Voyages en eaux troubles à la 15e Biennale de Lyon
Le parcours de la manifestation lyonnaise, qui occupe pour la première fois les anciennes usines Fagor, joue avec la démesure d’un lieu à la fois délabré et spectaculaire.
« Knotworm », de Sam Keogh, oeuvre monumentale réalisée à partir d’un tunnelier, aux usines Fagor, à Lyon. Bruno Amsellem pour « Le Monde » Elle promettait, cette 15e Biennale d’art contemporain de Lyon. Une nouvelle équipe : Thierry Raspail, cofondateur et directeur artistique quasi mythique de la Biennale durant trois décennies, est parti à la retraite, et sept jeunes commissaires d’exposition travaillant, pour l’essentiel, au Palais de Tokyo, assument la sélection. Un nouveau lieu : le Musée d’art contemporain (MAC) reçoit toujours une petite fraction de la Biennale, mais les habituels locaux de La Sucrière en bord de Saône ont été quittés pour les anciennes usines Fagor, site industriel désaffecté de 29 000 m2. Et des œuvres nouvelles encore : 95 % d’entre elles ont été conçues et produites pour l’occasion. Mais « Là où les eaux se mêlent », puisque tel est le titre de la Biennale, emprunté au poète Raymond Carver, il peut y avoir des tourbillons. Même s’ils affirment avoir travaillé en bonne collégialité, on a le sentiment que les commissaires ont fonctionné en ordre dispersé. Dans les quatre gigantesques halls de Fagor, la cohérence n’est que rarement perceptible entre les œuvres. Certains ont pris le parti de jouer avec les machines, les outils et les structures métalliques Il est vrai que la situation n’est pas des plus simples. De jeunes artistes et de jeunes commissaires se sont trouvés contraints d’affronter dans ces anciennes usines la brutalité et la démesure d’un espace industriel que son délabrement ne rend que plus spectaculaire. Certains ont pris le parti de jouer avec les machines, les outils et les structures métalliques. L’Irlandais Sam Keogh a voulu employer une tête foreuse de tunnelier de plus de 10 mètres de haut. Mais il s’en dégage une telle puissance ravageuse, que ce qu’il a ajouté devant et dans la gueule du monstre peine à retenir l’attention. Même remarque à propos des intestins en conduites coudées en acier de la Britannique Holly Hendry, qui ont du mal à se dégager de l’environnement. Le pastiche n’est pas une meilleure solution : le Taïwanais Chou Yu-cheng recycle non seulement du carton d’emballage usagé et comprimé en balles, mais aussi l’accumulation selon Arman et la compression à la César, dont il se sert pour dresser un mur, comme Christo le fit en 1962 en barrant la rue Visconti à Paris. Présence écrasante A ce jeu dangereux avec les lieux, d’autres sont plus habiles : subtile et inventive, la Coréenne Yona Lee soumet le visiteur à l’épreuve du vertige pour le faire accéder à l’appartement aérien qu’elle a aménagé dans le vide du hall 4. Mengzhi Zheng, né en Chine et travaillant à Lyon, oppose avec une discrète ironie la dureté de cet environnement et la grâce d’un enchaînement de courbes de bois et de feuilles de Plexiglas coloré, tout en fluidité. A la présence écrasante de l’usine démantelée s’ajoutent les tags qui l’enluminent, vestiges des années où elle était à l’abandon A la présence écrasante de l’usine démantelée s’ajoutent les tags qui l’enluminent, vestiges des années où elle était à l’abandon. Ils attirent immédiatement le regard et le détournent des œuvres. Le Français Stéphane Calais est l’un des rares à oser les affronter, ses abstractions vaporeuses aux tons pastel s’efforçant de résister à la concurrence visuelle de calligraphies hermétiques et de pictogrammes plus ou moins sexuels. Les commissaires ont décidé de les conserver, par