Ventes : Christie’s disperse la collection de l’architecte Ieoh Ming Pei
Les artistes Dubuffet, Zao Wou-ki et Newman dominent l’ensemble mis aux enchères lors de onze ventes à travers le monde cet automne.
« La Brouette » (1964), de Jean Dubuffet. Christie’s images LTD Décédé en mai à l’âge de 102 ans, Ieoh Ming Pei a laissé à la postérité une audace architecturale : la transformation du Louvre en Grand Louvre. L’architecte américain d’origine chinoise a aussi légué, à ses enfants cette fois, une importante collection d’art, soit 59 œuvres estimées plus de 25 millions de dollars (22,51 millions d’euros) que Christie’s disperse cet automne lors de ventes, dont les trois principales se tiendront à New York le 13 novembre, Hongkong le 23 novembre et Paris le 3 décembre. Article réservé à nos abonnés Lire aussi Ieoh Ming Pei, l’architecte de la pyramide du Louvre, est mort Pourquoi Paris, où sera donné le 13 septembre le coup d’envoi de la tournée mondiale des lots phares ? Parce que la Pyramide du Louvre, qui suscita à son inauguration en 1989 une violente polémique, est sans doute l’architecture la plus emblématique de Pei. Ses liens avec Paris remontent à 1951, quand il s’y rend pour la première fois avec son épouse Eileen – décédée en 2014. Le couple avait choisi un petit hôtel dans la rue Saint-Honoré pour sa proximité avec le Louvre qu’ils visitaient tous les jours. « La culture française, c’est le summum de ce qu’aimait Pei », assure Michel Macary, architecte associé pour le réaménagement du Louvre. Le couple n’empilait pas les trophées mais cultivait l’amitié, les œuvres témoignant d’un long compagnonnage avec les artistes Sa collection est toutefois à cheval sur plusieurs continents, miroir d’une trajectoire qui a conduit Ieoh Ming Pei de Canton, en Chine, où il voit le jour en 1917, jusqu’aux Etats-Unis, où il pose ses valises en 1935. Elle reflète aussi une grande complicité de couple, « les choix étant autant ceux de Pei que de sa femme », tient à préciser Marc Porter, président de Christie’s Amérique. Commencé dans les années 1950, lorsque l’architecte ouvre sa première agence, l’ensemble prend de l’ampleur dans les décennies 1970-1980, quand sa réputation décolle internationalement. « Pei s’intéressait aux artistes de sa génération, mais pas à toute son époque, remarque Michel Macary. L’art conceptuel l’amusait, mais ne le passionnait pas. Ce qu’il aimait dans la peinture, c’était le travail d’approfondissement de la pensée, l’idée qu’on passe toute une vie à chercher dans une même direction. » Un ensemble monumental pour la National Gallery Dans la maison des Pei à Sutton Place, au cœur de Manhattan, à New York, tout était calme et beauté : une petite toile de Willem de Kooning, accrochée au-dessus de la cheminée, dialoguait avec un grand tableau de Morris Louis et une petite sculpture de Henry Moore posée sur la table basse. Le couple n’empilait pas les trophées mais cultivait l’amitié, les œuvres témoignant d’un long compagnonnage avec les artistes. « Mes parents chérissaient ces amitiés, et même lorsque leurs amis étaient loin, ils ne le ressentaient jamais car ils vivaient avec leurs œuvres au quotidien », indique leur fille Liane Pei.