« Wonderland, le royaume sans pluie » : voyage dans un monde sans pluie et sans relief
Après le magnifique « Miss Hokusai », Keiichi Hara déçoit avec un film à l’esthétique étourdissante mais sans élan dramaturgique.
« Wonderland, le royaume sans pluie », de Keiichi Hara Warner BrosFilm L’AVIS DU « MONDE » - POURQUOI PAS Quatre ans après son superbe Miss Hokusai, sur la vie de la fille du peintre Hokusai, qui a reçu en 2015 le prix du jury au Festival du film d’animation d’Annecy, Keiichi Hara revient avec Wonderland, le royaume sans pluie, un long-métrage moins personnel, et surtout plus grand public. Tel que l’ont souhaité les producteurs commanditaires du film – la chaîne privée japonaise Fuji Television Network – dont le projet d’adapter le roman pour enfants L’Etrange Voyage depuis la cave, de Sachiko Kashiwaba, devait tendre au divertissement et verser dans le fantastique. Ce à quoi s’est plié sans réserve le cinéaste. Habitué aux films de commande, il sait contourner les contraintes. Celles qui lui étaient données, cette fois, lui ouvraient, a-t-il estimé, un vaste champ de liberté. Il l’a saisi avec jubilation. C’est sans doute pourquoi Wonderland, le royaume sans pluie semble à ce point témoigner d’un esprit en ébullition qui peine à se canaliser, tant il mêle d’influences, de références cinématographiques et d’univers hétéroclites. Keiichi Hara fait exploser les couleurs, brise brutalement leur éclat par l’introduction de séquences d’apocalypse industrielle, puis reprend sa palette étincelante. De la même façon qu’il passe, par soubresauts, du conte revisité (une fille sort un prince de son long sommeil) au film d’époque puis à la fable écologique. Rendant hommage au passage, par pur plaisir, à l’Europe et à la France en particulier, pays auquel il est profondément attaché. Cette profusion que servent le talent inventif de Keiicha Hara et celui de l’illustrateur russe Ilya Kuvshinov, avec lequel le cinéaste a choisi pour la première fois de s’associer, a pour vertu de renouveler l’émerveillement et d’éveiller nos sens. Elle n’a malheureusement pas celle d’apporter cohérence, fluidité et profondeur au récit. Mis bout à bout, les tableaux survolent l’histoire qu’ils accompagnent, brouillent le propos à force de le conduire par tous les chemins, négligent les personnages, héros principaux ou secondaires dont le caractère n’évolue pas, ou très peu, durant deux heures. Beauté originelle Il en va ainsi d’Akané, petite fille que l’on découvre grincheuse et qui le restera donc tout au long du film, sans que l’on comprenne pourquoi. Dès son réveil, elle envoie balader son chat de l’autre côté de sa chambre, refuse d’aller à l’école puis chez sa tante Chii, antiquaire, pour récupérer son cadeau d’anniversaire, prévu le lendemain. Elle finit cependant par se rendre à la boutique, sorte de caverne d’Ali Baba où, parmi les objets, se trouve un carré de ciment portant l’empreinte d’une main. Akané y pose la sienne qui s’y inscrit parfaitement, provocant aussitôt l’apparition d’un homme, alchimiste de profession qui répond au nom d’Hippocrate.