Les Journées de Carthage consacrent une nouvelle génération de cinéastes tunisiens
Le festival, qui met à l’honneur des films d’Afrique subsaharienne et du monde arabe, a décerné son Tanit d’or à Noura rêve, de la réalisatrice Hinde Boujemaa.
L’actrice tunisienne Hend Sabri a été sacrée, le 2 novembre 2019 à Tunis lors des Journées cinématographiques de Carthage, « meilleure actrice » pour son rôle de mère courage dans le film Noura rêve, de la réalisatrice Hinde Boujemaa. FETHI BELAID / AFP Des files d’attente sans fin sur les trottoirs du centre-ville aux chaises installées sur l’avenue Bourguiba pour des projections en plein air, en passant par les néophytes qui se retrouvent à acheter leur ticket au marché noir, faute de places, les Journées cinématographiques de Carthage (JCC) sont un rendez-vous annuel à ne pas manquer en Tunisie. Depuis la révolution, une jeune génération de cinéastes tunisiens prend ses marques dans ce festival dont la 31e édition s’est déroulée du 26 octobre au 2 novembre, à Tunis. Article réservé à nos abonnés Lire aussi « Atlantique », une jeunesse dakaroise en quête d’ailleurs Des films personnels, des œuvres touche-à-tout, des thématiques sociales et parfois taboues : les nouveaux cinéastes tunisiens explorent tous les sujets et naviguent entre différentes formes d’esthétique. Les films, souvent financés avec peu de moyens sur le plan local ou à l’aide d’une coproduction française, témoignent aussi d’une grande liberté dans l’exploration artistique de chaque réalisateur, peu contraints par les productions. Dans son premier court-métrage, True story, primé par un Tanit d’or, Amine Lakhnech, autodidacte, reprend la forme de la fable et du conte pour parler du droit à la différence. Un enfant naît avec le cœur à l’extérieur de la poitrine. Le film raconte les croyances populaires de la tante du nouveau-né qui veut l’exorciser, recourant à la magie noire. La parabole du film qui traite du rapport à la religion et de la question de l’intolérance est mise en valeur par un traitement très personnel en noir et blanc, contrasté et symétrique. « J’ai vraiment voulu exprimer des choses personnelles qui peuvent se rattacher en même temps à des problématiques universelles dans un style qui m’était propre », déclare Amine Lakhnech qui a financé en partie son court-métrage et a ensuite bénéficié d’une aide à la finition grâce à sa production. Pour les jeunes spectateurs qui ont vu le film dans des salles du centre-ville, la nouveauté du sujet et de son traitement, au regard du réalisme habituel des productions tunisiennes, a marqué les esprits. « C’était vraiment mon coup de cœur du festival, ça fait du bien de voir une jeune génération qui s’exprime autrement », s’enthousiasme Dorra Wided, 25 ans, étudiante en biologie. « Un rêve accessible » En 2018, le phénomène Dachra, film d’horreur d’Abdelhamid Bouchnak, avait touché de nombreux jeunes spectateurs, ravis par ce premier long-métrage 100 % tunisien. Cette année, l’appétence pour les films « Made in Tunisia », qui ont rempli les salles obscures, se confirme. « C’est une nouvelle génération qui travaille aussi en binôme avec de jeunes producteurs qui n’hésitent pas à prendre des risques en soutenant un premier film, analyse Hisham Ben Khamsa, chargé de la communication des JCC. Beaucoup ne sont pas issus du monde du cinéma et c’est aussi cela qui fait la richesse de certaines œuvres. La différence avec l’ancienne génération, c’est que le public ne va pas voir le film pour le nom du réalisateur, mais pour son contenu. » Cette génération, lancée aussi par les succès des cinéastes tels que Kawther Ben Hania (Zeineb n’aime pas la neige, La Belle et la Meute) et Mohamed Ben Attia (Hedi, Mon cher enfant) dans des festivals internationaux, a poussé de nombreux jeunes à tenter leur chance même avec peu de moyens. Ala Eddine Slim avait donné le ton en faisant son premier long-métrage, un film expérimental et philosophique, The Last of us, avec une équipe de techniciens très solidaire et soudée travaillant quasi bénévolement. Le film a été primé à la Mostra de Venise et avait été sélectionné pour les Oscars de 2018 dans la catégorie « meilleur film étranger ». « Aujourd’hui, c’est un peu ce que l’on essaie tous de faire dans ce milieu, explique Amine Lakhnech. On se soutient parce que l’on sait qu’au final ça peut déboucher sur un film, c’est un rêve accessible même si cela prend du temps. » D’autres ont pu bénéficier d’une coproduction étrangère comme le film Un fils, de Mehdi Barsaoui, l’une des révélations de ces JCC, primé par le Tahar Cheria de la première œuvre. L’intrigue se noue autour de la problématique du don d’organes, très limité par la loi en Tunisie et peu accepté dans la culture du pays. Cette question constitue le drame shakespearien qui se joue dans la vie d’un couple qui veut sauver son enfant. « Je voulais questionner à travers le film la modernité de l’homme tunisien et ses limites, raconte Mehdi Barsaoui. La complexité aussi du rapport à la famille et aux liens du sang puisque je suis moi-même issu d’une famille recomposée. » En sortant du film, Nejla Kalai Habibi, 36 ans, cheffe de service dans une entreprise et habituée depuis quinze ans du festival, se dit bouleversée. « C’est un sujet très poignant, confie-t-elle. Il interroge aussi des sujets tabous comme l’adultère. J’apprécie vraiment que l’on traite ouvertement de ces problèmes contemporains. » Le film Noura rêve, de la réalisatrice Hinde Boujemaa, primé de la plus grande récompense aux JCC, le Tanit d’or, traite aussi des relations extraconjugales à travers le point de vue d’une mère courage, interprétée par Hend Sabri, sacrée « meilleure actrice ». Rares images documentaires La jeune génération de cinéastes tunisiens, outre les œuvres de fiction récompensées dans le palmarès du festival, tente aussi sa chance sur le terrain du documentaire. La réalisatrice Wided Zoghlami emmène le spectateur dans le quartier populaire de Jbel Jelloud, près de Tunis, avec Fathallah TV, portrait sur dix ans (2007-2017) de la jeunesse qui a grandi sous Ben Ali, avec de rares images, brutes, de cette époque. Des jeunes à la vie gangrenée par le chômage et stigmatisés par leur milieu social trouvent une bouée de sauvetage dans « le rap dur » et la musique contestataire, incarnée par ce qui est devenu aujourd’hui un groupe engagé et reconnu en Tunisie, Gultrah Sound System. « Ce qui devait être un petit film fait sans autorisation de tournage pendant mes vacances, en se cachant tout le temps de la police, est devenu finalement un documentaire sur ces jeunes, leur évolution, et aussi une réflexion sur le statut de l’artiste en Tunisie », analyse Wided Zoghlami. Entre expérimentation et accès à la reconnaissance, la nouvelle vague de cinéastes continue son ascension, ouvrant aussi un chemin de possibilités et d’espoirs à la jeunesse tunisienne, avide d’expression artistique.