Théâtre : grandeur et misère des fantasmes et de la démocratie
En Allemagne, le festival de la Ruhrtriennale a ouvert avec deux spectacles aux antipodes, l’un du Suisse Christoph Marthler, l’autre du Flamand Jan Lauwers.
« Après les derniers jours. Une fin de soirée », de Christoph Marthaler. MATTHIAS HORN RUHRTRIENNALE 2019 Dans la Ruhr, où les cheminées des usines dépassent souvent les clochers des églises, une vaste campagne de réhabilitation du patrimoine industriel a été menée à partir de la fin des années 1980. La Ruhrtriennale a été fondée dans la foulée, en 2002, pour donner une nouvelle vie à ce patrimoine, en alliant l’architecture et la culture : les artistes invités par le festival, dont le premier directeur fut Gérard Mortier, et la directrice actuelle Stefanie Carp, présentent leurs œuvres dans des friches, des centrales, des cokeries ou des mines désaffectées de la région qui fut le fleuron de la sidérurgie en Allemagne. Les 21 et 22 août, pour l’ouverture de l’édition qui court jusqu’au 29 septembre, les spectateurs pouvaient ainsi, en allant de Bochum à Gladbeck, découvrir deux spectacles emblématiques du théâtre d’aujourd’hui, en ce qu’il peut avoir de plus vain, et de plus nécessaire : Nach den letzten Tagen. Ein Spätabend (« Après les derniers jours. Une fin de soirée »), du Suisse Christoph Marthaler, et All the good (« Tout le bien »), du Flamand Jan Lauwers. Article réservé à nos abonnés Lire aussi Le nouveau paysage du théâtre allemand Ce dernier se donne jusqu’au 7 septembre à Gladbeck, une ville entrée dans l’histoire du théâtre : Bernard-Marie Koltès a écrit certaines scènes de sa dernière pièce, Roberto Zucco, en s’inspirant de la prise d’otages intervenue lors du braquage d’une banque, en août 1988, suivie d’une cavale dont la médiatisation en direct a généré un énorme débat. Comme beaucoup de villes de la Ruhr, Gladbeck est nichée dans la verdure, contrairement à l’image que l’on se fait souvent de la région. Et c’est dans les arbres que l’on découvre la Maschinenhalle Zweckel, un imposant bâtiment de brique et d’inspiration prussienne, impeccablement rénové, dont les machines fournissaient à une mine de l’air comprimé et de l’électricité. Les hautes fenêtres ne sont pas obstruées par Jan Lauwers, qui joue avec la tombée du jour pour le début de All the good. Un bon début : le metteur en scène raconte qu’il a écrit sa pièce en s’inspirant de ceux qui sont sur scène, où il y a en particulier sa femme, Grace, sa fille, Romy Louise, son fils Victor et Elik Niv, un ancien soldat d’élite israélien qui est devenu danseur. « J’écris sur la peau de ces personnes. Je suis le conteur mystificateur », avoue Jan Lauwers, qui confie son propre rôle à un comédien, Benoit Gob, mais ne s’éloigne pas du plateau, pendant la représentation. All the good a un objectif louable : parler des questions qui agitent la société, que ce soient celles de l’identité, de #metoo ou du racisme, mais en parler sans faire de théâtre politique – Jan Lauwers pense que « c’est une catastrophe quand la politique devient le but de l’art ».