U+問答問藝術，答人生Always Be Ready To Answer U本週問題一現代與當代藝術的區別是什麼？莫奈在現代藝術中的地位與作用如何？優畫君的回答大家好，我是優畫君，優畫網主編。優畫網，一家有品位、懂生活的藝術電商。我們的口號是：“簡單藝術，簡單生活”。我們的願景是：“讓藝術創造價值”。很高興回答這個有趣的問題。關於現代藝術和當代藝術的區別，倘若我們在網際網路上稍加查詢，我們便會找出許許多多的詮釋和解讀。然而，接下來我想談的是我所認為現代藝術和當代藝術的區別。波普藝術家創作的立體主義作品1.時間範疇不同眾所周知，現代藝術是西方20世紀以來佔據主導地位的藝術形式，在不同的具體時期又由不同的流派作為主導。譬如我們所熟悉的立體主義、未來主義、超現實主義、抽象表現主義、波普藝術、照相寫實主義等。而當代藝術則是指生活在當今時代的人創作的藝術的總稱。波普藝術2.出發點和歸宿不同在現代藝術的時代，人們厭倦了古典主義藝術千篇一律的對於美的追求，於是，反叛古典主義學院派的清規戒律成為現代藝術顛覆性的出發點。從這個意義上說，現代藝術的使命和歸宿在於觀念和表現手法上的革命。而當代藝術則不同，當今時代雖然人類面臨著更為嚴峻的生存問題，但時代的主題是和平與發展，不再是批判與對抗，各種藝術形式在當今時代都能得到包容和支援，因此，當代藝術主要的使命是自我發現與探尋。與此同時，當今時代的藝術家們生活在物質文明和精神文明空前繁盛的世界，能夠進行獨立創造的空間反而有所縮減，藝術創作更多時候需要從既往的傳統當中尋找靈感火花。這將在一定程度上促使當代藝術向傳統致敬，並導致傳統文化——屬於全人類歷史與文明的共同結晶——再次煥發出生命的光亮。曾經有人說過，當代藝術正在向古典主義藝術所追求的永恆的美復興。儘管這種復興並非以古老的方式重現昔日輝煌，而是以全新的方式加以解構和再創作，但我們不能否認的是，這個時代的出發點和歸宿的的確確與現代藝術所置身於的那個時代截然不同。波普藝術3.包容度不同在現代藝術的時代，藝術史是線性的歷史。每一個階段總有那麼少數人獨領風騷，被後人所銘記。然而，在當代藝術的時代，也就是當下，藝術史不再是線性的，而是百花齊放的，是多元並存的。當代藝術以其廣闊的胸襟打破了地域與文化甚至是時間的界限，古典主義和現代派藝術不再鬥爭得你死我活，而是形成了各自的場域，擁有了各自的受眾。從這個意義上來說，當代藝術更加開放，更加包容。一位藝術家不用受到任何的束縛，他完全可以今天以印象派的風格創作一幅油畫，明天又畫抽象表現主義，後天再創造一件前衛的裝置藝術，只要他真誠地有一種內在的關於表達的渴望，形式不再是一個問題。波普藝術說完了現代藝術與當代藝術的區別，接下來讓我們聊聊莫奈在現代藝術史上的地位。毋庸置疑，莫奈的地位是舉足輕重的。那麼，他為什麼會擁有如此高的地位呢？我個人認為，原因很大程度在於他革新了人們眼中關於“美”的定義。莫奈自畫像在莫奈生活的時期，官方沙龍由古典主義學院派佔據主導地位，人們認為素描精準、畫得像、畫得生動，就是美的。而莫奈作為印象派的潮流先鋒，他創造了另一種美。