Sélection albums : Les Cris de Paris, Michele Hendricks, Liam Gallagher, Barney Wilen…
A écouter cette semaine : la fascinante musique du XVIIe siècle vénitien, des onomatopées jazz et swing, des refrains britpop entêtants, des instruments traditionnels coréens mêlés à des guitares rugissantes…
Les Cris de Paris Passions Œuvres de Monteverdi, Lotti, Caldara, Merula, Cavalli, Legrenzi, Gabrieli et Marini par Les Cris de Paris et Geoffroy Jourdain (direction). Pochette de l’album « Passions », par Les Cris de Paris. HARMONIA MUNDI Panorama de la musique à Venise entre 1600 et 1750 sur le thème de la Croix : le principe fondateur de cet ambitieux programme pourrait passer pour l’intitulé d’une thèse de musicologie. Son illustration par une vingtaine de pièces aussi fascinantes les unes que les autres n’a, heureusement, rien de doctoral. Articulé autour de cinq versions du Crucifixus, ce parcours d’un siècle et demi de création dans un lieu historique rassemble des pages vocales (madrigaux, motets, entre autres) et des partitions instrumentales (extraites d’un opéra, d’une cantate ou d’une musique de chambre) pour décliner la « passion » au-delà des limites entre sacré et profane. La lancinante berceuse de Merula, qui ouvre le disque, en témoigne de manière exemplaire. Elle est supposée sortir de la bouche de la Vierge mais elle pourrait convenir à toutes les mères, avec parfois des accents de chanteuse populaire. D’une même puissance expressive, les autres œuvres en imposent également par leur humanité. Certains compositeurs (Cavalli, Lotti) ont l’allégresse communicative et d’autres (Monteverdi, Legrenzi), la déploration fusionnelle. Geoffroy Jourdain les défend tous avec l’engagement et la dévotion d’un croisé. Pierre Gervasoni 1 CD Harmonia Mundi. Michele Hendricks Another Side Pochette de l’album « Another Side », de Michele Hendricks. CRISTAL RECORDS/SONY MUSIC Chanteuse, compositrice, parolière, Michele Hendricks, fille du chanteur Jon Hendricks (1921-2017), est l’une des interprètes du jazz les plus habiles et inventives dans le maniement du scat, ce chant façonné à partir d’onomatopées. Son nouvel album, Another Side, en contient de nombreux exemples, développements toujours nuancés (The Saga of Moby Dick, Ask Inside, Chicken Scratch…) alliés à un phrasé des textes en relation avec les courbes mélodiques et rythmiques de ses musiciens. Une formation tout en swing, avec le pianiste Arnaud Mattei, le saxophoniste Olivier Temime, le contrebassiste Bruno Rousselet et le batteur Philippe Soirat. Swing, donc, be-bop, virées vers les Caraïbes (Fulu’s Paradise, Regulatecha !, etc.), sont ici les styles de prédilection de la chanteuse. Sylvain Siclier 1 CD Cristal Records/Sony Music. Liam Gallagher Why Me ? Why Not Pochette de l’album « Why Me ? Why Not. », de Liam Gallagher. WARNER Avec As You Were paru en 2017, Liam Gallagher, ex-chanteur d’Oasis et de Beady Eye, avait habilement négocié son virage solo en s’entourant de deux « mercenaires » de premier plan, les compositeurs/producteurs Greg Kurstin (Paul McCartney, Adele…) et Andrew Wyatt (Miley Cyrus). Une collaboration renouvelée sur ce deuxième album du cadet des frères Gallagher (47 ans), qui devrait consolider le succès récolté par son prédécesseur. Pas de remise en question stylistique mais une collection de refrains britpop efficaces (Once, One of Us). On pourrait reprocher quelques références trop appuyées à Lennon sur les ballades Now That I’ve Found You et Meadow. On préfère lorsque l’interprète de My Big Mouth (album Be Here Now, en 1997) retrouve sa gouaille dans le registre électrique, notamment sur