Mark Ronson, « golden boy » de la pop : « Je me suis caché derrière mes disques »
Le compositeur et producteur américain sort son album le plus personnel, « Late Night Feelings ».
Mark Ronson pour son nouvel album « Late Night Feelings », en novembre 2018. COLLIER SHORR Révélé par la réalisation de l’album Back to Black (2006), succès mondial d’Amy Winehouse, le producteur, auteur-compositeur et multi-instrumentiste anglo-américain Mark Ronson est devenu l’un des golden boys de la pop contemporaine. Bardé de tubes et de récompenses (dont sept Grammy Awards) pour des chansons réalisées pour d’autres (Lily Allen, Lady Gaga, Adele, Miley Cyrus, Queens of the Stone Age…) ou en son nom propre (le hit Uptown Funk en duo avec Bruno Mars), ce longiligne beau gosse vient de publier son cinquième album, Late Night Feelings, marqué par son divorce avec l’actrice et mannequin française, Joséphine de La Baume. Il nous a reçu, le 20 juin, dans un hôtel de la rue de la Paix, au lendemain d’un DJ set dans un club parisien où il a eu le chagrin d’apprendre le décès accidentel de son camarade Philippe Zdar, membre du duo Cassius, groupe pilier de la French touch : « C’était tellement triste et étrange d’apprendre dans ces conditions la mort de Philippe. » Les musiciens de la French touch ont-ils été importants pour vous ? Quand j’étais jeune DJ, des disques comme Around the World (1995), de Daft Punk, Music Sounds Better With You (1998), de Stardust, ou Feeling For You (1999), de Cassius, m’ont permis de faire le pont entre hip-hop et dance music. J’avais aussi adoré la production de Zdar sur l’album de Phoenix Wolfgang Amadeus Phoenix (2009), un disque où la musique indie prouvait qu’elle pouvait être dansante. Le titre 1901, en particulier, est un mélange parfait de rythme et de mélancolie. Une association qui domine aussi les chansons de mon nouvel album. Aviez-vous en tête depuis longtemps le concept mélancolique de « Late Night Feelings » ? C’est mon disque le plus personnel. J’ai souvent travaillé avec des artistes très impliqués émotionnellement dans leur musique – Amy Winehouse, Rufus Wainwright, Lady Gaga… –, mais mes propres disques ont toujours été faits pour les clubs, la fête, sans jamais creuser les sentiments. Comme si un DJ ne pouvait être que fun. Je crois que c’était surtout une façon de me cacher. J’ai grandi dans une famille très dysfonctionnelle, où il y avait beaucoup de colère, de cris, de peur. J’ai appris à enfouir cela en moi. Je me suis renfermé, mais en devenant très à l’écoute de ce que ressentaient les autres. Je crois que cela m’a aidé à devenir un bon producteur. Qu’est-ce qui a changé ? L’épreuve de mon divorce, sans doute. Je ne pouvais pas être qu’un perfectionniste accro au boulot, ne se consacrant qu’à la façon dont les autres accouchaient de leurs émotions. Je me suis demandé comment trouver un équilibre qui me fasse mieux avancer dans la vie.