A Avignon, la chorégraphe Nina Santes présente ses ensorcelants rituels
Avec « A Leaf », son concert chorégraphique programmé au Festival d’Avignon, Nina Santes crée un écosystème vibratoire invitant le public à une expérience immersive, inspirée des performances de l’activiste écoféministe américaine Starhawk.
La chorégraphe française Nina Santes, en 2019. Cali dos Anjos Traverser la performance Hymen Hymne, de Nina Santes, programmée en 2018 à l’Atelier de Paris/CDCN, où la chorégraphe est artiste-associée, et récompensée du Prix nouveau talent chorégraphie SACD, donne des indices sur le tempérament hautement singulier de sa créatrice. Ensemble, dans le même espace, les artistes et le public partageaient un énigmatique rituel musical, chorégraphique et théâtral autour du deuil. « Je me suis inspirée de l’activiste écoféministe Starhawk, que j’ai rencontrée à San Francisco en février 2017 et sur laquelle j’ai réalisé un film avec la plasticienne Camille Ducellier, raconte la chorégraphe. Le mouvement écoféministe, dont elle est l’une des pionnières, a réalisé une action antimilitariste, antinucléaire, connue sous le nom de Women’s Pentagon Action, en 1980. Cette action performative militante ainsi que celles auxquelles j’ai pu assister et prendre part aux Etats-Unis en février 2017 ont beaucoup influencé le dispositif et la dramaturgie d’Hymen Hymne, qui tente aussi de retrouver l’énergie de la sorcière. » « Je me souviens que, enfant, j’observais mes parents en train de manipuler, derrière le castelet. Pour moi, il était là, le vrai spectacle. C’est de cet endroit qu’une danse m’est apparue » Cette expérience profonde a aussi bouleversé la recréation du duo A Leaf, concert chorégraphique conçu en 2016 avec Célia Gondol. Cette nouvelle version, à l’affiche du Festival d’Avignon, propose un ban immersif aux spectateurs. « On y chante, danse, fait de la musique, parle et converse aussi avec le public », confie Nina Santes. Les références de Nina Santes sont incroyablement éclectiques. Elle est née dans une famille d’artistes : sa mère appartient à une dynastie de marionnettistes et d’acteurs ambulants ; son père est comédien et éclairagiste. Dès l’âge de 16 ans, Nina Santes participe aux spectacles maternels. « Je lui ai très vite proposé d’incarner les personnages en me mettant en mouvement devant le castelet, se rappelle-t-elle. Ce qui m’a toujours stimulée dans le travail du marionnettiste, c’est l’idée d’animation ou d’incarnation, et de prolongement de soi. Les marionnettistes dansent, transforment leur corps et leur voix, incarnent des altérités, leur donnent un souffle. J’étais plus fascinée par le processus et la conscience de la structure du corps du marionnettiste, de son geste, que par le résultat. Je me souviens que, enfant, j’observais mes parents en train de manipuler, derrière le castelet. Pour moi, il était là, le vrai spectacle. C’est de cet endroit qu’une danse m’est apparue. »