Opéra : Gaëlle Arquez, « Iphigénie » de grande classe
La mezzo française a triomphé aux côtés de Stéphane Degout dans la magnifique production réalisée par Robert Carsen au Théâtre des Champs-Elysées.
« Iphigénie en Tauride », de Gluck, dans une mise en scène de Robert Carsen. VINCENT PONTET Fin de saison en beauté pour le Théâtre des Champs-Elysées avec Iphigénie en Tauride de Gluck. Rien n’était pourtant gagné si l’on en juge par l’Orfeo ed Euridice « raplapla » que présentait Robert Carsen en mai 2018. Mais avec cette production, créée en 2006 à Chicago, le Canadien signe l’une de ses grandes mises en scène. Plateau sauvage et sombre, lumières aux découpes crépusculaires, une vision tragique de cendre et de douleur qui frappe au visage et harasse les corps. Carsen a enveloppé ses chanteurs de deuil dans un singulier ballet des ombres. Agamemnon, Clytemnestre, Iphigénie : leurs noms tracés en lettres majuscules, puis effacés, inscrivent la malédiction des Atrides. Pour partir à la guerre de Troie, le père a jadis sacrifié sa fille, laquelle, sauvée par Diane, a été exfiltrée en Tauride. Désormais prêtresse de la déesse, elle doit satisfaire à la paranoïa de Thoas, roi de Tauride, et plonger le couteau sacrificateur dans le cœur de deux étrangers que la tempête a rejetés sur le rivage. Un secret instinct lui fait cependant reconnaître, sans le savoir, son frère Oreste. Soignée jusque dans les seconds rôles, la distribution a fière allure Dès l’ouverture, Iphigénie s’est avancée dans sa longue robe noire, son opulente et longue chevelure brune dénouée. Très vite, autour d’elle, une troupe de danseurs omniprésents ont mimé des rondes cruelles, le meurtre d’Agamemnon tué par son épouse Clytemnestre, tombée à son tour sous les coups du matricide Oreste. Les saisissantes chorégraphies de Philippe Giraudeau les désignent tour à tour prêtresses, soldatesque, ou bien ces terribles Euménides qui s’attachent à Oreste et relèguent les chœurs dans la fosse, de part et d’autre de l’orchestre. Décor funèbre réduit à un simple autel expiatoire, monochromie des costumes, la direction d’acteur, en parfait contrepoint, fait briller les regards et les longs poignards qui passent de main en main. C’est d’une voix invisible surgie du fond de la salle que Diane dénouera le drame : Oreste et Pylade disparaîtront dans l’aveuglante lumière qui a entrouvert leur tombeau, tandis qu’Iphigénie, longue silhouette projetée en ombre chinoise, reste à jamais seule, emmurée dans son drame. Des chœurs frôlant la perfection Soignée jusque dans les seconds rôles, la distribution a fière allure. Catherine Trottmann n’est pas inoubliable en deuxième prêtresse, mais son chant se fait rond et sûr à chanter la clémence de Diane. Voix de nuit et de démon, le Thoas d’Alexandre Duhamel impressionne par son tranchant et sa noirceur. Le Pylade sensible et véhément de Paolo Fanale, ténor italien doté d’une large tessiture, d’un timbre clair et doré, est porteur d’une prosodie très intelligible. Oreste météorique, Stéphane Degout survole la partition de sa folie autodestructrice. Egaré, supplicié, persécuté, mortifié, le baryton français livre une interprétation explosive, presque effrayante, donnant à chaque inflexion son poids de chair et de sang.