我們生活在一個“地球村”的時代，社會群體之間難免會有不同文化間的交流，也不可避免地向其他文化汲取靈感進行創意。只要不偏離傳統中根深的理念，不失為一種迭代的創新文化。上週社交媒體釋出了幾張美國知名歌手蕾哈娜為《時尚芭莎》中國版封面女郎的廣告片。她穿著一身來自國外知名時裝品牌，整體形象扮成“中國唐風”的韻味。對此，國內外又一次引發了關於時尚“文化挪用”的分歧爭辯。一邊是持時尚觀點的人在為這中西結合的美學都表示讚賞；另一邊堅守傳統文化大為不滿，視為“文化挪用”的譴責行為。是否該為此譴責，或許再閱一次歷史的迭代程序，會有些新的感悟！我們的”中國風“，歐美時尚界稱為”Chinoiserie“，是從法語”Chinois&quot;演變而來,這詞意為”中國人“或”中國的後品味“，一種受啟於東方設計的美學。法國文學家伏爾泰說“事實上，四千年前，當我們（西方人）還不知道怎麼閱讀時，他們（中國人）就已知曉了一切本質上有用的東西都是浮誇。”馬可波羅的頌揚與藝術家的繪畫作品讓西方人把古代中國理想為浪漫“烏托邦”。最早期的西方，把東方作為對“異國情調”的亞文化迷戀，將“東方”理想化為一個沒有社會邪惡的“烏托邦”。於是，“中國風”成為整個西方共同的美學，一種“共同精神的化身”。他們把“中國風”按中國封建社會、宗教、政治歸結為“柔弱、女性化、神秘、感性及區別性別等一種他們渴望擁有的東西”。他們憑藉這一觀點，認定男性寬闊的膀臂為權勢的象徵，而且將此定義延續至今。最好範例-16世紀時期服裝由”小我“到”大我“倒三角形的廓形，其中寬闊的肩膀一直影響著西方後來女權主義的宣告象徵。在此之前，據說在古羅馬時期，古羅馬人把我們中國描述為“Other(他邦）”，並記載在他們的限奢法典裡。由於當時”絲綢之路“還未開通到古羅馬，他們無法知曉中國博大精深的文化。僅憑由波斯傳入的舶來品-中國絲綢，就把中國歸為“怪異”和“女性化”。不過，正因我們中國的絲綢太過精美，以至古羅馬男人都無法抵制它魅力的誘惑，紛紛開始熱擁。到最後，就連古羅馬的管理員不得不直接頒佈了一條“東方絲綢不會貶低壯男”的赦令。大約1271年，義大利旅行家馬可波羅冒險前往神秘的東方世界一探究竟，當時的中國朝代是忽必烈執政的元朝；24年之後，馬可波羅帶著中國元朝的故事回到了自己的家鄉-威尼斯，向家鄉人介紹了中國是個“浪漫”的國家，元朝宮殿不僅宏偉壯觀，每天約有1000輛價值千金的絲綢進入該城；威尼斯人被他動人心絃的言語所索引，如痴如醉地迷戀上這神秘的東方”烏托邦“。不久後，義大利錫耶納畫派（一種脫離中世紀拜占庭藝術傳統的畫派）的畫家-洛倫採蒂兄弟憑藉著馬可波羅對中國元朝的描述，繪畫了一幅以蒙古時尚為特徵的畫作，名為“The Martyrdom of Franciscans at Tana（塔納方濟會的殉難日）&quot;，畫中展示了一個蒙古人衣著華麗的絲綢服，戴著一頂如同紅衣主教的豪華帽，見證著方濟會僧侶的處決。這幅”東方時尚“的挪用雖複雜且有爭議性，卻揭示出西方人對中國的崇敬、對權力的感知。另一個義大利有名的畫家西蒙·馬提尼，他的作品《聖母領報》，用中國絲綢賦予了一位天使。