Musique contemporaine : à l’Ircam, la création se fait en binôme
Un concert du festival ManiFeste a permis d’apprécier le travail d’équipes constituées par un compositeur et un réalisateur informatique.
Eric Daubresse et Emmanuel Nunes. IRCAM / JEAN RADEL Depuis sa fondation par Pierre Boulez, au milieu des années 1970, l’Institut de recherche et de coordination acoustique/musique (Ircam) s’est fait une spécialité de la production d’œuvres dans lesquelles la technologie de pointe occupe une part essentielle. La partition résulte alors d’un long compagnonnage en studio du compositeur avec un partenaire « maison », capable non seulement de le guider dans l’exploration d’un programme informatique souvent inédit mais aussi de répondre à ses attentes de musicien. Appelé jadis « tuteur », puis « assistant musical », ce coéquipier indispensable est aujourd’hui désigné par l’expression « réalisateur en informatique musicale » (RIM). Eric Daubresse (1954-2018), lui-même compositeur, comme bon nombre de RIM, fut un pionnier dans ce domaine. En dédiant à sa mémoire le concert donné le 15 juin, au Centre Pompidou, dans le cadre du festival ManiFeste, le directeur de l’Ircam, Frank Madlener, a favorisé la reconnaissance d’une profession encore trop souvent restée dans l’ombre. Des allures de golem futuriste La première création de la soirée allait d’ailleurs en témoigner, au propre (la scène étant plongée dans l’obscurité pour ne mettre en lumière que le visage et l’instrument du soliste, le flûtiste Matteo Cesari) comme au figuré (l’appareillage technologique et sa mise en œuvre confinant parfois au mystère). Sans l’implication spécifique de Serge Lemouton (un RIM très expérimenté), il est clair que la nouvelle œuvre de Pierluigi Billone (né en 1960) eût été inconcevable. Lire aussi Le festival ManiFeste consacre Kaija Saariaho Staglio II E, pour flûtiste homme (critère nullement sexiste dans la mesure où la voix abyssale de l’interprète doit constituer le point de départ de la plupart des mutations sonores) et électronique, s’apparente à un cérémonial. La flûte basse collée à la bouche, le soliste multiplie les éructations et les râles comme une sorte d’officiant primitif dans un espace de plus en plus élargi par l’électronique, du point de vue des fréquences (des graves qui font bourdonner les tympans et des scintillements suraigus qui donnent l’impression de déchirer la tenture acoustique « noire » » de la salle) et de la diffusion (jeu entre les haut-parleurs). En dépit de quelques errements, les vociférations savamment renouvelées de ce personnage aux allures de Golem futuriste intriguent puis captivent. On n’en dira pas autant du va-et-vient très prévisible qui anime la création suivante du concert, fruit du travail d’Eric Maestri (né en 1980) avec Benoît Meudic (RIM). Sous-titrée In memoriam Eric Daubresse, cette pièce pour ensemble et électronique évoque une peinture abstraite, à base de coulures (glissandos), de hachures (trémolos) et d’aplats (longues tenues) que ne laissait pas imaginer le titre : Comme le vent, c’est nu, c’est de l’encre.