Anner Bylsma, le grand monsieur du violoncelle, est mort
Décédé à Amsterdam à l’âge de 85 ans, le contemporain de Gustav Leonhardt et Frans Brüggen laisse en héritage deux versions magistrales des six « Suites » de Bach.
Anner Bylsma en concert en 2003. Hiroyuki Ito / Getty Images Il était l’un des derniers de la mythique génération des baroqueux néerlandais, à qui l’on doit d’avoir été des pionniers de génie : le violoncelliste Anner Bylsma, grand interprète de la musique de Bach, est mort à Amsterdam le 25 juillet, à l’âge de 85 ans. Né le 17 février 1934 à La Haye (Pays-Bas), Anner Bylsma, de son vrai nom Anne Bijlsma, reçoit ses premières leçons de musique auprès de son père, violoniste, tromboniste, chef d’orchestre et compositeur. A 16 ans, il intègre la classe de violoncelle au conservatoire de La Haye, où Carel van Leeuwen Boomkamp, l’un des initiateurs de l’interprétation historiquement informée, le sensibilise aux répertoires des XVIIe et XVIIIe siècles sur violoncelle baroque. Au répertoire, grands noms et raretés Après avoir obtenu en 1957 un prix d’excellence, il débute comme violoncelliste solo dans l’Orchestre de l’Opéra des Pays-Bas avant qu’un premier prix remporté au concours international Pablo Casals de Mexico, en 1959, ne braque les projecteurs sur lui. De 1962 à 1968, Anner Bylsma devient le violoncelle solo du prestigieux Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam, et commence parallèlement une carrière de soliste. Si le musicien d’orchestre reste naturellement à la croisée des répertoires romantique et contemporain (figure à sa discographie Hindemith, enregistré pour Telefunken avec le Concerto Amsterdam), la rencontre du claveciniste Gustav Leonhardt (1928-2012), du flûtiste et chef d’orchestre Frans Brüggen (1934-2014) et des frères Wieland et Sigiswald Kuijken, va décider d’une autre route. Avec ses comparses baroqueux, Anner Bylsma enregistre à partir de 1968, date à laquelle il quitte son poste au Concertgebouw, et durant plusieurs décennies, des versions de références de Bach, Telemann, Haendel, Corelli, Carl Philipp Emanuel Bach. Lire aussi Gustav Leonhardt rejoint Bach au paradis Très tôt, le violoncelliste a fustigé l’utilisation des cordes en acier pour utiliser des cordes « baroques » en boyaux qui magnifient sa sonorité et son expression musicales. « Si vous avez un bel instrument italien avec des cordes en acier, vous pouvez difficilement entendre à quel point il est beau… Je crains que nous ne détruisions nos précieux instruments », mettait-il en garde dans un entretien en anglais accordé à Tim Janof en mai 1998, « Conversations with Anner Bylsma ». Son Matteo Goffriller de 1695 était évidemment monté en boyaux, mais aussi le Giovanni Francesco Pressenda de 1835 sur lequel il jouait le répertoire moderne. Dans les années 1990, l’ensemble à géométrie variable (de trois à huit instruments à cordes) qu’il fondera en compagnie de son épouse, la violoniste Vera Beths, se nommera d’ailleurs L’Archibudelli, combinatoire des termes archet (archi) et corde en boyau (budella, boyau).