기초 마디와 박자 멜로디 리듬 조표 목록
악보 읽는 법을 배우기 전에, 음악을 하는 사람이라면 누구나 알아야 하는 기초 정보를 알아야 합니다. 악보의 수평선은 “보표”라고 합니다. 보표는 모든 음자리표의 기초이며 앞으로 배울 모든 것의 시작이 됩니다. 보표는 다섯 평행선을 서로 공간을 두고 그어놓은 것입니다. 선과 공간에 참고용으로 숫자가 매겨져 있으며, 언제나 낮은(맨 아래 보표)곳에서 높은(맨 위의 보표) 보표로 수를 셉니다. 악보를 읽을 때에 보이는 첫 번째 기호는 아마 음자리표일 것입니다. 이 기호는 보표의 좌측에 커다란 곡선 기호인데요, 연주할 기호의 음역대를 대강 정의해주는 기호입니다. 높은 음역대의 악기와 목소리는 보통 높은음자리표를 사용하며, 우리는 기초 이론을 다루기 위해 주로 높은음자리표를 예시로 사용하겠습니다.  높은음자리표, 혹은 라틴 알파벳 G를 가져와 G(사)음자리표라고도 합니다. 기억할 수 있는 좋은 방법은 높은음자리표의 “소용돌이”의 중간에 오는 선이 G음을 나타낸다는 것입니다. 높은음자리표의 보표에 표시된 음표들은 다음의 음을 나타냅니다. 보표의 다섯 선은 아래부터 위로 다음의 음을 표시합니다: E(마, 미) G(사, 솔) B(나, 시) D(라, 레) F(바, 파). 선 사이의 공간은 아래부터 위로 다음의 음을 표시합니다: F(바, 파) A(가, 라) C(다, 도) E(마, 미). 기억할 것이 많아 보일 수도 있지만 연상법을 사용하면 기억하는 데에 도움이 됩니다. 보표의 선은 “마늘 사서 나랑 라면 바로 먹자”로 외울 수도 있고, 보표 사이의 공간은 영어로 “FACE(얼굴)”라 기억하면 좋습니다. 인터넷으로 음표 인지 연습을 하여 음표를 빨리 읽을 수 있습니다. 낮은음자리표는 F(바)음자리표라고도 하며, 피아노 왼 손, 베이스기타, 트럼본 등 낮은 음역대의 악기에 사용됩니다.  F음자리표라는 이름은 로마자 F에서 따온 것을 상징합니다. 음자리표 위의 점 두 개는 보표의 F선 위와 아래에 찍혀 있습니다. 낮은음자리표의 보표는 높은음자리표의 보표와는 다른 음을 표시합니다. 선 사이의 공간은 아래부터 위로 다음의 음을 표시합니다: G(사) B(나) D(라) F(바) A(가) (사우나 가면 라면을 바로 가야지). 선 사이의 공간은 아래부터 위로 다음의 음을 표시합니다: A(가) C(다) E(마) G(사) (가느다란 마늘이 사납다). 각각의 음표는 머리, 줄기, 꼬리의 최대 세 가지 기본 요소가 합쳐진 것입니다.  ‘’’머리’’’. 음표의 머리는 흰색이나 검정색의 타원형입니다. 기본적으로, 악기로 어떤 음정을 연주해야 하는지 악사에게 신호합니다. ‘’’줄기’’’. 음표의 머리에 붙은 얇은 수직선을 줄기라고 합니다. 줄기가 위를 향하고 있으면 머리의 오른쪽에 붙으며 줄기가 아래를 향하고 있으면 머리의 왼쪽에 붙습니다. 줄기의 방향은 음정에 아무런 관계도 없습니다. 악보를 정돈하고 좀 더 쉽게 읽을 수 있게 하기 위함입니다. 줄기 방향을 정하는 일반적인 규칙은, 보표의 중앙과 그 위에 있을 때에 줄기는 아래로 향한다는 것이며, 음표가 보표의 중앙 아래에 있을 때에는 줄기가 위로 향한다는 것입니다. ‘’’꼬리’’’. 꼬리는 줄기 끝에 붙은 곡선입니다. 줄기가 음표 머리의 왼쪽에 붙었든 오른쪽에 붙었든 꼬리는 항상 줄기의 오른쪽에 붙습니다. 머리, 줄기, 꼬리 하나 혹은 여러 개를 합치면 악사에게 박자 단위로 음표의 길이를 알려줍니다. 음악을 들으면서 음악에 맞춰 발을 움직인 경험이 있다면, 그것이 바로 박자입니다. 악보를 보면 보표를 일정하게 가로지르는 여러 개의 수직선이 보일 겁니다. 이 선들은 “박자”를 나타냅니다. 첫 번째 선 뒤의 공간이 첫 마디, 첫째와 둘째 선 사이의 공간이 둘째 마디이며, 이렇게 계속됩니다. 