Au Festival d’automne, rendez-vous avec l’inattendu
Pour sa 48e édition, la manifestation francilienne mêle une fois de plus valeurs sûres et paris audacieux.
« Happy Island », de la chorégraphe La Ribot. Julio Silva Castro Le Festival d’automne à Paris, dont la 48e édition s’étire amplement du 10 septembre jusqu’à la fin du mois de décembre, est un lieu de fidélité et de découverte, d’assurance et d’audace. Depuis sa création, en 1972, cette manifestation pluridisciplinaire, véritable point de départ de la saison culturelle en Ile-de-France, réalise avec curiosité et exigence la rencontre entre les arts de la scène – danse, performance, théâtre, musique – et des créateurs venus de tous horizons, de tous les pays (Egypte, Chine, Portugal, Danemark, Corée…). Pour certains, « Automne » est un passage presque obligé, de ces rendez-vous réguliers qui inscrivent une œuvre dans la continuité auprès du public. Pour d’autres, chaque année, le festival est une première, avec son lot de surprises, bonnes ou moins bonnes, mais qu’importe finalement puisque Automne s’est toujours fait défricheur, avec ce que cela implique d’incertitudes et de prises de risques. Lire le portrait : Merce Cunningham, libre corps à la créativité L’édition 2019 qui s’ouvre s’inscrit pleinement dans ces lignes de force. Prenez Merce Cunningham (1919-2009). Le chorégraphe américain avait 53 ans quand Michel Guy créa le festival et l’invita pour son baptême du feu, jetant ainsi les bases d’une longue et fructueuse fidélité artistique. Cette année, dix ans après sa mort, la rétrospective Cunningham – le « Portrait » comme on l’appelle ici –, prendra la forme d’une multitude de rendez-vous et de pièces, d’hommages et de correspondances entre le passé et le présent. Lire le portrait : Maria Ribot, performeuse haute en couleur Prenez aussi l’Espagnole Maria Ribot, alias « La Ribot » , 57 ans dont trente-sept de créations inclassables aux frontières de la danse, des arts plastiques et de la performance. Le public d’Automne connaît de longue date le travail explosif de cette danseuse et chorégraphe qui explore sans relâche la question du corps et de son utilisation. 2019 prolonge les liens avec, là aussi, un « Portrait », soit six productions dont une création, à découvrir jusqu’au 16 novembre. Proximité renouvelée Prenez encore Bob Wilson, Romeo Castellucci (La Vita nuova), Jérôme Bel (Rétrospective), Boris Charmatz (Infini, Levée), Mohamed El Khatib (La Dispute) ou Milo Rau (Oreste à Mossoul). Eux aussi font partie de l’identité d’un Festival d’automne qui cherche cette année à renouveler la proximité avec ses spectateurs, grâce notamment à des performances montées dans des espaces singuliers ; les artistes californiens Gerard & Kelly investissent ainsi la villa Savoye construite par Le Corbusier et la fondation Lafayette Anticipations accueille des « warm up sessions » consacrées à Merce Cunningham. Sur son versant inédit, la manifestation joue une partition éclectique en conviant pour la première fois le metteur en scène de théâtre et d’opéra Calixto Bieito (The String Quartet’s Guide to Sex and Anxiety), la comédienne Clotilde Hesme et le metteur en scène Fabien Gorgeart (Stallone d’après Emmanuèle Bernheim), l’artiste plasticienne et photographe Lena Herzog (Last Whispers) ou encore le trio Aurélie Charon-Amélie Bonnin-Caroline Gillet pour leur projet hybride Radio Live. A n’en pas douter, certains de ces artistes seront de nouveau à l’affiche lors des éditions suivantes, prolongeant ainsi un mouvement qui, depuis 1972, voit le Festival d’automne se renouveler dans la fidélité. Ce supplément a été réalisé dans le cadre d’un partenariat avec le Festival d’automne à Paris, dont l’intégrale du programme est à retrouver sur : www.festival-automne.com