Avec « Psychomagie, un art pour guérir », le cinéaste Jodorowsky s’essaie à la magie dans la vraie vie
Dans un documentaire, le réalisateur franco-chilien propose des actes théâtraux, proches du rite initiatique, pour soigner des gens.
Alejandro Jodorowsky dans son documentaire « Psychomagie, un art pour guérir ». NOUR FILMS L’AVIS DU « MONDE » - POURQUOI PAS Artiste transgressif, cinéaste de l’excès, aux images éruptives, auquel la Cinémathèque française, à Paris, consacre une rétrospective jusqu’au 9 octobre, Alejandro Jodorowsky a un jardin secret. On ignorait que l’auteur de La Danza de la realidad (2013) et de Poesia sin fin (2016) mettait en pratique, dans la vraie vie, des actes théâtraux proches du rite initiatique, en vue de guérir des gens en souffrance – bégaiement, sentiment d’abandon, abus sexuels, traumatisme familial… C’est un Jodorowsky en plein travail, aux petits soins de ses « patients », entre gourou et chaman, que l’on découvre dans le documentaire intitulé Psychomagie, un art pour guérir, dont il est le réalisateur. C’est en faisant du mime, puis du « happening » dans les années 1960 que Jodorowsky a développé ce qu’il nomme « le théâtre éphémère », une pratique consistant à demander à quelqu’un de faire quelque chose qu’il n’a jamais fait auparavant – un acte toujours constructif, précise l’artiste. Très vite, il a senti la « vertu thérapeutique » de ces expériences. Lire l’entretien avec Alejandro Jodorowsky (en septembre 2013) : « Je veux attirer le public dans mon monde » Dans le documentaire, Jodorowsky met en résonance ses séances de travail avec des scènes cultes de ses films, comme si la « psychomagie » prolongeait le plateau de cinéma – entre autres, on revoit cette mère barbouillant son fils de cirage noir pour lui ôter sa peur de l’obscurité, dans La Danza de la realidad. Jodorowsky, lui, peint le corps d’un « patient » en lamé doré, et le fait déambuler pour qu’il sente, enfin, sa virilité. Des émules, dont Arthur H On serait bien en peine de juger, sur le fond, une telle performance. Sur la forme, on peut dire que le film est ennuyeux, les séquences s’enchaînant de manière quasi-automatique selon trois temps : présentation du problème, mise en place du protocole et témoignage de l’intéressé(e) « trois jours » ou « six mois plus tard ». Ce manque d’espace pour le doute laisse un peu perplexe. Et on se sent mal à l’aise lorsque Jodorowsky intervient auprès d’une femme chilienne atteinte d’un cancer au larynx depuis vingt ans, sans « promettre de guérir » prévient-il tout de même. C’était en 2008, la dame était accueillie par « Don Alejandro » sur le plateau du Teatro Caupolican à Santiago du Chili. Le cinéaste demandait aux spectateurs de faire converger leurs mains vers elle, afin de lui envoyer toute leur énergie. « Dix ans plus tard », la dame se souvient d’un acte « salutaire, très puissant, très fort ».