Une diva égyptienne, un parfum mythique, des sculptures sensuelles... Les 7 idées de la semaine
Un livre, une expo ou une dégustation de vins ? Suivez les recommandations de « M Le magazine du Monde », qui goûte à tous les domaines afin de vous proposer une activité par jour.
M Le magazine du Monde Oum Kalthoum, chanteuse mystérieuse Oum Kalthoum, une femme dont la voix a été écoutée des millions de fois, l’héroïne du monde arabe. L’artiste Shirin Neshat en a tiré un long-métrage, projeté en 2017 à la Mostra de Venise, ainsi que deux vidéos, présentées à partir du 6 novembre à la Galerie Alaïa, à Paris. Née en 1898 dans une famille pauvre du delta du Nil, cette fille d’imam a gravi les échelons de la société et ceux de la célébrité par la puissance d’une voix hors pair. Adulée de tous, hommes et femmes confondus, qui, sans distinction de classe, s’enivraient de ses longues vocalises, la diva égyptienne est, quarante-quatre ans après sa mort, un monument national jalousement préservé. D’autant que cette femme qui, dans les années 1960-1970 a régenté un monde d’hommes sans jamais jouer le registre de la séduction, a farouchement protégé sa vie privée. On ne lui connaît pas d’amants dans le placard ni d’addictions fatales. Pas simple pour une artiste iranienne d’aborder une telle idole. Plutôt que chercher à percer le mystère de la chanteuse à l’éternel chignon noir et aux lunettes fumées, Shirin Neshat en a cultivé l’aura, résistant par la même occasion à toute identification. « C’était juste impossible, confie-t-elle. Oum Kalthoum voulait qu’on se rappelle d’elle comme chanteuse, comme mythe, et non comme femme. Elle s’était donnée à 100 % à son art. Je ne peux pas faire pareil, je ne suis pas parfaite ! » « Looking for Oum Kulthum », de Shirin Neshat, à la Galerie Azzedine Alaïa, 18, rue de la Verrerie, Paris 4e, du 6 novembre au 31 décembre. Des plasticiens à la villa Noailles La mécène Marie-Laure de Noailles n’a pas atteint la célébrité d’Oum Kalthoum mais, dans le milieu des arts visuels français, ses talents de tête chercheuse sont encore loués. Sa villa de Hyères accueille la deuxième édition de « Nouveaux regards », qui montre le travail d’une cinquantaine d’artistes. Des jeunes plasticiens, comme Jean Bosphore, ou des photographes plus confirmés comme Alistair Taylor-Young, ou bien François-Marie Banier. « Nouveaux Regards », à la Villa Noailles, Montée de Noailles, à Hyères, jusqu’au 12 janvier. Un numéro de charme C’est un autre mythe du siècle. Mais il est petit, liquide et sous verre : le Chanel N° 5. On peut traîner rue Cambon, passer une tête au Ritz, regarder sur le site de la griffe le dernier défilé printemps-été 2020 ou s’asperger du dernier jus maison (en l’occurrence, Gabrielle Chanel Essence), il sera difficile de faire une meilleure immersion dans la vie et l’esprit de Coco qu’en lisant la biographie non autorisée de Marie-Dominique Lelièvre. Un peu comme dans un polar hyper documenté, l’auteure et journaliste retrace l’histoire du plus célèbre des jus et par la même occasion plonge son lecteur dans les méandres de la vie personnelle de Chanel, aux origines de l’industrie du luxe et du parfum ainsi que dans l’histoire, la grande, du XXe siècle. On y croise Churchill, les Wertheimer (propriétaires de Chanel) mais aussi le nauséabond baron von Dincklage (espion à la solde des nazis), Paul Morand et toute une société cosmopolite et bien née, riche ou ruinée. On apprend beaucoup sur la naissance et la composition des fragrances les plus subtiles, sur les amours contrariées et parfois contrariantes de Chanel, sur les contrats et le business qui font et défont gloires et fortunes. Contrairement à Patrick Süskind (Le Parfum), ou Hal Vaughan (Dans le lit de l’ennemi), Lelièvre, après son remarquable Saint