마디선은 음악에 영향을 주지 않지만 음악가가 악보를 보는 데에 도움을 줍니다.  아래에서 볼 수 있듯이, 마디가 좋은 한 가지 다른 점은 각 마디가 같은 수의 박을 가진다는 것입니다. 예를 들어, 듣고 있는 음악에 맞춰 “하나-둘-셋-넷” 하면서 두드리게 된다면, 무의식적으로 마디선을 찾은 것입니다. 박자는 음악의 음악이자 비트입니다. 댄스 음악이나 가요를 들을 때에 본능적으로 느낄 수 있습니다. 평범한 댄스 음악의 “북치기, 박치기, 북치기, 박치기” 하는 것이 박자의 간단한 예시입니다.  악보에서 박자는 첫 번째 음자리표 옆에 분수로 표시되어 있습니다. 분모와 분자가 있는 일반적인 분수입니다. 분자는 보표의 위 두 공간에 있으며 한 마디에 박자가 몇 개 있는지 알려줍니다. 분모는 한 박의 길이가 얼마나 되는지 알려줍니다(손으로 두드리는 그 박이라고 생각하면 됩니다.). 가장 이해하기 쉬운 박자표는 4/4 박자, 혹은 “common(표준)” 박자 라고 합니다. 4/4박자에서는 각 마디에 4박자가 있으며 각 4분의 1음표가 한 박입니다. 대부분의 유명한 음악에서 사용되는 박자표입니다. 표준 박자의 음악은 “강 약 약 약, 강 약 약 약…” 하며 박을 셀 수 있습니다. 분자를 바꾸면 마디 안의 박의 수를 바꿀 수 있습니다. 또 다른 일반적인 박자표는 3/4입니다. 예를 들어, 대부분의 왈츠는 일반적으로 “강 약 약, 강 약 약”하는 비트로 구성되는 3/4박자입니다. 일부 박자는 두 개의 숫자가 아닌 알파벳 C로 표시합니다. 4/4 박자를 보통 표준(common)을 의미하는 대문자 C로 표시합니다. 중간에 선을 그은 C는 반(Cut) 박자를 의미합니다. 보표, 음표의 구성요소와 음 길이를 표시하는 법과 쉼표들을 배웠습니다. 기초를 확실히 이해하신 후에 재밌는 부분으로 넘어가죠. 악보를 읽어 봅시다! C음계는 악보를 읽는 법을 배울 때에 가장 처음 배우는 장조인데요, 피아노의 흰 건반만을 사용하기 때문입니다. 이것만 익히고 나면 나머지는 자연스럽게 따라옵니다.  첫째로, 어떤 구성인지 보여드린 후에 자세히 설명해드리겠습니다. 그러면 악보를 읽을 수 있습니다! 보표에 그려진 모습입니다. 위의 “C장조”를 보세요. 첫 번째 음표인 낮은 C는 보표 아래에 있음을 볼 수 있습니다. 음표가 보표 아래로 갈 때에는 그 음표에만 보표를 표시해 줍니다. 그래서 음표 머리에 작은 선이 있는 거에요. 음표가 낮으면 낮을수록 보표를 더 많이 추가해줍니다. 지금은 그 정도만 알면 됩니다. C장조는 여덟 음으로 구성되어 있습니다. 각 음은 피아노의 하얀 건반으로 연주합니다. 피아노가 있을 수도, 없을 수도 있는데요, 이 파트에서는 악보를 보는 것뿐만 아니라 직접 소리를 들어보는 것이 중요합니다. 솔페지오라고 하는 것인데요. 어렵게 들릴 수 있지만, 아마도 이미 알고 계실 겁니다. “도, 레, 미”라고 하는 것을 고급지게 표현하는 단어일 뿐입니다.  보이는 음표를 소리내는 법을 배우는 것이 시창청음을 배우는 것입니다. 시창청음은 오랜 시간을 들여 연습해야 하지만 음악을 처음 배울 때부터 유용한 기술입니다. 다시 C장조를 봅시다. 솔페지오가 적혀 있습니다. 위의 “C장조 솔페지오 1”을 보세요. ”사운드 오브 뮤직”에서 로저스 앤 해머스타인 노래인 “도레미송”을 들어보셨을 겁니다. “도레미”조를 부를 수 있다면, 악보를 보면서 불러 보세요. 복습이 필요하다면 YouTube에서 노래를 들을 수 있습니다. 좀 더 어렵게 하려면, 솔페지오 음들을 이용해 C장조를 올랐다가 내려가보세요. 위의 “C장조 솔페지오 2”를 보세요. 솔페지오 2번이 익숙해질 때까지 몇 번 불러보세요. 처음 몇 번은 찬찬히 부르면서 각 음표를 보세요. 그 다음 몇 번은 C, D. E 대신 “도 레 미”라고 부르세요. 