有史以來，人類對月亮的好奇似乎從未消減。它曾被用來計時、觀象，古今中外因月亮創作了無數神話、傳說，它也是人類唯一登陸過的外星球。月亮見證了人類文明的變化與發展，詩人透過詩歌向月亮表白內心，畫家則用繪畫來“訴說”與月亮的故事。小編今天帶大家一覽史前藝術到當代藝術中的月亮。史前藝術的月亮史前藝術，一般是指沒有文字記載的歷史時期的藝術。現今發現的史前藝術，以壁畫、洞穴中的浮雕及石材或動物骨牙上的雕刻為主，題材多為當時人們在自然界中所看到的。現今考古記載偏向於認同當時的人類用“月亮計時”，即根據月亮不同的位置與形態來判斷時間。▲ Laussel的維納斯，石灰岩浮雕，現存於法國波爾多考古博物館，圖片來源網路。勞塞爾的維納斯這件作品大約製作於公元前25000年，是一塊石灰石浮雕，1911年發現於法國南部。浮雕以女性人體形象雕刻，她左手搭在微微隆起的腹部，右手拿著一隻刻有13個凹槽象徵雄性的牛角，似乎展現了人類對生命繁衍的意識。有國外的考古學家認為，13個凹槽或與月亮陰晴圓缺的週期及女性一年的生理期總次數有關。古代藝術的月亮有資料顯示，古代藝術以建築和雕刻形式為主。因古埃及人信仰“死後復生”，所以主題多具有宗教目的與意義；而古希臘人熱衷於陶瓷繪畫，故而留存下來的繪畫作品也多在陶器上。▲ 古埃及月神孔斯（Chons）壁畫，位於卡納克神廟。圖片來源網路在古代，月亮對埃及人來說沒有太陽重要，他們認為月亮只是太陽在夜晚的替代；然而，在月亮與星星的關係中被認為是“星星的統治者”。月亮在古埃及神話中扮演著重要的角色，月神孔斯（Chons）的名字意為漫遊者、擁抱者、尋路者與保護者。通常被描繪成頂著月亮盤的人物形象，頭部是與古埃及神話中法老的守護神荷魯斯（Horus）相似的鷹（隼）頭，手裡拿著權杖和連枷。在卡納克（Karnak）神廟，他通常被描繪成一個孩子，象徵青春常駐。▲ 古希臘陶器上的月亮女神賽琳娜，圖片來源網路古希臘時期的陶瓷多數繪以神話和生活場景為主題，這些標誌性的繪圖簡單明瞭，例如夜晚用燈、火把，古希臘神話中的月亮女神塞勒涅（Selene）和黑夜女神倪克斯（Nox）來表現，白天則用太陽神赫利奧斯和黎明女神厄斯為代表。陶瓷上頻繁出現時間主題表明，時間是陶瓷繪畫敘事結構不可或缺的組成部分。中世紀藝術的月亮中世紀藝術時期是指古希臘羅馬時代結束到文藝復興開始。受到基督教的影響，這個時期的藝術家們身處信仰與教條之中，每一種形式的藝術創作似乎都是在解讀《聖經》，所以中世紀的藝術創作幾乎隸屬教堂，色彩鮮豔而耀眼，人物造型卻刻板而空洞。▲ 海什木（al-Hasan ibn-Haytham）研究中記載：圍繞地球執行的太陽和月亮的圖表，太陽在另外兩個星球上投下陰影。圖片來源網路現今有留存中世紀天文學家的著作，裡面詳細闡述了關於月球的研究，例如海什木(965-1039)寫了兩部關於月球的作品。當時的人們認為，月亮像其它行星一樣，以地球為中心做運轉。中世紀其他宗教的天文學家們都有著研究月球及其運動的理由，比如占卜、預測宗教事件將發生的時間。▲Meister des Rabula-Evangeliums，Rabula-Evangelium，Szene：Kreuzigung中世紀描繪事件的藝術作品中，顏色常被用來營造戲劇性的環境氛圍。十字架兩側同時出現太陽和月亮是這時期“耶穌受難記”的主題畫作中常見的表達。文藝復興時期的月亮文藝復興時期簡單來說就是“藝術獨立於宗教”的一場藝術運動。這個時期不光影響了藝術，還有科學、哲學、宗教等。藝術家在文藝復興時期更多的開始關注現世以及人文主義。藝術風格也由原來保守、刻板、枯燥、憂鬱的形式轉變為進取、快樂、自由。▲ Codex Leicester（萊斯特手稿），達·芬奇，圖片來源網路▲ Codex Leicester（萊斯特手稿）中的月亮素描，達·芬奇，圖片來源網路每當我們談及藝術巨匠達·芬奇，總會想到無數的頭銜：畫家，雕塑家，建築師，音樂家，哲學家，生物學家等等……但他的天文主張卻鮮為人知。由於亞里士多德思潮的影響，當時的人們將宇宙劃分為“天”與“地”，這裡的“天”是指地球以外的所有天體，“地”為地球，但是達·芬奇卻提出了“星星”這個概念。而在沒有望遠鏡的時代，達·芬奇卻超前的提出月球和地球一樣不會自體發光，我們所見到月球上的光同樣來自於太陽，這些觀點都在萊斯特手稿中做了詳細的闡述。