文·段宏剛宋詞是跟唐詩並立的另一座文學高峰，詞也叫曲詞、曲子詞，從廣義上講，詞是以語言文字為載體，注重表達抒情效果的異體詩，是對詩的另一種表述形態。比起詩，詞在句子長短上更加自由靈活，參差不齊，因此，詞也叫長短句。每首詞都有固定的詞牌，詞牌是填詞用的曲調名稱，規定了詞的寫作格式和字數限制，唐代和兩宋，總共誕生了1300多個詞牌，常見的有《蝶戀花》、《浪淘沙》、《虞美人》、《聲聲慢》、《菩薩蠻》、《浣溪沙》等。絕大多數詞分為兩段，稱作雙調，第一段叫上闋，第二段叫下闋，兩段的調子完全一樣。少數詞只有一段，叫做單調。也有少數詞有三段或四段，稱作三疊或四疊。在我國文學史上，詞起源於南梁時期，發展於唐代，鼎盛於宋代。唐代末期，誕生了一名把主要精力放在作詞上的著名詩人，他就是溫庭筠（812年——866年），出生于山西太原的沒落貴族，善作詩，通音律。由於家道中落，長期在仕途上又看不到什麼希望，因此，他索性得過且過，把人生的大部分時間和精力，蹉跎在歌樓酒館裡，為歌女創作了許多朗朗上口的詞，這些詞經過歌女的傳唱，卻讓他留下了文學盛名。溫庭筠的詞，風格濃豔悽美，辭藻華麗工整，內容多以表現少婦的容貌、閨怨、離愁為主，如，他在《菩薩蠻·小山重疊金明滅》寫道：小山重疊金明滅，鬢雲欲度香腮雪；懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。照花前後鏡，花面交相映；新貼繡羅襦，雙雙金鷓鴣。很顯然，這首《菩薩蠻》內容狹窄而空洞，僅僅描述了一個閨婦化妝後的容貌和情態，缺乏審視外部世界的思想性。在溫庭鈞的影響下，唐代末期的一幫落拓文人，都以這種風格為宗，很快成立了“花間派”，溫庭鈞被推舉為扛鼎人物。畢竟，這個時期的詞，如同一個蹣跚學步的孩童，從題材、內容、思想、意境等方面，都處在探索階段，想讓它一下子變得高大上，是一個漫長而艱難的過程。到了宋代，社會經濟繁榮，城市文化和市井文化得到進一步發展，人們的精神生活需求越來越強烈，作為配合音樂歌唱的詞，終於迎來大發展時期。宋代初期對詞做出巨大貢獻的人，無疑是柳永（984年——1053年），他出生在江南水鄉福建崇安，被文學史家譽為北宋第一位詞作家的集大成者。柳永因為參加科舉考試屢次落榜，在仕途上壯志未酬，所以，他索性把主要精力放在了詞的創作上，他是北宋時期第一位對詞進行全面革新的作家。在詞的創作格調上，柳永實際上延續了唐末溫庭筠“花間派”詞的風格，內容側重於表現兒女情長，韻律和諧婉轉和諧，結構縝密細緻，語言清新圓潤，整體風格如同江南水鄉羞羞答答的少女，有一種含蓄、柔和、婉轉之美，因此，這類風格的詞，在宋代被稱作“婉約詞”。婉約詞在兩宋時期的文壇，大部分時間內作為主流而存在，幾乎每個詞人都寫作過婉約詞，這根宋代的國家氣質在整體上偏向於陰柔、秀氣、溫和，有很大關係。柳永一生創作了87首慢詞，125首調子，都屬於婉約詞。不過，他創作的慢詞的數量和質量，都超過了他之前的所有詞人，這是他對宋詞的第一大貢獻。慢詞是一種篇幅較長，節奏舒緩，調子和歌聲延長的曲調樣式，一首詞的字數一般在58字以上，如《卜算子慢》，就是典型的慢詞詞牌，一詠三嘆，在創作上有較高要求。在柳永之前的五代十國和唐代，詞人們的創作都以小令為主，小令節奏明快，篇幅較短，字數限制在58字以內，創作起來相對要容易一些。如果打一個比方來說，小令如同唐詩裡的絕句，慢詞如同唐詩裡的律詩，從內容的豐富性和創作難度來講，慢詞都要難於小令不少。除過慢詞和小令，柳永還創作了不少單調、雙調、三疊、四疊等長調短令，把唐詩的雄強剛健之風融入到宋詞裡，還從日常口語和俚語中吸收了許多語言表達方式，像他著名的《蝶戀花·佇倚危樓風細細》中的最後兩句“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”裡，“伊”字就是北宋時期典型的口語，這樣創作，讓詞聽起來親切有味，活潑有趣，讀者很容易理解和接受，同時，又適合歌唱。