Design Parade : courants verts à Hyères et à Toulon
La Design Parade qui s’est déroulée du 27 au 30 juin dans le Var a pris un tournant écologique entre baignoire moulée dans du savon et chaise à base d’algues.
Grégory Granados, Grand Prix de la 14e édition de Design Parade Hyères et prix du public de la ville d’Hyères avec Jean-Pierre Blanc, le fondateur du festival. PIERRICK ROCHER Dans le Var, l’édition 2019 du festival Design Parade, avec un concours d’architecture d’intérieur à Toulon et un autre de design à Hyères, s’est placée sous le signe du « slow design », répondant à de réels besoins, et non pas à des effets de mode ou de marché. L’exposition de François Champsaur dans l’ancien évêché toulonnais donne le ton, avec un appartement meublé d’objets simples en plâtre, en terre, en bois de châtaignier ou en bambou d’une singulière beauté. Même si les matériaux sont rustiques et connus depuis des millénaires, ils prennent là une dimension sculpturale et poétique. C’est le cas de cette table de 280 × 150 mètres en plusieurs morceaux de terre cuite, tel un savant puzzle réalisé par la poterie Ravel, car « il n’existe pas de four assez grand pour cuire un plateau d’un seul tenant », précise François Champsaur. « Il est temps de réviser notre mode de création, de production et de pensée afin de nous réconcilier avec la nature et notre propre nature », déclare celui qui a récemment rénové l’hôtel Le Bailli de Suffren, dans le golfe de Saint-Tropez, avec des claustras, de la terre cuite et du pin blanchi façon cabane de pêcheurs. Les instruments de musique collectifs Step par Grégory Granados. Design Parade En tant que président du jury à Toulon, chargé de découvrir les talents de demain en décoration et agencement intérieur, l’architecte parisien aurait souhaité que l’on intègre la dimension environnementale dans le règlement du concours. Il n’en a pas été besoin. Les dix jeunes finalistes avaient tous la fibre écologique, tel le duo Céline Thibault (Ecole supérieure d’art Françoise Conte) et Géraud Pellottiero (diplômé de l’Ecole Boulle) qui a raflé le Grand Prix du jury ainsi que celui de la Ville de Toulon, avec une salle de bains dont les claustras et la baignoire sont moulés dans du savon varois (savonnerie Plaisant de La Seyne-sur-Mer). Ou Hugo Drubay, dont l’espace baptisé Jardin intérieur permet, à l’aide de mobilier en bois réalisé à la fraiseuse mécanique ou de vases en 3D, de retrouver un environnement primitif fantasmé et de « s’interroger sur le futur de la planète », précise ce diplômé de l’Ecole Bleue, lauréat d’un nouveau prix décerné par le Mobilier national. A Hyères, l’engagement écologique et citoyen des étudiants est encore plus spectaculaire. D’un très haut niveau cette année, les dix jeunes finalistes venus de Colombie, du Japon, du Canada, d’Allemagne et de France (sélectionnés parmi 300 dossiers) partagent la même envie d’offrir des solutions pour un futur durable. Grâce aux objets chauffants alternatifs – usant notamment de l’énergie calorifère du corps et du feu – de Marie-Marie Dutour (Ecole nationale supérieure des arts décoratifs), les chaises et bols façonnés à base d’algues de Samuel Tomatis ou l’humidificateur d’air en faïence de papier inventé par Maxime Louis-Courcier (tous deux étudiants de l’Ecole nationale supérieure de création industrielle Les Ateliers), un nouveau paysage au quotidien s’offre à nous. « Dans l’industrie de l’électroménager où j’ai fait des stages, explique ce dernier, j’ai été surpris par le confort ridicule gagné face à la gabegie d’énergie, d’efforts humains et de matériaux déployés pour fabriquer un climatiseur ou un humidificateur. J’ai donc recherché une économie de moyens en réinventant la céramique », précise le jeune homme de 27 ans, lauréat d’une mention spéciale du jury. Améliorer la qualité de vie Le Grand Prix, doublé du Prix de la Ville d’Hyères, a été remis dimanche 30 juin à Grégory Granados, diplômé de l’Ecole supérieure d’art et de design de Toulon Provence Méditerranée pour Step, son projet d’instruments de musique collectifs ; un ensemble sonore fait de tubes, de plats, d’objets modulaires en bois, qu’on fait vibrer à plusieurs et en marchant. « Voilà un instrumentiste virtuose qui a créé une chose tribale et primitive qui n’est pas destinée à une élite », se réjouit Mathieu Lehanneur, à la tête du jury qui comprenait, entre autres, la conservatrice du département d’architecture et de design et directrice de la R&D du MoMA, Paola Antonelli, le décorateur français Jacques Grange ou Carlotta de Bevilacqua, vice-présidente du groupe Artemide, grand spécialiste de l’éclairage. « J’ai apprécié qu’il s’intéresse à la musique, ce champ inexploré en design. J’ai pensé aux écoles et à la SNCF qui a eu ce projet audacieux de mettre à disposition dans les gares des pianos, dont on disait qu’ils seraient vite détruits. Ils sont devenus des moyens de changer la vie ensemble, un peu comme ce projet de Grégory, à la fois généreux et beau plastiquement », commente, dithyrambique, le Rochefortais de 44 ans. Exposition de Mathieu Lehanneur, baptisée « L’horizon des particules » dans la piscine de la Villa Noailles, pour la 14e édition de Design Parade Hyères. Felipe Ribon Lui-même s’est fait connaître il y a vingt ans par des objets qui améliorent la qualité de vie des utilisateurs. Comme le purificateur d’air Andrea, à base de végétaux, ou la ferme piscicole domestique, qui combine poissons d’eau douce et potager domestique. Il les expose dans l’ancienne piscine de la Villa Noailles, avec des pièces de 2019, notamment un banc en marbre reposant sur de délicates bulles de verre soufflé (Inverted Gravity) ou un élégant brumisateur urbain, en forme d’arbre (Fog Tree). Dans le squash, outre l’iconique projet « Demain est un autre jour », trône un banc en bois usiné Domestic Forest, qui semble fait main. Il est en bois, « un matériau qui pousse un peu partout, ce qui permet de fabriquer du mobilier urbain au plus proche de l’endroit où l’on va l’installer », explique Mathieu Lehanneur. Et transformé par une machine innovante fabriquée dans les Vosges, capable d’« avaler » un tronc et de le façonner en imitant le geste de la main. « Je souhaite réconcilier les modes de fabrication artisanal et industriel », précise le designer qui entend ainsi proposer à moindre coût une confortable assise en mélèze « produite localement et ne paraissant pas trop transformée ». « Le design aujourd’hui doit intégrer des considérations complexes, plus globales : le matériau, la dépense énergétique, la dimension sociale, collective, locale… » L’humidificateur d’air en faïence de papier et, au mur, le climatiseur composé de tubes contenant des acides gras par Maxime Louis-Courcier. Design Parade Une mission que les jeunes designers de demain devront prendre à bras-le-corps, comme cette cinquantaine d’étudiants qui feront leur entrée en septembre à Camondo Méditerranée, la nouvelle antenne toulonnaise de Camondo Paris. Une école de design réputée, dépendant du Musée des arts décoratifs, qui a formé, entre autres, Pierre Paulin, Philippe Starck et Jean-Michel Wilmotte. Expositions gratuites à l’évêché de Toulon jusqu’au 24 novembre et à la Villa Noailles, Centre d’art national à Hyères, jusqu’au 29 septembre.