Laurent, mauvais garçon, tire son propre fil et parvient à faire de la mode et de la beauté de vrais objets littéraires. Le N° 5 de Chanel. biographie non autorisée, de Marie-Dominique Lelièvre, éditions Stock, 250 P., 21,50 €. Des cours de composition florale C’est une autre institution. Proust venait y chercher ses cattleyas adorés qu’il collait a sa boutonnière. Lachaume, fleuriste de la rue du Faubourg-Saint-Honoré, a ouvert en 1845. Un samedi par mois, maison Lachaume propose aux Parisiens en quête de nature et de travaux manuels des cours de composition florale. L’expérience a de quoi séduire. C’est chez Lachaume que Christian Dior choisit ses fleurs pour orner les salons de l’avenue Montaigne lors de son premier défilé couture, en 1947. Depuis, ses bouquets grandioses décorent tous les défilés de mode. Pendant les deux heures de travaux pratiques, on apprend, en groupe de cinq personnes, comment choisir les fleurs, leur forme, leur couleur mais aussi leur texture et leur parfum, pour ensuite les assembler en bouquet harmonieux. Chacun peut laisser éclore sa propre créativité sous l’œil attentif de l’artisan-professeur. A 180 € l’atelier, on espère se découvrir un don pour la composition. La maison Lachaume, 103, rue du Faubourg-Saint-Honoré, Paris 8e. Inscription sur le site de la maison. Un sommet d’artisans à Strasbourg Les métiers d’art, justement, voilà qu’ils tiennent salon à Strasbourg avec une huitième édition qui réunit des œuvres de céramistes, bijoutiers, ébénistes, verriers, sérigraphes, plumassiers… Une large variété de savoir-faire, de styles et de matières au service d’objets utiles ou décoratifs. L’invité d’honneur, le Belge Kim de Ruysscher, présentera ses sculptures hyperréalistes en marbre, grès et autres pierres naturelles. Cette année, les organisateurs ont imaginé un salon de thé qui permettra au visiteur de déguster sa boisson fétiche dans une tasse dénichée sur les différents stands. Résonance[s], salon européen des métiers d’art, au Parc des expositions, à Strasbourg. Les sensuelles sculptures de Barbara Hepworth Barbara Hepworth (1903-1975) maîtrisait la technique de la sculpture en virtuose. Et, tout au long du XXe siècle, dans son atelier de Saint Ives (Cornouailles), elle a conçu une œuvre organique où elle démontre son sens des vides et des pleins. Alors que le Musée Rodin expose pour la première fois en France les œuvres de la sculptrice britannique, ce catalogue invite à découvrir l’univers d’une artiste qui reste méconnue de ce côté de la Manche. Outre ses œuvres abstraites aux formes sensuelles, on découvre son atelier (à faire pâlir d’envie les décorateurs avec ses murs en plâtre brut et son bazar savamment organisé), des photos et des archives qui permettent de mieux cerner cette âme libre et prolifique. Une dégustation de vins entre néophytes Après l’effort, la convivialité. Des amis viennent chez vous. Que faire s’ils ne connaissent rien en vin ? Pour transmettre les bases de la dégustation de vin à des néophytes, mieux vaut ne pas lésiner, et opter pour des bouteilles représentatives et franches. Commencer par le début avec un blanc de Bourgogne et un rouge de Bordeaux, histoire de montrer que le vin n’est pas une boisson lambda, mais la carte postale gustative d’un lieu. Pour faire comprendre ce qu’est la minéralité, on choisira un blanc aligoté issu de jolis terroirs de la côte de Beaune et réalisé par un domaine reconnu pour son savoir-faire, comme celui du Comte Armand. Tout l’esprit de la Bourgogne s’y retrouve, grâce à des saveurs salines d’agrumes, mises en valeur par une culture en biodynamie. Quant au rouge, un Château Brown à la valeur sûre et abordable, il incarnera une approche tannique brillante et élégante. De quoi convaincre des palais novices de manière universelle.