« Utoya, 22 juillet » ou la terreur des victimes d’Anders Breivik vécue dans l’instant
Le Norvégien Erik Poppe opère un retour éprouvant, en un plan séquence de soixante-douze minutes, sur le massacre de 69 personnes sur l’île norvégienne, en 2011.
Andrea Berntzen interprète Kaja, que la caméra suit à la trace pendant soixante-douze minutes d’un unique plan séquence. OCS OCS CITY - JEUDI 7 NOVEMBRE À 20H40 - FILM Il y a près d’un an, Netflix mettait à disposition de ses abonnés 22 July, long-métrage du cinéaste britannique Paul Greengrass, sur le double attentat perpétré en 2011 par l’ultranationaliste Anders Behring Breivik en Norvège, à Oslo (8 morts) et sur l’île d’Utoya – 69 militants tués, des dizaines blessés. A l’inverse de ce long-métrage, axé sur « l’après » (le procès de Behring Breivik), Utoya, 22 juillet, du réalisateur norvégien Erik Poppe nous plonge de plain-pied dans l’instant, en collant la caméra aux semelles d’une victime du camp des militants travaillistes, Kaja (interprétée par Andrea Berntzen), qui tente d’échapper au meurtrier. Et ce durant un seul et long plan-séquence de soixante-douze minutes, qui correspond à la durée réelle du massacre. Là où Greengrass avait pour ambition de conduire à une réflexion sur la montée des extrémismes, Erik Poppe cherche à faire ressentir la terreur des jeunes de l’île d’Utoya pendant l’attaque. Le geste spectaculaire du plan-séquence qui l’accompagne atteint son but : il nous place physiquement, en temps réel, au centre de l’horreur et en communique les effets. Expérience sensitive à courte portée Les discussions anodines animent le camp d’Utoya quand retentissent les premiers coups de feu, dont certains pensent qu’il s’agit de pétards. Aux premiers signes de panique, Kaja et son groupe d’amis marquent un temps d’arrêt, avant de commencer leur course. La caméra portée, désormais tout près de la jeune fille, va suivre ses moindres mouvements. Hors champ, les détonations se succèdent, s’interrompent, reprennent. Dans le cadre, la respiration de Kaja s’en fait l’écho, haletante. Utoya, 22 juillet contraint le spectateur à cette peur au point d’annihiler toute autre forme de pensée. A ce titre, le procédé prouve son efficacité. Il pose aussi les limites du film en le réduisant à une expérience sensitive à courte portée. Finalement, il n’est pas grand-chose à retenir de cette plongée horrifique, dont la lecture aurait mérité un point de vue susceptible de pouvoir élever le film au-dessus de l’exploit technique. Tel que s’y est employé notamment le cinéaste américain Gus Van Sant dans Elephant, long-métrage couronné de la Palme d’or au Festival de Cannes en 2003. Son film sur la fusillade aux Etats-Unis, en 1999, du lycée de Columbine (Colorado), allie la force du sujet à une esthétique puissante et, lui, ne s’efface pas des mémoires. « Utoya, 22 juillet » d’Erik Poppe (Nor, 2018, 95 min).