FICM 2019 : un week-end d’ouverture placé sous le signe d’une parole multiple, avec des contes en duo et des échanges en nombre
Les samedi 19 et dimanche 20 octobre, le 15e Festival interculturel du conte de Montréal a proposé un large panel de spectacles, débats et rencontres, pour tous les âges et tous les goûts.
De gauche à droite : Chrystine Brouillet, Evelyne Daigle, Jean Barbe, Eve Christian, Robert Lamontagne et Micheline Lanctôt, lors du débat dans le cadre du Combat des contes à la Grande Bibliothèque de Montréal, le 19 octobre 2019. ANGEL MONTIEL Même lieu, même dilemme qu’en octobre 2017 : comment rendre compte en une seule note de blog (qui reste lisible, et d’une longueur raisonnable) de la richesse de la programmation du Festival interculturel du conte de Montréal sur un week-end, les 19 et 20 octobre ? En seulement deux jours, le festivalier avait le choix entre une vingtaine d’événements, non seulement des spectacles (en français et en anglais), mais aussi des rencontres, des débats, etc. Au prix de choix cornéliens, qui m’ont obligée à faire l’impasse sur certains spectacles que j’aurais vraiment bien aimé voir ou revoir, j’ai assisté à trois spectacles, à un débat et à un dialogue. Avec en prime, de nombreux échanges informels avec des artistes, des programmateurs, des organisateurs de festivals, des responsables de structures, au petit déjeuner ou autour d’un verre. L’idéal pour nourrir la réflexion sur la place du conte à l’heure actuelle. De l’art de conter à deux (ou plus) Côté spectacles, le hasard de la programmation a fait que les trois que j’ai vus durant ce premier week-end mettaient en scène des duos d’artistes (conteurs et chanteurs, conteuses et chanteuses). Un point commun très intéressant car conter à deux (voire plusieurs) voix n’est pas anodin, et implique certains choix de mise en scène. Premier duo, plus exactement trio, entièrement masculin : celui formé par les conteurs Jean-Marc Massie et Luigi Rignanese (La Compagnie d’A… !) accompagné par le musicien et chanteur Julien Baudry. Ils ont présenté, en première à Montréal, leur nouvelle création, Un siècle, deux solitudes : récits de vie affabulée, samedi 19 octobre au Théâtre de l’Esquisse. Un autre coup de hasard a fait que Jean-Marc Massie et Luigi Rignanese sont les deux premiers conteurs que j’ai découverts sur scène au tout début de ce blog, en octobre 2013, à l’époque où le Lucernaire à Paris proposait un festival consacré aux arts de la parole, l’un avec Delirium et l’autre avec Démerveilles. Déjà à l’époque, sans rien connaître de l’univers de ces conteurs qui était totalement nouveau pour moi, je soulignais la proximité entre les deux, notamment au niveau de la famille (irlando-italienne dans un cas et italienne pure souche dans l’autre) comme source d’inspiration première de leurs créations. C’est donc avec un grand plaisir que je les ai retrouvés réunis sur scène à Montréal en ce samedi soir. Et ce d’autant plus pour un magnifique récit de vie à deux voix qui met en parallèle leurs parcours dans l’existence. Avec des personnages hauts en couleurs déjà présents dans leurs précédents spectacles, en particulier l’incontournable « Mamma » italienne, à l’amour démesuré et envahissant, surnommé « Mamma mia », et représentée tour à tour sous les traits d’une ogresse ou d’un énorme œil, ou le père, porté sur la boisson et à la gifle facile. La réussite de ce spectacle, sur lequel j’espère pouvoir revenir plus en détails à l’occasion d’une prochaine tournée en France, tient en grande partie à la complicité évidente, à l’amitié de longue date qui unit les deux conteurs (et chanteurs), sans oublier leur musicien (et chanteur également). L’excellente partition électro-acoustique composée en direct par le polyinstrumentiste Julien Baudry s’intègre parfaitement au fil de la narration, elle en détermine même le rythme. Empli de sincérité et d’émotion, ce spectacle fait vibrer la corde sensible du public car on sent que les deux artistes ont choisi d’y mettre une grande part d’eux-mêmes et d’y livrer leur intimité sans fard ni artifice. Autre duo, entièrement féminin cette fois-ci : celui formé par les conteuses Christine Bolduc et Nadine Walsh. Elles ont présenté, également en première à Montréal, une nouvelle création, Projet Psyché, dimanche 20 octobre au Théâtre aux Ecuries. Il s’agit du fruit d’un travail de longue haleine, à la fois sur