« Le Roi Lion » : Simba perdu dans une savane numérique
Un quart de siècle après l’original, Disney signe un remake dopé aux effets spéciaux et d’une laideur confondante.
Une scène du film « Le Roi Lion », sorti en salle le 17 juillet. AP L’avis du « Monde » : On peut éviter Vingt-cinq ans après le premier dessin animé (Le Roi Lion, 1994), suivi du succès mondial de la comédie musicale, Disney remanie un de ses plus grands tubes. De la première version, beaucoup de choses ont été conservées : les chansons, les personnages, les dialogues, une poignée de plans mythiques. Car le plaisir de la « version live » concerne d’abord la reconnaissance nostalgique : retrouver les traces de l’original sous le remake, fredonner pour soi-même Hakuna Matata, s’éblouir de voir Timon et Pumbaa prendre corps. Sur ce point, le film remplit assez parfaitement sa mission de madeleine dopée aux effets spéciaux et destinée à un public trop éclairé pour encore supporter l’archaïsme du dessin. Repoussant les limites du professionnalisme, l’équipe du film annonce avoir longuement enquêté sur le comportement des animaux et leurs habitats. Elle a même entrepris un voyage de deux semaines en Afrique, photographiant décors et animaux sous toutes les coutures. Autant d’informations dont se targue le studio et qui rendent douloureux le visionnage de ce Roi Lion hyperréaliste mêlant prises de vue réelles et bidouillages numériques : l’animation tout en suggestion et aplats de couleurs vives a laissé place à une hideuse imagerie de documentaire animalier de luxe. Super-héros galactiques En passant des Avengers aux « Disney live », Jon Favreau s’attribue le titre de grand ordonnateur de l’imaginaire mondialisé. Mais le rendu de sa mise en scène l’apparente davantage à un tâcheron qui met vaguement de l’ordre dans cette immense soupe numérique où l’on croise aléatoirement des hyènes et des super-héros galactiques. Prenant ce que veut bien lui laisser l’équipe des effets spéciaux, la caméra balaie les scènes, adopte souvent les mêmes angles que le premier film, quand le montage est illisible. L’ensemble est d’une laideur confondante et d’un cynisme à peine supportable. A force de fétichiser le photoréalisme et de faire primer une logique purement commerciale à la prise de risque artistique, Disney a oublié ce qui pouvait faire la beauté de ses chefs-d’œuvre primitifs : l’abstraction du dessin qui laisse l’imaginaire enfantin combler les vides. C’est aujourd’hui au « progrès technologique » qu’est dévolue cette tâche.