A 81 ans, le peintre Georg Baselitz se sent en pleine « croissance »
A l’occasion de la présentation d’un ensemble important d’œuvres à Pantin, l’artiste allemand analyse l’évolution de son travail.
Georg Baselitz, à la galerie Thaddeus Ropac, à Pantin, le 13 septembre 2019. CHARLES DUPRAT La galerie Thaddaeus Ropac, à Pantin (Seine-Saint-Denis), présente 33 grandes et très grandes toiles ainsi que des dessins de l’artiste allemand, réalisés ces deux dernières années. L’occasion pour le peintre, âgé de 81 ans, d’analyser l’évolution de son travail et d’évoquer les influences qui continuent de marquer son oeuvre. Vos derniers tableaux sont marqués par des changements dans votre manière de travailler : peu de couleurs, une matière peu épaisse. Plusieurs sont des monotypes à l’huile. Comment procédez-vous ? Le premier état du tableau est une sorte de chaos avec beaucoup de peinture, réalisé rapidement, dans ma manière un peu sauvage. Mais conçu de telle façon que les couleurs ne se rencontrent pas. Je réserve des espaces sans couleur, afin d’éviter les mélanges, le rouge et le bleu par exemple. Le fond est noir. Puis je déroule une toile également à fond noir sur cette première toile, je la pose et je passe très délicatement une brosse. Mon écriture picturale, que je n’ai jamais aimée, disparaît alors comme par enchantement et quelque chose de nouveau apparaît, qui m’étonne – je ne l’ai pas fait et c’est tellement beau… Article réservé à nos abonnés Lire aussi Arts : la parade infernale de Baselitz à Venise C’est déjà la troisième exposition avec ce type de travail et on voit en effet une évolution. Je dois admettre que mon travail peut paraître assez instable. Auparavant, j’ai travaillé avec des vaporisateurs, j’ai fait une sorte de brouillard sur les toiles, et d’autres expériences encore… Pourquoi ces changements ? Parce qu’en travaillant sur les caractéristiques de ma peinture, j’ai essayé de m’améliorer. La critique m’a souvent accusé – et elle continue – de faire une peinture épaisse, sauvage. Je voulais changer cela, dans la méthode. Autrefois, je construisais un mur, une couche de peinture après une couche de peinture, couleur après couleur. Dans un deuxième temps de mon développement et de ma vie, j’ai reçu beaucoup d’influences, notamment des Etats-Unis et de France, les expressionnistes abstraits américains ou Hans Hartung. Elles m’ont fait mieux voir que la peinture allemande a un côté primitif. « A la fin, Picasso peignait comme un Allemand et Rothko comme un saint. J’essaie de faire comme Rothko » Primitif ? Je veux dire : fait sans réfléchir. On peint une femme qui pleure ou qui rit, mais on ne réfléchit à aucun moment aux moyens de la peinture. Cette absence d’esthétique picturale en Allemagne m’a de plus en plus gêné et déplu… Je vais prendre deux exemples pour me faire comprendre : Picasso et Rothko. Quand on pense aux œuvres tardives des artistes, il y a deux possibilités : soit ça devient du gribouillage stupide et vulgaire, soit ça devient transparent et limpide. L’œuvre tardive de Picasso, ce sont des gribouillages merveilleux, comme d’autres en ont fait en Allemagne dans les années 1980, car il n’y emploie plus du tout ce qu’il avait inventé dans le cubisme dans sa jeunesse.