Sélection albums : Allegri, Debout sur le zinc, Alex Beaupain, Pat Thomas & Kwashibu Area Band…
A écouter cette semaine : la magie baroque de « Miserere » dirigée par Vincent Dumestre, l’hommage d’un sextette à Boris Vian, l’art de la confidence claire-obscure en chanson, une pulsation irrésistible passant du highlife à l’afrobeat…
Allegri, Monteverdi Anamorfosi Œuvres d’Allegri, Monteverdi, Mazzochi, Marazzoli, Rossi, Abbatini et autres. Le Poème Harmonique, Vincent Dumestre (direction) Pochette de l’album « Anamorfosi », oeuvres d’Allegri, Monteverdi, Mazzochi, Marazzoli, Rossi, Abbatini et anonyme, par Le Poème Harmonique, Vincent Dumestre (direction). ALPHA 20 ans et une vitalité créatrice intacte : le nouvel enregistrement de Vincent Dumestre et de son Poème Harmonique renoue avec le début de ce XVIIe siècle italien, qui fut le berceau du baroque. Avec Anamorfosi, le musicien applique à la musique ce procédé de trompe-l’œil qui change la perception dès lors qu’on modifie la perspective du regard. C’est ainsi qu’un vigoureux madrigal amoureux de Monteverdi peut se transformer en une monumentale réjouissance pascale. Neuf chanteurs et huit instrumentistes de première force, épaulés par la direction inspirée de Vincent Dumestre, font de cet enregistrement un incontournable. D’autant que le clou de cette relecture « anamorphique » n’est autre que le célèbre Miserere d’Allegri, dont la structure en 18 versets habituellement répétitifs, ici habilement différenciés et progressivement ornementés en un véritable crescendo expressif, prend une dimension dramaturgique, élucidant enfin le mystère de la fascination exercée par cette œuvre de 1638, que le Vatican interdit de reproduction, jusqu’à ce que le jeune Mozart de 14 ans le reconstitue de mémoire après l’avoir entendue à la chapelle Sixtine. Marie-Aude Roux 1 CD Alpha. Philippe Boesmans Fin de nuit Concerto pour violon. Capriccio. Fin de nuit. George Tudorache (violon), David Kadouch et Julien Libeer (piano), Orchestre philharmonique royal de Liège, Gergely Madaras (direction) Pochette de l’album « Fin de nuit », de Philippe Boesmans CYPRÈS Les œuvres concertantes de Philippe Boesmans présentent les mêmes qualités que les opéras (de La Ronde à Pinocchio) qui ont largement contribué à la notoriété du compositeur belge né en 1936. Le sens de la scène (pour le soliste comme pour l’orchestre), le goût du jeu (mélodies, rythmes, timbres, tout relève de la fantaisie) et l’art de la séduction (lyrique ou sensuelle). Libre sur le plan du langage, Boesmans l’est aussi sur celui de la forme. Il en résulte une expression de « désaxé », savoureuse dans le Concerto pour violon, qui pervertit les codes du genre et dans le Capriccio pour deux pianos qui sort la célèbre Rhapsodie in Blue de son orbite originale (Gershwin) mais un peu pathétique dans une Fin de nuit aux allures de pantomime de clown triste. Pierre Gervasoni 1 CD Cyprès. Debout sur le zinc Vian par Debout sur le zinc Pochette de l’album « Vian par Debout sur le zinc ». PRODUCTIONS JACQUES CANETTI-DSLZ/BECAUSE MUSIC Commencée à l’automne, l’opération « Boris Vian 100 ans » – il est né le 10 mars 1920 –, va avoir lieu jusqu’à fin 2020 avec des expositions, publications de livres, de disques, des spectacles, colloques… Le sextette Debout sur le zinc est l’un des premiers à rendre hommage au parolier et musicien qu’a été Vian, en parallèle à ses activités d’écrivain, avec quinze chansons, dont trois inédites et deux qui bénéficient de nouvelles musiques. Musique de cabaret, swing manouche, rock’n’roll (avec banjo et guitares électriques), twist qui vire à la pop, fanfare tourbillonnante… Les approches sont variées, inventives, en accord avec le sens mais aussi les courbes mélodico-rythmiques des textes. Si quelques chansons sont connues (Je suis snob, Ne vous mariez pas les filles, Le Déserteur, dans un traitement sobre proche de l’original, Je voudrais pas crever avec une musique originale du groupe), ce recueil savoureux permet