Artistes, scientifiques et citoyens sont réunis à la fondation Cartier
« Nous les arbres », une exposition politique et actuelle, se tient jusqu’au 10 novembre.
« A Picturesque Voyage Through Brazil #37» (2015), de Cássio Vasconcellos. Galeria Nara Roesler, São Paulo © Cássio Vasconcello « Nous les arbres » n’est pas une exposition d’histoire de l’art sur la représentation des arbres dans les arts, depuis le Moyen Age ou Dürer jusqu’à nos jours. C’est une manifestation politique et actuelle où l’arbre est considéré de deux manières aussi clairement affirmées l’une que l’autre. Il y est dessiné, photographié, caressé, ausculté et étudié comme un organisme vivant complexe. Simultanément, tout arbre devient le symbole universel de la destruction de la nature vierge. Il est le martyr de la modernité industrielle et du progrès. Le cas de l’Amazonie vient au premier plan, comme une évidence, aggravé par le comportement de l’actuel gouvernement brésilien, qui encourage la déforestation et achève d’anéantir l’habitat des dernières populations indiennes. Mais, comme le rappelle la vidéo Exit de Diller Scofidio + Renfro, le Cameroun et Sumatra sacrifient tout autant leurs forêts primaires de palmiers à huile à la pâte à papier ou au soja. Le dire et le redire est une nécessité vitale. La Fondation Cartier est déjà plusieurs fois intervenue en ce sens, ce qui n’est pas le cas de la plupart des musées privés et publics français. L’autre principe de l’exposition est de réunir des travaux de trois origines : de spécialistes en botanique et en écologie, d’artistes actuels et de populations amazoniennes. Or, il apparaît aussitôt que tous ont les mêmes émotions, les mêmes angoisses. Que rappellent les dessins au feutre envoyés par des Indiens Yanomami pour l’exposition ? Moins la splendeur de la flore que ce constat : abattre la forêt condamne les espèces animales qui en vivent et donc l’écosystème tout entier, humains compris. Une minutie amoureuse De même, les Guarani du Paraguay tiennent-ils en noir et blanc la chronique de l’avancée des bulldozers et de la fuite des animaux, tapirs ou tatous. Leurs œuvres inscrivent leur peur et leur colère dans un style particulier, géométrique, synthétique et sévère. Mais elles expriment aussi le respect de leurs auteurs pour leurs arbres, le sentiment qu’ils sont pris dans la même communauté et qu’elle doit être préservée et, avec elle, l’unité de l’homme et de la nature. Ces œuvres indiennes sont aux murs de la salle dont le centre est occupé par l’installation et les peintures de l’artiste brésilien Luiz Zerbini, qui appartient, lui, au monde de l’art actuel. Or, que peint-il ? Des compositions de grand format où le quadrillage de l’architecture, des grillages, des barrières, des tuyauteries, est combattu par les sinuosités enlacées des lianes, des fleurs ou des palmes. La langue des lignes est sans équivoque : le végétal souple et l’industriel dur s’affrontent. Ces grandes œuvres sont à la hauteur de la fonction symbolique que l’artiste leur assigne. On y ressent la même souffrance de la séparation que dans les dessins des Yanomami et des Guarani.