« Les Hirondelles de Kaboul » : un récit choral sans supplément d’âme
Pour donner corps au roman de Yasmina Khadra, Zabou Breitman (mise en scène et dialogues) et Elea Gobbé-Mévellec (dessin d’aquarelle) ont préféré l’animation à la prise de vue réelle.
« Les Hirondelles de Kaboul », film d’animation français d’Eléa Gobbé-Mévellec et Zabou Breitman. MEMENTO FILMS DISTRIBUTION L’AVIS DU « MONDE » - POURQUOI PAS Adapté du roman de l’écrivain algérien Yasmina Khadra, Les Hirondelles de Kaboul prend place en 1998 dans la ville afghane alors entre les mains des talibans. Pour ausculter un délabrement politico-religieux, le film tresse, à la suite du livre, un récit choral où l’oppression se lit au cœur de l’intimité de deux couples qui ne rêvent que de pouvoir s’extraire de la dictature talibane. Lire la critique parue lors du Festival de Cannes 2019 : « Les Hirondelles de Kaboul », le dessin contre l’oppression des femmes Pour donner corps au livre de Khadra, l’animation a été préférée à la prise de vue réelle, autant pour des raisons évidemment logistiques que par effet de mode : sans doute Persepolis (Marjane Satrapi, 2007) et à sa suite, Valse avec Bachir (Ari Folman, 2008) ont ouvert la voie au film d’animation qui mêle intime et chronique politique. Une recette parfaitement calibrée Zabou Breitman (à la mise en scène et aux dialogues) et Eléa Gobbé-Mévellec (au dessin d’aquarelle) ne parviennent pourtant pas à ajouter ce supplément d’âme qui ferait du film autre chose qu’une recette parfaitement calibrée (adaptation d’un livre à succès + vogue du film d’animation pour adultes). A part quelques trouvailles visuelles restreintes à une poignée de plans, et notamment le choix de donner aux personnages le visage des acteurs qui les doublent, Les Hirondelles de Kaboul ne brille ni par son inventivité graphique ni par son scénario, ode à la liberté qui prêche un public de convaincus sans rien lui enseigner et sacrifie la portée politique de son propos sur l’autel de la niaiserie romantique.