Laura Gonzalez, l’alchimiste du glam’chic
Du Bus Palladium à la Coupole, à Paris, cette architecte d’intérieur opère un chaleureux carambolage entre artisanat, art contemporain et esthétique néoclassique. Un style et une carrière couronnés par le salon Maison & Objet du titre de designer de l’année 2019.
Laura Gonzalez, en avril à Paris. AMBROISE TEZENAS Le Bus Palladium, l’Alcazar, la Coupole, le restaurant Noto de la célèbre Salle Pleyel, ou la boutique Cartier de la place Vendôme… C’est à croire que pas un coin du Paris glam’ n’échappe à Laura Gonzalez, 37 ans. Cette décoratrice au style solaire, capable de réveiller des lieux endormis, a été élue architecte d’intérieur de l’année par le salon professionnel Maison & Objet qui se tiendra à Paris-Nord Villepinte, du 6 au 10 septembre. « Dans la déco comme dans la mode où l’on porte une robe Zara sous une veste Gucci, on doit mélanger. Mes objets sont dépareillés, mais ils marchent ensemble », Laura Gonzalez, architecte d’intérieur Grande jupe colorée, longs cheveux châtain foncé, sourire ravageur : sous ses allures décontractées, cette trentenaire est une fonceuse. A 24 ans, encore étudiante à l’Ecole nationale supérieure d’architecture de Paris-Malaquais, elle fonde son agence baptisée Pravda Arkitect. « Un nom rigolo, décalé, et qui aurait pu être collectif car je n’étais pas arrêtée sur ce que j’allais faire. » A l’époque, elle rénove déjà une vingtaine de magasins Rodier en France. A 26 ans, elle remporte son premier grand chantier : le Bus Palladium, haut lieu des nuits parisiennes. « C’était Noël, les architectes de renom avaient quitté la capitale pour les fêtes, d’où cette proposition inouïe pour une jeune diplômée : j’ai eu trois mois pour rénover le lieu de 700 m2 sur trois étages et je ne me suis pas démontée », se souvient-elle. La jeune femme file à Londres d’où elle rapporte des lés de papiers peints : elle marie une vingtaine de motifs différents, installe des meubles chinés et remet le laiton au goût du jour. La Gare, restaurant brasserie XXL du 16e arrondissement parisien. Jérôme Galland « C’est le début de mon style », reconnaît Laura Gonzalez. Et celui d’une carrière fulgurante. Les propositions s’enchaînent et la décoratrice prouve qu’elle peut déployer une large palette. A La Gare, restaurant brasserie du 16e arrondissement, elle s’inspire de voyages sur toutes les rives de la Méditerranée, tandis que pour Cartier place Vendôme, c’est un appartement féminin, écrin poudré, ouaté, « mais avec du caractère » qu’elle met en scène. Pour le restaurant Lapérouse, monument historique, elle marie un travail de restauration des plafonds peints, stucs et autres froufrous (respectant l’esprit d’une demeure XVIIIe-XIXe siècle), avec « une touche romantique décalée », à coups de soieries et damas aux couleurs sourdes et de chaises aux courbes féminines. Elle résume son style par « éclectique, au classique revisité ». Il est chaleureux et métissé à l’image de cette jeune créatrice – sa mère est galicienne et son père, pied-noir italo-espagnol –, et mêle dans un joyeux carambolage artisanat, art contemporain et esthétique néoclassique. Laura Gonzalez se suspend à la frontière du mauvais goût et de la saturation visuelle, grâce à des lignes épurées et un talent de coloriste. Il faut voir pour le croire, à La Gare, ce télescopage réussi de chaises en bois coloré, de zelliges verts fabriqués à Fèz, de lampions XXL en tissu ikat et de décors panoramiques de la manufacture Zuber, vieille de plus de deux siècles. Nouvelle vague « J’ai besoin que les endroits aient une âme », lâche-t-elle. A voir son univers chamarré, on a du mal à imaginer la pensionnaire des maisons d’éducation de la Légion d’honneur qu’elle fut – son grand-père s’était illustré pendant la guerre d’Algérie – avec nattes sur la tête et mocassins aux pieds. « Mon enfance dans le Sud, avec les papiers peints à fleurs de Pierre Frey dans la maison et l’artisanat provençal tout alentour, m’a inspirée plus que je ne saurais dire, confie-t-elle. Jusqu’à l’âge de 12 ans, j’ai grandi à Cannes, et comme j’étais fille unique, mes parents m’emmenaient partout avec eux, chez les antiquaires, à la Fondation Maeght, auprès des verriers de Biot ou des potiers de Vallauris… » Laura Gonzalez appartient à cette nouvelle vague d’architectes d’intérieur au féminin – Sarah Lavoine, Emilie Bonaventure, Dorothée Meilichzon… – qui a émergé en France après la grande époque des décorateurs Jacques Garcia et Jacques Grange. Elle, plus que personne, est dans la lignée de la flamboyante décoratrice Madeleine Castaing (1894-1992), qui admettait « faire de la poésie avec du mobilier », et avait aménagé la maison de Jean Cocteau à Milly-la-Forêt, dans l’Essonne, ouverte aujourd’hui au public. A la différence de Madeleine Castaing, les établissements « revampés » par Laura Gonzalez gagnent vite en notoriété à l’heure d’Internet. Chaleureux, hauts en couleurs et en motifs grâce à son intervention, ils sont directement « instagrammables » ce qui fait la (bonne) fortune de leur propriétaire. Pravda Arkitect, constituée désormais d’une trentaine de personnes, a ainsi réalisé 150 chantiers en dix ans. « J’ai toujours su convaincre les gens, reconnaît Laura Gonzalez. En usant d’un ton ferme et d’un peu de gentillesse. » Son nouveau défi ? Lancer sa propre ligne de mobilier. Sa collection de canapés, luminaires et tables sera présentée pour la première fois au salon Maison & Objet, sur un espace de 300 m2 qui lui est réservé. En plus d’y installer un café « gourmand » (en collaboration avec Pierre Hermé), elle met en scène, comme dans un appartement, une vingtaine de pièces : des chevets, des poufs, des fauteuils très ronds, des appliques en céramique, des chaises en bois laqué d’inspiration indienne, etc. « Ce sont des pièces intemporelles que je ne trouve pas moi-même, donc je les dessine. Je crois que dans la déco comme dans la mode où l’on porte une robe Zara sous une veste Gucci, on doit mélanger. Mes objets sont dépareillés, mais ils marchent ensemble. » L’audacieuse Laura Gonzalez proposera également, dès mercredi 4 septembre sur son site Internet, ses produits made in France. Fauteuil Madras. ROMAIN LAPRADE Restaurant Lapérouse à Paris dans le 6e arrondissement. Matthieu Salvaing Canapé Salvadore, en velours de mohair. ROMAIN LAPRADE Chez Cartier, place Vendôme, à Paris. ROMAIN LAPRADE La Gare, restaurant brasserie XXL du 16e. Jérôme Galland Lire aussi A la Paris Design Week, des créations et des installations pour tous