2018金像獎：脫離「合拍片」身份模糊期 香港意識重新上路
第三十七屆香港電影金像獎頒獎典禮，在終身成就獎得主楚原動人肺腑的演說辭、出爐影帝古天樂「我們一定要團結」的激情呼籲聲中順利結束。
第三十七屆香港電影金像獎最佳男主角古天樂與最佳女主角毛舜筠 許鞍華導演的《明月幾時有》，早前因公開支持「雨傘運動」的葉德嫻參演要角，在中國大陸參展時臨時被抽片，大陸票房也頗為慘淡，卻成為代表香港本地業界取向的金像獎大贏家，囊括最佳電影、最佳導演、最佳女配角、最佳美術指導及最佳配樂五項大獎，葉德嫻本人也憑此第三度摘下最佳女配角榮銜。 2016年《十年》獲頒最佳電影以來，香港電影金像獎頒獎禮一直在尋找機會，希望在可容許範圍內，適當輸出抗爭意識。這和2000年代香港電影人的一種取向不謀而合：實現CEPA（按：《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》，2003年簽訂）後，中港合拍片大增，但他們也試圖在合拍片中，注入容許中港兩邊各自解讀的訊息，以及一股香港情懷。 每一屆「派發成績單」，總有「為什麼不是他、她或它」的聲音響起；質疑大會評獎標凖乃人之常情。但舉辦了幾十年，金像獎的取向不可能沒有變化，始終如一。 《十年》曾獲頒2016年金像獎最佳電影 1982年金獎像創立的最早幾屆，由《電影雙周刊》主導，影評人的取向較濃。但隨著金像獎越來越受重視，至八十年代末金像獎逐漸向製作人以至片商的利益傾斜。 2009及2011年，小本製作《天水圍的日與夜》和《打擂台》分別贏盡口碑，但評審均恐怕過於肯定小本製作會影響投資取向，變相不鼓勵拍攝大片，間接導致兩片跟當年的最佳電影獎項擦身而過。 到近年，評審標凖意識形態化，則明顯和香港社會變遷有關。 平心而論，若純以藝術標凖，以香港抗戰年代為舞台的《明月幾時有》，不如張艾嘉編導的《相愛相親》的地方在所多有，但意識形態上，前者雖可作主旋律合拍片解讀，也可視為注入香港意識，肯定香港戰略地位、充塞本土人文關懷的抗戰電影，後者則台味遠蓋於港味，題旨也是女性主義摻入較為老調的回鄉情結。 棄彼取此，訊息明確。 許鞍華與葉德嫻 《相愛相親》中演繹出色的男女主角田壯壯和張艾嘉，在影帝影后的角逐中，也敗予演技其實遠遜於他們的香港演員古天樂和毛舜筠── 難怪古天樂上台領獎時要說一句：「最重要的是，我們香港人還是照顧香港電影。」 一個地區的電影要延續，當然需要不斷有新血。香港電影被譏青黃不接多時，今年大會便以「青春常駐」為主題，安排近年人氣冒升的電影新人如吳肇軒、廖子妤、吳海昕等介紹最佳電影劇情、出任頒獎嘉賓，充份肯定光影新力量。 較早前在「兩會」期間公開表示：「現在只有一種電影叫『中國電影』，香港電影也是中國電影」的成龍，是今屆專業精神獎的頒獎嘉賓，但也成為頒獎禮上多次被針對的對象。 負責頒發最佳編劇獎的黃秋生一番感言，指「明年還有沒有香港電影，是『出人意表』，你猜不到，但『情理之中』的，就是我們年年都有香港電影才合理，是不是？」變相回應成龍言論。影帝古天樂也在得獎感言中強調，香港人應思考「怎樣做好我們的香港電影」——「永不放棄」、「香港電影需要大家一齊支持才會做得更好」是他發言不斷強調的意思。 古天樂在得獎感言中強調，香港人應思考"怎樣做好我們的香港電影" 「為你而生，為戲而死，做戲全靠青春熱血撐起......」大會主題曲如此唱詠。今年的最佳電影獎項由六位新浪潮電影導演（徐克、許鞍華、嚴浩、章國明、餘允抗、唐基明，欠了方育平和譚家明）聯合頒發，代表前浪翻過，後浪自然接上。要留住青春的是老人，所以香港電影需要的其實不止是青春常駐，而是意志；有堅持和創作的熱情，就如黃秋生上台打趣所說：「我叫黃秋生，意思是雖然黃了，但到秋天仍有生命力。」青春不是重點，熱血才是王道。 更值得注意的是，今年初嘗獲頒金像獎滋味的得獎者可謂軍容鼎盛；即使新演員、新導演這些先天上決定必須新人拿獎的撇開不計，最佳攝影、最佳剪接、最佳視覺效果、最佳男配角、最佳女主角、最佳男主角都屬「首摘族」。承接、堅持下去，支持香港電影的氣氛一直籠罩會場。 香港電影曾一度陷入身份模糊危機，在製作組成上不斷被「沖淡」，但近年已現重生的趨勢。港產片的製作數量在回升，題材與取向也從爭取大陸市場，轉回關注本土、吸引本地觀眾，每年新晉導演的數目亦越來越可觀。港片重新上路已多時，問題在我們看不看見，願不願意看見。 （注：本文不代表BBC立場和觀點）