Biennale de Lyon : quatre œuvres peuplées de fantômes
Aux anciennes usines Fagor, nouveau lieu adopté par la manifestation, Minouk Lim, Pannaphan Yodmanee, Lee Kit et Léonard Martin se nourrissent du passé des formes et des hommes.
« Si tu me vois, je ne te vois pas », de Minouk Lim, aux usines Fagor, à Lyon. Bruno Amsellem pour « Le Monde » La rivière de larmes de Minouk Lim Et au milieu coule une rivière. Jaune fluo, elle serpente sur un fragment de territoire, en suspens dans l’obscure halle 3 des usines Fagor. C’est la Coréenne Minouk Lim qui a creusé son lit, inspirée par le titre de la Biennale, « Là où les eaux se mêlent ». « Ces mots ont fait écho en moi, qui n’arrive toujours pas à comprendre pourquoi mon pays reste divisé, confie-t-elle dans un français parfait, appris durant ses études aux Beaux-Arts de Paris, au début des années 1990. Comme à Lyon, deux affluents composent la frontière entre les deux Corées. La séparation, toute séparation, est un deuil auquel je n’arrive pas à me faire. Si je suis retournée au pays, c’est pour embrasser la douleur, pleurer le plus longtemps possible. » Dès sa visite, en plein hiver, de l’usine désaffectée, un sentiment de désolation l’envahit. « J’avais l’impression qu’une bombe atomique avait explosé ; tout était là, sauf les hommes. Je voyais leurs fantômes. » C’est comme un sépulcre qu’elle leur construit. Pendant la préparation de son projet, des amis lui parlent de l’autoroute du Soleil (surnom de l’A7), qui traverse la ville, l’image la ravit. Et aussitôt les idées affluent. Elles la rapprochent d’une légende coréenne, découverte dans un livre du cinéaste Chris Marker. « Il raconte l’histoire du chien de feu, qui habitait un royaume de pénombre. Un jour, le roi lui ordonne d’aller chercher le soleil chez les hommes. Il le trouve, le mord, mais le recrache car il est trop chaud. Puis il trouve la lune, la mord, et la recrache car elle est trop froide. » Son œuvre a cette beauté d’éclipse, où « la rivière est à la fois vie et mort, mémoire et oubli ». Emmanuelle Lequeux Pannaphan Yodmanee dans les ruines des civilisations « Quarterly Myth » (« Mythe trimestriel »), de Pannaphan Yodmanee,aux usines Fagor, à Lyon. Bruno Amsellem pour «Le Monde» De loin, ce sont deux conduits en béton gris posés à angle droit et un tronc d’arbre suspendu à la verticale au-dessus. En s’approchant, on découvre deux pierres encore moussues et deux fragments de béton à l’horizontale. Il faut entrer dans l’un des tubes pour comprendre. La Thaïlandaise Pannaphan Yodmanee a couvert leurs parois intérieures de bas-reliefs et de peintures. La plupart se réfèrent à l’art bouddhique, auquel l’artiste, née en 1988, a été initiée dès l’âge de dix ans. Mandalas, divinités : elle les fait apparaître avec la sûreté de geste que cet enseignement lui a appris. Mais aucun moine ne lui a conseillé de les laisser inachevés, de faire en sorte que les fonds d’or s’écaillent et que les figures se perdent dans le gris de la surface rugueuse. Aucun ne lui a appris non plus à glisser dans cette iconographie religieuse des fragments d’art chrétien, Michel-Ange inclus, qu’elle traite sur le même mode de l’inachevé. Ces conduites, signes triviaux de la modernité, Yodmanee les change en grottes, ce qui fait songer à d’antiques traditions. Mais du sacré ne restent que des bribes et des hybridations, qui rappellent dans quel état se trouvent aujourd’hui des civilisations autrefois séparées. Elles se mêlent et, simultanément, tombent