Théâtre : Julien Gosselin et Pascal Rambert, entre utopie et désenchantement
Les deux metteurs en scène présentent respectivement « Le Marteau et la Faucille » adapté de Don DeLillo, et le spectacle « Mont Vérité » avec douze jeunes acteurs.
« Le marteau et la faucille de Don DeLillo » avec Joseph Drouet. Simon Gosselin En 2018, Julien Gosselin a adapté et mis en scène trois romans de Don DeLillo, Joueurs, Mao II et Les Noms, au Festival d’Avignon. Pendant les entractes de cette exceptionnelle traversée de l’œuvre de l’écrivain américain, qui durait dix heures, les spectateurs pouvaient à leur guise sortir ou rester dans la salle. Dans ce dernier cas, ils entendaient Le Marteau et la Faucille, une nouvelle de DeLillo, lue par un acteur, devant le rideau. Et c’est cette nouvelle que Julien Gosselin a choisi de faire entendre, en une seule fois, et non morcelée, au Printemps des comédiens. Non sans raison : Le Marteau et la Faucille revêt une importance particulière pour le metteur en scène, qui a découvert DeLillo en lisant ce texte dans Libération, où il a été publié pour la première fois. Il y est question d’un tradeur que des malversations ont conduit dans une prison où croupissent des hommes comme lui, des fraudeurs de toutes sortes. Cet homme de 38 ans ne comprend pas ce qui lui est tombé sur la tête. Adolescent, il avait rêvé de devenir « fantasmatique. » Il l’est devenu, ne sachant pas ce qu’il faisait de sa vie ni pourquoi. Sauf face à ses filles de 10 et 12 ans, que, dans sa prison, il voit présenter une émission d’économie expliquée par des enfants. Lire la critique : Théâtre : Gosselin-DeLillo, les mots dans la chair Lire la critique : A Avignon, Julien Gosselin et son spectacle monstre Solitude moderne Cet homme, Julien Gosselin nous le montre, incarné par un comédien d’exception, Joseph Drouet. Assis sur une chaise devant un fond blanc où son visage apparaît, filmé en grand, cerné d’un halo rouge et accompagné d’une musique obsédante, Joseph Drouet dévide le fil de son récit avec une nervosité inquiète qui ronge son visage et tord ses mains. Il est saisissant, et sa solitude définitive. C’est contre cette solitude moderne que s’élève Mont Vérité, un autre spectacle du Printemps des comédiens, signé Pascal Rambert. L’auteur et metteur en scène, qui ouvrira le Festival d’Avignon avec sa nouvelle création, Architecture, dirige les élèves du Groupe 44 de l’école du Théâtre national de Strasbourg. Lire la critique : Théâtre : Pascal Rambert nomme le monde Partant de Monte Verita, la communauté utopiste fondée en 1900, dans le Tessin, en Suisse, Pascal Rambert imagine ce qu’une telle communauté pourrait être aujourd’hui. On y cultiverait la terre, on y vivrait nu ou presque, on s’y aimerait en toute liberté. Bref, on y croirait à un présent possible, que Mont Vérité imagine dans une roselière, dans le magnifique grand bassin du domaine d’O. Les voilà donc, les douze jeunes acteurs prêts à se lancer dans la vie du théâtre, poussés par le désir de s’inventer un avenir, qui dansent vers le ciel – sur une chorégraphie de Rachid Ouramdane – et s’emparent des mots que Pascal Rambert a écrits pour eux.