기획서 쓰기 컨셉 잡기
사람들의 관심을 끌 수 있는 제목을 고르는 것이 좋다. 대부분의 TV 프로그램 제목은 언어 유희를 이용하며, 사람들이 쉽게 알아 볼 수 있는 표현을 포함하고 있다. 예를 들면, 미드 Mad Men은 광고 대행사들과 그곳에서 일하는 사람들에 관한 이야기이며, 그들의 인생이 어떻게 통제가 불가능해질 정도로 꼬여 가는지 보여 준다. 미드 Community는 지역 대학에서 공부하는 사람들 간의 친밀한 일상을 다룬다. 좋은 제목의 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않다. 로그라인이란 작품의 아이디어를 팔기 위해 TV 프로그램을 한두 문장으로 요약한 것이다. 프로그램의 주제나 주인공에 대한 내용이다. 컨셉을 한 두 문장의 로그라인으로 요약할 수 없다면, 거의 모든 경우 시장성이 없는 아이디어라고 볼 수 있다. 이 문장을 통해 사람들이 무엇을 보게 될지, 그들의 관심을 끌 수 있을지 판단하게 된다.   백 투더 퓨처: 한 평범한 고등학생이 사고로 인해 과거로 가게 되는데, 그의 존재로 인해 그의 부모님이 결혼하지 못하게 되거나, 혹은 그가 태어나지 못할 수 있는 위험에까지 처하게 된다.   죠스: 경찰서장은 바다를 두려워하지만 범고래와 싸운다. 와중에 탐욕에 찌든 도시 위원회에서는 바다에 문제가 있다는 것을 전혀 인정하지 않아 일이 꼬여만 간다. 라따뚜이: 누구나 요리를 할 수 있다는 것을 증명해 보이기 위해 프랑스 출신의 쥐가 형편 없는 요리사와 함께 일을 한다. 질투심 많은 비평가들과 방역 단체는 그것이 사기라는 것을 증명하기 위해 무슨 일이든 하려고 한다. 시놉시스는 TV 프로그램에 대한 간략한 개요이다. 시놉시스에 많은 내용을 넣을 수 있지만, 짧을수록 좋다. 그 프로그램이 방영된다면 보고 싶다고 느낄 정도로 재미 있고 간략하게 정리해 보자. 들어가야 할 내용은 다음과 같다.   설정. 프로그램의 기본 줄거리. 대부분의 에피소드에서 벌어지는 일. (각 에피소드에서 일반적으로 어떤 일이 벌어지는지 적어 보자.) 종이를 꺼내 한 장에 한 명씩 1-2문장으로 인물에 대해 적자. 간략하고 명확하게 써야 한다. 이 인물들은 무슨 목적 때문에 움직이는지, 무엇이 그 인물들을 특별하게 만드는지 생각해 보자. 이야기와 관련된 것이 아니라면, 신체적 정보나 캐스팅 관련 정보를 추가하지 말자. 몇 개의 에피소드를 한두 문단으로 요약하는 것이다. 이 TV 프로그램이 어떻게 진행될 것인지, 각 에피소드는 어떻게 구성할 것인지, 예산과 배우들은 어떻게 할 것인지 등에 대해 사람들에게 보여 줄 시간이다. TV 드라마를 쓰고 있다면, 한 묶음에 대해 400-500 단어(1000-1200자 정도)로 적어 보자. 30분짜리 에피소드를 200-300단어(500-800자 정도)로 정리하기 위해 노력해야 한다.  다큐멘터리 형식의 예능 프로그램을 계획 중이라면, 주제 또는 관련된 사람들과 관련된 짧은 동영상을 PD들에게 보여 주면 이 프로젝트의 잠재적인 가치를 보여 줄 수 있다. 각 사람의 삶을 개요로 작성해 전달할 수도 있다. 최종 문서는 3-10 페이지 정도의 분량으로 지금까지 적어 온 것들을 순서대로 추가해 주면 된다. 프로그램의 제목, 임시 로고, 자신의 이름, 연락처가 들어간 표지를 만든 후, 다음 순서로 내용을 추가해 준다.   제목 로그라인 시놉시스 인물 에피소드  예능을 만드는 경우, 프로그램 형식을 어떻게 할지 정해야 한다. 