Bintou Dembélé dans les cris du corps, du hip-hop au ballet
La chorégraphe, qui travaille sur le fait colonial, a composé un bouquet de danses urbaines pour « Les Indes galantes ».
« Les Indes galantes », de Rameau, dans une mise en scène de Clément Cogitore, à l’Opéra Bastille. Little Shao Elle parle vite, se lève net pour opérer deux glissades tourbillonnantes sur la pointe de ses baskets, et c’est à couper le souffle, se rassoit et ses mains explosent d’un coup devant elle, prenant le relais de son increvable énergie. Bintou Dembélé, 44 ans, reine discrète de la scène hip-hop avec 34 ans de danse derrière elle, signe la chorégraphie des Indes galantes, mis en scène par Clément Cogitore, à l’affiche de l’Opéra Bastille. Pour cette grosse production, Bintou Dembélé a rassemblé vingt-neuf interprètes, âgés de 20 à 43 ans. Elle a composé un bouquet composite de styles urbains : breakdance, krump, waacking (centré sur les bras), voguing, électro… « Ces danses, qui sont des cris du corps, sont nées dans des contextes tendus, explique-t-elle. Elles ont en commun une torsion sur laquelle je travaille. Avec Clément, nous voulons aussi dérégler les habitudes et les hiérarchies entre les danseurs et les chanteurs qui sont tous ensemble. » Bintou Dembélé, née à Brétigny-sur-Orge (Essonne), aime se définir « d’origine hip-hop ». « Très jeune, j’ai eu la nécessité de trouver une seconde famille, confie-t-elle. A la maison, on parlait le soninké, langue de mes parents nés au Sénégal. Je me suis construite avec le manque : manque de langue, de transmission de la culture sénégalaise… Le hip-hop m’a contaminée. Avec des amis, nous formions un petit groupe d’une quarantaine de danseurs-rappeurs qui se retrouvait à la MJC. La violence raciale était très présente dans les années 1980 mais je me suis sentie protégée. » « Une nouvelle ère » Pionnière de la première génération, Bintou Dembélé a appris à danser en regardant « l’émission “H.I.P. H.O.P.” et des VHS ! » Vite, elle choisit le break acrobatique et fait partie des figures féminines du mouvement avec Karima Khelifi dans le groupe Aktuel Force, en 1993. Elle enchaîne en travaillant avec les compagnies historiques comme Ykanji mais aussi le chanteur MC Solaar… L’écouter, c’est feuilleter à toute allure une histoire du hip-hop. Sa liste de collaborations – elle est également juge dans les battles – est longue comme le bras. « A un moment, j’ai réalisé que trop chercher la lumière de la scène n’est pas une bonne chose alors que c’est précisément l’ombre qui nous permet de rester en lien avec les tensions sociales qui nous habitent pour leur donner ensuite un sens sur le plateau », glisse-t-elle. A la tête de la compagnie Rualité depuis 2002, elle prend peu à peu un virage, s’éloigne du hip-hop pour interroger ses racines, le colonialisme, la notion de rite… Son solo Mon appart’ en dit long (2010) est le socle d’un nouveau départ sur le thème de l’identité. Z.H. (2013) traite des zoos humains. Le Syndrôme de l’initié (2019) plonge dans le répertoire polyphonique guadeloupéen du bouladjèl, en complicité avec le compositeur Charles Amblard et Charlène Andjembé (musique et voix). « Je suis passée de la rue à la scène en pensant que c’était très salvateur mais je sais aujourd’hui que l’espace de liberté que j’ai trouvé dans le hip-hop peut aussi m’enfermer, explique-t-elle. Il faut le traverser pour se renouveler. J’ai fait des recherches sur mes danses, mes musiques pour repenser le groupe, le genre et la race, et surtout questionner le sens de la présence d’une femme noire sur un plateau. J’ai vu peu de chorégraphes noires à l’exception de quelques-unes dont Sophiatou Kossoko qui existent en tant que telles sur scène. »