興起於20世紀的表現主義，是涉及到當時整個文藝領域的、具有革新精神的藝術實踐和藝術思潮。這一思潮的發生地是在德國，許多表現主義的社團也是在德國成立的。總體來說，德國的表現主義是一個極其複雜的藝術流派，他們對於德國資本主義制度下，城市文明的生活感到不滿，現代社會工業文明對於人的個性和人性有著非常大的壓制，他們渴望掙脫這些束縛，重新迴歸與自由和天真的狀態，因此他們把自己的眼光投向東方和非洲的藝術中，從古老的傳統吸取營養，提倡在藝術中表現一種自我精神內在的氣質美感，傳達出內心真正的聲音，在社會不平等和人類的災難面前，他們有著強烈的改變現實的緊迫感，常常流露出一種悲哀感傷的藝術情調錶現主義渴望以主觀視象來描繪外部世界，反對寫實主義和自然主義那樣用照相式的眼睛，將焦點聚於外部細節上。表現主義代表了人類的心靈的眼睛，要對世界作出全新的完全獨特的解釋。表現主義藝術家要求從主觀願望出發去改造外部現實，直至將其改變到與人的精神本質相一致，此時，這個世界對人類才是有價值有意義的。由於表現主義者認為真實主要存在於主觀領域,就必然尋求以新的藝術手段來表達出被扭曲的心靈：歪曲的線條，誇張的形狀，反常的色彩，機械運動式動作，電報式精練語.....將觀者從外部表象上拉開，進入心靈世界，一切事物常常是透過主角的眼光被表現出來。在藝術史和藝術批評中，藝術家們和批評家們把表現主義定義為在藝術中，應用於那些反叛傳統的自然主義觀念，贊同透過形式或色彩的變化和誇張，強化藝術家的情緒表現的藝術。在寬泛的意義上，該術語可以用來描述任何時期或地域中那些把強烈的主觀反應提高到外部世界觀察之上的藝術。德國著名的表現主義藝術家有蒙克、基希納、黑克爾、施密特羅特盧、米勒、康定斯基、馬克爾、克利、科柯施卡、格羅斯、貝克曼、迪克斯、克里姆特等藝術家，他們成立的著名社團有橋社、青騎士社、狂飆雜誌社、新客觀社及奧地利產生的維也納分離派。他們繼承了德國傳統藝術中注重個性，注重情感色彩，注重主觀表現的特點，強調藝術語言的表現力和形式的重要性，追求強烈的對比效果，以及在藝術上扭曲和變形的美感。挪威的表現主義畫家蒙克是絕無僅有的表現主義藝術的天才，他對德國表現主義美術產生了非常深遠的影響，在作品中，他強烈的體現出自我表現的情緒，繪畫中帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調，他的作品主題上多表現疾病、死亡、戰亂等人類的災難。同時，他又在畫作中深入地揭露了同代人隱蔽的心靈，表現了人們內心世界的痛苦和快樂。他對藝術語言的追求是獨特的，因此受到了當時人們的普遍歡迎和尊重。他最為著名的代表作品是《吶喊》。《吶喊》表現了人類本身對於孤獨和死亡的恐怖感。而他的作品《青春期》則描繪的人們在幽閉的狀態下，對於世間萬物的一種朦朦朧朧的拒絕和排斥。蒙克以石板、銅板等方面獨特的創造，繪製出了《生命》組畫，成為了表現主義繪畫中傑出的代表作品。橋社是德國表現主義的第一大社團，他成立在德國的德累斯頓，是1905年由基希納，黑克爾，斯密特羅特盧，米勒等人成立的藝術社團。他們的作品總是洋溢著一種樂觀向上的精神態度，對於社會和藝術有著強烈的變革願望，他們試圖把自我的藝術創作和個體的生命經驗融合在一起，這成為他們社團創作的主要藝術主張。在看待藝術創作與藝術欣賞的問題上，他們認為藝術創作和藝術欣賞者實際上是平等的，都是為了滿足人們精神生活的需要，是為了人們的成長進步而進行創作的，因此，他們從當時資產階級個體生活的需要出發，繪製來大量的風景和人體畫像，表現了人和自然的原始性，歌頌人類天性的自我解放，由此來批判資產階級所宣揚的虛偽的道德觀念，在形式上追求一種平面感，注重線的表現力。而1911年成立的青騎士社德國表現主義的第二大社團，這一社團的名稱取自於著名的藝術家康定斯基一幅畫的標題，康定斯基和他的好朋友馬克爾在1911年組織了青騎士社編輯部，由此導致了慕尼黑心美術家協會與青騎士社的分離，青騎士社的成立，對於德國乃至於歐洲的現代繪畫藝術產生了深遠的影響，而他的代表人物正是著名的現代主義藝術家康定斯基。