柳永的這種探索方式，進一步開拓和豐富了詞的形式、內容和內涵，為宋詞在後來的全面發展奠定了基礎。出生晚於柳永50多年的大文豪蘇軾（1037年——1101年），對柳永的評價極高，他說：人皆言柳耆卿俗，然如“漸霜風悽緊，關河冷落，殘照當樓”，唐人高處，不過如此。意思是說，大多數人認為柳永的詞很俗氣，很小氣，但是像“漸霜風悽緊，關河冷落，殘照當樓”這樣的詞句，格調高古，意境深遠，一點不比唐朝人寫的差，頗具唐詩的風韻。柳永對宋詞的第二大貢獻，他是兩宋詞壇上創造和使用詞牌最多的作家。兩宋時期總共形成了880多個詞牌名，而柳永一人就創造了150多個詞牌，這個成就無人能比。跟唐末的溫庭鈞一樣，柳永也是一位喜歡混跡於歌樓酒館的多情文人，許多歌女是他的鐵桿粉絲和紅顏知己，這為他的詞能被廣為傳唱打下了堅實基礎。據傳，柳永去世時，給他送行的人群中，有一半是歌女。把柳永稱作宋代的婉約詞盟主，恰如其分。在柳永的影響下，婉約詞很快在宋代詞壇居於主流地位，誕生了許多婉約派著名詞人，如，晏殊、李清照、秦觀、周邦彥、吳文英、晏幾道、宋徽宗等，廣義上的婉約詞派成員也包括唐末的溫庭鈞，以及南唐的李煜。連豪放詞的代表人物蘇軾、歐陽修、陸游等人，都忍不住寫了不少情意綿綿的婉約詞，可見，婉約詞在兩宋時非常盛行。豪放詞的誕生稍晚婉約詞，在文學觀念上，跟婉約詞完全相反，詞作家創作視野開闊，在寫作時喜歡使用宏博大氣的詞彙，整體風格恢弘壯闊，豪邁狂放，有一種陽剛、雄健之美，作家更喜歡把家國情懷、人生抱負、精神信仰等重大題材納入到創作裡，來提高詞的高度、廣度和深度。唯一缺憾是，豪放詞對韻律沒有婉約詞那麼重視，唱起來稍微缺乏音律美。如果打一個比喻，婉約詞如同16歲的少女，豪放詞就如30多歲的壯漢。實際上，南宋作家俞文豹在他的著作《吹劍錄》裡記載了一則故事，非常形象地說明了婉約詞與豪放詞之間本質上的差異。東坡在玉堂，有幕士善謳，因問：我詞比柳詞何如？對曰：柳郎中詞，只合十七八女孩兒執紅牙拍板，唱楊柳岸曉風殘月。學士詞，須關西大漢，執鐵板，唱大江東去。公為之絕倒。要說起豪放詞，就不得不說南唐後主李煜（937年——978年）在投降給趙匡胤時寫的一首詞《破陣子》，曰：四十年來家國， 三千里地山河。鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿。幾曾識干戈？ 一旦歸為臣虜，沈腰潘鬢消磨。最是倉皇辭廟日，教坊猶奏別離歌。垂淚對宮娥。在國破家亡之際，李煜哪有什麼心思談論兒女情長，只能把無限悲痛化作壯懷激烈的家國情懷，融進詞裡，使這首詞讀起來慷慨激昂，有效提升了詞的思想品味和精神含量，開闢了雄強剛健的新詞風。因此，這首詞被稱作豪放詞的鼻祖。北宋初期，范仲淹和王安石也創作過一些豪放詞，但並沒有形成氣候。蘇軾無疑是北宋時期第一位對豪放詞做出巨大貢獻的作家，他把“詩言志”這個詩歌觀點引入到詞的創作中，極大地拓展了詞的內涵。在蘇軾看來，詞應該跟詩一樣，要晉升成具有獨立生命價值的文學體裁，而不是音樂的附庸，在內容上，要展現出一種具有英雄氣概的思想抱負、人生信念和家國情懷，總不能老是標榜風花雪月，那樣的話，詞永遠走不出歌樓酒館，永遠登不上大雅之堂。依靠這樣的觀點，蘇軾分別在1075年上任密州（今山東諸城市）知州時創作了《江城子·密州出獵》，在1076於密州過中秋節時年創了《水調歌頭·明月幾時有》，在1082年被貶黃州（今湖北黃岡市）兩年時創作了《念奴嬌·赤壁懷古》，這幾首次詞調慷慨蒼涼，感情深沉悲壯，境界雄渾開闊，具有排山倒海的氣勢，是兩宋時期豪放詞的代表作。經過蘇軾、歐陽修、王安石等文壇旗手對豪放詞的發揚、推廣，豪放詞在北宋末年得到了快速發展，逐漸形成了以蘇軾為旗手，以賀鑄、陳與義、李綱、朱敦儒、張元幹、張孝祥等人為核心的創作群體。