Musée d’art moderne de la Ville de Paris : de nouveaux volumes pour plus de fluidité
L’agence h2o architectes, associée au Studio GGSV, signe la réhabilitation du bâtiment parisien, érigé en 1937.
Le hall d’entrée du Musée d'art moderne de la Ville de Paris, le 7 octobre 2019, avant sa réouverture. Christophe Caudroy pour "Le Monde" C’est un juste retour de l’histoire qui redonne sa lisibilité un peu perdue à un lieu précieux de la capitale. Vendredi 11 octobre, le Musée d’art moderne de la Ville de Paris (MAMVP), situé dans le 16e arrondissement, va révéler ses nouveaux atours. Plus précisément : améliorer les conditions d’accueil du public dans le hall, et permettre une plus grande fluidité entre les différents espaces, notamment ceux réservés aux expositions temporaires. L’agence h2o, qui signe cette réhabilitation de quelque 14 000 m2, associée au Studio GGSV, a su prendre en compte le délicat héritage patrimonial d’une adresse octogénaire et en redonner sa propre lecture. « Nous sommes un peu caméléon », glisse Jean-Jacques Hubert, l’architecte en charge du projet, l’un des trois fondateurs de l’agence parisienne aux côtés de Charlotte Hubert et d’Antoine Santiard. Ouvert au public en 1961 Le MAMVP se déploie dans l’aile orientale du Palais de Tokyo, juste en face du centre d’art du même nom. Initialement créé pour l’Exposition internationale des arts et techniques de 1937, le dessin de ce bâtiment d’ensemble, largement ouvert sur la Seine, répond clairement aux canons de l’Art déco : ornementation épurée, symétrie, recours à un ordre classique et sobrement monumental, notamment pour les colonnades, stylisation des motifs, hors de tout pittoresque… Dans ce Palais des musées d’art moderne – ainsi qu’on le nommait à ses débuts –, les deux établissements avaient été programmés, l’un pour la ville, l’autre pour l’Etat. Quatre architectes étaient chargés de leur réalisation : Jean-Claude Dondel, André Aubert, Paul Viard et Marcel Dastugue. Tandis qu’il avait été conservé quasiment en l’état jusqu’à son ouverture au public, le 6 juillet 1961, le MAMVP a connu de nombreuses campagnes de travaux sur une période couvrant près de soixante années. Les premiers débutent en janvier 1971. Sous l’impulsion de Pierre Faucheux, pape de la typographie et promoteur d’un « musée d’art mobile », et de l’architecte Michel Jausserand, vont naître les nouveaux locaux de l’ARC (animation, recherche, confrontation), une structure très novatrice ouverte sur la création contemporaine, fondée en 1966. D’importants travaux de rénovation alors que s’ouvre, dans le Marais, le Centre Georges-Pompidou De nombreux cloisonnements existants sont supprimés, permettant l’aménagement de nouvelles salles au rez-de-chaussée. Un plancher coupe l’ancien hall d’entrée, des bureaux et un centre de documentation se déploient sur une mezzanine, un auditorium est créé… Au menu : « Cloisons amovibles, cimaises mobiles grâce à une trame au sol, plafond et éclairage mobiles », ainsi que le détaille l’historienne de l’art Annabelle Ténèze dans la thèse sur l’ARC qu’elle soutient pour l’Ecole des chartes en 2004. Puis, des travaux de réfection sont entrepris en 1976 : l’accueil du « Salon de mai » et « du Salon des réalités nouvelles » disparaît. La Danse, d’Henri Matisse, s’installe dans l’ancienne salle obscure. C’est l’époque du départ du Musée national d’Art moderne de l’aile occidentale du Palais pour le Centre Georges-Pompidou, sur le point d’être achevé dans le 4e arrondissement de Paris. Entre 1991 et 1994, confiés à Jean-François Bodin, des réaménagements vont toucher les salles d’expositions temporaires du rez-de-chaussée haut, afin de les rendre accessibles aux personnes handicapées. Le même architecte sera chargé, en 2000, de repenser le parcours des collections permanentes. Au même moment, une mission d’étude, puis la maîtrise d’œuvre de travaux de sécurité, sont confiées à l’atelier d’architecture Canal. A partir de fin 2001, La Fée électricité, de Raoul Dufy, fait l’objet d’un désamiantage intégral. Un programme « ajusté » Les membres de h2o n’ignorent pas ce passif. Ils ont remporté le concours avec 80 pages de méthodologie, sans illustration. Les espaces où, à partir de 2016, ils devaient être amenés à intervenir avaient fini par connaître des problèmes de fonctionnement. Il leur a fallu au préalable réaliser un diagnostic d’ensemble avant de commencer à intervenir. Refusant d’arriver « avec une idée précise », mais tout de même « un peu décontenancés », ils ont dû « ajuster le programme » avec la direction de la construction, maîtresse d’ouvrage de la Ville de Paris. Le public ne le verra pas, mais d’énormes reprises en sous-œuvre ont été réalisées dans la zone des réserves. « Comme le musée est en cascade [durant l’exposition de 1937, l’on circulait principalement du quai de New-York à l’avenue Wilson, une dizaine de mètres plus haut], explique Jean-Jacques Hubert, on avait fini par perdre, au fil du temps, la perception naturelle des espaces. Et il nous fallait tout “remettre à plat” pour des questions d’accessibilité ». L’intégralité de la mise aux normes a été confiée à l’agence Chiara Alessio Architecte. Même peu spectaculaires, certaines interventions ont radicalement apaisé l’atmosphère des lieux Lié à son statut d’origine de pavillon d’exposition, le musée était par ailleurs devenu un exemple d’architecture revêtue, où « l’aspect scénographique avait pris le dessus », souligne Jean-Jacques Hubert. Tous les éléments structurels étaient dissimulés derrière des doublages. H2o a ainsi procédé à une multitude d’ajustements, au dévoilement partiel de certaines parties de la structure porteuse ou à l’exploitation du moindre interstice. Mises bout à bout, ces interventions, peu spectaculaires, ont radicalement changé, mais aussi apaisé l’atmosphère des lieux. Si les salles Matisse et Dufy ont bénéficié de ces ajustements, concernant notamment leurs hauteurs sous plafond, l’effet est très sensible dans l’espace du hall d’accueil : ont disparu le plancher qui en entravait la volumétrie, désormais davantage ouverte sur l’extérieur, et l’ancien mobilier, même si de nombreux détails fonctionnels ont été réemployés. L’entrée retrouve son emplacement naturel après avoir été déplacée durant les travaux – réalisés en site occupé – à l’autre extrémité du bâtiment, en contrebas, coté quai. Soumise à de nouvelles associations de surfaces courbes inédites, l’immersion dans la nouvelle entrée procure un certain plaisir pour qui aime ou veut jouer avec les correspondances et les variations : lignes, plans, horizontales, couleurs. Un enduit gris ciment, recouvrant majoritairement les parties transformées, accompagne avec subtilité la blondeur couleur pierre du sol. A cette union s’invite la lumière poudrée du couchant qui, par beau temps, revêt le vaste volume d’un généreux voile orangé. Article réalisé dans le cadre d’un partenariat avec le Musée d’art moderne de la Ville de Paris.