上一篇：莫瑞泰斯皇家美術館-1：光影大師倫勃朗當人們提起莫瑞泰斯皇家美術館時，不由自主地就會提到弗美爾的《戴珍珠耳環的少女》，它已成為這座美術館的標誌，荷蘭風俗畫皇冠上的明珠。莫瑞泰斯一共只收藏了弗美爾的三幅作品，但只要有這一幅，就足以成為世界畫迷的朝聖地。這幅畫的地位有多高？藝術評論家稱《戴珍珠耳環的少女》為“北方的蒙娜麗莎”。這幅畫創作於1665年，有部英國同名電影講述了畫作的誕生背景和創作過程，其中著名影星科林·費爾斯主演畫家弗美爾，斯嘉麗·約翰遜主演弗美爾家的女傭，也就是此畫的模特。因為關於弗美爾生平的歷史記錄非常少，這部電影更多的是杜撰和演繹，但足見此畫受關注的程度。另外，也可以在電影中看到人們推測弗美爾所用的一些繪畫工具，比如暗箱什麼的。《戴珍珠耳環的少女》並不屬於真正的肖像畫，與上一篇提到的倫勃朗畫作《大笑中的男人》一樣，都是被稱為“Tronie”的風俗畫。這幅畫中的少女雖然沒有誇張的面部表情，但她有特殊裝扮的頭胸部形象，比如畫中的頭巾帶有濃郁的異國情調，珍珠耳環相對於嬌小的面龐也顯得特別大。據說原畫背景是帶有琺琅質感的深綠，而現在看到的黑色實因年代久遠褪變而成。走近一些看：眼白的處理異常逼真，與衣領的棉紗白和珍珠上的高光白明顯不同；仔細觀察，彷彿能隱約看到其中的血絲；眼眸上的光點準確自然，如一汪清泉從潭水中漾出；嘴唇右下角的一小塊白是專家組1994年修復時透過X光發現並恢復的，以前曾被誤認為是汙點而被“修復者”用唇色蓋住。站遠一點兒欣賞：面部的柔光描繪出稚嫩的臉龐，似吹彈可破；嘴部的微白襯托出盈潤的紅唇，如露水櫻桃，無一不顯出畫家高超的光影技巧。弗美爾的另一幅名畫是他1660年繪製的《代爾夫特的風景》，同樣也是一幅被人津津樂道的作品。法國意識流小說大師馬塞爾·普魯斯特（Marcel Proust，1871-1922）在他的名著《追憶似水年華》中曾提到這幅畫，“當我第一次在海牙的博物館看到這幅《代爾夫特的風景》時，我就已經知道我看到了世界上最美的油畫。”畫家在靠近斯希河拐彎處河南岸的一個土坡上向北眺望代爾夫特城，畫面中間橋洞左側是斯希丹門，此城門左邊的紅屋頂建築是當時的兵工廠，廠房後隱約能看到老教堂的部分塔尖；右邊近景帶雙塔的是鹿特丹門，中間偏右較遠處的鐘樓屬於城中市集廣場上的新教堂。畫面中描繪的是一個初夏的清晨，夜裡剛剛下過雨，柔和的晨光從畫家右後方射來。空中的雲彷彿拉開的帷幕，佔據了大半個畫面，下方的建築水平展開，使整個構圖更加穩定。水面有微風拂過，令倒影有些恍惚，但更增添一種寧靜祥和之美。研究人員發現，畫家在繪製城市建築時在顏料中混了細砂，既能表現出牆體的粗糙質感又增加光線的散射，從而越發體現出雨後溼漉漉的樣子。他還有意將建築畫得比實際更清晰整潔，使空氣看起來更加通透。船體上的亮點與《戴珍珠耳環的少女》嘴唇上的微白如出一轍。弗美爾在這幅畫中只使用了有限的幾種顏色：鉛白、赭黃、群青和茜草紅。雖然群青由昂貴的青金石製成，但喜歡這種顏色的弗美爾將其鋪在了大塊的畫面上，如同攝影中使用了一層濾鏡。天空、水面、屋頂皆然，甚至連樹葉都未按常規使用綠色而是用群青調色，使整個畫面呈現出雨後清晨獨有的明亮。