Dernière fête à Concrete, le club qui a réinventé la nuit parisienne
Le club mythique fait ses adieux avec une fête de cinquante heures ce week-end, avant de renaître à travers un nouveau projet éphémère. L’occasion de rappeler son influence sur la scène électro.
ctro. Une fermeture vécue « comme une amputation ». Qui provoque un sentiment de « tristesse » ou d’« injustice ». C’est par les mots utilisés par les clubbeurs, les collectifs, les professionnels du secteur de la nuit et les DJ, français et européens, qu’on mesure le choc que représente l’arrêt de Concrete. Expulsé par son propriétaire pour un différend économique, le club parisien quittera sa barge amarrée en bord de Seine avec un ultime marathon festif de cinquante heures, qui débute vendredi 19 juillet. Sur la scène extérieure, le « woodfloor », ou dans la cale et dans l’exigu couloir saturé de chaleur qui débouche, au bout de 60 mètres, sur le DJ, plusieurs milliers d’amateurs de musique électronique viendront danser une dernière fois. Ce lieu aura été synonyme pendant huit ans du renouveau de la nuit parisienne et aura contribué à remettre la capitale au centre de la scène électro mondiale, comme Barcelone, Amsterdam ou Berlin. Pour Surprize, l’agence derrière Concrete, le final en apothéose sur trois jours a aussi un objectif de communication : montrer qu’au-delà de la tristesse et de l’incompréhension, une fin abrupte peut avoir un caractère positif, car elle oblige l’institution à se réinventer. « On ne voulait pas rester inactifs. On voulait montrer qu’il est possible de continuer ailleurs, même avec tout ce qui nous arrive, explique le directeur artistique Brice Coudert, qui a vite rebondi en détaillant un nouveau projet de club éphémère. Ce n’est pas du tout la fin pour nous. » Dernier (long) week-end de fête à Concrete, du 19 au 22 juillet. REBECCA TOPAKIAN POUR "LE MONDE " « Ils ont réveillé tout le monde » Pour comprendre dans quel environnement Concrete a émergé, il faut se souvenir de ce qu’est la scène électro parisienne au début des années 2010. Tandis qu’à l’étranger on ne jure que par le duo Daft Punk, le label Ed Banger et le reste de la French touch, à Paris la nuit est moribonde. Seuls quelques clubs, comme le Rex et le Batofar, défendent tant bien que mal des soirées de qualité. Les nuits sont le plus souvent faites de « discothèques à champagne » – où la musique n’est qu’un prétexte – et de plaintes de voisinage. « C’était une époque où l’emballage était plus important que le contenu. On s’emmerdait profondément à Paris, se rappelle Laurent Garnier, le légendaire DJ français dont la carrière a débuté à la fin des années 1980. La scène s’était essoufflée, les clubs n’étaient plus pertinents. » En 2009, une pétition alerte sur le risque de voir Paris devenir « la capitale européenne du sommeil ». Avec plus de 16 000 signataires, elle oblige le milieu de la nuit à se regarder dans le miroir. « Ça a été un sursaut pour tout le monde », reconnaît Julien Delcey, responsable de la Machine du Moulin Rouge, club ouvert en 2010. « La pétition a fait bouger les choses, confirme Fabrice Gadeau, le directeur du Rex. La mairie a compris qu’il y avait là une valeur touristique et économique. »