海外生存之惑：舞随心动
前段时间一直抱怨伦敦近期没有好的戏剧，好的舞蹈演出可以看。有一部喜欢的话剧，是我很喜欢的演员Kevin Spacey 在 Old Vic的演出。只可惜不仅票价昂贵，而且一票难求。所以，也只好打消了去现场看他演出的念头。
好的舞蹈演出离不开扎实的舞蹈训练和基本功。 也不知道是在伦敦，观众的口味被一个个大牌演出团体给“惯坏了”，还是真的自从2012年伦敦奥运会结束以后，演出市场就开始稍有点冷清和退场的意向。总之，好演出的密集程度，好像不大如前。 想想2013年夏天的时候，波士顿芭蕾舞团来伦敦的演出。怎么说呢，这场演出是到目前为止，让我印象最为深刻的一个芭蕾舞蹈作品之一。这么说起来，你会难以置信。可是，我想当天如果你也在现场，你就不会质疑为什么观众会有如此强烈的反应，本来好的艺术作品，舞蹈表演并不多得，Jiří Kylián作为世界上最好的当代舞蹈编舞大师之一，他的作品从来都被认为是世界顶级的演出，这次波士顿芭蕾舞团带来的作品，不仅再次证明他们拥有世界上最好的芭蕾舞舞者和创作团队。同时，对于在伦敦的观众来说，这次观赏体验未尝不是一种震撼。整场BELLA FIGURA的演出，舞者无论男舞者还是女舞者，皆是裸着上半身演出，性别的意识在这场舞蹈里是模糊的，这在别人编排的舞蹈作品里很是罕见。 其实，舞蹈，它不单是一种表演形式，而是人类本能的欲望。虽然舞蹈发展到了今天，演变成了一种技术性的表演方式，但是，回归到本质，它的起源是并不是提供观赏，而是为了交流。在文字还没有出现的时候，舞蹈的功能就是传递信息。所以，让我震撼的BELLA FIGURA这一幕演出，是我看过的所有舞蹈中，所有编舞的人当中，最理解舞蹈含义的人。不可否认，好的舞蹈演出离不开扎实的舞蹈训练和基本功，离不开灯光，舞台设计的配合，但是，让我对之久久不能忘怀的不是技术，而是编舞的人想要讲述的故事。它讲述了一个关于“孤单”，以及探讨个人的内心世界和外界“现实”世界的挣扎的故事。 太美的艺术作品，总是孤单的。在众多的舞蹈作品中，难得看到如此干净纯粹的表演，甚至让你感觉不到这是一次表演，而就像给你倾诉了一个故事，美的太孤独，这是我对BELLA FIGURA的评价。在舒缓的音乐背景下，我甚至没有在意舞者的性别，只记得那些妖娆多姿的红裙在昏黄的舞台灯光下摇曳。就这样，我们就被带入了一个编舞的人为我们创造的世界里。自我的情绪被唤起，被无限的拉长放大，舞蹈的技术和表演渐渐被忘记。看完演出以后，简直觉得太过瘾了。情绪一时难以平复，非得拉上三五朋友去喝上一小杯，然后把酒言欢，才算是真正结束了整场完整的“演出”，才算是平复了情绪。 你看，在太阳才刚开始暖身的时候，伦敦就已经开始蠢蠢欲动了。街上突然多了好多跑步的人；大街小巷的露天咖啡馆也重新开放了；坐在教堂和公园外嗮太阳的人简直是多不胜数。这个城市，已经开启了夏日模式，等待着享受经过漫长冬日后的一点放纵。有时候，开启我们神经的是一个舞蹈，是一场演出，也可以是一次旅行。不管是什么，只要找到属于你的快乐就好。 （责编：友义） 本文不代表BBC的立场和观点。网友如要发表评论，请使用下表：