絲綢在他們的眼裡仍有著怪異與女性化的象徵，因而用絲綢包裹西方天使的身體，具有神聖的內涵。當時穿東方風格的服飾本是違法行為，自絲綢與西方身型同化後，漸漸模糊了“女性化”的外觀聯想。馬提尼用西方所熟悉的肖像連結中國，也是在消除西方人對絲綢“異國女性化”的焦慮。中國古代的時尚對西方的影響力還有一種”財富“的幻想象徵。17至18世紀東亞貿易的發展，英國東印度公司和大批傳教士將中國的各種精美的商品（如瓷器、絲綢）、文化經典大量湧入西歐，掀起了一股“中國熱”的風浪。當西歐掀起”中國熱潮“時，義大利便開始仿製中國的絲綢，並製造同中國文化一樣的紋樣圖案，如牡丹、蓮花、石榴、漩渦型、鳳凰及龍等等。他們的仿品甚至讓西方其他國家難以分辨是否出自中國絲質，唯一區別的是價格，當時義大利的絲質品要比中國絲綢便宜好多。除了絲綢，摺疊屏風也是西方人最受歡迎的中國風之一，同時也是我們中國最引以為豪的傳統風之一。公元前1000多年的西周就已出現屏風，不過當時稱為”邸“，被設在天子座後面，彰顯皇帝“九五”之尊的權威。到春秋戰國時期，屏風才開始從皇宮廣泛地流向平凡的百姓家。受啟於西域傳入'席地而坐&quot;的佛教文化,古人通常將屏風置於床榻後面，作為床套中必備品之一。屏風到了浪漫的唐代時期，成了一個重要的室內裝飾品。屏上繪有繁瑣華美的神話、宮廷生活的景象、自然風光等美術畫，還會題上浪漫的文學作品。透過時代社會經濟的繁榮發展、精神文明的提升，屏風形成了景、情、人三位一體的藝術品。這種藝術品在西方人的眼裡，成了一種含蓄的浪漫式格調，就好比古時深閨中的淑女戀愛，只能隱藏在摺疊屏風後面驚鴻一瞥。摺疊屏風與扇子在18世紀洛可可風時期是西方貴族淑女們時髦的生活必需品。在西方上流社會，“品茶飲酒”是最普遍的生活方式，而且每次的下午茶與晚宴的裝扮禮服都述求華麗。這一切很大程度上都可能源自於西方人自古從我國購入茶品和酒品，隨帶而來的”品茶飲酒“雅緻文化。當時的茶葉同糖一樣，對於西方普通家庭來說是個奢侈品，只供西方上流貴族所用。為了彰顯它的華貴，安放在如同女士珠寶首飾盒一樣的罐子裡，小心翼翼地儲存著。現代”中國風“的時裝設計，只要不偏離傳統中根深的理念，不失為一種迭代的創新文化。當意大利伊爾莎·斯奇培爾莉（Elsa Schiaparelli）與畫家達利成功地譜出時尚與藝術的合奏曲後，時尚與藝術就成為一塊完美的合璧。”中國風“影響了西方文明的生活方式，同時也助造了他們令人欽佩的藝術品。所以，時裝也不例外。時裝名牌聖羅蘭的創始人YSL先生從未來過中國，卻僅從中國傳入的陶瓷品、傢俱、紡織、刺繡、還有清朝的繪畫、戲服等元素產生聯想，激發出他最大膽的設計。1977年，他以”中國風“為主題出乎意料地設計出大受歡迎的時裝作品。繼任聖羅蘭的湯姆·福特（Tom Ford）最後一次為品牌2004年秋冬系列，也以”中國風“為主題告別，紀念創始人YSL先生對中國文化的寵愛。他作品中的廓形幾乎啟於民國時期的旗袍，加上清朝時皇帝的龍袍圖紋元素。雖然有失我們中國傳統的風範，但這種中西結合的前沿時尚也是一種不錯的突破。設計師馬克·雅各布為時裝品牌路易威登2011年春夏秀設計了一系列頹廢的浪漫主義“中國風”。