Sélection albums : Rachid Taha, Jeanne Cherhal, Gounod, Post Malone…
A écouter cette semaine : des symphonies chargées d’embruns, un élégant « Maître Scarabée », un chanteur de métal qui vire crooner, une rappeuse atypique…
Gounod Faust Avec Benjamin Bernheim, Véronique Gens, Andrew Foster-Williams, Jean-Sébastien Bou, Juliette Mars, Anas Séguin, Ingrid Perruche, Chœur de la Radio flamande, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (direction). Pochette du livre-disque « Faust », version 1859, de Gounod. PALAZETTO BRU ZANE Le Palazzetto Bru Zane – centre de musique romantique française basé à Venise – célèbre ses dix ans en publiant, sous forme de livre-disque, le Faust originel (1859) de Charles Gounod, présenté en concert au Théâtre des Champs-Elysées en juin. Les dialogues parlés sont donc restitués, ce qui donne à l’ouvrage plus de cohérence psychologique et d’intelligibilité, même si l’air fameux du Veau d’or de Méphisto disparaît, cédant la place à un plus ancien Maître Scarabée. La direction, d’une élégance nerveuse, et le souci du détail de Christophe Rousset éloignent l’œuvre de toute fascination wagnérienne en cohérence avec le parti pris plus « théâtral » de cette première mouture. Quant à la distribution de haut vol réunie pour l’occasion, elle conjugue avec bonheur le triple talent du Faust tourmenté de Benjamin Bernheim, de la noble Marguerite de Véronique Gens, du Méphisto séducteur d’Andrew Foster-Williams. Marie-Aude Roux 3 CD Palazzetto Bru Zane. Marie-Nicole Lemieux Mer(s) Œuvres d’Edward Elgar, Ernest Chausson et Victorin de Joncières par Marie-Nicole Lemieux (contralto), le Chœur de l’Opéra national de Bordeaux et l’Orchestre national Bordeaux-Aquitaine, Paul Daniel (direction). Pochette de l’album « Mer(s) », de Marie-Nicole Lemieux. ERATO/WARNER CLASSICS Avec ses variétés de couleurs, l’orchestre symphonique – Debussy l’a prouvé mieux que d’autres – offre une palette idéale pour peindre la mer. Lui adjoindre la voix (donc un texte) tend à réduire quelque peu la portée de la transposition sonore en l’inscrivant dans un cadre figuratif. Celui de la poésie pour les Sea Pictures (1899) d’Edward Elgar, qui balayent tous les états, de la sensualité depuis le frémissement voluptueux jusqu’à l’extase, et celui du théâtre pour La Mer (1881) du totalement oublié Victorin de Joncières, fresque panthéiste qui célèbre la nature tour à tour accueillante et dévastatrice de la présence marine. D’une tout autre intensité, le célèbre Poème de l’amour et de la mer (1893) d’Ernest Chausson surfe sur la vague de l’infini artistique avec un bonheur qui vaut à Marie-Nicole Lemieux (adéquation des timbres, puissance de l’engagement) d’apparaître comme la tête de pont du vaisseau orchestral magnifiquement conduit par Paul Daniel. Pierre Gervasoni 1 CD Erato/Warner Classics. Post Malone Hollywood’s Bleeding Pochette de l’album « Hollywood’s Bleeding », de Post Malone. DEF JAM/UNIVERSAL MUSIC Post Malone est apparu dans le paysage musical avec le titre Rockstar, en duo avec le rappeur 21 Savage. Il en avait en effet tout l’attirail : les tatouages, les cheveux sales et une guitare en bandoulière, sauf que cet Américain chante autant qu’il rappe. Post Malone fait partie de cette vague de rappeurs qui ont le blues, puisent autant leurs références dans Nirvana que dans Tupac Shakur. Pour son troisième album, il prend un virage encore plus prononcé vers la pop sans renoncer à ce qui a fait son succès : des mélodies accrocheuses confrontées au flow de rappeurs de haut vol, DaBaby (Enemies), Future (Die For Me), Meek Mill et Lil Baby (On the Road) ou Young Thug (Goodbyes), en invitant aussi Ozzy Osbourne, le chanteur de Black Sabbath. On préférera finalement les titres en solo comme Allergic, très années 1980, ou le mélancolique Circles. Stéphanie Binet Sampa