Vincenzo de Cotiis ou l’alliance de la poésie et du brut de décoffrage
L’Italien Vincenzo de Cotiis expose à Paris de nouvelles pièces d’exception mariant métaux et granit, verre de Murano et fibre de verre recyclée...
Vincenzo de Cotiis, derrière le luminaire DC1909B en laiton, verre de Murano soufflé et feuilles d’argent et table DC1901 en aluminium et laiton (2019). Carpenters Workshop Gallery Amoureux des matières brutes qu’il rend sensuelles, l’Italien Vincenzo de Cotiis expose sous le titre « Eternel » une dizaine de pièces sculpturales d’une sauvage poésie, à voir jusqu’au 21 décembre à la Carpenters Workshop Gallery, à Paris. « Je cherche à marier le brutalisme et la Renaissance italienne en apportant sur des matériaux frustres l’art du verre soufflé, de l’enluminure, de la patine… Mon but ultime serait que mes pièces atteignent une forme d’immortalité », explique l’artiste sexagénaire installé à Milan. DC1919, aluminium et laiton, de Vincenzo de Cotiis (2019). Carpenters Workshop Gallery Ses objets en édition limitée – tables petites ou grandes, bancs et chaises, cabinets et lustres – marient métaux et granit, verre de Murano et fibre de verre recyclée, sans que ces compositions semblent contre-nature ou les points de suture même visibles. Ses tables évoquent des paysages tantôt lunaires tantôt terrestres. Des reflets iridescents subliment leurs plateaux évoquant le vif-argent de l’eau ou encore « la lumière au Japon et la transparence laiteuse des fleurs de cerisiers », précise Vincenzo de Cotiis. Au-dessus de ce mobilier dont on oublie qu’il est fonctionnel, s’inscrivent des lustres monumentaux inspirés des lanternes japonaises, mais réinventés avec leurs bulbes en verre de Murano, aux formes imparfaites traversées de rectilignes tiges de laiton. Chalumeau et papier de verre Né en 1958 à Gonzaga en Lombardie et diplômé en architecture de l’Ecole polytechnique de Milan, Vincenzo de Cotiis cultive très tôt un goût pour l’arte povera, d’où son obsession pour « la matière recyclée qui parle du temps qui passe ». C’est dans ce style minimaliste – béton nu et laiton oxydé – qu’il signe la décoration de l’Hôtel Straf de Milan, au début des années 2000. C’est dans ce même esprit, brut de décoffrage, qu’il vient de transformer la Carpenters Workshop Gallery « en un bunker, ou du moins un abri, en hommage au minimalisme des années 1990 », reconnaît-il. Les pièces mobilières qu’il crée, en commençant toujours par un croquis fait main, célèbrent, quant à elles, des noces barbares : celles du précieux et du brut, du naturel et du composite. Mais on consacre aussi les épousailles du mat et du brillant, du liquide et du solide, du lourd et du léger, de la géométrie simple d’une architecture de Tadao Ando avec les fioritures des maîtres de la Renaissance… Vincenzo de Cotiis, ce brutaliste tendre, est capable de passer des heures à métamorphoser la matière, outillé d’un simple chalumeau ou de papier de verre. Ainsi peut-il, avec délectation, caresser de la pulpe de ses doigts les éclats rosés d’améthyste qui affleurent dans sa « table basse-bonzaï », comme il l’appelle, née de la fusion d’une pierre venue du Brésil et d’un aluminium iridescent. Table basse DC 1902 en aluminium, verre de Murano, laiton et verre argenté, par Vincenzo de Cotiis. Carpenters Workshop Gallery « Rencontrer le travail de Vincenzo de Cotiis, c’est comme vivre une expérience sensuelle, écrit Tom Delavan, directeur design et architecture d’intérieur du New York Times Style Magazine dans Vincenzo de Cotiis Works, la nouvelle et première monographie jamais consacrée à l’artiste italien. Comme son compatriote Carlo Scarpa, qui fusionnait si élégamment le passé avec le modernisme, De Cotiis conjugue la trace du temps qui passe avec des lignes futuristes », précise-t-il dans cet ouvrage publié en anglais chez Rizzoli Electa, à l’occasion de l’exposition parisienne Eternel. Eternel, Carpenters Workshop Gallery, jusqu’au 21 décembre. 54, rue de la Verrerie Paris 4e.