« Promare » : un déferlement de formes acidulées
Le premier film d’animation du studio japonais Trigger met en scène des tyrans pyromanes dans un déchaînement visuel.
« Promare », de Hiroyuki Imaishi. L’AVIS DU « MONDE » - À VOIR C’est au creux de l’été que débarque en salles l’un des objets les plus démentiels qu’ait produit l’animation japonaise récente. Premier long-métrage produit par le jeune Studio Trigger, Promare, qui a fait sensation au dernier Festival d’Annecy, est un déferlement ahurissant de formes convulsives et de couleurs acidulées, qui s’infiltrent comme une solution psychotrope dans la rétine du spectateur. Le film est l’œuvre d’un duo formé par l’animateur Hiroyuki Imaishi, à la patte reconnaissable par son bouillonnement frénétique, et son scénariste attitré Kazuki Nakashima, tous deux révélés avec leur délirante série Kill La Kill (2013). Avant de fonder Trigger en 2011, Imaishi a fait ses classes au sein du prestigieux Studio Gainax, qui a marqué l’animation pour sa veine ultra-référencée et ancrée dans la culture « otaku » (terme désignant les aficionados obsessionnels de mangas et d’animés). Une expérience plastique renversante Pur produit de cette culture populaire très spécifique, Promare en arbore la plupart des fétiches adolescents (tendance « shonen », c’est-à-dire masculine) – cité futuriste, superpouvoirs, robots transformables –, mais avec une forme d’extravagance et de détachement ironique qui n’ignore par leur rôle de convention. Difficile à ce titre de résumer un récit qui n’est là, lui aussi, que pour s’offrir en tremplin à un pur déchaînement visuel. Dans un futur plus ou moins proche, l’humanité voit apparaître dans ses rangs une race de mutants pyromanes, dont certains se constituent en faction terroriste. Face à eux, une brigade dernier cri de pompiers pilotant des robots géants et réfrigérants, se tient toujours prête à intervenir. Si le film fait évidemment son miel de leurs affrontements homériques, il n’en est pas moins voué à déjouer son postulat manichéen, en amenant à reconsidérer les mutants comme une minorité opprimée par un pouvoir abusif. Article réservé à nos abonnés Lire aussi Festival d’Annecy : splendeurs et misères de l’animation japonaise Fondé sur l’intégration du dessin traditionnel à un environnement animé en images de synthèse, Promare offre une expérience plastique renversante, susceptible de provoquer aussi bien, c’est selon, la berlue ou une copieuse migraine. Survoltée mais pas si décervelée qu’il n’y paraît, l’action se décompose à travers un prisme graphique qui tend vers l’abstraction : torsion des lignes, motifs géométriques récurrents, à-plats de couleurs électriques, mobilité ébouriffante du point de vue dans l’espace, toutes choses qui mettent les formes en ébullition. Le film peut ainsi se voir comme un trip sous acide, au cœur des composantes mêmes de l’animation : une percée dans la fluorescence, une glissade à fleur de lignes. Tout « pop » et tapageur soit-il, l’enjeu d’un tel film réside non pas, bien entendu, dans un quelconque propos, mais dans l’horizon caressé d’une possible autonomie de l’animation, enfin affranchie de sa parenté cinématographique.