盆景，是一種源遠流長的中國傳統的藝術品，它利用樹木、山石等材料，經過藝術加工，種植或佈置在盆中，造型優美別緻。《浮生六記》是清代文人沈復的一部自傳體散文，書中描述了作者與妻子陳芸的伉儷情深，他們在一起品詩論畫，賞花觀月，雖然生活上布衣飯菜，但樂在其中。沈復是一個有很高藝術修養的人，他十分喜愛擺弄盆景，在《浮生六記》卷二《閒情記趣》中，他詳細談到了對於盆景這種藝術的嗜好。黑格爾把藝術分為“外在因素”和“意蘊”兩個層次，即藝術不僅有外在的表現形式，還有內在的意蘊。盆景之所以數千年來為國人喜愛，是因為其深邃悠遠的藝術內涵，筆者今天就來探尋盆景藝術的雙重審美境界。一、盆景體現的形態美：雖由人做，宛自天開在小小的盆缽中，盆景再現大自然的面貌。作為一種自然景觀的微縮，它在形態上表現的是一種自然美。《浮生六記》中，沈復談到盆景時說：至剪裁盆樹，先取根露雞爪者，左右剪成三節，然後起枝。一枝一節，七枝到頂，或九枝到頂。枝忌對節如肩臂，節忌臃腫如鶴膝。他認為，修剪盆景首先是選材，樹材的根鬚要像雞爪一樣，枝條最忌諱剪得像人的肩膀一樣整齊，太過對稱，就失去了自然感，小節也不能太過臃腫，像鶴的細腿上凸起的膝蓋一樣，沒有了自然美。一株老樹枯根，經過藝術家的一雙巧手修剪、蟠扎、整形、培育之後，可以看到嶙峋交錯的根結，蜿蜒曲折的枝幹，稀稀疏疏的樹葉，逼真地再現了樹木的原貌，渾然天成，如同真的身處一棵參天古木旁，觀賞者見不到人工雕琢的痕跡，巧奪天工，陶醉人心。又如在山水盆景中，一些製作精美的盆景藝術品，觀之則感覺如同身臨其境，讓人感覺在咫尺山水之間，有著萬千山河的壯美氣勢，感慨大自然的鬼斧神工，喚起了人對大自然的熱愛之情。明代園林家計成談到園林藝術時曾說：“雖由人做，宛自天開。”此話同樣適用於盆景藝術。純粹的自然景觀帶著無序與凌亂，只有經過人工加工，才能成為一件藝術品。然而，過於雕琢的藝術品，又顯得矯揉造作，失去了自然美。所以，盆景之妙就在於它源於自然，但又高於自然，不再是自然景觀的機械再現。所以，《浮生六記》又說：若留枝盤如寶塔，扎枝曲如蚯蚓者，便成匠氣矣。沈復認為，如果盆景樹枝是寶塔形，或者盤曲如蚯蚓，就太過造作，顯得匠氣。中國著名盆景藝術家周瘦鵑說：“盆景製作六分自然，四分人工，其實人工的結果也要做出自然之勢。”也就是說，盆景加工的過程，也是效法自然的過程。二、盆景蘊含的意境美：立體的畫，無聲的詩意境是所有藝術的共性，它蘊含於形象之中，是由藝術形象表現出來的一種感受，需要觀賞者透過藝術品的外在形式，去體悟其內在的意蘊。盆景作為一種藝術品，如同詩歌、繪畫等其他藝術一樣，蘊含的是人的思想與情感，欣賞一件精美的盆景，如同欣賞一幅美麗的畫作，又如同品讀一首好詩，所以盆景被人們稱為“立體的畫，無聲的詩”。盆景是立體的畫《浮生六記》中說：點綴盆中花石，小景可以入畫，大景可以入神。一甌清茗，神能趨入其中，方可供幽齋之玩。沈復認為，在盆中點綴的假山石，小盆景可以用花石作為畫景，大盆景可以營造悠遠的意境。沏一壺清茶，邊品邊賞，才可以放在雅室中品鑑。這種樂趣，只有沈復這種有相當藝術鑑賞力的人才能體會到。唐代大詩人與畫家王維，他就十分喜愛盆景，唐代馮贄《記事珠》中記載：“以黃瓷鬥貯蘭蕙，養以綺石，累年彌盛。”他將有綺麗花紋的山石與幽蘭配一起，如同一幅國畫，別有一番野趣。《浮生六記》中，有一個十分感人的情節：沈復和陳芸用元代畫家倪瓚所畫山石樣式，共同製作了一個山石盆景，他們每天在一起共品盆景，結果被貓兒掉落砸碎，見到盆景被打碎，兩人都落淚了。可見，一件盆景作品，真的就像一幅畫，背後蘊含著作者對生活的感情。比如，一件盤根錯節的老榕樹盆景，讓人聯想到光陰易逝，想起悠悠歲月中，那些逝去的人和事，那些美好的記憶。