Charles Lloyd, le souffle d’une légende du jazz
Le saxophoniste et flûtiste américain est à Nevers pour son unique concert en France.
Charles Lloyd en concert au North Sea Jazz Festival à Rotterdam (Pays-Bas), en juillet 2018. D. DARR Samedi 9 novembre 2019 : Charles Lloyd Quartet ouvre le festival D’Jazz à Nevers pour son unique concert en France. « Le légendaire saxophoniste » symbolise déjà la 33e édition concoctée par Roger Fontanel. Son quartette, Kindred Spirits (« les âmes sœurs ») réunit Gerald Clayton (piano), Marvin Sewell (guitare), Harish Raghavan (contrebasse) et Eric Harland (batterie). Plus qu’il ne le dirige, le soufflant inspiré cherche ce point de fusion qu’il a toujours traqué. Au même instant est publié son concert du 18 juin 1967 à Montreux. Ouverture et symbole du premier festival voulu par Claude Nobs. Souffle intact, énergie gravée, l’excellent enregistrement conserve à peu près la trace de cette énergie communicative, de cette incandescence, du désir de fusion dont Lloyd était l’inspirateur. Il n’a pas changé de méthode. Sax de rhythm and blues (au côté de B.B. King) et de jazz moderne (avec Cannonball Adderley), directeur musical du Chico Hamilton Group, c’était avant. Né à Memphis (Tennessee) le 15 mars 1938 – climat subtropical humide et ségrégation d’airain –, Charles Lloyd reçoit, ado, des leçons d’un mythe compliqué du Tennessee, le pianiste Phineas Newborn Jr. (1931-1989). En 1938, Ornette Coleman (Fort Worth, Texas) a 8 ans. Comme Sonny Rollins (New York), Ahmad Jamal (Pittsburgh, Pennsylvanie) ou « Muhal » Richard Abrams (Chicago, Illinois). Archie Shepp vient de naître à Fort Lauderdale (Floride). Qu’ont-ils en commun, ces passeurs de l’autre rive, et bien d’autres, que relie le fil invisible des musiques afro-américaines ? Moins l’origine que la conscience de classe. Une solide adhésion aux thèses les plus ardentes des penseurs afro-américains (Marcus Garvey) et cet amour d’enfance pour la musique, leur langue. En 1966, il décoiffe la pinède Veulent-ils renverser la première révolution en jazz, celle de Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk ou Kenny Clarke… ? Pas le moins du monde. Free Jazz : impératif, mot d’ordre, « Libérons le jazz ! ». « M. Rollins, comment avez-vous décidé, les uns et les autres, chacun sa voie, de briser les codes, les chaînes, les menaces ? » Réponse : « D’instinct, sans se poser la question, par fidélité à Bird, Monk ou Armstrong… » (chez lui, à Woodstock, en 2014) Renversement du renversement : surprenant processus par lequel le « jazz » n’a jamais cessé de retrouver un second souffle. René Char : « Si tu détruis, que ce soit avec des outils nuptiaux. » Quand Charles Lloyd décoiffe la pinède, le 26 juillet 1966 à Juan-les-Pins, il sait qu’un an plus tôt, jour pour jour, Coltrane, ici même, avec son quartet historique, déclenche une onde de choc qui dure encore (Love Supreme). Entre-temps (4 novembre 1965), à la Mutualité (Paris 5e), Sonny Rollins laisse désemparés ses supporteurs pourtant sincères, tandis qu’Ornette Coleman se présente pour la première fois en Europe. Alto sax de rigueur, en plastique blanc.