倫敦時尚： 學習八零好榜樣
當人們樂此不疲地追隨街拍和明星的穿著，給自己的衣櫃「添磚加瓦」的時候，未曾想到八十年代英國年輕人的街頭服飾，引領著時尚潮流，也顛覆著現在時裝界的「靡靡之音」。
倫敦V&A美術館名為」Club to Catwalk」的展覽，縮影了八十年代街頭最流行的穿著打扮 日前倫敦V&A美術館名為」Club to Catwalk」的展覽，縮影了八十年代街頭最流行的穿著打扮。當時倫敦的夜店是讓年輕人創造力迸發的地方，他們的造型天馬行空。 那時活躍在倫敦著名俱樂部BLITZ的DJ朱麗亞(Princess Julia)說，當時我們是「穿得時髦，而不是穿時髦的衣服」。 創新 八十年代在「復古」正當道的今天，幾乎「被遺忘」。但如果提到黛安娜王妃的禮帽，卻無人不曉。設計師瓊斯(Stephen Jones)八十年代在俱樂部BLITZ將他的設計思想發揮至極，當時著名歌手喬治男孩(Boy Geroge)的帽子也是出自他之手。 直到現在，許多當紅的奢侈品牌依然「非他莫屬」，這些品牌中就包括加利亞諾(John Galliano)和維斯武德(Vivienne Westwood)。 波維瑞在倫敦Taboo夜店的戲劇造型誇張 這位英國設計師說：「當時的街頭時尚和時裝界根本沒有交集，也沒有真正被承認。」然而八零時代的夜店卻讓這些「門外漢」有了展示的舞台，設計師海爾福德(Joe Casely-Hayford)說：「在這裏，你可以聽到在收音機里根本找不到的音樂，身著奇裝異服的年輕人湊在一起勁舞。」 英國時裝在這些倫敦街頭文化的帶動下，於1984年舉行了第一屆倫敦時裝周，這些曾與正統時裝「生活在另外星球」的街頭時尚，卻將當時的倫敦推至與紐約、東京齊名的時裝界前沿。 八十年倫敦的夜店，絕非似當下燈紅酒綠的消遣娛樂場所，而是被喻為年輕人交流實驗新創造型的沙龍「據點」。 那個時代的年輕人思想沒有束縛、無所畏懼。追求個性就是當時時尚的最高境界。「我們買二手衣服，自己加新元素在衣服上。」DJ和視覺藝術家辛頓(Jeffrey Hinton)娓娓道來：「當時我們互相換衣服穿，不同的組合在每個人身上都穿出不一樣的效果。」 如今的時裝反倒缺少了八十年代對「原創」、「個性」的追求。無論街頭品牌遵循的「快時尚」，還是奢侈品牌的「高級時裝」，每個品牌都做不到設計的「唯一」。 對審美的評判標凖就更不必說。百分百追隨時裝雜誌上的明星街拍，維多利亞愛不釋手的香奈兒風靡全世界；被Anne Hathaway、Beyonce和Miranda Kerr等明星鐘愛的isabel marant內增高鞋，雷哈娜鐘愛的惡搞衛衣等等，一旦被識破，第二天肯定賣脫銷。 相比較八十年代的創新精神，這些價格不菲的所謂時尚，顯得那麼微不足道。 模特凱濃(Scarlett Cannon)為每周末的夜店聚會改變髮型 風格 「當時想要進入夜店，造型平凡都會有被拒門外的危險。」瓊斯說。很多年輕人每周二就開始為周末去夜店的服裝絞盡腦汁，模特凱濃(Scarlett Cannon)回憶說：「我每天都讓自己有新的髮型，有個十字架樣式的髮型其實是我的真頭髮，很多人卻不知道。」 這樣的風潮造就了倫敦「Taboo」夜店驚世駭俗的雷夫·波維瑞(Leigh Bowery)。他穿著稀奇古怪的洋娃娃睡衣、或是蘇格蘭裙子下面露出內褲花邊……讓這家夜店很快成為當時倫敦最酷的夜店，吸引著歌星、明星、時裝設計師、模特。他的塗白小丑臉、香腸嘴和讓油彩流下來等等舞台戲劇化造型，一直讓設計師們「膜拜」到現在。 反觀之，加利亞諾(John Galliano)在個人品牌2003年春夏採用誇張油彩妝；麥昆(Alexander McQueen)2009秋冬千鳥格主打、New Look輪廓、奧黛麗赫本的著裝風格，女模特們塗的又是香腸嘴；克希霍夫(Meadham Kirchhoff)2013春夏女裝的戲劇造型在倫敦時裝周雖鶴立雞群，但他坦言，自己是受到「Taboo」夜店的影響，並從中汲取了任意混搭的洛可可風格、和塑造戲劇的cosplay造型。 真不知道曾經想要自殘讓別人不學自己的波維瑞，看到這些「抄襲」該做何感想。 有誰想回到八十年代？ （責編：尚清） 本文不代表BBC的立場和觀點。網友如要發表評論，請使用下表：