Luchini en maire désabusé, les jeunes de Dakar, une mère et sa fille… nos films de la semaine
Cette semaine, on a aimé « Alice et le maire », ainsi qu’« Atlantique », de Mati Diop, Grand Prix au Festival de Cannes. Sans oublier « Viaje ».
LA LISTE DE LA MATINALE Cette semaine, on a aimé Alice et le maire, rencontre charmante entre un édile de Lyon qui n’a plus d’idées et une jeune universitaire sceptique, ainsi qu’Atlantique, de Mati Diop, Grand Prix au Festival de Cannes, histoire d’amour fou et d’émancipation dans la banlieue de Dakar. Sans oublier Viaje, beau film sur les liens entre une mère et sa fille. « Alice et le maire » : le maire, la philosophe et le socialisme Paul Théraneau (Fabrice Luchini), l’édile socialiste de la capitale des Gaules d’Alice et le maire, est atteint d’un mal mystérieux : il n’a plus envie ni du pouvoir ni des jeux que nécessitent sa conquête et sa conservation. De cette évaporation du désir, Nicolas Pariser a extrait l’essence de son second long-métrage, comédie dont la douceur égale l’amertume, élégante élégie pour la démocratie représentative. Conscient de son état, Paul Théraneau a fait appel à Alice Heimann (Anaïs Demoustier), universitaire de formation littéraire, qu’il prend pour une philosophe. Il voudrait qu’elle l’aide à réamorcer le flux d’idées qui a fait de lui le premier magistrat de Lyon, un innovateur politique. Entre la jeune femme, issue d’une génération qui retarde sans cesse son entrée officielle dans la société des adultes, et le sexagénaire, empêché par un trop-plein d’expériences, se noue une relation délicate qui va à rebours de la norme patriarcale faite de contraintes imposées par le mâle plus âgé. En privé, il dévoile ses blessures avec l’indifférence de celui qui les sait incurables. A ce qui devrait être la fougue de la jeunesse, Anaïs Demoustier substitue le scepticisme d’une génération travaillée par l’inquiétude. De la rencontre entre ces deux désillusions naît une liaison tout à fait charmante. Thomas Sotinel « Alice et le maire », film français de Nicolas Pariser, avec Anaïs Demoustier, Fabrice Luchini, Nora Hamzawi, Léonie Simaga, Maud Wyler, Alexandre Steiger (1 h 43). « Atlantique » : histoire de fantômes africains Le cinéma a trouvé sa nouvelle poétesse, Mati Diop, qui filme le soleil comme un personnage épuisé, las d’éclairer le monde réel et sa morne répétition. Dans Atlantique, son envoûtant premier long-métrage récompensé du Grand Prix à Cannes, l’astre rougeoyant semble prêt à fondre dans l’océan comme un cachet effervescent. La nuit avale le jour et, ce faisant, réinvente les histoires, donne de nouvelles perspectives aux perdants, fait trembler les puissants et guide les pas de l’héroïne adolescente, Ada. Elle est splendidement interprétée par Mama Sane, une actrice non professionnelle à l’élégance ultime : promise à un riche mari qu’elle n’aime pas, Ada part à la recherche d’elle-même et de son amoureux, Souleiman (Ibrahima Traore), un jeune ouvrier porté disparu. Atlantique est une histoire d’amour fou et d’émancipation, un film de revenants, une enquête policière menée par un inspecteur bizarre et tourmenté, Issa (Amadou Mbow), persuadé que Souleiman a allumé un incendie le soir des noces d’Ada et de son époux. C’est enfin une chronique de la jeunesse dakaroise, fière et résistante, laquelle a connu son « printemps » et forgé ses revendications. Clarisse Fabre « Atlantique », film français, sénégalais, belge de Mati Diop. Avec Mama Sane, Amadou Mbow, Ibrahima Traore (1 h 45). « Viaje » : le bel amour d’une mère et de sa fille Le scénario de Viaje est tout ce qu’il y a de plus ténu : tandis que se devine le deuil du père, une mère et sa fille vivent ensemble dans une calme et parfaite harmonie. Un soir de beuverie avec une amie, une idée germe dans la tête de Leonor, et qui n’en sortira plus : partir vivre à Londres. Sans (presque) jamais décoller du petit appartement familial, Celia Rico Clavellino filme la secousse sismique de la séparation entre une mère et sa fille. Il y a, dans Viaje, une attention à la litanie des gestes quotidiens qui rappelle à beaucoup d’égards le cinéma de Chantal Akerman. Il est moins question de capter un événement, un bouleversement, ou de forcer le sens d’une scène, mais plutôt de faire apparaître l’impalpable du quotidien, les gestes d’affection, d’attente, de soin, de manque, dans lesquels se formule (plus que par les mots) l’amour entre une mère et sa fille. Par les actrices, le sens du cadre et le regard patient de la cinéaste espagnole, il se dégage de Viaje une belle et mémorable chaleur. Murielle Joudet « Viaje », film espagnol de Celia Rico Clavellino. Avec Lola Dueñas, Anna Castillo, Pedro Casablanc (1 h 35). Thomas Heise au fil des eaux glacées de l’histoire allemande Présenté à la dernière Berlinale, Heimat is ein Raum aus Zeit (« la patrie est un espace dans le temps ») en impose par sa durée, 3 h 38, et l’austérité de sa forme, de longs plans de paysages allemands contemporains, parfois interrompus par des images extraites d’une archive familiale, accompagnées par un texte dense qui rassemble correspondance et publications de la famille du cinéaste. Pourtant, si l’on accepte de consacrer ces 218 minutes de temps en l’espace de L’Arlequin, dans le cadre du Festival du cinéma allemand, on découvrira une œuvre d’une éblouissante intelligence, un reflet de l’histoire allemande, de la première guerre mondiale aux émeutes raciales qui secouent l’est du pays. Cette histoire se fait intime, par la grâce des tribulations extraordinaires du clan Heise qui a traversé dans la souffrance le nazisme (sa grand-mère paternelle était juive) et le communisme (ses parents étaient des intellectuels en vue de la République démocratique), sans que jamais Heise se départe de sa rigueur analytique. A la beauté froide des paysages industriels répondent les petits éclats de chaleur des archives familiales, composant un récit inédit du siècle qui s’est écoulé à l’endroit où l’Europe se déchire. T. S. « Heimat is ein Raum aus Zeit », essai filmé de Thomas Heise (3 h 38), suivi d’une rencontre avec le réalisateur. Jeudi 3 octobre, 18 h 30, cinéma L’Arlequin, 76, rue de Rennes, Paris 6e. Festival du cinéma allemand, du 2 au 8 octobre.