Arts : A lyon, nouvel accrochage, nouveau regard
Le Musée des beaux-arts de la ville présente, en lien avec le MAC Lyon des œuvres méconnues de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle.
Robert Delaunay, « Rythme » (1934). © Lyon MBA Photo Martial Couderette C’est la première conséquence publique très visible du rapprochement du Musée des beaux-arts de Lyon et du Musée d’art contemporain MAC Lyon : un accrochage qui associe étroitement les deux collections pour la période où elles peuvent dialoguer, les dernières décennies du XXe siècle et le début du XXIe. L’exercice a deux mérites principaux. D’une part, il permet de montrer l’abondance et la variété des acquisitions des deux établissements, dont on ne soupçonne pas nécessairement qu’ils possèdent, par exemple, pour l’un, le premier Dubuffet acquis par une collection publique française en 1956, le Paysage blond de 1952 ; et, pour l’autre, une Ambiente Spaziale de Lucio Fontana de 1967 qui ferait aujourd’hui le bonheur de bien des institutions. Dans les deux cas, on dit ordinairement dans le monde de l’art que l’œuvre a été « bien achetée » : assez tôt pour que son prix n’ait pas été alors exorbitant. Ce Dubuffet et ce Fontana ne seraient probablement plus accessibles pour ces mêmes musées aujourd’hui ou consommeraient une année de budget complétée de beaucoup de mécénat. Même remarque pour un Rythme de Robert Delaunay acquis juste à temps – en 1959 – et pour la Méduse d’Alexej von Jawlensky achetée en 1956, alors que la célébrité de cet ami de Kandinsky était très inférieure à ce qu’elle est devenue ultérieurement. « Bien achetés », ces deux-là décidément, le mérite en revenant au directeur du musée d’alors, René Jullian, et au critique lyonnais René Deroudille. L’autre mérite est d’ordre plus historique, histoire de la création et histoire du goût réunies. Sont sorties pour l’occasion des réserves où elles demeuraient invisibles des œuvres d’artistes que l’on ne voit que rarement présentés ou qui même, pour certains, ont été oubliés. Parfois, c’est juste une éclipse : ils ont été en faveur et ont cessé de l’être en raison des évolutions du regard, du jugement et du marché. Pour d’autres, c’est une obscurité dont ils ne sont pas sortis de leur vivant : ils ne furent pas assez combatifs, ils cultivaient à l’excès la discrétion ou la résignation, ils étaient trop loin des tendances à la mode, etc. Ou, troisième cas de figure, ils sont connus pour une partie de leurs travaux, aux dépens d’autres qui ne sont pas moins intéressants. Cette dernière situation est celle de la série des Murs, crayon sur papier pelure de Geneviève Asse, dont le nom suscite l’image de variations de bleus et de gris aux lisières du monochrome, abstractions marines et atmosphériques. Les Murs, c’est, à l’inverse, la frontalité de la pierre, son grain, ses fissures, sa dureté. Les exposer, c’est corriger la vision habituelle de l’artiste.