Le Quatuor Béla en concert avec « Barbarie », un face-à-face de rêve avec les machines
A La Scala Paris, dans le cadre du mini-festival Aux armes, contemporains !, les musiciens ont proposé un spectacle original, avec piano mécanique et gramophone.
Le Quatuor Béla et Wilhem Latchoumia (claviers) lors des répétitions à la MC2: Grenoble, les 13 et 14 septembre 2019. JEAN-PIERRE DUPRAZ Concentrée mais bouillonnante, la deuxième édition d’Aux armes, contemporains !, le mini-festival organisé par La Scala Paris jusqu’au samedi 12 octobre, fait la part belle aux créations. Celle qui était présentée, vendredi 11, sous le titre de Barbarie en témoigne tant dans le détail, avec quatre pièces commandées pour l’occasion (à Noriko Baba, Raphaël Cendo, Marco Stroppa et Frédéric Aurier), que dans la globalité d’un programme original visant à intégrer différentes œuvres pour quatuor à cordes et/ou piano dans un parcours motivé par la confrontation du musicien et de la machine. Tantôt « effrayantes », tantôt « fascinantes », selon Julian Boutin (l’altiste du Quatuor Béla, concepteur du projet), les machines ont investi l’activité musicale bien avant de numériser notre quotidien. Deux d’entre elles siègent sur la scène de La Scala. Un piano pneumatique rutilant, qui « il y a six mois n’était encore qu’une ruine éventrée dans une grange près d’Arras », selon le Monsieur Loyal de la soirée, et un gramophone géant, récupéré auprès d’un « cirque itinérant en Angleterre ». Un troisième robot musical, un limonaire d’origine flamande, aurait dû figurer (comme lors de la création de Barbarie, mercredi 2 octobre, dans le cadre du festival Musica de Strasbourg) dans ce « concert pour un pianiste, un quatuor à cordes et des machines » mais sa taille élevée ne lui a pas permis de franchir la porte de La Scala. Lire la critique d’un album du Quatuor Béla dans : notre sélection albums du 26 avril C’est donc une version aménagée, sans orgue de Barbarie, que l’on a découverte à Paris. Le propos, en quatre parties, n’en fut pas moins édifiant. Le premier volet, « Au bonheur des machines », débute par le Scherzo du Quintette avec piano de Dimitri Chostakovitch. On jurerait qu’il s’agit de la bande-son d’un film sur la productivité soviétique. Stakhanovisme de la pulsation, rythmes à la chaîne, il ne manque que les images. Et encore… Les interprètes évoquent parfois Charlie Chaplin dans Les Temps modernes. Entre onirisme et subversion Le numéro suivant place très haut la barre de la performance mécanique. Conjonction d’une vitesse hallucinante et d’une polyphonie étourdissante, l’Etude n° 21 pour piano mécanique de Conlon Nancarrow s’apparente à du trapèze sans trapéziste(s). L’être humain reprend ses droits avec l’Adagio de la Sonate n° 1 pour violon et piano de George Antheil qui évolue entre onirisme et subversion. Idéal pour préparer à la deuxième partie de Barbarie, « Membres fantômes », qui s’ouvre sur un petit bijou d’illusion sonore, Nié, réalisé par la Japonaise Noriko Baba à partir de la lecture parasitaire d’un disque sur gramophone. Une étude (Arc-en-Ciel) pour piano de György Ligeti lui fait écho dans la lumineuse interprétation de Wilhem Latchoumia qui, à l’instar du concert, révèle des perspectives insoupçonnées.