Festival d’Avignon : le livre d’images trop sages de Macha Makeïeff
Malgré son superbe décor, la pièce « Lewis versus Alice », consacrée à Lewis Carroll, manque de fil directeur. A vouloir refléter à la fois la vie et l’œuvre de l’auteur d’« Alice au pays des merveilles », la metteuse en scène nous perd.
La scène se transforme en cabinet de curiosité animé, avec des êtres hybrides, mi-humains, mi-animaux, qui apparaissent comme dans un songe. Christophe Raynaud de Lage Mais où est donc passé Lewis Carroll ? Dans quel terrier de lapin, sous quel chapeau de magicien(ne) a-t-il été escamoté ? On le cherche en vain, dans Lewis versus Alice. C’était une des créations les plus attendues du Festival d’Avignon, tant l’univers de l’écrivain britannique pouvait s’accorder à celui de Macha Makeïeff, avec son sens des images et des atmosphères. Mais la metteuse en scène semble s’être un peu perdue dans les méandres de l’œuvre, sans parvenir à établir un fil dramaturgique. Du point de vue visuel, le talent est au rendez-vous. Le décor, conçu par Macha Makeïeff elle-même, est superbe, qui évoque une vaste volière nocturne où glissent les songes et les reflets. Comme dans un cabaret de curiosités animé, des créatures passent, dotées de corps humains et de têtes d’animaux. C’est l’ensemble de l’œuvre et de la vie de l’auteur d’Alice au pays des merveilles que veut évoquer Macha Makeïeff, son étrangeté dans une société victorienne corsetée, ses énigmes. Le sens de la réplique Lewis versus Alice s’appuie donc non seulement sur Alice, mais sur d’autres textes de l’auteur – De l’autre côté du miroir, Sylvie et Bruno, La Chasse au Snark – et sur tout un corpus de commentaires et de recherches biographiques. Tout commence donc comme un songe, celui de Carroll lui-même, qui prend l’allure de grand héron déplumé de l’acteur Geoffrey Carey. Tout se dédouble, toute créature est accompagnée de sa réplique plus ou moins identique, comme sortie de l’autre côté du miroir, là où, peut-être, on se voit avec les yeux des songes. Deux Alice en robe à fleurs et socquettes blanches, un Lewis Carroll et un Charles Lutwidge Dodgson (nom véritable de l’auteur), des êtres hybrides aux oreilles de lapin ou aux antennes de chenille, qui apparaissent et disparaissent. Les belles images ne manquent pas, ciselées dans les moindres détails par les lumières de Jean Bellorini et par le don qu’a Macha Makeïeff de faire parler les objets et les accessoires. Mais elles ne suffisent pas à tenir les deux heures de représentation : ça part un peu dans tous les sens, sans que l’on comprenne toujours ce qui se joue. Macha Makeïeff a de toute évidence effectué un travail énorme sur Carroll mais, à la fin, on n’en saura pas beaucoup plus sur lui et son univers. Sophistication et ennui C’est d’autant plus dommage que le talent est aussi du côté des interprètes. Rosemary Standley, qui figure la reine rouge d’A travers le miroir, chante merveilleusement comme à l’accoutumée (elle est la voix du groupe Moriarty). Vanessa Fonte, qui a décidément un petit côté Françoise Dorléac, et Geoffroy Rondeau sont formidables, comme ils l’étaient déjà dans Trissotin, précédent et excellent spectacle de Macha Makeïeff. Geoffrey Carey apporte une étrangeté et une fragilité bienvenues, même si, avec son fort accent britannique, il n’est pas toujours très compréhensible, notamment pour les nombreux enfants présents dans le public.