Des hommes et des dieux sur le chemin de Maëlle Poésy
La metteuse en scène propose une adaptation de « L’Enéide », de Virgile, tout en narration éclatée, avec de la danse et de la vidéo.
« Sous d’autres cieux », d’après L’Enéide de Virgile, mise en scène par Maëlle Poésy. . Christophe Raynaud de Lage L’histoire humaine est un exil sans fin, que raconte cette 73e édition du Festival d’Avignon, de spectacle en spectacle. Après les odyssées menées par Christiane Jatahy et Blandine Savetier, inspirées d’Homère, c’est Maëlle Poésy, 34 ans, qui entre en scène, au Cloître des Carmes, avec Sous d’autres cieux. Elle a choisi de partir de L’Enéide, de Virgile, parce que dans le poème épique latin, qui est une sorte de double inversé de l’Odyssée, d’Homère, l’histoire qui suit la chute de Troie est racontée du point de vue des vaincus, et non pas des vainqueurs. Article réservé à nos abonnés Lire aussi Un château de sable avec Clémence et Maëlle Poésy : « Lire et voir la mer, c’est le principe même des vacances » Le périple d’Enée, qui durera des années avant qu’il ne finisse par arriver dans le Latium pour y fonder la nouvelle Troie, autrement dit l’Italie, renvoie bien sûr avec force aux odyssées des réfugiés d’aujourd’hui. Mais Maëlle Poésy ne tire pas sur cette corde-là, pour ramener de manière volontariste le radeau d’Enée vers nos rivages contemporains. C’est bien la première partie de L’Enéide qu’elle met en scène, dans la traduction et adaptation du jeune dramaturge Kevin Keiss : après sa fuite de Troie en flammes, Enée part vers l’Afrique et la Sicile, au gré de tempêtes et d’épreuves sans nom. Puis il y aura Carthage et sa rencontre avec la reine Didon, leur fol amour, et la fuite à nouveau, sous l’injonction des dieux, et la descente aux enfers, pour retrouver son père Anchise. Allers-retours temporels Cette épopée, Maëlle Poésy la raconte au fil d’une narration éclatée, et dans un geste de mise en scène fort, où la danse, la scénographie, la lumière, la vidéo, le son concourent tout autant que les mots à l’avancée du récit. La jeune femme s’y entend pour créer une atmosphère, un monde instable, nocturne, entre rêve et cauchemar, à l’image de son décor comme un chaos de radeaux perdus et clignotant dans la nuit (scénographie signée par Damien Caille-Perret). Il y aurait donc là de quoi signer un spectacle parfaitement réussi, si l’ensemble n’était un peu aplati par la traduction sans grand relief de Kevin Keiss Elle a fait ses classes notamment avec le chorégraphe israélien Hofesh Shechter, et cela se sent dans le spectacle, où les épisodes de traversée sont pris en charge par la danse, une danse heurtée, saccadée, haletante, qui dit l’humain réduit à sa seule survie. Les hommes et les dieux, les hommes jouets des dieux et du destin, les allers-retours temporels, la présence du temps et des mythes, les morts qui se mêlent aux vivants, tout est là et bien là, dans la nuit du Cloître des Carmes, un des plus beaux lieux d’Avignon.