« L’Abîme », une tragédie familiale d’aujourd’hui mise en scène par Thomas Ostermeier
Présentée au Théâtre Les Gémeaux, à Sceaux, la pièce de la dramaturge allemande Maja Zade réinterprète au féminin le mythe de Caïn et Abel.
Isabelle Redfern, Laurenz Laufenberg, Alina Stiegler et Moritz Gottwald dans « L’Abîme », pièce de la dramaturge allemande Maja Zade mise en scène par Thomas Ostermeier. Arno Declair C’est un abîme insondable qui s’ouvre sous les pieds du spectateur avec Abgrund (« abîme », en allemand), spectacle créé par Thomas Ostermeier en sa Schaubühne de Berlin, et que l’on peut voir au Théâtre Les Gémeaux, à Sceaux, du 3 au 13 octobre, où il ne faut pas le rater. Abîme d’une tragédie familiale d’aujourd’hui, écrite par une auteure contemporaine que l’on ne connaît pas encore en France : Maja Zade. Longtemps dramaturge (au sens de conseillère à la dramaturgie) de la grande maison berlinoise, elle écrit désormais ses propres pièces. Avec Abgrund, elle ose envisager le pire du pire, qu’il faut bien dévoiler d’emblée, pour ne pas tourner autour du pot inutilement : le meurtre d’une petite fille par sa sœur. Soit une réécriture, pour notre temps, du mythe de Caïn et Abel, en version féminine. Ou encore, l’intrusion de la tragédie pure et dure dans un monde qui s’en croit totalement protégé, au point même d’avoir oublié cette donnée fondamentale de l’existence humaine. Article réservé à nos abonnés Lire aussi Thomas Ostermeier : « En France, un mur existe bel et bien » Ce monde, c’est celui des « bobos », comme on dit aujourd’hui, cette bourgeoisie bohème européenne qui, à force de cocher toutes les cases – aisance matérielle mais opinions politiques de gauche et humanistes leur permettant de déculpabiliser –, a fini par s’enfermer dans une bulle tout aussi hermétique que celle de la bourgeoisie traditionnelle. C’est en tout cas ce que montrent Maja Zade et Thomas Ostermeier, dans ce spectacle qui commence avec une situation on ne peut plus banale : un jeune couple, qui pourrait être de Berlin, de Londres, de Paris ou d’ailleurs, reçoit ses amis dans son nouvel appartement. Une dimension fantasmatique et onirique La cuisine est le centre de l’action, une cuisine qui, avec son îlot central, élément de design domestique signant de nos jours la réussite sociale de ses propriétaires, réinterprète la notion de foyer chère à l’antique tragédie grecque. Ce qui se passe autour de ce bloc noir et étincelant, c’est d’abord le papoti-papota de trentenaires d’aujourd’hui, soucieux de correspondre aux nouvelles normes en train de se mettre en place, sans abandonner les délicieux privilèges de l’ancien monde, dont ils sont encore les bénéficiaires : on se veut écolo en mettant des cristaux dans son eau ou en achetant de l’épeautre, mais on se régale de vin, de champagne et de mousse au chocolat, tout en parlant en passant du foyer pour migrants qui a ouvert quelques rues plus loin. Article réservé à nos abonnés Lire aussi Thomas Ostermeier : « Shakespeare pose la question du genre » C’est bien vu, avec une acuité tranquille et imparable, mais cela n’irait pas plus loin si la pièce ne basculait dans une dimension beaucoup plus mouvante, fantasmatique et onirique. La tragédie arrive, le « sororicide », dirait-on aujourd’hui, sans réelle explication. Sans que l’on soit tout à fait sûr qu’elle advienne vraiment, et qu’elle ne soit pas une création de la psyché torturée de la jeune mère qui est au cœur de la pièce, de sa culpabilité, de son épuisement, de ses peurs et de ses pulsions destructrices vis-à-vis de son bébé dévorateur, pulsions qui seraient mises en œuvre par sa fille aînée.