Portraits, paysages, abstractions... nos coups de cœur à Paris Photo
Un vendredi sur deux, « La Matinale » vous parle sorties culturelles. Aujourd’hui, sept stands à visiter à la foire parisienne.
LA LISTE DE LA MATINALE La foire parisienne dévolue à l’image fixe est ouverte jusqu’au dimanche 10 novembre au Grand Palais. Portraits, paysages, abstractions… notre sélection d’images à aller admirer ce week-end. La beauté du désastre vue par Edward Burtynsky, galerie Metivier Tsaus Mountains #1, Sperrgebiet, Namibie, 2018, d’Edward Burtynsky. EDWARD BURTYNSKY / GALERIE NICHOLAS METIVIER Cela fait des années que le photographe canadien Edward Burtynsky prend des photos aériennes de paysages altérés par l’homme, où la beauté des images contraste violemment avec la réalité qu’elles recouvrent. La variété des couleurs et des formes géométriques est souvent due à des activités extrêmement polluantes : déchets toxiques, exploitation des ressources géologiques, déforestation et agriculture intensive… La galerie canadienne Nicholas Metivier présente des extraits de son plus récent travail, en Afrique. Force est de constater que, là-bas, le mélange des teintes naturelles et artificielles forme des tableaux particulièrement saisissants : les rejets des mines de fer ou de diamant y dessinent des coulures et des monticules, des traits et des points qui ressemblent à des tableaux fauves ou pointillistes – particulièrement glaçants. Galerie Nicholas Metivier, B6. Notre-Dame de Paris dans tous ses états, galerie Hans P. Kraus Jr. Notre-Dame, Paris, vers 1853, de Charles Nègre. Papier salé. GALERIE HANS P. KRAUS JR Privée de flèche, et parée de lourds échafaudages : c’était il y a plus de cent cinquante ans, et Notre-Dame de Paris était un peu dans le même état qu’aujourd’hui… Le marchand Hans P. Kraus Jr., spécialiste de photographie ancienne, a réuni, à la suite de l’incendie de la cathédrale, une belle sélection de tirages du XIXe siècle ou du début du XXe siècle, signés d’auteurs des débuts de la photographie (Charles Nègre, Gustave Le Gray, Eugène Atget…). A croire que la cathédrale semble avoir toujours quasiment été en travaux ! A voir, l’ensemble de Charles Nègre, venu de la collection d’André Jammes, qui associe un négatif papier et un beau tirage plein de détails, une porte pleine d’ombre signée de Legray, ou la vue d’Atget, qui préfère, lui, saisir le bâtiment de loin, à travers les arbres. Un autre galeriste, Daniel Blau, présente aussi de beaux tirages de la cathédrale signés de « primitifs ». Galerie Hans P. Kraus Jr., C17, et Daniel Blau, B18. Les corps lunaires de David Meskhi, galerie Kornfeld « Carpet sunrise » de David Meskhi. DAVID MESKHI / GALERIE KORNFELD Elevé en Georgie par un père entraîneur sportif, le photographe David Meskhi, né en 1979, restitue un peu de son enfance heureuse passée dans les compétitions de gymnastique et les colonies sportives. Dans ses images lunaires, où la lumière joue avec les corps des athlètes, on reconnaît des références à l’imagerie soviétique et à son culte des corps héroïques, mais l’artiste digère ces codes anciens pour livrer des images modernes et minimales, très graphiques et en même temps oniriques. « A l’époque, le pays était en ruine, l’Union soviétique se désagrégeait, le sport était une échappatoire par rapport à la réalité », explique l’artiste. Dans ses images, le sol est souvent absent, le corps réduit à un fragment, à un envol. Un travail original sur le corps masculin, qui privilégie la sensation et l’onirisme, loin des clichés ultra-précis de la photo de sport et de toute dimension sexuelle. A voir dans le secteur Curiosa, consacré aux photographes émergents. Galerie Kornfeld, secteur Curiosa, SC4. La secrétaire d’August Sander, galerie Hauser & Wirth Secrétaire de la Radio est-allemande à Cologne, 1931 (tirage vers 1960). DIE PHOTOGRAPHISCHE SAMMLUNG / SK STIFTUNG KULTUR / AUGUST ARCHIVE, COLOGNE Les portraits de l’Allemand