respect pour l’histoire des usines et, probablement, pour le plus grand bonheur des graffeurs. Consulté, un spécialiste en épigraphie murale a déchiffré les « blazes », comme il faut dire, de Becr et de Jano. A ces invités clandestins, les commissaires en ont ajouté deux officiels, marquant ainsi encore un peu plus l’institutionnalisation et la marchandisation du street art. Passant de la rue au musée, ces deux-là reprennent leurs noms de baptême. Espo, qui s’était fait connaître aux Etats-Unis, où il est né, sous ce « blaze », redevient Stephen Powers, même si on décèle de-ci de-là son ancienne signature. Le vrai nom de ZEVS – prononcez Zeus – est Aguirre Schwarz, qui a longtemps utilisé comme pseudonyme le nom du RER qui faillit l’écraser. Interpellé en 2009 par la police de Hongkong alors qu’il peignait le logo Chanel sur une boutique Armani et condamné à nettoyer la vitrine, il a désormais des pratiques moins dangereuses. Dans le calme silencieux du MAC, il fait dégouliner en vidéo – et avec leur accord – les logos des 56 entreprises qui ont participé, souvent en prestation de services, à la production des œuvres. Dont celui de Total, principal partenaire de la Biennale. Ce qui ne manque pas d’ironie dans une manifestation où abondent les travaux dénonçant la destruction de la nature, les pollutions de toutes espèces et jusqu’au trafic aérien : la Britannique Rebecca Ackroyd détaille en résines couleur de sang le crash d’un avion de ligne, corps de passagers explosés compris dans le tableau. Née en Afrique du Sud, vivant à Paris, Bianca Bondi fait pénétrer dans un laboratoire aux fortes senteurs d’acide et aux flacons couverts de cristallisations salines, installation désagréable et particulièrement efficace dans sa simplicité – plus simple que celle de l’Autrichien Thomas Feuerstein. Celui-ci a créé une version en marbre d’un Prométhée enchaîné dont le vautour dévore comme il se doit le foie, décomposé par des bactéries mangeuses de pierre. Ces dernières, apprend-on, alimentent simultanément des cellules supposées fabriquer un nouveau foie pour le voleur de feu, le tout pour, in fine, obtenir de l’alcool par distillation. Tant de complications nuit au dispositif de vases, tuyaux, pompes et éprouvettes, et l’empêche d’être aussi douloureux qu’il devrait l’être. « The sacred spring and necessary reservoirs », de Bianca Bondi, aux usines Fagor, à Lyon. Bruno Amsellem pour « Le Monde » Fables de la destruction L’angoisse de ce qu’il adviendra de la planète se retrouve dans l’hommage rendu à l’Allemand Gustav Metzger (1926-2017), inventeur de l’art « autodestructeur » à fonction de dénonciation écologique, ou dans les sculptures en voie de décomposition chimique de la Néerlandaise Isabelle Andriessen. Ou encore, sur le mode de l’allégorie, dans l’installation du Français Stéphane Thidet : une moto a creusé un cercle cendreux sur le blanc parfait d’une dune de chaux, tristement indélébile. Cette forme sarcastique de land art n’aurait probablement pas enchanté les inventeurs de ces pratiques mécanisées. Moins nombreuses sont les pièces où s’affirment des interrogations politiques et sociales. Le Sud-Africain Simphiwe Ndzube – l’un des trop rares invités africains – déploie une parade de mannequins féminins grandeur nature aux visages invisibles, plusieurs vêtus d’uniformes. Ils semblent chanceler sous des charges invisibles. Son installation est immédiatement parlante, bien plus que celle du Colombien Felipe Arturo qui entreprend de décrire et d’analyser l’économie mondiale du café, mais avec bien trop d’images, d’informations et d’objets. La Cubaine Jenny Feal ne fait pas cette erreur. Dans une unique salle du