Cinéma : « Rambo : Last Blood », lorsque l’hyperviolence vire au cartoon sadique
Le cinquième volet de la saga du vétéran du Vietnam, interprété par Sylvester Stallone, manque cruellement d’une épaisseur tragique.
Sylvester Stallone (John Rambo) dans le film « Rambo : Last Blood », d’Adrian Grunberg. YANA BLAJEVA/AP L’AVIS DU « MONDE » - POURQUOI PAS En reprenant un vieux scénario, oublié dans un tiroir après la sortie de Rambo III, Sylvester Stallone relance la célèbre franchise sous la houlette d’Avi Lerner, ancien de la production de films de genre directement destinés au marché de la vidéo, et de sa société Millennium. Stallone ne signe pas la réalisation de cette cinquième mouture, contrairement à ce qu’il avait fait pour la précédente. On peut dire que la saga Rambo constitue peut-être la seule série cinématographique fonctionnant, dès son deuxième volet, sur un contresens que les scénaristes ont, vaille que vaille, souvent tenté de dissimuler. John Rambo n’est plus l’inadapté, le perdant de la guerre du Vietnam, le corps en trop que la société américaine tente de faire disparaître du tableau. Ne met-il pas, dès le début de ce cinquième volet, au service de la communauté ses qualités naturelles, en secourant bénévolement des touristes égarés, victimes de spectaculaires intempéries ? Une série B à l’ancienne Cette nouvelle aventure imagine le raide vétéran du Vietnam installé dans un ranch en Arizona et partant à la recherche de sa nièce, enlevée par de redoutables proxénètes mexicains. La mort de la jeune fille déclenche la colère de celui-ci et une suite d’actions violentes, culminant dans une traque souterraine, au cœur des tunnels que le héros paranoïaque a construits sous sa maison. Il y fera usage de divers pièges létaux, astuces mortelles et ruses dont l’excentricité fera basculer le film du côté du cartoon sadique signé Tex Avery. Le réalisateur Adrian Grunberg apparaît, par surcroît, incapable de planter un décor, de saisir une ambiance On pourrait après tout accepter le principe de ce qui semble n’être qu’une série B d’exploitation à l’ancienne (c’est-à-dire rappelant les désinhibées années 1980), au budget gonflé et à l’hyperviolence un peu gaguesque, si quelque effort avait ici été dépensé pour conférer une relative épaisseur à la situation et aux divers protagonistes qui peuplent ce récit de vengeance. La plupart des personnages ne font que passer avant d’être jetés par le scénario, incapables d’être perçus au-delà d’un strict rôle utilitaire, tels la nièce du héros, le père de celle-ci, pions sacrifiés à un déroulement ultra-prévisible des événements. Certains, même, n’ont aucune véritable utilité, telle la journaliste mexicaine venue aider le héros. Le réalisateur du film apparaît, par surcroît, incapable de planter un décor, de saisir une ambiance, celle des bas-fonds de Tijuana par exemple. Une attention plus soutenue, un travail de caractérisation moins ouvertement bâclé auraient donné à cette cinquième mouture l’épaisseur tragique qui lui manque cruellement.