Sélection albums : Pixies, Blanck Mass, Beethoven, Francis Lung…
A écouter cette semaine : des percussionnistes qui font tomber la pluie, un cannibale carioca, un pianiste au jeu phénoménal, des guitares scintillantes…
Beethoven Complete Piano Sonatas Igor Levit (piano). Pochette du coffret « Beethoven Complete Piano Sonatas », d’Igor Levit. SONY CLASSICAL Igor Levit a fait ses débuts au disque en 2013 avec les cinq dernières sonates de Beethoven, enregistrant d’emblée, signe qui ne trompe pas, parmi les plus grandes œuvres jamais composées pour l’instrument. Deux ans plus tard, la parution des monumentales Variations Diabelli, accompagnées des Variations Goldberg de Bach et de celles, presque inconnues, de Frederic Rzewski, sur El pueblo unido jamas sera vencido (« Le peuple uni jamais ne sera vaincu »), achevèrent d’attirer l’attention sur ce pianiste de fort tempérament au talent singulier. A l’aube de 2020 et du 250e anniversaire de la naissance de Beethoven, le Germano-russe de 32 ans livre (trop tôt ?) l’intégrale des 32 sonates. Neuf disques enregistrés à Hanovre, Neumarkt et Berlin, dont la somme, grevée de parti pris extrêmes et disparates, apparaît nettement moins aboutie que la première moisson beethovénienne, étonnante de maturité et de cohérence. A jeu phénoménal égal, la musique passe trop souvent son chemin. Marie-Aude Roux 9 CD Sony Classical. Les Percussions de Strasbourg Rains Pochette de l’album « Rains », des Percussions de Strasbourg. PERCUSSIONS DE STRASBOURG/OUTHERE MUSIC Instruments innombrables, modes de jeu illimités, accessoires en cascade, tout concourt à faire de la pièce pour percussions le temple d’un culte infini voué au corps sonore. Que les grands prêtres de cette liturgie planétaire aient grandi sous un même ciel (ici, celui du Japon) ne garantit pas une communauté de pratiques (sans parler des différences de générations). Pour conjurer une possible dispersion de l’écoute, les Percussions de Strasbourg ont donc réuni des œuvres qui se réfèrent toutes, directement ou non, à la pluie. Stylisée, pour ne pas dire divinisée, dans l’atmosphérique Regentanz de Toshio Hosokawa comme dans l’hypnotique Rain Tree de Töru Takemitsu. Pluie de notes magnifiquement distillées par la formation strasbourgeoise, mais aussi pluie de coups, assénés avec un grand sens du rituel dans Sange de Malika Kishino et Hiérophonie V de Yoshihisa Taïra. Pierre Gervasoni 1 CD Percussions de Strasbourg/Outhere Music. Francis Lung A Dream Is U Pochette de l’album « A Dream Is U », de Francis Lung. MEMPHIS INDUSTRIES/BERTUS Ancien membre du groupe rock de Manchester Wu Lyf, qui s’est séparé en 2012, le bassiste, guitariste et chanteur Thomas David Francis McClung propose un premier album solo sous le nom de Francis Lung. A Dream Is U débute par I Wanna Live in My Dreams, à l’orchestration fournie, évident clin d’œil aux productions de Phil Spector et à son mur de son. Puis, l’on passe par les Beatles et les cordes de la période psyché (Comedown, Unnecessary Love), les harmonies vocales des Beach Boys (Up & Down, la fin de The Lie) et, surtout, dès le deuxième thème, 2 Real, et un peu partout, la manière enjouée, teintée de rêverie de Todd Rundgren à ses débuts, que cela soit avec son groupe Nazz, à la fin des années 1960, ou ses premiers albums en solo du début des années 1970. Autant d’imposantes références que Francis Lung approche talentueusement dans cet ensemble stylistiquement évocateur de l’âge d’or pop avec guitares scintillantes, arrangements fins de cordes, ornements de claviers. Sylvain Siclier 1 CD Memphis Industries/Bertus. Pixies