Franck Riester : « Mettre les artistes au cœur de nos préoccupations »
Le ministre de la culture détaille ses mesures pour soutenir les créateurs.
Le ministre de la culture Franck Riester, le 30 avril 2019, à l’Elysée, Paris. LUDOVIC MARIN / AFP Nommé en octobre 2018 en remplacement de Françoise Nyssen, Franck Riester va vivre son premier été de festivals en tant que ministre de la culture et de la communication. Dans un entretien au Monde, il détaille les mesures qu’il souhaite prendre pour mieux soutenir la création et renforcer la place des artistes. Vous souhaitez « remettre l’artiste et le créateur au cœur des priorités du ministère ». Qu’est-ce que cela signifie ? Il faut être humble. Je ne pars pas d’une page blanche. Le ministère de la culture existe depuis soixante ans, des choses formidables ont été faites par mes prédécesseurs et par les équipes de la rue de Valois. Mais j’ai le sentiment que, parfois, la machine ministérielle et administrative, les structures, de manière inconsciente, ne mettent pas suffisamment l’artiste au cœur de leurs préoccupations. Quand on décide d’une politique culturelle, il faudrait systématiquement se demander : quelle est la place de l’artiste ? Ce premier réflexe est essentiel. Pour l’éducation artistique et culturelle à l’école, je veux qu’il y ait des artistes, des créateurs au contact des enfants et qu’ils soient associés à la pédagogie proposée. Le gouvernement a décidé de libérer une enveloppe de 10 millions d’euros pour la création Autre exemple, dans les territoires, pour les politiques de structurations de lieux innovants, il faut systématiquement se dire : les artistes ont-ils des ateliers, des lieux d’exposition, comment seront-ils rémunérés ? L’accès à la culture, la démocratisation, c’est très bien et c’est une priorité mais si, derrière, il n’y a plus d’artistes pour créer et transmettre, ça perd tout son sens. Les créateurs et les artistes ne doivent pas être dans une situation de précarité comme certains le sont aujourd’hui. Par exemple, les auteurs de BD sont souvent dans une situation sociale catastrophique, voire d’indignité pour certains. Ce n’est pas acceptable. Quelles actions concrètes peut mener le ministère pour résorber cette précarité ? C’est le sens de la mission prospective lancée avec Bruno Racine, ancien président du Centre Pompidou et de la BNF, sur la place des artistes dans la société et leur statut. Cette mission va travailler jusqu’à la fin de l’année. Quelle place voulons-nous donner aux artistes et qu’est-ce que cela signifie, en termes d’accompagnement, pour qu’ils puissent vivre de leur art de manière digne. Sur le long terme, il s’agit de questions liées à la protection sociale, à la rémunération, à la formation… A court terme, j’ai engagé des travaux sur la compensation de la CSG et sur la réforme des retraites. Et puis il y a la décision du gouvernement de ne pas toucher aux annexes 8 et 10 du règlement général de l’assurance-chômage propres aux intermittents du spectacle. Nous retravaillons aussi certaines mesures du Fonds national pour l’emploi pérenne dans le spectacle [Fonpeps] en modifiant le mode d’attribution des aides afin de pérenniser les emplois et d’augmenter les durées des contrats. Ces deux points fondamentaux devraient permettre de mieux lutter contre la permittence et la précarité.