▲ Michelangelo, “Creation of the Sun, Moon, and Plants”，1511.圖片來源網路作為文藝復興三傑之一的米開朗基羅，他的巔峰之作《創世紀》將聖經中的300多位人物搬上了西斯廷教堂的穹頂，用以詮釋聖經中經典場景。其中“太陽、月亮和植被的創造”的場景充滿了強烈的動態感，位“瀟灑”的上帝正飛來飛去，雙臂舉起，指揮著天體運動。畫作中的上帝正在用右臂創造太陽，左臂創造月亮，然後飛到左下方創造植被，飄逸的發須與專注的神情似乎在說：簡直忙到停不下來！巴洛克&amp;洛可可時期的月亮巴洛克（Baroque）起源於義大利，原本稱呼一種形狀奇特的珍珠，後來成為一種獨特的藝術風格。它的特點是一反文藝復興時期的嚴謹與含蓄風，更加傾向奢華，浮誇。巴洛克藝術強調動感，關注空間感和立體感。如果說巴洛克是服務王權，那洛可可就偏向個人享樂主義。洛可可（Rococo）風格呈現出輕快、奔放的筆觸，並大量使用光線來營造精美柔和的氛圍，主題也多為風俗畫。▲ The Flight into Egypt，Adam Elsheimer c.1609 收藏於Alte Pinakothek, Munich亞當·埃爾斯海默（Adam Elsheimer，1578-1610）是德國最早的田園風景大師之一，也是第一個精確記錄星空的藝術家。這幅《流亡埃及》是埃爾斯最著名的畫作，右邊的滿月以及湖裡的倒影，左邊牧童的篝火和向上升騰的火花延伸到樹頂，中間則是持火把的約瑟夫與瑪利亞母子，他們頭上沿畫面對角方向還有一束神奇的流星雨。這種明暗的對比凸顯出對未來未知的恐懼。▲ Landscape by Moonlight，Peter Paul Rubens (1577–1640)。現藏於The Courtauld Gallery1635年，北歐巴洛克藝術家魯本斯結束外交工作，定居鄉村。在他人生最後的5年，花了很多時間將自然風光與繪畫融為一體，《Landscape by Moonlight》（1635-1640）是這系列作品之一，描繪了皎潔月光下的河岸風景。魯本斯在這幅畫作中使用的顏色對比讓一個無人的場景也充滿了“情感”。新古典&amp;浪漫主義時期的月亮新古典主義(Neoclassicism)與浪漫主義(Romanticism) 是在18世紀後半期盛行於西歐及美國的藝術風格。前一世紀的巴洛克與洛可可藝術風格過於浮誇，從而引發了一場對古典主義的理性剋制，是這新古典主義興起的緣由。在這個時期中，另有很多藝術家嘗試把情緒帶入作品之中，從而開啟了浪漫主義 。新古典主義尊重客觀、理性和節制，注重線條幹淨，造型平整；而浪漫主義崇尚自由、想象和感性等內在情感的傳遞，色彩瑰麗，筆觸豪放，富有動態感與張力。▲ The Night; a Sea Port by Moonlight, Claude Vernet (1771)克勞德·約瑟夫·貝內特（claude joseph vernet）是大自然的觀察者，擁有捕捉光影瞬間的超凡能力。他的畫作總能讓觀者以全新的方式審視自然世界，在上圖這幅《The Night; a Sea Port by Moonlight》中，克勞德並沒有遵循黃金分割規律，而是用右下角的火光和遠處的月光來點亮整個畫面，在一冷一暖、一明一暗的對比下，夜晚的沉重感顯得更加直接和真實。▲ The Sabbath of witches，Francisco Goya  （1797-98）現藏於Museo Lázaro Galdiano《女巫的安息日》( The Sabbath of witches)是浪漫主義畫家弗朗西斯科·戈雅（ Francisco Goya）的黑暗繪畫系列之一，一位象徵著魔鬼的黑山羊坐在畫面的正中間，似乎在舉行某種巫術儀式，一群巫婆圍繞著它準備獻祭，整個畫面在一輪彎月的映襯下顯得更加神秘、詭異。▲J. M. W. Turner，Fishermen at Sea，c.1796,91.4x122.2cm,Tate Britain約瑟夫·瑪羅德·威廉·特納（Joseph Mallord William Turner）是英國浪漫主義風景畫家、水彩畫家和版畫家，被認為印象派的先驅。