A la Paris Design Week, des créations et des installations pour tous
Du 5 au 14 septembre, la Paris Design Week s’expose dans 200 lieux de la capitale.
Dans la cour des Archives nationales, un tabouret géant par Ublick. LOTFI AMEYAR En marge du salon Maison & Objet, destiné aux professionnels, se tient du 5 au 14 septembre la neuvième édition de Paris Design Week, un événement ouvert à tous, avec 200 lieux dans la capitale accueillant créations, installations et conférences. Le thème de cette année – « Hybride » – célèbre l’art de mélanger les matériaux, les techniques de fabrication ou les savoir-faire. Huit promenades thématiques sont ainsi proposées dans quatre quartiers (Saint-Germain-des-Prés, Les Halles-Marais-Bastille, Opéra-Concorde-Etoile et Barbès-Stalingrad) autour des mots-clés de recyclage, aménagement de l’espace de travail, art et design ou bien design culinaire. L’occasion est donnée de rencontrer des créateurs de renom, tel le grand architecte japonais Sou Fujimoto, qui a conçu une exposition chez RBC Paris, au cœur du 15e arrondissement, autour de ses constructions passées et à venir (L’Arbre Blanc à Montpellier, Mille Arbres à Paris…). Les Londoniens Barber & Osgerby présentent chez Vitra une installation « Soft Work » qui illustre le renouveau du mobilier de bureau. Le Néerlandais Marcel Wanders sera de la fête donnée par le Printemps-Haussmann autour des 20 ans de Made in Design, ce pionnier de la vente sur Internet que l’enseigne a racheté en mai. Pour cet anniversaire, une édition limitée d’objets est mise en vente habillée de rose, dont la licorne à bascule de Moooi, trois tapis signés Guillaume Delvigne ou le canapé Nubilo de Constance Guisset. D’Ikea à Pierre Charrié Tandis que l’enseigne Ikea présente sa maison de demain avec une installation baptisée « Futur intérieur », sa comparse suédoise Superfront permet de découvrir – et ce, jusqu’à la fin de l’année dans un pop-up store du Marais – les moyens de s’affranchir de la standardisation. En effet, Superfront, créé en 2013, propose des portes, des poignées ou des pieds qui s’adaptent aux collections phares d’Ikea afin de les customiser. Le BHV Marais ouvre, lui, ses portes au « Design Italia », avec une sélection de créations transalpines et la complicité de la galeriste milanaise Rossana Orlandi. La création nord-américaine est visible à la galerie Triode, rue Jacob, ainsi qu’à la galerie Joseph, Espace Froissart, avec une exposition sur le verre, « American Design in Paris », par Triode en association avec Wanted Design, plate-forme de promotion du design. Les jeunes talents de tous pays sont à découvrir dans le « Off ». Une cinquantaine d’entre eux présentera des prototypes et des collections inédites dans plus de 30 lieux autour de la rue du Vertbois, dans le nord du Marais. C’est là aussi qu’ont lieu les conférences (les Talks) animées par Chantal Hamaide, avec notamment une prise de parole du Britannique d’origine chypriote Michael Anastassiades et de Julien Lombrail (Carpenters Workshop Gallery) sur « De l’autoproduction à la série ». Le quartier Vertbois accueille aussi les expositions d’écoles françaises et internationales, telles que The Oslo School of Architecture and Design (Norvège) et la Design Academy Eindhoven (Pays-Bas). Y sera également présenté le projet Lille Métropole, capitale du design en 2020. Voiles en papier washi de Céline Wright au Musée des archives nationales. Céline Wright La Paris Design Week permet enfin de (re)découvrir des lieux patrimoniaux. Avec ses luminaires Voiles en papier washi, Céline Wright illumine l’escalier d’honneur du Musée des archives nationales, dans la cour duquel trône un tabouret géant, de la taille d’un monument, par Ublik, atelier parisien d’expérimentations. Les résidents des Ateliers de Paris, dont Pierre Charrié ou le duo Superpoly, mettent en scène des objets lumineux sous le titre « Fantasmagorie » à la Bibliothèque historique de la Ville de Paris. L’Institut suédois fait visiter (du 8 septembre au 13 octobre) les appartements des étages supérieurs de l’hôtel de Marle, datant du XVIe siècle : six résidences pour artistes qui viennent d’être rénovées par autant de duos créatifs du royaume.