peu à peu en ruine, en Asie du Sud-Est comme ailleurs. Son œuvre est l’une des plus singulières de la Biennale, autant dans son exécution que dans ce qu’elle contient de références et de sous-entendus. C’est sa première intervention en France et la deuxième seulement en Europe. Philippe Dagen Les images ténues de Lee Kit « Sketching the Weight of Idleness and Guiltiness » (« Esquisse du poids de l’oisiveté et de la culpabilité »), de Lee Kit, aux usines Fagor, à Lyon. Pendant trois mois, Lee Kit est descendu chaque jour dans les rues de Hongkong pour manifester contre le gouvernement chinois aux côtés de ses concitoyens. Alors forcément, quand il est arrivé à Lyon, début septembre, pour installer ses vidéos, un intense sentiment de vacuité l’a saisi. « J’errais, en m’interrogeant sur l’intérêt de faire de l’art dans une telle situation », confie l’artiste quadragénaire, installé à Taïwan. Le titre qu’il a choisi pour son œuvre à Lyon doit se lire à cette aune : Sketching the Weight of Idleness and Guiltiness, soit « Esquisse du poids de l’oisiveté et de la culpabilité ». « L’alternative est simple : soit me tuer, soit faire quelque chose pour rester en vie. » Nébuleuse pleine de mélancolie, son installation saisit le visiteur dans une série d’images, de murmures et de chansons d’antan. Un lit vide, des oies, des fleurs dispersées… Ces bribes de films fantômes luttent avec la vacuité de l’espace, refusent de l’occuper pour flotter plutôt, jusqu’à s’effacer presque. « Oui, ces images vont bientôt disparaître, et nous sommes devenus des ombres, confirme l’artiste, tandis que Frank Sinatra susurre en bande-son As Time Goes By. Tout est évanescent, un peu flou, comme ce moment où la larme envahit l’œil, pas forcément par tristesse, mais parce que tu es touché par le cours d’une rivière. » Hongkong lui semble-t-il loin ? « Je ne veux pas faire de l’art politique, mais faire de l’art politiquement, rétorque-t-il. Si je veux faire œuvre politique, je descends dans la rue. Je déteste, dans mes œuvres, pointer quelque chose du doigt. Si jamais je dois pointer un doigt, ce n’est pas l’index, c’est le majeur. » Emmanuelle Lequeux Léonard Martin sur les pas d’Uccell « La Mêlée », de Léonard Martin, aux usines Fagor, à Lyon. Bruno Amsellem pour «Le Monde» S’il est exaspérant de voir de plus en plus de jeunes artistes reprendre les formes inventées par leurs aînés, en ignorant le plus souvent que d’autres y avaient pensé avant eux, ce n’est pas le cas avec Léonard Martin. Né en 1991, formé à l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris (ENSBA), dans l’atelier de François Boisrond, puis au non moins fameux studio Le Fresnoy, à Tourcoing (Hauts-de-France), et pensionnaire de la Villa Médicis, à Rome, il connaît son histoire de l’art sur le bout des doigts et, loin de la plagier, il y puise librement. C’est ainsi que sa sculpture, La Mêlée, une structure gonflable, fait référence par sa forme et sa blancheur à l’art des Cyclades, ou peut-être à celui des Inuits et, par l’enchevêtrement de ses formes, aux Batailles de San Romano, du Florentin Paolo Uccello où, selon le jeune artiste, « on ne distingue plus l’animal, le végétal, l’humain : c’est une étreinte où les formes se fondent les unes dans les autres ». Cette surprenante et puissante synthèse, qui intègre aussi le souvenir des « géants », ces figures populaires du nord de la France, mais également la décomposition du mouvement cinématographique qu’on lui a enseigné au Fresnoy, est