Chantal Loïal : « Je veux perpétuer la culture antillaise, tout en lui donnant un coup de jeune »
Pour nourrir son imaginaire de chorégraphe, la danseuse Chantal Loïal puise dans les traditions de son enfance à Pointe-à-Pitre et s’inspire des chorégraphes afro-américains et africains.
La chorégraphe Chantal Loïal anime avec José Montalvo le 7 octobre 2018 un atelier de danse participative dans la grande salle du Palais Garnier lors du Monde Festival 2018. ODHRAN DUNNE POUR « LE MONDE » Elle virevolte, elle emporte, elle emballe. La danseuse et chorégraphe Chantal Loïal, née à Pointe-à-Pitre (Guadeloupe), à la tête de la compagnie Difé Kako (« ça chauffe » en créole) depuis 1995, arrivée en France à l’âge de 8 ans, parie sur une danse enracinée dans les traditions guadeloupéennes mais aussi africaines et ouverte sur le monde d’aujourd’hui. Pour celle qui pilote le festival francilien Le Mois kréyol, l’imagination redonne des couleurs à l’éloignement en articulant mémoire et présent, tradition et danse contemporaine. Un appel d’air qui fait vibrer une vision du monde partageuse et multicolore. Rendez-vous au Monde Festival : Atelier de danse participative à l’Opéra Bastille Comment nourrissez-vous aujourd’hui votre imaginaire de chorégraphe ? Chantal Loïal : Je lis beaucoup. Evidemment des auteurs comme Patrick Chamoiseau ou Simone Schwarz-Bart. Je suis particulièrement attentive aux femmes écrivaines : Gisèle Pineau, Estelle Sarah Bulle ou encore Yollen Lossen. Je travaille de plus en plus à la transmission du patrimoine immatériel créolisé des Antilles qui est en train de se perdre. Ma nouvelle pièce, Cercle égal demi-cercle au carré, évoque le quadrille, importé au XVIIIe siècle par les colons aux Antilles. Le peuple antillais est fier de ses traditions et il faut les conserver. Mes prochains spectacles traverseront le carnaval, le gwoka, le bèlè, le kasé ko, et bien d’autres, en y portant un regard contemporain. Il s’agit notamment par ces créations de perpétuer cette culture ancestrale, tout en lui donnant un coup de jeune pour la rendre ainsi accessible, stimulante et vivante pour tous. Performance animée par Chantal Loïal, et José Montalvo, avec la participation du public, dans la grande salle du Palais Garnier lors du festival du « Monde », le 7 octobre 2018. ODHRAN DUNNE POUR « LE MONDE » Comment votre enfance en Guadeloupe a-t-elle construit votre vocation de danseuse ? Toute petite, mon corps bougeait et on aimait me voir danser. Très vite, à l’âge de 5 ans, on m’a emmenée dans les mariages, les fêtes pour que je danse. Dans les années 1970, il y avait évidemment les musiques créoles qui mettaient l’ambiance, mais la mode était aussi au compas haïtien, style musical rapide hérité du merengue et né dans les années 1950. Je me souviens que nous nous déplacions d’un endroit à l’autre sur des charrettes. Toutes les maisons étaient ouvertes en fin de semaine et la musique se répandait partout. On s’arrêtait, on dansait. Le côté matriarcal aussi de ma vie en Guadeloupe m’a marquée. De ces années, il me reste le gwoka joué avec des tambours ka dont les rythmes sont toujours présents dans mon travail. Il y a aussi la nature – j’ai créé une pièce en 2008 au Musée du quai Branly sur le chlordécone, Zandoli Patini Pat (« Les petits lézards n’ont pas de pattes », en créole), dans laquelle on retrouve la mer, le coq qui chante tôt le matin et les petits lézards. Le côté matriarcal aussi de ma vie en Guadeloupe m’a marquée. Ce sont les femmes qui s’occupent de tout et prennent en main la vie de la famille. Ce sont elles qui tiennent la maison.