如今在弗美爾畫這幅畫時所處的位置修建了一個平臺，我們後來去代爾夫特遊覽時特意去那裡拍了照片。與畫作對比，只有新教堂鐘樓還能看出，當年的斯希丹門和鹿特丹門都已蕩然無存。即便新教堂鐘樓，塔尖也比當年略高，因為以前的木塔尖被雷電擊中後失火焚燬，後來又重建了現在這個細高的。弗美爾的第三幅畫《狄安娜和她的仙女們》與前兩幅在同一間展室，是其作品中比較少見的神話題材。也難怪，這是畫家21歲時的早期作品，與後來大多繪製室內人物的小畫不同，早期他也畫過一些宗教和神話題材的大幅作品。狄安娜（古希臘神話中的阿耳忒彌斯）是羅馬神話中的月亮神和狩獵女神，畫中穿黃裙子的便是她，頭上戴的月亮冠和身邊的獵犬道出了她的身份。旁邊的幾個都是寧芙仙女，其中一個在為她洗腳。整個畫面籠罩在一股夢幻般的氣氛中，這正是弗美爾畫作的特點。揚·斯泰恩是那個時代風俗畫畫家中的又一傑出代表，尤以詼諧幽默著稱。這幅20*15cm的小畫《準備牡蠣的女孩》是斯泰恩畫過的最小一幅，創作於1658年。這位風俗畫大師常會運用一點兒色情或自嘲來表現主題，並透過視覺雙關語進行暗示。畫面中的女孩正在給客人準備牡蠣，一邊將鹽撒在牡蠣上一邊向客人（畫家本人）賣弄風情，說明她不僅賣牡蠣也賣自己的肉體。牡蠣本身具有春藥的作用，而女孩背後的大床也是一種暗示。由於此畫很小，需要觀眾近距離細看，斯泰恩畫得很細，尤其是麵包和盤子，以及麵包在盤子上留下的倒影。這幅《醫生來訪》創作於1665年，生病的女孩躺在床上，女傭為醫生端來一杯酒。揚·斯泰恩創作過很多同題材作品，它們有一個共同的特點：女孩患的是相思病。在這幅畫中，他用背景中的兩隻嬉鬧的小狗暗示了這一點。揚·斯泰恩最擅長的當然還是營造混亂的大場面。這幅《人生》展示了一個小旅館的內景，最前方一塊厚重的簾布拉起到二樓，如同舞臺的帷幕一般。近景中，右邊的男孩在招惹一隻貓，中間的女孩則勒住一條狗，讓我聯想到北京話裡的一個詞兒：招貓遞狗。兩個小孩之間，一位禿頂老漢拿著個牡蠣正在調戲穿藍棉襖的女子。遠景中有的喝酒、有的賭錢，還有的彈曲兒，全都是尋歡作樂。這就是人生的舞臺嗎？揚·斯泰恩的畫總是充滿隱喻和諷刺，那麼這幅畫中這個隱喻和諷刺的點在哪呢？請注意看最遠端藏在閣樓一角的男孩，他正在吹肥皂泡，旁邊擺著一個骷髏頭。它們在這裡暗示：人們如此尋歡作樂，到頭來人生將會如肥皂泡般幻滅，留不下任何有價值的東西。同樣“混亂”的還有這幅1668年創作的《老人怎麼唱小孩就怎麼吹》，這個標題實際上是荷蘭的一句諺語，意思是上樑不正下樑歪。桌子右邊前排戴眼鏡的老太太正在讀的紙上就寫著這句諺語。這是一個孩子（中間被抱著的）接受洗禮後一家人的歡樂場景：左邊的女子袒胸露懷，大量飲酒；旁邊的爺爺頭戴本應屬於牧師的帽子；右邊的父親將白色的煙槍插到男孩嘴裡正在教兒子吸菸。這些都是壞榜樣，畫面左上方的鸚鵡點題暗示孩子們會有樣學樣。喜歡自嘲的揚·斯泰恩將他本人也畫進了畫裡，那個教孩子吸菸的父親就是他的自畫像。除以上兩位以外，荷蘭還有許多不錯的風俗畫畫家，他們創作的主題歸結起來其實只有一個，那就是荷蘭老百姓的日常生活。