Des architectes bien dans leurs meubles
De Jean Nouvel à Zaha Hadid, de Le Corbusier à Frank Gehry, une exposition inédite de la Cité de l’architecture et du patrimoine à Paris donne à voir la production mobilière de grands noms de l’architecture. De l’infiniment grand à l’infiniement petit.
Vue de l’exposition au sous-sol, dans la salle cathédrale de la Cité de l’architecture et du patrimoine, avec le meuble rouge Living Tower (1970) de Verner Panton pour Vitra. Cité de l’architecture & du patrimoine, Denys Vinson Il ne manque qu’eux, Andrea Branzi et Enzo Mari. Pour le reste, ils sont tous là : Le Corbusier, Odile Decq, Frank Gehry, Junya Ishigami, Renzo Piano, Alvaro Siza, Matteo Thun ou Zaha Hadid… quelque 120 architectes dont on donne à voir l’œuvre mobilière – pour la première fois – à la Cité de l’architecture et du patrimoine, à Paris. « Nous avons retenu ceux qui ont vraiment construit des édifices, ce qui n’était pas le cas de Branzi et Mari », explique le commissaire Lionel Blaisse, à l’origine de cette exposition inédite sur « Le Mobilier d’architectes 1960-2020 », à découvrir cet été et ce, jusqu’au 30 septembre. L’exposition est conçue comme une flânerie dans les espaces majestueux de la Cité de l’architecture et du patrimoine, installée dans l’aile « Paris » du Palais de Chaillot. La scénographie d’Adrien Gardère permet d’en redécouvrir les trésors, « s’emparant de la théâtralité des moulages des grands monuments français et des fresques des collections permanentes », souligne Marie-Christine Labourdette, présidente de ce lieu à la vue imprenable sur la tour Eiffel. D’ailleurs au quatrième étage où l’on conseille de démarrer la visite, une incroyable bibliothèque-escalier aux 400 kg d’acier de Claude Parent (1923-2016) semble narguer la dame de fer, qui s’encadre dans la baie vitrée. A l’étage en dessous, c’est le fauteuil SpaceStream (2014) de Daniel Widrig et Guan Lee – un réseau tridimensionnel de polyèdres d’acier – qui toise l’édifice le plus haut de la capitale. Non loin, sous la copie de la coupole de la cathédrale de Cahors – l’un des rares exemples de peinture monumentale gothique encore conservé en France – se lovent la banquette organique en bois laqué Iceberg (2003) de Zaha Hadid, ainsi que sa table basse Le-A en fibre de verre torsadée, inspirée par le double chignon de la princesse Leia dans Starwars. Elle est, avec la Tippy Lounge Chair au ruban de bois d’un seul tenant, une œuvre posthume de l’architecte qui a lancé son agence Zaha Hadid Design en 2006 et collaboré dès lors avec Alessi, Artemide ou Sawaya & Moroni. Dans les neuf chapelles médiévales françaises reconstituées trônent neuf sièges dans un télescopage jouissif d’époque, dont le drolatique fauteuil d’Edouard Albert aux balles de baseball, datant de 1968 et le postmoderniste MG3 de Michael Graves. Et les madeleines de Proust se succèdent avec, au détour d’une galerie, les chaises Schizzo 1 et 2 (1989) de Ron Arad pour Vitra qui s’emboîtent complètement et voyagent dans un étui façon instrument de musique. Ou la chaise Power Play (1992-1993) en lamelles d’érable tressées et collées de l’architecte de la Fondation Louis Vuitton Frank Gehry, qui lui a été inspirée par les cageots de pommes avec lesquels il jouait, enfant. Bouilloire et tire-bouchon De Jean Nouvel, on peut voir les premières réalisations mobilières dont la célèbre « boîte à outils » datant de 1980, époque où il a obtenu une carte blanche du VIA (Valorisation de l’innovation dans l’ameublement). Mais aussi l’une des dernières avec, pour le Louvre Abu-Dhabi, ce lustre de 2018 façon roue de vélo : des câbles se substituent aux rayons et des rubans de Led, mis au point par Kodak, imitent la lumière chaleureuse des bougies. Au fil de la visite, on peut admirer une enceinte en Plexiglass d’Arne Jacobsen. Et la lampe Airport (1986) de