Entre réel et fiction, folie et raison, les vertiges de Locarno
Parmi les films remarqués lors de la 72e édition du festival suisse : « Camille », de Boris Lojkine, « Les Enfants d’Isadora », de Damien Manivel, « Arguments », d’Olivier Zabat ou « Baamum Nafi », de Mamadou Dia.
Nina Meurisse dans le rôle de Camille, une jeune photographe, dans le film de Boris Lojkine, « Camille », en salle le 16 octobre. PYRAMIDE INTERNATIONAL / LOCARNO FILM FESTIVAL De la projection de Once Upon a Time… in Hollywood sur le plus grand écran d’Europe à la découverte d’un premier film sénégalais arrivé en Suisse sans le secours d’une société de ventes internationales ou d’un distributeur, l’expérience qu’offre le Festival de Locarno, qui s’achève samedi 17 août, est d’une amplitude qui pourrait donner le vertige. Née juste après la seconde guerre mondiale, la manifestation tessinoise appartient à cette génération de festivals balnéaires (Cannes, Saint-Sébastien, Karlovy Vary) fondée sur le modèle de Venise. Mais cette version suisse, nichée au bord du lac Majeur, a suivi une autre voie que celles des mondanités et du grand spectacle, qui en fait à la fois une destination de vacances cinéphiles pour des milliers d’estivants et un lieu d’expérimentation. Cette 72e édition était la première que programmait la Française Lili Hinstin, qui succède à l’Italien Carlo Chatrian, parti pour la Berlinale. S’y est esquissé un rapprochement entre les deux termes de la contradiction de Locarno, entre la vitrine des immenses projections de la Piazza Grande et le foisonnement des films venus de toutes les marges de l’industrie du cinéma qui nourrissent les différentes sections du festival. Lire l’entretien avec Lili Hinstin, directrice artistique de Locarno : « C’était la première année, la meilleure pour se tromper » Les séances en plein air sur la Piazza Grande, grand espace pavé tout en longueur au milieu de la cité médiévale, rassemblent jusqu’à 9 000 spectateurs. Cette année, le neuvième film de Quentin Tarantino représentait seul le cinéma hollywoodien. Pour le reste, la nouvelle directrice artistique a préféré des œuvres moins spectaculaires, comme Notre Dame, de Valérie Donzelli, une comédie ; La Fille au bracelet, de Stéphane Demoustier, un thriller, ou Camille, le deuxième long-métrage de fiction de Boris Lojkine, pour ne parler que des films français. Lire la critique : A Locarno, Valérie Donzelli en première ligne sur le front du genre On trouvera dans ce dernier film une belle illustration de la volonté affichée par la nouvelle équipe de tracer « un trait d’union entre le public et le cinéma d’auteur ». Camille retrace les derniers mois de la photographe française Camille Lepage, tuée à 26 ans dans un accrochage entre factions centrafricaines, en 2014. Boris Lojkine a passé des mois de préparation en Centrafrique, où il a tourné, mêlant ses acteurs français (Nina Meurisse, Bruno Todeschini, Grégoire Colin…) à des débutants centrafricains. La réalité du pays irrigue cette fiction dont la mise en scène modeste et rigoureuse force la réflexion – sur le rôle ambigu du témoin, sur la place des ex-colonisateurs dans les territoires qu’ils ont contribué à (dé) former. Camille sortira dans les salles françaises le 16 octobre.