這就涉及到了我們如何看待民間書法這個問題。其實我們常常說一句話——高手在民間。不可否認的是，這句話還是有一定道理的。尤其是像書法這樣傳統的藝術。所以基於此，我認為民間書法必然是有它自身的價值的。當然，除此之外，我們其實還可以從其他方面來論證這個問題。一、什麼是民間書法？通常來說，與民間書法相對應的一個概念是書法家書法或者說是文人書法。因此，通常我們一想到民間書法，給它的定義就是民間藝人的書法創作。顯然這是從身份上的一個定位和區分。然而我們需要分析的另外一個問題就是，古代雖然身份地位區分的是很明顯的。但是書法家這個身份在古代有沒有呢？這個問題也是我之前一直在探討並且反覆宣傳的一個觀點，即古代沒有書法家、沒有專職的書法人。所以，如果從古代書法家的角度來考慮的話，是沒有什麼所謂的民間書法、文人書法等區分的。不光書法是如此，其他藝術也是這樣。比方文學創作，現代人創造了很多詞彙，什麼民間文學、民間詩歌、民間小說、市人小說、市井戲曲等等。雖然這些詞彙對於我們分辨文學樣式、解釋文學現象有很大的幫助。然而對這些概念我們必須要清楚，在當時，人們可不是這麼看待的。這些概念都是後人的一個總結。其實他們並沒有什麼創作上的區分。如果細細刨根問底，很多藝術樣式和文學形式都是起源於民間的藝術。所以我們可以說所謂的文人藝術和民間藝術等區分，實際上在古代是很模糊的。比如，《詩經》如果從嚴格意義上講，它最具有文學藝術價值的“國風”部分就是民間人民群眾的創作，而非文人的原創。屈原的楚辭，實際上就是在民間楚國民歌的基礎上加工創作而來的。《三國演義》大部分精彩的橋段都是從民間的話本、傳奇和戲劇中借鑑吸收而來。而在書畫藝術上，最具代表性的是明代的仇英和近代的齊白石先生。他們倆身份都不是傳統意義上的文人，一個是木匠，一個是農民，但是他們倆在中國藝術史上留下了濃墨重彩的一筆，可以說他們都是所謂的“民間藝術”的代表，但是他們同時又被當時藝術主流人物所認可接受。比如齊白石就曾經受到徐悲鴻的大力稱讚。因此，從上述分析來看，民間書法毫無疑問也是具有藝術價值的。這是就古代藝術的範疇而言的。二、民間書法對當代書法的意義和價值那麼，民間書法對於當代人而言，又具有什麼價值呢？我認為民間書法不管是在古代還是在現代它所起到的作用是一樣的，即它是我們創新的不竭動力和源泉。所有的文學樣式也好、藝術風格也罷，從來沒有長盛不衰的道理。即便是盛唐李白杜甫開創的詩歌盛世，也不可避免地和唐王朝一起衰落下去了。而唐王朝衰落的歷史節點是安史之亂。安史之亂不可避免地影響了三個文人詩歌群體的創作，中唐詩人、大曆詩人、晚唐詩人。中唐詩人經歷了盛唐時期繁華的時代，在青年時期的他們是帝國繁榮的見證者，而到了中晚年他們則是這個帝國最衰敗時期的詩人。前後如此之大的時代反差自然促使了他們詩歌風格的變化。而杜甫就是其中的詩人代表。他們的詩歌深度跨越了兩個時代。有趣的是，安史之亂後的大曆詩人群體的創作明顯的迴歸到了唐初奢靡無味的詩風上。詩歌藝術的創作水平嚴重下降，許多詩歌言之無物，味同嚼蠟，基本上沒有藝術性可言。為了改變這種局面，中晚唐時期的詩人們大力的倡導詩歌革新。比如我們熟悉的白居易掀起了新樂府運動，而柳宗元和韓愈在倡導古文運動的同時，也將他們的散文實踐帶到了詩歌領域。上述詩人的運動都有一個共同的點，那就是向民間藝術學習。白居易就不必說了，他的詩歌向來被人們稱作是老嫗、婦孺皆可通誦，足可見其通俗化和借鑑民間藝術的程度之深。柳宗元的詩歌《竹枝詞》實際上就是吸收了民歌中有益的因素撰寫創作而成。他們的文學運動被證明是正確的。透過上述的例子我們可以看出，文學藝術的發展，有些時候適當借鑑民間藝術還是有很大的價值的。而且就書法而言，這樣的例子也很多。比如歷史記載王羲之和顏真卿都有學習書法雲遊四方的記載。這就說明他們的書法絕不只是學習那些貴族士大夫的書法，他們的書法涉獵很廣範。尤其是顏真卿，很多人說他的楷書有碑板摩崖石刻的印記，實際上就是顏真卿學習民間的一個體現。另外很多魏碑書法都是民間藝人的作品，歷來碑人們稱頌的《瘞鶴銘》也是一個至今我們仍不知道作者是誰的民間書法。而清末康有為等人掀起的清代的書法革新運動，所大力推崇的書法就是民間書法。所以，從這兩個方面看，民間書法具有很高的價值。
