Théâtre : une « Dame » et une « Puce » dans la folie Feydeau
Les metteuses en scène Zabou Breitman et Lilo Baur s’emparent de deux pièces du maître du vaudeville. Entre comique, noirceur et radicalité.
De gauche à droite : Pauline Clément (Lucienne Homénidès de Histangua), Jérémy Lopez (Carlos Homénidès de Histangua) et Sébastien Pouderoux (Romain Tournel) dans « La Puce à l’oreille ». PASCAL GELY Une Dame, une Puce et un Dindon : la folie Georges Feydeau (1862-1921) règne sur la rentrée parisienne. Deux grandes maisons de la capitale, le Théâtre de la Porte Saint-Martin et la Comédie-Française, ouvrent leur saison avec deux des plus grandes pièces du maître du vaudeville et de l’absurde. Sur les boulevards, Zabou Breitman s’attaque à La Dame de chez Maxim. Dans la Maison de Molière, Lilo Baur signe une sémillante Puce à l’oreille. Parallèlement, sort en salle l’adaptation cinématographique du Dindon par Jalil Lespert, qui ne restera pas dans les annales, malgré la présence de la star de la Comédie-Française, Guillaume Gallienne. Lire la critique : Un « Dindon » trop gras à force de surenchère De quoi cette feydeaumania est-elle le signe ? Que le besoin de rire se fasse sentir, en nos temps moroses comme dans tous les temps, c’est certain. Que les théâtres aient besoin de remplir leurs salles avec un auteur qui fait (quasi) infailliblement recette, c’est tout aussi sûr. Mais, plus profondément, le dandy de la Belle Epoque, qui, depuis trente ans, a acquis ses lettres de noblesse dans le théâtre public, laisse voir, derrière la folie comique, sa noirceur, sa poésie et sa radicalité, notamment dans sa manière d’envisager le couple et la famille bourgeois comme des constructions dénuées de sens. L’amusant ici est aussi que cette Dame et cette Puce sont toutes deux mises en scène par des femmes, ce qui a rarement été le cas, et promettait de changer la perspective. Promesse tenue pour l’une, et non tenue pour l’autre. Car c’est une Dame en petite forme que signe Zabou Breitman à la Porte Saint-Martin. La metteuse en scène, qui a pourtant un goût certain pour l’absurde, le grinçant, la folie, semble s’être pris les pieds dans les tapisseries de son décor surchargé et vieillot. La représentation hésite en permanence entre le désir d’aller vers une forme de radicalité et le besoin d’offrir un spectacle consensuel, et du coup ne trouve ni son identité ni son rythme. Mécanique grippée Bref, c’est une Dame ébouriffée (à l’image des coiffures qui affublent les personnages), mais guère ébouriffante, malgré le plaisir que l’on éprouve à retrouver Micha Lescot en docteur Petypon, le héros de la pièce. Il lui arrive un drôle de truc, à Petypon, lui qui n’est pourtant pas un noceur. Après une nuit d’ivresse, il retrouve dans le lit conjugal non pas sa femme mais la Môme Crevette, une danseuse du Moulin-Rouge. Là-dessus débarque son oncle, le martial général Petypon, tout juste de retour d’Afrique. Le docteur Petypon n’a plus alors qu’une solution : faire passer la Môme Crevette pour son épouse.