Serge Lasvignes : « L’art contemporain est le secteur qui s’occupe le plus des questions les plus proches des gens »
Le président du Centre Pompidou, nommé en 2015 à la tête de l’établissement culturel parisien, dresse un bilan de son action à un an de la fin de son mandat.
Serge Lasvignes, président du Centre Pompidou, à Paris. HERVÉ VÉRONÈSE Serge Lasvignes était un inconnu des circuits artistiques quand il a été nommé à la tête de Beaubourg, en 2015. Grandes expositions à venir, ouverture à l’international, stratégie de financement… Il présente le bilan de son action à la tête de l’institution culturelle. Vous avez déclaré ne plus vouloir être « le showroom de quelques blockbusters chromés ». Une allusion à l’exposition de Jeff Koons programmée par votre prédécesseur avant votre arrivée, en 2015 ? Serge Lasvignes : Le Centre Pompidou est au milieu d’une pléiade d’établissements qui font de la culture. S’il veut vivre, il doit affirmer pleinement son originalité, son caractère de service public. D’où la montée en puissance, dans notre programmation, de ce que j’appelle des propositions engagées. C’est-à-dire en prise avec les enjeux contemporains, la quête de sens. On a certes de grandes expositions prévues – Matisse, Christo, Boltanski – mais elles sont problématisées : Matisse, par exemple, sera vu à travers la façon dont il crée un nouveau langage pictural. Christo, lui, représente une approche de l’art contemporain différente, qui en affirme l’impact sans donner le sentiment qu’il est inaccessible, avec une démarche que j’adore, à la fois didactique, pédagogique et joyeuse. Lire l’entretien avec Serge Lasvignes : « Le Centre Pompidou doit devenir un “hyper-lieu” » Il y a aussi des artistes plus jeunes, comme Hito Steyerl, qui a une passionnante approche critique de la société contemporaine, et des propositions collectives, comme l’exposition « Global(e) résistance », qui démontre comment, à travers le monde, des artistes savent prendre position par rapport à des enjeux environnementaux, sociétaux ou politiques. Et puis la deuxième édition de « Cosmopolis », à partir du 23 octobre, que nous avons conçue comme une biennale, qui touche aux mêmes champs, c’est-à-dire les pays émergents, et qui explore la façon dont les artistes parviennent à trouver la juste échelle, et une dimension humainement adaptée au milieu. Vous avez également fait allusion à des « enjeux environnementaux ». La foire de Bâle vous a précédé, ainsi que la Biennale d’Istanbul. Est-ce bien votre rôle ? Je sais, ça prend l’allure d’un sympathique poncif, mais tout le monde doit s’en occuper. L’art contemporain est au comble de la globalisation, de la mondialisation, il fait tourner tous les avions possibles… Mais, en même temps, surgit cette réflexion sur ce que j’appellerais la « nécessité de l’ancrage », le besoin de se retrouver face à un territoire, un terroir. C’est une contradiction, mais l’art contemporain est fait de cela. Il est perçu comme élitiste, un art de l’entre-soi, disent certains, mais c’est aussi le secteur qui s’occupe le plus des questions les plus urgentes, les plus sensibles, les plus proches des gens. Il faut assumer cette contradiction. On a donc engagé des réflexions, des discussions sur le bilan carbone de l’art contemporain. Cela ne veut pas dire qu’on va arrêter d’emprunter ou de prêter des tableaux à l’étranger, mais on réfléchit à comment modérer, comment compenser.