雖有些不著調，但也大膽地創造了中西混合後另一種感性的魅力。回到開頭蕾哈娜的”中國風“封面形象，它失去了原來傳統的”中國風“，卻體現了一種超然的混文化時尚。這是時尚前沿的超現實表現形式之一。我們生活在一個“地球村”的時代，社會群體之間難免會有不同文化間的交流，也不可避免地向其他文化汲取靈感進行創意。只不過，不同文化之間的複雜性，如果運用不恰當的話，產生出來的新奇就會被邊緣化的觀念給予否定，然後批評指責創意者的行為無知、缺乏尊重。去年D&amp;G”辱華“風波事件就是一個經典的例子。D&amp;G可能是有那麼一點點在崇尚我們中國的文化，畢竟歷史淵源上，他們的先民便是中國風的粉絲。他們也希望我們中國能接納他們藝術性的時裝，不然也不會大張旗鼓地宣言。只可惜他們誤解了中國真正文化的內涵，偏於了一種”嬉笑“的表達方式。筷子有太極和陰陽的哲學理念-一中含二、合二為一，暗含有圓滿，是”理想與現實“的結合，代表了中華民族氣節與君子風範的深厚意義。他們偏離了我們中國骨子的思想文化，將筷子視為一種”譁眾取寵的玩意”，這是對民族的一種隱含性侮辱，這種“文化挪用”才該被譴責。未來，時尚前沿的發展還會出現各種”文化挪用“的現象，只要不偏離根深蒂固的民族文化，並尊重傳統文化，混合體的時尚還是可以考慮。對於“中國風”這個時尚概念，我們不能侷限於以往那樣傳統的漢服、唐裝、旗袍等。隨著時代更迭、科技進步、“地球村”文化的社會，我們也需要在歷史傳統上革新，創造出新一代的“中國風。
我們生活在一個“地球村”的時代，社會群體之間難免會有不同文化間的交流，也不可避免地向其他文化汲取靈感進行創意。只要不偏離傳統中根深的理念，不失為一種迭代的創新文化。上週社交媒體釋出了幾張美國知名歌手蕾哈娜為《時尚芭莎》中國版封面女郎的廣告片。她穿著一身來自國外知名時裝品牌，整體形象扮成“中國唐風”的韻味。對此，國內外又一次引發了關於時尚“文化挪用”的分歧爭辯。一邊是持時尚觀點的人在為這中西結合的美學都表示讚賞；另一邊堅守傳統文化大為不滿，視為“文化挪用”的譴責行為。是否該為此譴責，或許再閱一次歷史的迭代程序，會有些新的感悟！我們的”中國風“，歐美時尚界稱為”Chinoiserie“，是從法語”Chinois&quot;演變而來,這詞意為”中國人“或”中國的後品味“，一種受啟於東方設計的美學。法國文學家伏爾泰說“事實上，四千年前，當我們（西方人）還不知道怎麼閱讀時，他們（中國人）就已知曉了一切本質上有用的東西都是浮誇。”馬可波羅的頌揚與藝術家的繪畫作品讓西方人把古代中國理想為浪漫“烏托邦”。最早期的西方，把東方作為對“異國情調”的亞文化迷戀，將“東方”理想化為一個沒有社會邪惡的“烏托邦”。於是，“中國風”成為整個西方共同的美學，一種“共同精神的化身”。他們把“中國風”按中國封建社會、宗教、政治歸結為“柔弱、女性化、神秘、感性及區別性別等一種他們渴望擁有的東西”。他們憑藉這一觀點，認定男性寬闊的膀臂為權勢的象徵，而且將此定義延續至今。最好範例-16世紀時期服裝由”小我“到”大我“倒三角形的廓形，其中寬闊的肩膀一直影響著西方後來女權主義的宣告象徵。