Théâtre : l’auteur Valère Novarina donne corps à la langue
Au Théâtre de la Colline, à Paris, le metteur en scène, essayiste et peintre poursuit son excursion à travers les mots avec « L’Animal imaginaire ».
Bedfod Valès (en noir et blanc, au second plan) et Edouard Baptiste (en noir, au premier plan) dans « L’Animal imaginaire », de Valère Novarina au Théâtre de la Colline, à Paris. PASCAL VICTOR/ARTCOMPRESS Valère Novarina ne fait rien comme les autres. Il arpente le langage comme on grimpe en montagne où, c’est lui qui le dit, « le paysage change à chaque pas ». Les mots changent aussi, pour peu qu’on se penche dessus, et que, à la manière de l’auteur savoyard, on les observe tels des racines de sapin ou des champignons dans la mousse. D’ordinaires, ils deviennent incongrus. De familiers, lointains. De fréquents, loufoques. De rassurants, inquiétants. Ils ont en plus la faculté de s’assembler en phrases, de se lire, s’écrire et se dire, ce qui complique la chose. Comment s’en servir ? Et comment ne pas imaginer qu’ils se servent de nous ? Voilà ce qui obsède Valère Novarina : l’usage et l’anthropophagie du langage, en somme. Sa faculté à traverser les corps, vriller la pensée, s’inscrire dans l’espace. L’auteur, qui est également peintre, place au-dessus de tout une pensée de saint Augustin : « Les paroles s’entendent mais la pensée se voit. » Autant dire qu’il y a du travail, si l’on arpente ce terrain d’étude. A 72 ans, Novarina continue de le faire. Il livre au Théâtre de la Colline sa nouvelle création, L’Animal imaginaire. C’est sa dix-septième mise en scène depuis Le Drame de la vie, dont le Festival d’Avignon a eu la primeur, en 1986. Et c’est l’une des plus réussies. Lire le portrait : Valère Novarina, le verbe et le geste Un sol blanc et deux grandes toiles appuyées contre le mur du fond du plateau. On pourrait se croire dans une galerie, on se retrouve au cirque : il y a dans le spectacle un parti pris assumé de « Tous en piste ! », une gaieté à enchaîner les scènes comme des numéros, un entrain soutenu par des comédiens sans peur. Car il faut du cran et de bons crampons pour suivre Valère Novarina dans sa grimpette. Imaginez un peu, à travers cet exemple : « Avis aux Huminiâtres ! Aux Anthropozores ! Aux Huminiacés ! Aux Théosaures ! Aux Penseurs perpendiculaires ! Aux Antropophobiques – et urbains de la même farine ! L’anthropopathe persistant chante seul chaque printemps : de dos, en duo et en ut ! que l’homme n’était pas la seule solution pour sortir de l’animal ! » Matérialité des mots Le personnage qui lance cette tirade s’appelle L’Un des Hommes d’Hétacombe. Il côtoie Raymond de la matière, Le rongeur ablatif, L’avaleur jamais plus, Jean qui corde, Le commissaire perpendiculaire, Le docteur lustral, L’enfant tritubal, Les Ubiquistes… pour ne citer que quelques personnages de L’Animal imaginaire, dont on ne se lasse pas de lire les noms, dans l’édition de la pièce, chez P.O.L (239 p., 16 euros). Valère Novarina aime les listes, les énumérations, et les corps parlants. Chez lui, les mots ont une matérialité qu’on ne retrouve pas ailleurs : ils roulent comme des cailloux dans l’espace.