surtout de découvrir des chansons plus secrètes, mélange de fantaisies et de poésies. Sylvain Siclier 1 CD Productions Jacques Canetti-DSLZ/Because Music. Angel Olsen All Mirrors Pochette de l’album « All Mirrors », d’Angel Olsen. JAGJAGUWAR Avec My Woman (2016), l’Américaine Angel Olsen commençait à s’émanciper de son image de chanteuse folk crépusculaire, en optant pour une pop-rock synthétique mâtinée de chœurs aux réminiscences sixties. All Mirrors, quatrième album de la native de Saint-Louis (Missouri) élargit encore, et de manière spectaculaire, son spectre musical, quitte à se mettre en danger artistiquement. Accompagnée du fidèle producteur John Congleton (Sharon Van Etten, St Vincent), l’ancienne choriste de Bonnie « Prince » Billy n’a plus peur de se mesurer à un grand orchestre à cordes, et de prouver qu’elle est une grande voix. La guitare rangée provisoirement, elle appose sur ses symphonies modernes des textures électroniques qui évoquent Bjork période Homogenic. On pense à Melody Nelson de Gainsbourg derrière le splendide New Love Cassette, une glam pop étrange se dégage de l’irrésistible What It Is, tandis que la chanson-titre est une valse synthétique escortée de violons grandioses. Franck Colombani 1 CD Jagjaguwar. Alex Beaupain Pas plus le jour que la nuit pochette de Pas plus le jour que la nuit d'Alex Beaupain Depuis le milieu des années 2000, Alex Beaupain fait entendre l’attachante singularité d’une mélancolie souriant en coin face à la noirceur. Souffrant parfois de monotonie, sa discographie a connu des hauts – Les Chansons d’amour (B.O. du film de Christophe Honoré), 33 tours, Après moi le déluge – et quelques bas. Sixième album du Bisontin, Pas plus le jour que la nuit le retrouve au meilleur de son art de la confidence claire-obscure, distillant assez de malice, de légèreté et de variété mélodique pour ne pas tout à fait céder à la déprime. Confiée à deux personnalités de la production pop électronique, Superpoze (Lomepal, Nekfeu) et Sage (Woodkid, Clara Luciani), la réalisation prend le parti du dépouillement. Que les sons soient synthétiques ou vibrent en acoustique, l’intimisme ouaté de l’ensemble accentue la proximité d’une voix chroniquant avec justesse le désordre amoureux et charnel (Tout le contraire de toi, le sombre mais enlevé Pas plus le jour que la nuit) ou nos impalpables malaises (Un peu de ça, le délicat Ektachrome). Sans renoncer à rester pudiquement sensible aux soubresauts du monde (Les Sirènes, évocation métaphorique des attentats parisiens ; Orlando, sur la tuerie homophobe d’un bar de Floride ; Cours camarade, en forme de travelling sur les renoncements de la génération 68…). Stéphane Davet 1 CD Polydor/Universal. Pat Thomas & Kwashibu Area Band Obiaa ! Pochette de l’album « Obiaa! », de Pat Thomas & Kwashibu Area Band. STRUT RECORDS/DIFFER-ANT En septembre paraissait sur le label anglais BBE Music un inédit (Palaver), enregistré en 1980 au Nigéria, d’Ebo Taylor, le vétéran du highlife, cette musique chaleureuse et décontractée apparue au Ghana dans la première moitié du XXe siècle. Voici, un mois plus tard, le nouvel et très bon album d’un autre caïd du genre, de dix ans le cadet du premier. C’est le second disque que le chanteur ghanéen Pat Thomas enregistre avec le groupe Kwashibu Area Band, mené par son polyvalent compatriote (guitare, orgue, batterie, chant, chœurs) Kwame Yeboah et le saxophoniste Ben Abarbanel-Wolff, pour le label, également anglais, Strut Records. Sur le précédent (sans titre), paru en 2015, Ebo Taylor était invité. Surnommé autrefois « la voix d’or de l’Afrique », à 72 ans, Pat Thomas n’a plus les mêmes capacités vocales mais garde un timbre étonnamment juvénile et soyeux. Le groupe, impeccable, fait courir une pulsation irrésistible, passant du highlife à l’afrobeat. Les deux styles sont de proches cousins, il est vrai. Fela avait beaucoup donné au premier, avant d’inventer le second. Patrick Labesse 1 CD Strut Records/Differ-Ant. Existe également en vinyle.