康定斯基的出現，正式宣告了德國表現主義運動開始走向成熟的階段。康定斯基在1911年和1922年創造出來了世界上最早的抽象繪畫，他的抽象主義藝術理論主要集中在《論藝術的精神》，《關於形式的問題》，《論具體的藝術》《點線面》等著作中，他強調繪畫的自律性，強調色彩和行的獨立表現，價值主張畫家用心靈體驗和創造，透過非具象的形式傳達世界內在的聲音，他試圖把調性原則的音樂轉義成為繪畫，他抽象主義的藝術實踐，開闢了西方抽象藝術的先河。該社團的其他成員如馬克爾、克利等不如康定斯基在藝術上的影響。馬克爾在描繪動物時，要求畫家尋求人與自然在精神上的和諧一致，他的繪畫有強烈的象徵性，受到的立體主義，藝術的影響，而克利對藝術形式的研究有著獨到的看法，他擅長表現人們在夢境和潛意識之下的願望，擅長用線來表現畫面的主旨畫風，單純且具有一種執著的幽默感和趣味。德國表現主義美術活動的另外一個重要的據點是《狂飆》雜誌社，這一雜誌社和狂飆畫廊誕生了著名的表現主義藝術家基希納和奧地利的科柯斯卡。科柯斯卡的作品在內容上擅長剖析物件的心理性格和情感。在藝術上，他以強烈而富有動感的旋律和筆觸、彎曲變形的客體描繪，表現藝術家的主觀情思，他的筆觸，線條，色彩的節奏是斷斷續續和不連貫的，反映了他，所遭受的精神折磨。在德國表現主義運動的後期出現了新客觀社和維也納分離派。新客觀社並不是一個真正的藝術組織，而是一個展覽協會的名稱，他們提倡用寫實的手段來揭示客觀的現實，他們控訴戰爭的惡果，批判腐朽不堪的社會，諷刺失去人性的現實，對於市民的庸俗作猛烈的抨擊，在藝術上追求細節的真實，讓抽象的語言服從於真實的細節，從而揭示出現實殘酷的一面，代表作家有格羅斯。格羅斯是一位著名的漫畫家，他的漫畫作品帶有很強的政治性和社會性，他的諷刺藝術語言簡潔而犀利，因此受到了很多人的追捧，曾一度傳到中國，魯迅評價他的作品是漫畫而又漫畫，此外，這一社團的代表人物還有迪克斯和貝克曼，但影響不及格羅斯大。在奧地利產生的維也納分離派是在新藝術運動中傑出的藝術家組織，奧地利分離派著藝術家，他們主張和傳統的藝術相決裂，反對傳統的美學觀點，反對學院派的藝術，因此人們稱它們為分離派，他們的口號是為時代而生的藝術，藝術應該得到的自由。他們的代表人物是克里姆特，克里姆特發展了象徵主義和表現主義的畫風，他把寫實的古典主義的藝術造型和構圖與工藝美術的裝飾性色彩和線條結合在一起，創造了怪誕和幻想意味的風格，他們向社會的道德標準進行挑戰，在繪畫中把人的慾望和疾病，瘋狂和死亡放在一起，顯示了他們藝術在資本主義現代社會中落後和腐朽的一面。表現主義藝術家們體現出強烈的反叛現實的精神和犀利前衛的藝術思想，這與他們當時所處的世界環境和文化觀念有關。19世紀末20世紀初，西方世界處在資本主義發展和進步，逐漸形成資本主義體系，向壟斷資本主義過渡的時期，壟斷資本主義在一定時期內和一定程度上促進了資本主義生產的發展。而科學技術的進步，第一次將工業革命和科學的成果結合在一起，促進了當時人們社會和思想的變革，讓人們的藝術觀念和審美觀點發生了新的變化，人們的生存空間也有了很大的改變，傳統的藝術觀念和藝術模式已經不能夠適應人類心的精神需要。而經歷過世界大戰以及資本主義經濟大蕭條這些災難之後，西方的藝術家們在物質和精神上都受到前所未有的打擊，由此在他們的藝術中表現出非常明顯的哀嘆、悲觀、失望和無助的情緒。但不管怎樣，藝術當隨時代，表現主義是當時的藝術家們基於自我社會的認識所做出的藝術實踐，深刻的反映了那個時代社會和思想的變遷，展現了西方人的精神生活，成為現代藝術中寶貴的精神財產。他們在藝術手法以及藝術思想上所作的開拓，為我們現如今的藝術創作提供了寶貴的經驗。
