의상 판매하기 재봉하기 크로키로 디자인 시작하기 패션 학습하기 디자인을 떠올리기
의상을 만들 때마다 사진으로 의상을 기록한다. 디자이너들은 포트폴리오를 통해 진척 사항을 보여주고 의상을 판매한다. 나의 다양성을 보여주면서도 나만의 시각과 색채를 드러낼 수 있도록 해보자. 포트폴리오에 담긴 여러 작품들이 모두 “나”의 개성을 외치고 있어야 한다. 좋은 품질의 사진을 찍어보자. 침대 위에 만든 드레스를 펼쳐놓고 휴대폰으로 사진을 찍지 않는다. 실제 모델에게 옷을 입히고 조명 아래에서(이런 세트를 갖출 자원이 없다면 살짝 구름이 덮힌 날 외부에서 촬영한다) 좋은 카메라로 사진을 찍는다. 이때 모델의 헤어, 메이크업, 액세서리 등의 디테일에도 신경쓴다. 나의 디자인을 디스플레이하는 방법도 디자인 판매에 큰 영향을 줄 수 있다. 나의 디자인과 비슷한 느낌의 옷을 판매하는 독립 부티크가 거주하는 곳 근처에 있는지, 나의 옷을 떠올리게 만드는 옷을 판매하는 웹사이트가 있는지 조사해보자. 그리고 나의 옷과 비슷한 느낌, 혹은 나의 디자인 비전을 상기시키는 디자이너를 찾아보고 그들의 전술을 면밀하게 관찰해보자. 유저나 웹사이트 운영진이 나의 디자인을 마음에 들어했을 때 옷을 집적 제작해주는 웹사이트가 있다. 이런 웹사이트에 훌륭한 디자인을 올리면, 직접 옷을 제작하지 않아도 된다. 그래픽 디자이너에 오히려 더 가깝다면, 레드버블(Redbubble)처럼 나의 디자인을 다양한 제품에 얹어서 판매해주는 웹사이트를 찾아보자. 의상 판매를 원한다면, 전 세계 사람들이 나의 디자인을 볼 수 있어야 한다. 나의 포트폴리오를 디스플레이할 수 있는 웹사이트 제작 플랫폼을 사용해서 예쁜 웹사이트를 만들어보자. 웹사이트는 간단하고 우아하게 디자인하고, 웹 디자인보다는 나의 의상 디자인에 더 집중한다. 트위터, 페이스북, 인스타그램 등의 플랫폼을 통해 SNS 존재감을 높여보자. 사람들이 나의 작품에 관심을 가질 수 있도록, 판매는 나중에 걱정하고 가장 먼저 나의 작품이 SNS의 화젯거리가 될 수 있도록 해보자. 만든 의상을 입힐 수 있는 사람 형태의 마네킹이 필요하다. 마네킹이 없다면 임시로 나의 사이즈 옷을 제작해서 직접 입어보자.  버려도 괜찮은 티셔츠를 입은 상태에서 그 위에 청테이프로 완전히 감아준다. 이렇게 하면 체형 모양의 본을 딸 수 있다. 겨드랑이부터 허리, 그리고 소매까지 측면을 잘라서 티셔츠를 벗어보자. 잘라진 부분에 다시 테이프를 붙여서 완전하게 만들어주고, 티셔츠 안을 신문지로 채워준 후 목과 아래, 소매 부분을 테이프로 감아준다. 팔 부분은 잘라주어도 좋고, 그대로 두어도 좋다. 실수를 지울 수 있도록 연필을 사용하고 나중에 혼란이 오지 않도록 각 종이에 마킹한다. 그리고 한 번의 실수가 여러 시간을 낭비하는 원인이 될 수 있으니 디자인을 할 때 옛말처럼 두 번을 측정하고 한 번을 자른다(measure twice, cut once). 패턴이 완성되었다면 모양에 따라 잘라보자. 이 과정을 시도하기 전에 패턴 메이킹에 대한 지식을 갖추는 것이 좋지만, 전문가 수준이 아니어도 괜찮다. 하지만 옷이 모두 조합되었을 때 어떤 모습을 갖추고 있을지 시각화할 수 있어야 하며, 이를 실제로 수행해서 만들어낼 수 있는 능력이 있어야 한다. 패턴을 그린 방습지를 모슬린 위에 올려두고 패턴 모양을 따라 그려준 후, 그린 라인에 따라 잘라준다. 그리고 옷감의 기본 모양에 맞춰서 핀으로 잡아준다. 핀을 꽂은 모슬린을 재봉틀로 꿰매준다. 