Densité rock et fraîcheur pop au Pitchfork Music Festival-Paris
Vendredi 1er novembre, Squid, Barrie, Chromatics ou Belle and Sebastian ont particulièrement convaincu.
Le groupe Chromatics sur la scène du Pitchfork Music Festival-Paris, le 1er novembre. ALBAN GENDROT Depuis 2006, le Pitchfork Music Festival est organisé à Chicago (Illinois), en été ; il est le reflet de la ligne éditoriale du magazine américain de critique musicale en ligne Pitchfork, créé en 1995. Depuis 2011, c’est à la Grande Halle de La Villette qu’a lieu sa déclinaison parisienne, fin octobre, début novembre. Pour l’heure, la France est toujours le seul pays européen à recevoir la marque sous sa forme festivalière. A l’occasion de sa 9e édition, du 31 octobre au 2 novembre, le Pitchfork Music Festival-Paris a pris ses aises dans la grande structure métallique du parc de La Villette. Aux deux scènes principales situées à chaque extrémité ont été ajoutés deux nouveaux espaces. L’un en utilisant la Petite Halle, restaurant-bar et salle de spectacle attenante à la Grande Halle, l’autre dans l’auditorium en sous-sol. Les groupes à l’affiche sont ainsi passés d’une dizaine par jour à une vingtaine. Effet hypnotique Le modèle du festival à deux scènes permettait de pouvoir profiter de l’ensemble des concerts. Dès que l’un était fini, le suivant commençait à l’autre bout. Là, comme dans d’autres manifestations où se sont multipliées les scènes, des chevauchements peuvent toutefois se révéler frustrants pour qui voudrait se faire une idée des plus récentes découvertes du rock, de la pop ou de l’électro programmées dans les deux petites salles. Ainsi, ce vendredi 1er novembre, Squid, nouveaux venus du rock britannique, passait à la Petite Halle pendant la performance de Primal Scream, formés, eux, en 1982. Des premiers on aura retenu, dans le début de leur concert, la fougue, la densité, l’étirement rythmique qui fait effet hypnotique, le déchirement vocal du chanteur et batteur Ollie Judge. Des seconds, ce sont les trois derniers morceaux qui ont ravi – ceux de la part la plus rock du groupe mené par le chanteur Bobby Gillespie –, Loaded, Country Girl et Rocks, en décalques du son des Rolling Stones, mais avec un entrain que leurs vénérables devanciers ont de moins en moins. Avant ce doublé rock, le groupe Barrie, mené par la chanteuse et guitariste Barrie Lindsay, avait fait passer la fraîcheur d’une pop sans façon, en jouant plusieurs extraits d’un premier album, Happy to Be Here, dont Clovers. Des morceaux cette fois tous un rien plus dépouillés et fragiles que les enregistrements de l’album. Une manière aérienne qui aura manqué à Weyes Blood, dans un registre lui aussi pop, plus orchestré, avec de l’orgue en premier plan et surtout la présence vocale de la chanteuse Natalie Mering, belle voix mais dont la théâtralité finit par prendre le pas sur l’émotion.