畢卡索的藍色時期是畢卡索在1900年至1904年之間本質上以單色（陰鬱的藍色與藍綠色）做畫的時期只有極少數暖色作品例外。這些陰沉的畫作是畢卡索於西班牙獲得靈感、在巴黎完成的儘管在畢卡索生前難以售出現在卻是畢卡索十分著名的畫作。藍色時期開始的時間點至今仍無法完全斷定：一說是在1901年春天的西班牙另一說則是下半年在巴黎的時光。在藍色時期畢卡索受到在西班牙的旅程以及摯友卡洛斯·卡薩吉馬斯自殺的影響作品採用苦澀的色調有時並取用陰沉的題材像是妓女、乞丐、酒鬼等。儘管畢卡索曾回憶道：「我在卡薩吉馬斯的死後學著以藍色做畫。」藝術史學家海琳·賽柯（Hélène Seckel）表示：「我們或許該保留這個心理學上的理由但我們不應該忽略年代大事記：當卡薩吉馬斯在巴黎自殺時畢卡索並不在現場……當這戲劇性的事件顯現在畢卡索的死者肖像畫中時仍是秋天。」1901年晚期卡薩吉馬斯死後畢卡索畫了數幅他的肖像畫1903年的畫作《生命》（La Vie）達到了憂鬱的最高峰現收藏於克里夫蘭藝術博物館。同樣的情緒並蔓延到了著名的畫作《儉樸的一餐》（The Frugal Repast1904年）描繪著一對看不見的男人與看得見的女人兩人皆身形消瘦坐在一張老舊桌子前。畢卡索的藍色時期常使用「失明」這個題材像是《盲人的晚餐》（The Blindman's Meal1903年收藏於大都會博物館）、《賽樂絲汀娜》（Celestina1903年）等都是藍色時期的代表。其他包括裸女、帶著孩子的女人等都是畢卡索在藍色時期常描繪的主題。畢卡索在藍色時期最著名的畫作應屬《年老的吉他演奏者》（The Old Guitarist1903年）。其他主要的作品還有《索羅的肖像畫》（Portrait of Soler1903年）、《二姐妹》（Las dos hermanas1904年）等。在藍色時期結束後畢卡索開始了玫瑰時期。
藍色時期結束後畢加索開始了什麼時期？
玫瑰時期 玫瑰時期 玫瑰時期