在此之前，據說在古羅馬時期，古羅馬人把我們中國描述為“Other(他邦）”，並記載在他們的限奢法典裡。由於當時”絲綢之路“還未開通到古羅馬，他們無法知曉中國博大精深的文化。僅憑由波斯傳入的舶來品-中國絲綢，就把中國歸為“怪異”和“女性化”。不過，正因我們中國的絲綢太過精美，以至古羅馬男人都無法抵制它魅力的誘惑，紛紛開始熱擁。到最後，就連古羅馬的管理員不得不直接頒佈了一條“東方絲綢不會貶低壯男”的赦令。大約1271年，義大利旅行家馬可波羅冒險前往神秘的東方世界一探究竟，當時的中國朝代是忽必烈執政的元朝；24年之後，馬可波羅帶著中國元朝的故事回到了自己的家鄉-威尼斯，向家鄉人介紹了中國是個“浪漫”的國家，元朝宮殿不僅宏偉壯觀，每天約有1000輛價值千金的絲綢進入該城；威尼斯人被他動人心絃的言語所索引，如痴如醉地迷戀上這神秘的東方”烏托邦“。不久後，義大利錫耶納畫派（一種脫離中世紀拜占庭藝術傳統的畫派）的畫家-洛倫採蒂兄弟憑藉著馬可波羅對中國元朝的描述，繪畫了一幅以蒙古時尚為特徵的畫作，名為“The Martyrdom of Franciscans at Tana（塔納方濟會的殉難日）&quot;，畫中展示了一個蒙古人衣著華麗的絲綢服，戴著一頂如同紅衣主教的豪華帽，見證著方濟會僧侶的處決。這幅”東方時尚“的挪用雖複雜且有爭議性，卻揭示出西方人對中國的崇敬、對權力的感知。另一個義大利有名的畫家西蒙·馬提尼，他的作品《聖母領報》，用中國絲綢賦予了一位天使。絲綢在他們的眼裡仍有著怪異與女性化的象徵，因而用絲綢包裹西方天使的身體，具有神聖的內涵。當時穿東方風格的服飾本是違法行為，自絲綢與西方身型同化後，漸漸模糊了“女性化”的外觀聯想。馬提尼用西方所熟悉的肖像連結中國，也是在消除西方人對絲綢“異國女性化”的焦慮。中國古代的時尚對西方的影響力還有一種”財富“的幻想象徵。17至18世紀東亞貿易的發展，英國東印度公司和大批傳教士將中國的各種精美的商品（如瓷器、絲綢）、文化經典大量湧入西歐，掀起了一股“中國熱”的風浪。當西歐掀起”中國熱潮“時，義大利便開始仿製中國的絲綢，並製造同中國文化一樣的紋樣圖案，如牡丹、蓮花、石榴、漩渦型、鳳凰及龍等等。他們的仿品甚至讓西方其他國家難以分辨是否出自中國絲質，唯一區別的是價格，當時義大利的絲質品要比中國絲綢便宜好多。除了絲綢，摺疊屏風也是西方人最受歡迎的中國風之一，同時也是我們中國最引以為豪的傳統風之一。公元前1000多年的西周就已出現屏風，不過當時稱為”邸“，被設在天子座後面，彰顯皇帝“九五”之尊的權威。到春秋戰國時期，屏風才開始從皇宮廣泛地流向平凡的百姓家。受啟於西域傳入'席地而坐&quot;的佛教文化,古人通常將屏風置於床榻後面，作為床套中必備品之一。屏風到了浪漫的唐代時期，成了一個重要的室內裝飾品。屏上繪有繁瑣華美的神話、宮廷生活的景象、自然風光等美術畫，還會題上浪漫的文學作品。透過時代社會經濟的繁榮發展、精神文明的提升，屏風形成了景、情、人三位一體的藝術品。這種藝術品在西方人的眼裡，成了一種含蓄的浪漫式格調，就好比古時深閨中的淑女戀愛，只能隱藏在摺疊屏風後面驚鴻一瞥。摺疊屏風與扇子在18世紀洛可可風時期是西方貴族淑女們時髦的生活必需品。