Entre telenovela et arabesques, Montpellier Danse fait le plein
Le festival de danse contemporaine présente 52 représentations jusqu’au 6 juillet.
« Winterreise », d’Angelin Preljocaj. BRESCIA E AMISANO TEATRO ALLA SCALA La 39e édition du festival Montpellier-Danse annonce déjà un carton plein. Le jour de l’ouverture, samedi 22 juin, 90 % des 35 000 tickets étaient vendus. Dix-huit compagnies et 52 représentations dans 8 lieux montpelliérains, des opérations in situ dans 11 villes de la métropole : la manifestation la plus en vue de la scène chorégraphique contemporaine se porte bien. Avec 14 danseurs sur scène, télescopant des pastilles de duos, trios, Rizzo déroule différents moments de son parcours sur du son techno Si l’axe historique est majeur avec, le 26 juin, une journée consacrée au maître américain Merce Cunningham (1919-2009), la programmation swingue à fond. Avec Miguel Gutierrez par exemple, autant dire qu’il faut avoir le bassin monté sur roulements à billes pour plonger dans le corps collectif érogène qu’il met en scène pour The Bridge Called My Ass. Dans un dispositif quadri-frontal, le public a le nez sur un terrain de jeux débordant de couvertures multicolores ainsi que sur les fesses nues des six performeurs latino-américains. La permanente métamorphose de soi, la sexualisation de tous les accessoires, font advenir une nouvelle identité sans limites. Conçue en deux temps autour d’une télénovela hystérique, cette pièce drolatiquement crue se moque du bon goût en gueulant fort et en espagnol sa chienne de vie lubrique. Libératoire sans doute, mais un peu trop insistant. Lire le décryptage : Montpellier Danse dessine une autre histoire de l’art chorégraphique A l’opposé de ce patchwork bariolé, les pièces de Christian Rizzo, directeur du Centre chorégraphique national de Montpellier depuis 2015, et d’Amala Dianor, figure de la scène hip-hop, font dans la sobriété. Pour Une maison, Rizzo, programmé conjointement à Montpellier-Danse et au Printemps des comédiens, souligne une plastique léchée sous sa couronne de néons blancs zébrant le plateau comme autant d’éclairs. Des moments fulgurants L’immobilité, qui renvoie le mouvement comme une onde, équilibre Une maison comme The Falling Stardust, d’Amala Dianor. Plateau vide pour 9 interprètes. Régulièrement, les danseurs se retrouvent en position d’observateurs avant de courir vers de nouveaux horizons chahutés. Sans cesse, un filet semble les attraper pour mieux les laisser s’échapper, rassemblant le groupe l’espace d’un instant dans un noyau compact. La confrontation du hip-hop avec le vocabulaire classique qui tire des arabesques comme des lignes parfaites livre quelques moments fulgurants mais parfois trop prévisibles. Heureusement, les décharges nerveuses relancent l’urgence. Lire l’entretien avec Sidi Larbi Cherkaoui : « J’avance parce que les choses me résistent » En décalé, avant de présenter du 1er au 3 juillet Winterreise, sur la musique de Schubert, Angelin Preljocaj, directeur du Centre chorégraphique national d’Aix-en-Provence, a montré une création réalisée en milieu carcéral. Cinq femmes de la prison des Baumettes II, à Marseille, participent à ce projet intitulé Soul Kitchen, qui clôt une série d’ateliers donnés pendant quatre mois par Preljocaj lui-même et les danseurs Céline Galli et Guillaume Siard. Le résultat, intense, entre fabrication et dégustation de cookies – la cuisine étant l’une de leurs passions – se conclut par un signe dessiné à la farine sur le sol : il signifie liberté dans la langue d’une tribu berbère marocaine.