Hip-hop : l’étrangeté créatrice de Tyler, The Creator
Le rappeur californien sort un cinquième album en solo, « IGOR », au romantisme accrocheur.
Pochette de l’album « IGOR », de Tyler, The Creator. COLUMBIA / SONY MUSIC Cheveux platine, peau noire et fond rose. La pochette d’IGOR, cinquième chapitre des aventures solos de Tyler Okonma, alias Tyler, The Creator, témoigne de nouveau de la volonté de ce rappeur californien de se façonner une identité hors norme. Quelques heures avant la parution du disque, le chanteur publiait d’ailleurs un message sur les réseaux sociaux avertissant les potentiels auditeurs : « Ne vous attendez pas à un album de rap, ne vous attendez pas à un album quelconque. » Tout en conseillant d’écouter cet opus d’une traite. Un conseil apparemment entendu, puisque IGOR, publié le 17 mai sur les plates-formes de téléchargement (le CD se fait encore attendre), s’est retrouvé en tête du classement des meilleures ventes aux Etats-Unis, la semaine de sa sortie. Une première pour ce jeune homme de 28 ans, passé en quelques années du statut de garnement hyperactif du rap expérimental à celui de leader esthétique des musiques urbaines. A la fin des années 2000, ce fils d’un Nigérian (qu’il n’a jamais connu) et d’une Afro-Américaine d’origine canadienne, s’est d’abord fait remarquer en leader du collectif Odd Future. Réunion de chiens fous à l’excentricité décomplexée, la petite bande – Hodgy, Earl Sweatshirt, Mike G, Syd, Frank Ocean… – s’est taillé une réputation à coups de mix-tapes, d’autoproductions sur Internet et de concerts devant autant à l’anarchie punk qu’au hip-hop. Déchirements d’une passion Dans cette lignée foldingue, Tyler, The Creator a publié des premiers albums solos – Goblin (2011), Wolf (2013)… – aussi riches en jurons qu’en trouvailles formelles. Obsédé par l’idée de se distinguer et empli d’une énergie iconoclaste, le garnement crépitait d’une créativité qui rendait ses disques passionnants mais difficiles à aimer. A l’exemple de maîtres revendiqués, comme Kanye West et Pharrell Williams, le natif de Los Angeles a rapidement élargi ses ambitions au stylisme, aux arts visuels, à l’écriture de scénario, à la réalisation de clips et, plus généralement, à la vie d’entrepreneur. Il a aussi appris à mieux structurer son inspiration musicale et à la conceptualiser. Si des balises mélodiques permettent de se repérer dans ce discours d’un cœur brisé, chaque morceau est habité de bizarreries Sorti en 2017, son quatrième album, Scum Fuck Flower Boy (ou simplement Flower Boy, suivant les éditions), gagnait ainsi en attrait mélodique à mesure qu’il se risquait à plus d’introspection. Certains croyaient même déceler dans ces chansons les signes d’un coming out chez un rappeur qui avait été pourtant accusé d’homophobie pour avoir utilisé le terme faggot (« pédé ») dans l’un des ses titres.