在此時，豪放詞基本上達到了跟婉約詞並駕齊驅的地位。豪放詞真正得到發揚光大，成為詞壇的主流，是在南宋時期，具體來說，是“靖康事件”直接導致了豪放詞發展到高峰。1127年，金朝揮師南下，一舉攻破了北宋都城汴梁（開封），擄走了宋徽宗和宋欽宗，直接導致北宋滅亡。具有愛國情懷的文人士大夫看到國破家亡後，悲憤交加，疾惡如仇，紛紛創作了許多慷慨激昂的豪放詞，旨在喚醒人們的愛國之情，以及收復河山的信念。辛棄疾（1140年——1207年）是繼蘇軾之後，對豪放詞做出重大貢獻的詞人。他的詞風沉雄豪邁，具有強烈的愛國思想和戰鬥精神，把滿腔激情融入到對國家興亡的關切之中，向人們展現了一名具有民族大義的赤子之心。讀他的《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄》一詞：醉裡挑燈看劍，夢迴吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲。沙場秋點兵。馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身後名。可憐白髮生！以及《水龍吟·登建康賞心亭》、《永遇樂·京口北固亭懷古》等詞，總能激發強烈的愛國情懷和精神鬥志。辛棄疾之後，南宋中後期的姜夔、陸游、岳飛、文天祥、戴復古等一批愛國文人，又一次把豪放詞推向了高峰，同樣創作出了許多膾炙人口的傑作，在豪放詞派佔有重要地位。總體來說，婉約詞如同現代的歌詞，注重音樂性、通俗性、娛樂性、消遣性、抒情性的結合，主要作用是為音樂來服務。豪放詞把詞當作獨立的文學體裁來看待，更注重文字內容的藝術性和思想性，是為表現社會現實、時代精神、家國情懷等重大題材而服務的。
文·段宏剛宋詞是跟唐詩並立的另一座文學高峰，詞也叫曲詞、曲子詞，從廣義上講，詞是以語言文字為載體，注重表達抒情效果的異體詩，是對詩的另一種表述形態。比起詩，詞在句子長短上更加自由靈活，參差不齊，因此，詞也叫長短句。每首詞都有固定的詞牌，詞牌是填詞用的曲調名稱，規定了詞的寫作格式和字數限制，唐代和兩宋，總共誕生了1300多個詞牌，常見的有《蝶戀花》、《浪淘沙》、《虞美人》、《聲聲慢》、《菩薩蠻》、《浣溪沙》等。絕大多數詞分為兩段，稱作雙調，第一段叫上闋，第二段叫下闋，兩段的調子完全一樣。少數詞只有一段，叫做單調。也有少數詞有三段或四段，稱作三疊或四疊。在我國文學史上，詞起源於南梁時期，發展於唐代，鼎盛於宋代。唐代末期，誕生了一名把主要精力放在作詞上的著名詩人，他就是溫庭筠（812年——866年），出生于山西太原的沒落貴族，善作詩，通音律。由於家道中落，長期在仕途上又看不到什麼希望，因此，他索性得過且過，把人生的大部分時間和精力，蹉跎在歌樓酒館裡，為歌女創作了許多朗朗上口的詞，這些詞經過歌女的傳唱，卻讓他留下了文學盛名。溫庭筠的詞，風格濃豔悽美，辭藻華麗工整，內容多以表現少婦的容貌、閨怨、離愁為主，如，他在《菩薩蠻·小山重疊金明滅》寫道：小山重疊金明滅，鬢雲欲度香腮雪；懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。照花前後鏡，花面交相映；新貼繡羅襦，雙雙金鷓鴣。很顯然，這首《菩薩蠻》內容狹窄而空洞，僅僅描述了一個閨婦化妝後的容貌和情態，缺乏審視外部世界的思想性。在溫庭鈞的影響下，唐代末期的一幫落拓文人，都以這種風格為宗，很快成立了“花間派”，溫庭鈞被推舉為扛鼎人物。畢竟，這個時期的詞，如同一個蹣跚學步的孩童，從題材、內容、思想、意境等方面，都處在探索階段，想讓它一下子變得高大上，是一個漫長而艱難的過程。到了宋代，社會經濟繁榮，城市文化和市井文化得到進一步發展，人們的精神生活需求越來越強烈，作為配合音樂歌唱的詞，終於迎來大發展時期。