A Vallauris, la poterie fait impression
Terre imprimée en 3D, jeux de lumières, confections à plusieurs... La 25e Biennale internationale de céramique contemporaine prend des airs futuristes.
Olivier van Herpt, designer-chercheur spécialiste de la céramique imprimée en 3 D, dans son atelier. Dirk van den Heuvel Vallauris, l’antique cité des potiers de la Côte d’Azur, a décidé cet été de se tourner vers le XXIe siècle. Ainsi, la 25e édition de la Biennale internationale de céramique contemporaine – le premier concours national de 1968 était placé sous la présidence d’honneur d’André Malraux et de Pablo Picasso – fait la part belle aux nouvelles technologies. Une démonstration spectaculaire en est donnée par le Néerlandais Olivier van Herpt, diplômé de la Design Academy Eindhoven, dans l’exposition épurée « Singularités évocatrices », commissionnée par l’historienne de l’art Nathalie Viot. A l’espace Grandjean trônent treize pièces, essentiellement des vases de grande taille à la tournure intrigante. L’un a déjà été montré au Centre Pompidou à Paris dans l’exposition prospective « Imprimer le futur », un autre est entré dans la collection du Metropolitan Museum of Art de New York. Pourquoi ce designer-chercheur de 30 ans a-t-il un tel succès ? Le jeune dandy, cheveux au vent, a inventé, il y a deux ans, une machine pour imprimer en 3D de la terre. « Je voulais marier un savoir-faire plus que millénaire et les technologies d’aujourd’hui », explique-t-il. « Je propose une nouvelle façon de produire de la poterie qui peut permettre, d’ici deux à trois ans, de fabriquer en un temps record des objets pour la vie quotidienne. » Olivier van Herpt, designer-chercheur Ses céramiques en 3D sont ornées de motifs complexes, à la manière de coquillages ou d’un crochet de dentelle, « jamais vus dans l’histoire de l’humanité parce que l’on n’a pas pu en copier les formes », précise-t-il. Certaines sont couleur de terre ou multicolores, d’autres arborent un décor bleu, hommage de l’enfant du pays à la faïence de Delft, produite par les manufactures de cette région des Pays-Bas dès le XVIIe siècle. « Je propose une nouvelle façon de produire de la poterie qui peut permettre, d’ici deux à trois ans, de fabriquer en un temps record des objets pour la vie quotidienne, en adoucissant la définition si précise et indifférenciée du design industriel », commente Olivier van Herpt. Pour ce faire, il développe une machine plus perfectionnée encore, avec le même souci d’introduire une touche d’humanité dans le process artificiel, avec par exemple des imperfections aléatoires. Installation lumineuse Aura, en porcelaine, bois, encre de Chine, par Nicola Boccini, 2015. Nicola Boccini Tout aussi innovateur, l’Italien Nicola Boccini, natif de Deruta – l’un des centres mondiaux de la céramique –, explore l’interaction entre porcelaine et lumière. Dans l’ancienne Maison des quartiers, des cloches en terre « contaminées », comme il aime à le dire, par des capteurs et panneaux lumineux s’animent dans un arc-en-ciel chatoyant, en résonance avec un bruit ou des voix. Cette installation Lightart, qui transforme la céramique en matériau du futur, interagit avec le public, fascinant les plus jeunes souvent rétifs aux charmes de la poterie. Main dans la main Exploratoire encore : le travail collaboratif de quatre étudiants de l’Ecole nationale supérieure de création industrielle (Ensci) avec cette légende vivante qu’est, à Vallauris et dans le monde, le céramiste Claude Aïello. Leurs créations sont présentées au Musée Magnelli, musée de la céramique – qui jouxte la chapelle romane où est installé La Guerre et la paix, peint par Picasso en 1959. « Cette expérience est enrichissante pour nos élèves qui sont rompus aux formes générées par des logiciels et l’impression 3D. Ici, ils voient l’objet prendre forme sous leurs yeux et ils doivent travailler main dans la main avec le potier », souligne Jean-François Dingjian qui a encadré les étudiants lors de ce workshop dans l’atelier de Claude Aïello, labellisé Entreprise du patrimoine vivant. Collection Sillon, designée par Clémence Valade, réalisée par Claude Aïello en terre rouge de Vallauris et émail, 2019. Parmi ces jeunes de l’Ensci, seule Clémence Valade a revisité l’art de la table avec des plats de service et des carafes sans anses, mais joliment striées afin que l’on puisse les saisir. Elle rend ainsi hommage à l’âge d’or de Vallauris quand, dans les années 1950, la cité fournissait en céramique culinaire – dont la célèbre pignate ronde à anses ou le poêlon à queue – un grand nombre de cuisines du bassin méditerranéen. « Il faut reconnaître que les céramistes d’aujourd’hui sont majoritairement attirés par l’art abstrait ou conceptuel, constate Sandra Benadretti, commissaire générale de la biennale et conservatrice en chef du Musée Magnelli. Les pièces culinaires que l’on n’a plus aujourd’hui dans la création contemporaine, je les ai fait venir d’Italie afin de respecter la tradition vallaurienne. » Les voilà donc, dans les étages supérieurs du musée, présentées dans l’exposition « Made in Italy Design » : quelque soixante pièces venues du riche Musée international de céramique (MIC) de Faenza, qui a donné son nom au mot faïence dans la langue française. Lire aussi Ettore Sottsass comme vous ne l’avez jamais vu On peut admirer les œuvres datant de la fin des années 1930 de « l’une des premières femmes designers en Italie, toujours en vie, Antonia Campi, au style biomorphique quasi baroque », souligne Claudia Casali, commissaire de l’exposition et directrice du MIC. Sans compter les créations d’Ettore Sottsass, de Matteo Thun et de créateurs contemporains comme Franco Raggi ou Pietro Gaeta. Trois œuvres en grès : Emeraude supersonique, Emeraude sonique et Emeraude à la feuille rouge par Safia Hijos, Grand Prix de Vallauris 2019 ex-aequo. Emmanuel Valentin Pour cette édition 2019 de la biennale de Vallauris, le Grand Prix du jury, placé sous la présidence de l’Italien Michele De Lucchi, a été décerné ex aequo à deux céramistes, l’une de 78 ans, l’autre de trente-quatre ans sa cadette. La Hongroise Maria Geszler traduit avec désillusion le démembrement de son pays, après l’effondrement du Mur et de l’idéal socialiste. La Française Safia Hijos propose une vision moderne de la céramique, inspirée de décors végétaux biscuités feuille par feuille du XIXe siècle. Baptiste Sévin et Jaïna Ennequin, tous deux diplômés de l’ESAD de Reims, ont remporté avec leur pièce façon coussins de lave, le Prix jeune créateur, soit un an en résidence à la Fondation d’entreprise Martell, à Cognac (Nouvelle Aquitaine). Dirigée par Nathalie Viot, cette fondation ouvrira en septembre 1 200 m2 d’ateliers consacrés aux métiers d’art, dont les fameux « arts du feu » qui avait poussé Picasso à s’installer à Vallauris, de 1948 à 1955, pour mieux s’y confronter. Biennale internationale de céramique contemporaine, jusqu’au 4 novembre à Vallauris. Tarif : 6 euros. www.vallauris-golfe-juan.fr/VALLAURIS-2019-Biennale.html