上圖這幅作品描繪了夜晚的海景，漁船行駛在波濤洶湧的海浪上，月光像一盞聚光燈照亮了畫面，作品表現出大自然令人敬畏的力量。現代藝術的月亮現代藝術(Modern Art) 指的是1850年到1960年所發展的各種藝術風格的統稱，現代藝術的核心是對藝術規則的批判和對藝術傳統的挑戰。這個時期的藝術家們對藝術表現中的各種元素，如形式、色彩、時間和空間進行了更深層次的探索，追求語言的抽象性、表現性和象徵性，如這個時期的印象派(Impressionism) ，野獸派、立體主義、超現實主義等等。▲ A Seascape, Shipping by Moonlight，Claude Monet（1864）這幅《月下海景》（A Seascape,Shipping by Moonlight）是莫奈早期的作品，月亮被烏雲遮擋，依稀透露出的月光。莫奈很少畫夜景，後來他也表達了對月光景色創作者的欽佩，同時也指出夜晚主題創作的困難。▲Moonlit night on the Dnieper，Arkhip Kuindzhi（1880）《第聶伯河上的月夜》（Moonlit night on the Dnieper）是十九世紀後期俄羅斯風景畫家阿爾希普·伊凡諾維奇·庫因芝的代表作。河面上泛著銀白色的月光，波光粼粼。雲霧在黑暗的籠罩下更加凸顯神秘的氛圍，河岸的房屋閃爍著微亮的燈火，整個畫面顯得十分寂靜且富有詩意。▲ The Starry Night，Vincent van Gogh（1889）梵高的《星空》應該是最出名的月亮畫作之一，它展現了一個及其誇張扭曲並充滿強烈震撼力的星空景象。整個畫面似乎被一股洶湧、動盪的激流所吞噬，風景在發狂，山在動，月亮、星雲在旋轉，柏樹像火焰一樣屹立在前方。▲ The Sleeping Gypsy，Henri Rousseau （1897）《沉睡的吉普賽人》是法國後印象派畫家亨利·盧梭於1897年創作的一幅油畫。盧梭的畫作透露著天真，這幅作品展現了超現實主義的意味，月光灑在大地上，一位吉普賽女郎進入了睡眠，身邊放著她的樂器和水瓶，一頭獅子悄悄的從她身邊經過，嗅了嗅她……整個畫面充滿寧靜與詩意。▲ New York Street with Moon，Georgia O'Keeffe （1925）現藏於Crystal Bridges Museum of American Art喬治亞·奧姬芙（Georgia Totto O'Keeffe）是20世紀傑出的藝術家之一。她認為，人們不能把紐約描繪成現實，而是應該感受它。奧姬芙採用仰視的角度呈現月光下的紐約，街燈的光形成的圓環與月亮交相呼應，巧妙地表達了她對紐約這座城市的熱愛以及她對藝術創作的初衷。▲Jackson Pollock，The Moon Woman, c.1942,175.2x109.3 cm,The Guggenheim Museums美國抽象表現主義畫家傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）的《月亮女人》用半月形的頭部讓觀眾辨識出月亮女人的身份，身體的曲線採用粗獷的線條表現，充滿力量感。黑色透露了時間的資訊——夜晚。最引人注目的是背景熱烈躁動的火紅色，它與女性形象的冷靜形成鮮明對比，而左側一排符號讓畫面更具神秘性。▲ Le Paysage bleu，Marc Chagall （1949）巴黎畫派的馬克·夏加爾（Marc chagall）用色彩描繪他想象中的世界，作品夢幻抒情且具有象徵性。這幅作品將彎月描繪成魚的形狀，一對情侶在夜空下相擁親吻。當代藝術的月亮當代藝術通常指20世紀60年代至今所出現的當代文化現象，它由後現代主義發展而來，也是一種延續和超越。當代藝術是對傳統藝術的折中和混合，有著極強的包容性，讓藝術更加大眾化，但也很難被精準的定義。▲Sigmar Polke， Mondlandschaft mit Schilf（Moonlit Landscape with Reeds），1969，私人收藏德國藝術家西格瑪爾·波爾克（Sigmar Polke）的《帶蘆葦的月景》將具象的景物抽離出來，透過線與線的交織、纏繞組成的畫面，帶給觀者視覺衝擊。四條主要的黑線分割了畫面，月亮在暖色的背景下散發著柔和的光芒。