Architecture : Alvaro Siza Vieira célébré par l’Académie des beaux-arts
Le Portugais âgé de 86 ans a reçu le nouveau Grand Prix d’architecture, le 9 octobre, sous la Coupole.
L’architecte Alvaro Siza Vieira en 2009. BUREAU/ARCHIVE D’ALVARO SIZA VIEIRA Sous la coupole de l’Institut de France, l’architecte portugais Alvaro Siza Vieira recevait, mercredi 9 octobre, les honneurs de l’architecture française. En décidant de lui remettre son nouveau Grand Prix d’architecture, survivance de l’historique prix de Rome qu’avaient jeté au feu les révolutionnaires de mai 1968 et qui n’a depuis cessé de renaître et remourir, l’Académie des beaux-arts a donné la mesure du respect que lui inspire ce grand maître, qui a pourtant si peu construit dans le pays (à l’exception notable de l’église de l’Anastasis, à Saint-Jacques-de-la-Lande, près de Rennes, inaugurée en 2018). Réunie pour l’applaudir, une assemblée principalement constituée de mâles blancs vêtus de noir et coiffés d’argent où l’on reconnaissait les visages de Christian de Portzamparc, Dominique Perrault, Jean-Michel Wilmotte ou Philippe Prost – les tâches de couleur signalant les quelques représentants de la jeunesse et de la gent féminine. Marc Barani, membre de l'@AcadBeauxarts, remet le Grand Prix d'Architecture de l'Académie des beaux-arts (Prix Char… https://t.co/eWc1r1RnsV — AcadBeauxarts (@Académie beaux-arts) Pour relancer ce prix qui couronnera désormais une carrière les années impaires et révélera un jeune talent les années paires, l’académie a distingué une œuvre au rayonnement mondial, et par ailleurs porteuse d’espoir. Par la manière qu’elle a de s’inscrire dans le paysage, dans la culture locale, mais aussi dans une histoire de la modernité qui la rattache à Alvar Aalto et à Le Corbusier, l’architecture de Siza Vieira a la vertu, comme l’a posé Marc Barani en lui remettant le prix, de « relier le passé au présent pour laisser au futur une chance de s’installer ». Et s’il peut se targuer, à 86 ans, d’être l’architecte vivant le plus et le mieux décoré du monde (notamment par les prix Pritzker et Praemium Imperiale), ce natif de Porto n’en fut pas moins homme, toute sa vie, à se défier de la norme et des positions de pouvoir. Appel à la résistance Dans un français aux accents de saudade, il a réaffirmé ses convictions en se remémorant son premier voyage à Paris, au début des années 1960 : « Je ne voyais pas Paris comme le centre du monde, comme on avait tendance à la présenter, mais comme une ville ouverte au monde, ce que devraient être toutes les villes. L’expression “centre du monde” induit l’idée d’une marginalisation des périphéries. Or les périphéries ont toujours eu une grande influence sur la culture. » Lire le focus (2016) : L’architecture portugaise prend le large à Porto Remontant jusqu’à l’époque actuelle, qu’il a qualifiée, dans un euphémisme, de « pas merveilleuse », il a conclu sur cette anecdote en forme d’appel à la résistance. « On m’a dit un jour : “Ce que nous voulons de vous, c’est une belle image. Oubliez cette obsession du détail, des portes, des fenêtres, de la façade même. Laissez cela aux spécialistes.” » Cette obsession du détail qui fonde son architecture fut au centre d’une conversation animée par le critique François Chaslin, auteur notamment de Rococo, euphorisant pamphlet, splendidement illustré, dont on apprenait le matin même qu’il s’était vu quant à lui décerner le prix du livre d’architecture 2019. Entre les délicats dessins de l’interviewé, qui défilaient en toile de fond, et ceux dont l’intervieweur a lui-même ponctué son livre, une filiation se faisait jour, ouvrant une brèche fragile et lumineuse dans la dureté de l’époque.