MAC, elle place trois installations qui sont autant de fables de la destruction, de l’interdit et de l’absence. Le dessin qu’elle a tracé avec de la terre sur un mur est pour l’essentiel effacé et masqué par des panneaux coulissants qui pourraient se refermer encore un peu plus. Du livre ne reste qu’une carcasse crevée et d’un homme seulement le dessin d’une chemise et l’empreinte des pieds, entre deux canapés bizarrement déformés. C’est bien assez pour que l’on s’arrête et que l’on cherche à comprendre. Cet article fait partie d’un dossier réalisé dans le cadre d’un partenariat avec la Biennale de Lyon. « Là où les eaux se mêlent », du 18 septembre 2019 au 5 janvier 2020 Horaires d’ouverture Du mardi au vendredi, de 11 heures à 18 heures. Le week-end de 11 heures à 19 heures. Nocturne jusqu’à 22 heures les vendredis 27 septembre, 11 octobre, 15 novembre et 13 décembre. Fermeture exceptionnelle à 17 heures les 24 et 31 décembre. Fermeture des expositions les 25 décembre et 1er janvier. Horaires de l’Institut d’art contemporain de Villeurbanne Du mercredi au vendredi, de 14 heures à 18 heures, le week-end de 13 heures à 19 heures. Fermeture exceptionnelle le 25 décembre et le 1er janvier. Fermeture à 17 heures les 24 et 31 décembre. Tarifs De 9 € à 16 €. Passe permanent simple : 25 € ; passe duo (deux personnes) : 40 € ; passe jeunes (moins de 26 ans) : 16 €. Lieux d’exposition Usines Fagor, 65, rue Challemel-Lacour, Lyon 7e. Musée d’art contemporain (MAC Lyon), Cité internationale, 81, quai Charles-de-Gaulle, Lyon 6e. Institut d’art contemporain (IAC), 11 rue Docteur-Dolard, Villeurbanne. Presqu’île œuvres dans l’espace public, rue du Président-Carnot et sur la façade du Parc LPA Cordeliers. Exposition internationale Une cinquantaine d’artistes de différentes nationalités ont conçu des œuvres in situ aux Usines Fagor, au MAC Lyon et sur la Presqu’île de Lyon. Veduta Mise en contact directe des artistes et des habitants dans une douzaine de lieux de la région lyonnaise. Jeune création internationale Dix artistes, cinq en résidence en région Auvergne-Rhône-Alpes et cinq choisis par les curateurs du Palais de Tokyo, à Paris, exposent à l’IAC des travaux en lien avec le thème de la Biennale, le paysage. Expositions associées Couvent Sainte-Marie de La Tourette, du 24 septembre au 22 décembre. Œuvres monumentales, vitrines, peintures, livres d’Anselm Kiefer. Route de La Tourette, Eveux. Fondation Bullukian, jusqu’au 5 janvier 2020. Projets immersifs de deux artistes : « Anthropocène », de Jérémy Gobé, et « Le monde est une invention sans futur », d’Andrea Mastrovito. 26, place Bellecour, Lyon 2e. Villa du Parc, du 12 octobre au 18 janvier 2020. Exposition collective « On y marche avec l’oreille », Parc Montessuit, 12 rue de Genève, Annemasse. Centre d’art Urdla, jusqu’au 30 novembre. Exposition de Mark Geffriaud, « Raul D. ». 207, rue Francis-de-Pressensé, Villeurbanne. Centre d’art Le Creux de l’enfer, du 12 octobre au 2 février 2020. Exposition d’Alexis Guillier, « Notre-Dame de France ». 85 avenue Joseph-Claussat, Thiers. CIC-Lyonnaise de Banque, jusqu’au 31 octobre. Exposition de David Posth-Kohler, 8 rue de la République, Lyon 1er. Halle des bouchers, jusqu’au 24 novembre. Exposition de Zhou Tao, « Fan Dong ». 7, rue Teste-du-Bailler, Vienne. Musée des Beaux-Arts de Lyon, jusqu’au 5 janvier. Exposition de Antwan Horfee et Renée Lévi. 20, place des Terreaux, Lyon 1er. Résonance Plate-forme « off » de la Biennale. Galeries, théâtres, musées, écoles… Plus de 250 expositions, performances, concerts et spectacles dans des lieux très divers de la région Auvergne-Rhône-Alpes. Plus d’informations sur Biennaledelyon.com