▲Laura Owens，untitled，c.2000, 282x183cm, Museum of  Contemporary Art, Florida勞拉·歐文斯(Laura Owens）是頗具影響力的當代畫家，她以大型混合媒介繪畫而聞名，主題常以動物和風景為主。這幅作品表現了一幅月光景象，畫面的右側伸出的枝條遮擋了一部分，幽深的背景裡散落著零點的“星光”點綴畫面，他採用了模糊的處理方法，從而使視線的焦點聚集在畫面中心的月亮。▲Scoli Acosta，Mass Movement Moonshine c.2004,30.2x20.6 cm版權歸2019 Scoli Acosta所有阿科斯塔（Scoli Acosta）筆下的月亮充滿童話色彩，無數的小人佈滿了整個畫面，黑色小人像落葉一般在飄落，黃色小人則奮力的往枝頭上爬，皎潔的月亮在幽藍色的背景下顯得更加明亮。▲福王寺一彥(KAZUHIKO FUKUOJI）到滿天星斗的海，130x130cm,c.2019，東京福王寺一彥的作品通常將一些貴金屬、寶石等研磨成繪畫顏料作畫，透過特殊的方式，讓畫面呈現出一種十分獨特的深藍色。如今，人們為了表達對月亮的喜愛，已經不再侷限於繪畫的形式。科技與網際網路的進步也輻射到藝術領域，更多元化的藝術形式出現，不斷重新整理著藝術創作的邊界。▲Private Moon. 2003. Photo by Leonid Tishkov &amp; Boris Bendikov▲Private Moon in New Zealand near Rangitoto, 2010. Photo by Leonid Tishkov &amp; Marcus Williams SP5 Unitec“私人月亮”(Private Moon）是俄羅斯藝術家列昂尼德·蒂什科夫 (Leonid Tishkov）的一個藝術專案。從2003年正式開啟，至今還在全世界各地“旅行”。“私人月亮”是一首視覺詩，它講述了一位男子遇到“月亮”並與它一起度過餘生的故事。他帶著他的“月亮”旅行，在不斷變化的場景與環境中碰撞出新的火花。▲&quot;月球博物館”裝置在倫敦自然歷史博物館展出，圖片來源網路▲&quot;月球博物館”裝置格拉斯頓伯裡音樂節展出，圖片來源網路英國裝置藝術家盧克·傑拉姆(Luke Jerram)則直接將“月球”帶到大眾面前，與月亮來一次親密接觸。他最著名的作品便是2016年用氦氣球製作的”月球”，直徑達7米，放置在黑暗地方時，球體還會發光，十分逼真。目前“月球博物館”已經在世界各地巡展。▲Katie Paterson，Earth-Moon-Earth (Moonlight Sonata Reflected from the Surface of the Moon)，c. 2007,照片版權歸Ben Blackall所有▲Katie Paterson，Earth-Moon-Earth (Moonlight Sonata Reflected from the Surface of the Moon)，c. 2007,照片版權歸Ben Blackall所有蘇格蘭藝術家凱蒂·帕特森(Katie Paterson)於2007年創作的裝置作品“Earth-Moon-Earth”，將貝多芬的月光奏鳴曲譯成摩爾斯電碼並傳送到“月球”，再透過“月球”表面反射到地球上，樂曲透過一架鋼琴自動播放，整個空間如星空般璀璨。▲Katie Paterson,Light bulb to Simulate Moonlight,c.2008▲Katie Paterson ,Light bulb to Simulate Moonlight,c.2008,Solomon R. Guggenheim Museum帕特森之後創作了《模擬月光的燈泡》，這個作品由289個燈泡組成，燈泡可以發出近似滿月的光線。藝術家意圖展現“光”與“生命”的結合，透過點亮燈泡的時間暗示月光的消逝與生命之間的關係。藝術家將內心當下的溫暖與思念都傾注在作品中，月亮就像時光的見證者一般，靜靜的看著人類的發展與時代的變遷。看完這些跨越了無數世紀的“月亮”，小編舉頭望向夜空，夜空中散發著皎潔的月光，正照亮回家團圓的路。最後，祝大家中秋賞月快樂喲!