他描繪日出時的印象，將各種美輪美奐的光線與色彩描繪得淋漓盡致，他用看似粗率的筆觸來作畫，畫作卻充滿了盎然的生機與活力。儘管他的畫一開始並沒有被選入官方沙龍，甚至遭到了記者和評論家的諷刺，但他確實提供了另一種嶄新的關於“美”的評判標準和模式。莫奈乾草垛系列莫奈追求光線與色彩的藝術，他用細膩而敏銳的眼睛觀察同一個物體在不同時間同一地點的自然光下呈現出的不同色彩，並且精心地描繪出來。這是莊嚴、和諧的古典主義所不具備的洞察力。莫奈睡蓮系列與此同時，莫奈還受到東方文化的影響，他曾為妻子卡米耶畫下穿和服的肖像，這張極富異國情調的肖像打破了東西方文化之間的壁壘。而莫奈晚期的睡蓮，更是浸潤著東方文化中獨有的禪意和詩意。以上這幾點貢獻對於藝術史來說是非常珍貴的。關於莫奈在現代藝術史上的地位由此可見一斑。莫奈為身穿和服的妻子畫的肖像本週問題二詩畫合璧的中國畫，你最喜歡哪一幅？優畫君的回答在中國繪畫史上，詩畫合璧的佳作紛紜。我最喜愛的作品並非古人所作，而是現當代藝術家傅抱石先生為《楚辭九歌》創作的主題畫作——《九歌圖卷》。《楚辭九歌》是《楚辭》一書中最富瑰麗奇幻色彩的浪漫主義華章。屈原《九歌》相傳為屈原為楚人創作的祭祀樂舞中的歌詞部分。屈原用華麗的辭藻，熱情地謳歌楚國人信奉的眾多神靈，並以天馬行空的想象力，演繹出神與神之間、神與人之間纏綿悱惻的愛情。《九歌》中的許多篇章，都可以被看作是波瀾壯闊的愛情史詩，這些篇章壯麗輝煌、氣勢磅礴，至今仍然被人們視為文學瑰寶和千古絕唱。《九歌》當中塑造了東皇太一、雲中君、湘君、湘夫人、大司命、少司命、東君、河伯以及山鬼等眾多神靈的形象，每一位颯爽英姿、光彩熠熠的神靈都有著獨特的使命和故事。某《九歌》主題原創音樂封面《九歌圖卷》以《九歌》中的諸多神靈為描繪物件，藝術家傅抱石用天馬行空的想象力對詩篇中的場經進行了神還原。在《九歌圖卷》當中，我們能夠一睹諸神光彩熠熠的風姿，更能窺見諸神威嚴華麗的外表下流露出的人性之美。與此同時我們還能欣賞到氣勢磅礴的場景：諸神的出現總是和風雨雷電雲龍旭日等元素為伴。傅抱石，《雲中君》，紙本水墨譬如身著火焰般明亮的紅衣、駕馭龍車的雲中君，他那光輝而俊美的形象，可與希臘神話中的太陽神阿波羅比肩。他出現在雲霄之上，座下神龍若隱若現，他身後的天空浩瀚而壯美，旭日東昇的萬丈光芒映襯著他的身姿。他腳下的大地與山巒此起彼伏。這樣一幅輝煌燦爛的畫作，賦予原詩當中的句子以生命力：“龍駕兮帝服，聊翱遊兮周章。靈皇皇兮既降，猋遠舉兮雲中”——傅抱石先生為我們打開了想象力的大門，讓我們的心靈追隨雲神一起翱翔九霄。最為可貴的是，在《九歌圖卷》當中，除了東皇太一是一位長者的形象，其餘神靈都以青年人的形象出現，而且個個顏值爆表，充滿了蓬勃的朝氣。這於以老為尊的中國傳統文化而言，是一種大膽的、富有生命力的革新。更多藝術問答U+問答｜藝術一定要權威認可麼？U+問答｜不瞭解西方文化，如何更好地瞭解西方藝術？U+問答：“藝術價值”是什麼？今日推薦：張家瑋，《2016 Sansang VS Houhou》2016，水彩，40*49cm