興起於20世紀的表現主義，是涉及到當時整個文藝領域的、具有革新精神的藝術實踐和藝術思潮。這一思潮的發生地是在德國，許多表現主義的社團也是在德國成立的。總體來說，德國的表現主義是一個極其複雜的藝術流派，他們對於德國資本主義制度下，城市文明的生活感到不滿，現代社會工業文明對於人的個性和人性有著非常大的壓制，他們渴望掙脫這些束縛，重新迴歸與自由和天真的狀態，因此他們把自己的眼光投向東方和非洲的藝術中，從古老的傳統吸取營養，提倡在藝術中表現一種自我精神內在的氣質美感，傳達出內心真正的聲音，在社會不平等和人類的災難面前，他們有著強烈的改變現實的緊迫感，常常流露出一種悲哀感傷的藝術情調錶現主義渴望以主觀視象來描繪外部世界，反對寫實主義和自然主義那樣用照相式的眼睛，將焦點聚於外部細節上。表現主義代表了人類的心靈的眼睛，要對世界作出全新的完全獨特的解釋。表現主義藝術家要求從主觀願望出發去改造外部現實，直至將其改變到與人的精神本質相一致，此時，這個世界對人類才是有價值有意義的。由於表現主義者認為真實主要存在於主觀領域,就必然尋求以新的藝術手段來表達出被扭曲的心靈：歪曲的線條，誇張的形狀，反常的色彩，機械運動式動作，電報式精練語.....將觀者從外部表象上拉開，進入心靈世界，一切事物常常是透過主角的眼光被表現出來。在藝術史和藝術批評中，藝術家們和批評家們把表現主義定義為在藝術中，應用於那些反叛傳統的自然主義觀念，贊同透過形式或色彩的變化和誇張，強化藝術家的情緒表現的藝術。在寬泛的意義上，該術語可以用來描述任何時期或地域中那些把強烈的主觀反應提高到外部世界觀察之上的藝術。德國著名的表現主義藝術家有蒙克、基希納、黑克爾、施密特羅特盧、米勒、康定斯基、馬克爾、克利、科柯施卡、格羅斯、貝克曼、迪克斯、克里姆特等藝術家，他們成立的著名社團有橋社、青騎士社、狂飆雜誌社、新客觀社及奧地利產生的維也納分離派。他們繼承了德國傳統藝術中注重個性，注重情感色彩，注重主觀表現的特點，強調藝術語言的表現力和形式的重要性，追求強烈的對比效果，以及在藝術上扭曲和變形的美感。挪威的表現主義畫家蒙克是絕無僅有的表現主義藝術的天才，他對德國表現主義美術產生了非常深遠的影響，在作品中，他強烈的體現出自我表現的情緒，繪畫中帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調，他的作品主題上多表現疾病、死亡、戰亂等人類的災難。同時，他又在畫作中深入地揭露了同代人隱蔽的心靈，表現了人們內心世界的痛苦和快樂。他對藝術語言的追求是獨特的，因此受到了當時人們的普遍歡迎和尊重。他最為著名的代表作品是《吶喊》。《吶喊》表現了人類本身對於孤獨和死亡的恐怖感。而他的作品《青春期》則描繪的人們在幽閉的狀態下，對於世間萬物的一種朦朦朧朧的拒絕和排斥。蒙克以石板、銅板等方面獨特的創造，繪製出了《生命》組畫，成為了表現主義繪畫中傑出的代表作品。橋社是德國表現主義的第一大社團，他成立在德國的德累斯頓，是1905年由基希納，黑克爾，斯密特羅特盧，米勒等人成立的藝術社團。他們的作品總是洋溢著一種樂觀向上的精神態度，對於社會和藝術有著強烈的變革願望，他們試圖把自我的藝術創作和個體的生命經驗融合在一起，這成為他們社團創作的主要藝術主張。在看待藝術創作與藝術欣賞的問題上，他們認為藝術創作和藝術欣賞者實際上是平等的，都是為了滿足人們精神生活的需要，是為了人們的成長進步而進行創作的，因此，他們從當時資產階級個體生活的需要出發，繪製來大量的風景和人體畫像，表現了人和自然的原始性，歌頌人類天性的自我解放，由此來批判資產階級所宣揚的虛偽的道德觀念，在形式上追求一種平面感，注重線的表現力。而1911年成立的青騎士社德國表現主義的第二大社團，這一社團的名稱取自於著名的藝術家康定斯基一幅畫的標題，康定斯基和他的好朋友馬克爾在1911年組織了青騎士社編輯部，由此導致了慕尼黑心美術家協會與青騎士社的分離，青騎士社的成立，對於德國乃至於歐洲的現代繪畫藝術產生了深遠的影響，而他的代表人物正是著名的現代主義藝術家康定斯基。