盆景是無聲的詩中國的古詩詞，講究“形美”、“音美”、“意美”，尤其注重“意美”，其內涵博大精深，作者或託物言志，或借景抒情，不同風格的詩詞表現不同的意境。盆景這種藝術，不具備古詩的“音美”，卻具備了古詩的“形美”、“意美”，一件盆景中，就蘊含著一種美妙的詩意，盆景創作者也常常附一首古詩來概括其盆景特點。因此，盆景就是無聲的詩，詩也可以用來表達盆景的藝術魅力。比如，一件松樹與奇石的盆景，可以表現“明月松間照，清泉石上流”的幽深意趣；一件製作精良的山水盆景可以體現“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的壯美豪情。古代的盆景詩歌也很多，比如白居易的詩歌《栽松》表達了他對盆景的熱愛之情：“小松未盈尺，心愛手自移。蒼然澗底色，雲溼煙霏霏。”大文豪蘇軾也十分痴迷於盆景，他曾於蓬萊縣丹崖山旁取彈子渦石數百枚，以養石菖蒲。他把一雙山石置之盆中，並寫了《雙石》詩云：夢時良是覺時非，汲水埋盆故自痴。但見玉峰橫太白，便從鳥道絕峨嵋。正如周瘦鵑所說：“製作盆景高手必須胸有丘壑，腹有詩書，多看古今名畫。”一個好的盆景藝術家，不僅需要有良好的工匠功力，還要有很高的藝術修養，深諳中國詩畫之道，並將中國詩畫中的悠遠意境表現在盆景作品中，讓作品具備詩情畫意。結語《浮生六記》中，沈復說：“一樹剪成，至少得三四十年。”精美的盆景後面，是藝術家畢生的心血。盆景的藝術魅力具有雙重性。一方面，它是一種造型的藝術，透過對自然景觀的濃縮與改造，展現大自然中最美好的景緻；另一方面，它透過借景抒情，託物言志的手法，傳達了深遠的意境，與中國的繪畫和詩詞藝術異曲同工。
盆景，是一種源遠流長的中國傳統的藝術品，它利用樹木、山石等材料，經過藝術加工，種植或佈置在盆中，造型優美別緻。《浮生六記》是清代文人沈復的一部自傳體散文，書中描述了作者與妻子陳芸的伉儷情深，他們在一起品詩論畫，賞花觀月，雖然生活上布衣飯菜，但樂在其中。沈復是一個有很高藝術修養的人，他十分喜愛擺弄盆景，在《浮生六記》卷二《閒情記趣》中，他詳細談到了對於盆景這種藝術的嗜好。黑格爾把藝術分為“外在因素”和“意蘊”兩個層次，即藝術不僅有外在的表現形式，還有內在的意蘊。盆景之所以數千年來為國人喜愛，是因為其深邃悠遠的藝術內涵，筆者今天就來探尋盆景藝術的雙重審美境界。一、盆景體現的形態美：雖由人做，宛自天開在小小的盆缽中，盆景再現大自然的面貌。作為一種自然景觀的微縮，它在形態上表現的是一種自然美。《浮生六記》中，沈復談到盆景時說：至剪裁盆樹，先取根露雞爪者，左右剪成三節，然後起枝。一枝一節，七枝到頂，或九枝到頂。枝忌對節如肩臂，節忌臃腫如鶴膝。他認為，修剪盆景首先是選材，樹材的根鬚要像雞爪一樣，枝條最忌諱剪得像人的肩膀一樣整齊，太過對稱，就失去了自然感，小節也不能太過臃腫，像鶴的細腿上凸起的膝蓋一樣，沒有了自然美。一株老樹枯根，經過藝術家的一雙巧手修剪、蟠扎、整形、培育之後，可以看到嶙峋交錯的根結，蜿蜒曲折的枝幹，稀稀疏疏的樹葉，逼真地再現了樹木的原貌，渾然天成，如同真的身處一棵參天古木旁，觀賞者見不到人工雕琢的痕跡，巧奪天工，陶醉人心。又如在山水盆景中，一些製作精美的盆景藝術品，觀之則感覺如同身臨其境，讓人感覺在咫尺山水之間，有著萬千山河的壯美氣勢，感慨大自然的鬼斧神工，喚起了人對大自然的熱愛之情。明代園林家計成談到園林藝術時曾說：“雖由人做，宛自天開。”此話同樣適用於盆景藝術。純粹的自然景觀帶著無序與凌亂，只有經過人工加工，才能成為一件藝術品。然而，過於雕琢的藝術品，又顯得矯揉造作，失去了自然美。