« L’année phare », nouvelle accroche des disques classiques
La tendance à résumer un enregistrement à une année de l’histoire de la musique se généralise.
Pochette de « Roma’600 par l’ensemble Bassifondi. ARCANA Quand ils ne mettent pas en exergue un compositeur ou une œuvre, les titres des albums de musique classique tentent parfois de rattacher le contenu à une année. Celle-ci n’apparaît qu’en petits caractères sur la pochette du disque NoMadMusic que le Quatuor Varèse vient de consacrer à trois compositeurs dont le voisinage a de quoi surprendre : Dvorak, Puccini et Debussy. Le quatuor n° 12 du symphoniste tchèque et l’unique quatuor de l’irréductible Français y encadrent une œuvre de circonstance, les Crisantemi, de l’Italien immortalisé par ses opéras. Qu’ont en commun ces trois partitions, sinon d’être pourvues d’un charme suranné dans la savoureuse interprétation des Varèse ? Ouvert sur les grands espaces américains, le quatuor de Dvorak mériterait de se voir apposer l’étiquette « Du nouveau monde », à l’instar de sa célèbre 9e symphonie. Rien à voir avec le nouveau monde de Debussy, cartographié par la seule imagination du compositeur. Alternativement sobre et intense, l’élégie conçue par Puccini à la mémoire du fils du roi d’Italie joue donc le rôle de trait d’union dans un programme suscité par l’année de création ou de composition des œuvres : 1893. A condition d’envisager la date liée à la transcription orchestrale des Crisantemi et non celle de sa version originale (1890). Un jeu de correspondances Plus rigoureux sur le plan du calendrier et plus homogène sur celui de l’expression, le programme placé par la violoniste Fabiola Kim (chez Solo Musica) sous l’égide de 1939 réunit trois concertos nés dans de sombres circonstances. Celui de Béla Bartok (le n°2) s’apparente à un manifeste pour la liberté artistique, annonciateur de l’exil du compositeur hongrois aux Etats-Unis, et celui de William Walton, à une fantaisie très britannique pour faire face aux événements. Quant au Concerto funèbre de l’Allemand Karl Amadeus Hartmann, il alterne avec force dénonciation du conflit et transcendance spirituelle. Le programme placé par la violoniste Fabiola Kim sous l’égide de 1939 réunit trois concertos L’un des premiers disques à recourir à l’enseigne musicale fournie par une année (1905, Impressions, publié en 2017 par Paraty) regroupait des œuvres pour piano de Ravel, Debussy et Albeniz dans un jeu de correspondances qui confinait à la résonance, acoustique et esthétique, par un usage subtil de la pédale. Si Fanny Azzuro attestait ainsi que 1905 avait été un grand cru pour le piano, Elisabeth Plank laisse entendre aujourd’hui que 1825 le fut également pour la harpe. Pourtant, le programme que la jeune Autrichienne vient d’enregistrer pour Gramola ne comporte aucune œuvre composée cette année-là ! Le choix de la date tient simplement au fait que l’instrument utilisé n’est autre que la harpe à double mouvement créée en 1825 par Sébastien Erard. Ces Echos de Vienne sur une harpe historique brassent donc large, de Pleyel à Rossini, avec, entre autres, une étude d’Elias Parish Alvars qui imite la mandoline. L’illusion est parfaite, comme pour l’année qui couronne l’album.