게임 예능 프로그램의 경우, 각 게임의 모든 부분을 설명해 놓아야 한다. 사람들이 구체적으로 무엇을 보게 될지 간략하지만 강력하게 전달할 수 있게 적어야 한다. 지금까지 여러 가지 내용을 적었지만, TV에 방송되는 것은 이런 것들이 아니다. 그것과 관련된 대본이 있다는 것은 아이디어가 마음에 들 경우, 바로 방영해 볼 수 있는 1화가 있다는 것을 의미한다. 그렇다고 해도, 많은 아이디어들이 아이디어 자체로 거래되기도 한다. 그리고 그 다음에 대본이 작성된다. 하지만 이런 특권은 유명 작가들만 누릴 수 있는 부분이기도 하다.   글을 쓰고 구성해야 할지 아이디어를 얻기 위해 내가 만들고 싶은 프로그램과 비슷한 프로그램의 대본을 읽어 보고 글을 써 보자. 드라마 같은 대본이 필요한 TV 프로그램을 제작 중이라면, 대본 작성법에 대해 배워 보자. 책을 읽거나 인터넷 강의, 대학 강의 등을 활용해 보자. 전문적인 대본 작성 프로그램을 사용하면 대본을 빠르게 작성할 수 있다. Movie Magic Screen Writer, Celtx, Writer Duets, Final Draft 등이 사용된다. 물론, 아래 한글이나 MS 워드를 써도 된다. 지적 재산을 보호하고 언제 그 작품을 만들었는지 증명할 수 있다. 영미권에서는 Creators Vault 같은 서비스에 파일을 올려 놓기도 하는데, 대개 불필요한 과정이다.   등록 수수료는 오프라인 3만원, 온라인 2만원이며, 등록세 3600원이 추가된다. 해외 사이트의 경우에는 5년 이후 갱신해야 하는 경우도 있다. 다만 국내에는 그런 것이 없는 것으로 보인다. "라는 생각을 해 보자. 모든 인기 TV 프로그램은 이 생각에서 시작되었다. "다큐멘터리 제작자가 작은 제지 회사에 대한 영상을 만들면 어떨까?" 같은 단순한 아이디어에서 미드 The Office가 나왔고, "화학 교사가 필로폰을 만들기 시작하면 어떻게 될까?" 같은 조금은 복잡한 아이디어에서 미드 Breaking Bad가 나왔다. 이런 것들이 TV 프로그램의 기반이 된다. 어떤 점이 이 프로그램을 돋보이게 하는지, 뭐 때문에 이 프로그램을 봐야 하는지, 뭐가 매력적인지 생각해 보자.  아직은 이야기의 상세한 줄거리나 다른 아이디어들을 따져 보고 싶지 않을 것이다. 그리고 그럴 필요도 없다. 종이를 꺼내서 프로그램의 핵심을 적어 보자. 예를 하나 더 들면, Seinfield라는 미국 시트콤의 경우 "아무 것도 아닌 것에 대한 프로그램을 만들어 보면 어떨까?"라는 물음에서 시작되었다. 연예 뉴스 등을 읽어 보면서 요즘 사람들이 무엇을 좋아하는지 알아 보자. 또는 사람들이 어떤 웹툰이나 웹소설을 많이 보는지, 어떤 것들이 드라마나 영화로 제작되는지 확인해 보는 것도 좋다. 어떤 내용이 잘 팔리는지 알아야 하기 때문이다. 영미권 경향을 알고 싶다면, deadline.com이나 variety.com을 이용해 보자.  뉴스를 보면서 프로젝트나 회사 이름이 언급될 때 그 내용을 메모해 두자. 그 회사들이 여러분의 작품을 사 줄 가능성이 높다. 장르는 프로그램의 종류를 의미하며, 시트콤, 살인 미스터리 등 여러 가지가 있다. 각 장르에는 미묘한 차이가 있으며, 잘 모르겠을 때에는 인터넷에서 가장 좋아하는 장르를 찾아 보며 조사를 해 보아야 한다. 예를 들어, Arrested Development는 "싱글 카메라 시트콤"으로 분류된다. 전통적인 "멀티 카메라 시트콤"인 Cheers처럼 여러 개의 카메라를 쓰지 않기 때문이다. 