Festival de Toronto 2019 : Cameron Bailey réaffirme l’identité multiculturelle
Sous l’impulsion de son nouveau codirecteur, la 44e édition se veut irréprochable sur les questions de genre. Et met les femmes à l’honneur.
Eva Green, astronaute et mère, dans « Proxima », d’Alice Winocour. PATHÉ Bienvenue sur la planète festivalière féministe, multiculturelle, inclusive, pour employer un mot dans l’air du temps. Ce n’est un mystère pour personne, le Festival international du film de Toronto, le TIFF, a toujours défendu une image égalitaire et cosmopolite depuis sa création, en 1976. Mais cette identité s’est affirmée davantage, lors de cette 44e édition, avec l’arrivée du nouveau codirecteur, Cameron Bailey, lequel élabore la programmation du TIFF tandis que Joana Vicente assure la direction générale de la manifestation. Si le festival est non compétitif, les films sélectionnés sont toutefois éligibles, entre autres, au People’s Choice Award (« le choix du public »), décerné, en 2018, à Green Book, de Peter Farrelly, préfigurant sa mise en orbite puis sa victoire aux Oscars (trois Oscars dont celui du meilleur film). Lire la critique de « Green Book » : L’amitié solaire de deux solitaires C’est « l’an I de Cameron Bailey », titraient les journaux locaux, à l’ouverture du festival. Quelques éléments biographiques sont utiles pour situer la cinéphilie de cet homme qui officie au TIFF depuis 2012 comme directeur artistique. Né à Londres, de parents originaires de la Barbade, pays dont il revendique l’héritage culturel, il a grandi au Canada. Puis, l’étudiant en littérature à l’université de l’Ontario, à London, s’est tourné vers la critique de musique et de films. Bailey a notamment écrit sur la réalisatrice canadienne et africaine Jennifer Hodge de Silva (1951-1989). Il répète souvent que « la culture au Canada s’est faite par les migrants ». Beaucoup de super-héroïnes Le nouveau maître de cérémonie, issu des minorités, noir, ce qui n’est pas si courant à la tête des grands festivals, a tenu à présenter les œuvres les plus symboliques de cette édition. Beaucoup de super-héroïnes, actrices ou réalisatrices, étaient à l’affiche. Eva Green dans le rôle d’une astronaute, et mère, se prépare à partir en mission sur Mars dans Proxima, d’Alice Winocour (Matt Dillon incarnant un parfait astronaute américain et macho). Dévoilé en « première mondiale », le film sortira en France le 27 novembre. Très émue, la réalisatrice française a souligné que le cinéma montre trop peu de super-héroïnes qui soient aussi mères. Proxima est autant un film sur la préparation physique au centre spatial de Cologne – moment passionnant et très documenté – qu’un « mélo » sur le déchirement d’une femme, dont le métier hors du commun l’éloigne de sa petite fille. Dans un autre genre, celui du biopic, Kristen Stewart est sidérante dans la peau de Jean Seberg à la fin des années 1960, bien après A bout de souffle (1960), de Jean-Luc Godard, lorsque l’actrice fut traquée par les services de renseignement américains pour son engagement auprès des Black Panthers. En dépit d’une esthétique léchée rendant peu crédible la rencontre entre l’égérie de la Nouvelle Vague et les activistes noirs, ce Seberg, de Benedict Andrews, reste un thriller captivant.