有史以來，人類對月亮的好奇似乎從未消減。它曾被用來計時、觀象，古今中外因月亮創作了無數神話、傳說，它也是人類唯一登陸過的外星球。月亮見證了人類文明的變化與發展，詩人透過詩歌向月亮表白內心，畫家則用繪畫來“訴說”與月亮的故事。小編今天帶大家一覽史前藝術到當代藝術中的月亮。史前藝術的月亮史前藝術，一般是指沒有文字記載的歷史時期的藝術。現今發現的史前藝術，以壁畫、洞穴中的浮雕及石材或動物骨牙上的雕刻為主，題材多為當時人們在自然界中所看到的。現今考古記載偏向於認同當時的人類用“月亮計時”，即根據月亮不同的位置與形態來判斷時間。▲ Laussel的維納斯，石灰岩浮雕，現存於法國波爾多考古博物館，圖片來源網路。勞塞爾的維納斯這件作品大約製作於公元前25000年，是一塊石灰石浮雕，1911年發現於法國南部。浮雕以女性人體形象雕刻，她左手搭在微微隆起的腹部，右手拿著一隻刻有13個凹槽象徵雄性的牛角，似乎展現了人類對生命繁衍的意識。有國外的考古學家認為，13個凹槽或與月亮陰晴圓缺的週期及女性一年的生理期總次數有關。古代藝術的月亮有資料顯示，古代藝術以建築和雕刻形式為主。因古埃及人信仰“死後復生”，所以主題多具有宗教目的與意義；而古希臘人熱衷於陶瓷繪畫，故而留存下來的繪畫作品也多在陶器上。▲ 古埃及月神孔斯（Chons）壁畫，位於卡納克神廟。圖片來源網路在古代，月亮對埃及人來說沒有太陽重要，他們認為月亮只是太陽在夜晚的替代；然而，在月亮與星星的關係中被認為是“星星的統治者”。月亮在古埃及神話中扮演著重要的角色，月神孔斯（Chons）的名字意為漫遊者、擁抱者、尋路者與保護者。通常被描繪成頂著月亮盤的人物形象，頭部是與古埃及神話中法老的守護神荷魯斯（Horus）相似的鷹（隼）頭，手裡拿著權杖和連枷。在卡納克（Karnak）神廟，他通常被描繪成一個孩子，象徵青春常駐。▲ 古希臘陶器上的月亮女神賽琳娜，圖片來源網路古希臘時期的陶瓷多數繪以神話和生活場景為主題，這些標誌性的繪圖簡單明瞭，例如夜晚用燈、火把，古希臘神話中的月亮女神塞勒涅（Selene）和黑夜女神倪克斯（Nox）來表現，白天則用太陽神赫利奧斯和黎明女神厄斯為代表。陶瓷上頻繁出現時間主題表明，時間是陶瓷繪畫敘事結構不可或缺的組成部分。中世紀藝術的月亮中世紀藝術時期是指古希臘羅馬時代結束到文藝復興開始。受到基督教的影響，這個時期的藝術家們身處信仰與教條之中，每一種形式的藝術創作似乎都是在解讀《聖經》，所以中世紀的藝術創作幾乎隸屬教堂，色彩鮮豔而耀眼，人物造型卻刻板而空洞。▲ 海什木（al-Hasan ibn-Haytham）研究中記載：圍繞地球執行的太陽和月亮的圖表，太陽在另外兩個星球上投下陰影。圖片來源網路現今有留存中世紀天文學家的著作，裡面詳細闡述了關於月球的研究，例如海什木(965-1039)寫了兩部關於月球的作品。當時的人們認為，月亮像其它行星一樣，以地球為中心做運轉。中世紀其他宗教的天文學家們都有著研究月球及其運動的理由，比如占卜、預測宗教事件將發生的時間。▲Meister des Rabula-Evangeliums，Rabula-Evangelium，Szene：Kreuzigung中世紀描繪事件的藝術作品中，顏色常被用來營造戲劇性的環境氛圍。十字架兩側同時出現太陽和月亮是這時期“耶穌受難記”的主題畫作中常見的表達。文藝復興時期的月亮文藝復興時期簡單來說就是“藝術獨立於宗教”的一場藝術運動。這個時期不光影響了藝術，還有科學、哲學、宗教等。藝術家在文藝復興時期更多的開始關注現世以及人文主義。藝術風格也由原來保守、刻板、枯燥、憂鬱的形式轉變為進取、快樂、自由。▲ Codex Leicester（萊斯特手稿），達·芬奇，圖片來源網路▲ Codex Leicester（萊斯特手稿）中的月亮素描，達·芬奇，圖片來源網路每當我們談及藝術巨匠達·芬奇，總會想到無數的頭銜：畫家，雕塑家，建築師，音樂家，哲學家，生物學家等等……但他的天文主張卻鮮為人知。由於亞里士多德思潮的影響，當時的人們將宇宙劃分為“天”與“地”，這裡的“天”是指地球以外的所有天體，“地”為地球，但是達·芬奇卻提出了“星星”這個概念。而在沒有望遠鏡的時代，達·芬奇卻超前的提出月球和地球一樣不會自體發光，我們所見到月球上的光同樣來自於太陽，這些觀點都在萊斯特手稿中做了詳細的闡述。