Fashion Week : Paris fête la féminité sophistiquée
Bourgeoise seventies chez Celine, innocemment sexy chez Chloé... Les défilés présentés du mercredi 25 au vendredi 27 septembre à la Paris Fashion Week magnifient la femme. Une quête de beauté pleine de panache.
La mode a souvent joué avec le « normcore » (ou comment avoir le look le plus basique possible), puis s’est éprise de sportswear. Pour le printemps-été 2020, les créateurs de la Paris Fashion Week rompent définitivement avec la banalité. Les défilés présentés du mercredi 25 au vendredi 27 septembre magnifient la féminité sous toutes ses formes : exubérante, décadente, fragile, mais toujours sophistiquée. Une quête de beauté qui ne manque pas de panache. Loewe. CHRISTOPHE ARCHAMBAULT / AFP Dans cet exercice, Jonathan Anderson, chez Loewe, produit une œuvre unique. On a senti comme un frisson dans la salle quand est apparue la première silhouette : un ensemble en dentelles noir et blanc délicates. Il flotte comme un esprit élisabéthain dans ce défilé ; des robes blouses aux manches surgonflées qui coulent sur les mains comme un bijou croisent des couches de mousselines spectrales incrustées de dentelles plus fines les unes que les autres, des réticules de perles brodées, un col comme une cape de cardinal. Mais, avec son talent pour la coupe juste, le dessin épuré, le créateur irlandais met de la modernité à des jupes à panier diaphanes. Gracieuse, rêveuse, la collection impose sa singularité et un désir de féminité hors norme pour échapper au banal comme au conceptuel, tous deux démodés. Maison Margiela. GONZALO FUENTES / REUTERS Chez Maison Margiela, John Galliano maîtrise mieux que jamais son apocalypse couture. Coupes tailleurs déconstruites juste ce qu’il faut, détails d’uniformes (infirmières, militaires, marin), quelques touches de matières techniques donnent vie à des silhouettes qui évoquent les clichés de Cecil Beaton pendant les bombardements de Londres. La beauté sous les bombes (même virtuelles en 2019) prend chez l’Anglais une forme totalement portable et totalement « habitée » aussi. Du grand art. Question dramaturgie, le show Mugler fait fort. Bella Hadid, dans un boléro et un corset portés sur un collant voile à coutures annonce la couleur. Architecturés, drapés, souples et graphiques à la fois, les vêtements sont présentés sur des garçons et des filles, de toutes les morphologies, âges et couleurs de peau. Le directeur artistique Casey Cadwallader remet en cause par l’exemple les canons de la beauté socialement corrects. Cela fonctionne parfaitement, à condition d’avoir le tempérament exubérant qui va avec ce style. Balmain. Thibault Camus / AP La flamboyance est au cœur du style Balmain et Olivier Rousteing est plus à l’aise que jamais. Sa collection est nourrie de la musique et de la pop culture de son enfance (Beyoncé, Destiny’s Child, Britney Spears, etc.). Grâce aux ateliers de la maison, cette échappée belle prend une forme très sophistiquée : coupes tailleurs, asymétries qui dévoilent le corps, mais aussi grands volumes plissés dramatiques, marqueterie de pierres dures et de cristaux tentent de voler la vedette aux ors des plafonds de l’Opéra Garnier. Too much pour certains, cette mode maximaliste rayonne d’une joie de vivre séduisante, même quand on n’a pas besoin d’une tenue de scène pour un concert. Chloé. PASCAL LE SEGRETAIN / Getty Images/AFP La collection Chloé est également subtile. Après plusieurs collections trop avant-gardistes pour Chloé, Natacha Ramsay-Levi revient aux fondamentaux de la maison : tailleurs souples, grandes robes plissées et blouses aux teintes délicates. A cela, elle ajoute des découpes arrondies, des effets bustiers, des fentes qui dévoilent les jambes au fil des pas. Le résultat est ultraféminin, moderne et innocemment sexy. Délicate et ultraféminine, la deuxième collection du duo Rushemy Butter pour Nina Ricci possède aussi toute la fantaisie décalée typique de ces créateurs. Tailleurs, blouses et robes chemises aux volumes soufflés sur les épaules et resserrés à la taille, minirobes bustiers feuilletées comme une fleur, sacs seau de plage… C’est gracieux et très juste pour la marque, ici et maintenant. L’extravagance ne fonctionne véritablement que quand elle est cadrée, suit une direction qui fait sens. Le show Lanvin est lui-même confus : il a lieu sous la pluie avec des invités équipés de parapluies et d’écouteurs pour la musique. La mode de Bruno Sialelli part dans de multiples directions : des architectures empruntées à Loewe, du style pyjama, des plissés arty, des fleurs en crochet, des carreaux multicolores et puis de la BD régressive. On voit mal où il veut emmener la vénérable maison de couture. Chez Paco Rabanne, Julien Dossena aime la sophistication cérébrale, mélanger des choses qui ne vont pas ensemble pour voir. Cette saison, des lumières disco arrosent une collection très colorée sous influence seventies : bottes en patchwork paysages, robes déstructurées façon napperons à fleurs, costumes à motifs bouquets en soie lamée… On a la tête qui tourne comme une boule à facettes. Celine. THOMAS SAMSON / AFP Pour Celine, vendredi 27 septembre, Hedi Slimane continue de revisiter le style « bourgeoise française seventies ». Avec un parti pris : de l’efficacité et une mode lisible. En jean évasé, chemise ouverte et veste tailleur, cette fille-là est d’abord plus « Jane Birkin » que pompidolienne. En robes et jupes lamées ou brodées, le col cravate au vent, elle affiche ensuite une sophistication épanouie, une forme de réussite dont elle parait fière. Toujours en mouvement – même si on ne sait pas très bien vers où –, elle marche les mains dans les poches et d’un pas décidé. 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