Exposition : le vinyle, un art plastique
A partir de la collection de Guy Schraenen, une exposition du FRAC Franche-Comté explore le potentiel créatif de l’objet sonore.
Vue de l’exposition Vinyls & Clips, Sound Collection Guy Schraenen & clips d’artistes, 2019, Frac Franche-Comté. BLAISE ADILON Pour l’interaction entre plasticiens et musiciens que permit l’avènement du 33-tours, avec son diamètre idoine de 30 cm, deux noms viennent aussitôt à l’esprit s’agissant de la pop culture : celui d’Andy Warhol, créateur de la banane du premier album du Velvet Underground (1967) et de la non moins fameuse braguette de Sticky Fingers, des Rolling Stones (1971) ; et celui des Beatles, pour le portrait de groupe de Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), dû à Jann Haworth et Peter Blake, et pour le monochrome du White Album (1968) conçu par Richard Hamilton. Ces icônes du pop art sont évidemment présentes dans l’exposition « Vinyls & Clips », proposée par le fonds régional d’art ­contemporain (FRAC) Franche-Comté, comme elles le sont dans les innombrables beaux livres de pochettes d’album parus depuis le retour en grâce du vinyle. Le grand intérêt du parcours ­bisontin est de montrer, à côté d’images attendues, un ensemble d’objets plus obscurs, issus des marges des avant-gardes et de l’underground, qui rendent compte de la synergie entre artistes visuels et musiciens. Tous appartiennent à la collection, unique en son genre, qu’a assemblée à partir de la fin des années 1950 l’éditeur et galeriste anglo-anversois Guy Schraenen, mort en 2018, dont la Maison rouge, à Paris, avait révélé l’ampleur – 800 pièces montrées sur un total d’environ 50 000 – au public français en 2010. Une partie est aujourd’hui déposée au Musée Weserburg de Brême, en Allemagne. Mais « Vinyls & Clips » n’est pas un remake : l’historienne d’art et musicologue Maike Aiden, veuve de Schraenen, a opéré une nouvelle sélection (resserrée à 600 objets) à laquelle l’autre commissaire, Sylvie Zavatta, directrice de ce FRAC, a ajouté une section de clips vidéo – du Technology/Transformation : Wonder Woman (1978), de Dara Birnbaum, sur la musique du Wonderland Disco Band, à All-in (2012), de Mohamed Bourouissa, à partir du Fœtus de Booba. Ce qui est cohérent : la ­vidéo est le média qui prend la relève du visuel dans les années 1980, avec les lancements de la chaîne musicale MTV, puis celui du disque compact, dont le carré de pochette de 12 cm bride la création graphique. Avant que le fichier numérique et le règne de YouTube n’achèvent de dématérialiser la musique. Le grand intérêt du parcours ­bisontin est de montrer la collection unique en son genre, de l’éditeur et galeriste anglo-anversois Guy Schraenen Remontant (au moins) aux futuristes et à Luigi Russolo, la passion des plasticiens pour la forme sonore ne s’est pas limitée à l’illustration : l’exposition s’ouvre sur les étonnantes Musical Experiences, annoncées comme « cacophonic », de Jean Dubuffet en 1961, une extension du domaine de l’art brut à tous types d’instruments (dont l’orgue à bouche chinois), un free style qui ferait passer celui d’Ornette Coleman, à la même époque, pour de la musique aimable. D’emblée, la collection Schraenen s’écarte du mainstream. Les tables d’écoute inviteront le visiteur à découvrir des sons étranges, quitte à le soumettre parfois à rude épreuve.