A la découverte de la Bourse de commerce de Paris rhabillée par Tadao Ando
Le bâtiment parisien, converti en lieu d’art, abritera à partir du mois de juin 2020 la collection Pinault. La rencontre de l’ornementation XIXe siècle et de l’épure de l’architecte japonais est spectaculaire.
Le voile de béton du silo central avec la fresque restaurée, à la Bourse de commerce de Paris, le 25 septembre. PATRICK TOURNEBOEUF / TENDANCE FLOUE Jusqu’ici, c’était une maquette et quelques dessins de l’architecte japonais Tadao Ando que la collection Pinault montrait avec parcimonie : le projet de convertir la Bourse de commerce de Paris en lieu d’art actuel. C’est désormais un chantier avancé, où il a été possible de circuler sous la conduite de Jean-Jacques Aillagon, qui a dirigé la fondation jusqu’en septembre, de son successeur Sylvain Fort, de Martin Béthenod, directeur du Palazzo Grassi et de la Punta della Dogana – les deux lieux vénitiens de la Fondation – ainsi que de la Bourse, et de Daniel Sancho, directeur de la maîtrise d’œuvre. Les travaux, commencés à l’été 2017, sont loin d’être achevés mais, entre une première visite fin juin 2018 et aujourd’hui, la métamorphose est spectaculaire. Article réservé à nos abonnés Lire aussi Un temple de l’art à la Bourse de commerce aux Halles à Paris Deux exigences devaient être satisfaites : respecter le bâtiment et lui permettre de remplir ses nouvelles fonctions. Halle au blé édifiée par Nicolas Le Camus de Mézières entre 1763 et 1766 selon le principe du cercle et de la sphère, cher aux utopistes, coiffée en 1813 d’une coupole à structure de fer alors révolutionnaire, devenue Bourse de commerce et réaménagée pour cet usage par Henri Blondel dans les années 1880 avec porche monumental, étages autour du rond central et ensemble immobilier encerclant la Bourse côté rue du Louvre. A quoi s’ajoutaient l’amélioration de l’éclairage zénithal et un anneau de peintures murales en dessous de la coupole, éloge du commerce planétaire. Le nouveau palais fut inauguré en 1889, à l’occasion de l’Exposition universelle. Son état à cette date a été la référence historique d’Ando : les entresolages et autres encombrements accumulés au XXe siècle ont disparu et les volumes d’origine ont été retrouvés. Sur une superficie totale de 13 000 m2, 7 700 seront accessibles, dont 3 000 pour les expositions. Un minimalisme monumental Dans les galeries au rez-de-chaussée et au deuxième étage, seules accessibles parce que proches de l’état final, deux sensations s’imposent. Il y a l’ampleur inaccoutumée de salles hautes et larges, courbes certes, mais d’une courbure moins prononcée que celle du Guggenheim Museum de New York, le chef-d’œuvre tout en spirales de Frank Lloyd Wright auquel on songe immédiatement à titre de comparaison. Et il y a, simultanément, leur forte luminosité, obtenue par le dégagement des baies et fenêtres voulues par Blondel qui avaient été, par la suite et pour beaucoup, occultées par commodité. Aux artistes et aux commissaires d’inventer des solutions pour tirer partie de ces galeries et de leurs proportions, qui varient de 625 m2 pour la plus vaste au rez-de-chaussée à 117 m2 pour la plus intime, au deuxième niveau.