la forme et sur l’écriture, mené depuis deux ans avec toute une équipe : Laurence Castonguay-Emery (mise en scène) ; Michel LeveSque (assistance à la création) ; Stéphanie Bénéteau (conseil dramaturgique) ; Denise Boulanger (conseil au langage corporel). Le résultat est étonnant, parfois déconcertant, mais ne peut pas laisser le spectateur indifférent. Le parti pris formel est audacieux : deux femmes, en tenue légère (de très jolis déshabillés en dentelle, imaginés et réalisés par Liliane Rivard), installées sur un petit socle posé au milieu du public, s’affrontent dans un corps-à-corps à la fois sensuel et violent, telles des boxeurs sur un ring. Elles racontent, ou plus exactement elles incarnent, tant avec leurs paroles qu’avec leurs gestes, le mythe de Psyché. Fille de roi, au physique hors du commun, adulée par les hommes, elle s’attire la jalousie d’Aphrodite, déesse de la beauté intemporelle, qui demande à son fils Eros de la venger de cet affront en enlevant et séquestrant la jeune femme sous les traits d’un monstre. Comme souvent dans la mythologie, l’amour s’en mêle et la vengeance d’Aphrodite ne se déroule pas comme prévu. Sur le fond, le texte originel (dont la première version remonte à un roman d’Apulée, Métamorphoses, écrit entre 160 et 180) est à la fois restitué dans toute sa force primitive mais aussi modernisé, adapté et réécrit pour le rendre audible et accessible à un public contemporain. Les passages chantés ou psalmodiés par Christine Bolduc sont de toute beauté et s’intègrent parfaitement au fil du récit. Nadine Walsh maîtrise de façon remarquable le langage corporel, à mi-chemin entre la danse et le mime. Mais comme souvent se pose la question de savoir jusqu’à quel point on peut aller dans la mise en scène, la théâtralisation, en mêlant des formes d’expression variées, comme ici la gestuelle, la musique, le chant, sans risquer de masquer, ou de rendre inaudible, l’essentiel, à savoir la parole elle-même, l’histoire racontée. Personnellement, je trouve que, dans le cadre de ce Projet Psyché, qui est encore un travail en cours de création, quelques ajustements sur la forme pourraient justement peut-être permettre de rendre le fond plus visible et compréhensible pour le spectateur, de le mettre mieux en valeur. Mais le duo entre Christine Bolduc et Nadine Walsh fonctionne déjà parfaitement et représente un atout majeur pour cette création, aussi bien dans leurs différences que dans leur complémentarité. Un très beau projet, en tout cas, à suivre dans ses prochaines étapes de développement. Dernier duo à se produire en ce week-end d’ouverture du FICM, celui formé par le conteur et chanteur Michel Faubert et la chanteuse et musicienne Gabrielle Bouthillier, transformé en quatuor avec la présence sur scène de deux musiciens, Simon Elmaleh (musique électro-acoustique) et Bernard Falaise (guitare électrique). Ils ont proposé, dimanche 20 octobre dans la salle de concert O Patro Vys, une création spécialement conçue à la demande de Stéphanie Bénéteau, directrice du festival, pour l’édition 2019 : La Veillée de la mort, chants et contes du grand partir. Une fois encore, l’approche multidisciplinaire a prévalu dans ce spectacle, avec le croisement entre plusieurs champs artistiques : le conte, le chant, la musique, le tout avec une harmonie parfaite et un respect mutuel entre les quatre artistes. J’ai découvert à cette occasion un genre musical dont j’ignorais l’existence, je l’avoue : la complainte, « une chanson formée de nombreux couplets et dont le sujet est le plus souvent sombre, voire tragique », pour reprendre la définition donnée par Wikipédia. Et entendre Gabrielle Bouthillier chanter plusieurs de ces complaintes, soit en solo, soit en duo avec Michel Faubert, restera sans aucun doute un de mes plus beaux souvenirs de ce festival, tant pour la beauté de sa voix, que pour l’émotion que ce duo a su partager avec l’auditoire. Malgré son jeune âge, Gabrielle Bouthillier s’inscrit pleinement dans une volonté de transmission de ce patrimoine chanté, dans la digne lignée de son père, Robert Bouthillier. Entre les passages chantés et quelques solos des musiciens, Michel Faubert a ravi, comme toujours, les oreilles des spectateurs venus en nombre (la jauge de la salle O Patro Vys était largement atteinte en cette soirée de dimanche), avec des histoires autour de la mort tirées de son répertoire traditionnel. Le