Lili Hinstin, directrice artistique de Locarno : « C’était la première année, la meilleure pour se tromper »
Nommée fin 2018, elle revient sur sa méthode, ses choix et la sélection de la 72e édition du festival suisse.
Lili Hinstin, la nouvelle directrice artistique du Festival de Locarno. MICHELA DI SAVINO En décembre 2018, la nomination de Lili Hinstin au poste de directrice artistique du Festival de Locarno a fait exploser la représentation féminine dans une profession presque exclusivement masculine, de Berlin à Busan, de Cannes à Venise. Après avoir programmé les festivals Cinéma du réel à Paris et Entrevues à Belfort, elle se retrouve, à 42 ans, à la tête d’une manifestation aussi vénérable qu’aventureuse. Lire le reportage : Entre réel et fiction, folie et raison, les vertiges de Locarno Quels étaient vos objectifs pour cette première édition en tant que directrice artistique ? D’être à la hauteur de mes prédécesseurs, de l’histoire du festival que j’admire, qui fait partie de ma formation. C’est une ligne dont je me sens familière. C’est comme un maître qui a contribué à ma formation. Comment définissez-vous cette ligne dont vous parlez ? Dans mon métier, on travaille avec des matières évanescentes, de l’ordre du symbolique. Il y a un pouvoir qui, comme le dirait Spider-Man, implique de grandes responsabilités, celui de définir. J’ai décidé d’une méthode avec les six membres du comité de sélection : comprendre, dans un spectre très large, ce qui fait un geste de cinéma, aujourd’hui. Pour chaque film, il s’agit de comprendre comment le film s’inscrit dans le parcours de son auteur. Il faut aussi placer l’œuvre dans le paysage cinématographique. C’est alors plus subjectif. Ce spectre large du cinéma dont vous parliez, est-ce que vous le découpez entre sections étanches – projections sur la Piazza Grande, compétition, Cinéastes du présent… ? C’est poreux. Cette porosité témoigne de l’identité de Locarno qui défend avant tout des questions de cinéma, au-delà des styles et des genres. Parfois, nous voyons très clairement dans quelle section un film doit aller. D’autres fois non, on discute, on propose au cinéaste de choisir. J’aime travailler sur la sortie du ghetto : le cinéma d’auteur pour le grand public. C’est pour ça que nous avons montré sur la Piazza Grande un court-métrage que nous avions considéré pour la section expérimentale Moving Ahead, New Acid. On essaie que les gens ne soient pas confinés dans des mondes clos. Avec ses projections en plein air qui réunissent jusqu’à 9 000 spectateurs, la Piazza Grande reste l’un des traits les plus particuliers de Locarno, comment l’avez-vous programmée ? Avec Mathilde Henrot, et avec l’aide de Mike Goodridge, en se disant que c’est le trait d’union entre cinéma d’auteur et grand public. C’est un endroit où il est nécessaire que des questions de mise en scène se jouent, qu’il y ait des points de vue forts. Finalement, on l’a programmée de façon assez spontanée : à chaque fois qu’on prenait beaucoup de plaisir à voir un film et qu’il nous paraissait ouvert sur le public, on l’envoyait sur la Piazza. On s’est dit que c’était la première année, la meilleure pour se tromper. On ne fait aucune concession, exactement comme on le sent, et en fonction de ça, on analysera.