« L’Angle mort » : l’invisibilité, don empoisonné
Le thème de H. G. Wells est revisité avec douceur et mélancolie par Patrick-Mario Bernard et Pierre Trividic.
Isabelle Carré et Jean-Christophe Folly dans « L’Angle mort », de Patrick-Mario Bernard et Pierre Trividic. EX NIHILO L’AVIS DU « MONDE » - À NE PAS MANQUER Plongeurs dans les eaux troubles du psychisme, légistes du dérèglement mental chez les gens ordinaires, Pierre Trividic et Patrick-Mario Bernard font un cinéma des profondeurs, à l’endroit où le réel se frotte au fantastique, l’anodin à l’étrangeté, mais toujours en demeurant proches de l’humain qu’ils dissèquent. Dans leurs précédents longs-métrages, ils s’étaient ainsi choisi, en terrain de recherche, un artiste plasticien habité d’un mal étrange (Dancing, 2002), et une femme minée par la jalousie (L’Autre, 2008), dont l’examen nous était rendu sous la forme d’une performance aussi singulière, expérimentale, que semblait l’exiger le désordre auquel se confrontaient les sujets autopsiés. Lire la critique à Cannes : « L’Angle mort », un homme qui se cherche dans la ville anxiogène Le personnage qui les occupe dans leur troisième film n’est guère mieux loti – doué d’un pouvoir d’invisibilité qui, loin d’être un privilège, le maintient à l’écart du monde et des autres –, mais il bénéficie d’un traitement à l’image bien différent. Epuré, cette fois, tant dans le récit que dans l’esthétique, L’Angle mort adoucit les lignes saillantes, saisit l’étrangeté par son versant mélancolique. Les cinéastes s’emparent du thème de l’homme invisible avec la délicatesse d’un effeuillement qui met un corps à nu, soulignant sa vulnérabilité. Loin du héros mythologique que ce don rendait maléfique, tel que l’ont transcrit en littérature Platon (La République) ou H. G. Wells (L’Homme invisible, 1897), puis au cinéma James Whale (en 1933) ou Paul Verhoeven (Hollow Man, l’homme sans ombre, en 2000). Partir à sa propre recherche Cette vulnérabilité se manifeste dès les premières minutes, par les pleurs d’un nouveau-né couché dans son couffin, au milieu d’une loge d’artiste enfumée et fébrile. Sitôt entrevu, le bébé disparaît, créant la frayeur de sa mère, avant de revenir. Et avant qu’on le retrouve, trente-huit ans plus tard, sous les traits d’un jeune homme nommé Dominick Brassan (Jean-Christophe Folly). Lequel vit en haut d’une tour parisienne et travaille dans les sous-sols d’un magasin de guitares, où il est chargé d’emballer les instruments. Son existence s’embarrasse de peu de gens : une petite amie (Isabelle Carré) avec laquelle il rechigne à s’engager, une mère et une sœur à qui il rend peu visite. Dominick est un garçon tout ce qu’il y a de plus ordinaire. A l’exception près qu’il a reçu à la naissance un don d’invisibilité dont il ne sait quoi faire. Pire, qui l’indispose, par la différence qu’il lui inflige (« tu as l’esprit tordu », lui dit son amoureuse), et l’isole de ses semblables (« pas facile de te sortir de ta coquille toi, un vrai bigorneau », ironise son ami d’enfance).