Cinéma : « Portrait de la jeune fille en feu », tableau d’une révolution amoureuse
La réalisatrice Céline Sciamma filme la troublante rencontre entre deux jeunes femmes, une peintre et son modèle, dans la Bretagne du XVIIIe siècle.
Adèle Haenel (à gauche) et Noémie Merlant (à droite). PYRAMIDE DISTRIBUTION L’AVIS DU « MONDE » - À NE PAS MANQUER Pour que Marianne et Héloïse se rencontrent, il faut passer la mer. Sur une rive, une jeune femme peintre, convoquée par une comtesse qui voudrait qu’elle fasse le portrait de sa fille, afin de l’envoyer au fiancé de cette dernière, un aristocrate italien. Sur l’autre rive, qui borde une île ou un promontoire entouré par l’Atlantique, la promise à peine sortie du couvent, où elle aurait dû passer sa vie si son aînée n’était pas morte. Lire la critique parue lors du Festival de Cannes 2019 : « Portrait de la jeune fille en feu », l’esquisse d’un amour Marianne (Noémie Merlant) doit se jeter à l’eau pendant la traversée, pour repêcher ses toiles vierges, emportées par une vague sous le regard indifférent des matelots. Au lendemain de son arrivée nocturne dans un manoir presque vide, elle apprend qu’elle devra cacher sa véritable identité. Héloïse, qui ne veut pas se marier, a déjà éconduit un portraitiste. La mère marieuse (Valeria Golino) dispose les rouages de la supercherie, avec l’assistance d’une camériste, Sophie (Luana Bajrami). On est au XVIIIe siècle. Ce mensonge élaboré et fragile, son enjeu matrimonial, conduiraient inévitablement chez Marivaux − n’était l’absence du genre masculin, qui réécrit les règles du jeu. Masculin aboli Pour son quatrième long-métrage, Céline Sciamma a construit un microcosme habité par seulement quatre personnes, qui suffisent à ouvrir toutes les failles divisant l’humanité. Celle qui court entre les aristocrates et le tiers état, celle qui sépare les artistes et les amateurs d’art, celle qui dresse les conformistes contre les originaux. Manque simplement le fossé entre femmes et hommes. Dans le cadre du Portrait de la jeune fille en feu, le masculin est aboli, physiquement tout au moins. Sa présence ne s’en fait pas moins sentir à distance : d’abord à travers le destin promis à Héloïse, mais aussi par les efforts de Sophie pour mettre fin à une grossesse qu’elle ne désire pas ou par les regrets qu’exprime Marianne, à qui l’usage interdit de peindre les hommes. Lire le portrait paru lors du Festival de Cannes 2019 : Céline Sciamma, le sens du collectif L’acclimatation de la jeune artiste à ce monde de femmes est rude, austère. Il faut un moment pour se faire à la manière choisie par Céline Sciamma : des plans hiératiques, des dialogues qui refusent la tentation du français classique au profit d’une langue claire et littérale, des interprètes qui – à l’exception de Valeria Golino, incarnation de l’ordre aristocratique établi – contiennent les émotions agitant les personnages. Lire le portrait (dans « M ») : Céline Sciamma, la femme qui filmait les femmes Adèle Haenel en particulier apparaît d’abord comme un bloc impossible à modeler, à comprendre. La rébellion d’Héloïse n’en a pas fait une passionaria mais une présence opaque qui oppose son indifférence aussi bien aux admonestations qu’à la compassion. La vivacité de Marianne est tempérée par la fausseté de sa position. Plutôt que de jouer sur la confusion née du mensonge, d’en faire jaillir du rire ou des révélations, Céline Sciamma installe une tension qui pèse sur tous les personnages.