August Sander, qui eut l’ambition folle de représenter toute la société allemande des années 1920 aux années 1940, font partie des classiques de l’histoire de la photographie. Le photographe travailla toute sa vie à son œuvre « Hommes du XXe siècle », une typologie classant les hommes et les femmes par profession et par rôle social. Il eut maille à partir avec les nazis, qui n’appréciaient pas sa volonté d’inclure aussi des Gitans ou des mendiants, peu conformes à l’idéologie officielle. La galerie Hauser & Wirth propose treize tirages d’époque, rares et superbes, venus de la famille de Sander et certains tirés par Sander lui-même. Dont quelques-unes de ses images les plus célèbres, comme la secrétaire de la radio est-allemande de Cologne (1931), avec sa coupe garçonne, sa robe brodée et sa cigarette, qui frappe par sa modernité. Galerie Hauser & Wirth, A24. Les portraits protestataires de Judith Joy Ross, galerie Thomas Zander « Jessica Haynes », issue de la série « Protest the War » de Judith Joy Ross. JUDITH JOY ROSS / GALERIE THOMAS ZANDER Pendant trois décennies, la photographe américaine Judith Joy Ross s’est spécialisée dans le portrait : à l’ancienne, à la chambre, en noir et blanc. A travers les individus, c’est aussi un portrait de la société américaine qu’elle dessine, avec ses inégalités sociales et ses fractures, tout en se concentrant sur les gens ordinaires, occupés à des taches quotidiennes : des écoliers, des clients d’un supermarché, des familles au parc… Chez Thomas Zander, on peut voir un ensemble de 36 portraits de protestataires qui manifestent contre la guerre en Irak en 2007. Des images douces et tranquilles, qui montrent des gens de toutes sortes et de tous les âges, des individus aux motifs personnels et non une foule indistincte en colère. D’autres portraits de Judith Joy Ross sont à voir à l’étage, dans la belle collection de la Fondation A. Stichting. Galerie Thomas Zander, A16. « Fragments », collection de la Fondation A Stichting, 1er étage, secteur Prismes. Géométries colorées à la galerie Lumière des Roses Autochrome attribué à Léon Gimpel, plafond du Théâtre Pigalle, en 1929. GALERIE LUMIERE DES ROSES La galerie de Montreuil, spécialisée dans l’image anonyme, explore aussi les techniques photographiques anciennes. Elle expose cette année un bel autochrome – le premier procédé en couleurs industriel, développé par les frères Lumière –, attribué à Léon Gimpel, un photographe connu pour ses magnifiques vues des illuminations de Paris au début du XXe siècle. Ici, ces formes géométriques étranges et quasi abstraites montrent le plafond du Théâtre Pigalle, une salle de spectacle parisienne spectaculaire autrefois luxueuse. Lui répond une photographie en noir et blanc signée du surréaliste Maurice Tabard, qui photographia quasiment la même scène. Galerie Lumière des Roses, A14. Lumières du jour par Mustapha Azeroual et Marie Clerel à la Galerie Binome Radiance #6, 2019, de Mustapha Azeroual. MUSTAPHA AZEROUAL, GALERIE BINOME La galerie Binome aime les artistes qui explorent les techniques de l’acte photographique et repoussent ses limites. Ainsi Mustapha Azeroual, qui présente plusieurs séries, dont une à la gomme bichromatée, ainsi que cette image troublante, changeante et poétique, qui varie en fonction de l’endroit où on se trouve. Il a capturé et fondu des images d’un même lieu, au Maroc, au lever et au coucher du jour, puis les a juxtaposées sur un support lenticulaire, ce qui permet au spectateur d’expérimenter la lumière du matin, rosée, et celle du soir, flamboyante, rien qu’en se déplaçant devant l’image – comme s’il était lui-même un petit soleil ou comme s’il était le maître du temps ! A l’étage, la photographe Marie Clerel cherche elle aussi à fixer la lumière et le passage du temps, grâce à un calendrier qui enregistre, par des cyanotypes plus ou moins bleutés, l’éclat du ciel chaque jour de cette année. Galerie Binome, A13 et SC17.