#明代畫家傳#明代畫家專門講述明代畫家的作品和生平，以普及明代中國繪畫部分歷史和理論為主。更多偏向於史料、畫史記載，坊間傳說不錄入文章之中。中國繪畫史上，明代時期是復古、臨古並有部分突破的時期，出現的畫家也非常多。字公綬，號丹丘生，又號谷庵子、谷庵、仙痴、雲東逸史，浙江嘉興府嘉善縣大雲寺人。少有才名，專攻古文辭，詩賦茂暢。天順中賜進士，官監察御史，奉命巡鹽兩淮，剷除積弊。因得罪權貴，謫永寧知府。以母老辭歸，居大雲，築室名丹丘。又作滄江虹月舟，泛遊吳越間。姚綬工行草書，初學宋克，後法魏晉鍾繇、王羲之，勁婉鹹妙。出入鍾、王而別具拙樸風神，風格近張雨。擅畫山水，宗吳鎮，也取法趙孟、王蒙，好作沙坳水曲景色，墨色蒼潤；間寫竹石，瀟灑可愛，筆墨酷似吳鎮。傳世名作有《秋江漁隱圖》軸（北京故宮博物院藏）、《山水圖》冊頁（上海博物館藏）、《竹石圖》軸（遼寧省博物館藏）。著有《谷庵集》、《雲東集》、《天人合旨》、《姚御史詩文》。小景好作沙坳小曲，孤釣獨吟，其闊幅重林遠瀍，著四五漁船而已。圖成或售於人，遂厚價返收之，其自重如此。與杜瓊、劉珏、謝縉等明代早期文人畫家，都承繼了元四家衣缽，為明代中期吳門派的勃興，起到了承前啟後的作用，是吳門派的前期畫家。姚綬得吳仲圭、盛子昭二家法，蒼厚敦穆，簡拙之中別具秀潤，自是文人逸格。復參趙孟、王蒙筆意，皴染圓厚，書卷氣極濃。姚綬曾畫竹自雲：“畫竹如寫字，枝葉皆從八法來，苦苦欲求形似者，清風安得掃塵埃”姚綬竹石題材的作品多以吳鎮為宗。畫竹一般以書入畫，在竹子的處理上“葉葉著枝，枝枝著節”行筆輕靈勁健，竹葉已完全融入了他的書法用筆，姚綬早年書法宗宋克，中年後以張雨為宗，又致力於趙孟俯，黃庭堅，最終合張、黃、趙三家為一體，所以竹葉有其書法體態上的奇宕多姿，清逸而又雄邁的韻味。姚綬此類相近的竹石題材作品如：臺北故宮藏《竹石圖》，與北京故宮藏《竹石圖》可窺其精華一二。姚綬的書畫藝術從學較晚，由於他入仕較遲，從政的幾年中又忙於政務，無暇縱情書畫，直到50歲之後，辭官歸裡，才寄情於書畫，而主要交遊者乃嘉興、吳門地區的文人，官吏、僧人等。在中國悠悠的歷史長河中，無論是政治，經濟，藝術，還是繪畫，都曾出現過文化的“共通性”，不同的地域出現同樣的文化，且不以地域，語言，書籍等作為載體傳播，卻又有高度的相似性。這即是文化的“共通性”，而這些“共通性”，總是能給人帶來無限的反思。姚緩在元代文人畫遺貌求神，借物抒情等傳統的基礎上，進一步強調主體的個性化。對外界客觀物像描繪的同時，更加註重畫家主觀情感的抒發，這與西方“文藝復興”運動思想核心“以人為本，倡導個性解放”的宗旨及其一致，而姚緩作為明代前期文人畫的身體力行者，對當時的吳門、嘉興地區產生了較大的至關重要影響。詞作之一：【玉樓春·春日】東風寒悄人何處。百里幽閒猶未遇。看春不覺又清明，檻外梨花開幾樹。相思心逐東流去。老天肯把韶光駐。陌頭楊柳正青青，莫教容易飛花絮。拍賣行流出作品。還是因為不確定性太大，所以只間接在文章中穿插，不做詳細解說。畢竟單純靠拍賣價格來確認真假，對我這種非專業鑑定人員來說會過於偏頗。所以還是持謹慎態度為好，一律標存疑，存疑是不可確定性，可能為真也可能為假，也可能有藝術價值，也有可能是同一時代的人模仿偽託之作。【延伸閱讀：】明代因為江南地區經濟發達，很多富商和文人包括部分富裕的百姓都有了文化收藏的追求，但是名家之作產出量有限的，或者根本很難拿到。