這就涉及到了我們如何看待民間書法這個問題。其實我們常常說一句話——高手在民間。不可否認的是，這句話還是有一定道理的。尤其是像書法這樣傳統的藝術。所以基於此，我認為民間書法必然是有它自身的價值的。當然，除此之外，我們其實還可以從其他方面來論證這個問題。一、什麼是民間書法？通常來說，與民間書法相對應的一個概念是書法家書法或者說是文人書法。因此，通常我們一想到民間書法，給它的定義就是民間藝人的書法創作。顯然這是從身份上的一個定位和區分。然而我們需要分析的另外一個問題就是，古代雖然身份地位區分的是很明顯的。但是書法家這個身份在古代有沒有呢？這個問題也是我之前一直在探討並且反覆宣傳的一個觀點，即古代沒有書法家、沒有專職的書法人。所以，如果從古代書法家的角度來考慮的話，是沒有什麼所謂的民間書法、文人書法等區分的。不光書法是如此，其他藝術也是這樣。比方文學創作，現代人創造了很多詞彙，什麼民間文學、民間詩歌、民間小說、市人小說、市井戲曲等等。雖然這些詞彙對於我們分辨文學樣式、解釋文學現象有很大的幫助。然而對這些概念我們必須要清楚，在當時，人們可不是這麼看待的。這些概念都是後人的一個總結。其實他們並沒有什麼創作上的區分。如果細細刨根問底，很多藝術樣式和文學形式都是起源於民間的藝術。所以我們可以說所謂的文人藝術和民間藝術等區分，實際上在古代是很模糊的。比如，《詩經》如果從嚴格意義上講，它最具有文學藝術價值的“國風”部分就是民間人民群眾的創作，而非文人的原創。屈原的楚辭，實際上就是在民間楚國民歌的基礎上加工創作而來的。《三國演義》大部分精彩的橋段都是從民間的話本、傳奇和戲劇中借鑑吸收而來。而在書畫藝術上，最具代表性的是明代的仇英和近代的齊白石先生。他們倆身份都不是傳統意義上的文人，一個是木匠，一個是農民，但是他們倆在中國藝術史上留下了濃墨重彩的一筆，可以說他們都是所謂的“民間藝術”的代表，但是他們同時又被當時藝術主流人物所認可接受。比如齊白石就曾經受到徐悲鴻的大力稱讚。因此，從上述分析來看，民間書法毫無疑問也是具有藝術價值的。這是就古代藝術的範疇而言的。二、民間書法對當代書法的意義和價值那麼，民間書法對於當代人而言，又具有什麼價值呢？我認為民間書法不管是在古代還是在現代它所起到的作用是一樣的，即它是我們創新的不竭動力和源泉。所有的文學樣式也好、藝術風格也罷，從來沒有長盛不衰的道理。即便是盛唐李白杜甫開創的詩歌盛世，也不可避免地和唐王朝一起衰落下去了。而唐王朝衰落的歷史節點是安史之亂。安史之亂不可避免地影響了三個文人詩歌群體的創作，中唐詩人、大曆詩人、晚唐詩人。中唐詩人經歷了盛唐時期繁華的時代，在青年時期的他們是帝國繁榮的見證者，而到了中晚年他們則是這個帝國最衰敗時期的詩人。前後如此之大的時代反差自然促使了他們詩歌風格的變化。而杜甫就是其中的詩人代表。他們的詩歌深度跨越了兩個時代。有趣的是，安史之亂後的大曆詩人群體的創作明顯的迴歸到了唐初奢靡無味的詩風上。詩歌藝術的創作水平嚴重下降，許多詩歌言之無物，味同嚼蠟，基本上沒有藝術性可言。為了改變這種局面，中晚唐時期的詩人們大力的倡導詩歌革新。比如我們熟悉的白居易掀起了新樂府運動，而柳宗元和韓愈在倡導古文運動的同時，也將他們的散文實踐帶到了詩歌領域。上述詩人的運動都有一個共同的點，那就是向民間藝術學習。白居易就不必說了，他的詩歌向來被人們稱作是老嫗、婦孺皆可通誦，足可見其通俗化和借鑑民間藝術的程度之深。柳宗元的詩歌《竹枝詞》實際上就是吸收了民歌中有益的因素撰寫創作而成。他們的文學運動被證明是正確的。透過上述的例子我們可以看出，文學藝術的發展，有些時候適當借鑑民間藝術還是有很大的價值的。而且就書法而言，這樣的例子也很多。比如歷史記載王羲之和顏真卿都有學習書法雲遊四方的記載。這就說明他們的書法絕不只是學習那些貴族士大夫的書法，他們的書法涉獵很廣範。尤其是顏真卿，很多人說他的楷書有碑板摩崖石刻的印記，實際上就是顏真卿學習民間的一個體現。另外很多魏碑書法都是民間藝人的作品，歷來碑人們稱頌的《瘞鶴銘》也是一個至今我們仍不知道作者是誰的民間書法。而清末康有為等人掀起的清代的書法革新運動，所大力推崇的書法就是民間書法。所以，從這兩個方面看，民間書法具有很高的價值。
民間書法家的書法是否有收藏價值？
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