별 차이가 없어 보일 수 있지만, 방송 아이디어를 판매할 때 큰 차이를 보일 수 있다. 일부 방송국에서는 특정한 형식의 프로그램만 취급하는 경우가 있기 때문이다.   장르는 작품의 분위기, 어조, 글 쓰는 방식, 또 시청자의 기대감 등 여러 가지에 영향을 끼친다. 장르가 있다고 해도 꼭 어떤 특정한 이야기에 얽매여야 한다는 것은 아니다. 장르는 그냥 아이디어를 홍보, 판매하는데 도움을 줄 뿐이다. 모든 좋은 TV 프로그램에는 좋은 등장 인물이 있다. 사람들은 인물들을 보기 위해 매주 방송을 보며, 인물들이 없으면 이야기가 진행되지 않는다. 인물은 2~5명 정도가 좋다. 이 이상이 되면 관리하기가 어려워진다. 대개 7명까지가 한계이다. 등장 인물들은 다음과 같은 기준을 충족시켜야 한다.    복합적인 인물. 요즘 등장 인물들은 단순하게 "화가 난 여자", "힘 센 영웅"이 아니라, 여러 장점과 단점을 가지고 있고, 성장의 여지가 있는 사람들이다.  원하는 것과 두려워하는 것이 있어야 함. (가난해지는 것, 외톨이가 되는 것, 외계인, 거미 같은) 공포를 극복하거나 그것들에게서 도망가는 과정에서 각 에피소드의 갈등과 프로그램의 목표가 드러나게 된다.  주도적인 자세. 좋은 인물은 스스로 선택을 하며 이야기를 풀어 나간다. 인물들은 실수를 하고, 도전하고 수습하며, 파티에 간다. 이런 행동을 하는 이유는 그들이 그 행동을 하고 싶어서이지, 작가가 그들에게 그런 행동을 시켰기 때문이 아니다. 방송국 임원들은 여러 가지 아이디어를 들어 본 후, 그 중에서 좋은 아이디어에 대해 제작을 승인해 준다. 대박 아이디어 또는 그렇지 않더라도 최소한 임원들의 승인이 떨어지는 중박 아이디어들에는 다음과 같은 특징들이 있다.    독창성: 비슷한 내용을 전에 본 적이 있었나 확인해 본다. 비슷한 면이 있다면, 그래도 충분히 달라질 수 있는 부분이 있는지 고민해 본다.  예상 비용: 증명되지 않은 작가나 영화 제작자에게 수천억을 투자할 회사는 없다. TV 미디어 쪽 일을 하게 된지 얼마 안 되었다면 "The Walking Dead"같은 작품을 판매하기는 쉽지 않다. 재정적인 위험 요소가 너무 많기 때문이다.  제작 가능성: 대본을 쓰고, 장면을 스케치해 보여 주자. 아이디어가 괜찮으면 임원들의 책상까지 아이디어가 올라갈 수는 있다. 하지만 승인이 되려면 실제로 그것이 제작 가능하고 성공할 수 있다는 것을 증명할 수 있어야 한다.
제목을 생각해 보자. 재미 있는 로그라인(logline)을 작성한다. 300-500단어(약 800-1200자 정도)로 시놉시스를 작성한다. 인물들에 대해 짧지만 상세하게 소개한다. 3-4화 정도를 한 덩어리로 묶어서 설명해 보자. 이제까지 적은 정보를 모아 보자. 대본 작성을 고려해 보자. 한국 저작권 위원회 같은 곳에 프로젝트를 등록해 놓자. "만약 이렇다면 어떨까? 현재 TV에서 방영 중인 프로그램들을 조사해 본 후, 최신 경향이나 기회를 찾아 보자. 장르를 결정하자. 등장 인물에 대해 생각해 보자. 아이디어가 돈이 되게 하려면 어떻게 해야 하는지 이해한다.
https://www.wikihow.com/Write-and-Pitch-an-Idea-for-a-TV-Show https://www.wikihow.com/Write-and-Pitch-an-Idea-for-a-TV-Show
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