« Halte » : Lav Diaz dessine un futur apocalyptique
Poétique et visionnaire, le film du cinéaste philippin explore un avenir moins éloigné qu’il n’y paraît du temps présent.
« Halte », de Lav Diaz. ARP sélection L’AVIS DU « MONDE » - CHEF-D’ŒUVRE Chez Lav Diaz, la poésie met à distance la barbarie du monde autant qu’elle la révèle, dans des films-manifestes à la beauté performative, qui dispensent de tout discours militant. Le cinéaste philippin est connu pour ses rythmes lents et la durée de ses plans, signe d’un désir puissant de témoignage pour cet ancien photographe et auteur de nouvelles hanté par l’histoire chaotique de son pays – un passé colonial, des dictatures successives, le tout ponctué de catastrophes dites naturelles qui ravagent régulièrement l’archipel. Halte, treizième long-métrage du réalisateur né en 1958 sous le règne de Ferdinand Marcos, sort en salle en France, quelques jours après le séisme qui a secoué les îles du nord des Philippines, causant la mort de huit personnes et en blessant plusieurs dizaines d’autres. Article réservé à nos abonnés Lire aussi Festival de Cannes 2019 : « Halte », en attendant l’apocalypse avec Lav Diaz Si Halte, œuvre d’anticipation, mérite le nom de film-fleuve, ce n’est pas tant pour sa durée – quatre heures et trente-six minutes – que pour la métaphore du cours d’eau et de sa vocation à irriguer le territoire de ses affluents. Pour Lav Diaz, un film est un cri qui doit être entendu, même si son œuvre est plus connue des festivaliers que d’un large public, du fait de ses choix esthétiques qui l’éloignent – pour ne pas dire l’excluent – des sorties en salle et des financements de l’industrie du cinéma. Le cinéaste a ainsi reçu un Léopard d’or au Festival du film de Locarno (From What Is Before, 2014), un Lion d’or à la Mostra de Venise (The Woman Who Left, 2016), tandis que le Festival d’automne organisait une rétrospective de son œuvre en 2015 – « Lav Diaz. Les très riches heures » au Jeu de paume, à Paris. Lav Diaz a réalisé de grandes fresques dostoïevskiennes, a pu surprendre avec un « opéra rock » décrivant la répression sanglante aux Philippines dans les années 1970 (La Saison du diable, 2018). Dans Halte, le voici qui imagine un récit d’anticipation infusé dans l’actualité la plus brûlante : que deviendra, à moyen terme, une société où la dictature et le populisme avancent main dans la main, au mépris de l’être humain et de la nature ? Un récit organique, kaléidoscopique Sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs, à Cannes, Halte, sa démesure et son obscurité, symboles d’une société qui réduit à petit feu, ont fait l’effet d’une stupéfiante suspension cinématographique. Absent du festival, Lav Diaz avait transmis un message lu par l’une des comédiennes de Halte, Hazel Orencio, également directrice de production : « Ce film n’est pas seulement un miroir tendu à la situation aux Philippines, c’est aussi un miroir tendu à la maladie actuelle qui ronge le monde entier… Notre chère planète plonge dans les abîmes de la folie et du pessimisme, conséquence d’un despotisme sans relâche, d’un narcissisme extrême, et d’un mépris total pour l’environnement… Une grande partie de la population mondiale n’a pas confiance dans l’avenir, il est urgent de restaurer cette confiance et le cinéma doit jouer un rôle plus important que jamais. »