Tous les défilés mènent à Brooklyn
Pyer Moss au Kings Theatre, Tory Burch au Brooklyn Museum, Rihanna au stade des Nets... nombre de créateurs disent bye-bye au traditionnel Manhattan.
Pyer Moss. Kevin Hagen / AP Le choix d’un lieu de défilé ne correspond pas seulement aux goûts du designer, à l’histoire qu’il ou elle a envie de raconter, ou même à son budget. Il raconte aussi la sociologie d’une ville. En trente ans, la fashion week new-yorkaise a connu plusieurs migrations, qui racontent à chaque fois une époque. Dans les années 1990, alors que la mode new-yorkaise prend son essor, autour de marques phares comme Calvin Klein, la majorité des shows se tiennent à Bryant Park, au cœur de Manhattan, dans d’immenses tentes blanches. Un même décor pour tous les créateurs. Et une mode américaine qui se veut pragmatique, rigoureuse, avec une touche de glamour façon Carrie Bradshaw dans Sex and the City. De 2010 à 2015, ce cocon aseptisé se déplace au Lincoln Center, une ruche culturelle à l’architecture sévère et grandiose, toujours à Manhattan. Brandon Maxwell. Bebeto Matthews / AP L’ère des réseaux sociaux et du défilé « instagrammable » va peu à peu rendre caduques ces lieux de défilés sans caractère. Galeries d’art, entrepôts désaffectés, gratte-ciel avec vue panoramique sur la ville, banques, gares, musées… chaque designer veut désormais imposer sa patte par un décor qui « claque ». Mais le périmètre de la fashion week reste globalement restreint, délimité au nord par le Metropolitan Museum et Central Park et, au sud, par Wall Street. Mode américaine rime alors avec esprit streetwear et urbain, incarné par les architectures de béton brut ou les paradis de verre perchés dans le ciel. Vue sur l’Hudson Depuis quatre ans, et cette saison encore davantage, le règne de Manhattan s’est effrité. Les défilés s’aventurent au nord de Central Park : le 8 septembre, par exemple, c’est à l’Apollo Theater d’Harlem, lieu culte de la musique noire américaine qui a accueilli toutes les légendes d’Aretha Franklin à James Brown, que Tommy Hilfiger a choisi de défiler ; ambiance seventies, façon décor de film. Mais c’est surtout Brooklyn qui séduit désormais les créateurs. Raf Simons pour Dior, Alexander Wang ou Philipp Plein avaient déjà ouvert la voie en optant notamment pour les grands entrepôts avec vue sur l’Hudson, mais la mode envahit désormais des lieux culturels plus festifs et populaires. Le 8 septembre, pour conclure sa trilogie sur l’héritage afro-américain, le jeune designer Kerby Jean-Raymond et sa griffe Pyer Moss a choisi de défiler dans son quartier d’origine, Flatbush, au Kings Theatre : un ancien complexe de cinéma des années 1930 à l’opulence hollywoodienne, devenu depuis une salle de spectacle. Tory Burch. ANGELA WEISS / AFP Sur la 3e Rue, le Texan Brandon Maxwell a recréé un faux club pour noctambules, portant son nom en lettres de néon rose. Plus sage, Tory Burch a reçu au Brooklyn Museum, le deuxième plus grand musée de la ville après le Metropolitan, pour un show sur fond de tableaux de Degas, Monet et Renoir. Mardi 10, le défilé Savage X Fenty de Rihanna avait investi le Barclays Center, un stade façon Bercy qui accueille aussi bien les matchs à domicile de l’équipe de basket des Nets de Brooklyn que les concerts des Rolling Stones ou de Beyoncé. Sortie du cadre, la mode new-yorkaise renonce aux anciens codes pour faire découvrir d’autres visages de la ville. Une autre manière de se réinventer. Lire aussi New York Fashion Week : la pépinière californienne Lire aussi Fashion Week : le patchwork de New York