Musique : la mélancolie rêveuse des Flaming Lips
Le groupe américain publie « King’s Mouth : Music and Songs », un séduisant conte psychédélique.
Pochette de l’album « King’s Mouth : Music and songs », de The Flaming Lips. BELLA UNION / PIAS Dans l’histoire du rock et de la pop, l’album « conceptuel » est apparu au milieu des années 1960. Il s’agissait pour les groupes non plus de faire se succéder plusieurs chansons disparates, mais de les assembler pour raconter une histoire, illustrer musicalement une thématique. Parmi les plus célèbres : Smile (1967, inachevé, finalisé en 2004) des Beach Boys, S. F. Sorrow (1968) par The Pretty Things, Village Green Preservation Society (1968) et Arthur (1969) des Kinks, Sell Out (1967), Tommy (1969) et Quadrophenia (1973) des Who, The Dark Side of The Moon (1973), Animals (1977) et The Wall (1979) de Pink Floyd ou The Lamb Lies Down on Broadway (1974) de Genesis. Des effets sonores discrets, des guitares acoustiques ou à peine électrifiées sont souvent mis en jeu Formé à Oklahoma City en 1983, The Flaming Lips, d’abord nerveusement punk, avant de devenir plus expérimental puis, à partir du milieu des années 1990, l’une des références du renouveau psychédélique, a régulièrement exploré cette manière. Notamment par le biais de la science-fiction avec les aventures de la jeune Yoshimi dans Yoshimi Battles the Pink Robots (2002) ou du major Syrtis dans Christmas on Mars (2008), en reprenant The Dark Side of The Moon (2009), ou en diffusant en continu sur un site 24 Hour Song (2011), d’une durée de vingt-quatre heures donc, voyage épique et halluciné sur le thème de la mort. Lire aussi Miley Cyrus en cure de sénescence chez les Flaming Lips Voici King’s Mouth : Music and Songs, à propos d’un enfant géant, qui devient roi, se sacrifie pour son peuple et sa ville afin de les protéger d’une avalanche. Sa tête sera coulée dans le métal par ses concitoyens, laquelle renfermera « Toutes nos vies. Tout notre amour. Toutes les chansons que nous chantons. » A l’origine, une installation conçue par le chanteur Wayne Coyne, présentée dans diverses galeries et musées depuis 2015, une imposante tête façonnée avec des ballons argentés, qui repose sur un sol aux couleurs de l’arc-en-ciel. Jusqu’à six personnes peuvent pénétrer à l’intérieur et profiter, durant une quinzaine de minutes, d’un environnement de lumières changeantes et de musiques composées par le guitariste et claviériste Steven Drozd. Partant de là, le groupe a bâti un récit, développé les compositions. Quelques envols épiques Globalement, King’s Mouth : Music and Songs est dans la part plus pop des Flaming Lips, suite de chansons lentes, aux ambiances douces, qui habillent la voix, ici à son plus frêle, de Wayne Coyne. Des sons de claviers délicats, avec des nappes de cordes, des effets sonores discrets, des guitares acoustiques ou à peine électrifiées sont souvent mis en jeu, avec un soutien plus ou moins présent de la basse (Michael Ivins) et de la batterie (Derek Brown). Quelques envols épiques – Electric Fire, Funeral Parade – viennent ponctuer le récit, confié à Mick Jones, l’ancien guitariste de The Clash.