台灣來鴻：台灣電影氣虛在哪裏？
第50屆金馬獎頒獎典禮風光落幕之後，大導演李安感慨地說，「台灣電影優勢是有創作的自由環境，但台灣缺乏電影基礎工業，沒有辦法累積經驗，格局小、技術差，氣虛了點。」
金馬獎被譽為華語電影的奧斯卡 一席語重心長的評論，引起台灣許多觀眾的共鳴，也引起廣泛地討論，媒體甚至開始反思，為何台灣近幾年來的電影，充斥著「小清新」的題材，是否因為台灣年輕的一代，對於社會充滿了無力感，轉而尋求生活中的「小確幸」，因此才會在這樣的題材與內容上打轉？ 不過，李安隨後在一場座談會上，進一步地詮釋了他所謂的「格局小、氣虛了點」的涵意。 李安指出，所謂的「格局」並不是要拍漢武帝、成吉思汗、賽德克巴萊，才叫恢宏的格局，他所指的「格局」是一種文化涵養。他以今年得獎的新加坡電影《爸媽不在家》為例，指該片比台灣許多片子還小，但它的格局與氣勢卻非常充足。 拍電影最缺資金 然而，許多電影工作者，被問到拍片所遭遇最大的困難是什麼？往往得到的答案就是：「缺資金！」 在《海角七號》以前，大多數台灣電影的拍片資金，約在1千萬台幣左右，但《海角七號》創下了上億的票房，開始有投資者願意投資電影，因此部份台灣電影資金的規模，可以達到3千萬元到5千萬元，大部份的電影工作者認為，李安所謂的技術問題，其實與拍片資金息息相關，資金不足，委實很難把導演腦袋中所想像的畫面呈現出來。 30歲出頭，仍然懷抱著電影夢想的年輕導演周修名，則從教育制度來解釋，他指出，台灣的電影教育制度似乎只著重在「教出導演為目標」。 他打趣地說：「現在一盞攝影燈掉下來，可以砸死一堆導演！」但是電影工業並非只有導演一個人，好萊塢電影分工非常細膩，從攝影、燈光到劇本的編寫，各有專業及相應地培養，「他們看到好劇本，會有買家買下來，再找適合的導演拍，但在台灣，往往是導演自己編寫劇本。」 沒學會走就學跑 他還指出另一個吊詭的現象，目前台灣某些以影視科系的大學，對於碩士生畢業的條件是，其作品需入圍國際A級影展或是取得政府的輔導金，周修名反問說：「如果我都可以入圍A級影展，或是拿到輔導金了，為什麼還要來念碩士？」不過，他也不諱言，目前台灣年輕一代的電影工作者，即便是在操作剪接軟件碰到問題時，往往「希望別人馬上告訴我答案」，而不習慣於「自己摸索找答案」，造成「還沒學會走，就要學跑」的現象。 對於李安所謂的「台灣電影格局小」的問題，曾經拍攝《一九四九大遷徒》、《尋找太平輪》的紀錄片導演洪慧真，從「近距離的外圍」觀察近幾年賣座的台灣電影，發現大多都是講些小情小愛，或者詼諧搞笑的片子。 她坦言，台灣電影市場小，近幾年有些片子賣座了，雖然資金籌措較以往容易些，但投資者還是會問：「我出1千萬，這部片能不能賣到2千萬？」在投資者不希望賠錢下，許多片子為求保險起見，「只好流於像電視的電影」，在題材的選擇上，也只好選擇市場接受度較高的本土題材、小情小愛或是詼諧搞笑。然而近幾年台灣幾部賣座不錯的電影，除了《那些年，我們一起追的女孩》，在香港擁有不錯的票房成績之外，其他大多數，進軍台灣以外的華語市場，頻頻受挫。 因此，「市場小、資金少」似乎成了許多電影工作者片子拍不好、技術不到位的理由，但話說回來，如果電影工作者只把眼光放在「台灣市場」，沒有企圖心拍出一部能打動「大華語市場」的電影，那麼這樣的「市場小、資金少、技術不到位、拍子拍不好」將是惡性循環。 是否深刻才是關鍵 但洪慧真認為，本土題材不見得沒有辦法走出台灣，「即使像台灣的夜市人生，這種看起來是屬於台灣本土的題材，只要敘述得夠深刻，一樣可以獲得台灣以外觀眾的共鳴，畢竟這種異鄉人的情緒，不僅是台灣南部上來台北的人擁有，各地大城市都有這種異鄉人存在。」因此，她指出，「關鍵是，描述得夠不夠深刻？有沒有辦法掌握住內心的情緒？」 這樣的觀點，李安說得更直白。他直指，台灣部份電影對白設計得很沒營養、主角表現出來的情緒就很膚淺，而電影結構破碎，讓觀眾沒有辦法被影片感動，顯示台灣導演的基本功根本不夠。他認為，教育體系造成思想上怠惰的小格局，他感到中生代到年輕的一代有個共同的文化現象，就是有點虛，說服力不夠。 「小片也可以有大格局！」或許是金馬50年，李安帶給所有台灣電影工作者的一句當頭棒喝，但，也是一句鼓勵所有電影工作者的禮物。 （責編：顧垠） 網友如有評論，請用下表： 讀者反饋 台灣只是一個地域概念， 台灣電影人不能因為身在台灣就將自己的目光狹隘地盯在這塊狹小區域的一切可見物上。 回顧台灣的近代史，戰亂、外辱和血腥何時中斷過？ 她就像一葉孤舟永遠處在狂風巨浪的尖頭。今天的台灣電影人不是不知道這些歷史的珍貴和獨特環境留給自己的機遇，而是一戴上台灣電影的帽子就像戴上緊箍咒自然或不自然地就開始被金錢牽著走，最終落入到平庸低俗的老套路上。電影可以是一杯美酒或苦酒，她是否能讓人陶醉關鍵還是要看釀酒人能否真正觸動品酒人心底的那根回味神經。一步好電影要有情要有愛，可要是沒有了血一切仍舊是冰涼的。 野火燒不盡, London 《看見台灣》夠小吧？成本約8000萬台幣200O萬人民幣不到，全台灣的人都去看，看到流淚，因為人性的貪婪把土地傷的體無完膚。 所以問題不在於資金，在於為政者的心態，他們活在過去及好來塢世界中，總以為大卡司大製作大成本才會賣，事實上，很多大賣的片子都是小成本。 台灣不乏好編劇會說故事的人，但電影界長期被一群過時落伍的人掌控，每天談的都是錢，最好每100元他們都能白拿95的錢最好，作代工更好，他們不要電影工業，只要出賣奴工收黑心錢。 文化是什麼？就是凡人的生活。電影是什麼？印度寶來塢詮釋的最好，觀眾花錢買2小時的夢想與快樂，誰會給錢來聽訓及培養民族意識及愛國心呢？ 戴珍珠, 台北