Sélection albums : Erik Truffaz, Foals, Offenbach, Flavia Coelho
A écouter cette semaine : des pages de jeunesse, des atmosphères paisibles, de l’urgence rock et des sourires rebelles.
Jacques Offenbach Fables de La Fontaine Karine Deshayes (soprano), Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie, Jean-Pierre Haeck (direction). Pochette de l’album « Fables de la Fontaine », de Jacques Offenbach. ALPHA CLASSICS/OUTHERE MUSIC Commémoration du bicentenaire de sa naissance oblige, la discographie de Jacques Offenbach (1819-1880) connaît une extension avec le premier enregistrement mondial des Six Fables de La Fontaine. Présentées dans une orchestration réalisée par Jean-Pierre Haeck, ces pages de jeunesse (1842) ne laissent que rarement entrevoir l’originalité du futur maître de l’opéra-bouffe. Souvent sérieuses, pour ne pas dire graves, elles semblent dictées par l’idéal du grand opéra, et, portées par une expression d’un seul tenant, se situer à l’opposé du style tout en bifurcations qui constituera la marque du compositeur de La Vie parisienne. A l’exception de la dernière, Le Savetier et le Financier, qui se déroule comme un finale d’acte typique d’Offenbach. De Boule de neige à Monsieur Choufleuri en passant par Les Bavards, Les Deux Aveugles et Madame Favart, les extraits d’opéras qui complètent le programme sont autrement plus réjouissants et ils bénéficient de l’abattage de Karine Deshayes et de l’implication de Jean-Pierre Haeck à la tête du très ductile Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie. Pierre Gervasoni 1 CD Alpha Classics/Outhere Music. Erik Truffaz Lune rouge Pochette de l’album « Lune rouge », d’Erik Truffaz. FOUFINO PRODUCTION/WARNER MUSIC Accompagné de la même équipe que celle de son précédent album, Doni Doni (2016) – Benoît Corboz aux claviers, Marcello Giuliani à la basse et Arthur Hnatek à la batterie –, le trompettiste et bugliste (joueur de bugle, de la famille des cuivres) Erik Truffaz nous propose un beau voyage musical, Lune rouge. Ici, l’alliance fine de sons et de codes de l’électro est souvent mise en jeu. Avec généralement des envies d’atmosphères paisibles, comme dans Cycle by Cycle, virée vers l’Inde, Nostalgia, l’épure finale d’Houlgate, au piano acoustique avec une légère réverbération pour la trompette. Erik Truffaz a convié deux voix, celle de José James sur Reflections, pour laquelle Truffaz intervient en un contre-chant lointain, et celle d’Andrina Bollinger dans She’s the Moon, plus en réponse au délié mélodique vocal. Au cœur du disque, deux longues pièces, ET Two et Lune rouge, témoignages réussis de l’interaction entre les quatre musiciens. Sylvain Siclier 1 CD Foufino Production/Warner Music. Foals Everything Not Saved Will Be Lost - Part 2 Pochette de l’album « Everything Saved Will Be Lost Part 2 » de Foals. WEA Le groupe d’Oxford Foals est passé maître dans l’art de la concision : Part 2, suite attendue de Everything Not Saved Will Be Lost - Part 1, concentre dix pistes sur une durée de quarante minutes. Si la première partie de ce diptyque, parue en mars, est dominée par des rythmes dansants et des climats atmosphériques (avec en sous-texte des interrogations sur les dérives de notre civilisation), sa suite donne l’impression que le temps n’est plus à la réflexion mais à l’action. Le leader, Yannis Philippakis, avait annoncé une direction plus rock, et les trois premiers titres ne laissent aucun doute là-dessus. La formation, autrefois étiquetée « math rock », durcit le son des guitares, notamment sur Wash off, dont l’urgence n’aurait pas dépareillé sur Antidotes (2008). Into the surf, présent sous forme d’interlude sur le précédent opus, offre dans sa version définitive un répit contemplatif avant l’envol final, Neptune, pièce de résistance étirée sur dix minutes, à ce jour le morceau plus puissant du répertoire de Foals. Franck Colombani 1 CD WEA. Flavia Coelho DNA Pochette de l’album « DNA », de Flavia Coelho. LE LABEL/PIAS Flavia Coelho, chanteuse brésilienne, installée à Paris depuis 2006. Signes particuliers, réaffirmés sans ambiguïté par la pochette de ce quatrième album : positive et désir impérieux de sourire à la vie. Si la scène est son royaume, la chanteuse ne se résume pas à cette dimension. Auteure de tous les titres, composés avec Victor Vagh-Weinmann (claviers, programmation, direction artistique ; le batteur Al Chonville complète efficacement le duo), des chansons qui dansent sur une texture hybride (sonorités électros, scansion et rythmiques jamaïcaines, baile funk, cumbia, hip-hop, slam…), elle pointe, à l’instar d’autres artistes brésiliens, la situation politique et sociale dans son pays natal (voir Lucas Santtana et son aérien, poétique et accusateur O Céu E Velho Há Muito Tempo, paru récemment chez Nø Førmat !). Outre Billy Django, dans lequel elle invente un sauveur capable de s’opposer (sans le nommer) au pouvoir brésilien, elle devient virulente avec Cidade Perdida (« ville perdue »), évoquant la corruption, la peur, le crime organisé, le retour de la censure. Patrick Labesse 1 CD Le Label/PIAS.