ابتكار عالم القصة مراجعة السيناريو كتابة مسودة السيناريو الأولى تنسيق السيناريو وضع الخطوط العريضة للسيناريو
فكر كثيرًا في سؤال "ماذا لو؟" لتساعد نفسك على تشكيل الفكرة المركزية للسيناريو أو نص عملك الفني. استلهم كل صغيرة وكبيرة من حولك في العالم المحيط واسأل نفسك عن مدى تفاعل تلك الملاحظات مع حوادث أو شخصيات معينة. يمكنك كذلك التفكير تحت مظلة عناوين عامة نوعًا ما، مثل الحب أو العائلة أو الأصدقاء. اختر عنوانًا مماثلًا ثم استغله في بناء القصة لتضمن أن تكون كل محتويات النص مترابطة معًا وتحقق نفس الغرض.   مثال: "ماذا لو عاد بك الزمن وقابلت والدك ووالدتك وهم في نفس عمرك الآن؟". هذا السؤال الافتراضي هو الذي مهد لكتابة سلسلة أفلام "العودة للمستقبل" (Back To Future)، بينما فكرة افتراضية أخرى مثل "ماذا لو من أنقذ الأميرة كان وحشًا وليس أميرًا وسيمًا"، هي التي مهدت لكتابة فيلم "شريك" (Shrek). احتفظ معك دائمًا بمفكرة صغيرة يمكنك استخدامها في تدوين الأفكار والملاحظات بمجرد خطورها على بالك. التنميط الفني قاتل، لكن التصنيف عملية مقبولة للغاية يساعد الكاتب على فهم ما يجب تقديمه للقراء ويساعد القراء كذلك على توقع ماذا ينتظرهم أثناء المشاهدة. شاهد أفلامًا ومسلسلات من النوعية المفضلة لك، وحاول استلهام أساليب تلك الأعمال الفنية أثناء كتابتك لسيناريو عملك الخاص.  اجمع بين أكثر من تصنيف واحد للوصول إلى فكرة جديدة ومميزة ومختلفة عن أي شيء سبق للآخرين صناعته في عالم الفن. مثلًا، في فيلم "صعيدي رايح جاي"، تم المزج بين دراما صعيد مصر والكوميديا، وهكذا يمكنك دائمًا الجمع بين أكثر من تصنيف. تأكد من أن مكان وقوع الأحداث مناسب ومتوافق مع القصة أو موضوع السيناريو الذي تعمل عليه. غالبًا لن يكفي مكان واحد فقط لوقوع كل الأحداث (حتى مسلسلات كوميديا السيت كوم تدور في أكثر من مكان أو غرفة). جهز قائمة بما لا يقل عن 3-4 أماكن مختلفة تسمح للشخصيات بالتنقل بينهم والتفاعل مع بعضهم البعض في خلفية تلك الأماكن لتضمن الحفاظ على نسق ممتع لسرد القصة.   مثلًا إذا كان موضوع السيناريو هو "العزلة"، يمكنك محاولة كتابة سيناريو حول أحداث تدور في بيت مهجور. نوع العمل الفني الذي تختاره أو تصنيفه يساعد كثيرًا على تحديد أماكن وقوع الأحداث. لن يمكنك مثلًا – في أغلب الأوقات – كتابة دراما صعيدية تدور كل أحداثها خارج جمهورية مصر العربية. بطل العمل الفني هو الشخص الأبرز ضمن الأحداث والذي تدور القصة من حوله، والأهم أنه صاحب هدف معين يعمل على تحقيقه على مدار كل أحداث العمل الفني. ما هدف بطلك؟ ما عيوبه كذلك؟ امنحه خصلة غير جيدة، كأن يكون دائم الكذب أو لا يشغله سوى نفسه، فالعيوب الشخصية تجعل أبطال الدراما مثيرين لاهتمام المشاهد أكثر. في نهاية السيناريو، يُفترض أن يكون بطلك قد مر بتحديات معينة وتصاعد في شخصيته أجبره على أن يتغير بشكل أو آخر. أجرِ عملية عصف ذهني مكثفة لتحديد الفروق بين شخصية البطل في أول القصة في مقابل شخصيته مع نهاية الأحداث.  