但是市場有需求，這就導致當時明代有專業從事做偽作的工作的畫商或者畫家，模仿當時名家之筆法偽名之作而來贏利。比較突出的就是仇英，其摹仿水平可以假亂真，後拜入周臣門下，自成風格，終成明四家之一。一、博物館收藏作品：01、【明 姚綬 枯木竹石卷】北京故宮博物院藏姚綬擅長畫竹石，這是他的經典代表作品之一。他畫竹以學吳鎮為主，一般以書入畫，在竹子的處理上“葉葉著枝，枝枝著節”行筆輕靈勁健，竹葉已完全融入了他的書法用筆。（請翻轉手機欣賞）02、【明 姚綬 江上七樹卷】 北京故宮博物院藏（翻轉手機欣賞）03、【明 姚綬 古木鳴鳩圖卷】 北京故宮博物院藏這是姚綬比較難得一見的花鳥類繪畫。（翻轉手機欣賞）04、【明 姚綬 竹石圖】 北京故宮博物院藏紙本墨筆 150.5x56.7釐米姚綬愛畫竹，但是現世的作品同名的比較多，臺北故宮也藏一幅《竹石圖》05、【明 姚綬 竹石圖】臺北故宮博物院紙本墨筆 83.9x35.1釐米06、【明 姚綬 竹石圖 另一卷】 臺北故宮博物院藏紙本墨筆 113.2x32釐米07、【明 姚綬 三絕圖冊】 上海博物館藏紙本設色 共八頁31.2x48.3cm《三絕圖冊》又稱《心賞山水冊》，作於弘治七年（公元1494年），作者時年73歲。姚綬的繪畫淵源出自趙孟以來的文人畫體系，此圖冊集中體現了他的藝術特色。姚綬的小景好作沙坳水曲，孤釣獨吟，給人以沉靜的美感。在表現技法和意趣上，畫家繼承了元吳鎮的筆墨傳統，風格粗放老辣，富於率達朴茂的情韻。各圖的內容大體沿襲了元代文人畫家的隱逸山水主題，但在意境、構圖和藝術情調上存在著明顯的差異。用筆的厚重凝練最得吳鎮的要諦；《鸚湖舟行圖》中山巒的畫法上的松秀蒼潤的筆法，則又是汲取了黃公望的長處；《水村圖》和《仿趙孟鵲華秋色圖》則頗有趙孟那種溫潤秀逸的筆墨遺韻。08、【明 姚綬《文飲圖》卷】 美國大都會藝術博物館藏（翻轉手機欣賞）此軸寫江南景色，平崗疏樹，水天空闊，一士人泛舟垂綸於淺灘蘆荻之間，滌盡紅塵，忘情山水，悠閒超脫，了無俗韻。筆墨圓潤凝重，簡約而不空疏，對之令人胸次豁然。09、【明 姚綬 紅梅圖卷】 美國弗利爾美術館藏絹本水墨設色 31.9×112.8釐米（翻轉手機欣賞）二、拍賣行流出作品：01、明 姚綬 墨竹 拍賣行估價15萬元 存疑02、明 姚綬 獨坐聽雨圖 拍賣行 成交價56萬元 存疑03、【明 姚綬 五臺山圖卷】  拍賣行 估價1200萬日元 存疑04、【明 姚綬 清風獨釣圖】 拍賣行 成交價218.5萬元 存疑後言：吳門畫派是中國繪畫史重要的門派，也是中國繪畫史上最後的巔峰時期和密集期。到了董其昌那歪理邪說下，中國繪畫已經走向衰退，到了清代雖有幾個大師級畫家但是已經無可挽回，罪魁禍首就是董其昌。因為他影響到當時及後面的文人畫家一味的鄙視院體畫，但吳門畫派之所以能帶動中國新一波繪畫史高峰，恰恰是善於學習，無門派之見，無語是隋唐哪個派別，還是宋代的院體畫、明代的院體畫，都會去取長補短，而中國畫恰恰是因為這種精神才發展壯大的，而且衰敗恰恰是從董其昌割裂中國繪畫之時起的。從我整理的明代畫家傳都可以清晰明白的傳遞出：無論是吳門畫派先驅還是吳門畫派的四大家都是既工寫意山水畫即所謂的文人畫，又工於院體畫風格的青綠山水、設色山水、工筆花鳥畫及寫意花鳥畫。這個是無法否認，因為他們的作品和傳記也清晰的傳達出這個定論。勸君勿受董其昌言論影響。
