東風解凍，散而為雨，轉眼間已經是雨水節氣。在這個生機勃勃的時節，知美君在地鐵上也遇見越來越多腳步匆匆的上班族，樂觀地想想，或許迎接春天的日子不遠了。疫情防控新聞中時見穩步推進的好訊息，比如近日，全國第一例、第二例新冠肺炎感染者的遺體解剖工作完成，科學家們已經著手進行病理分析了。在人類漫長的歷史中，對自我和未知的探索從沒有停止過。其實早在16世紀，解剖學就已經誕生，並且逐漸成為醫學的基礎學科之一。17世紀歐洲最偉大的畫家之一倫勃朗，就曾為這一主題繪製過名為《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》的作品。《尼古拉斯·杜爾醫生的解剖學課》倫勃朗，1632年這種群像是一種當時在荷蘭共和國十分流行的繪畫形式，這幅畫作是應阿姆斯特丹的外科醫生行會邀請而作。大部分類似的畫作都遵循靜止原則，而倫勃朗為這一公開解剖的場景注入了動感和戲劇性。事實上，藝術史中許多藝術家都為醫學、疾病、死亡這樣的主題繪製過傳世作品，他們對於這類主題的探究並不單純是為了表達絕望與哀傷。生命是一段歷程，擁有擁抱青春的熱情以及陽光的美好，同時也必然走向秋季的凋零。我們展望未來的時候，就明確知曉自己的生命將會畫下句點，我們將與自己心愛的人分離，身體將會出現不體面的衰老變化……而藝術是一股想象的力量，能超越當下，讓我們能想象到未來的必經之路，從而更加珍惜現在的每一天。藝術中的疾病與醫學湯姆·艾金斯《阿格紐醫生的臨床課》賓夕法尼亞大學，1889年這幅畫是為致敬海斯·阿格紐於1889年創作的，他是賓夕法尼亞大學臨床外科教授，當時即將退休。畫面中的護士是瑪麗·克萊默，她是1887年至1889年間在賓夕法尼亞大學醫院職業進修的學生。在19世紀下半葉，從事護理行業需要經過一段嚴格的教育。除病人外，護士是全廳出現的唯一女性：執行手術的醫生及協助的學生都是男性。因為在當時女性仍被排除在醫學本科課程之外。畫家艾金斯定格了他在學生面前指揮乳房切除手術的一刻。畫家本人也畢業於醫學專業，他沒有對患者的女性性別留下任何諱飾，這由為做手術而必然袒露的乳房所表明。《科學與慈善》畢加索，1897年這幅著名的風俗畫由畢加索在15歲時繪製，曾在馬德里全國美展上獲得一致讚揚。畫面描繪了一位醫生給病人看病時的場景，靈感也許來自他妹妹的患病經歷。畢加索的父親唐霍塞破天荒地親自做模特兒，於是他就成了畫面左邊坐在病人床旁的醫生。唐霍塞一生拘謹踏實，極少照相，後人也許只能透過這位畫面中的“醫生”來想像他的模樣了。愛德華·蒙克《病孩》，1907年蒙克的姐姐死於肺結核，他在作品中反覆涉及這一主題。這是他的第四幅相關主題畫作。蒙克的父親曾是軍醫，後來改當普通的內科醫生。舉家遷往克里斯蒂亞尼亞後，蒙克醫生為城市最貧困的地區服務。這讓他自己的家庭付出了沉重的代價：妻子和女兒陸續死於肺結核。接二連三的悲劇讓醫生精神失常了。他轉而迷戀宗教，並開始有暴力傾向。這對年輕的蒙克產生了巨大影響。父親和弟弟的相繼離世，以及妹妹每況愈下的精神狀態，更是加重了蒙克的心理創傷。他後來寫道：“疾病、瘋狂與死亡是黑暗天使，始終監視著我的童年，而且在我往後的一生中都如影隨形……”弗朗西斯·杜德《恩德爾街軍醫院的手術》倫敦帝國戰爭博物館，1920-1921年與上面艾金斯的《阿格紐醫生的臨床課》相比，角色出現了明顯的反轉：在這幅畫中，手術檯上的病人是男性，而執行手術的都是女性。手術是在恩德爾街軍事醫院進行的。這家醫院於1915年由一群女性在倫敦設立，她們希望藉此證明自己也有能力經營一家醫院，醫療和行政人員全都是女性。畫面中做手術的醫生有弗洛拉·默裡和路易莎·安德森，兩位都是醫院的創始人和活躍的女性參政論者。醫院於1919年隨大戰結束而關閉，這幅畫完成於一年之後，用以紀念這些勇敢的女性短暫但至關重要的經歷。藝術中的衰老與死亡漢斯·巴爾東·格里恩《三個生命階段與死亡》維也納藝術史博物館，1510年這位德國大師多次著手女性的生命階段這一主題。童年被認為是不成熟的階段，由這個透著薄紗，因而朦朧地看向生命的孩童代表。