▲ Michelangelo, “Creation of the Sun, Moon, and Plants”，1511.圖片來源網路作為文藝復興三傑之一的米開朗基羅，他的巔峰之作《創世紀》將聖經中的300多位人物搬上了西斯廷教堂的穹頂，用以詮釋聖經中經典場景。其中“太陽、月亮和植被的創造”的場景充滿了強烈的動態感，位“瀟灑”的上帝正飛來飛去，雙臂舉起，指揮著天體運動。畫作中的上帝正在用右臂創造太陽，左臂創造月亮，然後飛到左下方創造植被，飄逸的發須與專注的神情似乎在說：簡直忙到停不下來！巴洛克&amp;洛可可時期的月亮巴洛克（Baroque）起源於義大利，原本稱呼一種形狀奇特的珍珠，後來成為一種獨特的藝術風格。它的特點是一反文藝復興時期的嚴謹與含蓄風，更加傾向奢華，浮誇。巴洛克藝術強調動感，關注空間感和立體感。如果說巴洛克是服務王權，那洛可可就偏向個人享樂主義。洛可可（Rococo）風格呈現出輕快、奔放的筆觸，並大量使用光線來營造精美柔和的氛圍，主題也多為風俗畫。▲ The Flight into Egypt，Adam Elsheimer c.1609 收藏於Alte Pinakothek, Munich亞當·埃爾斯海默（Adam Elsheimer，1578-1610）是德國最早的田園風景大師之一，也是第一個精確記錄星空的藝術家。這幅《流亡埃及》是埃爾斯最著名的畫作，右邊的滿月以及湖裡的倒影，左邊牧童的篝火和向上升騰的火花延伸到樹頂，中間則是持火把的約瑟夫與瑪利亞母子，他們頭上沿畫面對角方向還有一束神奇的流星雨。這種明暗的對比凸顯出對未來未知的恐懼。▲ Landscape by Moonlight，Peter Paul Rubens (1577–1640)。現藏於The Courtauld Gallery1635年，北歐巴洛克藝術家魯本斯結束外交工作，定居鄉村。在他人生最後的5年，花了很多時間將自然風光與繪畫融為一體，《Landscape by Moonlight》（1635-1640）是這系列作品之一，描繪了皎潔月光下的河岸風景。魯本斯在這幅畫作中使用的顏色對比讓一個無人的場景也充滿了“情感”。新古典&amp;浪漫主義時期的月亮新古典主義(Neoclassicism)與浪漫主義(Romanticism) 是在18世紀後半期盛行於西歐及美國的藝術風格。前一世紀的巴洛克與洛可可藝術風格過於浮誇，從而引發了一場對古典主義的理性剋制，是這新古典主義興起的緣由。在這個時期中，另有很多藝術家嘗試把情緒帶入作品之中，從而開啟了浪漫主義 。新古典主義尊重客觀、理性和節制，注重線條幹淨，造型平整；而浪漫主義崇尚自由、想象和感性等內在情感的傳遞，色彩瑰麗，筆觸豪放，富有動態感與張力。▲ The Night; a Sea Port by Moonlight, Claude Vernet (1771)克勞德·約瑟夫·貝內特（claude joseph vernet）是大自然的觀察者，擁有捕捉光影瞬間的超凡能力。他的畫作總能讓觀者以全新的方式審視自然世界，在上圖這幅《The Night; a Sea Port by Moonlight》中，克勞德並沒有遵循黃金分割規律，而是用右下角的火光和遠處的月光來點亮整個畫面，在一冷一暖、一明一暗的對比下，夜晚的沉重感顯得更加直接和真實。▲ The Sabbath of witches，Francisco Goya  （1797-98）現藏於Museo Lázaro Galdiano《女巫的安息日》( The Sabbath of witches)是浪漫主義畫家弗朗西斯科·戈雅（ Francisco Goya）的黑暗繪畫系列之一，一位象徵著魔鬼的黑山羊坐在畫面的正中間，似乎在舉行某種巫術儀式，一群巫婆圍繞著它準備獻祭，整個畫面在一輪彎月的映襯下顯得更加神秘、詭異。▲J. M. W. Turner，Fishermen at Sea，c.1796,91.4x122.2cm,Tate Britain約瑟夫·瑪羅德·威廉·特納（Joseph Mallord William Turner）是英國浪漫主義風景畫家、水彩畫家和版畫家，被認為印象派的先驅。上圖這幅作品描繪了夜晚的海景，漁船行駛在波濤洶湧的海浪上，月光像一盞聚光燈照亮了畫面，作品表現出大自然令人敬畏的力量。