Chanson, rock, jazz, classique… sept sorties d’albums à ne pas rater
Le lundi, le service Culture du « Monde » propose aux lecteurs de « La Matinale » un choix de concerts, de festivals, de clips, de disques…
Pochette de l’album « Two Hands » du groupe américain Big Thief. 4AD / BEGGARS LA LISTE DE LA MATINALE Chaque fin de mois, nous revenons sur quelques albums récents qui ont reçu un accueil positif des critiques de la rubrique musiques du Monde. Au programme : le retour d’Alain Souchon, l’album posthume de Rachid Taha, le groupe rock Big Thief… « Ame fifties », d’Alain Souchon Pochette de l’album « Ame fifties », d’Alain Souchon. PARLOPHONE/WARNER MUSIC Dix chansons pour retrouver avec plaisir le sens de la phrase juste, du mot exact, qui caractérisent Alain Souchon. Auteur unique de sept d’entre elles dans ce nouvel album Ame fifties, il a trouvé aussi dans la collaboration avec Edouard Baer pour Presque et David McNeil pour Debussy Gabriel Fauré d’exacts compagnons d’écriture et emprunte, à mi-parcours, quelques vers d’un poème de Ronsard pour la chanson Ronsard Alabama. Joliment ouvragées, les chansons de Souchon évoquent des souvenirs d’enfance et d’adolescence des années 1950 (Ame fifties) et 1960, lors d’un séjour en Angleterre (On s’ramène les cheveux), l’émoi amoureux à plusieurs reprises (Presque, aux atours pop, Irène, musique de l’ami Laurent Voulzy, en ambiance un peu country, On s’aimait), et notre monde et ses questions sociales par quelques phrases, sans slogan (Ici et là, Un terrain en pente). Aux musiques toute d’évidence mélodique, Souchon, et pour certaines, ses fils Pierre et Charles (dit Ours) et Voulzy donc. S. Si. « Ame fifties », 1 CD Parlophone/Warner Music (sortie le 18 octobre). « Wave », de Patrick Watson Pochette de l’album « Wave », de Patrick Watson. DOMINO/PIAS Départ des batteur (Robbie Kuster) et guitariste (Simon Angell) qui, depuis leur rencontre avec Patrick Watson à l’école de jazz, avaient construit avec lui une complicité instrumentale unique ; séparation avec la mère de ses enfants ; maladie et mort de sa maman… Si une « vague » d’événements a submergé la vie du musicien canadien avant l’enregistrement de Wave, les frémissantes chansons de ce sixième album évoquent moins la puissance dévastatrice d’une tempête, que l’étrange calme qui la suit. Quelle plus belle voix que celle de Patrick Watson pour évoquer ce flottement existentiel et transcender l’onde de ces chagrins ? Depuis ses débuts phonographiques, au début des années 2000, ce cousin de Thom Yorke et Jeff Buckley envoûte en cernant ses émotions par la grâce d’un falsetto en apesanteur, tutoyant autant les fantômes que les anges. On retrouve dans Wave cet art hanté et sacré de la mélancolie suspendue, guidé par un piano et des arrangements, mêlant jeu impressionniste et entêtantes trouvailles mélodiques. Stéphane Davet « Wave », 1 CD Domino/PIAS (sortie le 18 octobre). « Je suis Africain », de Rachid Taha Pochette de l’album « Je suis africain », de Rachid Taha. NAÏVE/BELIEVE Nous l’aimions bien, Rachid Taha. Sa belle impertinence, ses rimes à l’endroit et ses rimes à l’envers, son côté brouillon, non conventionnel, provoc et décalé, son humour subversif et militant, son allure de punk écorché, sa manière d’être romantique. Ce onzième album solo, paru un peu plus d’un an après sa mort, dans la nuit du 11 au 12 septembre 2018, rappelle tout ce dont il était pétri. C’est un vrai condensé de ses humeurs, mentales et musicales (violons orientaux, mandole, rock’n’roll, chaâbi, sons d’Afrique et beaucoup plus encore). Conçu avec Toma Feterman (chanteur et leader du groupe La Caravane passe), un de ses potes de virées dans les nuits parisiennes, qui en a également assuré la direction artistique, écrit et chanté en arabe, en français, en anglais de cuisine, parfois mélangés, il prête à sourire, à danser (Ansit, le premier titre, a des allures de tube en puissance). Et Taha se montre franchement bouleversant quand il se « met à poil » (Striptease). Patrick Labesse « Je suis Africain », 1 CD Naïve/Believe (sortie le 20 septembre). « Two Hands », de Big Thief Décidément, la prolificité des Brooklynois Big Thief contraste avec le tempo modéré de leurs douces chansons – à peine six mois séparent Two Hands de son prédécesseur, le déjà encensé U.F.O.F. En l’espace de trois ans, après quatre albums et une tournée jusqu’ici ininterrompue, la formation emmenée par la captivante Adrianne Lenker (28 ans, chant et guitare), Buck Meek (guitare), Max Oleartchik (basse) et James Krivchenia (batterie) s’impose désormais parmi les plus excitantes de la scène folk rock indépendante. Si les titres de