A Venise, une Biennale de la danse audacieuse
L’édition 2019 de la manifestation italienne, pilotée par la chorégraphe canadienne Marie Chouinard, s’est révélée inventive et passionnante.
« A Quiet Evening of Dance » de William Forsythe. ©Bill Cooper / ©Photo_ Bill Cooper Le marathon de la Biennale de la danse de Venise, qui s’est tenue du 21 au 30 juin, est un super combo tourisme et chorégraphie qui accélère le pouls des amoureux de la cité italienne et de la danse contemporaine. On circule entre le Teatro Malibran, lieu datant de 1678 situé à deux pas du Rialto, les salles brutes de l’Arsenal et les espaces en plein air sur la Via Garibaldi dont la largeur, rare à Venise, apaise. En plein cagnard ou à la fraîche, vingt-deux chorégraphes ont enchaîné vingt-sept représentations : deux rendez-vous à l’extérieur ont été annulés à cause de la canicule. L’édition 2019, audacieuse et passionnante, pilotée par la chorégraphe canadienne Marie Chouinard, a joué au yoyo avec les formes et les émotions. Côté écriture et belle danse, la jeune artiste islandaise Bara Sigfusdottir, qui répercute comme une peau de tambour les sons soufflés, grognés du trompettiste norvégien Eivind Lonning, s’est imposée dans le spectacle Tide. Côté performance et expérimentation, le show participatif inspiré par le bondage intitulé Bunny, de l’Australien Luke George et du Malaisien Tang Fu Kuen a sidéré, fait rire, laissé muet, mis mal à l’aise et emballé. Sur un plateau bleu électrique où chaque objet, de l’aspirateur rouge à la table rose fuschia, est déjà entouré de cordelettes, les deux complices initient en douceur à cette pratique de ligotage. Peu à peu, étape par étape, ils invitent des spectateurs qui en ont envie à se laisser mettre un lien autour du cou, autour des jambes, à tenir en laisse un homme saucissonné de la tête au pied… Les cordes sont multicolores et les maîtres de cérémonie à l’écoute des participants. Bunny est un phénomène. Entre baroque et break danse Nettement plus reposant comme son titre l’indique, A Quiet Evening of Dance (un soir tranquille de danse), nouvel opus de la star William Forsythe, décline une étude sobrement savante du vocabulaire classique comme s’il remettait les compteurs de sa danse à zéro. En cinq sections, dont deux nouvelles séquences et des morceaux de son répertoire reconfiguré, le chorégraphe dont « le but est d’aider le public à mieux percevoir le ballet » décortique les pas et enchaînements sur fond de plateau vide. En duo, trio, ou en groupe, sept interprètes rôdés de longue date au style Forsythe tissent dans un flux continu des toiles gestuelles aux lignes brisées et rythmes complémentaires. Le travail des bras en particulier génère de multiples combinaisons des coudes aux poignets. Entre baroque et break dance, warm up et bouquet final, sur du Rameau et des chants d’oiseaux, A Quiet Evening of Dance jouit tranquillement de la limpide mécanique de la technique lorsqu’elle devient une seconde peau.