Théâtre : « Elephant Man » et « Les Justes », un combat inégal
Les rappeurs JoeyStarr et Abd Al Malik sont en vedette aux Folies Bergère et au Théâtre du Châtelet.
« Les Justes », d’après Albert Camus, mise en scène d’Abd Al Malik. JULIEN MIGNOT JoeyStarr aux Folies Bergère, Abd Al Malik au Châtelet : en ce mois d’octobre, le théâtre donne la vedette à des rappeurs, qui franchissent les frontières de leur discipline. Pour Abd Al Malik, c’est une grande première : il signe la mise en scène des Justes, d’Albert Camus (1913-1960), dans une version musicale. JoeyStarr, lui, poursuit la carrière de comédien qu’il a commencée il y a une quinzaine d’années, au cinéma, mais il endosse son premier grand rôle sur scène en jouant le rôle-titre d’Elephant Man, de Bernard Pomerance (1940-2017), adapté et mis en scène par David Bobée, avec Béatrice Dalle dans le rôle de Madge Kendal. Elephant Man et Les Justes se fondent sur des histoires vraies. Elephant Man s’inspire de la vie du Britannique Joseph Merrick (1862-1890), exhibé dans les foires à cause des difformités physiques qui lui valurent son surnom, avant d’être pris en charge par un médecin, Frederick Treves. Les Justes reviennent sur les circonstances de l’assassinat du grand-duc Serge, par un groupe de socialistes-révolutionnaires, à Moscou, en 1905. Trente ans et deux traditions, l’une américaine, l’autre française, séparent les deux pièces – Les Justes ont été créés à Paris en 1949, Elephant Man a triomphé à New York en 1979 –, mais Albert Camus et Bernard Pomerance font le même choix d’un théâtre engagé qui s’empare de thèmes lourds, l’injustice et la révolution. Article réservé à nos abonnés Lire aussi Abd Al Malik : « J’ai eu la chance d’avoir l’école pour passion » En France, c’est par le film-culte de David Lynch, sorti en 1980, que l’on connaît Elephant Man : jusqu’à aujourd’hui, la pièce n’a jamais été représentée, en tout cas sur une grande scène. Quand on la voit, aux Folies Bergère, on comprend que David Lynch s’en soit scrupuleusement démarqué : appuyée, puritaine, correcte, cette pièce n’a aucune des qualités du film. David Bobée, le directeur du centre dramatique national de Normandie-Rouen, l’a choisie parce qu’elle pose la question du « refus de l’altérité ». Il s’en explique longuement dans le dossier de présentation du spectacle. Des répliques coulées dans le béton Comme le voulait l’auteur – et comme l’a joué David Bowie, à Broadway, en 1980 –, il n’a pas déformé le visage et le corps de JoeyStarr, qui se déplace volontairement d’une manière empêchée, bancale, mais sans les prothèses qui rappelleraient l’aspect de Joseph Merrick, l’homme-élephant, prénommé John dans la pièce : le monstre est dans le regard de l’autre, qui le rejette en raison de sa différence. Cela, on l’a compris dès les premières scènes, mais on nous l’assène pendant trois heures, à grands coups de marteau sur la conscience, et avec des répliques coulées dans le béton, à l’image de l’affreux décor.