솔페지오와 음을 매치시키는 것이 목표입니다. 앞에서 배웠던 음길이를 기억하세요. 첫째 줄의 높은 C와 둘째 줄의 낮은 C는 1/2분음표이며 나머지는 전부 1/4분음표입니다. 걷는 상상을 다시 해 보면, 각 발걸음마다 한 음표이고, 1/2분음표는 두 걸음입니다. 악보를 읽게 되었습니다! 마디와 박자를 포괄하는 개념이기 때문에, 리듬은 음악의 느낌에 중요한 역할을 합니다. 마디는 단순히 박자의 개수만을 나타내지만, 리듬은 그 박자를 어떻게 사용하는지를 알려줍니다.  따라해 보세요. 책상을 손가락으로 두들기면서 똑같은 세기로 하나-둘-셋-넷 하나-둘-셋-넷 하고 세 보세요. 딱딱하죠? 이렇게 해 보세요: 하나와 셋에서 좀 더 세게 치고, 둘과 넷에서 살살 치세요. 느낌이 확 달라집니다! 이제 거꾸로 해 봅시다. 둘과 넷에서 크게 치고, 하나와 셋에서 살살 치세요. 레지나 스펙터의 Don't Leave Me를 들어보세요. 리듬이 분명하게 들립니다: 조용한 베이스 소리가 첫 번째와 세 번째 비트에 들리고, 큰 박수 소리와 스네어 드럼 소리가 두 번째와 넷째에 들립니다. 음악이 어떻게 구성되는지를 느낄 수 있고, 그게 바로 리듬이라는 겁니다. 각 발걸음이 한 비트가 됩니다. 한 비트는 음악적으로 4분에 1음표로 대표되며, 이는 대부분의 서양음악에서 각 마디마다 네 박이 있기 때문입니다. 음악적으로, 당신의 걸음은 다음과 같이 보입니다:  각 발걸음은 1/4음표입니다. 악보에서 1/4음표는 꼬리가 없이 줄기만 달리 검은 타원형들입니다. 걸어가면서 세어 보세요: "1, 2, 3, 4-1, 2, 3, 4" 걷는 속도를 반으로 줄인다면 두 박마다 한 걸음을 걸어서 첫 박과 셋째 박만 쓸 것이며, 그것은 1/2음표로 표시됩니다 (마디의 1/2). 악보에서 1/2음표는 1/4음표같아 보이지만 머리가 검은 색이 아닌 검은 윤곽선의 하얀 바탕입니다. 더욱 더 느리게 걸어봅시다. 네 박마다 한걸음씩만 걸어서 첫 박만 사용하게 되면 한 마디당 한 음인 온음으로 표시합니다. 악보에서, 온음은 “ㅇ”혹은 도넛 모양으로 생겼으며, 1/2음에서 줄기가 없어진 모습입니다. 천천히 걷는 것은 이제 그만. 배웠듯이, 속도를 낮출수록 음표를 조금씩 없앴습니다. 처음에는 1/4음을 없애고, 줄기까지 없앴죠. 이제 속도를 빠르게 할 수록 음표에 추가하기 시작합니다.  다시 걸어봅시다. 마음 속으로 상상해보세요(발로 같이 두드려보는 것도 좋습니다). 버스가 정류장으로 오는 것이 보이며, 당신은 한 블록 떨어진 곳에 있습니다. 어쩌면 좋을까요? 달려야죠! 버스의 “꽁무니”를 전속력으로 쫓아가야 합니다. 악보에서 음표 길이를 짧게 하려면 꼬리를 붙입니다. 각각의 꼬리는 음표의 길이를 반으로 자릅니다. 예를 들어 꼬리가 하나 있는 1/8음표는 1/4음표의 절반이고요, 꼬리가 둘 있는 1/16음표는 1/8음표의 절반입니다. 걷기로 따지면 걷는 것(1/4음표) 에서 달리는 것(1/2음표)은 두 배 빨라지는 것이며 거기서 질주하는 것(1/16음표)는 달리는 것보다 두 배 바른 겁니다. 각 1/4음표가 발걸음이라고 생각하면서 발로 같이 두들겨 보세요. 위의 예시에서 보셨듯이 꼬리가 많은 음표들이 악보에 연달아 있으면 어지러워 보입니다. 눈이 길을 잃고 어디를 읽고 있었나 헷갈리죠. 같은 음표들을 시각적으로 편하게 하기 위해 묶어주기 위해서 기둥을 사용합니다. 기둥은 각 음표에 있는 각각의 꼬리를 음표들을 잇는 기둥으로 대체할 뿐입니다. 규칙을 따라서 이어지는 것이며 좀 더 복잡한 음악일수록 복잡한 기둥 사용 규칙이 있지만, 우리는 보통 1/4단위로 기둥을 묶어 줍니다. 아래의 예시와 위의 예시를 비교해 보세요. 리듬을 다시 한 번 두드려 보면서 기둥이 악보를 얼마나 깔끔하게 만들어 주는지 확인하세요. 