Festival d’Avignon : une lourde « Architecture » en ouverture
Pénalisée par une forme boursouflée, la pièce de Pascal Rambert est cependant sauvée par sa distribution, éblouissante.
Anne Brochet, Stanislas Nordey et Marie-Sophie Ferdane dans « Architecture », de Pascal Rambert, lors d’une répétition, le 2 juillet, à Avignon GERARD JULIEN / AFP Il y a peu encore, à la fin des années 2000 et au début des années 2010, les soirées de première du Festival d’Avignon, dans la Cour d’honneur du Palais des papes, étaient souvent électriques, comme des petites batailles d’Hernani. Depuis qu’Olivier Py a pris, en 2014, la direction de la manifestation créée par Jean Vilar, elles sont devenues plus sages. Jeudi 4 juillet, c’est une soirée assommante qui a lancé cette 73e édition : avec Architecture, sa nouvelle création, l’auteur et metteur en scène Pascal Rambert a laissé une bonne partie du public sombrer dans une torpeur qui n’était pas due qu’aux températures caniculaires. Article réservé à nos abonnés Lire aussi Festival d’Avignon : quand le passé de l’Europe resurgit Et pourtant… On ne pouvait que se réjouir de voir un auteur vivant, âgé de 56 ans, avoir ainsi les honneurs de la Cour, ce qui n’est pas si fréquent. Un auteur, qui plus est, au sens classique du terme, autrement dit quelqu’un qui écrit avec des mots – mais oui, cela existe encore. Des mots, il y en a beaucoup, au fil des quatre heures de ce spectacle qui ose tout miser sur eux, ainsi que sur les acteurs. Et quels acteurs : Emmanuelle Béart, Audrey Bonnet, Anne Brochet, Marie-Sophie Ferdane, Arthur Nauzyciel, Stanislas Nordey, Denis Podalydès (qui sera en alternance avec l’excellent Pascal Rénéric), Laurent Poitrenaux et Jacques Weber. Pas de vidéo, pas de scénographie grandiose. La Cour d’honneur dans son plus simple appareil, où se déploie un décor blanc et sobre. Et de cela, on ne se plaindra pas, tant on est convaincue que le bon vieux théâtre peut affronter à mains nues les murailles du palais papal et les deux mille spectateurs de la Cour. Reste qu’il y faut une pièce qui tienne la route. Et c’est là que le bât blesse, avec cette Architecture curieusement bâtie, à l’image de ce qu’elle dénonce en son sein : à savoir une forme boursouflée, lourde, académique, déclarative. Ecart abyssal Le « sujet », si tant est qu’une pièce doive en avoir un – les pièces de Tchekhov ou de Shakespeare n’ont pas de sujet et en ont des dizaines à la fois –, renvoie à l’histoire européenne, dans le but transparent de jeter des ponts avec notre aujourd’hui. Tout commence donc en 1911, à Vienne, épicentre de cette « Europe compliquée », comme on parlerait d’« Orient compliqué ». Une famille se déchire, qui vit sous l’égide d’un patriarche comme le XXe siècle en a produit beaucoup, incarné par Jacques Weber. Il est architecte, célèbre, léonin, sûr de lui et dominateur jusqu’à la caricature – une caricature que Jacques Weber tente d’adoucir, mais c’est peine perdue.