U.F.O.F. et Two Hands ont été composés au cours de la même période, la méthode d’enregistrement et l’environnement diffèrent sensiblement : à rebours du premier, d’obédience acoustique et peaufiné dans un studio de Seattle (Etat de Washington), ce second acte, produit à El Paso (Texas), s’oriente délibérément vers l’aridité, l’électricité et la spontanéité. Shoulders et Not traduisent ainsi la formidable intensité scénique du groupe, tout en réactualisant la mélancolie rugueuse de Neil Young période Zuma (1975). Encore une réussite à leur actif. Franck Colombani « Two Hands », 1 CD 4AD/Beggars (sortie le 11 octobre. « Symphonic Tales », de Samy Thiébault Pochette de l’album « Symphonic Tales », de Samy Thiébault GAYA MUSIC/L’AUTRE DISTRIBUTION Avec son nouvel album, Symphonic Tales, le saxophoniste et compositeur Samy Thiébault trouve son inspiration du côté des musiques de l’Inde et réussit ce délicat exercice qu’est l’alliance d’une grande formation (ici l’Orchestre symphonique de Bretagne dirigé par Aurélien Azan Zielinsky) avec un ensemble de jazz (le quartette du saxophoniste avec Adrien Chicot au piano, Sylvain Romano à la contrebasse et Philippe Soirat à la batterie). La couleur qu’apportent cordes, flûtes, hautbois, clarinettes et cors, la présence fine des tablas (Mossin Kawa), sont valorisées par une écriture qui ne sert pas qu’à densifier la mélodie, mais vient la prolonger, par des interventions autonomes, des contre-chants. Que cela soit dans l’exposé des thèmes ou les parties solistes, principalement par Thiébault, dans l’évocation du lyrisme de John Coltrane. Sur le site de Samy Thiébault, un feuilleton en onze courtes vidéos, permet d’en savoir plus sur les différentes étapes de la conception et l’enregistrement de l’album. Sylvain Siclier « Symphonic Tales », 1 CD Gaya Music/L’Autre Distribution (sortie le 20 septembre). « Passions – Venezia 1600-1750 », par Les Cris de Paris Pochette de l’album « Passions – Venezia 1600-1750 », par Les Cris de Paris. HARMONIA MUNDI Panorama de la musique à Venise entre 1600 et 1750 sur le thème de la Croix : le principe fondateur de cet ambitieux programme pourrait passer pour l’intitulé d’une thèse de musicologie. Son illustration par une vingtaine de pièces aussi fascinantes les unes que les autres n’a, heureusement, rien de doctoral. Articulé autour de cinq versions du Crucifixus, ce parcours d’un siècle et demi de création dans un lieu historique rassemble des pages vocales (madrigaux, motets, entre autres) et des partitions instrumentales (extraites d’un opéra, d’une cantate ou d’une musique de chambre) pour décliner la « passion » au-delà des limites entre sacré et profane. La lancinante berceuse de Merula, qui ouvre le disque, en témoigne de manière exemplaire. Elle est supposée sortir de la bouche de la Vierge mais elle pourrait convenir à toutes les mères, avec parfois des accents de chanteuse populaire. D’une même puissance expressive, les autres œuvres en imposent également par leur humanité. Certains compositeurs (Cavalli, Lotti) ont l’allégresse communicative et d’autres (Monteverdi, Legrenzi), la déploration fusionnelle. Geoffroy Jourdain les défend tous avec l’engagement et la dévotion d’un croisé. Pierre Gervasoni « Passions – Venezia 1600-1750 », 1 CD Harmonia Mundi (sortie le 20 septembre). « L’Impatiente », de Joseph Haydn par le Concert de la Loge Pochette de l’album « L’Impatiente », de Joseph Haydn, par Le Concert de la Loge. APARTÉ On chercherait en vain dans le catalogue de Joseph Haydn une symphonie surnommée L’Impatiente. Elle concrétise toutefois le quatrième volet de l’intégrale des symphonies dites « parisiennes » du compositeur viennois que Le Concert de la Loge réalise depuis 2016. A la différence des trois symphonies déjà enregistrées (La Reine, La Poule et L’Ours), la 87e était dépourvue d’accroche imagée. Julien Chauvin (violon et direction) lui en a trouvé une à partir des propositions adressées par le public après l’exécution de l’œuvre en tournée. « Impatiente » avec éclat, au vu de son alerte premier mouvement, la Symphonie no 87 de Haydn aurait pu être qualifiée d’« Impulsive » sur la base d’une rythmique qui démarre au quart de tour et tient magnifiquement en haleine. En complément, des scènes d’opéra permettent à la soprano Sophie Karthäuser d’enchaîner avec brio les monologues de femmes au bord de la crise de nerfs (entre autres Chimène, Eurydice et Phèdre). Pour refermer le rideau, une anonyme symphonie de Louis-Charles Ragué qui, pour ne jamais s’attarder en chemin, aurait bien mérité le surnom… d’« Impatiente ». Pierre Gervasoni « L’Impatiente », 1 CD Aparté (sortie le 4 octobre).