FICM 2019 : pour l’ouverture de la 15e édition, huit conteurs et conteuses ont invité à « rêver collectivement »
Au Théâtre Outremont, le spectacle inaugural du Festival interculturel du conte de Montréal, intitulé « Empreintes/Traces », a largement séduit le public, vendredi 18 octobre.
Les huit conteurs et conteuses du spectacle d’ouverture du 15e Festival interculturel du conte de Montréal, le 18 octobre 2019 : Michel Faubert, Cédric Landry, Olivier de Robert, Aïni Iften, Catherine Pierloz, Rachid Bouali, Catherine Gaillard, Joujou Turenne. FICM 2019/FACEBOOK Me voici donc de retour au Québec, à Montréal plus précisément, pour la 15e édition du Festival interculturel du conte de Montréal (FICM), du 18 au 27 octobre, mais la deuxième seulement que je vais suivre régulièrement sur ce blog. Ce festival, fondé en 1993 par l’ethnographe, conteur et écrivain Marc Laberge, qui l’a dirigé jusqu’en 2015, entre en réalité dans sa 27e année d’existence, mais il n’a lieu que sur un rythme biennal. La direction générale et artistique du FICM est désormais assurée par Stéphanie Bénéteau, elle-même conteuse, lauréate en 2018 du prix Jocelyn Bérubé, surnommé aussi « Oscar du conte », pour sa contribution exceptionnelle à la promotion et à la diffusion des arts du récit au Québec. Pour ce cru 2019, elle s’est entourée d’une équipe réunissant, entre autres, Sabine Assuied (administration), Isabelle Tessier (coordination générale), Caroline Legault (gestionnaire de communauté), Ilia Castro (responsable de la logistique), Louise Frognet (correspondante in situ et assistante à la logistique), Christian-Marie Pons et Nadine Walsh (conseillers artistiques), Isabelle Bleau (communication et relations presse), sans oublier Jacques Grenier et Michel Longchamp, pour les transports, un point essentiel dans une ville aussi étendue en superficie que Montréal. Comme pour la précédente édition en 2017, le Théâtre Outremont a offert un écrin de choix, vendredi 18 octobre au soir, au spectacle d’ouverture de ce 15e Festival interculturel du conte de Montréal. Dans son discours d’inauguration, Stéphanie Bénéteau s’est félicité de la poursuite de cette collaboration avec ce lieu culturel polyvalent doté de deux salles (cinéma, concerts, théâtre, humour, etc.). Elle y a ajouté une touche d’humour en évoquant, au passage, ses souvenirs personnels du Théâtre Outremont, où elle a découvert le cinéma d’auteur, notamment avec le film de Bernardo Bertolucci, 1900 (Novecento), réalisé en 1976, avec Donald Sutherland, entre autres, et vécu ses premiers émois amoureux à l’adolescence. Durant le festival, dans le cadre de ce partenariat, deux autres spectacles sont programmés dans la salle Le Petit Outremont : Sur la piste à Avila, de et avec Cédric Landry (mardi 22 octobre à 19 h 30) et Tshakapesh et autres mythes innus, de et avec Charles-Api Bellefleur (récit en langue innue) avec Joséphine Bacon (traduction en direct) (mercredi 23 octobre à 19 h 30). Dans son discours, Stéphanie Bénéteau a également cité deux jolies phrases extraites de son éditorial dans le programme du FICM : « Les contes, que l’humanité a transmis de génération en génération, sont les alphabets mystérieux qui nous aident à déchiffrer le monde » et « Ecouter un conte, c’est rêver collectivement ». Sous l’énigmatique intitulé Empreintes/Traces, le spectacle d’ouverture du FICM 2019 a réuni sur scène huit conteurs et conteuses venus d’horizons géographiques et artistiques très variés mais qui ont en commun une même passion pour les mots et les histoires. Et ce même s’ils empruntent des voies (et des voix) très différentes pour les raconter. Impeccable dans son rôle de maître de cérémonie, le chanteur et conteur québécois Michel Faubert a su manier avec brio humour et improvisation pour faire le lien entre les interventions des sept autres artistes invités, et les présenter au public. Il a alterné petites histoires, anecdotes et même devinettes pour rythmer ce spectacle qui a duré plus de deux heures. Qu’ils vivent au Québec, en France, en Belgique, ou en Suisse, ces artistes tirent leurs sources d’inspiration non seulement du répertoire traditionnel des contes mais aussi de leurs origines, de leurs racines personnelles, mêlant souvent récit de vie, humour et tradition orale. Enfance et humour Premier à ouvrir le bal en cette soirée inaugurale, Cédric Landry, originaire des Iles de la Madeleine (Québec), illustre parfaitement ce mélange des genres entre récit de vie, souvenirs d’enfance et contes (avec parfois des accents de seul-en-scène). Il s’inspire directement de ses îles natales pour raconter des histoires savoureuses et insolites, notamment sur les multiples dialectes parlés par les habitants. Doté d’une belle énergie et d’une bonne dose d’humour, il a réussi en une vingtaine de minutes à transporter les spectateurs dans son univers peuplé de personnages loufoques et attachants. Venu, comme il l’a dit lui-même, d’« une île perdue au milieu d’un océan de civilisation », l’Ariège (en Occitanie), Olivier de Robert a poursuivi d’abord un peu dans la même veine que Cédric Landry, en mêlant un fort ancrage régional, un attachement aux racines, à