Musique : DAM, l’électro-hip-hop palestinien
Le groupe de la région de Tel-Aviv, en Israël, sort son 3e album et repartira bientôt en tournée.
Tamer Nafar, Maysa Daw et Mahmood Jrere, à Jérusalem en 2019. Fadi Dahabreh « Mon espoir, c’est de pouvoir prouver un jour que l’on peut créer et être pertinent sans parler de la situation politique. Le prouver à qui ? Au monde, à notre société, ou peut-être à nous-mêmes. » Joint par téléphone, Tamer Nafar évoque l’environnement, l’histoire, les inspirations et les questionnements de DAM, le groupe fer de lance du hip-hop palestinien, créé et basé à Lydd, ville judéo-arabe, près de Tel-Aviv, autrefois Lydda, rebaptisée Lod par les Israéliens, en 1948. « J’aimerais que l’on puisse s’asseoir pour écrire des chansons drôles, ou bien à propos du réchauffement climatique et de tout ce qui nous ferait nous sentir appartenir au monde, au lieu d’être entourés par les murs, les frontières et les politiques », dit le musicien et rappeur. Enregistré à Jaffa, produit par Itamar Ziegler (et Brian Eno, sur un titre), Ben Haana wa Maana, le captivant et futé troisième album de DAM (acronyme de « Da Arabian MCs »), riche d’une brillante texture de sonorités électro, paraît le 7 juin, sur le label anglais Cooking Vinyl (celui du Trio Joubran, les oudistes palestiniens). Soit presque quarante ans jours pour jour après la naissance de Tamer Nafar, le 6 juin 1979, dans cette cité proche de l’aéroport international David-Ben-Gourion de Tel-Aviv. Tamer Nafar, rappeur : « J’aimerais que l’on puisse s’asseoir pour écrire des chansons drôles » L’autre garçon du groupe, Mahmood Jrere, de trois ans son cadet, y est né lui aussi. Egalement membre fondateur de DAM, Suhell Nafar, le frère de Tamer, a participé à l’écriture de l’album, mais ne fait plus partie de DAM. Il s’est installé à New York en 2013, où il s’occupe du secteur musique et culture arabes de Spotify. La chanteuse Maysa Daw, la plus jeune du trio (27 ans), est originaire, elle, d’Haïfa. Elle a rejoint DAM sur scène, autour de 2011, avant de participer à un premier single en 2015. Son visage orne au premier plan la pochette de l’album. Ceux des garçons sont derrière elle, en partie masqués. « Elle apporte une fraîcheur au groupe, pas seulement visuellement, mais aussi musicalement », estime Tamer Nafar. Vision féministe Ce nouvel album, s’il parle des réalités de leur vie et de celles de leurs proches, veut aussi défendre une certaine vision féministe, insiste Nafar. Mettre Maysa au centre de la pochette va dans ce sens. Hada Yid’ie Sitna, l’un des titres, leur a été inspiré par les ouvrages de l’auteur portugais José Saramago (1922-2010), « notamment son roman Blindness [“L’Aveuglement”, prix Nobel de littérature en 1998], où il parle d’une obscurité qui ne pourra se résoudre que si l’on permet à une femme de diriger ». Jasadik-hom, le titre final, que la chanteuse scande sur un ton ferme et grave, s’inspire du livre à succès Between the World and Me, paru en français sous le titre Une colère noire : lettre à mon fils (2016, Ed. Autrement), de l’auteur et journaliste afro-américain Ta-Nehisi Coates. « Maysa y scrute son corps de femme arabe et son combat pour le libérer du monde des hommes. Les paroles nous rappellent que la mort et la corruption sont le fait des hommes, alors que la vie, la naissance et la création, viennent du corps des femmes. »