Sept samouraïs du Palais de Tokyo à la Biennale de Lyon
La quinzième Biennale de Lyon, qui s’ouvre le 18 septembre, a confié son commissariat à un collectif du Palais de Tokyo.
e Tokyo. Montage de l’œuvre de l’artiste Thomas Feuerstein. Blaise Adilon C’est l’année des nouveautés pour cette quinzième édition de la Biennale de Lyon, qui débute le 18 septembre. Nouveau lieu – les anciennes usines Fagor-Brandt –, nouvelles œuvres – 90 % de créations spécifiques, contre 50 % habituellement –, nouveau commissariat, confié – et c’est inédit – non pas à un homme ou à une femme, mais à un lieu, le Palais de Tokyo. Plus précisément, à sept de ses commissaires. Le souvenir de la cacophonique Biennale de 2007, où pas moins de 51 commissaires furent à la manœuvre, pourrait faire craindre le pire. Co-commissaire de la Biennale, Vittoria Matarrese calme le jeu d’emblée : « On ne forme pas une combinaison artificielle, nous sommes déjà un groupe. » Les sept samouraïs du Palais de Tokyo sont en effet rodés au travail collectif. Et ils se respectent assez pour ne pas s’écharper. « On s’est assez peu engueulés, sourit Yoann Gourmel, le meneur de troupe. Notre seule règle, c’était de n’avoir qu’une cinquantaine d’artistes et non pas 80 ou 100, comme c’est souvent le cas. » Un pari vertigineux Plutôt que proposer une thématique floue ou contraignante, les membres du septuor se sont imprégnés du passé ouvrier de l’usine Fagor-Brandt, fermée en 2015 à la suite d’un dépôt de bilan, avant de lancer leurs invitations au gré de leurs envies personnelles et opportunités de voyage. Les œuvres ont été produites in situ, en circuit court, avec l’appui de pas moins de 56 entreprises locales. « On a choisi à la majorité, précise Daria de Beauvais, en veillant à ce que ces artistes fassent sens ensemble. » En prenant aussi soin d’éviter les collisions. « Dans la grande halle de 18 000 mètres carrés, on avait tous le vertige, se souvient Claire Moulène. Il fallait trouver la bonne distance entre les œuvres. » Lesquelles ont été produites in situ, en circuit court, avec l’appui de pas moins de 56 entreprises locales et un budget confortable de 5 millions d’euros, dont 3 millions en mécénat. Hasap, un groupe spécialisé dans le travail du bois, qui collabore pour la première fois avec la Biennale, a apporté son savoir-faire à l’artiste chinoise Mengzhi Zheng. Partenaire historique de l’événement, les soieries Brochier se sont associées au duo d’Autrichiennes Ashley Hans Scheirl et Jakob Lena Knebl. Certaines œuvres ont nécessité une logistique complexe. L’Irlandais Sam Keogh a ainsi réclamé une tête de tunnelier de 250 tonnes, nécessitant un transport exceptionnel. La construction de la rivière artificielle de la Sud-Coréenne Minouk Lim a viré au casse-tête. Produire autant d’œuvres, c’est fatalement un pari. « C’est flippant, admet Yoann Gourmel. À deux mois du vernissage, on ne savait pas totalement à quoi ça allait ressembler. Mais on a fait confiance aux artistes. »