Au Festival d’automne, des compositeurs font leur cinéma
Directement ou non, le 7e art sert de toile de fond à la plupart des œuvres musicales au programme de cette 48e édition.
« ChaplinOpéras », de Benedict Mason. Walter Vorjohann En dehors du face-à-face entre Matthias Pintscher et Mark Andre régi par des œuvres strictement instrumentales, les concerts de la 48e édition du Festival d’automne promettent de donner à voir autant, sinon plus, qu’à entendre. C’est le lot habituel des œuvres de Benedict Mason, en particulier des ChaplinOperas (1989), qui constituent le principal hit de son catalogue. De la musique de film qui fait en sorte que le spectacle ne se situe pas uniquement sur l’écran. De Chaplin à Stravinsky Si le bad boy de la musique contemporaine anglaise convoque un ensemble d’instrumentistes et de chanteurs pour accompagner en direct trois courts-métrages réalisés par Charlie Chaplin en 1917 – Easy Street, The Immigrant, The Adventurer –, il ne se contente pas de souligner certains effets comiques par des bruits échantillonnés, mais il remodèle aussi l’histoire (son « livret » d’opéra) en y intégrant des répliques inattendues. Ainsi, le dernier volet du triptyque s’appuie-t-il sur une lettre adressée par Stravinsky à Chaplin, en 1937, soit vingt ans après la sortie du film. Maître du montage postmoderne (dont Drawing Tunes and Fuguing Photos sera également programmé en fin de festival), Benedict Mason a étudié le cinéma avant de passer à la composition. Ceci explique cela. Pour The String Quartet’s Guide to Sex and Anxiety, Calixto Bieito associe deux quatuors. D’une part, le nec plus ultra des cordes classiques, pour interpréter des partitions de Ligeti et de Beethoven, et, d’autre part, quatre acteurs, pour restituer principalement le texte The Age of Anxiety, de W.H. Auden. Parmi les références du metteur en scène espagnol, encore des films : d’Andreï Tarkovski, de Béla Tarr et de Luis Buñuel. Souvent investie par le Festival d’automne, l’église Saint-Eustache, à Paris, accueillera Disparitions, une performance d’Antonin-Tri Hoang pour petit ensemble, dispositif électronique et lumières. Dans ce lieu apparenté, selon le musicien, au « squelette d’un instrument géant, paléontologique », une instrumentiste s’avancera au milieu du public sans que ce dernier sache si elle va jouer ou non. Un mode de fonctionnement qu’il dit répéter d’œuvre en œuvre, en se mettant à la place d’un spectateur dans une salle de cinéma. « Qu’est-ce que je vois ? », se demande-t-il alors. La question a dû également trotter dans la tête de Claude Vivier, dont le portrait, amorcé en 2018, se poursuit, entre autres, avec son Journal, au caractère hallucinatoire. Cet article est extrait d’un dossier réalisé dans le cadre d’un partenariat avec le Festival d’automne à Paris.