現代藝術的月亮現代藝術(Modern Art) 指的是1850年到1960年所發展的各種藝術風格的統稱，現代藝術的核心是對藝術規則的批判和對藝術傳統的挑戰。這個時期的藝術家們對藝術表現中的各種元素，如形式、色彩、時間和空間進行了更深層次的探索，追求語言的抽象性、表現性和象徵性，如這個時期的印象派(Impressionism) ，野獸派、立體主義、超現實主義等等。▲ A Seascape, Shipping by Moonlight，Claude Monet（1864）這幅《月下海景》（A Seascape,Shipping by Moonlight）是莫奈早期的作品，月亮被烏雲遮擋，依稀透露出的月光。莫奈很少畫夜景，後來他也表達了對月光景色創作者的欽佩，同時也指出夜晚主題創作的困難。▲Moonlit night on the Dnieper，Arkhip Kuindzhi（1880）《第聶伯河上的月夜》（Moonlit night on the Dnieper）是十九世紀後期俄羅斯風景畫家阿爾希普·伊凡諾維奇·庫因芝的代表作。河面上泛著銀白色的月光，波光粼粼。雲霧在黑暗的籠罩下更加凸顯神秘的氛圍，河岸的房屋閃爍著微亮的燈火，整個畫面顯得十分寂靜且富有詩意。▲ The Starry Night，Vincent van Gogh（1889）梵高的《星空》應該是最出名的月亮畫作之一，它展現了一個及其誇張扭曲並充滿強烈震撼力的星空景象。整個畫面似乎被一股洶湧、動盪的激流所吞噬，風景在發狂，山在動，月亮、星雲在旋轉，柏樹像火焰一樣屹立在前方。▲ The Sleeping Gypsy，Henri Rousseau （1897）《沉睡的吉普賽人》是法國後印象派畫家亨利·盧梭於1897年創作的一幅油畫。盧梭的畫作透露著天真，這幅作品展現了超現實主義的意味，月光灑在大地上，一位吉普賽女郎進入了睡眠，身邊放著她的樂器和水瓶，一頭獅子悄悄的從她身邊經過，嗅了嗅她……整個畫面充滿寧靜與詩意。▲ New York Street with Moon，Georgia O'Keeffe （1925）現藏於Crystal Bridges Museum of American Art喬治亞·奧姬芙（Georgia Totto O'Keeffe）是20世紀傑出的藝術家之一。她認為，人們不能把紐約描繪成現實，而是應該感受它。奧姬芙採用仰視的角度呈現月光下的紐約，街燈的光形成的圓環與月亮交相呼應，巧妙地表達了她對紐約這座城市的熱愛以及她對藝術創作的初衷。▲Jackson Pollock，The Moon Woman, c.1942,175.2x109.3 cm,The Guggenheim Museums美國抽象表現主義畫家傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）的《月亮女人》用半月形的頭部讓觀眾辨識出月亮女人的身份，身體的曲線採用粗獷的線條表現，充滿力量感。黑色透露了時間的資訊——夜晚。最引人注目的是背景熱烈躁動的火紅色，它與女性形象的冷靜形成鮮明對比，而左側一排符號讓畫面更具神秘性。▲ Le Paysage bleu，Marc Chagall （1949）巴黎畫派的馬克·夏加爾（Marc chagall）用色彩描繪他想象中的世界，作品夢幻抒情且具有象徵性。這幅作品將彎月描繪成魚的形狀，一對情侶在夜空下相擁親吻。當代藝術的月亮當代藝術通常指20世紀60年代至今所出現的當代文化現象，它由後現代主義發展而來，也是一種延續和超越。當代藝術是對傳統藝術的折中和混合，有著極強的包容性，讓藝術更加大眾化，但也很難被精準的定義。▲Sigmar Polke， Mondlandschaft mit Schilf（Moonlit Landscape with Reeds），1969，私人收藏德國藝術家西格瑪爾·波爾克（Sigmar Polke）的《帶蘆葦的月景》將具象的景物抽離出來，透過線與線的交織、纏繞組成的畫面，帶給觀者視覺衝擊。四條主要的黑線分割了畫面，月亮在暖色的背景下散發著柔和的光芒。