Festival d’Avignon : « Oskara », l’intrigant pas de deux entre traditions basques et danse contemporaine
Interprété par la compagnie Kukai Dantza, la pièce a ouvert la programmation danse.
Oskara, de Marcos Morau par la compagnie Kukai Dantza. Christophe Raynaud de Lage Une anomalie lance la programmation danse du Festival d’Avignon. Elle s’appelle Oskara et est interprétée par la compagnie Kukai Dantza, dirigée par Jon Maya. Peu connue en France, cette troupe, créée en 2001 à Errenteria, une communauté autonome du Pays basque en Espagne, se pose sur un territoire mouchoir de poche : celui des traditions basques et du contemporain. Cet étrange hybride s’offre un traitement clinique et surréaliste avec le chorégraphe espagnol Marcos Morau, expert en trafics esthétiques, qui signe Oskara. Il plante le décor dans une salle d’opération où un homme en train de mourir va retrouver ses origines à travers un voyage dansé. Il décontextualise ensuite les séquences chorégraphiques traditionnelles en posant parfois sur un socle des personnages de rituels basques comme ces énormes bonshommes en jute, figures du carnaval en Navarre, censés chasser les mauvais esprits. Il les détoure comme des œuvres d’art, les faisant accéder à un statut muséal. Le savant populaire dope l’imaginaire sans frontières. Et le fil tient bon ! La beauté de ce va-et-vient entre adieu à soi-même et rapprochement avec son patrimoine ancestral irrigue ce spectacle intrigant. Article réservé à nos abonnés Lire aussi Festival d’Avignon : Wayne McGregor ou la fission de l’intime L’espace est un rectangle resserré, clos et paradoxalement fluide. Il est cerné par des rideaux légers qui se laissent traverser avec facilité. Les seuils franchis n’en sont pas tout à fait mais le récit initiatique se faufile entre les voiles, sans cesse mouvants. Cette porosité du lieu, qui navigue entre paysage mental, hôpital, chambre froide, galerie d’exposition et plateau, permet tous les transferts d’images, les glissements de terrain dramaturgique et émotionnel de cette remontée du temps, ce rêve identitaire qui passe même par une séquence de pelote basque. Pas savants glissés et bondissants Oskara progresse entre deux écritures chorégraphiques, deux temps, deux modes : basque d’abord ; contemporain ensuite selon Marcos Morau, les deux s’intriquant bien. Côté traditionnel, cinq hommes, tout en blanc, des jupes aux chaussettes à pompons, entrent en action pour une parade réglée et dynamisante. Leur formation en escadrille, souvent à l’unisson, se redessine en permanence. En flèche, en file indienne, avec effet ricochet, les figures s’enchaînent, soufflées par une myriade de pas savants glissés et bondissants : entrechats, sauts, dégagés, pirouettes, un tricot ultratechnique fouetté par des grelots accrochés aux jambes, des coups de têtes rapides et des mains jointes. Les points communs avec la danse classique éclatent. On connaît le pas et le saut de basque dans le ballet mais les échanges semblent avoir été incroyablement plus nombreux.