Exposition : Jean Dubuffet sanctifié à Marseille
Le MuCEM réunit près de 300 œuvres de l’inventeur du terme « art brut », mais omet des éléments dérangeants de sa biographie.
« Affluence » (22-23 mars 1961), de Jean Dubuffet, huile sur toile. FONDATION DUBUFFET, PARIS / ADAGP, PARIS 2019 Dépositaire des collections de feu le musée parisien des Arts et traditions populaires (ATP), le Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MuCEM) à Marseille n’est pas un héritier oublieux. Régulièrement, il présente des expositions qui s’intéressent à ce champ de la création. Parfois directement : en 2018, un hommage à Georges Henri Rivière, fondateur des ATP, ou indirectement : Picasso et ces traditions en 2016, Dubuffet cet été. Il y a là une cohérence dont peu de musées peuvent se prévaloir et la volonté de montrer des travaux qui, longtemps, ont été tenus pour extérieurs à ce que l’on entendait par art, c’est-à-dire les beaux-arts au sens habituel de la notion. Lire la critique de l’exposition consacrée à Georges Henri Rivière : L’homme derrière le musée moderne Dans cette démarche, Jean Dubuffet (1901-1985) est l’allié parfait. En raison de ses nombreux écrits sur le sujet, parce qu’il a imposé le terme « art brut » et constitué une collection à partir de 1945 et parce qu’il a fait fructifier, dans ses propres œuvres, procédés et effets qui suggèrent brutalité et schématisme, il apparaît comme celui qui a le plus contribué à convaincre que la création ne se fait pas tout entière dans les ateliers des artistes professionnels passés par des écoles. Rapprochements La Collection de l’Art brut, qui se trouve à Lausanne depuis 1976 parce que les musées français regardaient alors les œuvres de cette dernière avec condescendance, est l’un des principaux résultats de son action, l’autre étant évidemment la propre création de l’artiste. Les deux sont logiquement rapprochées dans l’exposition, intitulée « Jean Dubuffet, un barbare en Europe ». Après un préambule destiné à rappeler les principales caractéristiques et époques de Dubuffet peintre et sculpteur – mots à comprendre eux-mêmes dans leurs acceptions les plus larges –, l’accrochage procède à des rapprochements entre lui et tout ce qu’il a regardé, recherché, accumulé et, pour finir, publié, à partir de 1964, dans une série d’ouvrages, Les Fascicules de l’art brut. L’essentiel, comme on s’y attend, ce sont les œuvres trouvées dans les asiles psychiatriques européens Dans ce « tout » se côtoient des productions qui relèvent des artisanats et folklores paysans qui n’avaient pas encore été totalement détruits par l’irruption du « progrès » et de ses techniques et d’autres issues de cultures lointaines dans le temps – une femme de pierre sculptée d’Ukraine des premiers siècles du Moyen Age – ou dans l’espace – bambous gravés kanaks, masque fang du Gabon. Mais l’essentiel, comme on s’y attend, ce sont les œuvres trouvées dans les asiles psychiatriques européens. Aloïse Corbaz, Adolf Wölfli, Pascal-Désir Maisonneuve, Guillaume Pujol et Auguste Forestier : ces « fous » qui doivent pour partie à Dubuffet de n’avoir pas été oubliés sont représentés par quelques-unes de leurs pièces aujourd’hui célèbres, dont le fabuleux masque de coquillages et de plâtre de Maisonneuve intitulé La Reine Victoria, qui soutient sans peine la comparaison avec les figures fantastiques d’Arcimboldo.