Au Théâtre Marigny, à Paris : Pouchkine sublimé, Tchekhov trivialisé
Cette salle des Champs-Elysées accueille les adaptations inégales de deux chefs-d’œuvres russes. « Eugène Onéguine » de Pouchkine est une réussite quand « Oncle Vania » de Tchekhov flirte avec le Boulevard.
« Eugène Onéguine », d’Alexandre Pouchkine, dans une mise en scène de Rimas Tuminas. VALERY MYASNIKOV/THÉÂTRE VAKHTANGOV La rentrée est russophile au Théâtre Marigny, à Paris : la salle des Champs-Elysées accueille pour deux semaines deux spectacles du Théâtre Vakhtangov de Moscou, Eugène Onéguine, d’Alexandre Pouchkine, et Oncle Vania, d’Anton Tchekhov. Plus russe, ce ne serait pas tenable, comme diraient nos amis suisses, même si le directeur artistique actuel de cette institution moscovite quasi centenaire est un metteur en scène lituanien, Rimas Tuminas. Eugène Onéguine, c’est le romantisme russe du XIXe siècle dans toute sa splendeur. Le roman en vers de Pouchkine, chef-d’œuvre d’harmonie et de légèreté, est un élément du patrimoine national à un point difficilement imaginable en France, où même les romans de Victor Hugo ne font pas autant partie de la vie quotidienne. Mais, en Russie comme ailleurs, on ne le voit jamais au théâtre, tant il a durablement été éclipsé par l’opéra de Tchaïkovski. La tradition du mélange des arts Harmonie, légèreté, grâce aérienne et humour marquent la mise en scène de Rimas Tuminas, que certain.e.s ont déjà pu voir en février 2014, où elle avait été présentée quelques soirs à la MC93 de Bobigny. L’école stylistique du Théâtre Vakhtangov est différente de celle du Théâtre d’art de Moscou, impulsée par Stanislavski (1863-1938) : moins naturaliste, plus expressionniste, plus axée sur le mélange entre les arts – théâtre, musique, danse et arts visuels. Rimas Tuminas s’inscrit dans la tradition avec ce spectacle aux images magnifiques, qu’il imprime dans le décor minimaliste d’un studio de danse, tapissé en fond de scène par un vaste miroir qui serait celui, terni et déformant, du souvenir. L’histoire du jeune dandy qui, à l’heure de mourir, comprend qu’il a gâché son existence en passant à côté de l’amour qui lui tendait les bras, s’y déroule avec la douceur hypnotique de la neige tombant sur le monde et sur la scène. On ne retrouve malheureusement pas la même élégance dans Oncle Vania. Est-ce parce que la pièce de Tchekhov est bien mieux connue en France que l’œuvre de Pouchkine, et qu’on a pu la voir déjà dans des mises en scène brillantes (notamment celle de Lev Dodine, le maître du Théâtre Maly de Saint-Pétersbourg) ? Est-ce parce que Ruminas est avant tout un orchestrateur de l’image et du mouvement ? La mise en scène, beaucoup plus sobre, malgré un beau travail visuel, laisse ici voir ses failles au niveau de la direction d’acteurs et de la lecture de la pièce. La grossièreté irrécupérable de l’homme russe Le point de vue de Rimas Tuminas était pourtant intéressant, qui fait de tous les personnages masculins des mufles et des brutes, face à des femmes prises au piège. C’est un peu Les Rustres de Goldoni qui s’invite chez Oncle Vania. Mais cette grossièreté irrécupérable qui serait celle de l’homme russe, selon Rimas Tuminas, contamine la mise en scène elle-même, et écrase la musique délicate de cette fugue des illusions perdues et des existences gâchées qu’est Oncle Vania. Notamment à cause du jeu des comédiens, qui va trop souvent lorgner du côté du Boulevard.