為什麼現在這麼難選出一個最喜歡的音樂家？
與10年前相比，這個問題變得更難回答。在過去，歌曲是由歌曲作者索引的。在數字時代之前，最流行的媒體是物理磁帶，很自然地按藝術家對磁帶進行分組。此外，藝術家曾經是發現新音樂的主要機制。聽新歌的成本通常很高，因為嘗試新音樂的方法很少，因此歌迷傾向於購買同一藝術家的音樂以保證質量（和品味）。

隨著音樂流媒體的發展和唱片業的衰落，“聽音樂”的粒度顯著細化。聽眾不再需要購買整盤磁帶，而是可以單獨挑選歌曲。此外，推薦演算法允許粉絲根據流行度、流派甚至情緒來發現音樂。因此，樂迷現在可以從如此廣泛的藝術家中進行取樣，以至於很難說出最喜歡的哪一位。而且由於可訪問的歌曲數量驚人，即使您在收藏中最常聽某個特定藝術家的歌曲，您可能仍然只喜歡他/她創作的所有歌曲中的一小部分，這導致您對自己實際上的信念搖搖欲墜。有一個“最喜歡的音樂家”。

另一方面，我相信音樂的調色盤很大程度上取決於“環境”。它可以是物理環境（例如海灘或健身房）、動作（例如工作或烹飪）或心情（例如寒冷或興奮）。當這些變數發生變化時，人們對某首音樂的喜歡或不喜歡就會發生巨大的變化。在某種程度上，我更多地將音樂視為一種工具而不是一種藝術形式，因為我在不同時期從音樂中尋求某些效用。然而，對我來說，音樂判斷也不是100%理性或功利的過程。它在很大程度上仍然來自直覺，儘管直覺受到環境因素的嚴重影響。