la chanson-titre de l’album, brûlot glam-rock gonflé par une section de cordes, ou encore The River, qui devrait réjouir les fans d’Oasis. En guise d’épilogue, le surprenant Gone se pare de majestueux arrangements western sixties. Franck Colombani 1 CD Warner Black String Karma Pochette de l’album « Karma », de Black String. ACT/PIAS Des instruments qui portent en eux des siècles d’histoire (le geomungo, cithare sur table aux sonorités graves et sombres, la flûte daegeum, le tambour janggu), mais également des rugissements de guitare électrique, des brumes électroniques. Alternant minimalisme et tempêtes sonores, le passionnant quartet sud-coréen Black String fait du hors-piste, invente un langage original, essentiellement instrumental (hormis une ou deux mélodies traditionnelles chantées). Il enjambe avec aisance les frontières stylistiques et temporelles, va là où on ne l’attend pas forcément, empruntant par exemple Exit Music (For a Film) au groupe de rock britannique Radiohead, qu’il réinvente avec classe. Pour ce deuxième album, faisant suite à Mask Dance, paru en 2016, également sur le label allemand indépendant ACT, les musiciens ont invité sur deux titres le guitariste de jazz Nguyên Lê, signé sur le même label. Patrick Labesse 1 CD ACT/Pias. Fabien Martin aMour(s) Pochette de l’album « aMour(s) », de Fabien Martin. TEAMZIC/L’AUTRE DISTRIBUTION Malgré une paire d’albums de charme – Ever Everest (2003), Comme un seul homme (2006) –, Fabien Martin était un peu passé sous les radars de la chanson française. Après plusieurs années à se consacrer à la réalisation et aux arrangements pour d’autres artistes dans son Studio LITTLE, à Paris, ce chanteur et multi-instrumentiste prouve avec aMour(s) que son talent mérite de ne pas rester en friche. Analyse intime de sept années de vie de couple, décortiquant les élans, doutes et mutations des sentiments amoureux, l’album aurait pu opter pour un dépouillement doux-amer à la Vincent Delerm. Mais s’il parsème son disque d’interludes tirés des Scènes de la vie conjugale, d’Ingmar Bergman, Fabien Martin préfère doper sa mélancolie à la vitalité pop. Il est toujours risqué d’ouvrir par son meilleur morceau – le spectaculaire tourbillon de Nina Myers, en clin d’œil à la série 24 heures chrono –, mais ce troisième opus recèle d’autres perles (le malicieux Pomme Love, l’entraînant Dans les bras l’un de l’autre, un Nuages qui s’assombrit…) assumant la dynamique colorée de son instrumentation. Stéphane Davet 1 CD Teamzic/L’Autre Distribution. Barney Wilen Quartet Live in Tokyo’91 Franco-américain né à Nice, le saxophoniste Barney Wilen (1937-1996) impose sa singularité. Le souffle fondu en son, la voix, l’imagination, cette façon de quitter la route ordinaire, tout est exigeant et le maintien, inégalable. D’une tournée au Japon en 1991 – Olivier Hutman au piano, Gilles Naturel à la contrebasse, Peter Gritza la batterie –, revient un inédit éblouissant. Humour, finesse, avec une classe partagée par tous les leaders de la « grande musique américaine », Barney Wilen présente et commente chacune des pièces jouées. Il pourrait interpréter tout ce que vous voulez, L’Ame des poètes ou Que reste-t-il de nos amours, de Charles Trenet, Besame Mucho, Rollins, Coltrane, ou l’incroyable Mon blouson (c’est ma maison) de Marie Möör – c’est d’ailleurs ce qu’il fait au Keystone Korner de Tokyo ce soir-là –, on resterait éberlué de la bouleversante liberté d’un poète classique qui inventera le free en passant. Ici l’autorité s’établit sans contrainte, la direction sans domination, pour le seul amour du jeu. Francis Marmande 2 CD Elemental Music.