#明代畫家傳#明代畫家專門講述明代畫家的作品和生平，以普及明代中國繪畫部分歷史和理論為主。更多偏向於史料、畫史記載，坊間傳說不錄入文章之中。中國繪畫史上，明代時期是復古、臨古並有部分突破的時期，出現的畫家也非常多。字公綬，號丹丘生，又號谷庵子、谷庵、仙痴、雲東逸史，浙江嘉興府嘉善縣大雲寺人。少有才名，專攻古文辭，詩賦茂暢。天順中賜進士，官監察御史，奉命巡鹽兩淮，剷除積弊。因得罪權貴，謫永寧知府。以母老辭歸，居大雲，築室名丹丘。又作滄江虹月舟，泛遊吳越間。姚綬工行草書，初學宋克，後法魏晉鍾繇、王羲之，勁婉鹹妙。出入鍾、王而別具拙樸風神，風格近張雨。擅畫山水，宗吳鎮，也取法趙孟、王蒙，好作沙坳水曲景色，墨色蒼潤；間寫竹石，瀟灑可愛，筆墨酷似吳鎮。傳世名作有《秋江漁隱圖》軸（北京故宮博物院藏）、《山水圖》冊頁（上海博物館藏）、《竹石圖》軸（遼寧省博物館藏）。著有《谷庵集》、《雲東集》、《天人合旨》、《姚御史詩文》。小景好作沙坳小曲，孤釣獨吟，其闊幅重林遠瀍，著四五漁船而已。圖成或售於人，遂厚價返收之，其自重如此。與杜瓊、劉珏、謝縉等明代早期文人畫家，都承繼了元四家衣缽，為明代中期吳門派的勃興，起到了承前啟後的作用，是吳門派的前期畫家。姚綬得吳仲圭、盛子昭二家法，蒼厚敦穆，簡拙之中別具秀潤，自是文人逸格。復參趙孟、王蒙筆意，皴染圓厚，書卷氣極濃。姚綬曾畫竹自雲：“畫竹如寫字，枝葉皆從八法來，苦苦欲求形似者，清風安得掃塵埃”姚綬竹石題材的作品多以吳鎮為宗。畫竹一般以書入畫，在竹子的處理上“葉葉著枝，枝枝著節”行筆輕靈勁健，竹葉已完全融入了他的書法用筆，姚綬早年書法宗宋克，中年後以張雨為宗，又致力於趙孟俯，黃庭堅，最終合張、黃、趙三家為一體，所以竹葉有其書法體態上的奇宕多姿，清逸而又雄邁的韻味。姚綬此類相近的竹石題材作品如：臺北故宮藏《竹石圖》，與北京故宮藏《竹石圖》可窺其精華一二。姚綬的書畫藝術從學較晚，由於他入仕較遲，從政的幾年中又忙於政務，無暇縱情書畫，直到50歲之後，辭官歸裡，才寄情於書畫，而主要交遊者乃嘉興、吳門地區的文人，官吏、僧人等。在中國悠悠的歷史長河中，無論是政治，經濟，藝術，還是繪畫，都曾出現過文化的“共通性”，不同的地域出現同樣的文化，且不以地域，語言，書籍等作為載體傳播，卻又有高度的相似性。這即是文化的“共通性”，而這些“共通性”，總是能給人帶來無限的反思。姚緩在元代文人畫遺貌求神，借物抒情等傳統的基礎上，進一步強調主體的個性化。對外界客觀物像描繪的同時，更加註重畫家主觀情感的抒發，這與西方“文藝復興”運動思想核心“以人為本，倡導個性解放”的宗旨及其一致，而姚緩作為明代前期文人畫的身體力行者，對當時的吳門、嘉興地區產生了較大的至關重要影響。詞作之一：【玉樓春·春日】東風寒悄人何處。百里幽閒猶未遇。看春不覺又清明，檻外梨花開幾樹。相思心逐東流去。老天肯把韶光駐。陌頭楊柳正青青，莫教容易飛花絮。拍賣行流出作品。還是因為不確定性太大，所以只間接在文章中穿插，不做詳細解說。畢竟單純靠拍賣價格來確認真假，對我這種非專業鑑定人員來說會過於偏頗。所以還是持謹慎態度為好，一律標存疑，存疑是不可確定性，可能為真也可能為假，也可能有藝術價值，也有可能是同一時代的人模仿偽託之作。【延伸閱讀：】明代因為江南地區經濟發達，很多富商和文人包括部分富裕的百姓都有了文化收藏的追求，但是名家之作產出量有限的，或者根本很難拿到。但是市場有需求，這就導致當時明代有專業從事做偽作的工作的畫商或者畫家，模仿當時名家之筆法偽名之作而來贏利。