Une « Cerisaie » doucement déconstruite
Le Printemps des comédiens s’est clos, dimanche 30 juin, avec la belle mise en scène de Simon McBurney.
« La Cerisaie », d’Anton Tchekhov, mise en scène par Simon McBurney. HENRI VERHOEF Hot, hot, hot ! A Montpellier comme ailleurs, ce mois de juin s’est achevé dans un air quasi saharien, mais, au Printemps des comédiens, la chaleur n’est pas qu’une question de température. Elle est aussi dans le programme, excitant de bout en bout, du festival montpelliérain, qui s’est clos, dimanche 30 juin, avec la belle Cerisaie (The Cherry Orchard) mise en scène par Simon McBurney : une pièce russe, dirigée par un Britannique, et jouée par des comédiens néerlandais – ceux de la troupe d’Ivo van Hove, à Amsterdam. Tout le Printemps est là, qui est désormais la manifestation – outre le Festival d’automne, à Paris – où l’on peut voir les grands maîtres du théâtre européen, le Festival d’Avignon ayant décidé de jouer un autre rôle. Le Printemps des comédiens s’est ouvert, le 31 mai, avec l’Allemand Frank Castorf et son iconoclaste Don Juan, et se clôt avec Simon McBurney, qui, pour être moins dissensuel, n’en est pas moins affûté et piquant. Article réservé à nos abonnés Lire aussi Théâtre : les promesses du Printemps des comédiens Entre les deux, le Printemps aura proposé un bel échantillon de la création contemporaine, de Jérôme Deschamps et son Bourgeois gentilhomme à Marion Siéfert et son Grand Sommeil, en passant par Cyril Teste et son Opening Night en compagnie d’Isabelle Adjani, Julien Gosselin, Sylvain Creuzevault ou David Lescot, qui a créé, à Montpellier, Une femme se déplace, une formidable comédie musicale qui va tourner en France tout au long de la saison 2019-2020. Point de vue fin et profond La Cerisaie de Simon McBurney, elle, était présentée en première française, et ne tournera pas avant la saison 2020-2021, où elle est annoncée dans plusieurs grandes maisons. On l’attendait avec impatience : l’ultime pièce du grand Tchekhov, qui date de 1904, est toujours un beau défi pour les metteurs en scène de haut niveau, et McBurney, qui travaille en archéologue, en anthropologue et en inventeur formel, offre toujours un regard singulier sur les œuvres. The Cherry Orchard n’est sans doute pas son spectacle le plus original – notamment au regard du mythique Mnemonic (1999) ou du sidérant The Encounter (2016) –, mais ce n’en est pas moins une Cerisaie de maître, proposant un point de vue on ne peut plus fin et profond sur la pièce, et une leçon de théâtre post-brechtien pour aujourd’hui. McBurney, qui travaille en archéologue, en anthropologue et en inventeur formel, offre toujours un regard singulier sur les œuvres Il ne faut donc pas s’attendre à un théâtre illustratif et naturaliste, à des décors d’époque, à des samovars et des dentelles, qui de toute façon ont déserté depuis longtemps déjà les mises en scène tchékhoviennes. Simon McBurney a la déconstruction douce et sobre là où celle de Castorf est furieuse et baroque, mais ce n’en est pas moins une forme de déconstruction, qui refuse, notamment grâce au burlesque, l’illusion théâtrale.