Gaetano Pesce, au pied de plomb et feuille de plastique parcourue d’ampoules à la manière d’une piste d’atterrissage. Car, en plus des meubles, l’exposition présente des luminaires, des arts de la table, et dédie même deux focus à deux pays, le Japon et le Brésil. Il s’agit de montrer que l’architecte n’est pas seulement ce bâtisseur de bâtiments mais aussi d’un grand nombre d’objets de notre quotidien, « de la petite cuillère à la ville », selon la célèbre formule du critique Ernesto Nathan Rogers. Tire-bouchon d’Alessandro Mendini pour Alessi, bouilloire qui siffle de Michael Graves, lampe Omino de Michele de Lucchi en forme de marionnette ou étagère des Campana aux longs fils de raphia… : c’est un inventaire à la Prévert, mais la démonstration en perd de l’intensité. Trop touffu, trop sportif ! Il faut arpenter quatre niveaux en commençant par la bibliothèque jusqu’au sous-sol pour tout voir. La Cité de l’architecture étant, avec ses 22 000 m² le plus grand centre d’architecture au monde, l’exposition nécessite plus de deux heures de visite au pas de charge. Le ticket d’un montant de 12 euros a été prévu pour permettre de revenir une seconde fois, en versant 3 euros supplémentaires. Vue de l’exposition « Le Mobilier d’architectes 1960-2020 » avec au premier plan un meuble à roulettes multi-fonction Rampa (1965) des frères Castiglioni Cité de l’architecture & du patrimoine, Denys Vinson C’est dire combien l’évènement – à partir duquel on aurait pu faire plusieurs expositions – a aussi été conçu pour attirer le grand public dans la Cité de l’architecture. Et cela marche, avec une affluence record. Selon Marie-Christine Labourdette, l’exposition répond à la question de Paul Valéry « Suis-je venu m’instruire ou chercher mon enchantement ? », en offrant au visiteur ces deux options à la fois. Côté instruction, on en saura peu sur la différence entre meubles d’architecte et de designers. « Le designer repose sur son éditeur pour le choix du matériau tandis que l’architecte intègre d’emblée les matériaux à son projet », avance Lionel Blaisse. Il y a surtout ces bâtisseurs pour qui le meuble est aussi un manifeste de leur architecture. Dans la dernière salle cathédrale dédiée à l’exposition, au sous-sol, on peut voir au mur la photographie du Groninger Museum à Groningen et, au sol, le canapé Kandissi, tous deux signés d’Alessandro Mendini : leur ressemblance est frappante, le créateur ayant choisi d’appliquer un décor psychédélique sur des objets existants, pour montrer l’impossibilité de trouver de nouvelles formes. La table Samo de Carlo Scarpa, de style moderniste, simplement ornée de modénatures à l’antique, fait écho au tombeau de la famille Brion : sa grande œuvre auprès duquel l’architecte vénitien a souhaité être enterré. Le Mobilier d’architectes, 1960-2020, commissariat Lionel Blaisse en collaboration avec Claire Fayolle. Cité de l’architecture et du patrimoine 1, place du Trocadéro et du 11 novembre Paris 16e, tarif plein : 12 €, réduit : 9 €, jusqu’au 30 septembre. Chaises Schizzo 1 et 2 de Ron Arad (Vitra, 1989). Vitra Bibliothèque Veliero, de Franco Albini (Cassina). Nicola Zocchi Chaise Ecoire en fibre de coco moulée, de Daniel Widrig et Guan Lee (2017). MAL Chaise Girafe de Lina Bo Bardi, Marcelo Ferraz et Marcelo Suzuki (Marcenaria Baraúna, 1987). Pedro Vannucchi Banquette Kandissi d’Alessandro Mendini (Alchimia, 1980). Design Museum Gent Étagère Cabana sous ses fils de raphia, de Fernando et Humberto Campana (Edra, 2009-2010). Edra/Centre national des arts plastiques / Adagp, Paris Fauteuil Power Play inspiré des cageots de pomme, par Frank Gehry (Knoll, 1992). Bruno Scotti/Knoll International / Frank O. Gehry-Cnap Lampe Omino (1994) de Michele De Lucchi, Produzione Privata. Bertrand Prévost/RMN-GP Service à thé et à café Piazza de Kazumasa Yamashita (Alessi, 1983). Alessi