宋代初期對詞做出巨大貢獻的人，無疑是柳永（984年——1053年），他出生在江南水鄉福建崇安，被文學史家譽為北宋第一位詞作家的集大成者。柳永因為參加科舉考試屢次落榜，在仕途上壯志未酬，所以，他索性把主要精力放在了詞的創作上，他是北宋時期第一位對詞進行全面革新的作家。在詞的創作格調上，柳永實際上延續了唐末溫庭筠“花間派”詞的風格，內容側重於表現兒女情長，韻律和諧婉轉和諧，結構縝密細緻，語言清新圓潤，整體風格如同江南水鄉羞羞答答的少女，有一種含蓄、柔和、婉轉之美，因此，這類風格的詞，在宋代被稱作“婉約詞”。婉約詞在兩宋時期的文壇，大部分時間內作為主流而存在，幾乎每個詞人都寫作過婉約詞，這根宋代的國家氣質在整體上偏向於陰柔、秀氣、溫和，有很大關係。柳永一生創作了87首慢詞，125首調子，都屬於婉約詞。不過，他創作的慢詞的數量和質量，都超過了他之前的所有詞人，這是他對宋詞的第一大貢獻。慢詞是一種篇幅較長，節奏舒緩，調子和歌聲延長的曲調樣式，一首詞的字數一般在58字以上，如《卜算子慢》，就是典型的慢詞詞牌，一詠三嘆，在創作上有較高要求。在柳永之前的五代十國和唐代，詞人們的創作都以小令為主，小令節奏明快，篇幅較短，字數限制在58字以內，創作起來相對要容易一些。如果打一個比方來說，小令如同唐詩裡的絕句，慢詞如同唐詩裡的律詩，從內容的豐富性和創作難度來講，慢詞都要難於小令不少。除過慢詞和小令，柳永還創作了不少單調、雙調、三疊、四疊等長調短令，把唐詩的雄強剛健之風融入到宋詞裡，還從日常口語和俚語中吸收了許多語言表達方式，像他著名的《蝶戀花·佇倚危樓風細細》中的最後兩句“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”裡，“伊”字就是北宋時期典型的口語，這樣創作，讓詞聽起來親切有味，活潑有趣，讀者很容易理解和接受，同時，又適合歌唱。柳永的這種探索方式，進一步開拓和豐富了詞的形式、內容和內涵，為宋詞在後來的全面發展奠定了基礎。出生晚於柳永50多年的大文豪蘇軾（1037年——1101年），對柳永的評價極高，他說：人皆言柳耆卿俗，然如“漸霜風悽緊，關河冷落，殘照當樓”，唐人高處，不過如此。意思是說，大多數人認為柳永的詞很俗氣，很小氣，但是像“漸霜風悽緊，關河冷落，殘照當樓”這樣的詞句，格調高古，意境深遠，一點不比唐朝人寫的差，頗具唐詩的風韻。柳永對宋詞的第二大貢獻，他是兩宋詞壇上創造和使用詞牌最多的作家。兩宋時期總共形成了880多個詞牌名，而柳永一人就創造了150多個詞牌，這個成就無人能比。跟唐末的溫庭鈞一樣，柳永也是一位喜歡混跡於歌樓酒館的多情文人，許多歌女是他的鐵桿粉絲和紅顏知己，這為他的詞能被廣為傳唱打下了堅實基礎。據傳，柳永去世時，給他送行的人群中，有一半是歌女。把柳永稱作宋代的婉約詞盟主，恰如其分。在柳永的影響下，婉約詞很快在宋代詞壇居於主流地位，誕生了許多婉約派著名詞人，如，晏殊、李清照、秦觀、周邦彥、吳文英、晏幾道、宋徽宗等，廣義上的婉約詞派成員也包括唐末的溫庭鈞，以及南唐的李煜。連豪放詞的代表人物蘇軾、歐陽修、陸游等人，都忍不住寫了不少情意綿綿的婉約詞，可見，婉約詞在兩宋時非常盛行。豪放詞的誕生稍晚婉約詞，在文學觀念上，跟婉約詞完全相反，詞作家創作視野開闊，在寫作時喜歡使用宏博大氣的詞彙，整體風格恢弘壯闊，豪邁狂放，有一種陽剛、雄健之美，作家更喜歡把家國情懷、人生抱負、精神信仰等重大題材納入到創作裡，來提高詞的高度、廣度和深度。唯一缺憾是，豪放詞對韻律沒有婉約詞那麼重視，唱起來稍微缺乏音律美。如果打一個比喻，婉約詞如同16歲的少女，豪放詞就如30多歲的壯漢。實際上，南宋作家俞文豹在他的著作《吹劍錄》裡記載了一則故事，非常形象地說明了婉約詞與豪放詞之間本質上的差異。