Power pop, Bill Evans, les Rita Mitsouko... Notre sélection de cinq livres sur la musique
Le lundi, le service Culture du « Monde » propose aux lecteurs de « La Matinale » un choix de concerts, de festivals, d’ouvrages…
LA LISTE DE LA MATINALE Biographies, études thématiques sur un genre ou une période, souvenirs autobiographiques, dictionnaires, recueil façon « cent meilleurs disques »… L’édition fait régulièrement la part belle aux ouvrages consacrés à la musique, au sein de structures spécialisées ou dans des maisons généralistes. La rubrique musiques du service culture a retenu quelques parutions récentes. « Power pop – Mélodie, chœurs & rock’n’roll, 1970-2019 », de Christophe Brault Au début des années 1970, alors que les Beatles viennent de se séparer, une nouvelle génération de groupes émerge, adepte de mélodies sucrées et du durcissement des guitares. Quelque part entre pop-rock et hard rock, le genre Power Pop était né. Mais derrière l’insouciance de leurs mélodies et harmonies vocales, nombre d’entre eux ne récoltent que l’indifférence du grand public, voire tout au mieux un succès éphémère (tel My Sharona de The Knack). Christophe Brault, ancien disquaire, collaborateur radio et déjà auteur d’un ouvrage sur le rock garage chez le même éditeur, Le Mot et le reste, dresse un panorama complet et chronologique sur cette mouvance regorgeant de trésors méconnus (surtout entre 1977 et 1981), du pionnier Emitt Rhodes en passant par les figures Dwight Twilley, The Flamin’ Groovies, The dB’s… et quelques destins tragiques aussi (Badfinger, Phil Seymour…). Il faut saluer la volonté de mettre en avant certains disques plutôt que d’autres plus familiers (Wish You Were Here de Badfinger, Utopia, par la formation du même nom emmenée par Todd Rundgren) sans négliger non plus la première division (Blondie, Bangles, Cars…). On pourrait regretter au sein de cette sélection de 100 disques l’absence de Tommy Keene et des contemporains The Shins et The New Pornographers. Mais c’est aussi l’éternel dilemme inhérent à l’exercice. Franck Colombani « Power pop – Mélodie, chœurs & rock’n’roll, 1970-2019 », de Christophe Brault, éd. Le Mot et le reste, 252 p., 20 €. « The Big Love – Vie et mort avec Bill Evans », de Laurie Verchomin Ils se sont rencontrés après un concert, à Edmonton, en Alberta, au Canada, en avril 1979. Elle, Laurie Verchomin, jeune femme de 22 ans, alors serveuse. Lui, Bill Evans, pianiste de jazz, maître de l’impressionnisme musical. Bientôt amoureux, ils se retrouvent ici et là, finissent par vivre ensemble. Bill Evans meurt le 15 septembre 1980, des suites d’une hémorragie interne, détruit par ses addictions à l’héroïne et la cocaïne – qu’il s’injecte à la fin de sa vie –, une hépatite mal soignée, les tournées épuisantes, l’âme brisée par le suicide récent de son frère Harry. Cette vie commune de dix-huit mois, Laurie Verchomin l’avait écrite, dans The Big Love : Life and Death with Bill Evans, publié en 2010, à partir de souvenirs, de notes manuscrites, de lettres échangées, dorénavant traduit en français par Mario Paradis pour Jazz & Cie, la structure d’édition du mensuel Jazz magazine. Récit qui traite du quotidien du couple, y compris son intimité, ses joies, ses moments sombres, de l’acte artistique, du milieu du jazz. En accompagnement, un disque vinyle (33-tours au format 17 cm, celui des 45-tours), permet de revivre un instant de bonheur simple. Le 16 août 1979, l’anniversaire des 50 ans de Bill Evans est fêté chez un ami. Il se met au piano, joue quelques morceaux. Dont Laurie, dédiée à son amante, sa muse, son soutien, composition sur laquelle il est en train de travailler depuis quelques semaines. Sylvain Siclier « The Big Love – Vie et mort avec Bill Evans », de Laurie Verchomin, éd. Jazz & Cie, 144 p., avec 1 disque vinyle, 19,90 € . « Life From a Window – Paul Weller et l’Angleterre pop », de Nicolas Sauvage Ecrire (et publier) en France