تأكد من اختيار اسم مميز للشخصية/الشخصيات الرئيسية في العمل الفني. وجود خصم هو القوة الدافعة المحركة للبطل الرئيسي ضمن أحداث القصة. لا يُبنى صراع البطل والخصم من وجود اختلاف في الصفات، بل في حقيقة الأمر تجمعهم الكثير من الصفات المتشابهة (مثل: الذكاء والتحدي والرغبة في الانتصار وقوة الإرادة… إلى آخره)، لكن الفرق هو في كيفية استغلال كل منهما لتلك الصفات. على سبيل المثال: قد يرغب البطل الرئيسي في إنقاذ العالم من الدمار، بينما يسعى الخصم لاستغلال قدراته في تدمير العالم لأنه يظن أن تلك هي الوسيلة الوحيدة الممكنة لإنقاذ البشرية! غريب، أليس كذلك؟ نعم تمامًا. يجب أن تظهر في شخصية الخصم الكثير من الغرابة والغموض.   تكتب قصة رعب؟ اترك لخيالك العنان واجعل شخصية البطل الشرير وحشًا ضخمًا أو قاتلًا مُقنعًا أو أي شيء يخطر في بالك! في الكوميديا الرومانسية، شخصية الخصم هي الشاب الذي ينافس بطلك على الفوز بحبيبته، أو هي كذلك الفتاة نفسها التي يسعى البطل للتودد إليها ونيل حبها. "اللوج لاين" (Logline) أو الملخص القصير هو جملة واحدة أو اثنتين يتم من خلالهما تلخيص كل الأحداث الرئيسية في الفيلم أو المسلسل أو البرنامج التلفزيوني. اكتب هذه الجملة بلغة وصفية ذكية لتضمن بلاغتها وقدرتها على إثارة انتباه الآخرين وإقناعهم بالأفكار الرئيسية لقصتك. تأكد كذلك من أن صراع القصة مذكور وواضح في هذا الملخص القصير.  على سبيل المثال: يمكن كتابة مُلخص لفيلم ما على النحو التالي: "عائلة تتعرض لهجوم من وحوش غريبة"، لكن هذا الوصف لا يمنح القارئ أي تفاصيل مهمة. بدلًا من ذلك، الكتابة الأفضل المقترحة هي: "عائلة مضطرة للعيش في صمت تام لتجنب التعرض لهجوم من وحوش غريبة لديها مهارة فائقة فى الاستماع لأبسط الأصوات والأنفاس." هذا الوصف هو الخاص بفيلم "مكان هادئ" (A Quiet Place)، هل شاهدته؟ فكر في الوصف المختصر لفيلمك على أنه ما سيكتب في صفحته لاحقًا على مواقع مثل "آي إم دي بي" أو "السينما دوت كوم" أو التعليق النصي المذكور على قنوات الأفلام قبل عرض الفيلم لجذب انتباه المشاهدين ودفعهم لانتظار الفيلم التالي. لقد استغرقت بالفعل فترة طويلة من مجهودك وتركيزك في العمل على السيناريو، لذا مراجعته مباشرة بعد الانتهاء من كتابته لن تكون فكرة ذكية، بل الأفضل أن تفصل نفسك عنه لفترة من الوقت (عدة أسابيع) لتعود إليه بطاقة متجددة وعين ثاقبة تجعلك تراه دون الاندماج الشديد في مكوناته، وبالتالي تقدر على اكتشاف أخطائك.  يمكنك العمل على سيناريو آخر إذا كنت راغب في استغلال وقت الراحة في العمل على أفكار أخرى. افتح صفحات السيناريو وابدأ بقراءته من البداية للنهاية محاولًا اكتشاف مناطق الخلل في القصة أو الجزئيات التي تبدو جيدة بحد ذاتها، لكنها في النهاية لا تفيد في دفع القصة للأمام. دوّن يدويًا ملاحظاتك وأفكارك النقدية لمحتوى السيناريو لكيلا تنسى شيء وتعود لتلك الملاحظات أثناء إعادة العمل على السيناريو وتصحيحه.  حاول قراءة السيناريو جهرًا خلال تلك المراجعة، بل وأدِّ جمل كل شخصية بنفس الكيفية التي تنتظر أن يؤديها الممثل للوصول لأداء الشخصية الحقيقي. يساعدك ذلك على اكتشاف مناطق الخلل في الحوار أو الصياغة غير المناسبة عامة، أو غير المناسبة بالتحديد للشخصية نفسها. اطلب من صديق أو قريب أن يُلقي نظرة على السيناريو واسأله عن رأيه، محاولًا معرفة تعليقاته السلبية والإيجابية عن كل شيء في النص. اطلب منه طبيعة التعليقات التي تبحث عنها (مثلًا الرأي في بناء الشخصيات أو الحوار أو غير ذلك)، لتضمن