為了強調時間的無情，沙漏作為死亡的化身出現在年輕人的頭頂：生命的一半現已逝去，而另一半已經開始了倒計時。成年階段擁有一位美麗而性感的年輕女子的特質，她留著長長的頭髮並照著鏡子，這是人類虛榮和塵世之物易逝的象徵。一位上年紀的女人徒勞地試圖抵抗死亡。乾癟的乳房、暗沉的膚色、鬆弛的皮膚都是不可阻擋的生理衰頹的跡象，她無可逃脫。保羅·克利《死與火》，1940年保羅·克利從立體主義、俄耳甫斯主義與超現實主義等藝術運動中汲取靈感，卻不屬於任何派別。他的油畫展現了幻想、才智與創造相結合的奇特風格。由於晚年疾病纏身，克利的畫作越來越粗野與陰冷。自1935年起，克利開始被硬皮病困擾。這種罕見的皮膚病最終要了他的命。他仍然堅持繪畫，但作品中原有的光明與幽默一去不返，而是呈現出一種陰暗的基調。此幅作品中“TOD”三個字母（即德語中的“死亡”一詞）構成的蒼白臉孔，面帶屍僵般的詭異笑容。《一對老夫婦》約翰·戈塞特，1520年在約翰·戈塞特描繪一對年老夫婦的畫像當中，畫面中的兩張臉各自以些微不同的方式展現了歲月在他們身上留下的負擔。他們看起來不是特別開心，不論是對於自己還是對於配偶，但他們也不顯得幻滅或抑鬱。《一對老夫婦》（區域性放大）約翰·戈塞特，1520年丈夫的帽子上有一枚小小的金色徽章，其中浮雕著一幅頗具情色意味的影象，這是一對全身赤裸的年輕男女。那枚徽章就像是這對夫婦剛墜入愛河之時的記憶，現在已顯得如此渺小而遙遠。偉大的藝術家[英] 喬治·佈雷華中科技大學出版社-有書至美2019年1月“西方藝術史之父”喬爾喬·瓦薩里曾道，偉大的藝術家完全可以與聞名遐邇的知識巨匠比肩而立。不過，誰能對藝術家的軼事如數家珍？他們的傑作又是如何誕生的？本書即以史上83位傑出的藝術家為核心，從其所處的時代背景出發，娓娓道來他們的生活與藝術。作者生動優美的文字彷彿能夠帶領讀者親臨藝術家們的人生，而其悉心選擇的精美作品插圖又使本書堪稱豐富多姿的“紙上博物館”。
東風解凍，散而為雨，轉眼間已經是雨水節氣。在這個生機勃勃的時節，知美君在地鐵上也遇見越來越多腳步匆匆的上班族，樂觀地想想，或許迎接春天的日子不遠了。疫情防控新聞中時見穩步推進的好訊息，比如近日，全國第一例、第二例新冠肺炎感染者的遺體解剖工作完成，科學家們已經著手進行病理分析了。在人類漫長的歷史中，對自我和未知的探索從沒有停止過。其實早在16世紀，解剖學就已經誕生，並且逐漸成為醫學的基礎學科之一。17世紀歐洲最偉大的畫家之一倫勃朗，就曾為這一主題繪製過名為《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》的作品。《尼古拉斯·杜爾醫生的解剖學課》倫勃朗，1632年這種群像是一種當時在荷蘭共和國十分流行的繪畫形式，這幅畫作是應阿姆斯特丹的外科醫生行會邀請而作。大部分類似的畫作都遵循靜止原則，而倫勃朗為這一公開解剖的場景注入了動感和戲劇性。事實上，藝術史中許多藝術家都為醫學、疾病、死亡這樣的主題繪製過傳世作品，他們對於這類主題的探究並不單純是為了表達絕望與哀傷。生命是一段歷程，擁有擁抱青春的熱情以及陽光的美好，同時也必然走向秋季的凋零。我們展望未來的時候，就明確知曉自己的生命將會畫下句點，我們將與自己心愛的人分離，身體將會出現不體面的衰老變化……而藝術是一股想象的力量，能超越當下，讓我們能想象到未來的必經之路，從而更加珍惜現在的每一天。藝術中的疾病與醫學湯姆·艾金斯《阿格紐醫生的臨床課》賓夕法尼亞大學，1889年這幅畫是為致敬海斯·阿格紐於1889年創作的，他是賓夕法尼亞大學臨床外科教授，當時即將退休。畫面中的護士是瑪麗·克萊默，她是1887年至1889年間在賓夕法尼亞大學醫院職業進修的學生。在19世紀下半葉，從事護理行業需要經過一段嚴格的教育。除病人外，護士是全廳出現的唯一女性：執行手術的醫生及協助的學生都是男性。因為在當時女性仍被排除在醫學本科課程之外。畫家艾金斯定格了他在學生面前指揮乳房切除手術的一刻。畫家本人也畢業於醫學專業，他沒有對患者的女性性別留下任何諱飾，這由為做手術而必然袒露的乳房所表明。