傑拉德·特·博爾奇（Gerard ter Borch，1617-1681）出生在一個繪畫世家，父親也是位畫家，因此很小便開始學畫，成年後的博爾奇以擅長在畫中表現布料的紋理著稱。博爾奇的畫常常表現相對私密的場景，而畫中的主人公好像完全沒有意識到畫家或觀眾的存在。這幅《母親給孩子梳頭》又名《抓蝨子》，創作於1652年。畫面中的母親正一絲不苟地給兒子檢查頭髮裡的蝨子，男孩仰靠在母親膝前，如果那時有動圖那男孩手中的皮球一定在他手裡不停地轉動，他可沒媽媽那麼有耐心。這個題材的作品在當時的荷蘭還是很受歡迎的，因為畫中表現的母愛、條理和潔淨是一位理想的家庭主婦應具備的優良品質。同時，母親手中的除蝨梳在17世紀的荷蘭也象徵著乾淨的外表和純潔的內心。創作於1653年的《信使》又名《不受歡迎的訊息》，描繪的是一名在家休假計程車兵突然收到部隊信使帶來的信件，顯然這是讓他馬上結束假期趕往前線的一個不受歡迎的訊息。愛妻倚靠在士兵身旁，一副失落的神情。我之前介紹過，倫勃朗還在家鄉萊頓的時候就已經開始收徒弟了。赫裡特·道（Gerrit Dou，1613-1675）可能是他最早的徒弟。道出生在萊頓，不到15歲便被父親送到倫勃朗的畫室學習繪畫，那時倫勃朗也才不到22歲。道在倫勃朗身邊學習了三年，學會了色彩的運用和明暗對比。1631年倫勃朗離開萊頓去阿姆斯特丹發展時，道沒有跟隨前往，而是留在萊頓自立門戶。可能也正因為如此，他後來發展出與倫勃朗截然不同的、屬於自己的風格：“萊頓精細畫法”（Leiden Fijnschilders）。據說他曾花整整五天時間畫一隻手。為了畫得更加精細，他甚至不得不自己製作畫筆。這幅《年輕的母親》創作於1658年，畫中的母親一邊做著針線活一邊抬頭望向觀眾，旁邊的保姆輕輕搖晃著嬰兒的搖籃。此畫曾被荷蘭政府送給英國國王查理二世（Charles II，1630-1685）。英王看到後當即決定聘請道為英國宮廷畫家，但被道婉拒。他幾乎一生都沒離開萊頓，並在萊頓培養了一批優秀的畫家。道的學生中最著名的有兩位，也都是萊頓精細畫法的代表，一位是加布裡埃爾·梅曲（Gabril Metsu，1629-1667）。這幅梅曲創作的《一個譜曲的年輕女子》描繪了一名女子手握紙筆正在凝神作曲，丈夫站在身後向她傾著身子，表示對妻子的支援，旁邊的女傭彈奏魯特琴配合作曲，整體表現出一幅琴瑟和鳴的和諧之家畫面。另一位道的學生是老弗蘭斯範密爾斯（Frans van Mieris the Elder，1635-1681）。這裡有一幅他1658年創作的《妓院》。畫中計程車兵左手端著酒杯，右手卻抓住女子的圍裙；斟酒的女子胸襟敞開表明她的妓女身份。畫面後方的兩條小狗正在交媾，這是對妓院最貼切的象徵。在這兩幅畫中，人物的服裝都畫得異常細緻，表現出萊頓精細畫法的特點。往期精彩：荷蘭國博-2：一個詼諧幽默一個安逸靜謐，最極致的兩類風俗畫弗蘭斯哈爾斯博物館-上：荷蘭黃金時代肖像大師的傳世之作2019我讀過且想推薦給您的15本書
