Exposition : Pierre Buraglio, de l’atelier à l’usine
Au Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne Métropole, la première rétrospective consacrée au peintre montre comment son travail est lié à la rupture de Mai-68.
« C’est un panoramique » (1963), de Pierre Buraglio, collage. COLLECTION P. B. / ADAGP, PARIS 2019 Pour comprendre l’histoire artistique et intellectuelle en France dans le dernier tiers du XXe siècle, il n’y a pas mieux qu’une rétrospective de Pierre Buraglio. On y voit très clairement la puissance et les conséquences de la pensée et du désir de révolution politique avant et après Mai-68. Et, aussi bien, la violence de l’affrontement entre, d’une part, les théories critiques qui affirment alors que la peinture est socialement indéfendable et esthétiquement obsolète et, de l’autre, le désir tenace de faire quand même œuvre dans l’histoire de l’art, désir que celui qui l’éprouve ressent comme une faute. Buraglio a fini par transgresser ces interdits, et son exposition, présentée au Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne Métropole et intitulée « Bas voltage/1960-2019 », s’ouvre par deux petits autoportraits peints récemment. Mais, pour en arriver là, le cheminement a été difficile. C’est ce dernier que l’exposition retrace. Elle pourrait le faire mieux. Buraglio n’avait pas, jusqu’à aujourd’hui, fait l’objet d’un tel exercice. Il n’en est que plus regrettable que ce soit à l’étroit. Deux ou trois salles de plus auraient évité de comprimer l’accrochage et d’abréger certaines séries alors que les légers changements qui s’y manifestent ne se voient que si elles sont présentées dans leur longueur. Il faut au visiteur beaucoup d’attention pour renouer les fils. Or, ceux que tisse Buraglio sont à la fois très nombreux et si fins qu’ils peuvent échapper. Avant-gardismes artistique et politique Quant à la question des dates, elle est essentielle. Pour une raison simple : en 1969, Buraglio suspend toute pratique artistique, avant de recommencer en 1973. Cette suspension est évidemment le moment critique, la crise capitale. Auparavant, il y a un jeune artiste, né en 1939 à Charenton dans une famille d’émigrés lombards. Elève aux Beaux-Arts de Paris à partir de 1963, il absorbe les connaissances indispensables : les arts anciens d’Occident, l’art moderne à partir de Courbet et Manet, les avant-gardes de l’impressionnisme à l’abstraction. Article réservé à nos abonnés Lire aussi Cinq expos anti-canicule à visiter cet été en France Dans ses premiers travaux comme dans ceux de ses contemporains, qui sont aussi pour certains ses condisciples dans l’atelier de Roger Chastel aux Beaux-Arts – Parmentier, Buren, Rouan, Bioulès, Viallat –, la présence de Matisse est aussi sensible que celle du cubisme et de Dada. En sont issus collages de papiers récupérés et essais de géométries colorées. Comme ses contemporains, Buraglio trouve dans l’abstraction américaine des années 1950 comment se dégager des conformismes de l’abstraction française « lyrique » ou « informelle ». En 1963, il passe un mois à New York, où, autant que les musées, il fréquente les clubs de jazz.