Danse : les corps instables de Martine Pisani
La chorégraphe présente, du 11 au 26 octobre, une série de spectacles et performances à la Maison des Métallos, à Paris.
Création du spectacle « Sans » en 2000, avec Théo Kooijman, Laurent Pichaud et Olivier Schram. MIHIC SRDAN Sur le site de Martine Pisani, un petit bonhomme en fil de fer s’accroche à un gros câble en jute. La chorégraphe elle aussi tient la corde d’un déséquilibre qui rayonne dans tout son travail. « Je travaille sur un corps instable dans un monde incertain depuis mes débuts dans les années 1990 et la réalité m’a rattrapée, confie-t-elle. J’ai une sclérose en plaques depuis vingt ans. Je ne montre plus les gestes aujourd’hui. Je bouge par procuration, je transmets le mouvement par les mots, mais je me vois toujours comme une danseuse. » Flou de cheveux en chignon, sourire, humour à portée de main, Martine Pisani est en vedette du 11 au 26 octobre à la Maison des Métallos, à Paris. Personnalité trop discrète mais forte de la scène chorégraphique, elle y présente une série de spectacles et performances dans le cadre de la nouvelle programmation pilotée depuis février par la chorégraphe Stéphanie Aubin. « J’ai décidé de dédier le lieu aux transitions que nous devons aborder aujourd’hui, commente celle-ci. Nous devons réinventer nos façons de produire, de consommer, de nous projeter et d’imaginer. Le travail de Martine Pisani bat en brèche les modèles dominants, valorise les fragilités, accepte les ratages, choses que la société actuelle a tendance à rejeter. On a impérativement besoin aujourd’hui de ne plus se laisser intimider et de ne pas céder à la loi du plus fort. Martine est aussi une conceptuelle burlesque et c’est très rare. » « Obsédée par le visage » Dans le même registre volontairement démuni de ce que l’on a appelé la « non-danse », Martine Pisani a marqué les plateaux avec Sans, créée en 2000 pour un trio masculin. Toujours en tournée, cette pièce-socle est sans histoire, sans lumière, sans décor et sans musique – à l’exception des éclats de rires des spectateurs ! – mais avec la présence de trois hommes saisis de folie douce, grimaçant leurs émotions, jonglant avec leur intime embrouillamini et leurs petites histoires absurdes. « Je suis obsédée par le visage, raconte la chorégraphe. Ce qu’on peut traduire et danser avec lui est incroyable. » Et de faire glisser comme autant de peaux, dans une longue séquence face au public, les sentiments de peur, de fierté, de colère, de douleur intérieure… « Sans est une pièce heureuse et chanceuse, glisse-t-elle. Il n’y avait pas grand monde pour la première, il y a dix-neuf ans, et peu à peu, une date en entraînant une autre, elle n’a jamais arrêté d’être jouée. » Et qui plus est par le même trio – Theo Kooijman, Laurent Pichaud et Olivier Schram –, direct dans sa simplicité très humaine, débordant de malicieuse dérision.