上一篇：莫瑞泰斯皇家美術館-1：光影大師倫勃朗當人們提起莫瑞泰斯皇家美術館時，不由自主地就會提到弗美爾的《戴珍珠耳環的少女》，它已成為這座美術館的標誌，荷蘭風俗畫皇冠上的明珠。莫瑞泰斯一共只收藏了弗美爾的三幅作品，但只要有這一幅，就足以成為世界畫迷的朝聖地。這幅畫的地位有多高？藝術評論家稱《戴珍珠耳環的少女》為“北方的蒙娜麗莎”。這幅畫創作於1665年，有部英國同名電影講述了畫作的誕生背景和創作過程，其中著名影星科林·費爾斯主演畫家弗美爾，斯嘉麗·約翰遜主演弗美爾家的女傭，也就是此畫的模特。因為關於弗美爾生平的歷史記錄非常少，這部電影更多的是杜撰和演繹，但足見此畫受關注的程度。另外，也可以在電影中看到人們推測弗美爾所用的一些繪畫工具，比如暗箱什麼的。《戴珍珠耳環的少女》並不屬於真正的肖像畫，與上一篇提到的倫勃朗畫作《大笑中的男人》一樣，都是被稱為“Tronie”的風俗畫。這幅畫中的少女雖然沒有誇張的面部表情，但她有特殊裝扮的頭胸部形象，比如畫中的頭巾帶有濃郁的異國情調，珍珠耳環相對於嬌小的面龐也顯得特別大。據說原畫背景是帶有琺琅質感的深綠，而現在看到的黑色實因年代久遠褪變而成。走近一些看：眼白的處理異常逼真，與衣領的棉紗白和珍珠上的高光白明顯不同；仔細觀察，彷彿能隱約看到其中的血絲；眼眸上的光點準確自然，如一汪清泉從潭水中漾出；嘴唇右下角的一小塊白是專家組1994年修復時透過X光發現並恢復的，以前曾被誤認為是汙點而被“修復者”用唇色蓋住。站遠一點兒欣賞：面部的柔光描繪出稚嫩的臉龐，似吹彈可破；嘴部的微白襯托出盈潤的紅唇，如露水櫻桃，無一不顯出畫家高超的光影技巧。弗美爾的另一幅名畫是他1660年繪製的《代爾夫特的風景》，同樣也是一幅被人津津樂道的作品。法國意識流小說大師馬塞爾·普魯斯特（Marcel Proust，1871-1922）在他的名著《追憶似水年華》中曾提到這幅畫，“當我第一次在海牙的博物館看到這幅《代爾夫特的風景》時，我就已經知道我看到了世界上最美的油畫。”畫家在靠近斯希河拐彎處河南岸的一個土坡上向北眺望代爾夫特城，畫面中間橋洞左側是斯希丹門，此城門左邊的紅屋頂建築是當時的兵工廠，廠房後隱約能看到老教堂的部分塔尖；右邊近景帶雙塔的是鹿特丹門，中間偏右較遠處的鐘樓屬於城中市集廣場上的新教堂。畫面中描繪的是一個初夏的清晨，夜裡剛剛下過雨，柔和的晨光從畫家右後方射來。空中的雲彷彿拉開的帷幕，佔據了大半個畫面，下方的建築水平展開，使整個構圖更加穩定。水面有微風拂過，令倒影有些恍惚，但更增添一種寧靜祥和之美。研究人員發現，畫家在繪製城市建築時在顏料中混了細砂，既能表現出牆體的粗糙質感又增加光線的散射，從而越發體現出雨後溼漉漉的樣子。他還有意將建築畫得比實際更清晰整潔，使空氣看起來更加通透。船體上的亮點與《戴珍珠耳環的少女》嘴唇上的微白如出一轍。弗美爾在這幅畫中只使用了有限的幾種顏色：鉛白、赭黃、群青和茜草紅。雖然群青由昂貴的青金石製成，但喜歡這種顏色的弗美爾將其鋪在了大塊的畫面上，如同攝影中使用了一層濾鏡。天空、水面、屋頂皆然，甚至連樹葉都未按常規使用綠色而是用群青調色，使整個畫面呈現出雨後清晨獨有的明亮。