핀을 제거한 후, 옷감을 마네킹에 입혀보거나 직접 입어보자. 옷이 어떻게 착용되는지, 모양은 예쁘게 잡히는지, 어떤 부분이 잘 되었고, 어떤 부분이 그렇지 않은지 살펴보자. 메모를 하거나, 스케치를 그리고, 모슬린 위에 디자인을 교정하거나 잘라내는 등, 교정에 도움이 되는 변화를 주어보자. 모형 의상이 실제 생각한 디자인과 얼마나 흡사한지 생각해보고, 다음 디자인 단계로 넘어가도 될지 판단해보자. 좋은 옷감으로 디자인 만들기를 시도하기 전에 다시 한 번 모형을 만들어야 될지 생각해보자. 완성된 모형을 바탕으로 디자인부터 다시 처음부터 시작해야 할지, 재봉을 다시 해야 할지도 결정한다. 이제 디자인에 생명을 불어넣어 보자. 모슬린으로 모형을 만들었던 것처럼 실제 의상을 만들어보자. 처음 몇 번은 실수를 할 수 있다. 그러므로 필요한 것보다 섬유를 더 많이 구매하고, 작업 시간도 넉넉하게 잡아두며, 측정치를 꼼꼼히 여러 번 확인한다. 계획한 대로 일이 실행하지 않을 수 있음을 인지하고, 문제가 발생했을 때 문제를 해결하거나 디자인을 변경할 준비가 되어 있어야 한다. 가끔은 실수를 해결하는 과정에서 가장 혁신적인 아이디어가 떠오르기도 한다. 옷을 디자인할 때 옷을 입었을 때 어떻게 보일지 고려해야 한다. 그렇기 때문에 대부분의 디자이너들이 사람 형체에 맞춰 디자인을 스케치한다. 새로운 디자인을 할 때 처음부터 사람의 몸부터 그리는 작업이 시간을 많이 걸리고 겁이 나는 일처럼 느껴질 수 있기 때문에 많은 디자이너들이 크로키를 활용한다. 새로운 옷 스케치를 할 때 매번 사용할 수 있는 일종의 양식으로, 연필로 사람의 형제를 먼저 그리는 작업부터 시작한다. 힘든 작업이 될 수 있긴 하지만, 그렇다고 어려운 과정이 될 필요는 없다.  이 과정을 원치 않는다면, 자유롭게 그려보자. 해부학적으로 옳은 신체를 그리는 것이 중요하지 않기 때문에 디자이너만의 스타일이 반영된 디자인을 만들어보자. 자유롭게 그린 나의 디자인이 더 독특한 디자인이 될 수 있다. 너무 작은 디테일에 신경 쓰지 말고, 2차원 상의 마네킹을 그린다고 생각해보자. 처음부터 사람의 형체를 그리고 싶지 않다면 다른 사람의 크로키를 바탕으로 해보자. 책이나 잡지에서 본 이미지를 본떠서 사용하거나, 온라인에서 찾을 수 있는 여러 무료 크로키 양식을 다운로드해서 사용해보자.  많은 디자이너들이 9개 머리 방식을 사용해서 비율이 맞는 사람을 그리곤 한다. 머리를 단위로 삼아서 머리를 포함해서 머리 크기의 원이 9개가 되도록 그린 후, 머리 밑 부분을 목부터 발끝까지 그려준다. 일자로 수직선을 그리고, 이를 10등분 해서 스케치의 가이드로 삼는 방법도 있다. 머리 아래로 1번째 부분은 목부터 가슴 중앙까지 해당된다. 2번째 영역은 가슴 중앙부터 허리, 3번째 부분은 허리에서 엉덩이 중앙, 4번째 부분은 허리 하단에서부터 허벅지 윗부분에 해당된다. 5번째 부분은 허벅지 중앙에서 무릎, 6번째 부분은 무릎에서 종아리 상단, 7번째 부분은 종아리 상단에서 종아리 중앙, 8번째 부분은 종아리 중앙에서 발목, 그리고 9번째 부분은 발로 구성한다. 스케치 위에 다른 종이 한 장을 덧대고 어두운 색의 펜으로 체형을 다시 그려준다. 이 작업을 하기 위해 다시 연필을 들고, 흰색 종이를 가장 마지막으로 크로키 위에 올려준다. 아래에 사용한 펜이 어두운 색이었고, 위에 덧대어준 종이가 얇은 편이라면 아래 라인이 비교적 잘 보인다.  라이트박스가 있다면, 사용해보자. 