Musique : l’onirisme anxiogène de Thom Yorke au festival Days Off
Le chanteur de Radiohead se produisait en solo dimanche 7 juillet à la Philharmonie de Paris.
Thom Yorke au Festival de Montreux le 4 juillet. DENIS BALIBOUSE / REUTERS Lors de ses tournées d’été, le groupe Radiohead a souvent privilégié le décorum des arènes et théâtres antiques (Nîmes, Vaison-la-Romaine, Fourvière…). En solo, son chanteur, Thom Yorke, recherche une intimité plus adaptée à la dimension cérébrale de ses expérimentations. Préférant le confort des salles à la rusticité des prairies, le festival Days Off, organisé jusqu’au 13 juillet à la Philharmonie de Paris, offrait au Britannique un cadre idéal aux deux étapes françaises de sa tournée Tomorrow’s Modern Boxes. D’autant que, comme les légendes allemandes de Kraftwerk, dont le show 3D est programmé les 11, 12 et 13 juillet, les performances musicales et visuelles de Yorke font parfaitement écho à l’exposition « Electro », qui se tient, jusqu’au 11 août, dans le bâtiment dessiné par Jean Nouvel. Article réservé à nos abonnés Lire aussi Musique : H-Burns, le folk à la française Icône du rock des années 1990, le tout juste quinquagénaire a d’abord flirté en groupe avec l’électronique (l’album Kid A, en 2001), avant que les machines ne deviennent les principaux outils d’une quête solitaire, développée parallèlement aux productions de Radiohead. Disponible en streaming depuis le 27 juin et à paraître en CD le 19 juillet, son troisième album solo, Anima, prolonge la voie tracée depuis The Eraser (2006). Celle d’un onirisme anxiogène, autant amoureux des audaces rythmiques et sonores que fâché avec l’artisanat du songwriting et des refrains. D’humeur plus contemplative que dansante, Anima (baptisé du mot italien signifiant l’âme, mais aussi en référence à l’expression de la féminité enfouie chez l’homme, telle que formulée par le psychiatre Gustav Jung) s’est pourtant spectaculairement « animé » quand trois de ses morceaux ont servi de support à un court-métrage du même nom, réalisé par le cinéaste américain Paul Thomas Anderson (actuellement diffusé sur Netflix). Chorégraphié par le Belge Damien Jalet, on y voit, pendant 15 minutes, un Thom Yorke aux faux-airs de Buster Keaton défier les lois de la gravité, dans un ballet à l’ambiance dystopique. Des voyages intérieurs Dimanche 7 juillet, devant les 3500 spectateurs de la Philharmonie, le répertoire solo du chanteur ne se réconcilie pas miraculeusement avec le format chanson. Le concert n’en prend pas moins une puissance physique transcendant la dimension cérébrale de voyages intérieurs emplis d’angoisses socio-politiques et environnementales. Un impact sensuel accru par l’accélération des tempos, un gonflement des basses digne d’un sound system et une impressionnante spatialisation des sons accentuant les contrastes entre rêverie amniotique et grincement industriel, grésillement d’insectes robotiques et pulsion charnelle.