La tapisserie s’expose à Paris
Deux protagonistes majeurs de la tapisserie du XXe siècle, Jean Lurçat et Mathieu Matégot, sont exposés à la Galerie Chevalier, à Paris, jusqu’au 29 juin. Un véritable festival de couleurs !
Table roulante Gin de Mathieu Matégot (galerie Matthieu Richard), céramiques de Jean Lurçat et tapisserie Tropique du Cancer de Mathieu Matégot. Vincent Thibert Pousser la porte de la Galerie Chevalier, rue de Bourgogne, à Paris (7e), c’est s’offrir en ce mois de juin un festival pour les yeux, du jaune serin à l’orange pop, du figuratif à l’abstrait, le tout de laine tissée sur des pans de mur entiers. Les deux sœurs galeristes très complices – Céline Letessier et Amélie-Margot Chevalier – ont choisi d’exposer jusqu’au 29 juin deux protagonistes majeurs de la tapisserie du XXe siècle : le Vosgien Jean Lurçat (1892-1966) et le Hongrois d’origine Mathieu Matégot (1910-2001). Ces deux artistes, l’un connu pour avoir revitalisé l’art de la lice, l’autre pour son mobilier perforé alors qu’il fut aussi l’auteur de créations textiles contemporaines, se sont rencontrés et estimés de leur vivant, habitant tous deux impasse Villa Seurat, une cité d’artistes du 14e arrondissement de Paris. Article réservé à nos abonnés Lire aussi L’Apocalypse selon Lurçat L’exposition « Face-à-face Jean Lurçat-Mathieu Matégot » permet d’entrer dans un monde merveilleux, lumineux et optimiste, voire lyrique, au lendemain de la seconde guerre mondiale. Ainsi cette tapisserie baptisée « Le Bois » (1947), signée de Jean Lurçat : tissée à Aubusson dans l’atelier réputé Tabard, elle vante les années de la reconstruction, avec un homme qui rebâtit sa maison, sur un décor d’arbre de vie et de coq, figure tutélaire chez l’artiste. « La tapisserie murale, aimait-il à répéter, chante le parfum, l’ivresse du vin, le lierre et le jasmin, le caillou, l’absinthe, le thym… » Un « outre-noir » qui sculpte la lumière Formé à l’Ecole des beaux-arts de Budapest où il a rencontré Victor Vasarely, Mathieu Matégot est fasciné par le talent de Jean Lurçat qui « inscrit l’œuvre textile dans le tourment de l’histoire », comme le résume l’historien d’art Gérard Denizeau dans le catalogue de l’exposition. Mathieu Matégot s’inscrit davantage dans l’abstraction et utilise des matériaux de son temps, comme le Lurex métallisé et des couleurs primaires, voire primales tel un « outre-noir » qui sculpte la lumière. Fauteuil de Mathieu Matégot (galerie Matthieu Richard), céramiques et tapisserie de Jean Lurçat. Vincent Thibert « Regarder une tapisserie de Matégot, c’est entendre un concerto ou une symphonie », écrivait en 1990 le critique d’art André Parinaud. Au pied de ses œuvres tissées aux lignes minimalistes, on peut voir disposées, à la Galerie Chevalier, des chaises, une desserte et une table basse en céramique et tôle perforée, un matériau dont il était devenu maître virtuose. « C’est pendant sa captivité durant la guerre que Mathieu Matégot a inventé la Rigitulle, une tôle perforée comme de la dentelle, le moyen de faire du beau et d’économiser les matériaux », rappelle Gérard Denizeau. Lire aussi Planches à roulettes « Matégot et Lurçat avaient en commun, poursuit-il, l’idée que l’art devait entrer dans nos intérieurs pour embellir le quotidien. Leurs tapisseries modernes, adaptées aux strictes exigences de l’architecture contemporaine et à base de laine, un matériau usuel, étaient pensées en ce sens. » Au Moyen Age déjà, les tapisseries étaient un décor mural mais aussi un élément de confort. Elles servaient, dans les demeures royales et princières, à réchauffer un espace donné dans la pièce. On délimitait avec des tapisseries suspendues des réduits bien clos, les « clotets », à l’intérieur desquels il faisait bon et beau… vivre.