A Strasbourg, le festival Musica prend un coup de jeune
Stéphane Roth, le nouveau directeur du rendez-vous consacré à la musique contemporaine, a impliqué spectateurs et étudiants dans la programmation de la prochaine édition du festival, du 20 septembre au 5 octobre.
Stéphane Roth, nouveau directeur du festival Musica. CHRISTOPHE URBAIN A la différence de ses devancières, la 37e édition du festival Musica, qui se tient à Strasbourg du 20 septembre au 5 octobre, ne cherche pas à dégager des lignes de force au regard de l’histoire. Alors que la programmation de 2018 avait profité de la commémoration du cinquantième anniversaire de mai 1968 pour revenir sur la musique novatrice des sixties, celle de 2019 semble ne relever d’aucune intention panoramique. Elle s’apparente à un ensemble d’archipels développés autour de quelques îlots d’importance, reconnus ou non. Stéphane Roth, qui dirige le festival depuis janvier, a beaucoup voyagé depuis la fin de ses études de musicologie pour apprécier sur le terrain les nouveaux enjeux de la musique contemporaine. La première édition qu’il signe à Musica résulte de ces pérégrinations formatrices. Lire aussi Stéphane Roth, nouveau directeur général de Musica Si John Cage (piano préparé avec déclinaison chorégraphique) et Luigi Nono (aboutissement théâtral d’un engagement politique) émergent (le 22) du premier week-end de la manifestation, ils illustrent un projet précis et non une orientation générale. Il en va de même, quelques jours plus tard, pour Philip Glass, avec l’opéra-culte Einstein on the Beach (version Aviel Cahn), et pour Hugues Dufourt, avec un portrait en trois concerts. Le coup de projecteur sur Glass s’accompagne d’une mise en lumière d’un autre représentant du minimalisme américain, Julius Eastman, et l’hommage à Dufourt donne lieu à un rapprochement avec Tristan Murail, l’un de ses compagnons d’armes de la révolution spectrale. Pour autant, la tendance esthétique ne détermine pas le contenu de Musica. Une approche « générationnelle » de la création La provenance géographique des créateurs – bien au-delà des particularismes nationaux – permet, en revanche, de dégager un critère de programmation selon Stéphane Roth. « Depuis 2008, des changements importants se sont produits en Allemagne, et la France s’en est rarement fait l’écho », constate le successeur de Jean-Dominique Marco, avant de prendre en exemple le cas des cours d’été pour la nouvelle musique de Darmstadt (Hesse) qui n’a plus rien à voir avec son passé de temple de la modernité postsérielle. Plus au nord, à Oslo, un autre festival, Ultima, a changé de dimension pour se hisser au premier plan de la scène européenne. Des compositeurs qui résident à Berlin, tels le Français François Sarhan et la Britannique Rebecca Saunders, ou qui enseignent sur le sol germanique, tels l’Irlandaise Jennifer Walshe à Stuttgart et l’Allemand Alexander Schubert à Hambourg, balisent une programmation internationale qui prévaut aussi chez les interprètes. Les Belges des ensembles Nadar (experts en applications numériques d’ordre visuel) et Zwerm (quatuor de guitares électriques), les Norvégiens du collectif Verdensteatret (entre installation et performance) et d’autres artistes exerçant « hors du tronc de la musique contemporaine » ont été invités à Musica pour témoigner d’une nouvelle approche de la création que Stéphane Roth qualifie de « générationnelle ». Des trentenaires – comme lui, né la même année que le festival – qui prônent une sorte de mise à jour de la recherche musicale.