Exposition : les danses macabres de Nazanin Pouyandeh
A Cannes sont montrées dans l’ancienne morgue les fantasmagories énigmatiques de l’artiste iranienne.
« Les Pétroleuses » (2018), de Nazanin Pouyandeh. GALERIE SATOR L’œuvre et la trajectoire de Nazanin Pouyandeh sont singulières et sans doute l’étrangeté de la seconde explique-t-elle pour partie celle de la première. Comme il s’agit de la première rétrospective d’ampleur en France de cette artiste encore trentenaire, elles n’en sont que plus vivement sensibles. La surprise est encore accentuée par la disposition des lieux et leur histoire : l’ancienne morgue de la ville de Cannes (Alpes-Maritimes), une succession de salles et de galeries, les unes à angles droits, d’autres à voûtes, un labyrinthe. Ce serait peu de dire qu’en y pénétrant, on se trouve soudain dans un monde très différent de celui qui est à l’extérieur – palaces, Croisette, commerces de luxe et tutti quanti. Dans ces espaces tortueux est présentée une cinquantaine d’œuvres datant de 2008 à 2019 : une majorité de peintures sur toile, quelques dessins de grand format, quelques autres qui ont été tracés par l’artiste sur le blanc des murs, masques africains qui dévisagent le visiteur comme des gardiens ou des juges. Ce sont les seules œuvres qui soient aisées à décrire. Les autres donnent à voir des scènes extrêmement diverses, qui ont deux points communs, contradictoires. Article réservé à nos abonnés Lire aussi Dali, Basquiat, Miro... Douze expositions à découvrir pendant vos vacances L’un est stylistique : Pouyandeh dessine et peint avec une maîtrise virtuose tout ce qu’elle veut faire apparaître, corps féminins et masculins nus, à demi nus ou habillés, créatures vraisemblables ou imaginées, animaux de tout genre, végétation européenne ou plus exotique, architectures intactes ou ruinées, paysages vastes ou étouffants. Ce savoir-faire se fonde pour partie sur sa formation aux Beaux-Arts de Paris, pour partie sur ce qu’elle a gardé de la culture visuelle de son pays natal, l’Iran. Des allusions aux miniatures mogholes et, plus généralement, aux arts du Moyen-Orient et de l’Inde apparaissent en effet de temps en temps. Dans tous les cas, la représentation est précise, et il n’y a aucune difficulté à reconnaître et à nommer les éléments de l’œuvre. C’est, comme on dit, de la peinture figurative. Trompe-l’œil et trompe-désir Figurative de quoi ? Le second point commun, une fois ces éléments identifiés, est qu’il est le plus souvent impossible de les disposer dans l’ordre d’un récit cohérent ou selon une symbolique connue. L’œuvre est simultanément limpide et opaque. Exemple : un paysage de ruines, rue encombrée de gravats, façades crevées sous un ciel gris. Un désastre, guerre ou séisme. Au centre, un groupe de femmes. En dépit des circonstances, elles sont très élégantes, pour la plupart, avec leurs robes à motifs follement compliqués, et aucune ne porte trace d’une blessure. L’une d’elles paraît désigner d’un geste ample quelque chose que l’on ne voit pas, à l’intérieur d’un édifice dont la porte est arrachée. Certaines ont des attitudes de stupeur ou de crainte, d’autres des gestes amoureux. D’autres encore semblent lutter entre elles.