the Great The Return Pochette de l’album « The Return », de Sampa The Great. NINJA TUNE Née en Zambie, élevée au Botswana, Sampa the Great a développé sa musique en Australie, où elle a immigré pour poursuivre ses études. Après une première mixtape en 2017, la rappeuse se lance dans le grand bain avec cet album, un ravissement pour qui aime les douces collisions entre jazz, soul, hip-hop et musiques du monde. Le premier titre, Mwana, est une réminiscence des polyphonies sud-africaines, Time’s Up semble droit sorti du New York des années 1990 quand OMG est digne du meilleur grime. On a parfois l’impression d’entendre le duo britannique Floetry ou d’avoir retrouvé des maquettes cachées du collectif new-yorkais Native Tongues (Final Form). Un excellent premier album. St. B 1 CD Ninja Tune. Mike Patton et Jean-Claude Vannier Corpse Flower Pochette de l’album « Corpse Flower », de Mike Patton et Jean-Claude Vannier. IPECAC RECORDINGS Voilà un duo à la polarité hors norme. D’un côté, Jean-Claude Vannier, compositeur et arrangeur adulé pour avoir coécrit, avec Serge Gainsbourg, Histoire de Melody Nelson (1971). De l’autre, le chanteur du groupe de metal californien Faith No More. Si l’association peut surprendre, les initiés savent que Mike Patton peut se targuer d’une discographie dense et éclectique, que ce soit dans le rock expérimental, la variété italienne, l’avant-garde jazz ou les BO de films – il a participé jadis à des hommages à Gainsbourg et Burt Bacharach pour le label Tzadik. Corpse Flower dépasse le stade anecdotique de la curiosité, pour peu que l’on adhère à l’exubérance vocale de Patton lorsqu’il s’amuse à surjouer les crooners ou à prendre une voix grave de conteur. Le trublion américain procure une douce folie à l’ensemble, non dénuée de charme. Franck Colombani 1 CD Ipecac Recordings. Jeanne Cherhal L’An 40 Pochette de l’album « L’An 40 », de Jeanne Cherhal. BARCLAY/UNIVERSAL MUSIC On l’avait découverte au début des années 2000, avec un premier album et une tournée en formule piano-voix. Puis sont venus le jeu en groupe, des éléments parfois rock, des collaborations avec Vincent Ségal ou Albin de la Simone. Voici L’An 40, sixième album écrit, composé et arrangé par Jeanne Cherhal et réalisé par Sébastien Hoog, déjà présent pour Histoire de J. (2014). Sa voix toujours précise, aux modulations qui épousent le son et le sens des mots, chante les sentiments (Ton souvenir me prend ce soir, L’Art d’aimer), les désirs (Soixante-neuf), le corps (Le Feu aux joues), les joies (César, découverte du nouveau-né) de personnages féminins. Des portraits fins, mis en forme avec un ensemble de cuivres, des chœurs, des batteurs de référence (Jim Keltner, Matt Chamberlain), qui donnent de l’ampleur à l’intimité des propos. En conclusion, un souvenir, celui des obsèques de Jacques Higelin (1940-2018), avec Un adieu, où le personnel devient universel. Sylvain Siclier 1 CD Barclay/Universal Music. Rachid Taha Je suis africain Pochette de l’album « Je suis africain », de Rachid Taha. NAÏVE-BELIEVE On l’aimait bien, Rachid Taha. Sa belle impertinence, ses rimes à l’endroit et à l’envers, son côté brouillon, provoc et décalé, son humour subversif et militant, son allure de punk écorché, sa manière d’être romantique. Ce onzième album solo, publié un an après sa mort, le 12 septembre 2018, rappelle tout ce dont il était pétri. C’est un condensé de ses humeurs, mentales et musicales : violons orientaux, mandole, rock’n’roll, chaâbi, sons d’Afrique… Conçu avec Toma Feterman (chanteur et leader du groupe La caravane passe), un de ses potes de virée dans les nuits parisiennes, écrit et chanté en arabe, en français, en anglais de cuisine, parfois mélangés, il prête à sourire et à danser (Ansit, tube en puissance). Et Taha bouleverse quand il se met à nu (Striptease). Patrick Labesse