Spectacle : mélodies du bonheur avec contrastes
François Atlas, Adrien Soleiman, Halo Maud et Arnaud Biscay présentent « Beaux Jours » aux Trois Baudets, à Paris.
« Beaux Jours », aux Trois Baudets, Paris 18e. Valérie Fleurent-Didier. D’abord, il y a un moment d’incertitude. Sur la scène des Trois Baudets, salle parisienne du quartier de Pigalle, un technicien vient faire les derniers réglages. Ses gestes, son attitude indiquent que tout n’est pas au point. Il passe d’un micro à l’autre, « 1, 2, test », prononce de plus en plus distinctement des mots. Le spectacle Beaux Jours, présenté jusqu’au 18 juillet, a en fait commencé. Le technicien reviendra de temps à autre, pour planter des fleurs artificielles sur un support, déplacer des objets, mettre en marche un disque, irruption du monde des coulisses dans celui de la scène. Lire le focus : Frànçois & The Atlas Mountains prennent du relief au plat pays L’Ode à la joie, de Beethoven, se fait entendre, tandis que s’installent François Mary dit François Atlas (guitare, chant), Adrien Soleiman (claviers, saxophone, chant), Halo Maud (basse, guitare, chant) et Arnaud Biscay (batterie). « Célébration sonore et visuelle » en une douzaine de chansons et des projections, Beaux Jours, à mesure que se construit le spectacle à partir de reprises d’une douzaine de chansons, laisse à penser à une thématique possible, celle des petits bonheurs, d’un quotidien de bonne humeur. En apparence. Ainsi Faut rigoler, d’Henri Salvador, qui développe sur un tempo lent, étiré, un climat de triste mélancolie. La Belle Vie, dont Sacha Distel a fait un classique, évolue vers une exagération bossa pop, avec parties de saxophone qui en rajoutent dans les fioritures, tandis que sur l’écran en fond de scène, des images d’éclosion de fleurs se succèdent. La vie te sourit, fantaisie pop de Ricky Hollywood, prend une forme tendue, nerveuse, évocatrice du minimalisme inquiet des premiers temps de Talking Heads. Jeu de fausses pistes Durant L’Invité, rareté psyché de Jean-Claude Oliver enregistrée en 1969, des extraits de Metropolis (1927), de Fritz Lang, sont projetés. Ville cauchemardesque, machines broyeuses des âmes et des corps, regards avides des puissants durant la danse d’une femme, représentation de la mort avec sa faux… Dans le texte de la chanson, il est question d’oiseaux, de lune, de fleurs, de « la corbeille d’or de l’aurore ». Musicalement et visuellement, l’un des temps forts du spectacle. C’est donc plutôt un jeu de fausses pistes, de décalages, de contrastes entre les paroles et les ambiances musicales, que propose Beaux Jours. Sans trop appuyer dans la parodie, le détournement. Il y manque peut-être un léger grain de folie, de relâchement dans l’interprétation. En dehors de cette réserve, l’ensemble se tient, érudit dans les citations des genres et son mélange d’évidences et de surprises dans le choix du répertoire. Avec un émerveillement enfantin quand s’allume une boule à facettes ou quand un requin en baudruche vole au-dessus du public.