temps d’un spectacle, l’illustration parfaite en paroles, chants et musiques, de l’importance primordiale de la transmission orale et du respect de la tradition. Le conte, sujet de réflexion En dehors de ces trois spectacles, le thème de la transmission orale et de l’importance du conte dans cette transmission a justement été au cœur des événements organisés en parallèle de la programmation artistique. Le volet « Rencontres », mis en place en 2017 par la directrice du FICM, Stéphanie Bénéteau, est un élément important à ses yeux pour favoriser les échanges et la réflexion autour des arts du récit dans le cadre du festival. Sur ce point, les deux événements proposés durant le week-end d’ouverture ont été d’une grande qualité, à des échelles totalement différentes. Le débat organisé dans le cadre du premier Combat des contes, samedi 19 octobre dans l’après-midi dans l’immense auditorium de la Grande Bibliothèque de Montréal (BANQ, Bibliothèque et archives nationales du Québec), a été une belle réussite, tant par l’ampleur du public réuni (l’auditorium était quasiment plein) que par le niveau élevé du débat, animé par l’écrivain Jean Barbe, entre les marraines et le parrain des cinq contes finalistes : la romancière Chrystine Brouillet ; la météorologue Eve Christian ; la biologiste et animatrice scientifique, spécialiste des baleines, Evelyne Daigle ; l’astrophysicien Robert Lamontagne ; la réalisatrice et actrice Micheline Lanctôt. Impossible de résumer ici en quelques phrases l’extrême richesse des échanges, qui ont duré près de deux heures, autour du conte et de son importance dans la société actuelle entre ces personnalités extérieures au monde des conteurs et conteuses. Juste souligner qu’au-delà du simple argumentaire de défense du conte qu’ils parrainaient, les cinq intervenants, très bien encadrés par le maître du débat, ont su parfaitement élargir leur discours au rôle des histoires dans notre inconscient collectif, notamment par rapport aux pulsions et aux instincts archaïques. Et peut-être aussi se demander si en France, nous serions capables d’organiser un tel débat autour du conte entre des personnalités de la société civile, des scientifiques, des romanciers et autres, en se donnant les moyens techniques et financiers pour atteindre un même niveau de qualité (tant par la taille du lieu d’accueil et du public réuni que par la teneur des interventions et des vidéos diffusées durant ces échanges). Le public était au rendez-vous pour le débat organisé dans le cadre du Combat des contes à la Grande Bibliothèque de Montréal, le 19 octobre 2019. ANGEL MONTIEL Autre dimension, beaucoup plus modeste, et autre lieu, une petite salle de l’Université du Québec à Montréal (UQAM), pour le second événement autour du conte organisé pendant ce premier week-end, dimanche 20 octobre en fin de matinée : la discussion entre la directrice du FICM, Stéphanie Bénéteau, et le conteur Michel Faubert. Sous l’intitulé « L’art du conte, manifeste et déclaration d’amour : dialogue entre deux passionnés du conte », ils ont échangé pendant plus d’une heure sur la place du conte dans la société et sur les différentes facettes des arts du récit. Une fois encore, la qualité était au rendez-vous, avec une grande estime mutuelle, et une volonté commune de faire partager à l’auditoire cette passion pour les histoires. Au-delà d’une série de réflexions très intéressantes sur les rapports entre travail de mise en scène et respect du répertoire traditionnel, sur l’exploration de nouvelles façons de raconter des histoires, sur la capacité des artistes de la parole à renouveler leur public, ce dialogue était aussi chargé d’émotion et porté par l’amitié entre les deux intervenants. L’amitié qui était d’ailleurs peut-être finalement le fil rouge de ce week-end d’ouverture tant elle était présente et palpable non seulement entre les artistes des trois spectacles que j’ai vus, mais aussi lors des multiples échanges informels proposés tout au long du Festival interculturel du conte de Montréal, qui dure encore une semaine jusqu’au dimanche 27 octobre. 15e Festival interculturel du conte de Montréal (FICM), jusqu’au dimanche 27 octobre. Toute la programmation (au format PDF) est disponible sur le site Internet du festival. Pour suivre l’actualité du FICM en direct, la page Facebook, et en coulisses, le blog de Louise Frognet, correspondante in situ du FICM.