康定斯基的出現，正式宣告了德國表現主義運動開始走向成熟的階段。康定斯基在1911年和1922年創造出來了世界上最早的抽象繪畫，他的抽象主義藝術理論主要集中在《論藝術的精神》，《關於形式的問題》，《論具體的藝術》《點線面》等著作中，他強調繪畫的自律性，強調色彩和行的獨立表現，價值主張畫家用心靈體驗和創造，透過非具象的形式傳達世界內在的聲音，他試圖把調性原則的音樂轉義成為繪畫，他抽象主義的藝術實踐，開闢了西方抽象藝術的先河。該社團的其他成員如馬克爾、克利等不如康定斯基在藝術上的影響。馬克爾在描繪動物時，要求畫家尋求人與自然在精神上的和諧一致，他的繪畫有強烈的象徵性，受到的立體主義，藝術的影響，而克利對藝術形式的研究有著獨到的看法，他擅長表現人們在夢境和潛意識之下的願望，擅長用線來表現畫面的主旨畫風，單純且具有一種執著的幽默感和趣味。德國表現主義美術活動的另外一個重要的據點是《狂飆》雜誌社，這一雜誌社和狂飆畫廊誕生了著名的表現主義藝術家基希納和奧地利的科柯斯卡。科柯斯卡的作品在內容上擅長剖析物件的心理性格和情感。在藝術上，他以強烈而富有動感的旋律和筆觸、彎曲變形的客體描繪，表現藝術家的主觀情思，他的筆觸，線條，色彩的節奏是斷斷續續和不連貫的，反映了他，所遭受的精神折磨。在德國表現主義運動的後期出現了新客觀社和維也納分離派。新客觀社並不是一個真正的藝術組織，而是一個展覽協會的名稱，他們提倡用寫實的手段來揭示客觀的現實，他們控訴戰爭的惡果，批判腐朽不堪的社會，諷刺失去人性的現實，對於市民的庸俗作猛烈的抨擊，在藝術上追求細節的真實，讓抽象的語言服從於真實的細節，從而揭示出現實殘酷的一面，代表作家有格羅斯。格羅斯是一位著名的漫畫家，他的漫畫作品帶有很強的政治性和社會性，他的諷刺藝術語言簡潔而犀利，因此受到了很多人的追捧，曾一度傳到中國，魯迅評價他的作品是漫畫而又漫畫，此外，這一社團的代表人物還有迪克斯和貝克曼，但影響不及格羅斯大。在奧地利產生的維也納分離派是在新藝術運動中傑出的藝術家組織，奧地利分離派著藝術家，他們主張和傳統的藝術相決裂，反對傳統的美學觀點，反對學院派的藝術，因此人們稱它們為分離派，他們的口號是為時代而生的藝術，藝術應該得到的自由。他們的代表人物是克里姆特，克里姆特發展了象徵主義和表現主義的畫風，他把寫實的古典主義的藝術造型和構圖與工藝美術的裝飾性色彩和線條結合在一起，創造了怪誕和幻想意味的風格，他們向社會的道德標準進行挑戰，在繪畫中把人的慾望和疾病，瘋狂和死亡放在一起，顯示了他們藝術在資本主義現代社會中落後和腐朽的一面。表現主義藝術家們體現出強烈的反叛現實的精神和犀利前衛的藝術思想，這與他們當時所處的世界環境和文化觀念有關。19世紀末20世紀初，西方世界處在資本主義發展和進步，逐漸形成資本主義體系，向壟斷資本主義過渡的時期，壟斷資本主義在一定時期內和一定程度上促進了資本主義生產的發展。而科學技術的進步，第一次將工業革命和科學的成果結合在一起，促進了當時人們社會和思想的變革，讓人們的藝術觀念和審美觀點發生了新的變化，人們的生存空間也有了很大的改變，傳統的藝術觀念和藝術模式已經不能夠適應人類心的精神需要。而經歷過世界大戰以及資本主義經濟大蕭條這些災難之後，西方的藝術家們在物質和精神上都受到前所未有的打擊，由此在他們的藝術中表現出非常明顯的哀嘆、悲觀、失望和無助的情緒。但不管怎樣，藝術當隨時代，表現主義是當時的藝術家們基於自我社會的認識所做出的藝術實踐，深刻的反映了那個時代社會和思想的變遷，展現了西方人的精神生活，成為現代藝術中寶貴的精神財產。他們在藝術手法以及藝術思想上所作的開拓，為我們現如今的藝術創作提供了寶貴的經驗。
一口氣讀懂德國表現主義繪畫
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