Quentin Tarantino : « Hollywood a toujours été un monde clos »
Le réalisateur explique sa volonté de décrire le tournant qu’a constitué l’année 1969 pour le cinéma dans son dixième film « Once upon a time… in Hollywood », en salles mercredi.
Quentin Tarantino, le 23 mai à Cannes. PAOLO VERZONE / AGENCE VU POUR « LE MONDE » Pour son dixième long-métrage, Once Upon a Time… in Hollywood, Quentin Tarantino, cinéphile turbulent et grand recycleur de formes, dessine une promenade rêveuse et mélancolique dans le Los Angeles bouillonnant de 1969 et poursuit son histoire déviante du cinéma, en se penchant cette fois sur la décadence du vieil Hollywood. Intarissable sur cette période charnière, la parole du cinéaste est un brassage ahurissant de références à la « pop culture », qui bondit allégrement de la télévision à la musique, en passant par la rubrique faits divers et les tréfonds du cinéma d’exploitation italien. Pourquoi être revenu à l’Hollywood de l’année 1969 ? Ce qui m’intéressait, c’était ce moment où Hollywood – qui, avec l’industrie du divertissement, constituait la majeure partie de Los Angeles – a été bousculé de fond en comble par la révolution contre-culturelle venue de l’université. Celle-ci a balayé d’un coup le paradigme des années 1950 et modifié en profondeur tout le paysage culturel. Cet avènement d’un Hollywood « hippie » me semblait passionnant à raconter, mais du point de vue de quelqu’un de totalement extérieur au mouvement. Trois ans auparavant, un individu comme Rick Dalton, le héros du film, acteur de films d’action à l’ancienne joué par Leonardo DiCaprio, ne pouvait pas se douter qu’un tel changement arriverait. Et là, tout ce qu’il a appris, sa façon d’incarner l’archétype du héros hollywoodien, devient d’un coup obsolète. Il se retrouve hors-jeu. D’où vous est venue l’idée de former un duo entre Rick, acteur ringard, et son cascadeur personnel, Cliff Booth, joué par Brad Pitt ? L’idée a germé il y a quelques années. Je tournais un film avec un vieil acteur qui avait son propre cascadeur pour le doubler. Comme ils avaient collaboré pendant dix-sept ans, on se doutait qu’ils avaient dû, à un moment, se ressembler trait pour trait. Mais là, le temps avait passé, ils ne se ressemblaient plus tant que ça : le cascadeur avait pris un peu de poids, et l’on devinait que c’était sans doute la dernière fois qu’ils travailleraient ensemble. Ce qui m’a frappé, c’est que si cette doublure m’était inutile sur le plateau, elle ne l’était certainement pas pour l’acteur. C’était un type très sympathique, mais il se fichait complètement de moi ou de mon film, il était là avant tout pour soutenir son copain. Ça m’a semblé un bon point de départ pour un film sur Hollywood. Rick est un acteur de western, un genre que vous avez vous-même plusieurs fois abordé. Aviez-vous envie de raconter la fin de son âge d’or ?