Opéra : les « Sauvages » de Clément Cogitore prennent l’Opéra Bastille
Un énorme succès public a accueilli cette nouvelle production des « Indes galantes », de Rameau, et la première mise en scène d’opéra du jeune plasticien et cinéaste français.
« Les Indes galantes », de Rameau, dans une mise en scène de Clément Cogitore à l’Opéra Bastille. Little Shao Ah, ah ! Cette nouvelle production des Indes galantes de Rameau serait-elle bénie des dieux ? Clément Cogitore a connu, ce 27 septembre à l’Opéra Bastille, l’un des succès publics les plus foudroyants jamais rêvés par un metteur en scène. Son totem, un film en noir et blanc de moins de six minutes, que le vidéaste, plasticien, cinéaste et acteur de 36 ans a réalisé en 2017 pour la 3e Scène de l’Opéra de Paris, et dont la vidéo, devenue virale, exalte, avec une somptueuse « battle » de danseurs de Krump, la fameuse « Danse du Grand Calumet de la Paix exécutée par les Sauvages ». Une musique de 1735 dans l’air de la rue : en 2015, Julien Chauvin et son Concert de la Loge la proposaient à des collégiens de Trappes (Yvelines), dans le cadre d’un projet mêlant musique baroque, danse hip-hop et chant choral (visible sur YouTube). Article réservé à nos abonnés Lire aussi Bintou Dembélé dans les cris du corps, du hip-hop au ballet Il ne faisait aucun doute que les « Sauvages » feraient le clou du spectacle. De fait, une apothéose magistrale, magnifiquement réglée par la chorégraphe Bintou Dembélé, vertige de puissance et de revigorante beauté porté par l’éblouissante virtuosité de danseurs athlètes. Il était néanmoins légitime de s’interroger sur une première mise en scène d’opéra censée animer plus de trois heures de musique totalement régies par la danse. Cogitore a cru trouver une solution dans le paradoxe : prendre la musique à contre-pied (seules les scènes de tempêtes sont chorégraphiées avec une certaine ampleur) pour mieux ménager le bouquet final de sa propre « parade sauvage ». L’omniprésence des danseurs sur le plateau se réduit le plus souvent au décoratif, voire à la figuration. Rares sont les moments d’osmose entre geste et musique, comme dans l’air de Phani (« Viens Hymen » dans « Les Incas du Pérou »), qui voit flûte et soprano flirter tandis qu’un superbe danseur de voguing déploie sa grâce sensuelle et androgyne. Au centre du plateau, un cratère, dont un énorme bras de grue extrait des éléments de décor Au centre du plateau, un cratère – ce volcan sur lequel danse la jeunesse d’aujourd’hui –, dont un énorme bras de grue extrait des éléments de décors : la carcasse du bateau des migrants naufragés pour « Le Turc généreux », les grandes barres de leds du dieu Soleil dans « Les Incas du Pérou », le manège enchanté pour enfants dans « Les fleurs, fête persane » après une partie fine généralisée entre maîtres et esclaves, convoquant les fameuses vitrines galantes d’Amsterdam. Lourdeur et prosaïsme sont à la manœuvre. Quant à la direction d’acteur, la débauche de costumes n’en saurait cacher la vacuité. Le « Prologue », avec son défilé de mode régi par une Anna Wintour ringardisée, les CRS conquistadors surarmés se déplaçant comme des Playmobil, les migrants se trémoussant avec leurs couvertures de survie, sans oublier le numéro pathétique de criardes pom-pom girls en jupettes lamées des Sauvages.