Beneath the Eyrie Pochette de l’album « Beneath the Eyrie », de Pixies. INFECTIOUS/BMG Dès leurs débuts, dans la seconde moitié des années 1980, leur nom même entraînait les Pixies (les « elfes », les « lutins ») à la lisière du fantastique. Un univers insolite amplifié par l’originalité déterminante de leur alchimie musicale – définie par le fameux « Loud, quiet, loud » (« bruyant, silencieux, bruyant »), du nom d’un documentaire tourné sur eux (2006). De retour pour une seconde vie en 2004, onze ans après sa séparation, le quatuor continue de cultiver son rapport à l’étrange dans Beneath the Eyrie, troisième album depuis la reformation. Histoires et personnages d’inspiration quasi gothique cavalent au rythme de rockabilly maléfique (St. Nazaire), de cabaret lugubre (This Is My Fate), de BO de western spaghetti (Silver Bullet, On Graveyard Hill) ou de surf music hantée (Los Surfers Muertos), guidés par un Black Francis pastichant volontiers le Nick Cave des Murder Ballads. Moins envoûtantes qu’à l’époque des indépassables Surfer Rosa (1988) ou Doolittle (1989), ces chansons bien tournées et leurs éternels jeux de dynamique savent divertir. Stéphane Davet 1 CD Infectious/BMG. Blanck Mass Animated Violence Mild Pochette de l’album « Animated Violence Mild », de Blanck Mass. SACRED BONES/DIFFER-ANT « Je crois que nous avons, pour la plupart d’entre nous, volontairement laissé notre instinct de survie se faire engloutir par le serpent du consumérisme », écrit l’Ecossais Benjamin John Power en introduction de son album. De toute évidence, sa musique entend traduire ce pessimisme envers l’humanité. Moitié du duo électro Fuck Buttons, Power s’émancipe en solitaire depuis 2011 sous le nom de Blanck Mass. Ses deux précédents albums, Dumb Flesh (2015) et World Eater (2017) déroulaient une ambiance anxiogène, techno postindustrielle, mâtinée d’electronica et de drone rock. Si Animated Violence Mild libère toujours autant de colère, la variété des textures et l’intrusion de voix échantillonnées le rendent plus accessible. Après une entrée en matière dans l’urgence avec Death Drop, l’introspection prend le pas sur House vs House et Hush Money, offrant ainsi un surprenant contraste entre beats effrénés et nappes synthétiques solaires. L’élégiaque Creature/West Fuqua pourrait même laisser entrevoir une lueur d’espoir au cœur de ce fascinant labyrinthe postapocalyptique. Franck Colombani 1 CD Sacred Bones/Differ-Ant. Vitto Meirelles Da Hora Pochette de l’album « Da Hora », de Vitto Meirelles. COOKING VINYL/A+SO/SONY MUSIC Dans le flot des parutions d’albums de la rentrée, les Cariocas parisiens marquent leur territoire. Quelques semaines avant Flavia Coelho (DNA, son quatrième et tentant nouveau disque sortira le 18 octobre chez Le Label/Pias), voici Vitto Meirelles. Guitare agile et voix flûtée, il enchaîne quinze compositions dépouillées, des chansons de belle facture signées de sa plume, plus deux reprises, Tu t’laisses aller d’Aznavour (dont Caetano Veloso s’était également emparé) et Aguas de Março (Tom Jobim). Dans un climat de nonchalance soyeuse, il invente un canevas de fils croisés (bossa nova, samba, samba reggae, une pincée d’électronique…) d’une musicalité frissonnante. Le chanteur y pose des mots subtils, éclairés de temps à autre d’une réjouissante ironie subversive, comme, par exemple, l’improbable, cinglante et irrésistible chanson Le Cannibale (en français) : « Vos regards sont toujours vers le bas/ bien en bas de la grande échelle humaine/ je vais vous manger crus/moi, le cannibale. » Patrick Labesse 1 CD Cooking Vinyl/Sony Music.