如今在弗美爾畫這幅畫時所處的位置修建了一個平臺，我們後來去代爾夫特遊覽時特意去那裡拍了照片。與畫作對比，只有新教堂鐘樓還能看出，當年的斯希丹門和鹿特丹門都已蕩然無存。即便新教堂鐘樓，塔尖也比當年略高，因為以前的木塔尖被雷電擊中後失火焚燬，後來又重建了現在這個細高的。弗美爾的第三幅畫《狄安娜和她的仙女們》與前兩幅在同一間展室，是其作品中比較少見的神話題材。也難怪，這是畫家21歲時的早期作品，與後來大多繪製室內人物的小畫不同，早期他也畫過一些宗教和神話題材的大幅作品。狄安娜（古希臘神話中的阿耳忒彌斯）是羅馬神話中的月亮神和狩獵女神，畫中穿黃裙子的便是她，頭上戴的月亮冠和身邊的獵犬道出了她的身份。旁邊的幾個都是寧芙仙女，其中一個在為她洗腳。整個畫面籠罩在一股夢幻般的氣氛中，這正是弗美爾畫作的特點。揚·斯泰恩是那個時代風俗畫畫家中的又一傑出代表，尤以詼諧幽默著稱。這幅20*15cm的小畫《準備牡蠣的女孩》是斯泰恩畫過的最小一幅，創作於1658年。這位風俗畫大師常會運用一點兒色情或自嘲來表現主題，並透過視覺雙關語進行暗示。畫面中的女孩正在給客人準備牡蠣，一邊將鹽撒在牡蠣上一邊向客人（畫家本人）賣弄風情，說明她不僅賣牡蠣也賣自己的肉體。牡蠣本身具有春藥的作用，而女孩背後的大床也是一種暗示。由於此畫很小，需要觀眾近距離細看，斯泰恩畫得很細，尤其是麵包和盤子，以及麵包在盤子上留下的倒影。這幅《醫生來訪》創作於1665年，生病的女孩躺在床上，女傭為醫生端來一杯酒。揚·斯泰恩創作過很多同題材作品，它們有一個共同的特點：女孩患的是相思病。在這幅畫中，他用背景中的兩隻嬉鬧的小狗暗示了這一點。揚·斯泰恩最擅長的當然還是營造混亂的大場面。這幅《人生》展示了一個小旅館的內景，最前方一塊厚重的簾布拉起到二樓，如同舞臺的帷幕一般。近景中，右邊的男孩在招惹一隻貓，中間的女孩則勒住一條狗，讓我聯想到北京話裡的一個詞兒：招貓遞狗。兩個小孩之間，一位禿頂老漢拿著個牡蠣正在調戲穿藍棉襖的女子。遠景中有的喝酒、有的賭錢，還有的彈曲兒，全都是尋歡作樂。這就是人生的舞臺嗎？揚·斯泰恩的畫總是充滿隱喻和諷刺，那麼這幅畫中這個隱喻和諷刺的點在哪呢？請注意看最遠端藏在閣樓一角的男孩，他正在吹肥皂泡，旁邊擺著一個骷髏頭。它們在這裡暗示：人們如此尋歡作樂，到頭來人生將會如肥皂泡般幻滅，留不下任何有價值的東西。同樣“混亂”的還有這幅1668年創作的《老人怎麼唱小孩就怎麼吹》，這個標題實際上是荷蘭的一句諺語，意思是上樑不正下樑歪。桌子右邊前排戴眼鏡的老太太正在讀的紙上就寫著這句諺語。這是一個孩子（中間被抱著的）接受洗禮後一家人的歡樂場景：左邊的女子袒胸露懷，大量飲酒；旁邊的爺爺頭戴本應屬於牧師的帽子；右邊的父親將白色的煙槍插到男孩嘴裡正在教兒子吸菸。這些都是壞榜樣，畫面左上方的鸚鵡點題暗示孩子們會有樣學樣。喜歡自嘲的揚·斯泰恩將他本人也畫進了畫裡，那個教孩子吸菸的父親就是他的自畫像。除以上兩位以外，荷蘭還有許多不錯的風俗畫畫家，他們創作的主題歸結起來其實只有一個，那就是荷蘭老百姓的日常生活。