Architecture : l’esquisse, à la fois genèse et chef-d’œuvre
Selon l’Anglaise Helen Thomas, auteure d’un livre sur le dessin d’architecture, ce dernier reste une étape cruciale du processus de création. Certains en deviennent des œuvres à part entière, exposées dans des galeries.
Le Musée Guggenheim de Bilbao modélisé par Frank Gehry (1992). Courtesy of Gehry Partners, LLP D’où vient votre intérêt pour le dessin d’architecture ? Je suis architecte de formation et, au musée londonien Victoria and Albert où je travaille, je cherche à faire mieux connaître cette discipline au grand public. Je savais qu’existaient de magnifiques dessins d’architecture, de toutes les époques, et cela me semblait un prisme original pour comprendre cette genèse de la création. Quand on mélange le plus vieux plan d’architecture, datant de 2 130 avant J.-C., sculpté dans la pierre sur les genoux d’une statue sans tête, avec la modélisation avant-gardiste des volutes du Musée Guggenheim à Bilbao par Frank Gehry, cela crée un choc visuel. Le mythe de l’architecte avec son crayon et son carnet de croquis a-t-il vécu ? Absolument pas. C’est pour cette raison que j’ai choisi de montrer une série de trois croquis de l’architecte italien Renzo Piano, parce que tout commence toujours ainsi. Et l’histoire des esquisses de Piano est assez inattendue : il les a dessinées au feutre vert en 2000, sur une simple serviette de table, tout en conversant avec un promoteur immobilier. En quelques coups de crayon, l’architecte trace déjà l’essence de sa future tour The Shard, à Londres, sa forme étonnante est déjà là. Le promoteur a ensuite gardé la serviette en souvenir ! L’architecte et auteure Helen Thomas. Helen Thomas Certaines pièces ont aussi fait date… Tout à fait. C’est le cas d’un dessin à l’encre de Le Corbusier, la maison Dom-Ino, qui a exercé une influence décisive sur l’architecture moderne. Cette ossature de bâtiment, d’une extrême simplicité (des plateaux ouverts, soutenus par six piliers et reliés par un escalier à paliers), résume à elle seule la technique de construction révolutionnaire, en béton et en série, que l’architecte franco-suisse, alors âgé de 27 ans, voulait faire breveter. Je trouve ce dessin de 1914 très inspirant, car il symbolise une certaine idée de la construction. Le dessin fait tellement corps avec cette profession que certains ont même construit leur réputation là-dessus… C’est le cas, en effet, de Zaha Hadid, très recherchée pour son coup de crayon bien avant de construire son premier bâtiment. Dès ses années de formation, elle développe un style pictural très original dans l’élaboration de ses dessins, influencé par le constructivisme russe. Pour cette architecte irako-britannique, Prix Ptrizker 2004, décédée en 2016, la peinture abstraite était à la fois un outil de conception imaginatif et un moyen de communication. The Peak Project (Hong Kong, 1991), de Zaha Hadid. Digital image/The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florence Les techniques de conception par ordinateur ont-elles atténué la place du dessin ?