une somme de plus de 500 pages sur Paul Weller est un pari éditorial risqué. Icône du rock britannique depuis 40 ans, l’ancien chanteur de The Jam et du Style Council, auteur d’une prolifique œuvre solo depuis 1992, n’a jamais réussi à exporter chez nous la ferveur dont il fait l’objet outre-Manche. Richement documenté, méticuleusement analytique et toujours soucieux de mise en perspective, l’ouvrage de Nicolas Sauvage donne toutes les clés pour pénétrer l’univers d’un des plus passionnants songwriters de la pop insulaire. Voix singulière de l’effervescence punk au sein d’un trio, The Jam, séparé en 1982 au sommet de la gloire, soulman romantique se libérant du conservatisme rock avec The Style Council, avant de réussir un come-back et une carrière solo célébrée par une génération d’admirateurs (Oasis, Blur, The Libertines, Arctic Monkeys…), cet éternel Modernist n’a cessé de se renouveler, tout en restant fidèle à de vieilles racines. Son dernier album, True Meanings (2018), n’est d’ailleurs pas pour rien l’un des sommets de sa discographie. Stéphane Davet « Life From a Window – Paul Weller et l’Angleterre pop », de Nicolas Sauvage, éd. Camion blanc, 529 p., 32 €. « Catherine Ringer et les Rita Mitsouko », de Stan Cuesta A l’heure où Catherine Ringer reprend la route, réinterprétant avec une verve éblouissante le répertoire du groupe qu’elle formait avec son compagnon, le guitariste Fred Chichin, jusqu’à la mort de ce dernier, en 2007, on se replonge avec plaisir dans l’histoire de la chanteuse des Rita Mitsouko, diva hors norme de la pop française. En choisissant dix temps forts du parcours de la dame, Stan Cuesta décrypte dans un style vivant et concis, l’alchimie qui permit au duo de cristalliser « la modernité, l’audace visuelle et musicale qui frémissaient dans les années 1980 » (comme l’explique, dans sa préface, Alfredo Arias). Se distinguant par leurs profils atypiques d’enfants de la bohème et de la fugue, ayant fréquenté l’avant-garde théâtrale, la danse contemporaine, la scène punk, les comédies musicales, les marges et les interdits – la prison pour lui, les films X pour elle –, les Rita condenseront ces expériences avec un art fantasque du bricolage. Une rayonnante singularité que Catherine Ringer préserve aujourd’hui, en transcendant les clivages musicaux. Cet ouvrage à la maquette aérée et illustrée de nombreuses photos, paraît dans une nouvelle collection, Les Indociles, qui publie au même moment un livre de Nicolas Comment consacré à Jacques Higelin. S. D. « Catherine Ringer et les Rita Mitsouko », de Stan Cuesta, éd. Hoëbeke/Les Indociles, 224 p., 25 €. « L’Obsession rap, classiques et instantanés du rap français », d’Abcdrduson Il est encore rare d’apprendre de nouvelles choses sur l’histoire très récente du rap français, tant le genre musical aujourd’hui populaire a suscité de nombreuses publications chez les éditeurs. C’était sans compter les acharnés du webzine, Abcdrduson. Ce site Internet créé en 2000 par « trois potes » au fin fond de la banlieue parisienne dans les Yvelines n’a jamais rien fait comme tout le monde. Dans L’Obsession rap, version papier au grain très épais et aux photographies mates, ses chroniqueurs ont choisi de raconter cette histoire par le prisme de ceux qui œuvrent dans l’ombre : les beatmakers, les Djs, les réalisateurs, les directeurs artistiques de maisons de disques ou quelques rares journalistes comme Toma Blondeau et David Dufresne. Hormis quelques articles consacrés à des icônes actuels (Booba, Nekfeu, Orelsan, Kaaris…), L’Obsession rap s’attache à mettre en lumière les héros méconnus du genre comme Sameer Ahmad, Vîrus, Grems… Très masculin (seulement deux articles consacrés à Diams et à Casey), très pointu et bien écrit, L’Obsession rap est à l’image de ce site exigeant et nécessaire. Stéphanie Binet « L’Obsession rap, classiques et instantanés du rap français », d’Abcdrduson, éd. Marabout, 255 p., 39 €.