« Le prix Liliane Bettencourt a changé ma vie »
A l’occasion du prix Liliane Bettencourt pour l’intelligence de la main, la tourneuse sur métal Mylinh Nguyen explique que cette distinction obtenue en 2013 a transformé sa pratique artistique.
Mylinh Nguyen, tourneuse sur métal, pose devant "Méduses (dernière!)", à Montreuil, en juin 2013. Sophie Zénon « Les cinq mois que j’ai passés en résidence d’artistes à Kyoto, en 2015 au Japon, ont changé ma vie. Le prix Liliane Bettencourt pour l’intelligence de la main, dans la catégorie Talents d’exception, que j’ai remporté en 2013, m’a ouvert les portes de la Villa Kujoyama, résidence d’artistes gérée par l’Institut de France et dont la Fondation Bettencourt Schueller est le mécène principal. Je me suis retrouvée soudain loin de mes amis, de mes habitudes… Et, avec le recul, c’était une vraie chance. A la Villa Kujoyama, j’ai découvert qu’il n’y avait pas de machines, pas de tours mécaniques. Or, en tant que maître d’art, diplômée de l’Ensaama Olivier-de-Serres – où j’avais opté pour l’atelier métal –, on a l’obsession de l’excellence. J’ai l’habitude de répéter, répéter, le même geste jusqu’à ce que je le maîtrise à la perfection. Et voilà qu’au Japon, en l’absence d’outils, j’étais prise au dépourvu. Nouvelles techniques Ce vide, cette pause obligatoire, a transformé ma manière de penser ou de créer. J’ai commencé à récolter en forêt, autour de la villa, des débris végétaux pour réaliser des objets. J’ai acheté dans les magasins nippons des matériaux étranges, dont je ne connaissais pas même l’usage. Et j’ai travaillé avec mes voisins en résidence : l’un était écrivain, l’autre musicien. Je n’avais jamais eu l’occasion de rencontrer ce type de métiers. « Nid 4 » réalisé à partir de laiton tourné et de brasure d’argent ( 2016) Nico Peltier Je me suis mise à réaliser de petites maquettes d’objets, en travaillant la terre. Je me suis formée à des techniques nouvelles pour moi. Au Palais de Tokyo, les objets que je montre ont tous quelque chose à voir avec cette époque où j’ai fait un pas de côté. L’un est composé de brindilles ramassées dans le jardin en 2015, un autre entièrement en métal a été réalisé depuis, après un travail très répétitif de plus d’un millier d’heures, inspiré d’une maquette que j’avais imaginée là-bas. La troisième pièce, récente, fait le lien entre usinage et modelage, entre laiton et résine. Changement personnel Kyoto a aussi changé ma vie personnelle. La villa plantée sur le flanc d’une colline m’a appris le silence. Aussi, quand je suis revenue en France, ai-je transféré mon atelier de Montreuil (Seine-Saint-Denis) à Brest, dans cette Bretagne où je suis née en 1982. Peut-être parce que ma mère est bretonne et mon père vietnamien, j’ai le goût du métissage, et même de la rencontre des contraires. J’adore pratiquer le tournage sur métaux cuivreux, une technique qui permet d’ordinaire de réaliser des pièces de mécanique pour les moteurs automobiles ou l’horlogerie, et que j’utilise pour ses qualités plastiques. Mais cette passion pour l’usinage, je la marie à l’art de l’aiguille, car je suis aussi diplômée des métiers d’art en broderie de l’ESAA Duperré. Rien ne m’amuse plus que d’obtenir, comme une brodeuse, les formes les plus aériennes et légères avec le matériau le plus dense possible. Lire aussi La Fondation Bettencourt Schueller célèbre son engagement pour les métiers d’art Le Japon ne me quitte plus. Il a transformé ma pratique artistique. J’y ai gardé des amis. Depuis mon retour en Bretagne, je travaille avec un ingénieur du son et nous réalisons des sculptures sonores. Elles seront présentées à Kyoto, le 5 octobre, pour la Nuit blanche. Elles chuchotent ce que nous avons récolté micro au vent, en France et au pays du Soleil-Levant : des secrets intimes. » Cet article fait partie d’un dossier réalisé dans le cadre d’un partenariat avec la Fondation Bettencourt Schueller.