Musique classique : Karina Canellakis, une baguette féminine pour l’Orchestre de Paris
La chef d’orchestre new-yorkaise a ouvert mercredi 4 septembre la nouvelle saison de la phalange parisienne.
La chef d’orchestre américaine Karina Canellakis. MATHIAS BOTHOR 2017 Branle-bas en direct sur Radio Classique, Mezzo et Arte Concert pour la rentrée d’un Orchestre de Paris, désormais orphelin depuis le départ de son directeur musical, Daniel Harding, après un court mandat de trois ans soldé par un dernier concert en juin. Un nouveau « départ dans l’affection et le bruit neufs », comme eût dit Rimbaud ? La phalange parisienne ouvre sa saison avec une baguette prometteuse mais encore peu connue chez nous, celle de la jeune chef d’orchestre américaine, Karina Canellakis, choisie après une première rencontre le 14 juin 2018. Depuis, la lauréate du prix Sir Georg Solti en 2016, qui prendra ses fonctions de chef principale de l’Orchestre philharmonique de la radio néerlandaise cet automne, a fait son chemin, première femme à diriger cet été la fameuse Dernière Nuit des Proms de Londres avec l’Orchestre symphonique de la BBC, qui fêtait le cinquantenaire de la mission Apollo 11. Article réservé à nos abonnés Lire aussi Les bonnes notes de la rentrée : la sélection musique du « Monde » Dire que la fusée a bien décollé ce 4 septembre serait exagéré. Malgré une belle qualité d’écoute entre les musiciens (qui n’a pas empêché des micro-accrocs aux violons) et une jolie empreinte sensuelle nimbée de nostalgie, le Prélude de Lohengrin a semblé un tantinet décoratif. La gestuelle souple et ondoyante de la New-Yorkaise, queue-de-cheval blonde, souliers vernis et strict costume noir, est plutôt agréable à regarder, quoique la main gauche – plus traditionnellement dévolue à l’expression – manque d’aisance et de liberté. Peut-être la conséquence de l’autre vie de la musicienne, brillante violoniste qui siégea au sein de l’Orchester-Akademie du Philharmonique de Berlin, alors que Simon Rattle l’encourageait à la direction. La compensation ? Une battue volontariste de la main droite, dont la constance finit par gêner l’œil, notamment lorsque son balisage semble encager les passages où un phrasé plus large, une respiration suspendue, exigerait visuellement davantage de lâcher-prise et d’extraversion. L’ivresse d’une bacchanale Wagner toujours, avec les Wesendonck Lieder que l’auteur de Tristan, dont ils constituent en quelque sorte l’antichambre, écrivit sur des poèmes de sa maîtresse zurichoise, Mathilde Wesendonck, femme de son mécène. Cinq chefs-d’œuvre chantés avec cœur par la soprano allemande Dorothea Röschmann, dont le timbre moiré, passé un curieux premier lied (Der Engel) d’échauffement, prendra peu à peu possession de l’espace musical. Le fameux Im Treibhaus (Dans la serre), pris sans morbidité excessive, exsude même une subtile noirceur, l’orchestre jouant, non sans poésie, le rôle du miroir en forme d’alter ego.