Architecture : trois figures, trois parcours et un panorama en courbe
Les architectes Frédéric Borel, Marc Barani et le duo Ibos et Vitart évoquent, chacun à leur manière, leur vision du bâti dans une captivante exposition à la Cité de l’architecture et du patrimoine, à Paris.
La Maison de Solenn, lieu d’accueil parisien des adolescents en souffrance, signé Jean-Marc Ibos et Myrto Vitart. FESSY Dans le droit fil des séries de monographies contemporaines lancées en 2007, la Cité de l’architecture et du patrimoine, à Paris, présente jusqu’au 16 septembre « Un paysage de l’excellence. Trois figures de l’architecture française ». Frédéric Borel, Marc Barani et le duo Jean-Marc Ibos et Myrto Vitart, lauréats du Grand Prix national de l’architecture respectivement en 2010, 2013 et 2016, composent ce passionnant panorama bâti par trois commissaires – un par architecte. Un savant voisinage se déploie ainsi dans la « banane », la grande salle courbe de l’aile orientale du Palais de Chaillot. « L’exposition veut raconter la diversité de l’architecture française, indique le directeur de la création architecturale à la Cité et commissaire général de l’exposition, Francis Rambert. Trois parcours, trois manières de l’exprimer, trois façons de faire les choses par des architectes ayant en commun d’être des enfants du concours. » Bien que très enviée à l’étranger, cette singularité nationale est régulièrement battue en brèche par le législateur, comme récemment avec la loi ELAN concernant le logement social. Article réservé à nos abonnés Lire aussi « Avec la loi ELAN, l’architecture est réduite à portion congrue » Le logement, notamment social, c’est justement le cheval de bataille de Frédéric Borel qui, chronologie oblige, ouvre le bal. Ici, la pensée constructive de l’auteur, qui expose ses vues selon une trilogie « Figures », « Objets », « Paysages », s’incarne en particulier à travers la maquette. « La maquette, c’est ce qui permet d’entrer le mieux dans le projet, détaille le critique et enseignant en architecture Richard Scoffier. C’est ce qui permet la meilleure mise en présence de l’architecture. » Digne d’un musée de sculpture révélant des jeux d’ombres et de lumières, cette entrée en matière impressionne. « Une enveloppe plutôt qu’un toit » A propos des volumes anthropomorphiques dont il façonne souvent lui-même l’ébauche, Frédéric Borel évoque « des statues creuses et habitées, des statues de l’île de Pâques qui auraient été squattées ». L’auteur du bâtiment de l’Ecole nationale d’architecture Paris-Val de Seine revendique les paysages intérieurs d’« une architecture-enveloppe, plutôt qu’une architecture-toit ». Chez Marc Barani, dans la discrétion des lignes du béton, du métal ou du verre, le paysage bâti se voit autant qu’il s’écoute et se ressent. Usager, visiteur ou passant, nous voici complice d’une édifiante synesthésie. Lui parle de « correspondances subtiles ». A la Cité, l’architecte voulait « proposer un autre regard sur son œuvre construit, adopter une langue imagée, précise l’historien de l’art Colin Lemoine. Mais comment représenter une architecture irreprésentable, comment assigner l’architecture en son absence ? »