La pianiste Martha Argerich, plus impériale et libre que jamais
Après un « Premier Concerto » de Liszt mémorable à la Philharmonie de Paris, l’artiste présidera le Concours Long-Thibaud-Crespin.
Martha Argerich, le 4 novembre, à la Philharmonie de Paris. CLAIRE GABY Concert des grands soirs, celui qui marquait ce 4 novembre la rentrée des vacances de Toussaint à la Philharmonie de Paris avec Martha Argerich et l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Rome sous la direction de son directeur musical depuis 2015, le chef d’orchestre Antonio Pappano. La phalange romaine n’est pas familière du public parisien, aussi se présente-t-elle avec une certaine jactance, bombant le torse dans une ouverture d’Euryanthe de Weber aux allures de carte de visite. Une version très narrative et contrastée que Pappano dirige avec le geste un peu haut des chefs en fosse – un poste qu’il occupe depuis 2002 au Covent Garden de Londres –, censés tenir à bout de baguette le troupeau des chanteurs égaillés sur le plateau. Article réservé à nos abonnés Lire aussi A Aix, les doigts de fée de Martha Argerich Le grand piano noir aux allures de taureau a précédé la reine Argerich, petits pas de balade au jardin, chevelure blanche dénouée, dans sa jupe longue de gitane chic. Miracle de l’impétuosité, jaillie dès l’entrée du piano dans la mêlée lisztienne de ce Premier Concerto que le virtuose et compositeur hongrois créa en février 1855 à Weimar sous la direction d’Hector Berlioz. Un corps-à-corps entre clavier et orchestre au long de quatre mouvements enchaînés, dont la tension s’exacerbe malgré les plages plus lyriques ou contemplatives. L’Italien et l’Argentine n’ont enregistré qu’un Carnaval des animaux de Saint-Saëns (Warner Classics), mais leurs tempéraments s’accordent au concert depuis quelques années. A 78 ans, Martha Argerich avale d’un trait de vertigineuses cascades d’octaves, développant, c’est selon, d’impalpables subtilités, prolongeant le souffle jubilatoire puis rêveur d’un trille de rossignol jusqu’aux lueurs de l’aube. Esprit rhapsodique et doigts vagabonds, la pianiste s’affaire aux chants éperdus de la clarinette qu’elle compagnonne, réagit aux soubresauts des cuivres, aux inflexions des cordes, allègre, jeu juvénile, dans l’immédiateté impérieuse d’un temps tout entier donné à la musique. Ovation générale Le « Quasi Adagio » chantera aussi avec la flûte, le hautbois, le violoncelle. Avant que le triangle, entre espièglerie et sistre de Bohème, n’offre à la fougueuse prêtresse de Liszt – un compositeur qui, comme Ravel, dit-elle, l’aime et dont elle a gravé ce Premier Concerto pour l’éternité et Deutsche Grammophon avec Claudio Abbado il y a plus d’un demi-siècle – des danses d’elfes et autres apparitions fantastiques, avant le retour péremptoire du motif initial. D’un bout à l’autre de la partition, un arc électrique a relié ces musiciens qui chevauchent Liszt à cru, l’orchestre italien répondant avec souplesse aux voltes de la cavalière. Sous l’ovation générale, la pianiste se rassiéra pour la première des Scènes d’enfant de Schumann, Gens et pays étrangers – simplissime profondeur. Belle transition en tout cas pour la seconde partie du programme.