A Locarno, Valérie Donzelli en première ligne sur le front du genre
Dans un festival en marche vers la parité, la réalisatrice et actrice française présente son nouveau film, intitulé « Notre Dame ».
Valérie Donzelli, réalisatrice et actrice du film « Notre Dame », présenté au Festival de Locarno. AD VITAM La 72e édition du Festival de Locarno, qui s’est ouverte mercredi 7 août et se terminera samedi 17, est la première pour sa nouvelle directrice artistique, la Française Lili Hinstin, venue du Festival du film Entrevues Belfort (la profession – directeur de festival international compétitif – est presque exclusivement masculine). Le jury de la compétition internationale est dirigé par la cinéaste Catherine Breillat, et, sur les dix-neuf films qui concourent pour le Léopard d’or, six sont réalisés par des femmes. Cette marche vers la parité, dans laquelle la manifestation suisse a pris une longueur d’avance, n’est qu’une des expressions du séisme déclenché à l’automne 2017 et de ses répliques. Au hasard de la programmation, trois films de ce début de festival en mesuraient l’amplitude. La trame centrale du film de Valérie Donzelli – comment cesser d’être la dame des autres pour être soi-même – est dessinée avec une grande netteté comique Parce qu’il s’appelle Notre Dame et qu’il met en scène les tribulations d’une jeune architecte à qui incombe – un peu par hasard – la responsabilité de redessiner le parvis de la cathédrale de Paris, le premier film de Valérie Donzelli depuis Marguerite et Julien, en 2015, risque d’être éclairé par les flammes qui ont dévoré son décor. Mais le titre est trompeur. Présenté sur la Piazza Grande, dans le cadre des vastes projections en plein air qui réunissent des milliers de spectateurs (au gré des orages), Notre Dame parle d’une femme, Maud Crayon (Valérie Donzelli) sur qui trop d’hommes ont jeté leur dévolu : son ex-mari (Thomas Scimeca), qui s’incruste au domicile ex-conjugal, son patron (Samir Guesmi), qui veut profiter de son talent sans la rémunérer, son amour de jeunesse (Pierre Deladonchamps) qui voudrait la reconquérir pour lui tout seul. Lire la critique de « Marguerite et Julien » : Un inceste trop précieusement conté Au diagramme comique de ces pressions contradictoires répond la peinture d’un Paris pétri d’angoisse, du réchauffement climatique, de la pollution, du terrorisme, où les passants échangent des claques dans la rue, comme ça, parce que ça doit sortir. La réalisatrice, scénariste et interprète entreprend de changer ce plomb en barbe à papa, en tulle. Elle n’a pas tout à fait terminé son initiation d’alchimiste, et il arrive que les expériences se terminent sur de lourdes chutes. Reste que la trame centrale – comment cesser d’être la dame des autres pour être soi-même – est dessinée avec une netteté comique qui pourrait servir de menu pour un joli dîner de têtes, de l’homme-enfant au patriarche prédateur.