une des réussites de la Biennale. Après le Palais de Tokyo, où était exposée, dans le cadre des prix Audi talents, il y a quelques mois, l’installation Picrochole. Le rêve de Paul, des marionnettes géantes, également inspirées d’Uccello, la manifestation lyonnaise révèle un artiste des plus prometteurs. Harry Bellet Cet article fait partie d’un dossier réalisé dans le cadre d’un partenariat avec la Biennale de Lyon. « Là où les eaux se mêlent », du 18 septembre 2019 au 5 janvier 2020 Horaires d’ouverture Du mardi au vendredi, de 11 heures à 18 heures. Le week-end de 11 heures à 19 heures. Nocturne jusqu’à 22 heures les vendredis 27 septembre, 11 octobre, 15 novembre et 13 décembre. Fermeture exceptionnelle à 17 heures les 24 et 31 décembre. Fermeture des expositions les 25 décembre et 1er janvier. Horaires de l’Institut d’art contemporain de Villeurbanne Du mercredi au vendredi, de 14 heures à 18 heures, le week-end de 13 heures à 19 heures. Fermeture exceptionnelle le 25 décembre et le 1er janvier. Fermeture à 17 heures les 24 et 31 décembre. Tarifs De 9 € à 16 €. Passe permanent simple : 25 € ; passe duo (deux personnes) : 40 € ; passe jeunes (moins de 26 ans) : 16 €. Lieux d’exposition Usines Fagor, 65, rue Challemel-Lacour, Lyon 7e. Musée d’art contemporain (MAC Lyon), Cité internationale, 81, quai Charles-de-Gaulle, Lyon 6e. Institut d’art contemporain (IAC), 11 rue Docteur-Dolard, Villeurbanne. Presqu’île œuvres dans l’espace public, rue du Président-Carnot et sur la façade du Parc LPA Cordeliers. Exposition internationale Une cinquantaine d’artistes de différentes nationalités ont conçu des œuvres in situ aux Usines Fagor, au MAC Lyon et sur la Presqu’île de Lyon. Veduta Mise en contact directe des artistes et des habitants dans une douzaine de lieux de la région lyonnaise. Jeune création internationale Dix artistes, cinq en résidence en région Auvergne-Rhône-Alpes et cinq choisis par les curateurs du Palais de Tokyo, à Paris, exposent à l’IAC des travaux en lien avec le thème de la Biennale, le paysage. Expositions associées Couvent Sainte-Marie de La Tourette, du 24 septembre au 22 décembre. Œuvres monumentales, vitrines, peintures, livres d’Anselm Kiefer. Route de La Tourette, Eveux. Fondation Bullukian, jusqu’au 5 janvier 2020. Projets immersifs de deux artistes : « Anthropocène », de Jérémy Gobé, et « Le monde est une invention sans futur », d’Andrea Mastrovito. 26, place Bellecour, Lyon 2e. Villa du Parc, du 12 octobre au 18 janvier 2020. Exposition collective « On y marche avec l’oreille », Parc Montessuit, 12 rue de Genève, Annemasse. Centre d’art Urdla, jusqu’au 30 novembre. Exposition de Mark Geffriaud, « Raul D. ». 207, rue Francis-de-Pressensé, Villeurbanne. Centre d’art Le Creux de l’enfer, du 12 octobre au 2 février 2020. Exposition d’Alexis Guillier, « Notre-Dame de France ». 85 avenue Joseph-Claussat, Thiers. CIC-Lyonnaise de Banque, jusqu’au 31 octobre. Exposition de David Posth-Kohler, 8 rue de la République, Lyon 1er. Halle des bouchers, jusqu’au 24 novembre. Exposition de Zhou Tao, « Fan Dong ». 7, rue Teste-du-Bailler, Vienne. Musée des Beaux-Arts de Lyon, jusqu’au 5 janvier. Exposition de Antwan Horfee et Renée Lévi. 20, place des Terreaux, Lyon 1er. Résonance Plate-forme « off » de la Biennale. Galeries, théâtres, musées, écoles… Plus de 250 expositions, performances, concerts et spectacles dans des lieux très divers de la région Auvergne-Rhône-Alpes. Plus d’informations sur Biennaledelyon.com