L’antihéros, héros malgré lui
Têtes de série 6|6. Apparu dans les séries télévisées à partir des années 2000, ce personnage tourmenté, humain et touchant, impulse sa trajectoire à l’intrigue.
James Gandolfini, Steven Van Zandt et Tony Sirico dans « Les Soprano ». PROD DB / HBO Complexe, divisé, tiraillé, tourmenté, déchiré, inquiet, ambigu, traumatisé, sans pitié, troublé et troublant, moralement douteux et profondément humain, bref, faillible et défaillant… Un tout nouveau type de personnage de télévision apparaît aux Etats-Unis, à l’orée des années 2000 : l’antihéros. Cet antihéros pourrait fredonner, comme le chanteur Nick Lowe dans la chanson The Beast in Me : « La bête en moi/Otage des frêles barreaux d’une cage/S’agite le jour et la nuit/Aux étoiles hurle sa rage/Que Dieu aide la bête en moi… » Un titre qui clôt le pilote des Soprano, la grande série qui ouvre l’ère de fictions télévisées portées par des auteurs qui posent leur regard sur la face sombre de la masculinité. Sans renvoyer aux oubliettes l’archétype du héros positif et sûr de lui, vont alors prendre corps, de plus en plus souvent, des personnages masculins à la fois magnétiques et infréquentables, qui évoluent dans un univers où le curseur moral se voit sans cesse poussé vers l’extrême. Les créateurs de ce type de séries dirigent leur loupe vers l’âme humaine. Ils orientent leur caméra vers l’intériorité de leurs personnages, parvenant à nous attacher à leur humanité, en dépit de leur parcours transgressif. On ne parle pas donc ici des personnages d’Urgences, de The Americans ou de Game of Thrones, par exemple, qui sont engagés dans une guerre extérieure à eux-mêmes (contre la mort, la destruction d’un pays, ou la perte du pouvoir) : l’antihéros, lui, est aux prises avec une identité fêlée, qui impulse sa trajectoire à l’intrigue. Une totale liberté créative Qu’ils soient écartelés entre dépression et puissance, amour et destruction, justice et vengeance, parentalité et pouvoir, ces personnages sont donc en lutte avec leurs démons intérieurs, en butte avec la répétition ou l’échec… et broient souvent du noir. Se confrontant continûment au même mur, aux mêmes failles et apories, ils ne s’en libèrent pas – si ce n’est, éventuellement, en toute fin de série. Plus besoin, donc, pour les créateurs, de se conformer aux codes d’un genre spécifique (policier, médical, western, etc.) : place à une totale liberté créative, à l’audace, à l’introspection au long cours de personnages autour desquels l’auteur va tourner pour en éclairer les différentes faces. Tony Soprano (James Gandolfini) dans la série « Les Soprano »: « Ces derniers temps, j’ai l’impression d’être arrivé au bout. Le meilleur est derrière moi » A grands traits, cette ère du soi clivé s’est incarnée, dans un premier temps, dans les personnages principaux des Soprano (1999-2007), de Mad Men (2007-2015), et de Breaking Bad (2008-2013).