Festival d’Annecy : splendeurs et misères de l’animation japonaise
La 43e édition de la manifestation est consacrée aux studios japonais, qui tentent de s’ouvrir à l’international pour obtenir de nouveaux de moyens.
« The Wonderland », de Keiichi Hara. FUJI TELEVISION NETWORK INC., SIGNAL MD Rien n’y fait. Malgré une croissance exponentielle depuis sa création, en 1960, malgré des records battus, chaque année, sur la fréquentation, le nombre de films sélectionnés et de pays représentés, le Festival international du film d’animation d’Annecy, dont la 43e édition se tient jusqu’au 15 juin, conserve l’atmosphère conviviale et décontractée qui l’a toujours caractérisé. Et ce, sans que soit négligée l’exigence d’une programmation dans laquelle figurent des chefs-d’œuvre, des créations pointues parfois désarçonnantes, des courts-métrages extrêmement prometteurs et des projets. C’est une première pour Annecy que de saluer une seconde fois un pays Cette ambiance tient en partie à la configuration des lieux, à taille humaine, et à cette rive du lac d’Annecy qu’il faut longer pour aller des salles de projection aux stands du Marché (MIFA ; Marché international du film d’animation d’Annecy), et où tout le monde se croise. Elle est aussi la rançon d’un festival qui permet le mélange sans distinction des professionnels de l’animation, des journalistes et d’un public constitué en grande majorité d’étudiants. Enfin, elle est portée par l’esprit même du secteur, la passion, la patience (la fabrication d’un film d’animation exige souvent de très nombreuses années) et la curiosité qui animent ses acteurs. Des qualités qui se retrouvent concentrées à Annecy, dynamisées et non ternies par un succès qui devrait permettre la naissance cette année d’une édition hivernale du festival. Cette dernière proposerait un florilège des meilleurs films sélectionnés en juin, auquel s’ajouteraient des nouveautés de fin d’année. En attendant, Playmobil, le film, de Lino DiSalvo (sortie prévue le 7 août), ayant fait l’ouverture de cette édition, c’est une gigantesque figurine à la célèbre coupe au carré qui trône sur les pelouses bordant le lac. Une présence saugrenue qui colle avec cette malice joyeuse, bon enfant, dont sait si bien faire preuve le festival. A l’unisson des jeunes spectateurs qui, avant chaque projection de film, se livrent à des lancers d’avions en papier dont la trajectoire, si elle atteint la scène, est accueillie par des cris et des applaudissements. Une nouvelle génération de réalisateurs Annecy 2019, c’est donc ce jouet qui ne peut échapper à la vue de personne mais aussi une mise à l’honneur du cinéma d’animation japonais qui fait salle comble. Car vingt ans après avoir été honoré au festival, le Japon revient cette année en force à travers des programmes spéciaux de courts-métrages réalisés par une nouvelle génération de réalisateurs. Sans oublier des hommages rendus à des maîtres du genre tels que Yoshikazu Yasuhiko, Hiroshi Okawa, Yoichi Kotabe. C’est une première pour Annecy que de saluer une seconde fois un pays. L’initiative a pour mérite de montrer que de nombreux jeunes talents ayant grandi dans l’ombre d’un Hayao Miyazaki ou d’un Isao Takahata (grandes signatures du studio Ghibli) ont su trouver leur propre univers et exprimer un talent qui, aujourd’hui, les porte vers des sujets quotidiens et sociétaux. Parmi eux : Keiichi Hara, qui a présenté The Wonderland (une fable sur les menaces écologiques) ; Masaaki Yuasa, dont le précédent film Lou et l’île aux Sirènes fut couronné en 2017 à Annecy du Cristal du long-métrage, revient avec Ride Your Wave (évocation poétique du travail de deuil) ; Yuhei Sakuragi et son long-métrage The Relative Worlds qui aborde le thème du double sur fond d’univers parallèle.