Théâtre : une « Parade » effervescente pour la réouverture du Châtelet
Evénements dans la rue, danse, cirque… le théâtre parisien accueille le public en fanfare après deux ans de travaux.
Elizabeth Streb fait prendre de la hauteur à ses performeurs, ici en répétition au Théâtre du Châtelet. THOMAS AMOUROUX Quel ramdam ! Avec un défilé de cent percussionnistes et d’une dizaine de « Marionetas gigantes » du Mozambique battant le rappel dans la rue, la réouverture du Théâtre du Châtelet entend non seulement faire claquer les décibels mais aussi en mettre plein les yeux. Envie d’un gros gâteau après deux ans de travaux, de brandir le drapeau d’une nouvelle identité métissée ? Parade, production maison, initiée par les codirecteurs Ruth Mackenzie et Thomas Lauriot dit Prévost, met les petits plats dans les grands avec des événements en extérieur, des spectacles – dont un concert dans la salle – et des performances à tous les étages du théâtre. Lire le portrait : Ruth Mackenzie, une féministe à la direction artistique du Théâtre du Châtelet A l’origine de cette opération effervescente, le ballet mythique Parade, créé en 1917, au Châtelet, à l’initiative de Serge Diaghilev, inventeur des Ballets russes. L’attelage artistique fait toujours rêver : Jean Cocteau (1889-1953) au livret, Erik Satie (1866-1925) à la musique, Pablo Picasso (1881-1973) pour les décors et costumes, et Léonide Massine (1895-1979) pour la chorégraphie. Instiller l’esprit un peu fou de Satie Ancrés dans l’histoire du théâtre, Ruth Mackenzie et Thomas Lauriot dit Prévost ont décalé le scénario et imaginé trois troupes de cirque alpaguant les passants. Ils ont fait appel au metteur en scène britannique Martin Duncan, qui chapeaute l’ensemble et qui a également conçu, avec le décorateur Francis O’Connor, l’installation Le Monde de Satie. « J’ai essayé d’instiller l’esprit du compositeur dans toute la manifestation, glisse-t-il. Quelque chose de fou, de sensuel aussi. Il ne mangeait que des aliments blancs, ne sortait pas sans son parapluie… J’ai eu envie que le public le découvre au plus près. » Cela sent encore bon la colle et la peinture, vendredi 6 septembre, tandis que le chassé-croisé des ouvriers finalisant les travaux et des artistes en répétition électrise le moindre recoin. A une semaine de la première, les différents tableaux sont en cours. Une imposante sculpture de pianos encastrés les uns dans les autres est en morceaux, le dîner blanc attend sa vaisselle comme ses convives, et la cuisine où il sera préparé, ses marmitons… « Nous travaillons avec des professionnels mais aussi des amateurs qui participent à des ateliers avec nous, ajoute Martin Duncan. C’est une opération très inclusive et j’aime beaucoup ça. » Lire l’entretien avec Ruth Mackenzie et Thomas Lauriot dit Prévost : « L’accès à tous, en particulier les familles, est notre fil rouge » Dans la fosse d’orchestre, les performeurs de la compagnie Extreme Action, fondée en 1985 par la chorégraphe new-yorkaise Elizabeth Streb, font des abdos en rafales. Trois d’entre eux grimpent sur un portique en métal de six mètres de haut. De là, bien droits, ils se jettent dans le vide et font un tour d’horloge. Ce 360 degrés ressemble à un incroyable jeu mécanique. Sauf que les petits robots tournoyant à fond sont de vrais humains, qui donnent le « top », perdent parfois l’équilibre et se rétablissent en riant.