Spectacle : Latifa Laâbissi, danseuse de métamorphose
La chorégraphe présente « White Dog » au Centre Pompidou jusqu’au 12 octobre.
« White Dog », de Latifa Laâbissi au Centre Pompidou, à Paris, dans le cadre du Festival d’automne. NADIA LAURO On a conservé en mémoire l’apparition de Latifa Laâbissi nue, simplement vêtue d’une coiffe à plumes amérindienne puis d’un drapeau français. C’était en 2006 dans Self Portrait Camouflage, première pièce de la chorégraphe et pierre angulaire de son trajet. Elle y haranguait le public en imitant sa mère et son accent arabe pour évoquer le refoulé colonial, le silence de ses parents immigrés marocains qui posèrent un couvercle sur leur vie, la question du minoritaire au sens large. Onze spectacles plus tard, toujours arc-boutée sur la construction d’une identité plurielle et fluide, elle est au Centre Pompidou dans White Dog, à l’affiche du 9 au 12 octobre dans le cadre du Festival d’automne. Elle y arbore, comme ses trois acolytes, une toque en cordes qu’elle fabrique et métamorphose sans cesse dans un savant tramage. Lire la critique (2014) : Miet Warlop et Latifa Laâbissi, deux féroces qui crèvent l'abcès sur scène White Dog fait référence au livre Chien blanc, de Romain Gary, paru en 1970, qui évoque un chien dressé pour attaquer les Noirs aux Etats-Unis. Sur cette base, dans une fabuleuse forêt de lianes jaune fluo signée par la plasticienne Nadia Lauro, Latifa Laâbissi fait surgir une fable distanciée sur une tribu imaginaire en train de s’inventer une autre vie. « Je ne suis pas dans une démarche identitaire, je suis contre l’assignation à n’être que ce que l’on est, affirme-t-elle tranquillement. Je refuse de me définir et je cherche plutôt à me désidentifier, comme on dit, à habiter le trouble. C’est l’hybridité, le flou et le multiple qui m’intéressent. L’altérité, aussi, car on est toujours l’autre de quelqu’un. » « On n’est pas sorti de la berge » Née à Grenoble dans une famille de douze enfants, Latifa Laâbissi pratique la gym entre 7 et 9 ans, puis apprend la danse classique jusqu’à 14 ans. C’est en voyant des cours au Conservatoire de Grenoble qu’elle a su ce qu’elle désirait faire : danser. Elle découvre Merce Cunningham (1909-2009) et débarque en 1992 dans son studio new-yorkais. Rentrée en France, basée à Paris entre 1997 et 2010, avant de s’installer à Cuguen, en Bretagne, elle entreprend des études en sciences sociales. Parallèlement, elle collabore avec le chorégraphe Loïc Touzé, avant de signer ses propres pièces. « Mon imaginaire s’est construit à partir du français approximatif de ma mère qui a ouvert les portes à des images, raconte-t-elle. La phrase “on n’est pas sorti de la berge” au lieu de l’“auberge” me faisait rêver. Sa langue m’a ancrée, m’a donné envie de dessiner, de danser… » En faisant coulisser les mots, brouillant les figures sans jamais rien figer pour mieux s’échapper.