Design graphique : Chaumont tient l’affiche
Qu’il s’agisse de créations pour le théâtre ou le cinéma, cet art graphique rythme toujours l’espace urbain mais se raréfie. Tour d’horizon des dernières tendances dans la capitale de la Haute-Marne, qui met les affiches à l’honneur jusqu’au 22 septembre.
Affiche du studio Super Terrain pour le lieu de création TU-Nantes, en 2018. STUDIO SUPER TERRAIN Les graphistes parisiens du studio deValence ont le sourire. Leur collaboration avec le Théâtre de la Commune, à Aubervilliers, en Seine-Saint-Denis, vient d’être décorée du Grand Prix décerné par la Biennale internationale de design graphique, qui se tient à Chaumont jusqu’au 22 septembre. Tous les deux ans, le meilleur de la création graphique dans l’affiche est ainsi compulsé et donne la tendance qui anime ce support créatif. Pour le cru 2019, les créations du studio deValence, avec beaucoup d’écritures et des couleurs intrigantes, ont donc fait mouche. Comme cette affiche pour une pièce de Pirandello qui reproduit une page du texte de l’œuvre, avec une graphie qui attire l’œil.« Dans le métro ou dans la rue, où règne globalement une grande médiocrité sur les murs, ce genre de création se remarque immédiatement. Je me rappelle encore de ma joie en les découvrant porte de Vincennes. Je voudrais en voir tellement plus de ce niveau dans l’espace public, mais faire une bonne affiche est un exercice très compliqué. J’ai toujours considéré que ceux qui faisaient de belles affiches étaient de très bons graphistes », estime Fanette Mellier, graphiste et présidente du jury cette année. Création du studio deValence pour le Théâtre de la Commune à Aubervilliers, en 2018. La « patte » singulière de deValence est, elle, peut-être à chercher du côté de leur deuxième passion après l’affiche, l’édition. En effet, chacune de leur création pour la Commune pourrait aussi être une couverture de livre. Rien d’étonnant : Alexandre Dimos, cofondateur du studio deValence, a justement lancé la maison d’édition B42, centrée sur le design et la typographie. B42 vient d’ailleurs de publier la première monographie sur le graphiste français Frédéric Teschner, mort en 2016 et dont le travail fait de petits détails, de dessins et de jeux typographiques a marqué le monde de l’affiche. Sa série déclinant successivement les lettres H, A, V, R, E, échos graphiques du port et de la ville du même nom, restera dans les mémoires. « Il a été formé auprès de figures majeures du secteur comme Pierre Bernard. Le travail de Frédéric Teschner pour le Théâtre Nanterre-Amandiers ou le centre d’art Passerelle à Brest resteront comme des exemples inspirants », confie Alexandre Dimos. La biennale de Chaumont lui rend, elle aussi, hommage cette année. Création du studio deValence pour le Théâtre de la Commune à Aubervilliers, en 2017. Studio deValence Un lieu autre que Chaumont relie Fanette Mellier, les deValence ou même Frédéric Teschner, c’est Lézard graphique. Cet endroit au nom amusant est un atelier de sérigraphie réputé de la banlieue de Strasbourg « qui a fait beaucoup pour porter le graphisme en France et ailleurs », souligne Fanette Mellier, qui cosigne toujours ses créations avec lui. Le sérigraphe Jean-Yves Grandidier a créé cet atelier en 1979 avec la volonté de travailler l’affiche papier comme un artisan. « J’ai eu, dès le départ, envie de mettre mon imprimerie au service des graphistes, de leur donner envie de l’utiliser comme un outil de création supplémentaire entre encres et papiers », raconte Jean-Yves Grandidier. Dans le devenir de l’affiche, sa posture a été décisive : « Le numérique, je n’y suis pas allé. Il a ses qualités, mais je voulais garder la magie de la différence, celle qui fait qu’un tirage reste quelque chose d’inédit à chaque fois car il est manuel. Mais encore faut-il trouver des commanditaires qui soient prêts à payer un surplus pour éviter la standardisation numérique », explique l’imprimeur. Entre autres, il évoque ainsi sa longue et stimulante collaboration avec le studio de graphisme Helmo (Thomas Couderc et Clément Vauchez) pour les affiches du festival de jazz strasbourgeois Jazzdor. Une résonance sociale Pour Fanette Mellier, si l’affiche se raréfie dans le paysage français, c’est parce que de plus en plus de clients en viennent à s’interroger : « A l’heure d’Internet et des réseaux sociaux, cela vaut-il encore la peine d’être visible dans la rue ?, pensent à présent nombre de commanditaires, explique la graphiste. Or la force d’une affiche est telle qu’il ne faut surtout pas la considérer comme une coquetterie. L’affiche, aujourd’hui, c’est comme le disque vinyle : comme elle est de plus en plus rare, elle est justement de plus en plus remarquée ! » Le designer graphique suisse Felix Pfäffli, qui est lui aussi un habitué de la biennale de Chaumont, se rend compte qu’il a de la chance : « En Suisse, les gens continuent d’adorer l’affiche et donc d’en commander. » Depuis son studio basé à Lucerne, ce trentenaire joue lui aussi beaucoup avec les lettres et les codes picturaux jusqu’à parfois « brouiller » la vision des gens, pour mieux capter leur attention. « Pour moi, l’affiche, c’est comme un voyage magique : en quelques secondes à peine, vous devez réussir votre tour ! », lance-t-il. Affiche du designer graphique suisse Felix Pfäffli pour les 20 ans du centre culturel Kulturbüro à Zurich, 2018. Studio Feixen En France, où le marché est plus menacé, une jeune génération de graphistes voue toujours une passion pour ce média, et ce, notamment, sur Instagram. C’est le cas des Super Terrain. Pour ce trio, l’affiche reste le support de prédilection. « C’est celui sur lequel on s’amuse le plus, qui développe notre créativité. A tel point que l’on part souvent de l’affiche pour développer ensuite tout un projet de commande », expliquent Quentin Bodin et Luc de Fouquet. Installés entre Nantes et Marseille, les jeunes graphistes se sont fait notamment remarquer avec leurs séries d’affiches pour le lieu de création TU-Nantes. Si les plus belles initiatives graphiques restent cantonnées au secteur culturel, l’affiche ose encore parfois entrer en résonance avec l’actualité politique et sociale. C’est le cas de deux récentes productions de l’atelier Formes vives réalisées pour les Editions Ultra, en Bretagne, spécialisées en design, architecture et art contemporain. Couronné par le prix Espoir à la biennale, ce diptyque graphique met en scène deux grands flippers très colorés dans lesquels se sont glissées subtilement des références directes au mouvement des « gilets jaunes » qui occupaient alors les ronds-points, avec des mots gravés comme « lanceurs de Flash-Ball », « heures sup », « subprimes »… Un engagement qui sonne comme un retour aux sources pour l’affiche. Biennale internationale de design graphique, jusqu’au 22 septembre, Centre national du graphisme 1, place Emile-Goguenheim, à Chaumont. Tél. : 03-25-35-79-01.