꼬리는 음표의 길이를 절반으로 자르지만, 점은 반대의 기능을 가집니다. 여기서는 적용되지 않는 일부 예외적 상황을 제외하고, 점은 항상 음표 머리의 오른편에 위치합니다. 점 음표를 보게 된다면 그 음표는 원래 길이의 절반만큼 길어졌다는 것을 알 수 있습니다.   예를 들어, 1/2음표 오른쪽에 점이 찍혀 있다면 그것은 1/2음표 더하기 1/4음표를 의미합니다. 1/4음표 뒤에 점이 찍혀 있다면 그것은 1/4음표 더하기 1/8음표를 의미합니다. 붙임줄은 점과 비슷하게 음표의 길이를 늘려주는 역할을 합니다. 붙임줄은 음표 머리 사이를 곡선으로 서로 이어주는 기호입니다. 추상적이며 음표의 길이에 따라 의미가 달라지는 점과는 달리 붙임줄은 구체적입니다. 음표의 길이는 두 번째 음표의 길이만큼 늘어납니다. 점 대신 붙임줄을 이용하는 이유 중 하나는, 음표의 길이가 음악적으로 마디에 맞지 않을 때에 남은 박자를 음표로 추가하고 둘을 붙이는 상황입니다. 붙임줄은 줄기의 반대쪽에서 머리와 머리 사이를 연결하도록 그린다는 것을 확인하세요. 음악이 그저 음표의 모음이라고 말하는 분들이 있는데, 반은 맞습니다. 음악이란 음표와 그 사이의 공간이라고 할 수 있습니다. 그 공간들은 “쉼”이라고 합니다. 침묵도 음악에 감정과 생명을 불어넣을 수 있습니다. 악보에서는 어떻게 사용되는지 봅시다. 음표처럼, 특정 길이에 대한 특정한 기호를 가지고 있습니다. 온쉼표는 네 번째 보선에서 아래로 그려진 사각형이고, 1/2쉼표는 3번째 보선에서 위로 그려진 사각형입니다. 1/4쉼표는 구부러진 선이고, 나머지 쉼표들은 기울어진 7처럼 생긴 기호이며, 각자 길이에 따라 꼬리 수가 다릅니다. 이 꼬리들은 언제나 왼쪽을 향합니다. 모든 음표에 하나씩은 조표가 있으며 눈치 빠른 학생들은 가끔 같은 음인데도 조가 둘 있음을 알아챌 것입니다. 예를 들어 G#조는 A♭와 완전히 동일한 소리를 냅니다! 피아노를 연주할 때와 이 글에서는 그런 차이는 상관없으며 오직 학문적인 차이일 뿐입니다. 그러나 일부 작가들은, 특히 현악기 작가들은 A♭가 G#보다 좀 더 “낮게” 연주된다고 하기도 합니다. 다음은 장조의 조표들입니다.  샤프와 플랫이 없는 조: C 샤프를 사용하는 조: G, D, A, E, B, F♯, C♯ 플랫을 사용하는 조: F, B♭, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭ 위에서 볼 수 있듯이, 샤프 조표들을 보면 모든 음들이 샤프로 연주되어 C#조가 될 때까지 샤프를 한 번에 하나씩 추가하며, 모든 음들이 플랫으로 연주되어 C♭조가 될 때까지 플랫을 하나씩 추가한다는 것을 볼 수 있습니다. 작곡가들은 보통 연주자가 읽기 쉬운 조표를 쓰니까 어려워하지 않아도 됩니다. D장조는 현악기의 열린 현들이 으뜸음 D와 밀접한 관계를 가지므로 현악기 연주에서 흔합니다. E♭단조로 연주하는 현악기나 E장조로 연주하는 관악기를 고려해서 쓰는 경우도 있습니다. 악보가 어렵다는 것은 읽기뿐 아니라 쓰기도 어렵다는 것입니다.
보표(오선)에 대해 알아봅시다. 높은음자리표로 시작합니다. 낮은음자리표를 알아봅시다. 음표의 구성 요소를 알아봅시다. 마디선에 대해 알아봅시다. 박 혹은 박자에 대해 알아봅시다. 기초는 이제 다 배웠습니다. C()음계를 알아봅시다. 간단한 시창청음을 배워 봅시다. 축하합니다. 리듬을 느끼세요. 걷는 상상을 해 보세요. 속도를 높여 보죠! 기둥으로 이어봅시다! 붙임줄과 점을 알아 봅시다. 쉬세요. 이 조표들을 숙지하세요.
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The Basics Meter and Time Melody Rhythm Table of Key Signatures