FICM 2019 : en trois jours, un passionnant voyage à travers les différents territoires du conte
Pour sa 15e édition, le Festival interculturel du conte de Montréal propose, jusqu’au 27 octobre, une multitude d’événements pour mettre en lumière les innombrables facettes des arts du récit.
Le conteur et chanteur Cédric Landry dans « Sur la piste à Avila » au Petit Outremont à Montréal, le 22 octobre 2019. CHRISTIANE OLIVIER Au risque de me répéter, il m’est toujours très difficile de rendre compte de façon exhaustive de la richesse de la programmation du 15e Festival interculturel de Montréal en seulement quelques notes de blog, qui restent d’une longueur raisonnable et lisible. Ainsi, en l’espace de trois jours, du lundi 21 au mercredi 23 octobre, j’ai enchaîné trois spectacles (en journée et en soirée), deux présentations professionnelles sur le secteur des arts du récit au Québec, une scène ouverte qui a réuni dix conteurs et conteuses venus d’horizons très variés. Le tout accompagné des échanges plus ou moins informels autour d’un repas ou d’un verre, qui font la spécificité de ce festival qui s’étend sur une grosse semaine et encourage les moments de partage entre les participant(e)s. Les invitations au voyage de Catherine Gaillard, Cédric Landry et du duo Charles-Api Bellefleur/Joséphine Bacon Au-delà de leurs nombreuses différences tant sur le plan formel qu’au niveau du fond, les trois spectacles vus durant ces trois jours ont au moins un point commun : leur fort pouvoir évocateur et leur capacité à permettre au public d’embarquer, sur les pas des conteurs et conteuses, dans un voyage à travers des territoires plus ou moins connus, que ce soit les rives de la Méditerranée avec la Grèce antique d’Homère et de son héros Ulysse, en particulier l’île d’Ithaque (Catherine Gaillard), les îles de la Madeleine dans le golfe du Saint-Laurent au Québec (Cédric Landry) ou les vastes contrées innues (Charles Api-Bellefleur et Joséphine Bacon). Avec son spectacle Le Voyage d’Ulysse, proposé mardi 22 octobre en début d’après-midi à la Maison de la culture Marie-Uguay dans le cadre d’une séance scolaire avec des enfants venus des écoles du quartier, la conteuse Catherine Gaillard (Cie Séléné) réussit l’exploit de raconter, en un peu moins d’une heure et pour un public à partir de 8 ans, les principaux épisodes de l’Odyssée, l’une des deux célèbres épopées d’Homère avec l’Iliade. Avec une grande rigueur et un profond respect du récit originel, mais tout en sachant rester simple et accessible au plus grand nombre de spectateurs, même les plus jeunes, elle nous embarque littéralement à bord du bateau d’Ulysse et de ses compagnons d’infortune sur la route du retour vers l’île d’Ithaque, après la guerre de Troie. Pour avoir déjà vu plusieurs autres (ré)interprétations de ce poème fleuve d’Homère, beaucoup plus théâtralisées ou contées en duo, voire en trio, ce que j’ai vraiment apprécié dans cette version proposée par Catherine Gaillard, c’est précisément cette simplicité extrême, à la fois dans le langage utilisé mais aussi dans la présence sur scène. De ce dépouillement, jaillit paradoxalement une très grande richesse d’images et une totale liberté laissée au public pour se faire son propre cinéma dans sa tête. Comme Catherine Gaillard le souligne elle-même sur son compte Facebook, le plus beau compliment qu’a pu lui faire une petite fille à la fin d’une des trois représentations du Voyage d’Ulysse dans le cadre du festival, c’est de lui déclarer : « J’ai tout vu ! C’était comme un film ! » De mon côté aussi, j’ai vu défiler devant mes yeux les personnages d’Ulysse, Pénélope, Télémaque, mais aussi les cyclopes, les sirènes, la magicienne Circé, les monstres marins Charybde et Scylla… et ce malgré la présence dans la salle d’un bébé perturbateur, pas vraiment prévu au casting. Autre lieu, autre voyage avec le conteur et chanteur Cédric Landry, qui présentait son spectacle Sur la piste à Avila, mardi 22 octobre au soir dans la salle Le Petit Outremont. Après l’île grecque d’Ithaque, bienvenue sur un autre archipel, les îles de la Madeleine au large du Québec (situées à la hauteur de Saint-Pierre-et-Miquelon), et avec, dans le rôle du héros, le conteur lui-même, sorte d’Ulysse des temps modernes, embarqué à bord d’un radeau de fortune sur l’océan de ses souvenirs d’enfance et de sa relation avec son père, lui-même grand pourvoyeur d’histoires en tous genres. Je l’avoue, avant de venir cette année à Montréal, je ne connaissais absolument pas le nom de Cédric Landry et