Théâtre : Robyn Orlin dédouble « Les Bonnes » de Jean Genet
Au Théâtre de la Bastille à Paris, dans le cadre du Festival d’automne, la chorégraphe sud-africaine revisite la pièce créée en 1947, en y intégrant de la vidéo.
Maxime Tshibangu dans « Les Bonnes », de Jean Genet, dans une mise en scène de Robyn Orlin. JÉRÔME SERON La chorégraphe sud-africaine Robyn Orlin avait 16 ans lorsqu’elle découvrit à Johannesburg la pièce Les Bonnes, créée en 1947 par Jean Genet. Choquée, elle se demanda pour quelles raisons les deux domestiques n’y étaient pas noires. Logique : dans son pays, les bonnes le sont, et les patrons, non. Aujourd’hui, à 64 ans, pour sa première mise en scène de théâtre depuis ses débuts dans les années 1980, Orlin décide de s’attaquer aux Bonnes en ravivant ce souvenir de jeunesse. Le parti pris de Robyn Orlin, exacerbé par le travestissement des personnages, enclenche à fond la pédale du jeu de rôles et du déguisement au cœur de l’œuvre de Genet Dans l’adaptation vidéo-théâtrale qu’elle présente jusqu’au 15 novembre, au Théâtre de la Bastille, à Paris, à l’enseigne du Festival d’automne, elle règle donc la question en plongeant aussi à la source de l’œuvre de Genet qui écrivit à l’origine la pièce pour des hommes. Elle choisit les comédiens noirs Maxime Tshibangu et Arnold Mensah pour interpréter les bonnes Solange et Claire, et un acteur blanc, Andréas Goupil, pour Madame, donnant un tour de vis supplémentaire au nœud de la haine sociale entre les deux sœurs et leur patronne. Le parti pris de Robyn Orlin, exacerbé par le travestissement des personnages, enclenche à fond la pédale du jeu de rôles et du déguisement qui est au cœur de l’œuvre de Genet. Il attise les problématiques de la race, du genre, de la classe sociale, de la domination et de l’asservissement, ainsi que celui de la confusion identitaire qui transpercent Solange (l’aînée) et Claire (la cadette), happées dans une spirale d’amour-haine : elles empruntent régulièrement les robes de leur patronne pour se lâcher dans une « cérémonie » au goût violent d’exorcisme où elles ravivent leur désir de tuer Madame. Hystérisation théâtrale L’hystérisation théâtrale, pas loin de la caricature en particulier lorsque les bonnes imitent leur patronne, fait monter une vague de transe pulsée par la musique électro anxiogène d’Arnaud Sallé. Elle culmine dans la mort pour de vrai de Claire, qui avale la tasse de tilleul empoisonnée destinée à sa patronne. Suicide, sacrifice, coup de folie, le dédoublement ludique bascule dans le réel pour le pire. Jouer Madame revient finalement à choisir de mourir à sa place. Pour stopper son emprise ? Se libérer enfin ? Mieux la supprimer ? Le tragique de ce piège vénéneux éclate dans une envolée visuelle psychédélique comme un trip hallucinatoire.