比較突出的就是仇英，其摹仿水平可以假亂真，後拜入周臣門下，自成風格，終成明四家之一。一、博物館收藏作品：01、【明 姚綬 枯木竹石卷】北京故宮博物院藏姚綬擅長畫竹石，這是他的經典代表作品之一。他畫竹以學吳鎮為主，一般以書入畫，在竹子的處理上“葉葉著枝，枝枝著節”行筆輕靈勁健，竹葉已完全融入了他的書法用筆。（請翻轉手機欣賞）02、【明 姚綬 江上七樹卷】 北京故宮博物院藏（翻轉手機欣賞）03、【明 姚綬 古木鳴鳩圖卷】 北京故宮博物院藏這是姚綬比較難得一見的花鳥類繪畫。（翻轉手機欣賞）04、【明 姚綬 竹石圖】 北京故宮博物院藏紙本墨筆 150.5x56.7釐米姚綬愛畫竹，但是現世的作品同名的比較多，臺北故宮也藏一幅《竹石圖》05、【明 姚綬 竹石圖】臺北故宮博物院紙本墨筆 83.9x35.1釐米06、【明 姚綬 竹石圖 另一卷】 臺北故宮博物院藏紙本墨筆 113.2x32釐米07、【明 姚綬 三絕圖冊】 上海博物館藏紙本設色 共八頁31.2x48.3cm《三絕圖冊》又稱《心賞山水冊》，作於弘治七年（公元1494年），作者時年73歲。姚綬的繪畫淵源出自趙孟以來的文人畫體系，此圖冊集中體現了他的藝術特色。姚綬的小景好作沙坳水曲，孤釣獨吟，給人以沉靜的美感。在表現技法和意趣上，畫家繼承了元吳鎮的筆墨傳統，風格粗放老辣，富於率達朴茂的情韻。各圖的內容大體沿襲了元代文人畫家的隱逸山水主題，但在意境、構圖和藝術情調上存在著明顯的差異。用筆的厚重凝練最得吳鎮的要諦；《鸚湖舟行圖》中山巒的畫法上的松秀蒼潤的筆法，則又是汲取了黃公望的長處；《水村圖》和《仿趙孟鵲華秋色圖》則頗有趙孟那種溫潤秀逸的筆墨遺韻。08、【明 姚綬《文飲圖》卷】 美國大都會藝術博物館藏（翻轉手機欣賞）此軸寫江南景色，平崗疏樹，水天空闊，一士人泛舟垂綸於淺灘蘆荻之間，滌盡紅塵，忘情山水，悠閒超脫，了無俗韻。筆墨圓潤凝重，簡約而不空疏，對之令人胸次豁然。09、【明 姚綬 紅梅圖卷】 美國弗利爾美術館藏絹本水墨設色 31.9×112.8釐米（翻轉手機欣賞）二、拍賣行流出作品：01、明 姚綬 墨竹 拍賣行估價15萬元 存疑02、明 姚綬 獨坐聽雨圖 拍賣行 成交價56萬元 存疑03、【明 姚綬 五臺山圖卷】  拍賣行 估價1200萬日元 存疑04、【明 姚綬 清風獨釣圖】 拍賣行 成交價218.5萬元 存疑後言：吳門畫派是中國繪畫史重要的門派，也是中國繪畫史上最後的巔峰時期和密集期。到了董其昌那歪理邪說下，中國繪畫已經走向衰退，到了清代雖有幾個大師級畫家但是已經無可挽回，罪魁禍首就是董其昌。因為他影響到當時及後面的文人畫家一味的鄙視院體畫，但吳門畫派之所以能帶動中國新一波繪畫史高峰，恰恰是善於學習，無門派之見，無語是隋唐哪個派別，還是宋代的院體畫、明代的院體畫，都會去取長補短，而中國畫恰恰是因為這種精神才發展壯大的，而且衰敗恰恰是從董其昌割裂中國繪畫之時起的。從我整理的明代畫家傳都可以清晰明白的傳遞出：無論是吳門畫派先驅還是吳門畫派的四大家都是既工寫意山水畫即所謂的文人畫，又工於院體畫風格的青綠山水、設色山水、工筆花鳥畫及寫意花鳥畫。這個是無法否認，因為他們的作品和傳記也清晰的傳達出這個定論。勸君勿受董其昌言論影響。
明代畫家傳：姚綬，辭官故里泛江舟，吳門畫派承上啟下之先驅
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