j’ai fait vraiment une belle découverte. Son spectacle allie à mes yeux deux qualités essentielles : un vrai ancrage dans un territoire régional, avec sa tradition orale et sa langue, et une grande modernité de ton tournée vers l’humour, le stand-up, la chanson. On rit franchement de bon cœur à l’évocation très imagée des mésaventures d’une galerie de personnages hauts en couleurs, des Madelinots pure souche avec leur franc parler et leurs coutumes. Mais ce n’est jamais un rire facile, gratuit, il s’appuie toujours, en arrière-plan, sur un vrai récit de vie, une volonté de faire passer un message (notamment sur comment s’inscrire dans une tradition familiale, dans un territoire dont on se sent parfois prisonnier). L’émotion n’est jamais bien loin, au détour d’une anecdote pittoresque, d’une chanson d’Aznavour, reprise en chœur par les spectateurs, surtout quand il est question des rapports entre un fils et son père, de la transmission des histoires de l’un à l’autre. Le dernier des spectacles vus durant ces trois jours a été pour moi l’un des moments marquants de cette édition 2019 du Festival interculturel du conte de Montréal, avec la rencontre sur scène de Charles-Api Bellefleur, l’un des principaux défenseurs de la tradition innue (à ne pas confondre avec les Inuits), et de la poète Joséphine Bacon, elle-même d’origine innue. Proposé dans le cadre de l’Année internationale des langues autochtones, mercredi 23 octobre au soir, également dans la salle Le Petit Outremont, ce spectacle, intitulé Tshakapesh et autres mythes innus, m’a permis de découvrir une autre facette de l’histoire des « peuples autochtones », un terme générique utilisé pour désigner les premiers occupants des territoires qui constituent le Canada, et leurs descendants, par rapport à ce que j’avais pu voir lors de l’édition 2017 du FICM (où j’avais surtout pu entendre des témoignages souvent très émouvants sur les humiliations et persécutions subies par ces peuples autochtones dans les années 1960-1970 de la part du gouvernement canadien). Le conteur et musicien Charles-Api Bellefleur et la poétesse Joséphine Bacon dans « Tshakapesh et autres mythes innus », au Petit Outremont à Montréal, le 23 octobre 2019. ANGEL MONTIEL Un aspect plus positif à travers le récit par Charles-Api Bellefleur des aventures (et mésaventures) de Tshakapesh, l’un des personnages centraux de la tradition orale innue, à l’origine de la création du monde, chasseur courageux et rusé, éternel trublion de l’ordre des choses. Entièrement racontée en innu, avec une traduction simultanée en direct par Joséphine Bacon, cette histoire, transmise à Charles-Api Bellefleur par son père qui la tenait lui-même de son propre père, a été une superbe invitation à un voyage dans le temps et a fait remonter les spectateurs à une époque très lointaine, où les humains et les animaux partageaient tout, où la nature était essentielle et respectée. La complicité évidente entre le conteur et sa traductrice (qui n’a pas hésité parfois à lui demander des explications sur certains mots qu’il employait, car apparemment, l’innu n’est pas une langue figée et connaît des variantes en fonction des régions) a contribué à donner une dimension très émouvante à leur rencontre. L’introduction chantée et accompagnée au tambour sacré a renforcé le caractère rituel de ce spectacle, ou plus exactement de cette cérémonie, car comme, dans de nombreuses cultures ancestrales, tout récit autour des mythes des origines revêt une dimension spirituelle, au sens de la connexion avec les ancêtres, les « créateurs » dans la tradition innue. Avec, en prime, à la fin de la représentation, un air d’accordéon pour une gigue entraînante. Deux présentations et une scène ouverte pour découvrir la réalité des arts du récit au Québec Parallèlement à tous ces spectacles, le Festival interculturel du conte de Montréal est aussi un lieu important d’échange et de réflexion autour des arts du récit. Ainsi, durant ces trois jours, du lundi 21 au mercredi 23 octobre, j’ai pu assister à toute une série d’événements qui m’ont permis de découvrir différentes facettes du secteur du conte au Québec et plus largement au Canada. C’est le cas notamment, avec la séance de présentation, lundi 21 octobre au restaurant Robin des bois, des nouveautés 2019 de Planète rebelle, une maison d’édition spécialisée dans les livres audio et les livres numériques enrichis, explorant l’univers des contes et des conteurs/conteuses contemporains. Animé par Marie-Fleurette Beaudoin, sa présidente-directrice