« Au bout du monde », le carnet de voyage désenchanté entre Japon et Ouzbékistan de Kurosawa
Kiyoshi Kurosawa interroge notre relation aux terres étrangères dans un monde où les écrans et les préjugés oblitèrent tout rapport à l’autre.
Atsuko Maeda incarne Yoko dans « Au bout du monde », de Kurosawa. Film Partners / Uzbekkino / Eurozoom L’AVIS DU « MONDE » - À NE PAS MANQUER Distribuée dans les salles françaises avec une constance appréciable, l’œuvre du Japonais Kiyoshi Kurosawa, né en 1955, semble dotée d’une infinie capacité de renouvellement. Réputé pour ses films de fantômes – Cure (1997), Kaïro (2001), plus récemment Vers l’autre rive (2015) –, auscultant la désaffection dans les sociétés modernes, le cinéaste a pu trouver un second élan à la télévision (la mini-série Shokuzai en 2012) ou s’adonner diversement au thriller psychologique (Creepy, 2016) ou à la science-fiction (Avant que nous disparaissions et Invasion, 2017). Article réservé à nos abonnés Lire aussi DVD : les visions fantomatiques de Kiyoshi Kurosawa Si l’inscription dans un genre paraît une donnée essentielle de son cinéma, son dernier long-métrage vient nous rappeler qu’il n’en est rien. Au bout du monde marque, en effet, la seconde incursion du réalisateur, non seulement à l’étranger (après Le Secret de la chambre noire, tourné en France), mais également hors du domaine de l’imaginaire (après la magnifique chronique familiale de Tokyo Sonata), prouvant ainsi que son champ d’exploration est avant tout existentiel. Crainte vis-à-vis des autochtones Produit pour la célébration des 25 ans de relations diplomatiques entre le Japon et l’Ouzbékistan, le film creuse une belle réflexion sur le rapport de l’individu à ce qui lui est étranger. Une équipe de télévision japonaise enregistre une émission de style carnet de voyage sur les Routes de la soie, entre Samarcande et Tachkent, anciens comptoirs commerciaux qui, en plus d’un riche passé, conservent la trace de l’ère soviétique. La mise en scène de Kiyoshi Kurosawa, toute de cadres amples et de mouvements soupirés, ne cesse de confronter son héroïne aux étendues qui la cernent. Yoko (Atsuko Maeda), sa jeune présentatrice, se retrouve chaque jour filmée dans des situations caricaturales, ne retenant du pays alentour que des visions de carte postale. Souriante et extravertie devant la caméra, elle se montre, dans ses heures libres, craintive vis-à-vis des autochtones, dont elle n’ose affronter les regards, rasant les murs et refusant tout contact. Alors que le tournage bute contre les réalités du pays et suscite parfois l’hostilité des habitants, Yoko s’engouffre dans une spirale d’affliction, songeant à son petit ami pompier resté à Tokyo ou à ses ambitions de chanteuse en stand-by (il lui arrive d’entonner l’Hymne à l’amour en japonais). Article réservé à nos abonnés Lire aussi Kiyoshi Kurosawa, le cinéaste de la destruction et de la renaissance Alors que son cadre commémoratif laissait craindre un simple prospectus touristique, Au bout du monde embrasse de plus larges enjeux, qui concernent précisément la distance entre le réel et sa représentation. Est-il encore possible de poser un regard sur le monde et ses confins, quand le script mondialisé et les écrans interposés oblitèrent tout rapport à l’autre, toute découverte, toute possibilité de rencontre ? C’est la question qui se pose à Yoko sous la forme d’un malaise grandissant, béance se creusant peu à peu entre son image médiatique, modèle de globe-trotteuse façonné par les conventions télévisuelles, et sa véritable personnalité, régie par la peur de l’autre et le repli sur soi.