Alex Ross Perry, réalisateur de « Her Smell » : « J’ai demandé qu’on entende la lumière »
Le cinéaste américain explique comment l’idée du personnage de Becky Something, dans le film « Her Smell », est née.
Elisabeth Moss incarne Becky Something dans « Her Smell », d’Alex Ross Perry. POTEMKINE FILMS De passage à Paris pour Her Smell, le cinéaste américain Alex Ross Perry, 35 ans, répond aux questions sans se laisser distraire, le regard fixé au loin, le visage impassible, presque aussi anxiogène que son dernier film. Comment vous est venue l’idée de cette chanteuse punk rock, Becky Something, qu’interprète Elisabeth Moss ? Il y a longtemps que je voulais donner à Elisabeth Moss un rôle de musicienne et que j’avais l’envie d’un film musical. J’avais d’abord réfléchi à un projet qui se passait dans les années 1960 mais cela ne s’est pas fait. Puis j’ai travaillé sur une série télévisée qui portait sur la musique des années 1990, cela ne s’est pas fait non plus mais je me suis dit qu’il fallait que je m’accroche à cette période. C’était l’époque avec laquelle j’avais grandi, et la musique avec laquelle j’avais un lien spécifique. C’est ainsi que j’ai commencé à écrire Her Smell. En m’inspirant, pour le personnage de Becky, de chanteuses punk telles que Courtney Love, leader du groupe The Hole, ou de groupes du mouvement Riot grrrl comme Bikini Kill ou Bratmobile. Aviez-vous des références concernant les films musicaux ? Deux films en particulier, que j’aime beaucoup : Velvet Goldmine [film de Todd Haynes, sorti en 1998, qui se déroule en Grande-Bretagne, à l’époque du glam rock, au début des années 1970] et le film punk du cinéaste américain Lou Adler, Ladies and Gentlemen, The Fabulous Stains (1981). Bien que s’inspirant de musiciens ayant existé, ces films ne sont pas des biopics mais des films sur la musique. Je voulais travailler dans ce sens. Comment vous est venue l’idée de construire votre film en cinq actes bien distincts ? Au moment où j’écrivais le film, le théâtre me passionnait. Je voyais alors beaucoup de pièces à New York, de Shakespeare notamment. Or, ce qui est formidable avec le théâtre, c’est qu’au moment où démarre la pièce, vous ne savez pas combien de temps va durer la première scène. Dix, trente minutes ou une heure. Idem pour le décor que vous découvrez. Vous ignorez s’il va être celui de toute la pièce ou s’il va changer. Au cinéma, nous sommes beaucoup dans l’application de formules, où des durées sont fixées pour chaque moment. Par exemple, dans les films musicaux, on voit généralement le musicien sortir de scène puis, l’état dans lequel il se trouve après le concert s’évanouir en cinq minutes. Je ne voulais pas cela, parce qu’il faut vingt minutes au musicien avant que cet état retombe. De même, on voit souvent des films qui racontent les premières années du musicien, ses débuts, son ascension et sa chute. Je trouvais plus intéressant de commencer par un groupe en pleine gloire et déjà proche de la chute. Sans rien expliquer sur ce qui a précédé. Comme au théâtre où l’on s’autorise à commencer au moment le plus dramatique, sans avoir besoin de raconter l’enfance des personnages. J’ai donc pensé que la façon dont s’écrivait le théâtre pouvait être une bonne inspiration pour un scénario de cinéma.