《科學與慈善》畢加索，1897年這幅著名的風俗畫由畢加索在15歲時繪製，曾在馬德里全國美展上獲得一致讚揚。畫面描繪了一位醫生給病人看病時的場景，靈感也許來自他妹妹的患病經歷。畢加索的父親唐霍塞破天荒地親自做模特兒，於是他就成了畫面左邊坐在病人床旁的醫生。唐霍塞一生拘謹踏實，極少照相，後人也許只能透過這位畫面中的“醫生”來想像他的模樣了。愛德華·蒙克《病孩》，1907年蒙克的姐姐死於肺結核，他在作品中反覆涉及這一主題。這是他的第四幅相關主題畫作。蒙克的父親曾是軍醫，後來改當普通的內科醫生。舉家遷往克里斯蒂亞尼亞後，蒙克醫生為城市最貧困的地區服務。這讓他自己的家庭付出了沉重的代價：妻子和女兒陸續死於肺結核。接二連三的悲劇讓醫生精神失常了。他轉而迷戀宗教，並開始有暴力傾向。這對年輕的蒙克產生了巨大影響。父親和弟弟的相繼離世，以及妹妹每況愈下的精神狀態，更是加重了蒙克的心理創傷。他後來寫道：“疾病、瘋狂與死亡是黑暗天使，始終監視著我的童年，而且在我往後的一生中都如影隨形……”弗朗西斯·杜德《恩德爾街軍醫院的手術》倫敦帝國戰爭博物館，1920-1921年與上面艾金斯的《阿格紐醫生的臨床課》相比，角色出現了明顯的反轉：在這幅畫中，手術檯上的病人是男性，而執行手術的都是女性。手術是在恩德爾街軍事醫院進行的。這家醫院於1915年由一群女性在倫敦設立，她們希望藉此證明自己也有能力經營一家醫院，醫療和行政人員全都是女性。畫面中做手術的醫生有弗洛拉·默裡和路易莎·安德森，兩位都是醫院的創始人和活躍的女性參政論者。醫院於1919年隨大戰結束而關閉，這幅畫完成於一年之後，用以紀念這些勇敢的女性短暫但至關重要的經歷。藝術中的衰老與死亡漢斯·巴爾東·格里恩《三個生命階段與死亡》維也納藝術史博物館，1510年這位德國大師多次著手女性的生命階段這一主題。童年被認為是不成熟的階段，由這個透著薄紗，因而朦朧地看向生命的孩童代表。為了強調時間的無情，沙漏作為死亡的化身出現在年輕人的頭頂：生命的一半現已逝去，而另一半已經開始了倒計時。成年階段擁有一位美麗而性感的年輕女子的特質，她留著長長的頭髮並照著鏡子，這是人類虛榮和塵世之物易逝的象徵。一位上年紀的女人徒勞地試圖抵抗死亡。乾癟的乳房、暗沉的膚色、鬆弛的皮膚都是不可阻擋的生理衰頹的跡象，她無可逃脫。保羅·克利《死與火》，1940年保羅·克利從立體主義、俄耳甫斯主義與超現實主義等藝術運動中汲取靈感，卻不屬於任何派別。他的油畫展現了幻想、才智與創造相結合的奇特風格。由於晚年疾病纏身，克利的畫作越來越粗野與陰冷。自1935年起，克利開始被硬皮病困擾。這種罕見的皮膚病最終要了他的命。他仍然堅持繪畫，但作品中原有的光明與幽默一去不返，而是呈現出一種陰暗的基調。此幅作品中“TOD”三個字母（即德語中的“死亡”一詞）構成的蒼白臉孔，面帶屍僵般的詭異笑容。《一對老夫婦》約翰·戈塞特，1520年在約翰·戈塞特描繪一對年老夫婦的畫像當中，畫面中的兩張臉各自以些微不同的方式展現了歲月在他們身上留下的負擔。他們看起來不是特別開心，不論是對於自己還是對於配偶，但他們也不顯得幻滅或抑鬱。《一對老夫婦》（區域性放大）約翰·戈塞特，1520年丈夫的帽子上有一枚小小的金色徽章，其中浮雕著一幅頗具情色意味的影象，這是一對全身赤裸的年輕男女。那枚徽章就像是這對夫婦剛墜入愛河之時的記憶，現在已顯得如此渺小而遙遠。偉大的藝術家[英] 喬治·佈雷華中科技大學出版社-有書至美2019年1月“西方藝術史之父”喬爾喬·瓦薩里曾道，偉大的藝術家完全可以與聞名遐邇的知識巨匠比肩而立。不過，誰能對藝術家的軼事如數家珍？他們的傑作又是如何誕生的？本書即以史上83位傑出的藝術家為核心，從其所處的時代背景出發，娓娓道來他們的生活與藝術。作者生動優美的文字彷彿能夠帶領讀者親臨藝術家們的人生，而其悉心選擇的精美作品插圖又使本書堪稱豐富多姿的“紙上博物館”。
藝術藥方：醫學、疾病與死亡掠影
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