Brad Pitt en orbite, le retour de Woody Allen, deux femmes amoureuses… notre sélection cinéma
« Portrait de la jeune fille en feu », « Ad Astra », « Un jour de pluie à New York« ... Quel film aller voir au cinéma cette semaine ?
Adèle Haenel (à gauche) et Noémie Merlant (à droite) dans « Portrait de la jeune fille en feu ». PYRAMIDE DISTRIBUTION LA LISTE DE LA MATINALE Deux jeunes femmes amoureuses dans la Bretagne du XVIIIe siècle, un documentaire édifiant sur des ateliers citoyens à Paris, une odyssée spatiale autant qu’œdipienne avec Brad Pitt en astronaute parti sur les traces de son père, les émois de deux adolescents néerlandais et une nouvelle comédie romantique un brin désenchantée de Woody Allen : le cinéphile aura l’embarras du choix cette semaine. « Portrait de la jeune fille en feu » : l’embrasement Pour que Marianne (Noémie Merlant) et Héloïse (Adèle Haenel) se rencontrent, il faut passer la mer. Sur une rive, une jeune femme peintre, convoquée par une comtesse qui voudrait qu’elle fasse le portrait de sa fille, afin de l’envoyer au fiancé de cette dernière, un aristocrate italien. Sur l’autre rive, qui borde une île ou un promontoire entouré par l’Atlantique, la promise à peine sortie du couvent, où elle aurait dû passer sa vie si son aînée n’était pas morte. Au lendemain de son arrivée nocturne dans un manoir presque vide, Marianne apprend qu’elle devra cacher sa véritable identité. Héloïse, qui ne veut pas se marier, a déjà éconduit un portraitiste. La mère marieuse (Valeria Golino) dispose les rouages de la supercherie, avec l’assistance d’une camériste, Sophie (Luana Bajrami). Pour son quatrième long-métrage, Céline Sciamma a construit un microcosme habité par seulement quatre personnes, qui suffisent à ouvrir toutes les failles divisant l’humanité. Celle qui court entre les aristocrates et le tiers état, celle qui sépare les artistes et les amateurs d’art, celle qui dresse les conformistes contre les originaux. Dans le cadre du Portrait de la jeune fille en feu, le masculin est aboli, physiquement tout au moins. Plutôt que de jouer sur la confusion née du mensonge, d’en faire jaillir du rire ou des révélations, Céline Sciamma installe une tension qui pèse sur tous les personnages. Puis la comtesse s’en va, laissant seules les trois jeunes femmes, Marianne, Héloïse et Sophie, et le Portrait tient la promesse d’embrasement de son titre. Thomas Sotinel « Portrait de la jeune fille en feu », film français de Céline Sciamma, avec Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luana Bajrami, Valeria Golino (1 h 59). Article réservé à nos abonnés Lire aussi Cinéma : « Portrait de la jeune fille en feu », tableau d’une révolution amoureuse « Nous, le peuple » : les Constituants Voilà beau temps que Claudine Bories et Patrice Chagnard, chacun de son côté depuis les années 1970, puis ensemble depuis 1995, trimardent sur les routes du cinéma documentaire. La notoriété leur tombe sur le paletot sans crier gare, en 2010, avec Les Arrivants. Formidable film, en forme de plongée palpitante, éclaboussante d’humanité, dans les locaux de la Coordination de l’accueil des familles, dans le 20e arrondissement de Paris, qui accompagne les migrants dans la préparation de leur demande d’asile. Suit, en 2014, Les Règles du jeu, tourné cette fois dans une société privée du Nord-Pas-de-Calais mandatée par Pôle emploi pour former des jeunes en difficulté à l’entrée dans le monde du travail. C’est à une semblable situation d’invisibilité sociale et d’intercession ardue, faussée, sinon impossible, que s’attache Nous le peuple. L’étincelle qui le fait naître est le vœu d’Emmanuel Macron de réformer la Constitution française au nom d’un « renouveau démocratique » et la création d’un groupe de réflexion ad hoc à l’Assemblée nationale, dirigé par la députée La République en marche des Yvelines Yaël Braun-Pivet. Parallèlement, les réalisateurs, désireux de mettre en lumière les impasses de notre démocratie, entrent en contact avec l’association d’éducation populaire Les Lucioles du doc, qui organise des ateliers « constituants » auprès de populations en souffrance sur le territoire de la République. Trois ateliers sont filmés par Bories et Chagnard. L’un regroupe des détenus de Fleury-Mérogis (Essonne), l’autre des femmes des associations de quartier de Villeneuve-Saint-Georges (Val-de-Marne), le troisième des lycéens de Sarcelles (Val-d’Oise). Soit une utopie en marche. C’est l’autre axe du film, que les auteurs travaillent comme un suspense, au moyen d’un montage parallèle entre les débats au Parlement et ceux de l’« assemblée citoyenne » constituée par ces ateliers. Jacques Mandelbaum « Nous, le peuple », documentaire français de Claudine Bories et Patrice Chagnard (1 h 39). Article réservé à nos abonnés Lire aussi « Nous le peuple », documentaire sur la constitution des sans-voix « Ad Astra » : voyage vers le père Avouons-le, on fut étonné en apprenant que James Gray – styliste néoclassique fiévreux, auteur de films noirs palpitants, propagateur de tragédie grecque dans le septième art et, pour ces quelques raisons au moins, l’un des plus grands cinéastes américains actuels – s’était lancé dans la réalisation d’un « space opera ». C’est mercredi 18 septembre, en France, que tous ceux qui tombèrent