L’expérience Lullaby : un voyage chanté et enchanté
En juin, une expérience musicale inédite a eu lieu au Centquatre, à Paris, à partir de la « matière sonore » de berceuses du monde entier. Le but : construire « une cartographie chantante du monde ».
L’expérience Lullaby (« berceuse », en anglais), en juin au Centquatre à Paris, dans le cadre du festival ManiFeste de l’Ircam. Quentin Chevrier/Ircam C’est une expérience musicale unique et onirique. Un rêve éveillé où l’on chemine sous une coupole sonore. Par-dessus nos têtes, une centaine de haut-parleurs diffusent des « nuages de voix » chantées ou chuchotées. On y reconnaît des airs familiers, des bribes de mélodies d’enfance. Et l’on y croise tour à tour un clarinettiste, un bassoniste, un clown ou une ballerine, comme sortis d’un songe. L’expérience Lullaby (« berceuse », en anglais) s’est donnée en juin au Centquatre à Paris, dans le cadre du festival ManiFeste de l’Ircam. La première mondiale avait eu lieu à Francfort (Allemagne), en février, avec l’Ensemble Modern de Francfort et des comédiens dirigés par le metteur en scène Claus Guth. « Il s’agit d’une expérience immersive, à la croisée des mondes du concert, de l’installation, du théâtre et de l’opéra », explique Jérôme Nika, chercheur et réalisateur en informatique musicale, qui a œuvré avec Thierry Coduys à ce projet, conçu par le compositeur Pascal Dusapin. « Enfants comme adultes, participez à la création musicale en partageant en ligne vos mélodies d’enfance… » Lullaby Experience illustre le pouvoir universel de la voix, quand elle renvoie à nos plus tendres années. Elle part « d’un matériau minimaliste et intime : la berceuse », raconte Jérôme Nika. Ou plutôt, des berceuses du monde entier. Mi-2018, un appel était lancé par l’Ircam, le Centre Pompidou et l’Ensemble Modern de Francfort : « Enfants comme adultes, participez à la création musicale en partageant en ligne vos mélodies d’enfance… » Les enregistrements collectés devaient fournir la « matière sonore » pour construire « une cartographie chantante du monde ». Plusieurs centaines de mélodies ont été collectées. La plupart venaient de France et d’Allemagne. Mais bien d’autres pays – d’Europe, d’Amérique, du Moyen-Orient et d’Asie – ont apporté leur voix à l’édifice. Seules l’Afrique et l’Australie manquent encore à l’appel. Mais cette œuvre circulera : elle devrait intégrer des chansons de tous les continents. « Plus la variété des langues, des timbres de voix, des types de mélodies sera grande, plus l’œuvre finale sera riche », relève Jérôme Nika. « Briques » musicales Les auteurs ont eu recours à un modèle informatique conçu par Jérôme Nika, avec l’équipe Représentations musicales de l’Ircam. « Les mélodies collectées ont servi de terrain d’apprentissage pour ce modèle. Mais aussi de vivier pour qu’il y puise des syllabes, des voix, des séquences mélodiques. » Dans un premier temps, ce modèle a « appris » ces chansons pour en comprendre la structure. Ensuite, il a produit de courtes polyphonies, en réponse à des intentions données. « Par exemple, nous lui demandions de créer une vaste polyphonie harmonique autour de L’Alouette est sur la branche, en ne puisant que dans des voix de femmes assez graves. Ou encore, nous lui commandions des pièces entièrement chuchotées. » Ce modèle avait un certain degré de liberté créative. « Nous avons été surpris par certains résultats ! », confie Jérôme Nika. A partir des milliers de « briques » musicales obtenues, parfois retaillées, Pascal Dusapin a construit une forme musicale complète.