Des débuts prometteurs pour le chef Tugan Sokhiev avec l’Orchestre de Paris
A 41 ans, le directeur musical de l’Orchestre du Capitole et du Théâtre du Bolchoï fait partie des successeurs possibles de Daniel Harding à la tête de la formation parisienne.
Tugan Sokhiev dirige l’Orchestre du Capitole de Toulouse, le 4 mars 2016. ERIC CABANIS/AFP Saison à la criée pour l’Orchestre de Paris, contraint de trouver un nouveau patron pour succéder à Daniel Harding, parti en juin, après un unique mandat de trois ans. Parmi les chefs susceptibles de chausser la pantoufle de vair, l’Ossète Tugan Sokhiev, déjà en poste depuis 2005 à l’Orchestre du Capitole de Toulouse – avec le succès que l’on sait – et directeur musical du Théâtre du Bolchoï à Moscou depuis 2014. Autant dire qu’à 41 ans, les débuts de ce poids lourd de la direction à la tête de la phalange parisienne (les 2 et 3 octobre) ne sont pas passés inaperçus. Au programme, le Concerto pour violon de Brahms, avec Vadim Gluzman, et la Cinquième symphonie de Prokofiev. Gluzman a déjà joué en décembre 2016 à la Philharmonie avec l’Orchestre de Paris, l’année même où Tugan Sokhiev l’a invité à Toulouse avec celui du Capitole, mais les trois planètes sont alignées pour la toute première fois. Dès l’introduction du Brahms, grave, dense, concentrée, on sent que Sokhiev ne lâchera pas la proie pour l’ombre. L’aérienne entrée du violon est de toute beauté, sonorité douce et rayonnante, archet souple et fluide, phrasé naturel. L’équilibre parfait entre la tête et le cœur. Gluzman est bien l’élève du pédagogue Zakhar Bron, qui a instruit la fine fleur du violon russe actuel, dans la grande tradition qui court d’un trait d’archet de Jascha Heifetz à Vadim Repin et Maxim Vengerov. Il joue sur un lumineux Stradivarius de 1690, « ex-Leopold Auer », prêté par la Stradivary Society de Chicago. Une très belle cohésion De son côté, le chef déploie à mains nues l’une des gestuelles les plus élégantes, précises et harmonieuses qui se puissent voir sur un podium, le contraire des habituelles directions sans baguette, le plus souvent réduites à des signalétiques de porte-avions. Un petit tour expressif du poignet droit, le vaste orbe d’un bras gauche, une discrète plongée de la jambe, rassemblent les musiciens au centre de la partition, dans un savant cocktail entre chien de berger et loup alpha, désignant du regard le sens de l’attaque en meute. Nulle ostentation dans cette chorégraphie qui ignore tout du regard du public. Le premier mouvement se suspendra à la cadence du concerto, ce grand moment de solitude où le violon funambule joue au-dessus du silence de l’orchestre, laissant paraître un brin de nervosité de la part du violoniste, dont la justesse n’est pas parfaite. Plus abouti, le second mouvement, « Adagio », développera une très belle cohésion entre soliste et musiciens (vents inspirés), avant le finale en forme d’exutoire, « Allegro Giocoso », qui court sus à la danse, avec ce qu’il convient de ressauts « à la hongroise ». Vadim Gluzman sifflera la fin du jeu avec la « Sarabande » de la Partita n° 2 de Bach, jouée presque sans vibrato, d’une pureté sereine, gorgée de plénitude.