Montpellier Danse dessine une autre histoire de l’art chorégraphique
Une nouvelle génération d’artistes se passionne pour le passé en accordant leur attention à des personnalités plus ou moins tombées dans les oubliettes de la mémoire.
« The Valeska Gert Monument », d’Eszter Salomon et Boglarka Börcsök, les 1er et 2 juillet, à Montpellier Danse. URSULA KAUFMANN Le filet de l’histoire officielle de la danse a de gros trous. Ils sont nombreux à passer au travers. En particulier, les femmes. Heureusement, depuis quelques années, une nouvelle génération d’artistes se passionne pour le passé en accordant une attention aussi rigoureuse qu’amoureuse à des personnalités plus ou moins tombées dans les oubliettes de la mémoire. Des noms comme celui de l’Allemande Anita Berber (1899-1928), auteure du livre Danses du vice, de l’horreur et de l’extase, est réapparu dans le spectacle Epoque, de Volmir Cordeiro et Marcela Santander Corvalan, tandis que celui de l’Autrichienne Rosalia Chladek (1905-1995) surgissait dans Revue macabre, d’Aurélien Richard. Quant à cette exploratrice affolante qu’était Loïe Fuller (1869-1928), elle reprend de la voilure avec Ola Maciejewska dans Loïe Fuller : Recherche, en tournée. Le festival Montpellier Danse distingue ce courant de plus en plus présent. Entre reproduction, réinterprétation, citation, l’histoire devient mémoire vive. « Ce mouvement peut se produire parce que la danse contemporaine a duré assez longtemps pour qu’on regarde en arrière, commente Jean-Paul Montanari, directeur de la manifestation. Lorsqu’elle est apparue dans les années 1980, les chorégraphes avaient tendance à faire table rase. Aujourd’hui, après une période d’errance, il y a le besoin de savoir d’où l’on vient, où l’on va. Parallèlement, les spectacles sont moins virulents et les artistes se cherchent aussi des racines pour réinvestir le geste et le réel. » Contre l’amnésie et le formatage Les investigations de ces chorégraphes se dressent contre l’amnésie, mais aussi le formatage, la simplification, l’exclusion. « Il ne s’agit pas d’ajouter un nouveau chapitre à l’histoire canonique, mais d’ouvrir des espaces à certaines œuvres non visibles », affirme Eszter Salamon, à l’affiche de Montpellier Danse. Passée par la tradition hongroise, le ballet et le contemporain, elle a lancé la série Monuments, dans laquelle elle questionne les danses macabres, tribales… Avec The Valeska Gert Monument, elle met en avant deux ans de recherche sur Valeska Gert (1892-1978), soliste allemande, versant grotesque, dont l’autobiographie Je suis une sorcière, retrace la vie turbulente : « On a beaucoup évacué l’expression dans la danse contemporaine et je la retrouve grâce à Gert. Je ne suis pas dans une approche anthropologique, ni un rapport d’authenticité. Je veux créer une autre relation à l’histoire, plus spéculative, proche de la fiction. Je ne reproduis pas, je transforme grâce à une empathie critique, éthique et poétique. »