U+問答問藝術，答人生Always Be Ready To Answer U本週問題一現代與當代藝術的區別是什麼？莫奈在現代藝術中的地位與作用如何？優畫君的回答大家好，我是優畫君，優畫網主編。優畫網，一家有品位、懂生活的藝術電商。我們的口號是：“簡單藝術，簡單生活”。我們的願景是：“讓藝術創造價值”。很高興回答這個有趣的問題。關於現代藝術和當代藝術的區別，倘若我們在網際網路上稍加查詢，我們便會找出許許多多的詮釋和解讀。然而，接下來我想談的是我所認為現代藝術和當代藝術的區別。波普藝術家創作的立體主義作品1.時間範疇不同眾所周知，現代藝術是西方20世紀以來佔據主導地位的藝術形式，在不同的具體時期又由不同的流派作為主導。譬如我們所熟悉的立體主義、未來主義、超現實主義、抽象表現主義、波普藝術、照相寫實主義等。而當代藝術則是指生活在當今時代的人創作的藝術的總稱。波普藝術2.出發點和歸宿不同在現代藝術的時代，人們厭倦了古典主義藝術千篇一律的對於美的追求，於是，反叛古典主義學院派的清規戒律成為現代藝術顛覆性的出發點。從這個意義上說，現代藝術的使命和歸宿在於觀念和表現手法上的革命。而當代藝術則不同，當今時代雖然人類面臨著更為嚴峻的生存問題，但時代的主題是和平與發展，不再是批判與對抗，各種藝術形式在當今時代都能得到包容和支援，因此，當代藝術主要的使命是自我發現與探尋。與此同時，當今時代的藝術家們生活在物質文明和精神文明空前繁盛的世界，能夠進行獨立創造的空間反而有所縮減，藝術創作更多時候需要從既往的傳統當中尋找靈感火花。這將在一定程度上促使當代藝術向傳統致敬，並導致傳統文化——屬於全人類歷史與文明的共同結晶——再次煥發出生命的光亮。曾經有人說過，當代藝術正在向古典主義藝術所追求的永恆的美復興。儘管這種復興並非以古老的方式重現昔日輝煌，而是以全新的方式加以解構和再創作，但我們不能否認的是，這個時代的出發點和歸宿的的確確與現代藝術所置身於的那個時代截然不同。波普藝術3.包容度不同在現代藝術的時代，藝術史是線性的歷史。每一個階段總有那麼少數人獨領風騷，被後人所銘記。然而，在當代藝術的時代，也就是當下，藝術史不再是線性的，而是百花齊放的，是多元並存的。當代藝術以其廣闊的胸襟打破了地域與文化甚至是時間的界限，古典主義和現代派藝術不再鬥爭得你死我活，而是形成了各自的場域，擁有了各自的受眾。從這個意義上來說，當代藝術更加開放，更加包容。一位藝術家不用受到任何的束縛，他完全可以今天以印象派的風格創作一幅油畫，明天又畫抽象表現主義，後天再創造一件前衛的裝置藝術，只要他真誠地有一種內在的關於表達的渴望，形式不再是一個問題。波普藝術說完了現代藝術與當代藝術的區別，接下來讓我們聊聊莫奈在現代藝術史上的地位。毋庸置疑，莫奈的地位是舉足輕重的。那麼，他為什麼會擁有如此高的地位呢？我個人認為，原因很大程度在於他革新了人們眼中關於“美”的定義。莫奈自畫像在莫奈生活的時期，官方沙龍由古典主義學院派佔據主導地位，人們認為素描精準、畫得像、畫得生動，就是美的。而莫奈作為印象派的潮流先鋒，他創造了另一種美。他描繪日出時的印象，將各種美輪美奐的光線與色彩描繪得淋漓盡致，他用看似粗率的筆觸來作畫，畫作卻充滿了盎然的生機與活力。