크로키를 라이트박스 위에 놓아주고, 빈 종이를 그 위에 올려준 후, 라이트박스 전원을 켜고 라인을 따라 그려보자. 라이트박스가 없으며 라인을 잘 그릴 수 없다면, 밝은 날에 두 장의 종이를 창문에 붙여준다. 조금 불편한 각도에서 라인을 그려주어야 할 수 있지만, 마치 라이트박스를 사용한 것 같은 효과를 누릴 수 있다. 나중에 실수를 지울 수 있도록 생각한 디자인을 연필로 가볍게 그려준다. 기본적인 옷의 모양부터 잡아주고, 점차적으로 디테일을 더해나간다. 만족할만한 디자인이 나왔다면, 펜으로 디자인을 다시 그려준다. 이 과정에서는 어떤 도구를 사용해도 좋다. 마커나 색연필은 레이어링이 잘 되기 때문에 편하게 사용할 수 있다. 가장 밝은 색부터 칠해주고, 옷감을 칠해준 동일한 방향으로 조금 더 터치를 길게 하면서 점차적으로 넓은 부분이나 그림자, 어두운 색과 패턴을 표현한다. 크로키가 있다면, 새로운 디자인을 더 빠르게 완성할 수 있다. 크로키 선을 따라 그린 후 디자인을 해보자. 일러스트레이터 마스터가 될 필요는 없지만, 많은 디자이너들이 자신만의 스타일을 갖추고 있다. 내가 가진 비전을 시각화해서 소통할 수 있어야 한다. 그림 수업을 받아보고, 공부하며, 연습에 연습을 거듭해보자.  새로운 기술을 학습할 때 가장 중요한 것이 바로 반복이다. 매일 30분씩 그림 연습을 해보자. 마크 키슬러(Mark Kistler)의 30일 만의 그림 그리기(You Can Draw in 30 Days) 책을 참고해보자. 디자인 재봉을 하는 사람이 되는 것을 원치 않더라도 재봉에 대한 기초 지식을 갖춰야 한다. 디자인의 매개체의 무한한 가능성을 이해하면 혁신적이고 흥미로운 아이디어를 떠올릴 수 있게 된다.  재봉 수업을 제공하는 공예 용품점이 있으니 찾아보자. 나의 옷을 직접 재봉할 예정이라면, 패턴 메이킹 공부가 필수이다. 옷이 제작되는 방법을 알아야 하고, 모양대로 디자인을 분해할 수 있는 능력이 중요하다. 공예 용품점에서 간단한 패턴을 구매해서 연습해보자. 혁신적인 디자인을 만들고 싶다면, 디자인 이론을 알아야 한다. 몰리 방(Molly Bang)의 저서 Picture This: How Pictures Work를 공부하면 디자이너처럼 생각하는 법을 배우는데 큰 도움이 된다. 패션 디자인만 공부하려고 자신을 제한하지 않는다. 디자인 이론의 원칙이 여러 곳에 적용될 수 있기 때문에, 타이포그래피와 같은 영역의 공부를 통해서도 패션 디자인에 대한 많은 내용을 습득할 수 있다. 옷을 디자인하고 싶다면, 패션 세계에 모든 면에 대해 배워보자. 자신이 매우 스타일리시한 사람이라는 생각이 들지라도, 나의 옷을 스타일링하는 것은 오직 패션의 극히 일부분일 뿐이다. 현재 인기 있는 트렌드를 바탕으로 디자인을 한다면, 유행이 지나간 후 나의 디자인이 뒤처질 수 있다. 전문 패션 디자이너라면 항상 앞을 내다보고 어떤 트렌드가 찾아올 것인지 생각해보아야 한다. 유명 디자이너의 패션쇼 비디오나 사진을 온라인으로 참고하거나, 직접 패션쇼에 참석해보자. 전문 디자이너들은 시즌 컬렉션을 미리 선보이기 때문에, 패션쇼를 참고하면 어떤 트랜드가 찾아올 것인지 감지할 수 있다. 이전보다 디자이너들이 활용할 수 있는 도구가 많아졌다. 스케치북이나 재봉틀을 다루는 기술 외에도 어도비 포토샵이나 일러스트레이터도 익혀보자.  Linda.com이나 Tuts+ 등의 웹사이트도 좋은 온라인 도구가 될 수 있다. 