« Furie » : un film d’épouvante qui n’évite pas les clichés du genre
Le réalisateur Olivier Abbou ne parvient pas à maintenir sur la durée une vision critique et articulée de la violence.
Hubert Delattre et Adama Niane dans « Furie », d’Olivier Abbou. NEW STORY L’AVIS DU « MONDE » - POURQUOI PAS En revenant de vacances, Paul Diallo, sa femme et son fils découvrent que les occupants de leur maison (la nourrice du gamin et son mari) ne comptent pas la quitter, s’appuyant sur un accord signé qui en ferait les occupants légitimes. S’engage une longue bataille juridique pour le couple Diallo qui cherche à récupérer son domicile par tous les moyens légaux. Lorsque ceux-ci s’avèrent de plus en plus inefficaces, l’homme perd pied devant l’injustice qui lui est faite et l’impuissance qu’il éprouve. Il est tenté, poussé par quelques brutes locales et avinées, de récupérer son foyer par la violence. Placé sous le signe du fait divers (le générique du début prend bien soin de nous indiquer que tout est tiré d’une histoire vraie), le film d’Olivier Abbou coche toutes les cases sociétales, de la perte d’identité éprouvée par l’infortuné héros de cette mésaventure qui lui fait ressentir doublement sa condition ambiguë d’homme noir intégré et le sentiment de la déperdition de sa virilité. Dimension cathartique Le scénario suit dès lors un enchaînement de plus en plus effrayant et incontrôlé qui débouchera sur une scène de sauvagerie, moment où Furie retrouve la rhétorique d’un certain cinéma d’épouvante hollywoodien. Mais alors que le film semblait proposer une vision critique et articulée de la fonction de la violence, de son rapport avec la loi et de l’illusion virile qui la légitime (de ce point de vue, le personnage principal du film apparaît comme un naïf égaré depuis le début), la dimension cathartique des dernières séquences et l’harmonie sexuelle retrouvée du couple semblent démontrer l’inconscience d’un cinéaste qui tombe dans les clichés que son film semblait pourtant vouloir mettre à nu.