Danse : Jérôme Bel dans les pas d’Isadora Duncan
Le chorégraphe présente au Centre Pompidou à Paris un spectacle en hommage à la danseuse américaine.
La danseuse Elisabeth Schwartz dans « Isadora Duncan », de Jérôme Bel. TANZ IM AUGUST/ HAU (HEBBEL AM UFER)/FOTO : CAMILLE BLAKE, 2019 « J’avais malheureusement en tête un cliché peu reluisant : une danseuse vêtue de voiles vaporeux dans une esthétique gréco-florale. Assez vite, je me suis rendu compte que l’œuvre était beaucoup plus riche et ambitieuse. J’ai alors fait la rencontre d’une chorégraphe passionnante. » Jérôme Bel parle d’Isadora Duncan (1877-1927), vedette de son nouveau spectacle intitulé tout simplement Isadora Duncan, à l’affiche du 3 au 5 octobre, au Centre Pompidou à Paris, à l’enseigne du Festival d’automne. Lire le portrait : Les contre-pieds de Jérôme Bel Dans la foulée de sa série de portraits de danseurs inaugurés avec Véronique Doisneau, de l’Opéra national de Paris, en 2004, puis avec le Thaïlandais Pichet Klunchun, deux ans plus tard, et le contemporain Cédric Andrieux, interprète de Merce Cunningham, en 2009, Jérôme Bel s’appuie pour cette pièce proche d’une conférence dansée sur l’autobiographie Ma Vie, de Duncan. « Je suis sidéré par sa créativité, poursuit Jérôme Bel. Elle chorégraphie très jeune en balayant d’un geste souverain toute la tradition la précédant. Elle hait le ballet et invente son propre langage. Ce qui me semble absolument merveilleux chez elle, c’est qu’elle va continuer jusqu’au bout de sa courte existence – elle décède à 50 ans – à complexifier son langage, à approfondir ses recherches et atteindre un degré d’expression qui me laisse pantois. » Lire la critique d’une exposition à Paris (en janvier 2010) : Isadora Duncan, pieds nus, sans corset ni préjugés « Un corps féminin libre » Pour incarner la fibre ondulatoire infinie de Duncan, Jérôme Bel partage la scène avec la danseuse et pédagogue Elisabeth Schwartz, experte en Duncan depuis quarante ans et auteure d’une thèse de doctorat. Il a choisi cinq solos dont celui de La Mère, sur une musique de Scriabine, imaginé après la mort de ses deux enfants, noyés dans la Seine en 1913. Ces œuvres de jeunesse et de maturité, sous influence de la Grèce Antique et de la nature, déplient le long ruban d’un geste plein, véhiculant « l’unité du fond et de la forme » revendiquée par celle qui libéra la danse et le corps féminin. Lire le récit : La ronde du nu, d’Isadora Duncan au butô « Elle est terrienne dans ses appuis avec un haut du corps en déséquilibre permanent et c’est cela que j’aime et qui m’a fait danser pendant quarante ans, car ce n’est jamais pareil, confie Elisabeth Schwartz. Duncan, c’est le mouvement perpétuel, l’oscillation permanente. L’élan y est premier avant la forme. Il y a quelque chose d’immédiatement accessible dans son mouvement épidermique, une émotion portée par un corps féminin libre et sensuel. Elle a dansé avec son corps de femme à tous les âges. C’était quelqu’un de généreux, sa danse l’est comme sa vie. »