أنه يقرأ نص السيناريو وطلبك في ذهنه، وبالتالي يركز عليه ويمنحك الرأي الذي تحتاج إليه. اسأله كذلك عن البناء المنطقي للأحداث وما إذا كانت القصة ممتعة ومُقنعة أم لا. ابدأ في البداية بعلاج المشكلات الكبرى في النص، وهي المتعلقة بالقصة والشخصيات، ومع كل مرحلة جديدة من المراجعة والتصحيح، واصل الانتقال لمشكلات أكثر تفصيلًا، مثل الحوار أو تتابع المشاهد والأفعال المشتتة للانتباه وغير المتدفق، مرورًا في النهاية على الأخطاء الصغيرة، فيما يتعلق بالإملاء والقواعد النحوية مثلًا.   ابدأ كل مسودة جديدة من السيناريو في مستند جديد للاحتفاظ بالنسخة قبل التعديل والنسخة الجديدة بعد التعديل، على أن تنسخ الجزئيات التي تعجبك من المسودة الحالية في المستند الجديد، بينما تعمل على تصحيح وتعديل الأجزاء غير الجيدة. لا تكن صعب الإرضاء ولا تنتقد نفسك بقسوة وإلا لن تنتهي أبدًا من العمل على مشروع السيناريو الذي بين يديك. يجب الوصول لأفضل نسخة ممكنة، ومستقبلًا سوف تتحسن مهارتك في الكتابة وتزداد خبراتك ويتطور أسلوبك. يساعدك ذلك على امتلاك هدف تتحرك صوبه. خصص مدة ما بين 8 إلى 12 أسبوع من العمل على السيناريو يجب عليك خلالها الانتهاء منه، فغالبًا ما تكون تلك هي المدة المعتادة التي يحصل عليها الكُتاب للانتهاء من السيناريوهات في مجال صناعة السينما. احسب هذه المدة من بدء يوم العمل وتعرف على يوم موعد التسليم "الديدلاين" وسجله على تطبيق التقويم أو كمنبه تذكير على هاتفك، بما يضمن عدم نسيان التاريخ والبقاء ملتزمًا به والاستمرار خلال كل هذه المدة في العمل بجد وتفانٍ على السيناريو.  أخبر الآخرين من حولك بهدفك واطلب منهم متابعة ما تحرزه من تقدم وتشجيعك على الإيفاء بهذا التحدي من الانتهاء على مشروعك. خلال فترة العمل على المسودة الأولى للسيناريو لا تشغل بالك سوى بكتابة الأفكار كلها كما تأتي لخاطرك وواصل التقدم وفقًا للخطوط العريضة للسيناريو التي سبق شرحها. لا تقلق بالأخطاء الإملائية أو النحوية الآن على الإطلاق، فخلاف أنك ستخصص لذلك وقتًا كافيًا لاحقًا، أولويتك الآن هي كتابة قصتك كاملة. تضمن لك كتابة صفحة أو صفحتين يوميًا أن تنتهي من المسودة الأولى للسيناريو كاملة خلال فترة ما بين 60 إلى 90 يوم فقط لا غير.   خصص في جدول عملك اليومي فترة ثابتة من الوقت يكون هدفك الوحيد فيها الجلوس والكتابة. لا تشتت ذهنك وقتها بأي شيء آخر. أغلق الهاتف واقطع اتصالك بالإنترنت واجعل كل تركيزك منصبًا على الكتابة، الكتابة فقط لا غير. وأنت تكتب الجمل الحوارية لكل شخصية انطقها بصوت مرتفع وجرب وقع هذه الجمل على أذنك؛ هل تحمل تدفقًا صوتيًا جاذبًا للانتباه؟ هل تبدو واضحة وغير مشوشة للذهن؟ إذا لاحظت في جملك أي خلل، حاول إيجاد بديل أثناء الكتابة، أو إذا كنت تقرأ كمراجعة سريعة، اكتفِ بتعليم تلك الجزئيات والجمل غير الجيدة، على أن تعود إليها وتصححها في وقت التحرير والمراجعة النهائية للسيناريو.  تأكد من أن لكل شخصية طابعها المميز في الجمل الحوارية، فالجمل ما يعبر عن عقلية وصفات الشخصية، وبالتالي يجب أن يكون لكل شخصية صوتها المميز. يفترض أن يعرف مشاهد الفيلم أو قارئ السيناريو صاحب كل جملة من الجملة بحد ذاتها لأنها جملة مميزة ووثيقة الصلة بشخصيته. افترض أن كل صفحة تساوي مدة دقيقة واحدة على الشاشة، وبالتالي يجب أن يكون طول سيناريو الفيلم المعتاد ما بين 90 إلى 120 صفحة لتجد في النهاية أنك حققت متوسط مدة الفيلم التقليدي؛ ما بين 90 إلى 120 دقيقة (ساعة ونصف إلى ساعتين).   