A Casablanca, la haute couture africaine à l’assaut du monde
Lors du Casa Fashion Show, des stylistes du Maroc, de Tunisie ou du Sénégal ont fait rimer production locale et visibilité internationale.
Une création d’Abdelhanine Raouh au Casa Fashion Show, au Maroc, le 12 octobre 2019. Théa Ollivier Déjà les prémices d’une fashion week… Le Maroc, qui se positionne depuis quelque temps sur le terrain de la mode, avance chaque saison un peu plus. La 15e édition du Casa Fashion Show, samedi 12 et dimanche 13 octobre au Sofitel de Casablanca, a présenté dix créateurs, principalement marocains ou africains. Une stratégie assumée par Kenza Cheddadi, productrice de l’événement : « Je m’oriente vers un show qui met en valeur les créateurs locaux, pour les encourager et défendre les créations “made in Morocco” et “made in Africa” », explique la jeune Marocaine, son fils entre les bras, qui promeut une image moderne du continent et a en tête une véritable fashion week. L’une des stars du podium, la Sénégalaise Adama Ndiaye (dite « Adama Paris »), habille entre autres Beyoncé. Ses tenues bouffantes, décorées de voiles transparents ou de paillettes et sublimées par les bijoux et accessoires de la Tunisienne Sondes Ben Moussa, créent, selon cette dernière, « un mélange culturel qui permet de voir plus loin ». « En ces temps difficiles où l’injustice, l’intolérance et le racisme sont de mise, je plébiscite ces événements africains », rappelle au micro Adama Paris, engagée depuis dix-sept ans dans la mode africaine comme vecteur de développement. « C’est ça l’Afrique ! On ne cherche plus la validation de l’Occident, mais à lui vendre notre lifestyle, notamment pour des raisons financières… mais sans perdre notre identité africaine », explique la styliste de 43 ans. C’est d’ailleurs dans cette optique qu’elle a lancé l’African Fashion Federation, afin de « s’unifier et rayonner au niveau mondial ». Tapis rouges Ali Karoui, qui habille les stars sur le tapis rouge de Cannes depuis 2014, recherche lui aussi une « visibilité internationale ». Le Tunisien s’est notamment fait remarquer avec une robe créée pour l’actrice chinoise Fan Bingbing, aux volants crêpés couleur menthe et au bustier gris pailleté. Parmi ses clientes, il compte Georgina Rodriguez, la compagne du footballeur Cristiano Ronaldo, la chanteuse libanaise Nancy Ajram et la comédienne française Adèle Exarchopoulos. « Il n’y a pas que les grandes maisons de couture. Nous aussi, jeunes créateurs africains, nous pouvons nous imposer, soutient le créateur. Pour nous, il est important d’aller vers l’Occident. La clientèle tunisienne, par exemple, ne peut pas faire travailler une maison de couture à elle toute seule. » Sa stratégie : habiller des stars pour que le monde entier parle de lui. Aujourd’hui, il s’attaque aux Etats-Unis en essayant de « placer des robes auprès des célébrités des tapis rouges américains ». Et même s’il doit faire face à des complications logistiques pour envoyer les robes à l’étranger, faire les retouches ou importer les matières, le couturier souhaite garder son atelier en Tunisie. Lire aussi Paris Fashion Week : les créateurs africains en quête de notoriété Produire localement, c’est aussi un impératif pour la Marocaine Sara Chraïbi, qui a créé sa marque de couture en 2011 à Casablanca. « J’aime beaucoup travailler la broderie avec des artisanes marocaines », explique l’ancienne architecte, qui a conquis pas à pas sa clientèle, marocaine puis étrangère. Elle a décidé de suivre une formation avec l’objectif de faire rayonner sa marque à l’international, malgré la difficulté d’être reconnue comme une marque de luxe parce que « le local a du mal à être associé à la qualité ». Caftans et robes du soir Pour gagner en crédibilité et exporter cette culture africaine, la solution est dans l’engagement des Etats africains, selon Adama Paris. Et puisqu’ils sont encore « à la traîne », elle ambitionne de « créer un fonds d’investissement pour la mode » afin de soutenir les jeunes créateurs qui ne trouvent pas des financements, parce qu’ils doivent aussi « penser à créer un business plan solide », conseille-t-elle. Si le besoin d’argent fait l’unanimité, le mariage entre art et tradition, lui, se pense différemment d’un créateur à l’autre. Sara Chraïbi a misé sur des créations uniques, de qualité et « respectueuses de la culture locale ». « Je ne suis pas une adepte de la peau nue, j’aime les créations sobres et couvertes. Une spécificité culturelle n’est pas un blocage mais plutôt une force », revendique la jeune femme, qui assume son « ADN marocain ». Dans ses tenues aux couleurs pastel, aux lignes épurées et équilibrées, se retrouvent parfois les silhouettes des caftans traditionnels, robes longues ceinturées à la taille. Abdelhanine Raouh travaille aussi avec cet héritage. Les créations du styliste marocain ont été accueillies par de nombreux applaudissements au Casa Fashion Show. Habitué des caftans, il a dévoilé sa deuxième collection de robes du soir lors de ce défilé. Les maîtres mots du jeune homme aux lunettes rondes et à la discrète boucle d’oreille sont la fluidité, le tombé, la dentelle et la transparence. Ce couturier de 36 ans cherche toujours à évoluer, en contact avec l’international. « J’ai travaillé les modèles de cette collection à la Maison Plissée, à Paris, afin de fusionner les techniques », prend-il pour exemple. Des innovations que le Casa Fashion Show lui permet de rendre visibles sur le continent.