Opéra : A Genève, « Einstein on the Beach » tourne la plage
En ouvrant son directorat au Grand Théâtre avec la création suisse du chef-d’œuvre de Philip Glass mais sans Robert Wilson, Aviel Cahn réussit son audacieux pari.
Une femme méduse aux voiles orangés dans un bocal empli d’eau, « Einstein on the Beach » mis en scène par Daniele Finzi Pasca. CAROLE PARODI Un triple enjeu pesait sur les épaules de cette nouvelle production d’Einstein on the Beach, dont Aviel Cahn propose la création scénique suisse en même temps que la pierre de touche de son premier mandat à la tête du Grand Théâtre de Genève, où il succède à Tobias Richter. Le chef-d’œuvre de Philip Glass et Robert Wilson, qui bouleversa les codes en 1976 au Festival d’Avignon au point de s’installer tel quel dans la mémoire collective, a longtemps fait figure d’intouchable. Pas question de détricoter cet « opéra des temps modernes », fruit d’une rencontre exceptionnelle – Glass a composé au piano d’après les croquis wilsoniens. Musique répétitive, ordre visuel abstrait, danse minimaliste (Lucinda Childs), le téméraire Jean-Paul Scarpitta remonta en 2012 à l’Opéra de Montpellier ce Walhalla post-moderne, pour un coût exorbitant que le Théâtre du Châtelet ne put assumer que deux ans plus tard. Il a donc fallu attendre un XXIe siècle bien sonné pour que l’on s’autorise à briser le tabou, l’Opernhaus de Dortmund s’y risquant le premier en 2017 sous la régie de l’Allemand Kay Voges. Article réservé à nos abonnés Lire aussi La rentrée sur les planches : la sélection spectacles du « Monde » La joie du mouvement Aviel Cahn clôt avec Einstein on the Beach une trilogie initiée à l’Opéra des Flandres avec Akhnaten (2015) et Satyagraha (2018). En confiant ce défi quasi dantesque à Daniele Finzi Pasca, artiste venu du monde circassien et faiseur de grands événements populaires (cérémonies des Jeux olympiques de Turin et Sotchi), le Suisse opère une rupture salutaire avec le pôle glaciaire wilsonien. Et ça fonctionne : ce nouvel Einstein on the Beach porte en son sein la joie du mouvement, comme « démillimétré » (quand bien même les acrobaties procèdent d’une précision exemplaire), la jouissance du quotidien (les jeux multiples sur la plage, ballon, badminton), le sel de l’intelligence (un bureau géant, des livres qui s’empilent) et le pain bénit de l’amour porté par une jolie mariée dansant dans sa robe blanche, traversant à maintes reprises le plateau. A l’instar des séquences musicales et de leurs transformations récurrentes, les tableaux scéniques sont traités telles des mécaniques fluides. Beaucoup évoquent des éléments biographiques de la vie du savant – bureau, livres, train, vélo – dont la pensée finira par envahir l’espace, transformant artistes et musiciens emperruqués en clones du théoricien physicien helvético-américain.