Exposition « Futures of Love » : un futur virtuel pour les plaisirs charnels
Aux Magasins généraux, à Pantin, une exposition explore l’amour au temps des algorithmes à travers les œuvres d’une quarantaine d’artistes.
« Us Dead Talk Love », par Ed Atkins (2012). Sur deux écrans, des têtes en images de synthèse débattent de l’amour, du désir, du sexe. Fondation Louis Vuitton / Marc Domage Question actuelle : qui, comment, pourquoi, combien de temps aime-t-on ou aimera-t-on au temps des images virtuelles et des algorithmes trop bien informés ? L’exposition « Futures of Love » ne prétend pas répondre, ce qui est d’une sage prudence, mais rendre visibles quelques hypothèses. Sur tous supports et selon tous modes d’expression, les œuvres d’une quarantaine d’artistes sont, pour que l’on s’y perde le moins possible, réparties en huit chapitres aux titres anglais, du « Computed Love » – les algorithmes – au « Self-obsessed Love » – le narcissisme démultiplié par les selfies –, en passant par le « Chemical Love » – votre ADN décide en votre nom – , le « Robotic Love » – vous adorez une cyborg ou un automate – et l’enviable et peu accessible « Infinite Love ». Ces sections se succèdent au fil d’un cheminement serpentin, dessin judicieux puisque le serpent est, depuis la nuit des temps, associé au désir, à la fécondité et, quelquefois, au mal. On y glisse de vidéos en peintures, de photographies en aquarelles et en installations plurisensorielles. Une observation s’impose vite, que ne suffit pas à démentir la présence d’un stand de sextoys à la sortie : l’amour des temps à venir sera très peu physique, et le corps – cet organisme encombrant et indiscipliné – n’y tiendra qu’une part réduite. Tout ou presque s’accomplira dans les encéphales. Coucher le désir sur papier Les photomontages lascifs et androgynes de Pierre Molinier semblent ici les beaux fossiles d’une époque révolue, celle du tactile et du gestuel : c’est qu’ils datent des années 1960. Les œuvres actuelles qui, d’une manière ou d’une autre, relèvent de cette conception physique de l’amour sont sur papier : les aquarelles de Camille Henrot, gymnastiques des plaisirs solitaires – et sur toile –, la scène homoérotique minutieusement détaillée par Jean Claracq et agrémentée d’allusions à Courbet et Huysmans, les étreintes que peint Louis Fratino en se souvenant d’André Masson. Rien de surprenant à cela : tous trois, comme Molinier jadis, travaillent avec leurs mains des matériaux qui n’ont rien de virtuel. Rien de surprenant non plus à ce que, sur les écrans où se projettent les œuvres de la plupart de leurs voisines et voisins d’exposition, s’étende l’empire des illusions calculées, des images de synthèse, des représentations factices. Deux têtes détachées de tout corps parlent d’émotion, de sexe, de mort : ce sont les zombies d’Ed Atkins. Une poupée aux traits stéréotypés et aux yeux vides : la Love Doll que Laurie Simmons photographie dans des situations quotidiennes, mais de manière à ce que l’on ne puisse douter qu’elle n’est en fait qu’un mannequin funèbre. Un laboratoire où produire et tester une molécule à la forte puissance d’excitation : c’est l’installation Please Love Party, de Pierre Pauze, dont le sujet premier est la commercialisation de telles substances sur le dark Net. La scène de test – une surprise party sous acide, effets stromboscopiques et musique techno – atteint à une forme d’épouvante technologique. Ce sont là trois exemples particulièrement remarquables de la tonalité globale de « Futures of Love », où la satire se glisse par des canaux souvent longs et détournés mais finit par détruire de l’intérieur son sujet.