所以，盆景之妙就在於它源於自然，但又高於自然，不再是自然景觀的機械再現。所以，《浮生六記》又說：若留枝盤如寶塔，扎枝曲如蚯蚓者，便成匠氣矣。沈復認為，如果盆景樹枝是寶塔形，或者盤曲如蚯蚓，就太過造作，顯得匠氣。中國著名盆景藝術家周瘦鵑說：“盆景製作六分自然，四分人工，其實人工的結果也要做出自然之勢。”也就是說，盆景加工的過程，也是效法自然的過程。二、盆景蘊含的意境美：立體的畫，無聲的詩意境是所有藝術的共性，它蘊含於形象之中，是由藝術形象表現出來的一種感受，需要觀賞者透過藝術品的外在形式，去體悟其內在的意蘊。盆景作為一種藝術品，如同詩歌、繪畫等其他藝術一樣，蘊含的是人的思想與情感，欣賞一件精美的盆景，如同欣賞一幅美麗的畫作，又如同品讀一首好詩，所以盆景被人們稱為“立體的畫，無聲的詩”。盆景是立體的畫《浮生六記》中說：點綴盆中花石，小景可以入畫，大景可以入神。一甌清茗，神能趨入其中，方可供幽齋之玩。沈復認為，在盆中點綴的假山石，小盆景可以用花石作為畫景，大盆景可以營造悠遠的意境。沏一壺清茶，邊品邊賞，才可以放在雅室中品鑑。這種樂趣，只有沈復這種有相當藝術鑑賞力的人才能體會到。唐代大詩人與畫家王維，他就十分喜愛盆景，唐代馮贄《記事珠》中記載：“以黃瓷鬥貯蘭蕙，養以綺石，累年彌盛。”他將有綺麗花紋的山石與幽蘭配一起，如同一幅國畫，別有一番野趣。《浮生六記》中，有一個十分感人的情節：沈復和陳芸用元代畫家倪瓚所畫山石樣式，共同製作了一個山石盆景，他們每天在一起共品盆景，結果被貓兒掉落砸碎，見到盆景被打碎，兩人都落淚了。可見，一件盆景作品，真的就像一幅畫，背後蘊含著作者對生活的感情。比如，一件盤根錯節的老榕樹盆景，讓人聯想到光陰易逝，想起悠悠歲月中，那些逝去的人和事，那些美好的記憶。盆景是無聲的詩中國的古詩詞，講究“形美”、“音美”、“意美”，尤其注重“意美”，其內涵博大精深，作者或託物言志，或借景抒情，不同風格的詩詞表現不同的意境。盆景這種藝術，不具備古詩的“音美”，卻具備了古詩的“形美”、“意美”，一件盆景中，就蘊含著一種美妙的詩意，盆景創作者也常常附一首古詩來概括其盆景特點。因此，盆景就是無聲的詩，詩也可以用來表達盆景的藝術魅力。比如，一件松樹與奇石的盆景，可以表現“明月松間照，清泉石上流”的幽深意趣；一件製作精良的山水盆景可以體現“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的壯美豪情。古代的盆景詩歌也很多，比如白居易的詩歌《栽松》表達了他對盆景的熱愛之情：“小松未盈尺，心愛手自移。蒼然澗底色，雲溼煙霏霏。”大文豪蘇軾也十分痴迷於盆景，他曾於蓬萊縣丹崖山旁取彈子渦石數百枚，以養石菖蒲。他把一雙山石置之盆中，並寫了《雙石》詩云：夢時良是覺時非，汲水埋盆故自痴。但見玉峰橫太白，便從鳥道絕峨嵋。正如周瘦鵑所說：“製作盆景高手必須胸有丘壑，腹有詩書，多看古今名畫。”一個好的盆景藝術家，不僅需要有良好的工匠功力，還要有很高的藝術修養，深諳中國詩畫之道，並將中國詩畫中的悠遠意境表現在盆景作品中，讓作品具備詩情畫意。結語《浮生六記》中，沈復說：“一樹剪成，至少得三四十年。”精美的盆景後面，是藝術家畢生的心血。盆景的藝術魅力具有雙重性。一方面，它是一種造型的藝術，透過對自然景觀的濃縮與改造，展現大自然中最美好的景緻；另一方面，它透過借景抒情，託物言志的手法，傳達了深遠的意境，與中國的繪畫和詩詞藝術異曲同工。
透過《浮生六記》，說說中國盆景的雙重審美境界
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