東坡在玉堂，有幕士善謳，因問：我詞比柳詞何如？對曰：柳郎中詞，只合十七八女孩兒執紅牙拍板，唱楊柳岸曉風殘月。學士詞，須關西大漢，執鐵板，唱大江東去。公為之絕倒。要說起豪放詞，就不得不說南唐後主李煜（937年——978年）在投降給趙匡胤時寫的一首詞《破陣子》，曰：四十年來家國， 三千里地山河。鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿。幾曾識干戈？ 一旦歸為臣虜，沈腰潘鬢消磨。最是倉皇辭廟日，教坊猶奏別離歌。垂淚對宮娥。在國破家亡之際，李煜哪有什麼心思談論兒女情長，只能把無限悲痛化作壯懷激烈的家國情懷，融進詞裡，使這首詞讀起來慷慨激昂，有效提升了詞的思想品味和精神含量，開闢了雄強剛健的新詞風。因此，這首詞被稱作豪放詞的鼻祖。北宋初期，范仲淹和王安石也創作過一些豪放詞，但並沒有形成氣候。蘇軾無疑是北宋時期第一位對豪放詞做出巨大貢獻的作家，他把“詩言志”這個詩歌觀點引入到詞的創作中，極大地拓展了詞的內涵。在蘇軾看來，詞應該跟詩一樣，要晉升成具有獨立生命價值的文學體裁，而不是音樂的附庸，在內容上，要展現出一種具有英雄氣概的思想抱負、人生信念和家國情懷，總不能老是標榜風花雪月，那樣的話，詞永遠走不出歌樓酒館，永遠登不上大雅之堂。依靠這樣的觀點，蘇軾分別在1075年上任密州（今山東諸城市）知州時創作了《江城子·密州出獵》，在1076於密州過中秋節時年創了《水調歌頭·明月幾時有》，在1082年被貶黃州（今湖北黃岡市）兩年時創作了《念奴嬌·赤壁懷古》，這幾首次詞調慷慨蒼涼，感情深沉悲壯，境界雄渾開闊，具有排山倒海的氣勢，是兩宋時期豪放詞的代表作。經過蘇軾、歐陽修、王安石等文壇旗手對豪放詞的發揚、推廣，豪放詞在北宋末年得到了快速發展，逐漸形成了以蘇軾為旗手，以賀鑄、陳與義、李綱、朱敦儒、張元幹、張孝祥等人為核心的創作群體。在此時，豪放詞基本上達到了跟婉約詞並駕齊驅的地位。豪放詞真正得到發揚光大，成為詞壇的主流，是在南宋時期，具體來說，是“靖康事件”直接導致了豪放詞發展到高峰。1127年，金朝揮師南下，一舉攻破了北宋都城汴梁（開封），擄走了宋徽宗和宋欽宗，直接導致北宋滅亡。具有愛國情懷的文人士大夫看到國破家亡後，悲憤交加，疾惡如仇，紛紛創作了許多慷慨激昂的豪放詞，旨在喚醒人們的愛國之情，以及收復河山的信念。辛棄疾（1140年——1207年）是繼蘇軾之後，對豪放詞做出重大貢獻的詞人。他的詞風沉雄豪邁，具有強烈的愛國思想和戰鬥精神，把滿腔激情融入到對國家興亡的關切之中，向人們展現了一名具有民族大義的赤子之心。讀他的《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄》一詞：醉裡挑燈看劍，夢迴吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲。沙場秋點兵。馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身後名。可憐白髮生！以及《水龍吟·登建康賞心亭》、《永遇樂·京口北固亭懷古》等詞，總能激發強烈的愛國情懷和精神鬥志。辛棄疾之後，南宋中後期的姜夔、陸游、岳飛、文天祥、戴復古等一批愛國文人，又一次把豪放詞推向了高峰，同樣創作出了許多膾炙人口的傑作，在豪放詞派佔有重要地位。總體來說，婉約詞如同現代的歌詞，注重音樂性、通俗性、娛樂性、消遣性、抒情性的結合，主要作用是為音樂來服務。豪放詞把詞當作獨立的文學體裁來看待，更注重文字內容的藝術性和思想性，是為表現社會現實、時代精神、家國情懷等重大題材而服務的。
柳永的婉約詞和蘇軾的豪放詞，各有哪些審美價值和藝術價值？
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