Musique contemporaine : « L’Inondation », un opéra qui prend l’eau
En dépit de ses qualités musicales, l’ouvrage de Francesco Filidei, donné en création à l’Opéra-Comique, n’a pas tenu ses promesses sur le plan théâtral.
Bien que chaleureusement accueilli par le public, vendredi 27 septembre, lors de sa création à l’Opéra-Comique, à Paris, L’Inondation n’a pas tenu toutes les promesses d’une affiche lyrique à dominante non conformiste. Un sujet (d’après la nouvelle éponyme d’Evgueni Zamiatine) qui épouse les méandres de la relation de couple, un « écrivain de spectacles » (tel que se définit Joël Pommerat, auteur du livret et de la mise en scène) qui a pour habitude de traquer les richesses de l’inconscient derrière la banalité des gestes du quotidien et un compositeur (Francesco Filidei) qui se plaît à mettre le passé (formes, thèmes) sous perfusions contemporaines (modes de jeux à tendance bruitiste), tout semblait favoriser l’émergence d’un opéra hors normes. Lire le portrait (2015) : Les penchants pisans de Francesco Filidei libre penseur du son Dans un cadre typique des années 1970, Joël Pommerat tente parfois de faire surgir le souffle de l’irrationnel Dès le lever de rideau, il apparaît, au contraire, que la dimension scénique procède d’une tradition « pépère ». Apparenté à la coupe d’un immeuble de trois étages, vu de côté, le décor d’Eric Soyer permet de suivre facilement le déroulement de l’intrigue : après la mort de son père, une fille de 14 ans est conduite de l’appartement du 3e, qu’elle occupait, à celui du 1er, où elle sera hébergée par un couple sans enfants dont l’exact opposé, parents d’une famille nombreuse, habite juste au-dessus. Un drame couve tant à l’extérieur, suggéré par la référence obsessionnelle au vent, qu’à l’intérieur, avec le rapprochement, au lit, de l’homme et de l’« ado », qui n’a pourtant rien d’une Lolita. Le texte est d’une pauvreté assumée mais la mise en scène hésite entre plusieurs registres. Déséquilibre de l’action Dans un cadre typique des années 1970 où se meuvent des personnages dignes d’un vaudeville vieillot, Joël Pommerat tente parfois de faire surgir le souffle de l’irrationnel. Poétiquement, par la présence d’un narrateur du genre troubadour des temps modernes (le contre-ténor Guilhem Terrail) et dramatiquement, par le dédoublement de la jeune fille en deux visions chimériques (l’une chante, l’autre mime). Il en résulte un déséquilibre de l’action théâtrale (des spectateurs éclatent de rire aux moments les plus touchants) préjudiciable au vaisseau lyrique qui prend l’eau de toutes parts. Au propre, son sujet, jusqu’à l’inondation du premier étage de l’immeuble, mais, hélas, aussi, au figuré, par la sensation que l’enjeu de l’histoire – le choc des psychologies – s’est noyé dans un flot ininterrompu de musique.