金馬獎完美落幕 探華語電影之未來
眾所矚目的金馬獎隨著周六頒獎典禮的結束，拉下了今年的帷幕；此屆的最佳劇情片，系由新加坡陳哲藝導演的《爸媽不在家》奪下榮冠。
電影是顛倒眾生的高級幻術，而金馬獎是它的見證者。 這部曾參與第57屆倫敦影展、並獲得第66屆坎城影展金攝影機獎的劇情片，也是此新銳導演的第一部劇情長片，最後在中港台諸多大師級導演力作的包夾下， 成功殺出重圍；故此片的得獎，得到了許多的關注，卻也引發了諸多議論。 縱觀此屆金馬的得獎名單，除了看到原先已站在第一線的中國、台灣及香港的電影，現在來自新加坡、馬來西亞的影人也正努力趕上，齊來爭取文化軟實力上的影響力。 兩岸三地電影界的競爭與合作 就此現象，香港電影監製何韻明小姐就認為，華語電影正處在於一個百花齊放的時代；而兩岸三地電影人之間的相互交流，明顯較以往更為頻繁，她也認為這個趨勢會一直持續下去。 至於台港兩地影人在與中國影人的合作上，是否會因雙方文化差異與兩岸法令規章上的不同，而有水土不服的情況？她舉自己曾與來自中國新導演的合作後愉快的經驗來看，認為「好的人才，才是重點」。 但她也提出自己的觀察：「一般來說，香港的工作人員比較靈活且更有效率；但是大陸的資源及場地和服裝道具上的專業，則是香港做不到的」 「所以需要有效運用雙方的優勢，作出相互的配合」，她強調。 在就目前中港台三地觀眾所喜愛的電影體材不盡相同的疑問，何韻明舉了九把刀的電影，「那些年，我們一起追的女孩」，在華人地區皆取得高票房為例；認為一部能打動人心 的作品，絕對可以征服來自不同地方的觀眾。 曾擔任電影《囧男孩》、《艋舺》的製片，並於2010年榮獲金馬獎年度傑出台灣電影工作者獎的李烈小姐，在接受BBC中文網的專訪時，則就兩岸合作提出了自己的看法。 她提到台灣的一些新導演，因為在台灣可以隨心所欲的做自己想做的題材，故即便大陸向其招手，希望他們西進中國拍片，但卻沒答應。 「主要因為一個能自由創作與不受限制的環境，對年輕的導演是十分重要的」 李烈說明。 但李烈也表示，自己對於與中國影人的合作，是採開放的態度；「但這是在能給觀眾留下一些東西的原則下進行」李烈補充。 而對於華語電影如何擴展非華人市場的方法；李烈認為，找尋沒有文化隔閡的題材和對於明星與導演的培養，是華語電影更茁壯的關鍵因素。 她說「大家不應該因為大陸市場龐大，就一窩瘋地只拍能被大陸觀眾青睞的題材」「華語電影不應只局限在華人的市場，應該也在世界的影壇上，走出一條路」 電影的未來---觀影平台的改變 在網絡更為發達的時代，大眾的觀影習慣，也起了細慢卻微妙的改變；許多年輕一輩的觀影者，現在常利用手機及機上盒觀看電影；台灣亞太電信營銷長沙舟先生就表示，現代人隨身攜帶的智能型手機、平板電腦等電子裝置，因網絡速度愈來愈快，且不受地點與時間限制，讓一般大眾觀看電影更為及時與方便。 而香港電影製片人何韻明更舉出手機與電視機上盒的平台，具有電影院所不能提供的功能，像是觀眾能就電影內容做出選擇與互動，作出更實時及更為個人化與分流化的選擇。 何韻明表示，可是這未必代表沒人會進戲院看電影；相反的是，有數字顯示，在中國每年電影院的票房仍有30%以上的成長。 「畢竟在戲院的觀影經驗，是其它平台所取代不了的，而未來可能的發展方向是， 看電影將會成為一個事件（Events) 」。 或許華語電影的未來走向如何，不像一場每年舉辦的頒獎典禮，可作影評人預測並由評審選出得獎者；但誠如金馬執委會的聞天祥執行長所言，華語影人在初期交流的過程，將會先經歷一段時期的水土不服…可交流不可能停止，如何把別人的資源，變成對自己有利的東西，就是考驗其智慧與能力。（我）對此發展的前景是持著樂觀的態度。 （責編：尚清） 網友如有評論請用下表