Opéra : à Salzbourg, Peter Sellars fait d’« Idomeneo » un hymne à la nature saccagée par l’humain
Après « La Clemenza di Tito » mozartienne de 2018, le metteur en scène et le chef Teodor Currentzis réussissent un second coup de maître.
« Idomeneo », de Mozart, mis en scène par Peter Sellars SF/Ruth Walz Après La Clemenza di Tito en 2018, nouveau doublé gagnant pour Mozart avec Idomeneo, parangon d’espoir poétique et d’amour mis en œuvre par le metteur en scène Peter Sellars et le chef d’orchestre Teodor Currentzis. L’Américain semble priser le Manège des rochers dont il maîtrise les contraintes. Le long plateau minéral surmonté d’arcades évoque une vaste plage de fin du monde, Kamilo Beach salzbourgeoise jonchée de fantasmagories de verre et de plastique sorties de l’imagination de George Tsypin – poissons, objets, ruines, déchets –, l’enfer d’un Jérôme Bosch moderne soufflé par un verrier de Murano. C’est d’une beauté fascinante, et l’on en oublierait presque l’engagement du propos sellarsien dénonciateur du changement climatique et des océans qui meurent sous des continents de déchets plastiques tant les lumières de James F. Ingalls confèrent à ces formes totémiques un pouvoir puissant et secret. Article réservé à nos abonnés Lire aussi A Salzbourg, Alexandra Dovgan, pianiste prodige de douze ans Le dernier tableau avant l’entracte est tout simplement médusant, splendeur bleutée d’un royaume de Neptune déchu, Atlantide vue sous la surface de la mer, avec ses colonnes de temple flottant dans un rêve liquide. Sellars ou le nouveau saint Antoine de Padoue prêchant aux gros poissons. Car le roi de Crète naufragé, Idomeneo, n’a pas oublié de promettre à Neptune, pour prix de sa vie, celle de la première personne qu’il croisera sur la terre ferme. Ce sera son fils, Idamante, cœur pur épris d’Ilia, la captive troyenne qu’il a sauvée, au grand désespoir de sa rivale, Elettra, réfugiée en Crète pour tenter d’échapper à l’atroce accomplissement des Atrides. Direction d’acteur ultra-compassionnelle, chaleur des rapports humains, émerveillement d’aimer, enveloppements, enlacements, caresses, Sellars dessine sur la musique de Mozart un palimpseste d’amour et de concorde. Ying Fang, une Ilia pleine de grâce Point de monstre sur scène, si ce n’est un vague et oblongue corps de baleine, demi-trompe d’éléphant et queue d’ornithorynque. Le Léviathan est dans nos cœurs. Dans celui d’Elettra, que la jalousie détruira, scène hallucinante de violence et de contention qui verra Nicole Chevalier se tordre littéralement de douleur en montant à l’assaut du terrible récitatif « Oh smania ! Oh furie ! Oh disperata Elettra ! » L’opéra s’est en quelque sorte commué en drame sacré. Récitatif largement évidé, morceaux rajoutés, comme l’impressionnant air de basse avec chœur Ihr Kinder des Staubes, extrait de Thamos, roi d’Egypte, chanté par le « grand prêtre » David Steffens, qui ouvre la seconde partie sur un avertissement au seuil infernal. L’homme doit se soumettre aux éléments afin que l’inconséquence prédatrice des aînés n’entraîne pas le sacrifice de leurs enfants sur l’autel du pouvoir et du profit. La tempête sellarsienne a fait naufrager la narration pour mieux aborder aux rivages fondamentaux de l’idéal.