Festival d’Aix-en-Provence : « Les Mille Endormis » offre une voix au conflit israélo-palestinien
Succès public pour la création de ce premier opéra en hébreu, qui réunit le compositeur israélien Adam Maor et l’auteur et metteur en scène Yonatan Levy.
Répétition des « Mille Endormis », du compositeur israélien Adam Maor, le 3 juillet à Aix-en-Provence (Bouches-du-Rhône). Patrick Berger / /ArtComPress Très forte impression que celle laissée par Les Mille Endormis, premier opéra du compositeur israélien Adam Maor (né en 1983, à Haïfa), créé dans l’après-midi du 6 juillet au Théâtre du Jeu de Paume. Un univers singulier, séduisant et provocateur, qui mêle fable politique, conte philosophique et parabole fictionnelle autour de l’insoluble conflit israélo-palestinien. Ce cheminement de la préférence nationale à l’amour de l’humanité doit aussi beaucoup au talent poétique du dramaturge et metteur en scène Yonatan Levy, auteur du livret et d’un roman du même nom. Mille prisonniers administratifs palestiniens arbitrairement détenus ont entamé une grève de la faim. Ne pouvant ni les juger ni les libérer, ni même les laisser mourir, le premier ministre israélien et le chef du service général de la sécurité (Shin Bet) décident de les endormir. Cette léthargie provoque de bien étranges songes du côté des Israéliens, réduits à l’insomnie généralisée par d’affreux cauchemars, tandis que leurs nourrissons, réveillés par des crises d’épilepsie, convulsent en écumant des mots… en arabe. Seule solution, envoyer dans le sommeil des « terroristes » un agent infiltré : la secrétaire particulière du ministre, Nourit Zahavi, doit les détruire en se faisant exploser. Mais c’est à leur contact que celle qui a pris le nom palestinien de Nour Zouabi basculera dans la conscience, redécouvrant sa propre universalité et son humanité : « La terre est perdue. Il ne peut y avoir d’autre patrie pour l’homme que celle qui se trouve entre une âme et une autre. » Les personnages, en costumes colorés pseudofuturistes, semblent évoluer dans un film d’animation aux allures de manga Quelques figurants allongés en fond de scène sur des couchettes orange fluo et des chaises longues munies de perfusions, un praticable sur lequel trône le grand, lourd et sombre bureau du premier ministre : dans ce huis clos qui confond jour et nuit, sommeil et veille, fantasme et réalité, les personnages, en costumes colorés pseudofuturistes, semblent évoluer dans un film d’animation aux allures de manga. Un effet accentué par les stigmates fluorescents brusquement apparus sur les corps, et sur le visage d’un premier ministre au masque de chacal, décidant d’éradiquer ces « éveillés » qui « creusent des tunnels vers le monde des rêves juif et y perpètrent des attentats terroristes. » Timbre rond et lumineux Ecrit en hébreu pour quatre solistes, huit instrumentistes, et musique électronique, l’opéra de chambre d’Adam Maor a parfaitement intégré les schèmes de la musique contemporaine occidentale qu’il a étudiée, notamment de Michael Jarrell à Genève et lors d’un passage à l’Ircam (Institut de recherche et coordination acoustique/musique), à Paris. C’est là précisément qu’a été élaborée la partie électronique de la partition. Mais le plus impressionnant est l’art avec lequel il y intègre avec finesse les traditions de la musique classique orientale – des structures du maqâm aux mélismes en quarts de ton, empruntant à la déclamation coranique et à la cantillation hébraïque. Les deux passages les plus frappants à cet égard sont la lecture du journal par un cantor et la dernière scène, qui voit Nourit, la transfuge, rejoindre la cité spirituelle des « Endormis » dans une vision d’extase quasi mystique.