傑拉德·特·博爾奇（Gerard ter Borch，1617-1681）出生在一個繪畫世家，父親也是位畫家，因此很小便開始學畫，成年後的博爾奇以擅長在畫中表現布料的紋理著稱。博爾奇的畫常常表現相對私密的場景，而畫中的主人公好像完全沒有意識到畫家或觀眾的存在。這幅《母親給孩子梳頭》又名《抓蝨子》，創作於1652年。畫面中的母親正一絲不苟地給兒子檢查頭髮裡的蝨子，男孩仰靠在母親膝前，如果那時有動圖那男孩手中的皮球一定在他手裡不停地轉動，他可沒媽媽那麼有耐心。這個題材的作品在當時的荷蘭還是很受歡迎的，因為畫中表現的母愛、條理和潔淨是一位理想的家庭主婦應具備的優良品質。同時，母親手中的除蝨梳在17世紀的荷蘭也象徵著乾淨的外表和純潔的內心。創作於1653年的《信使》又名《不受歡迎的訊息》，描繪的是一名在家休假計程車兵突然收到部隊信使帶來的信件，顯然這是讓他馬上結束假期趕往前線的一個不受歡迎的訊息。愛妻倚靠在士兵身旁，一副失落的神情。我之前介紹過，倫勃朗還在家鄉萊頓的時候就已經開始收徒弟了。赫裡特·道（Gerrit Dou，1613-1675）可能是他最早的徒弟。道出生在萊頓，不到15歲便被父親送到倫勃朗的畫室學習繪畫，那時倫勃朗也才不到22歲。道在倫勃朗身邊學習了三年，學會了色彩的運用和明暗對比。1631年倫勃朗離開萊頓去阿姆斯特丹發展時，道沒有跟隨前往，而是留在萊頓自立門戶。可能也正因為如此，他後來發展出與倫勃朗截然不同的、屬於自己的風格：“萊頓精細畫法”（Leiden Fijnschilders）。據說他曾花整整五天時間畫一隻手。為了畫得更加精細，他甚至不得不自己製作畫筆。這幅《年輕的母親》創作於1658年，畫中的母親一邊做著針線活一邊抬頭望向觀眾，旁邊的保姆輕輕搖晃著嬰兒的搖籃。此畫曾被荷蘭政府送給英國國王查理二世（Charles II，1630-1685）。英王看到後當即決定聘請道為英國宮廷畫家，但被道婉拒。他幾乎一生都沒離開萊頓，並在萊頓培養了一批優秀的畫家。道的學生中最著名的有兩位，也都是萊頓精細畫法的代表，一位是加布裡埃爾·梅曲（Gabril Metsu，1629-1667）。這幅梅曲創作的《一個譜曲的年輕女子》描繪了一名女子手握紙筆正在凝神作曲，丈夫站在身後向她傾著身子，表示對妻子的支援，旁邊的女傭彈奏魯特琴配合作曲，整體表現出一幅琴瑟和鳴的和諧之家畫面。另一位道的學生是老弗蘭斯範密爾斯（Frans van Mieris the Elder，1635-1681）。這裡有一幅他1658年創作的《妓院》。畫中計程車兵左手端著酒杯，右手卻抓住女子的圍裙；斟酒的女子胸襟敞開表明她的妓女身份。畫面後方的兩條小狗正在交媾，這是對妓院最貼切的象徵。在這兩幅畫中，人物的服裝都畫得異常細緻，表現出萊頓精細畫法的特點。往期精彩：荷蘭國博-2：一個詼諧幽默一個安逸靜謐，最極致的兩類風俗畫弗蘭斯哈爾斯博物館-上：荷蘭黃金時代肖像大師的傳世之作2019我讀過且想推薦給您的15本書
莫瑞泰斯皇家美術館-2：荷蘭黃金時代的風俗畫
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