▲Laura Owens，untitled，c.2000, 282x183cm, Museum of  Contemporary Art, Florida勞拉·歐文斯(Laura Owens）是頗具影響力的當代畫家，她以大型混合媒介繪畫而聞名，主題常以動物和風景為主。這幅作品表現了一幅月光景象，畫面的右側伸出的枝條遮擋了一部分，幽深的背景裡散落著零點的“星光”點綴畫面，他採用了模糊的處理方法，從而使視線的焦點聚集在畫面中心的月亮。▲Scoli Acosta，Mass Movement Moonshine c.2004,30.2x20.6 cm版權歸2019 Scoli Acosta所有阿科斯塔（Scoli Acosta）筆下的月亮充滿童話色彩，無數的小人佈滿了整個畫面，黑色小人像落葉一般在飄落，黃色小人則奮力的往枝頭上爬，皎潔的月亮在幽藍色的背景下顯得更加明亮。▲福王寺一彥(KAZUHIKO FUKUOJI）到滿天星斗的海，130x130cm,c.2019，東京福王寺一彥的作品通常將一些貴金屬、寶石等研磨成繪畫顏料作畫，透過特殊的方式，讓畫面呈現出一種十分獨特的深藍色。如今，人們為了表達對月亮的喜愛，已經不再侷限於繪畫的形式。科技與網際網路的進步也輻射到藝術領域，更多元化的藝術形式出現，不斷重新整理著藝術創作的邊界。▲Private Moon. 2003. Photo by Leonid Tishkov &amp; Boris Bendikov▲Private Moon in New Zealand near Rangitoto, 2010. Photo by Leonid Tishkov &amp; Marcus Williams SP5 Unitec“私人月亮”(Private Moon）是俄羅斯藝術家列昂尼德·蒂什科夫 (Leonid Tishkov）的一個藝術專案。從2003年正式開啟，至今還在全世界各地“旅行”。“私人月亮”是一首視覺詩，它講述了一位男子遇到“月亮”並與它一起度過餘生的故事。他帶著他的“月亮”旅行，在不斷變化的場景與環境中碰撞出新的火花。▲&quot;月球博物館”裝置在倫敦自然歷史博物館展出，圖片來源網路▲&quot;月球博物館”裝置格拉斯頓伯裡音樂節展出，圖片來源網路英國裝置藝術家盧克·傑拉姆(Luke Jerram)則直接將“月球”帶到大眾面前，與月亮來一次親密接觸。他最著名的作品便是2016年用氦氣球製作的”月球”，直徑達7米，放置在黑暗地方時，球體還會發光，十分逼真。目前“月球博物館”已經在世界各地巡展。▲Katie Paterson，Earth-Moon-Earth (Moonlight Sonata Reflected from the Surface of the Moon)，c. 2007,照片版權歸Ben Blackall所有▲Katie Paterson，Earth-Moon-Earth (Moonlight Sonata Reflected from the Surface of the Moon)，c. 2007,照片版權歸Ben Blackall所有蘇格蘭藝術家凱蒂·帕特森(Katie Paterson)於2007年創作的裝置作品“Earth-Moon-Earth”，將貝多芬的月光奏鳴曲譯成摩爾斯電碼並傳送到“月球”，再透過“月球”表面反射到地球上，樂曲透過一架鋼琴自動播放，整個空間如星空般璀璨。▲Katie Paterson,Light bulb to Simulate Moonlight,c.2008▲Katie Paterson ,Light bulb to Simulate Moonlight,c.2008,Solomon R. Guggenheim Museum帕特森之後創作了《模擬月光的燈泡》，這個作品由289個燈泡組成，燈泡可以發出近似滿月的光線。藝術家意圖展現“光”與“生命”的結合，透過點亮燈泡的時間暗示月光的消逝與生命之間的關係。藝術家將內心當下的溫暖與思念都傾注在作品中，月亮就像時光的見證者一般，靜靜的看著人類的發展與時代的變遷。看完這些跨越了無數世紀的“月亮”，小編舉頭望向夜空，夜空中散發著皎潔的月光，正照亮回家團圓的路。最後，祝大家中秋賞月快樂喲!
變的是時間，不變的是月亮
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