Spectacle : la danse contemporaine à l’épreuve de la glace
La compagnie canadienne du Patin libre présente à Asnières-sur-Seine sa nouvelle création, « Threshold ».
« Threshold », le nouveau spectacle de la compagnie canadienne du Patin libre. LE PATIN LIBRE Ils sont alignés en rangs d’oignons sur leurs lames devant la patinoire d’Asnières-sur-Seine (Hauts-de-Seine). Il est 21 h 15, mercredi 12 juin. Ils remercient le public, se lâchent dans des selfies et tapent la discute avec qui veut. Ils sortent d’une performance de plus d’une heure de patinage de haut niveau et semblent intacts, tout sourire dans leurs tee-shirts et pantalons de sport, prêts à passer la soirée sur le trottoir. Dans le silence et la pénombre, les lames grattent, crissent, claquent sur la glace Ce club des cinq est celui du Patin libre, qui porte si bien son nom depuis la création de la compagnie, en 2005, par Alexandre Hamel. L’étendard canadien d’un nouvel art de la glisse né sur les étangs gelés près de Montréal entend fouetter le « show on ice » en le faisant basculer vers la danse contemporaine. Et ça marche, comme le prouve encore une fois, après Vertical Influences présentée en 2016, leur nouvelle pièce, Threshold (« seuil »), à l’affiche jusqu’au 15 juin du Théâtre de la Ville, hors les murs, à la patinoire olympique des Courtilles. D’abord, le son. Dans le silence et la pénombre, les lames grattent, crissent, claquent sur la glace. Cette partition musicale du geste, audible même sous couvert des percussions pulsantes signées par Jasmin Boivin, exacerbe les attaques vives, les fentes longues, les changements d’axes et de rythmes, les retournements entre solo et chœur. Elle fait pénétrer dans la substance du mouvement, de l’arrachement à la caresse en passant par la rayure, mais aussi dans la glace même, dont de minuscules éclats recouvrent peu à peu l’espace lisse et blanc. Du désir d’envol Threshold est un manifeste ondulatoire sensuel. Montant et descendant souplement le long de leur axe, écartant et rapprochant les jambes, les cinq patineurs jouent les pistons tout en filant net d’un bout à l’autre de la patinoire. L’élasticité permanente de leurs silhouettes, quelles que soient les circonvolutions exécutées, à l’endroit ou en marche arrière, entraîne un balancement hypnotique accentué par les bras planants. Il y a du désir d’envol dans leurs déplacements, mais aussi un besoin de se confronter à la matière même en chutant, en se roulant sur la glace, en y tourbillonnant sur le dos comme une tortue renversée sur sa carapace. La vitalité contagieuse du spectacle tient aussi dans la beauté du groupe La vitalité contagieuse du spectacle tient aussi dans la beauté du groupe. Même à distance, les performeurs sont happés dans le même filet, branchés sur la même prise, qu’ils se resserrent les uns contre les autres ou s’éloignent, se croisent et décroisent. Leurs unissons respirent avec ampleur. Energie pure et abstraction chorégraphique libèrent une intensité prenante. La force d’expansion de la glisse dégage sur l’infini.