L’œuvre sensuelle et politique du cinéaste Sébastien Lifshitz diffusée à Beaubourg
Le Centre Pompidou, à Paris, consacre une rétrospective et une exposition au réalisateur et photographe qui a contribué à normaliser l’évocation de l’homosexualité dans le cinéma français.
Emma et Anaïs, suivies de leurs 13 à leurs 18 ans par Sébastien Lifshitz pour son film « Adolescentes ». SÉBASTIEN LIFSHITZ Le rythme promotionnel et commercial est tel aujourd’hui que la touche pause devient un luxe risqué pour les artistes. Sébastien Lifshitz, cinéaste insoucieux de se maintenir sur la ligne de crête de la reconnaissance, nous revient ainsi, sinon d’une franche retraite, du moins d’une prospection plus patiente et discrète de son travail. Une rétrospective intégrale de son œuvre au Centre Pompidou à Paris, ainsi que la présentation en avant-première de son nouveau film, Adolescentes, arrive à pic pour remettre les pendules à l’heure. C’est à la mi-temps des années 1990 que Lifshitz s’imposa à l’attention des cinéphiles. Avec un documentaire consacré à Claire Denis (Claire Denis, la vagabonde, dans le cadre de la série « Cinéastes de notre temps », 1995) en guise de bannière esthétique, le jeune réalisateur marquait un territoire qu’il convoitait pour lui-même : un cinéma physique caractérisé par l’imprégnation des corps, le goût de l’effusion, la revendication sensuelle et politique des différences. Venu de l’histoire de l’art et de la photographie, c’est sous ces auspices qu’il impressionne, dès 1998, avec le moyen-métrage Les Corps ouverts, qui reçoit légitimement le prix Jean-Vigo. Une œuvre éclectique, à fleur de peau Quarante minutes frémissantes de Rémi (interprété par l’intense Yasmine Belmadi, qui mourra trop jeune quelques années après ce film), un jeune garçon qui oscille entre mille alternatives sans jamais en écarter une. L’arabe et le français, les amours masculines et féminines, l’enfance et la maturité. Film fragmentaire, à fleur de peau, à l’image d’un personnage dont la grâce tient précisément à cette incomplétude, qui n’est que l’autre nom de la liberté. L’œuvre qui s’ensuit, par l’éclectisme de son inspiration, de ses formats, de ses genres, reprend cette liberté à son propre compte. On y trouve des fictions – Presque rien (2000), histoire d’amour entre deux jeunes garçons et étape importante de la naturalisation de l’homosexualité dans le cinéma français, ou Wild Side (2004), mélo transgenre casse-cou d’une belle sensibilité. Des documentaires, dont le remarquable Les Invisibles (2012), qui remet en perspective, de manière à la fois incarnée et documentée, la longue lutte des homosexuels dans la reconnaissance de leurs droits. Il y a aussi des films à la lisière de deux genres, comme La Traversée (2001), qui est sans doute son plus bel ouvrage. Il y filme Stéphane Bouquet – son scénariste – au cours de son voyage vers un père inconnu, ex-GI ayant participé à la libération du pays, puis retourné aux Etats-Unis sans savoir qu’il avait laissé un fils derrière lui. Il en ressort un road-movie séduisant et mélancolique, qui prend la route vers l’éternelle ambiguïté, l’éternel flottement des origines.