Un « Freischütz » de Weber contrarié par des balles lumineuses
Le ténor Stanislas de Barbeyrac est impressionnant tandis que Laurence Equilbey fait des débuts mitigés au Théâtre des Champs-Elysées et que la mise en scène de cet opéra est ratée.
Thorsten Grumbel, Chiara Skerath et Johanni van Oostrum au Théâtre des Champs-Elysées dans « Le Freischütz ». Vincent PONTET Œuvre fondatrice de l’opéra allemand, Le Freischütz de Weber est une denrée trop rare sur les scènes françaises. C’est pourquoi il faut courir aux représentations que dirige Laurence Equilbey pour ses débuts au Théâtre des Champs-Elysées, à Paris. La chef d’orchestre française est une familière de cet ouvrage qu’elle a monté, dès 2011, à l’Opéra de Toulon, avant d’y revenir, cette fois à la tête de ses troupes – le chœur Accentus et l’Insula Orchestra – dans une production déjà présentée à Caen (création en février), Aix-en-Provence, puis en Allemagne et au Luxembourg, avant d’aborder la capitale et de poursuivre les 15 et 17 novembre à l’Opéra de Rouen puis au Barbican Centre de Londres. La mise en scène a été confiée à la Compagnie 14:20, artisans de la « magie nouvelle », qui conjugue arts visuels et circassiens, et nouvelles technologies. Foin du folklorisme germanique (bois et forêt, fusil et trophée de chasse) ! L’imaginaire se veut atemporel afin de mieux servir le fantastique de l’œuvre. Ecrit d’après un conte populaire, Der Freischütz relate en effet l’histoire du jeune chasseur Max, le meilleur tireur des environs, que la malchance poursuit. Censé gagner un concours de tir pour prétendre à la main d’Agathe, sa fiancée, il devra conclure un pacte avec le diable. Des animations qui importunent Chorégraphies en apesanteur à l’aide de filins invisibles, lévitations, hologrammes, ombres chinoises, effets visuels et jeux d’optique ouvrent une porte vers l’inconscient. Mais si on s’attendait à des visions subjuguantes, c’est raté. Force sera de reconnaître quelques animations bienvenues quand elles apparaissent pour la première fois (les fameuses balles lumineuses jonglées), avant que leur récurrence ne finisse par lasser, voire importuner. Le temps paraît long, l’ennui guette. Heureusement, il y a la musique et, précisément, les chanteurs. Ainsi la pieuse cavatine d’Agathe « Und ob die Wolke sie verhülle » traversée de brèves signalétiques lumineuses, un morse électrique qui contrarie visuellement l’orbe et l’ordre de la musique. Idem pour la fameuse scène de la « Gorge aux loups », qui voit fondre les balles magiques sous la houlette du diable, avec de fulgurantes vidéos griffant l’espace en accéléré, dont l’impact se verra freiné par la maladresse de corps rampant au sol. Une mise en scène ? Plutôt une mise en espace. Focalisés sur leur boîte noire magique, Clément Debailleul et Raphaël Navarro ont totalement zappé la direction d’acteurs, livrant les chanteurs à eux-mêmes, lesquels chantent au proscenium (l’avantage, c’est qu’on les entend) dans des poses on ne peut plus convenues. Le temps paraît long, l’ennui guette. Heureusement, il y a la musique et, précisément, les chanteurs.