Sterling Ruby, l’étoffe d’un artiste
Figure montante de l’art contemporain, l’Américain a créé sa propre griffe de vêtements. Une mode très imprégnée de sa formation de plasticien. « M » lui donne « carte blanche » jusqu’au 28 septembre.
Sterling Ruby à Florence pour le premier défilé de sa marque, au salon Pitti Uomo, en juin 2019. Melanie Schiff Des cimaises des musées aux podiums des défilés, il n’y a parfois qu’un pas. Sterling Ruby l’a franchi récemment en créant sa marque de vêtements, S.R. Studio. LA. CA. Figure montante de l’art contemporain converti à la mode, transfuge passé en un mouvement de la galerie Gagosian au salon Pitti Uomo, à Florence, le quadra californien a toujours fait feu de tout bois – bronze, émail, collage, vidéo. Mais, en créant sa propre griffe, celui qui s’est fait connaître en multipliant les stalagmites de céramique dans les musées du monde entier brouille un peu plus les pistes. Pour autant, son rapport à la mode est ancien. Il a 13 ans quand sa mère lui offre une machine à coudre. Depuis, il ne cesse de piquer-surpiquer ses propres accoutrements. Avec les chutes des textiles qu’il utilise pour réaliser ses collages cousus main ou ses sculptures molles, il commence, il y a dix ans, à produire les vêtements de travail pour son atelier. L’héritage du Bauhaus Son inspiration ? Les patchworks amish, découverts lors de son enfance campagnarde, autant que les boro japonais, créés à partir de lambeaux de textile. Mais aussi tous ces artistes californiens qui se sont échinés à abolir les hiérarchies, entre genre noble et culture populaire, esthétique de l’élite et artisanat. A commencer par Mike Kelley, dont il a suivi les cours à l’Art Center College of Design de Pasadena. Minimal rural, prolo intello, Ruby cherche lui aussi à échapper aux catégories. Pièce de la collection de Sterling Ruby, au salon Pitti Uomo, en juin 2019. Inès Manai Autre héritage colossal, celui du Bauhaus. Dans les années 1920, les pionniers de Dessau ont œuvré à diffuser la beauté dans le quotidien, des tapisseries aux services à thé. « En imposant une perspective utilitaire, cette école a tout bouleversé, aime à rappeler l’artiste, né en 1972 dans une base américaine en Allemagne. Elle a poussé l’artisanat à devenir du grand art, et réciproquement. Cette période a produit certaines des œuvres qui m’ont le plus influencé. » Ses créations dans le domaine textile ? Elles restent longtemps réservées à la sphère privée Clichés millefeuilles Jusqu’à sa première collaboration avec le designer belge Raf Simons, un ami proche, qui intègre ses toiles dans sa première collection pour Dior, en 2012, avant d’entamer avec lui un dialogue sur une collection de denim. En montant sa propre marque, Sterling Ruby a désormais pris les manettes. Soies javellisées, laines constellées de dripping à la Pollock, kimonos punk… Lire aussi Mode homme : les temps forts du Pitti Sa mode est bel et bien celle d’un plasticien, pétrie de souvenirs autobiographiques, mais aussi de références à la modernité, de la plus conceptuelle à la plus arts and crafts. Pour sa première collection, il collabore avec son épouse, la photographe Melanie Schiff, à partir des images qu’elle crée : des superpositions de paysages et de vues du studio, d’œuvres et de fleurs, clichés millefeuilles qui reprennent racine dans le textile. Installation « Stoves », par Sterling Ruby, au Musée de la chasse et de la nature, à Paris, en 2015. Thomas Lannes