Danse : William Forsythe, artificier du mouvement
Dans le cadre du Festival d’automne, le chorégraphe américain présente sa nouvelle pièce pour sept interprètes, « A Quiet Evening of Dance », au Théâtre du Châtelet, à Paris.
Trois des sept interprètes (Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf Yasit, Ander Zabala Gomez) de la création de William Forsythe, « A Quiet Evening of Dance ». BILL COOPER Que de bras, que de bras, dans la nouvelle pièce de William Forsythe intitulée, non sans justesse, A Quiet Evening of Dance. Gantés jusqu’aux épaules, les sept interprètes balancent et moulinent à toute volée, propulsés par une affolante invention gestuelle. Concentré de style, laboratoire spectaculaire, pratique chorégraphique, A Quiet Evening of Dance, créé en octobre 2018 et présenté en juin 2019 au Teatro Malibran, à la Biennale de la danse de Venise, se pose, du 4 au 10 novembre, au Théâtre du Châtelet, à Paris, dans le cadre du Théâtre de la Ville-Hors les murs et du Festival d’automne. Aujourd’hui installé dans son nouveau repère au cœur des forêts du Vermont (Etats-Unis), Forsythe, 69 ans, profite de studios de répétitions où il peut fabriquer une danse « homemade » (« faite à la maison »). C’est la première fois, depuis l’arrêt en 2015 de sa compagnie, basée à Francfort (Allemagne), où il débarqua au début des années 1980, que le chorégraphe américain, en résidence depuis 2016 au Boston Ballet et régulièrement invité par des troupes dont celle de l’Opéra national de Paris, travaille de nouveau avec ses danseurs. Il a réuni des vétérans et experts en sa matière, en y ajoutant le hip-hopeur Rauf « RubberLegz » Yasit. Dans A Quiet Evening of Dance, les oiseaux sifflent, on se sent (presque) à la campagne et les interprètes, en tee-shirt et jogging, s’adonnent à leur occupation préférée : débobiner du mouvement au kilomètre avec cette intense désinvolture que donne la virtuosité intégrée dans la moelle des corps. Lire le portrait : Le « Chaman » Bill Forsythe A Quiet Evening of Dance compile une série d’études chorégraphiques dessinées à la pointe d’un crayon affûté qui sait aussi s’amuser et divaguer. Ces pages d’écriture, les danseurs, par deux ou trois, et ensemble sur le plateau nu, en dégoupillent les chapitres de quelques minutes. D’abord en silence et au rythme de leur souffle, ainsi que sur une œuvre au piano intitulée Nature Pieces, de Morton Feldman, puis dans le second volet sur des musiques de Rameau, ils briquent leur savoir-faire en desserrant les crans de leurs habitudes pour débusquer de nouveaux chemins physiques et gestuels. Un précipité de styles Les bras, ces superbes balanciers, turbinent sec. Croisés, pliés, retournés, arrondis, avec des épaules qui roulent, des coudes qui pivotent, des mains qui s’entremêlent, ils se métamorphosent en instruments de mesure, en essuie-glaces. Ils semblent parfois animés d’une vie propre, happés dans cet exercice de géométrie spatiale. Un incroyable engrenage de segmentations et de cassures se propage qui donne de l’imagination au corps : une veine typique de cet artificier du mouvement qu’est Forsythe.