لحلقة المسلسل التلفزيوني: اهدف لكتابة سيناريو من 30 إلى 40 صفحة، لحلقة مدتها نصف ساعة (المسلسلات الكوميدية القصيرة "سيت كوم" غالبًا) أو سيناريو من 60 إلى 70 صفحة، لحلقة مدتها ساعة كاملة (المسلسلات الدرامية). يُفترض ألا يزيد حجم سيناريو الفيلم القصير عن 10 صفحات (وربما أقل). اكتب عنوان عملك الفني بخط كبير في منتصف الصفحة الأولى ثم اترك سطرًا فارغًا وبعده اكتب "تأليف:" ثم اترك سطرًا فارغًا آخر واكتب في السطر التالي اسمك. في الجزء السفلي من الصفحة – ويُفضل غالبًا في الجانب الأيسر – اكتب معلومات التواصل الشخصية معك، مثل بريدك الإلكتروني ورقم هاتفك.  ربما أنك تكتب سيناريو مقتبس من عمل روائي أو قصة أو فيلم آخر، وفي هذه الحالة ستكون بحاجة لإضافة تلك المعلومات في صفحة العنوان. اكتب "مقتبس من قصة [اسم القصة] لمؤلفها [اسم المؤلف]." يجب كتابة نص السيناريو بخط إلكتروني سهل القراءة، لذا ننصح باستخدام خط "Arial" في اللغة العربية، أو خط "Courier" في حالة الكتابة باللغة الإنجليزية. تأكد كذلك من أن حجم الخط هو 12 ، كونه الحجم المستخدم من كل العاملين في المجال وهو الحجم التقليدي الذي ينتظر أي من يطلع على نسخة من نصك أن يراه مكتوبًا به لتسهيل مهمته في القراءة. لا مجال للإبداع في التنسيق وأنواع وحجم الخطوط، فالهدف الوحيد المهم هو أن يكون نصك الرائع قابلًا للقراءة.  لا مانع من استخدام التنسيق بالخط العريض أو التسطير أسفل كلمات معينة، لكن افعل ذلك بندرة وبأقل حد ممكن لكيلا تتسبب في تشتيت القارئ أثناء الاطلاع على نص السيناريو. يجب أن تكون العناوين الجانبية على يمين الصفحة (عند الكتابة باللغة العربية) أو يسارها (عند الكتابة باللغة الإنجليزية) بهامش 3.8 سم (1.5 بوصة) من حافة الصفحة. اكتب عناوين المشاهد بخط كبير أو عريض (حروف كبيرة عند الكتابة باللغة الإنجليزية) لتقدر على ملاحظتها بسهولة في النص. اكتب "ليل" أو "نهار" (وقت المشهد) ثم بعدها "داخلي" أو "خارجي" ليتعرف القارئ على مكان المشهد، إما بداخل منزل أو في الخارج، وبعدها اكتب مكان وقوع الحدث.   على سبيل المثال: اكتب العنوان كالتالي: نهار داخلي، الفصل الدراسي. اكتب عنوان المشهد في سطر واحد فقط لتجنب استحواذها على مساحة أكبر من اللازم في الصفحة مما قد يسبب التشتت أثناء القراءة. يمكنك كتابة وصف أدق لمكان وقوع الأحداث، كأن تكتب مثلًا العنوان كالتالي: نهار داخلي، منزل طارق - المطبخ. اكتب جمل وصف الخلفية وأفعال الشخصيات على يمين الصفحة (عند الكتابة باللغة العربية) وبنفس صياغة الجمل العادية. استخدم جمل الحركة في الإشارة إلى ما تفعله الشخصية ولكتابة وصف بسيط لما يحدث في المشهد، لكن احرص دائمًا على اختصار صياغتك وتجنب كتابة أي شيء يمكن الاستغناء عنه؛ اكتب جملًا بسيطة تُسهل على القارئ فهم ما يحدث.  