Le peintre Carlos Cruz-Diez est mort
Grand théoricien de la couleur, l’artiste français d’origine vénézuélienne s’est éteint le 27 juillet à l’âge de 95 ans.
L’artiste franco-vénézuélien Carlos Cruz-Diez. Mary Altaffer/AP/SIPA Une de ses dernières expositions s’achevait le jour même à la Patinoire Royale de Bruxelles : l’artiste français d’origine vénézuélienne Carlos Cruz-Diez est mort à Paris le samedi 27 juillet, à l’âge de 95 ans. Les visiteurs de l’exposition bruxelloise avaient pu grâce à lui s’immerger quelques mois dans un bain de couleurs produit par une gigantesque installation composée de plaques de verre colorées. Intitulée Labyrinthus, la pièce avait été imaginée en 1969 mais n’avait jamais été réalisée faute de moyens : chaque plaque de verre, plus grande qu’un homme, est teinte d’une couleur primaire (bleu, rouge ou jaune) ou d’une couleur secondaire obtenue par addition de deux des primaires (orange, vert ou violet), ou enfin d’un gris posé de-ci de-là. En circulant entre les plaques dressées verticalement à distance régulière les unes des autres, comme les parois d’un labyrinthe, le spectateur voyait les différentes couleurs se superposer, s’interpénétrer, se mélanger dans son œil, lui donnant l’impression de naviguer dans un arc-en-ciel. Cruz-Diez nommait cela une « transchromie ». C’était l’un des huit chapitres (« Transchromie », « Couleur Additive », « Physiochromie », « Induction Chromatique », « Chromointerférence », « Chromosaturation », « Chromoscope » et « Couleur dans l’Espace ») des recherches de celui qui fut un des derniers grands théoriciens de la couleurs, et l’un des acteurs majeurs de l’art optique et cinétique. Né à Caracas le 17 août 1923, Carlos Cruz-Diez avait étudié au début des années 1940 à l’école des Beaux-Arts de cette ville d’où il était sorti diplômé en arts appliqués. Il avait ensuite travaillé pour la publicité et la presse avant d’entamer une série de voyages aux Etats-Unis et en Europe. C’est là, à Paris, qu’il visita en 1955 l’exposition « Le Mouvement » organisée par Victor Vasarely à la galerie Denise René, dont la radicalité le frappa : des œuvres abstraites, qui, de Calder à Tinguely en passant par un roto-relief de Duchamp et des pièces d’Agam, Bury, Jacobsen, ou Soto, modifiaient le rapport de l’art aux spectateurs, en introduisant une notion nouvelle à cette échelle, l’animation des surfaces, soit par le mouvement du visiteur, soit par celui de l’œuvre elle-même. Il s’agissait pour Vasarely de lutter contre l’abstraction lyrique, ou gestuelle, qui prenait alors le pas sur l’art géométrique, moins dynamique en apparence.