pareillement des nues à cette nouvelle sont invités à y remonter pour juger sur pièce. Brad Pitt interprète, dans un futur qui se veut proche, Roy McBride, astronaute missionné dans le plus grand secret pour voyager jusqu’à Neptune et y découvrir la cause de l’émission d’ondes électromagnétiques surpuissantes qui mettent en danger la vie sur Terre. Eloigné de son père depuis l’adolescence, lui portant le sentiment qu’un fils peut cultiver à l’égard d’un géniteur ayant toujours fait passer son ambition professionnelle avant sa famille, Roy est devenu lui-même un être froid, raisonné, le pouls bloqué à 80, y compris en période de fin du monde. Sa mission vers Neptune sacrifie à quelques magnifiques scènes d’action inhérentes au genre. Plus essentiellement encore, cette mission devient un voyage vers le père. L’antienne de l’apocalypse qui menace notre planète exténuée explique à elle seule le regain des (tous remarquables) films spatiaux depuis quelques années. Gravity (2013), d’Alfonso Cuaron, Interstellar (2014), de Christopher Nolan, Seul sur Mars (2015), de Ridley Scott, First Man (2018), de Damien Chazelle, High Life (2018), de Claire Denis. James Gray met ce trouble au cœur du récit et nous invite à envisager le voyage spatial qui en résulte comme un immense détour par le vide destiné à nous ramener à nous-mêmes. J. M. « Ad Astra », film américain de James Gray. Avec Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Ruth Negga, John Ortiz, Liv Tyler, Donald Sutherland (2 h 04). Article réservé à nos abonnés Lire aussi Cinéma : « Ad Astra », une odyssée astrale et œdipienne « Ma folle semaine avec Tess » : vertiges de l’enfance Joyeux comme on peut l’être dans une famille aimante qui vous entoure et vous aide à grandir, Sam (Sonny Coops van Utteren), 11 ans, pense à la mort. Craignant qu’elle le surprenne, il s’astreint chaque jour, et sur une durée qu’il consigne dans un carnet, à rester seul pour, plus tard, être prêt et aguerri quand tout le monde autour de lui sera parti. C’est dans un trou, de la dimension d’une tombe, qu’on le découvre d’ailleurs, en plan serré, au début du film. Adapté du roman éponyme d’Anna Woltz (édité en France par Bayard), Ma folle semaine avec Tess élève, à la hauteur des adultes que nous sommes devenus, un monde de l’enfance où légèreté et gravité s’accordent sans heurt, emportées toutes deux dans l’énergie vitale de la jeunesse. C’est cette dualité harmonieuse et dynamique que met en scène, avec une intelligence émotionnelle rare, Steven Wouterlood dans son premier long-métrage. Le réalisateur filme les jeux de gosses avec sérieux et saisit les pensées sombres avec gaieté, fait sourire ses personnages quand les traverse le chagrin, et sèche leurs larmes dans un rayon de soleil. Ce rythme rapide qui donne l’énergie au film provoque une succession de rencontres. En premier lieu, celle qui met Tom en présence de Tess (Josephine Arendsen), jeune fille vit sur l’île avec sa mère. Tess et Tom apprennent à se connaître, dans le mouvement impatient du temps court qui leur est dévolu. Véronique Cauhapé « Ma folle semaine avec Tess », film néerlandais de Steven Wouterlood. Avec Sonny Coops van Utteren, Josephine Arendsen, Jennifer Hoffman (1 h 23). Article réservé à nos abonnés Lire aussi Cinéma : « Ma folle semaine avec Tess », le portrait d’une enfance au cœur battant « Un jour de pluie à New York » : l’éternel recommencement Tout commence à quelques centaines de kilomètres de Central Park dans une université du Nord-Est, où Gatsby Welles (Timothée Chalamet) a été exilé par sa mère, pilier de la bonne société new-yorkaise, qui espère que son rejeton y cultivera plus son intellect que ses dons pour le poker et le piano de tripot. Le jeune homme y a séduit Ashleigh (Elle Fanning), héritière d’un banquier texan, dont les réserves d’enthousiasme valent celles du pétrole de son état natal. En quelques plans, Woody Allen obtient de ces deux comédiens ultramodernes la réincarnation d’un couple sorti d’une comédie de l’âge d’or hollywoodien. La mondanité lasse qu’affiche Gatsby, l’effervescence d’Ashleigh pourraient être celles de Cary Grant et Ginger Rogers. Il est alors temps de les faire monter dans le bus pour New York. Là-bas, l’étudiante en journalisme doit interviewer Roland Pollard (Liev Schreiber), metteur en scène tourmenté qui en est à l’heure de terminer la postproduction de son dernier long-métrage, et des interrogations existentielles de milieu de vie. L’étudiant en lettres, plein aux as après une longue nuit de poker, espère que l’entretien sera vite bouclé, afin de faire durer le plus longtemps possible la tournée des bars d’hôtel qu’il a imaginée pour sa petite amie. A peine foulé le pavé de Manhattan, les deux trajectoires se séparent. Comme des générations d’acteurs avant lui, de Kenneth Branagh à Jesse Eisenberg, Timothée Chalamet se glisse dans cette incarnation du mâle new-yorkais telle que Woody Allen l’avait élaborée, du temps où il s’attribuait le premier rôle. T. S. « Un jour de pluie à New York », film américain de Woody Allen. Avec Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez, Liev Schreiber, Diego Luna (1 h 32). Article réservé à nos abonnés Lire aussi Cinéma : « Un jour de pluie à New York », Woody Allen à la recherche d’un Manhattan perdu