Théâtre : Brecht noyé dans un trop-plein d’apparats
Eric Ruf met en scène, à la Comédie-Française, qu’il dirige, « La Vie de Galilée » dans un flamboiement de décors et de costumes qui étouffe la réception du texte.
Guillaume Gallienne (au centre) lors d’une répétition de « La Vie de Galilée », de Bertolt Brecht mise en scène par Eric Ruf à la Comédie-Française à Paris, le 5 juin 2019. STÉPHANE DE SAKUTIN / AFP C’est le maître des lieux, Eric Ruf, qui signe à la Comédie-Française la dernière création de la saison, avant une programmation 2019-2020 qui sera particulière : à partir du 1er avril 2020, la salle Richelieu à Paris sera en travaux, et les spectacles seront joués au Théâtre Marigny. Pour cette coda, Eric Ruf a choisi de mettre en scène La Vie de Galilée, de Bertolt Brecht. Lire l’entretien avec Eric Ruf : « Redonner un lustre artistique au Français » On s’en réjouissait, notamment car on aime le Brecht de La Vie de Galilée, ce qui n’est pas forcément le cas des brechtiens français purs et durs, qui forment une population aussi passionnée et divisée que l’extrême gauche dans notre pays. La Vie de Galilée est bien une des pièces les plus géniales de Brecht, et des plus « populaires », au sens où elle peut plaire à un large public, de par la vivacité et la vitalité avec lesquelles elle raconte une histoire passionnante : celle de la découverte fondamentale effectuée par Galilée au début du XVIIe siècle, et du procès qui s’ensuivit. L’histoire du changement d’un monde, aussi, d’une révolution, à tous les sens du terme : le décentrement de l’homme chrétien occidental dans un monde beaucoup plus vaste que celui qu’il avait imaginé – histoire qui se poursuit aujourd’hui. La pièce a aussi marqué une date dans l’histoire de la Comédie-Française. En 1990, le grand Antoine Vitez l’a montée, alors qu’il dirigeait la maison, et ce fut un moment de théâtre dont beaucoup se souviennent, avec un extraordinaire Roland Bertin en savant-poète. L’attente était donc là, mardi 11 juin, lors de la première du spectacle conçu par Eric Ruf. Mais à la sortie de la représentation, il fallait bien admettre une certaine déception. Une mise en scène purement historique Ce n’est pas que le spectacle ne soit pas bien fait, c’est même tout le contraire. Eric Ruf a choisi une mise en scène purement historique, qui lui permet de valoriser les savoir-faire de la maison en termes de décors et de costumes. Et de ce point de vue, c’est impressionnant : un festival de toiles peintes reproduisant des tableaux de Fra Angelico, de Raphaël ou du Caravage, un flamboiement de costumes signés par Christian Lacroix. C’est beau, souvent, mais c’est trop, tout aussi souvent, et surtout mal adapté au théâtre de Brecht, qui n’appelle pas l’illustration. Ce déploiement décoratif étouffe la réception de la pièce elle-même, dont on peine à comprendre l’intérêt pour aujourd’hui – intérêt pourtant réel, notamment face au retour de certains obscurantismes, aux attaques que subissent à nouveau la science et la raison.