在西方上流社會，“品茶飲酒”是最普遍的生活方式，而且每次的下午茶與晚宴的裝扮禮服都述求華麗。這一切很大程度上都可能源自於西方人自古從我國購入茶品和酒品，隨帶而來的”品茶飲酒“雅緻文化。當時的茶葉同糖一樣，對於西方普通家庭來說是個奢侈品，只供西方上流貴族所用。為了彰顯它的華貴，安放在如同女士珠寶首飾盒一樣的罐子裡，小心翼翼地儲存著。現代”中國風“的時裝設計，只要不偏離傳統中根深的理念，不失為一種迭代的創新文化。當意大利伊爾莎·斯奇培爾莉（Elsa Schiaparelli）與畫家達利成功地譜出時尚與藝術的合奏曲後，時尚與藝術就成為一塊完美的合璧。”中國風“影響了西方文明的生活方式，同時也助造了他們令人欽佩的藝術品。所以，時裝也不例外。時裝名牌聖羅蘭的創始人YSL先生從未來過中國，卻僅從中國傳入的陶瓷品、傢俱、紡織、刺繡、還有清朝的繪畫、戲服等元素產生聯想，激發出他最大膽的設計。1977年，他以”中國風“為主題出乎意料地設計出大受歡迎的時裝作品。繼任聖羅蘭的湯姆·福特（Tom Ford）最後一次為品牌2004年秋冬系列，也以”中國風“為主題告別，紀念創始人YSL先生對中國文化的寵愛。他作品中的廓形幾乎啟於民國時期的旗袍，加上清朝時皇帝的龍袍圖紋元素。雖然有失我們中國傳統的風範，但這種中西結合的前沿時尚也是一種不錯的突破。設計師馬克·雅各布為時裝品牌路易威登2011年春夏秀設計了一系列頹廢的浪漫主義“中國風”。雖有些不著調，但也大膽地創造了中西混合後另一種感性的魅力。回到開頭蕾哈娜的”中國風“封面形象，它失去了原來傳統的”中國風“，卻體現了一種超然的混文化時尚。這是時尚前沿的超現實表現形式之一。我們生活在一個“地球村”的時代，社會群體之間難免會有不同文化間的交流，也不可避免地向其他文化汲取靈感進行創意。只不過，不同文化之間的複雜性，如果運用不恰當的話，產生出來的新奇就會被邊緣化的觀念給予否定，然後批評指責創意者的行為無知、缺乏尊重。去年D&amp;G”辱華“風波事件就是一個經典的例子。D&amp;G可能是有那麼一點點在崇尚我們中國的文化，畢竟歷史淵源上，他們的先民便是中國風的粉絲。他們也希望我們中國能接納他們藝術性的時裝，不然也不會大張旗鼓地宣言。只可惜他們誤解了中國真正文化的內涵，偏於了一種”嬉笑“的表達方式。筷子有太極和陰陽的哲學理念-一中含二、合二為一，暗含有圓滿，是”理想與現實“的結合，代表了中華民族氣節與君子風範的深厚意義。他們偏離了我們中國骨子的思想文化，將筷子視為一種”譁眾取寵的玩意”，這是對民族的一種隱含性侮辱，這種“文化挪用”才該被譴責。未來，時尚前沿的發展還會出現各種”文化挪用“的現象，只要不偏離根深蒂固的民族文化，並尊重傳統文化，混合體的時尚還是可以考慮。對於“中國風”這個時尚概念，我們不能侷限於以往那樣傳統的漢服、唐裝、旗袍等。隨著時代更迭、科技進步、“地球村”文化的社會，我們也需要在歷史傳統上革新，創造出新一代的“中國風。
國際認可的法式意式時尚，原來傳承於幾百年前的“中國風”
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