ses Pyrénées natales, et une bonne dose d’humour, avant d’enchaîner imperceptiblement sur un registre plus sombre, et plus émouvant, avec l’histoire comi-tragique d’un vieux paysan, de son chien et de son « café bouillu » (« café foutu »). Née à Paris et installée à Genève, Catherine Gaillard (Compagnie Séléné) a continué dans ce registre plus sombre et émouvant avec une très belle histoire d’amour entre un chasseur de bisons et une jeune femme aux cheveux de soie. Un récit relevant plus du merveilleux que de l’ancrage dans une réalité historique ou géographique. Autre conteuse, autre parole féminine, celle d’Aïni Iften, née en banlieue parisienne de parents algériens, avec un récit pleinement inspiré et rempli de ses souvenirs d’enfance à travers le portrait-hommage de sa mère qui « cuisinait le monde et fabriquait des étoiles ». Une mère qui changeait chaque jour de foulard pour les assortir aux plats qu’elle préparait, du steak-frites au couscous, en passant par les cornes de gazelle et baklavas. Une histoire très personnelle, chargée d’émotion, toute entière placée sous le signe de cette magnifique phrase : « On ne guérit jamais de son enfance ». Avec Catherine Pierloz, originaire de Bruxelles, le public a découvert encore une autre facette des arts du récit, le mélange entre tradition et modernité, entre fiction et réalité, à travers l’histoire bien réelle du funambule Philippe Petit, célèbre dans le monde entier pour ses nombreuses traversées sur un fil tendu entre des monuments ou des sites mondialement connus, en particulier la traversée illégale entre les deux tours du World Trade Center à New York, le 7 août 1974. Un exploit relaté, entre autres, dans deux films, Le Funambule (2008), de James Marsh (Oscar 2009 du meilleur film documentaire) et The Walk : Rêver plus haut (2015), de Robert Zemeckis. A ce récit bien ancré dans le réel, Catherine Pierloz apporte une dimension quasi mythique, en plaçant Philippe Petit sous le regard des dieux et en en faisant une sorte de héros contemporain, un Ulysse des temps modernes. Retour à l’enfance avec Rachid Bouali (compagnie La Langue pendue), lui aussi né dans le Nord de la France de parents algériens, un « Ch’Ti d’origine kabyle », pour reprendre l’expression de Michel Faubert pour le présenter. Avec un récit inspiré une fois encore par ses souvenirs d’enfance dans le quartier de La Lionderie, à Hem, près de Roubaix (Hauts-de-France), conçu pour accueillir dans les années 1960-1970 les familles immigrées venues d’Algérie, du Maroc, mais aussi d’Espagne, du Portugal, d’Italie. Une plongée émouvante et drôle, entre rires et larmes, dans cette Cité Babel, comme il la surnomme dans un spectacle créé en 2006. Et pour conclure en beauté cette soirée d’ouverture, une des « pionnières du renouveau du conte », toujours d’après Michel Faubert, Joujou Turenne, née en Haïti et élevée au Québec, la seule de ces sept artistes à jouer à fond la carte de l’interaction avec le public, une autre des multiples facettes des arts du récit. Plongeant elle aussi dans ses souvenirs de petite fille, « première (et seule) Noire » dans toutes les écoles privées de jeunes filles qu’elle a fréquentées au Québec, elle mélange avec beaucoup d’humour et de second degré récit de vie et tradition orale (notamment les interjections lancées par les conteurs et conteuses, puis reprises en chœur par les spectateurs, en créole : « Yé krik ! Yé krak ! Yé mistikrik ! Yé mistikrak ! »). Tout en proposant au public de l’accompagner en chantant, en dansant, en jouant d’instruments qu’elle distribue aux premiers rangs de la salle. Par sa grande variété dans les styles, les tons et les origines des artistes qui se sont succédé sur scène, ce spectacle d’ouverture a proposé un avant-goût très alléchant de la riche programmation du 15e Festival interculturel du conte de Montréal, qui s’étale sur neuf jours, jusqu’au dimanche 27 octobre, avec plus de soixante conteurs et conteuses venus du Québec et d’ailleurs, pour 66 spectacles dont 14 présentés en anglais, répartis dans 44 lieux dans la ville et en dix volets thématiques. Avec, cerise sur le gâteau, le premier Combat des contes, une initiative, inédite dans le domaine des arts du récit, visant à désigner, parmi cinq contes portés par cinq grands noms du conte au Québec (Jocelyn Bérubé, Michel Faubert, Simon Gauthier, Franck Sylvestre et Nadine Walsh) et défendus par cinq personnalités de renom, qui en sont les parrains et marraines (Robert Lamontagne, Chrystine Brouillet, Evelyne Daigle, Eve Christian et Micheline Lanctôt), celui que la population québécoise devrait-elle absolument entendre en 2019. Un combat auquel le public est invité à participer directement en votant en ligne pour son histoire préférée, une façon originale d’ouvrir l’univers des contes sur la société contemporaine et sur le XXIe siècle. 15e Festival interculturel du conte de Montréal (FICM), jusqu’au dimanche 27 octobre. Toute la programmation (au format PDF) est disponible sur le site Internet du festival. Pour suivre l’actualité du FICM en direct, la page Facebook, et en coulisses, le blog de Louise Frognet, correspondante in situ du FICM.