Parier sur un jeune artiste, ou pas
La cote d’un nouveau talent peut atteindre des hauteurs parfois stratosphériques pour retomber quelques mois plus tard.
Octave Marsal, « The Persistence of Antic Memory », 2018, galerie Bessières. galerie Bessières A la FIAC, qui se tient du 17 au 20 octobre au Grand Palais, comme dans les foires « off » qui s’y greffent, les collectionneurs se partagent en deux familles : ceux qui achètent des valeurs sûres, validées par l’histoire et le marché, et les plus téméraires, qui donnent une chance aux jeunes pousses, en prise avec les problématiques et esthétiques du moment. Pourquoi faut-il prêter attention à ces derniers ? « Parce qu’on participe ainsi au développement d’une œuvre, et c’est ce qu’il y a d’excitant. L’argent va, somme toute, directement au poste recherche et développement », résume Stéphane Corréard, directeur de la foire Galeristes. Un ticket d’entrée à 1 500 euros pour le dessin d’un très jeune artiste : l’engagement est indolore, ou presque. « Un plaisir quotidien à moins de 50 centimes d’euro par jour sur dix ans, je n’en vois pas d’autres. C’est trois fois moins cher qu’un café au comptoir ! », sourit Stéphane Corréard. Pourtant, tous les jeunes créateurs ne sont pas bon marché, loin s’en faut. « Le seuil de prix à 8 000 euros a remplacé celui à 5 000 euros en quelques années, soupire le collectionneur Joseph Kouli, fervent défenseur de la création émergente. Il devient dès lors difficile de faire un suivi long et régulier en tant que modeste collectionneur. Le décrochage que l’on subissait au bout de six à huit ans intervient désormais au bout de deux ou trois ans, voire moins. » Stéphane Corréard, directeur de la foire Galeristes, conseille « de n’acheter une œuvre qu’à condition d’être sûr de ne pas le regretter si, dix ans plus tard, elle ne vaut plus rien sur le plan financier » Sur la foire Paris Internationale, il faut compter 3 000 à 5 000 euros pour acquérir l’œuvre d’un artiste en devenir, et jusqu’à 50 000 euros pour le travail d’un jeune plus confirmé. Codirecteurs du salon, Silvia Ammon et Clément Delépine en conviennent, « les prix ont pu s’envoler ces dernières années à des hauteurs parfois délirantes pour, quelques mois plus tard, être sanctionnés lourdement ». Malgré tout, le duo avance un argument de choc : mieux vaut, avec le même budget, acheter une œuvre importante d’un artiste émergent qu’une pièce secondaire d’un créateur établi. Pour cela, il faut être capable de dépenser par pur plaisir, sans rien attendre en retour. « Je conseille de n’acheter une œuvre qu’à condition d’être sûr de ne pas le regretter si, dix ans plus tard, elle ne vaut plus rien sur le plan financier, analyse Stéphane Corréard. Si elle vaut encore quelque chose, ce doit être la cerise sur le gâteau, certainement pas une condition essentielle. » Cette règle d’or, Joseph Kouli l’a faite sienne. « Il faut savoir écouter, être attentif, curieux, se méfier des “bons plans”, confie le quadra. Ce que je sais maintenant, c’est que je ne sais rien et que tout le monde est dans le même cas. » Paul Mignard, « Nord : la pénurie d’eau cherche sa voie » (détail), 2019, pigments et paillettes sur toile libre, Galerie Poggi Nicolas Brasseur Les coqueluches du moment Certains jeunes alignent déjà des CV impressionnants. C’est le cas de Julien Creuzet, présenté à la FIAC par la galerie américaine Document. On pourrait lire son travail sous le prisme du postcolonialisme très en vogue aujourd’hui. Trop réducteur, selon Sibylle Friche, directrice de la galerie Document. « Cela va bien au-delà, sa poésie est intime, et le passé qu’il porte est personnel, précise-t-elle. Le regard postcolonial reste une confrontation avec l’autre, alors que le travail de Julien mélange les genres, les peaux, les mots et les matériaux, les histoires réelles et fictives. » Les prix sont déjà conséquents, de 10 000 à 16 000 euros. Normal, l’artiste a déjà exposé à la Fondation d’entreprise Ricard et au centre d’art Bétonsalon, et il figure dans les collections du Centre Pompidou ou de la Fondation Galeries Lafayette. Lauréate en 2017 du prestigieux prix de la Fondation d’entreprise Ricard et présente dans l’exposition du Palais de Tokyo « Futur, ancien, fugitif », à partir du 16 octobre, Caroline Mesquita, 30 ans, est la coqueluche du moment. L’artiste explore notamment l’idée du collectif à partir de sculptures accidentées composées de tiges et de plaques d’acier, de feuilles de cuivre ou de laiton oxydé. Ses œuvres présentées à la foire Paris Internationale par la galerie Union Pacific restent abordables, autour de 4 000 euros. D’autres jeunes sont franchement débutants. C’est le cas d’Alex Wang X ChillChill, un artiste chinois né en 1990 qui, avec un logiciel 3D, produit des mondes virtuels traversés de questions autour de la mondialisation et du néocolonialisme. Ses vidéos sont proposées pour moins de 8 000 euros sur IRL, la plate-forme la plus prospective de la foire Asia Now consacrée à la scène asiatique. « Il faut faire confiance aux artistes. Ils sont jeunes, ils vont continuer à créer », affirme le collectionneur Joseph Kouli Tout aussi nouveau sur la scène, Paul Mignard, 30 ans, qui expose jusqu’au 23 novembre à la galerie Jérôme Poggi à Paris. Ce « peintre mentaliste », comme le définit le curateur Gaël Charbau, n’a à son actif qu’une poignée d’expositions collectives. Son je-ne-sais-quoi de sauvage a toutefois séduit le jury de la Bourse Révélations Emerige qui l’a sélectionné en 2018. « Il est singulier, mais son travail s’inscrit dans les préoccupations d’une nouvelle génération d’artistes, concernés par des questions symbolistes, animistes, ésotériques, alchimiques ou chamaniques », analyse Jérôme Poggi, qui présente des peintures sur toile libre au pigment, souvent de grand format, dans une fourchette de 3 000 à 15 000 euros. La singularité, c’est aussi le maître mot d’Octave Marsal, 28 ans, jeune virtuose diplômé de Central Saint Martins et du Royal College of Art. Lointains héritiers de Piranèse ou Palladio, ses vertigineux dessins fourmillant de détails sont présentés entre 1 400 et 3 500 euros par la galerie Bessières sur la foire Galeristes. Un dernier conseil avant de se lancer ? « Œuvrer sur le temps long, ne pas se précipiter coûte que coûte, conclut Joseph Kouli. Il y aura toujours un collectionneur plus rapide ou plus argenté pour vous faire la nique dans une foire. Il faut faire confiance aux artistes. Ils sont jeunes, ils vont continuer à créer. Et s’ils sont talentueux, une autre œuvre se présentera à vous. »