Le monde va mal et l’exposition « Cosmopolis #2 », à Beaubourg, le dit plus ou moins bien
Le Centre Pompidou, à Paris, réunit 40 artistes pour évoquer, parfois avec trop de didactisme, les ravages de l’industrialisation et de la colonisation.
« 4 Waters : Deep Implicancy (still) », de Denise Ferreira da Silva et Arjuna Neuman (2018). Courtesy of the artists Kathryn Weir, qui est l’initiatrice et la directrice du cycle de manifestations nommé Cosmopolis, ne craint par les sujets difficiles. La première édition, au Centre Pompidou en 2017, portait sur l’intelligence collective, la deuxième, à Chengdu en 2018, sur l’intelligence élargie. La troisième s’intitule « Repenser l’humanité ». « Repenser » se justifie par une constatation largement connue : l’humanité va très mal. A coups de progrès merveilleux, elle détruit son monde à un rythme accéléré. L’inégalité entre puissants et misérables est accablante, et accablante aussi la prolifération des tyrannies. Les guerres de religions prospèrent, en attendant les prochaines guerres pour l’eau et la terre. Il serait temps de corriger la trajectoire, à supposer que ce soit encore possible. Article réservé à nos abonnés Lire aussi Serge Lasvignes : « L’art contemporain est le secteur qui s’occupe le plus des questions les plus proches des gens » Tout ceci, il est difficile de l’ignorer et les 40 artistes réunis ne peuvent qu’en montrer des preuves et dénoncer les ravages passés et présents de l’industrialisation et de la colonisation. L’exposition opère sur le principe de la collecte et ne néglige aucun continent, bien que l’Asie et l’Amérique latine dominent la sélection. A peu près tous les modes d’expression artistique disponibles sont utilisés, quoique la vidéo soit la plus présente. Rien de surprenant : elle est, à l’évidence, le moyen le plus direct de raconter des histoires, d’accumuler des images frappantes, de faire glisser le reportage vers l’allégorie ou le chant funèbre. Ces capacités ont néanmoins leurs dangers. L’exposé, à force de didactisme, peut glisser du sérieux au laborieux, faute de rythme et de construction visuelle, et perdre de son efficacité en accumulant faits et longs discours. Ou c’est l’inverse : trop d’allusions, trop d’ellipses, trop de complications vaines. La tentation du spectaculaire Les questions posées sont par ailleurs souvent intéressantes : l’appropriation et les manipulations de la culture aztèque par l’Etat mexicain, dont traite Claudia Peña Salinas ; les hybridations culturelles confinant à l’absurde sur fond de supposée « authenticité autochtone » mises à nu par Adrian Balseca. Mais la projection dans un espace muséal est-elle la meilleure façon de faire voir ces films qui demandent du temps et une attention soutenue ? A l’inverse, prévues pour l’exposition muséale, d’autres vidéos cèdent à la tentation du spectaculaire : le montage grandiloquent de Denise Ferreira da Silva et Arjuna Neuman et le gigantisme des trois écrans de Liu Chuang desservent leur propos. Avec des images de moindre format, précisément saisies et montées, Emo de Medeiros en dit bien plus long sur la transformation du monde par l’invasion des smartphones : il y a, ici, adéquation de la forme visuelle et de la pensée, ce qui est assez rare dans l’exposition.