스케치북이 아닌 컴퓨터에서 스케치를 하고 싶다면, 와콤과 같은 좋은 펜 태블릿을 구매해보자. 내가 열정을 느끼는 것, 만들어내고 싶은 것 등을 떠올려보자. 특정한 직물, 어디선가 보았던 시각 자료, 갖고 싶지만 그 누구도 팔지 않는 디자인, 길거리에서 보았던 옷, 특정한 색깔 패턴, 다시 입고 싶은 레트로 트렌드 등이 나의 디자인 영감의 근원이 될 수 있다. 한 가지 정해진 영감을 얻는 방법이 있는 것이 아니니, 나를 설레게 하는 그 무언가를 찾아보자.  고객을 고려해보자. 어떤 사람들이 나의 디자인을 구매하는 모습이 그려지는가? 그리고 어떤 사람들이 나의 옷을 필요로 하는가? 나를 위한 옷을 디자인할 때 실용성을 고려해보고, 내가 직접 입고 싶은 옷에 대해 생각해보자. 현존하는 스타일과 트렌드를 혼합해서 새로운 룩을 완성해보자. 밀리터리 스타일을 부드럽고 우아하게 표현한다거나, 1990년대의 패션과 1930년대 패션의 조합이 어떨지 떠올려보자. 혹은 남성복과 여성복을 조화롭게 혼합하는 것은 어떤가? 신축성이 높은 옷감과 그렇지 않은 옷감 중 어떤 것을 선호하는지, 혹은 흐르는 듯한 디자인과 뻣뻣한 디자인 중 어떤 느낌이 좋은지 생각해보자. 부드러운 옷감데 비해 질감이 느껴지는 옷감의 차이도 고려해보자. 디자인의 영감이 옷감에서 시작되었다면, 이미 옷감이 정해진 셈이지만, 그렇지 않다면 나의 디자인이 어떤 옷감과 잘 어울릴지 생각해보자. 버튼, 레이스, 비즈, 자수 등의 장식도 고려해보자. 이런 요소들이 옷감 선택에 큰 영향을 줄 수 있다. 색깔과 패턴은 디자인의 매우 중요한 요소이다. 옷의 목적과 나의 옷을 입는 사람들을 떠올려 보고, 나의 고객이 어떤 옷을 선택할지 고려해보자. 대부분의 사람들이 보기에 좋은 옷들을 선택하지만, 옷을 선정하는데 절대적으로 정해진 요인은 없다. 디자이너로서 진실되게 이런 영역들에 대해 고심해보자.  색상환을 살펴보고, 대조되는 색깔들(색상환에서 서로 정 반대쪽에 놓인 색깔들)이 서로를 강조한다는 사실을 기억하자. 이런 색깔들을 활용하면 디자인에 드라마틱한 효과를 더해줄 수 있지만, 제대로 사용하지 않으면 역효과가 날 수 있다.  옷감을 구매하기 전에 다양한 색깔의 페인트를 혼합해서 색 조합을 시험해보자.
포트폴리오 만들기. 자료를 조사하기. 온라인 자료 활용하기. 웹사이트 만들기. 나를 브랜딩 하기. 디자인용 마네킹 만들기. 방습지에 패턴 그리기. 모슬린에 패턴을 재현하기. 모형을 꿰매주기. 옷을 평가하기. 다음 단계를 결정하기. 실제 의상 만들기. 사람의 실루엣 그리기. 체형을 어두운 펜으로 다시 그려주기. 다른 종이에 다시 체형을 그려주기. 디자인 스케치 시작하기. 디자인에 색을 입히기. 이 과정을 반복하기. 그림에 대해 배우기. 재봉에 대해 배우기. 디자인 공부하기. 패션에 대해 배우기. 기술과 자원에 대해 알아보기. 영감을 찾아보기. 옷감 고려하기. 색깔과 패턴 고려하기.
https://www.wikihow.com/Design-Clothes https://www.wikihow.com/Design-Clothes https://www.wikihow.com/Design-Clothes https://www.wikihow.com/Design-Clothes https://www.wikihow.com/Design-Clothes
Selling Your Work Sewing Drawing Your Design on a Croquis Assembling a Mental Toolkit Dreaming Up Designs