Rétrospective : Israël dans le regard de cinéastes d’autres terres
Le Musée d’art et d’histoire du judaïsme et le Mémorial de la Shoah, à Paris, présentent une rétrospective regroupant treize films réalisés entre 1897 et 2012.
Gila Almagor dans « Siège » (1969), de Gilberto Tofano. JERUSALEM CINEMATHEQUE – ISRAEL FILM ARCHIVE A quoi ressemble Israël, filmé par des non-Israéliens ? La question pourrait paraître anecdotique, si elle ne donnait lieu à une intéressante rétrospective coorganisée par le Musée d’art et d’histoire du judaïsme et le Mémorial de la Shoah, à Paris. Quoique modeste, le corpus offre une coupe profonde et éclectique, regroupant treize films, fictions et documentaires réalisés entre 1897 et 2012, provenant de Russie, de Pologne, de France, d’Italie et des Etats-Unis. Luxe suprême : ne pas inclure le plus célèbre et sans doute l’un des plus réussis d’entre eux, Exodus (Otto Preminger, 1960). Un tel ensemble est difficile à saisir, car très hétérogène, et semé par surcroît de chausse-trapes. Comment prétendre, par exemple, que les frères Lumière en 1897 filment un pays fondé en 1948 ? Comment ne pas relever de même l’absence de considération pour la spoliation palestinienne ? Eût-il fallu inclure des films antisionistes dans le corpus, encore qu’ils ne filment justement pas Israël ? On le voit, la question cinématographique de la représentation du pays n’est pas moins épineuse que le conflit qui le fonde. On relèvera donc le fond général d’empathie dont témoigne le corpus avec le projet sioniste et l’Etat qui en est né, sentiment qui se brouillera néanmoins d’inquiétude avec le temps. Israël, société fermée Il y a loin, de fait, entre Sabra du réalisateur polonais Aleksander Ford (1933) et Would You Have Sex With an Arab ? (2012), de Yolande Zauberman. L’un, premier film parlant en hébreu, est un éloge vibrant, d’inspiration soviétique, des pionniers sionistes qui font fleurir le désert par leur abnégation, quand la communauté arabe, menée par un cheikh mal intentionné, prie vainement pour avoir de l’eau. Loin de ce point de vue clairement colonialiste, la question crue posée près de quatre-vingts ans plus tard par Yolande Zauberman à ses interlocuteurs produit à son tour un malaise, mais qui se retourne cette fois contre la société fermée qu’est devenu Israël. Entre les deux se glissent des films-essais dont la sympathie pour l’Etat hébreu, perçu comme utopie salvatrice, n’empêche pas, à l’occasion, une interrogation critique. C’est le cas des magnifiques Description d’un combat (1960), de Chris Marker, Pourquoi Israël (1973), de Claude Lanzmann, ou La Déchirure (1974), de Susan Sontag. Ce dernier titre, film méconnu et quasiment expérimental de l’essayiste américaine, tourné dans l’urgence de la guerre du Kippour, a même été interdit en Israël, la cinéaste y ayant montré un soldat souffrant d’un symptôme post-traumatique sadisé par un Docteur Folamour local.