تجنب نهائيًا أن تكتب في السيناريو الصراع الداخلي للأفكار في عقل الشخصية. مستند السيناريو بمثابة مستند عملي وتنفيذي يشرح ما يجب أن يظهر للمشاهد على الشاشة، لذا القاعدة الرئيسية دائمًا هي ألا تكتب أي شيء لا يمكن تنفيذه وعرضه واضحًا عند تصوير المشهد. لذا، بدلًا من كتابة "كان طارق يفكر في الضغط على زر تفجير القنبلة لكنه لم يكن واثقًا مما يجب عليه فعله"، الأفضل أن تكتب الأفعال والحركة التي توضح نفس المعنى، كأن تكون صياغتك كالتالي: "ارتعشت يد طارق بالقرب من زر التفجير واصطكت أسنانه وتعرق جبينه." اكتب اسم الشخصية بشكل مميز عند تقديمها لأول مرة في النص. في اللغة الإنجليزية، يُكتب اسم الشخصية كله لأول مرة بالحروف الكبيرة، ويُكتب بعدها بطريقة عادية. في اللغة العربية، قد يكون من المناسب كتابة اسم الشخصية في أول مرة بخط عريض أو مائل. اترك هامشًا مقداره 9.5 سم (3.7 بوصة) من عند حافة يمين الصفحة – ما يجعل الكتابة تبدأ في المنتصف تقريبًا – وبعدها اكتب اسم الشخصية التي سوف تبدأ في الحديث. اكتب اسم الشخصية بطريقة مميزة (خط عريض أو مائل) ليسهل على القارئ أو الممثل معرفة متى تبدأ جمله الحوارية في الأحداث. بالنسبة للحوار نفسه، اترك هامشًا مقداره 6.5 سم (2.5 بوصات) من يمين الصفحة.  قد ترغب أحيانًا في توضيح شعور البطل أثناء الحديث، وفي هذه الحالة يمكنك كتابة ذلك الشعور بين قوسين في السطر التالي لاسم الشخصية مباشرة. مثال: اكتب (متحمس) أو (متوتر). تأكد من ترك هامش من يمين الصفحة بمقدار 8 سم (3.1 بوصة) تقريبًا قبل كتابة الشعور. استخدم بطاقات الملاحظات والتدوين في كتابة مجموعة الأفكار الرئيسية والأحداث المركزية في قصة السيناريو الذي تعمل عليه. اعصف ذهنك لتدوين كل الأفكار والأحداث – حتى إذا بدت غير جيدة في البداية – على أن تعمل لاحقًا على ترتيب تلك الأحداث واختيار الجيد منها واستبعاد السيئ. ستقدر بواسطة بطاقات الفهرسة على رؤية كل الأحداث معروضة أمامك وبالتالي اختيار أفضلهم.  لست مضطرًا لاستخدام البطاقات، بل يمكنك كذلك إنشاء مستند على برنامج مايكروسوفت وورد أو أحد البرمجيات المخصصة لكتابة سيناريو الأعمال الفنية، مثل: برنامج "رايتير دويت" (WriterDuet) أو "فاينال درافت" (Final Draft). بعد كتابة الأفكار والأحداث بشكل منفصل على البطاقات، ضعهم أمامك فوق طاولة أو على الأرضية وابدأ في ترتيبهم زمنيًا بشكل متوافق مع القصة. حاول في تلك اللحظة استيعاب العلاقة الوثيقة بين الأحداث، وكيف يؤدي كلٌ منها للآخر بشكل منطقي ومفهوم للمشاهد. إذا لاحظت أي خلل في البناء المنطقي للقصة، فكر فيما يحتاج إلى الحذف أو الإضافة أو إعادة الترتيب بما يضمن أن تؤدي كل فكرة دورها بفاعلية أفضل ضمن الإطار العام لسرد القصة.  لا تفرض على نفسك أسلوب السرد الخطي للأحداث بنفس الترتيب الزمني الواقعي من الماضي للحاضر للمستقبل، بل يمكنك دائمًا مواصلة التنقل كما يحلو لك بين أكثر من زمن واستعراض أحداث من الماضي بعدها أحداث من المستقبل، وهو ما يمنحك الفرصة لإنتاج نصوص فيلم مثيرة للذهن ومفاجئة وبها الكثير من المنعطفات السردية! فكر مثلًا في الفيلم الشهير "إنسيبشن" (Inception). أثناء العمل على الخطوط العريضة للسيناريو، اسأل نفسك: "ما الفكرة الرئيسية من هذا المشهد؟" أو "كيف يساهم هذا المشهد في دفع القصة للأمام؟" تأمل فكرة كل مشهد ومحتواه لمراجعة مدى تأثيره في السياق الكلي للسيناريو والقصة، فلا فائدة من وجود مشهد غير مفيد في السرد، ويجب أن تمتنع عن كتابة مشاهد لملء الفراغات وإطالة زمن عملك الفني فقط لا غير؛ أي مشهد غير مؤثر على فكرة أو سرد القصة، يمكنك ببساطة تعديله أو حذفه. مثال: لا فائدة من مشهد يقوم فيه البطل بشراء الخضروات من السوق، فهو أمر بديهي أن نلجأ جميعًا للتسوق وشراء الطعام، لكن غير البديهي هو ما يجب أن يدرج في نصك. ما فائدة وجوده في السوق الآن من أجل دفع مسار سرد القصة للأمام؟ يمكن للبطل مقابلة صديق في السوق يجري معه محادثة مفاجئة وبالغة الأهمية في التأثير على مجرى الأحداث. في هذه الحالة فقط يصبح لوجود مشهد تسوق البطل فائدة في السيناريو. تساعد فواصل السرد على تقسيم قصتك إلى 3 أجزاء: تمهيد، مواجهة، الختام. التمهيد (أو الفصل الأول) يكون في بداية القصة وينتهي في لحظة تمر فيها شخصيتك بموقف محوري يدفعها لتغيير حياتها للأبد. في المواجهة (أو الفصل الثاني)، يبدأ البطل في العمل على تحقيق هدف معين أو الدخول في اشتباك مع الخصم، مما يؤديإلى لحظة الذروة في القصة. الختام (أو الفصل الثالث) يبدأ بعد أن تحدث لحظة الذروة في الفيلم وتبدأ بعدها في استعراض ما أدت إليه من نتائج. لاحظ أن هذا تقريبًا ما ينطبق على وحدة السرد الواحدة، سواء كانت الفيلم بأكمله، أو الحلقة الواحدة من مسلسل تلفزيوني من أكثر من حلقة.
فكر في موضوع أو صراع معين ترغب في تناوله ضمن قصتك (الثيمة الرئيسية). حدد تصنيفًا قصصيًا لعملك الفني. اختر مكان وقوع الأحداث المناسب للسيناريو. اكتب شخصية بطل مثيرة للاهتمام يمكن أن يدور العمل الفني حولها. صمم شخصية الخصم المنافس للبطل الرئيسي. اكتب جملة أو اثنتين تلخص بهما حبكة السيناريو. احصل على راحة أسبوع أو اثنين بعد الانتهاء من كتابة مسودة السيناريو. أعد قراءة نص السيناريو كاملًا واكتب ملاحظاتك حول الأشياء التي تحتاج إلى تعديل. اعرض السيناريو على شخص تثق به واطلب رأيه. واصل العمل على تحرير السيناريو وتعديله إلى أن تصل إلى نسخة نهائية تشعرك بالرضا. حدد لنفسك موعدًا نهائيًا للانتهاء من العمل على مشروع الكتابة. خطط لكتابة صفحة أو صفحتين على أقل تقدير يوميًا. اقرأ حوارات الشخصيات جهرًا للتحقق من أنها متدفقة وذات وقع طبيعي وواقعي. اكتب سيناريو يصل طوله إلى ما بين 90 إلى 120 صفحة (للأفلام الروائية الطويلة). اكتب صفحة العنوان الخاصة بالسيناريو. استخدم خط كتابة تقليدي بحجم 12 في كتابة كل السيناريو. أدرج عنوانًا للمشهد في كل مرة تنتقل فيها إلى موقع أحداث مختلف. اكتب جمل وصف خلفية المشهد وحركة الشخصيات. اكتب أسماء الشخصيات وحواراتها في منتصف الصفحة في كل مرة تبدأ فيها الشخصية في الحديث. اكتب مجموعة الأحداث الرئيسية في القصة على بطاقات فهرسة. رتب أحداث القصة وفقًا للترتيب الذي ترغب في استخدامه في السيناريو. اسأل نفسك عن الغرض من كل مشهد تفكر في إدراجه في القصة. استفد من لحظات الهدوء والإثارة في توقفات فواصل الراحة أو الفواصل الإعلانية.
https://www.wikihow.com/Write-a-Script https://www.wikihow.com/Write-a-Script https://www.wikihow.com/Write-a-Script https://www.wikihow.com/Write-a-Script https://www.wikihow.com/Write-a-Script
Creating a Story World Revising Your Script Writing Your First Draft Formatting the Script Outlining Your Script