Kalamata, tremplin de la danse en Europe
Le festival du Péloponnèse, dont la 25e édition se déroule jusqu’au 28 juillet 2019, accueille les chorégraphes grecs et étrangers
Le Galactik Ensemble, composé de cinq circassiens issus de l’Ecole nationale des arts du cirque de Rosny-sous-Bois, a beaucoup fait rire les festivaliers avec son spectacle burlesque « Optraken ». NICOLAS MARTIMEZ (Kalamata, Grèce) Sa plage, ses olives, son festival de danse contemporaine. Kalamata (60 000 habitants), située plein sud du Péloponnèse, à trois heures d’autocar d’Athènes, affiche ses atouts. Le jour, on se grille les neurones au soleil ; le soir, on les revitalise devant les spectacles. Visibles au Kalamata Dance Megaron, inauguré en 2013, ils envahissent aussi la grande place bordée de cafés où la foule s’agglutine. Rendez-vous historique de la scène chorégraphique contemporaine en Grèce, la manifestation fête ses 25 ans sous la direction de Linda Kapetanea, qui en tient les rênes depuis 2018. « Je suis danseuse, chorégraphe, professeure et maintenant programmatrice, et j’aime ça, déclare-t-elle. Je tente de trouver un équilibre entre grands noms comme Akram Khan, jeunes qui démarrent et artistes plus reconnus. J’ai croisé la plupart des gens que j’invite ici dans les festivals où je danse et enseigne. » Du 19 au 28 juillet, 22 productions s’enchaînent venues de France, comme The Roots du hip-hopeur Kader Attou, ou Mnémosyne, de Josef Nadj, mais aussi de Belgique, d’Espagne, de Slovaquie… Parmi les artistes moins repérés, le Grec Andi Xhuma a proposé un solo déroutant tandis que le duo allemand composé de Joy Alpuerto Ritter et Lukas Steltner abattait un hip-hop joyeusement virtuose. Article réservé à nos abonnés Lire aussi Festival d’Avignon : Akram Khan invoque les ombres de la Cour d’honneur Dedans, dehors, tout terrain, contemporain, cirque ou hip-hop, le menu de cette édition dresse une image globale aventureuse, à la fois pointue et grand public, ce qui est une gageure. Il ressemble au parcours de Linda Kapetanea, éprise d’une danse physique et fonceuse. Formée enfant à la gymnastique, passée par la State School of Dance d’Athènes, interprète entre 2002 et 2006 des chorégraphies du Belge Wim Vandekeybus, elle est revenue à Athènes pour y fonder en 2006, avec le Slovaque Jozef Frucek, la troupe RootlessRoot. A La Villette, à Paris, en mai, leur spectacle Europium, pour cinq performers, a emporté l’adhésion par ses turbulences chorégraphiques et plastiques. Sept danseurs dont quatre enfants Cette vitalité extrême, cette urgence pressante, impulsent l’ensemble de la programmation. Invisible (2018), du collectif belge Kabinet K, piloté par Joke Laureyns et Kwint Manshoven, projette sept danseurs dont quatre enfants âgés de 7 à 13 ans dans une incroyable tempête gestuelle. Les gamins escaladent les adultes, s’y accrochent pour se faire envoyer balader d’un revers de poignet avant de renverser la situation. Dans la jungle des sentiments et des attachements, une nouvelle et insolite communauté surgit qui se soutient. Belle et inconfortable, cette production a enthousiasmé le public.