儘管他的畫一開始並沒有被選入官方沙龍，甚至遭到了記者和評論家的諷刺，但他確實提供了另一種嶄新的關於“美”的評判標準和模式。莫奈乾草垛系列莫奈追求光線與色彩的藝術，他用細膩而敏銳的眼睛觀察同一個物體在不同時間同一地點的自然光下呈現出的不同色彩，並且精心地描繪出來。這是莊嚴、和諧的古典主義所不具備的洞察力。莫奈睡蓮系列與此同時，莫奈還受到東方文化的影響，他曾為妻子卡米耶畫下穿和服的肖像，這張極富異國情調的肖像打破了東西方文化之間的壁壘。而莫奈晚期的睡蓮，更是浸潤著東方文化中獨有的禪意和詩意。以上這幾點貢獻對於藝術史來說是非常珍貴的。關於莫奈在現代藝術史上的地位由此可見一斑。莫奈為身穿和服的妻子畫的肖像本週問題二詩畫合璧的中國畫，你最喜歡哪一幅？優畫君的回答在中國繪畫史上，詩畫合璧的佳作紛紜。我最喜愛的作品並非古人所作，而是現當代藝術家傅抱石先生為《楚辭九歌》創作的主題畫作——《九歌圖卷》。《楚辭九歌》是《楚辭》一書中最富瑰麗奇幻色彩的浪漫主義華章。屈原《九歌》相傳為屈原為楚人創作的祭祀樂舞中的歌詞部分。屈原用華麗的辭藻，熱情地謳歌楚國人信奉的眾多神靈，並以天馬行空的想象力，演繹出神與神之間、神與人之間纏綿悱惻的愛情。《九歌》中的許多篇章，都可以被看作是波瀾壯闊的愛情史詩，這些篇章壯麗輝煌、氣勢磅礴，至今仍然被人們視為文學瑰寶和千古絕唱。《九歌》當中塑造了東皇太一、雲中君、湘君、湘夫人、大司命、少司命、東君、河伯以及山鬼等眾多神靈的形象，每一位颯爽英姿、光彩熠熠的神靈都有著獨特的使命和故事。某《九歌》主題原創音樂封面《九歌圖卷》以《九歌》中的諸多神靈為描繪物件，藝術家傅抱石用天馬行空的想象力對詩篇中的場經進行了神還原。在《九歌圖卷》當中，我們能夠一睹諸神光彩熠熠的風姿，更能窺見諸神威嚴華麗的外表下流露出的人性之美。與此同時我們還能欣賞到氣勢磅礴的場景：諸神的出現總是和風雨雷電雲龍旭日等元素為伴。傅抱石，《雲中君》，紙本水墨譬如身著火焰般明亮的紅衣、駕馭龍車的雲中君，他那光輝而俊美的形象，可與希臘神話中的太陽神阿波羅比肩。他出現在雲霄之上，座下神龍若隱若現，他身後的天空浩瀚而壯美，旭日東昇的萬丈光芒映襯著他的身姿。他腳下的大地與山巒此起彼伏。這樣一幅輝煌燦爛的畫作，賦予原詩當中的句子以生命力：“龍駕兮帝服，聊翱遊兮周章。靈皇皇兮既降，猋遠舉兮雲中”——傅抱石先生為我們打開了想象力的大門，讓我們的心靈追隨雲神一起翱翔九霄。最為可貴的是，在《九歌圖卷》當中，除了東皇太一是一位長者的形象，其餘神靈都以青年人的形象出現，而且個個顏值爆表，充滿了蓬勃的朝氣。這於以老為尊的中國傳統文化而言，是一種大膽的、富有生命力的革新。更多藝術問答U+問答｜藝術一定要權威認可麼？U+問答｜不瞭解西方文化，如何更好地瞭解西方藝術？U+問答：“藝術價值”是什麼？今日推薦：張家瑋，《2016 Sansang VS Houhou》2016，水彩，40*49cm
現代與當代藝術的區別是什麼？
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