A Cluny, Benjamin de la Fuente exulte avec Stravinsky
Le compositeur de 49 ans fait imploser « L’Histoire du soldat » dans un spectacle jubilatoire.
« The Other (In) Side », de Benjamin de la Fuente. TM Pôle d’attraction culturelle à longueur d’année dans le domaine médiéval, avec son abbaye de référence pour l’art roman, Cluny (Saône-et-Loire) peut se targuer de l’être aussi dans la sphère contemporaine, le temps d’une semaine, grâce à un festival entièrement voué à la création musicale, le seul, en France, pendant l’été. Fondé en 2002 par Madeleine Roy (1931-2019), qui a passé le relais, il y a quatre ans, à son fils, le violoncelliste Christophe Roy, D’aujourd’hui à demain s’ingénie à lancer des ponts entre un passé récent et un futur en cours d’élaboration. La 18e édition du festival, qui se tient jusqu’au 10 juillet, s’est ouverte avec une œuvre emblématique de cette orientation. La scène du Théâtre Les arts ressemble à un débarras ou à une réserve de matériel « sons et lumières » lorsque débute, samedi 6 juillet, la représentation de The Other (In) Side, de Benjamin de la Fuente. Les musiciens de l’ensemble TM + prennent place sur le plateau pour une séance d’enregistrement de L’histoire du soldat, d’Igor Stravinsky, qui va peu à peu tourner au dialogue de sourds entre le chef (Laurent Cuniot) et son interlocuteur en cabine (Benjamin de la Fuente) par la faute d’un micro défaillant. A 49 ans, Benjamin de la Fuente s’est illustré dans tous les registres, de l’orchestre au multimédia Dès le départ, la partition semble promise au déraillement : le tromboniste laisse tomber sa sourdine, le trompettiste rate son entrée… A 49 ans, Benjamin de la Fuente s’est illustré dans tous les registres, de l’orchestre au multimédia, avec une vitalité et une dextérité qui le désignent comme un des compositeurs majeurs du moment. Dans The Other (In) Side, créé à Nanterre en novembre 2018 avant d’être repris à Cluny en attendant une tournée, De la Fuente fait imploser la musique de Stravinsky, tant par le recours au parasitage électronique de la source que par une réécriture instrumentale pleine d’esprit. Avec son compère Jos Houben, metteur en scène aux idées qui fusent comme un feu d’artifice entre amorce jubilatoire et résolution onirique, il élève l’écart de langage au rang d’expression suprême. Quant aux membres de TM +, fascinants acteurs – tout comme leur chef – de cette inénarrable comédie (on pense parfois au film Hellzapoppin – 1941, de Henry C. Potter), ils invitent à reconsidérer le nom de l’ensemble, raccourci non plus de « Territoires musicaux » mais de « Théâtre musical ». En ne se limitant pas à un seul « + » tant l’éclat est ici multiple.