générale, ce « 5 à 7 » convivial, organisé dans un cadre insolite et placé sous la thématique générale « Parler femmes », a permis de découvrir le large panel de nouvelles créations proposées par cette maison d’édition, non seulement pour les plus jeunes mais aussi pour les ados et adultes. Avec, en prime, les interventions de plusieurs artistes édités par Planète rebelle qui ont proposé des extraits de leurs ouvrages respectifs : la conteuse Catherine Gaillard pour Moitié de poulet ; la conteuse Nadine Walsh, accompagnée par Franck Sylvestre et Jean-Sébastien Bernard, pour Sacré chœur de Gilgamesh (que j’ai eu la chance de pouvoir découvrir sur scène à Grenoble en mai dans le cadre du Festival des Arts du récit, pour en rendre compte sur ce blog) ; la poète et slameuse Hélène Matte pour Une Babel de pierres vives et la conteuse et chanteuse Flavie Dufour pour Clair de femme. Une belle et vivante illustration de la richesse des voix, jeunes et très ancrées dans la réalité actuelle, dont Planète rebelle se fait l’écho. La soirée s’est achevée dans la bonne humeur et en chansons avec un dîner en l’honneur de Claudette L’Heureux, l’une des figures du renouveau du conte au Québec, qui fêtait ses 80 ans. Autre présentation, moins animée et plus institutionnelle, celle proposée par Roxanne Charlebois, agente de programme pour le Conseil des arts du Canada, pour faire un tour d’horizon des nombreux programmes de subventions offerts aux conteurs et conteuses canadiens pour « rayonner au Canada et rayonner à l’international ». Un exposé très carré et précis destiné à montrer aux quelques rares artistes québécois présents dans l’auditoire que le gouvernement dispose de fonds pour financer les créations au Canada ou à l’étranger. Avec un ensemble de dispositifs et une procédure en ligne qui paraissent plutôt alléchants et efficaces, surtout du point de vue français, mais dont je n’ai pas pu, en quelques jours, vérifier l’efficacité dans les faits, sur le terrain, auprès des principaux concernés, les artistes de la parole, vivant au Québec. Enfin, dans un registre un peu différent des spectacles et des présentations, j’ai pu assister aussi à l’un des modes d’expression que j’apprécie beaucoup dans l’univers des arts du récit, avec les journées professionnelles et les sorties de chantier : les scènes ouvertes. Joliment intitulée « Micro Libre » et animée par la conteuse et poétesse slam Isabelle St-Pierre, dans le cadre du « bar spectaculaire », Quai des brumes, cette scène ouverte a permis, mardi 22 octobre dans l’après-midi, à dix conteurs et conteuses, amateurs et professionnels, venu(e)s du Québec et d’ailleurs, de donner un rapide aperçu (pas plus de 10 minutes de prestation pour chacun(e) d’entre eux) de leurs multiples manières de raconter une histoire. L’occasion rêvée d’entendre des récits de vie ou des contes traditionnels narrés, pour certains en musique, avec des accents qui font voyager en quelques heures d’un pays, voire d’un continent, à l’autre. Du village de Saint-Just-d’Avray dans le Rhône avec le Français Michel Billet au New York des années 1970 avec la Québécoise Diane-Marie Racicot, ou à la réserve innue de la Québécoise Ida Bachi, en passant par Cuba, le Mexique et l’Inde, traversés par le personnage de l’histoire du Panaméen Saulo Olmedo Evans ou le grand désert blanc, théâtre des amours de la petite souris et du vent, dans le récit d’Agnès (dont je n’ai pas retrouvé le nom de famille), ou la Martinique de Valer’Egouy. Sans oublier les histoires moins ancrées dans un territoire de la Hondurienne (Maria) Elena Vindel, qui a pris le risque de conter uniquement en espagnol une histoire de princesse, de prince et de grenouille, du Français Olivier de Robert, et les poèmes slamés de la maîtresse de cérémonie Isabelle St-Pierre et d’un artiste prénommé Frédéric. Arrivée à mi-chemin de mon séjour en cette terre de contes québécoise (j’ai atterri à Montréal jeudi 17 octobre), j’ai le sentiment plus que jamais que ce qui fait la force des arts du récit, ce sont avant tout leur ancrage dans une tradition ancestrale, dans des territoires bien identifiés, mais aussi leur capacité à s’adapter, à évoluer pour s’inscrire résolument dans le XXIe siècle. 15e Festival interculturel du conte de Montréal (FICM), jusqu’au dimanche 27 octobre. Toute la programmation (au format PDF) est disponible sur le site Internet du festival. Pour suivre l’actualité du FICM en direct, la page Facebook, et en coulisses, le blog de Louise Frognet, correspondante in situ du FICM.