Arts africains contemporains : les six révélations de la foire AKAA
« Le Monde Afrique » s’est promené dans les allées du Carreau du Temple, à Paris, et présente ses coups de cœur.
Du samedi 9 au lundi 11 novembre au Carreau du Temple, à Paris, la foire AKAA dédiée aux arts d’Afrique et de sa diaspora réunit 44 exposants. Un exploit dans le contexte, la forte dévaluation du rand sud-africain et du kwanza angolais et d’autres monnaies africaines s’ajoutant aux habituelles difficultés d’obtention de visa et au coût du transport jusqu’à Paris. Pour sa quatrième édition, le salon fondé par Victoria Mann attire toujours les galeries du continent, notamment de toutes jeunes enseignes qui se sont lancées entre 2018 et 2019, à l’instar de la sud-africaine Botho Project Space à Johannesburg ou de la malienne Bamako Art Gallery. Voici notre sélection de jeunes talents et de figures plus établies mais néanmoins méconnues du grand public. Georgina Maxim, Galerie 31 Project (Paris) Georgina Maxim, « Mhingo, when you come back carry me II »,2019. Georgina Maxim Au pavillon du Zimbabwe, à la Biennale de Venise cette année, on ne voyait qu’elle ou presque. La jeune femme conçoit ses sculptures textiles comme un journal intime. Réalisées à partir de vêtements d’occasion, elles portent l’histoire et de la mémoire des corps fantômes qui les ont un jour portés. « Il y a un rapport direct avec la culture funéraire shona : suite à un décès, les habits et objets personnels du mort sont rassemblés à l’extérieur et dispersés auprès des passants, sans que les proches ne puissent dire leur mot », explique Clémence Houdart, codirectrice de la galerie. Cet acte, Georgina Maxim le trouve très violent. Pour préserver la mémoire des êtres absents, elle déconstruit et lacère leurs habits, avant de recoudre les bandelettes, patiemment. Comme on suture une plaie. Osi Audu, Galerie Sakhile & Me (Francfort) Asi Audu, « Self-portrait with yoruba hairstyle », 2019. Asi Audu Qui dit qu’un artiste venu d’Afrique doit forcément être figuratif et représenter des corps noirs ? Les formes géométriques de ce créateur né en 1954 aux couleurs vives ou en noir et blanc tordent le coup à ces deux idées reçues. Chez ce peintre nigérian basé à New York, l’abstraction est spirituelle. L’artiste qui a exposé dans de grandes manifestations, dont la Biennale de Kwangju en Corée, s’inspire des coiffes d’Afrique de l’Ouest pour exprimer des états de conscience en lien avec la pensée yoruba. Maya-Inès Touam, African Arty (Casablanca) Maya-Inès Touam, « Triptyque vertical sans titre 1 », tirage photgraphique sous diassec, 2019. Maya-Inès Touam/African Arty A première vue, on dirait des vanités flamandes du XVIIe siècle. Sauf qu’il ne s’agit pas de tableaux mais de photos, composées par une jeune artiste franco-algérienne de 30 ans. Ses savantes nature mortes magnifient les objets du quotidien, ceux de ses parents ou grands-parents, comme ces petits verres à thé que l’on trouve partout dans le Maghreb, voisinant avec d’autres objets « made in China », « France » ou « America ». Des collisions qui offrent une autre version de la mondialisation et de la circulation des marchandises, rencontres impromptues entre pseudo-centres et périphéries. Ocom Adonias Ocom, Afriartgallery (Kampala) Adonias Ocom, « Saint Galilaya », 2019. Adonias Ocom Né en 1989 dans la banlieue de Kampala, ce jeune Ougandais est fasciné par le chaos de la capitale, grouillante et pauvre. A chaque coin de rue, à chaque moment, il se passe quelque chose pour celui qui sait voir. Avec ses dessins au fusain de scènes de vie courante sur des collages de papier journal, il se fait le chroniqueur de la transformation des économies dans cette ville dont la croissance est l’une des plus rapides et chaotiques du continent. Alastair Whitton, Black Box Publishing (Le Cap) Alastair Whitton, « Warning sign », 2019. Alastair Whitton « L’Afrique est un continent froid où le soleil brille toujours » : voilà ce que la célèbre peintre sud-africaine Marlene Dumas s’est dit en voyant pour la première fois les photos du Cap prises par son compatriote et cadet Alastair Whitton. Des clichés en noir et blanc qui, derrière leur froideur, expriment une volonté de montrer les bâtiments abandonnés et la nostalgie d’un passé dont les fantômes, Madiba-Mandela notamment, sont désespérément convoqués. Un monde désenchanté, celui d’une vie grise au sein de la nation arc-en-ciel. David Uzochukwu, Galerie Number 8 (Bruxelles) David Uzochukwu, « Ignite », 2019 David Uzochukwu A peine 20 ans et déjà star ! Repéré sur Instagram, ce jeune photographe nigérian né en Autriche, élevé au Luxembourg et à Bruxelles, est celui que le monde de la mode s’arrache. A 17 ans, il signait déjà la campagne pour Nike Woman. Dans ses portraits intenses exposés à la foire AKAA, il rend hommage à une génération de Nigérians irrésistibles, altiers et créatifs. Foire AKAA, du 9 au 11 novembre, Le Carreau du Temple, 4, rue Eugène-Spuller, 75003 Paris, www.akaafair.com