為什麼鼓對音樂如此重要？在現代世界中，鼓點可以輕鬆地被取樣或透過軟體完美地模擬，為什麼還要在現場演出中使用真實的鼓？
使用這種理解模型，音樂通常被分解為基本組成部分：旋律、和聲和節奏。在這三者中，節奏確實是計算機最容易完成近乎完美的模仿工作的。從 20 世紀 70 年代出現的第一臺鼓機，到 1990 年代廣泛使用的節拍機，再到今天的軟體音樂創作套件，技術的進步意味著您現在可以用指尖進行大量控制來創造節奏。現在，您可以建立考慮節奏變化、音高變化、動態變化、鼓模式與節拍的接近程度、節拍應使用的敲擊型別、鼓頭上的張力聽起來如何的鼓節拍。鼓面存在多少反彈、鼓棒的速度、鼓組所在位置的模擬房間大小、鼓組本身振動的共振程度、用於建立鼓節拍的木殼的音調變化以及還有很多。這些進步使軟體鼓聲變得真實，與人類的鼓聲沒有區別，但鼓手在現代音樂中的作用卻是再重要不過了。人類熱愛現場音樂，很少有商業成功的現場音樂表演不使用現場鼓手。即使是說唱和嘻哈這兩種以引入“取樣”鼓點和“取樣歌曲迴圈”領域而聞名的音樂流派，也經常在舞臺上有現場鼓手，儘管可以輕鬆地大聲播放音樂無需一個。原因很簡單：現場鼓和使用鼓進行表演的音樂家在視覺和聽覺上都令人興奮。有些流派不提供鼓手，例如“DJ Couture”和“電子舞曲”（或 EDM），但它們是例外，而不是規則。從最早的人類敲擊岩石和木棍，到今天的現代鼓，現場鼓手在音樂領域的未來從未如此光明。