A l’Opéra de Paris, Ivo van Hove bétonne son « Don Giovanni »
La nouvelle mise en scène de l’œuvre de Mozart, présentée au Palais Garnier, privilégie le jeu d’acteurs au détriment de la musique.
Elsa Dreisig (Zerlina) et Etienne Dupuis (Don Giovanni) dans l’opéra de Mozart mis en scène par Ivo van Hove. CHARLES DUPRAT / OPÉRA NATIONAL DE PARIS Dernière production de la saison des 350 ans de l’Opéra de Paris, le nouveau Don Giovanni, de Mozart, confié à Ivo van Hove, porte un lourd tribut. Celui de succéder au coup de maître réalisé en 2006 par Michael Haneke, que trois reprises à Bastille (2007, 2012, 2015) n’ont pas émoussé. Si le pari de la billetterie sera sans doute gagné (pas moins de treize représentations jusqu’au 16 juillet), la question de l’inscription au répertoire reste posée. Lire la critique (en janvier 2006) : Mozart propulsé par Haneke Malgré l’intelligence formelle d’un propos nourri au fiel d’un ultra-libéralisme qui a restauré la loi du plus fort, ce Don Giovanni sans envergure déçoit. Trop systématiquement déshumanisée, la direction d’acteurs semble en effet s’exonérer de la musique, laissée vacante à l’instar des trois grandes architectures vides qui servent de décor, mécanique spatiale piranésienne dotée d’une trajectoire presque plus mouvante que celle des personnages. Ainsi la ligne de fuite du début et les volées d’escaliers assurant l’impunité du « dissoluto », se verront-elles peu à peu diffractées en autant d’anfractuosités piégeuses (il y aura même la nef d’église entrevue pendant le « Mi tradi » compassionnel d’Elvira). Avant que les trois blocs soudainement resserrés n’acculent le fauteur de troubles dos au mur. Lire le portrait (en mars 2015) : Ivo van Hove, le théâtre comme un combat de fauves Don Giovanni marche sur un volcan, dont les fumerolles échappées du sol rappellent que l’enfer panache nos pas. Il ne touche pas nos vies et nos cœurs. Ce monde de cendres gris et froid, qui habille de couleurs passe-muraille jusqu’aux noces de Zerlina, esquisse le portrait d’un prédateur incompétent dont témoigne la scène de reddition de la jeune femme aux allures de starlette, lâchant un temps son amour de Masetto pour un Harvey Weinstein miniature parlant d’ascension sociale. Ni ogre transgénique, ni rebelle prométhéen, ni même franchement séducteur, ce Don Giovanni aux allures de garde du corps, sans une once d’âme et d’ambiguité, semble jouir du seul pouvoir que lui donne sa position de dominant. Distribution jeune et homogène Fallait-il à ce point évider Mozart de toute tentation métaphysique, de toute croyance en l’homme, de toute perspective d’amour ? Qu’Ivo van Hove mette au ban séducteurs enrubannés à la Casanova et mythes donjuanesques empégués de romantisme, est une chose. Qu’il mithridatise en quelque sorte la musique en est une autre. Le fameux « Air du champagne », en chamaillant Leporello pour la possession du fameux livre de comptes des conquêtes, la non moins fameuse « Sérénade » chantée face contre un mur désespérément déserté par l’érotisme, enlève encore au rôle-titre le peu de chant libre que Mozart lui accorde, ne laissant à Don Giovanni que l’ultime duel de titans face à un Commandeur du milieu, chemise blanche ouverte sur un tee-shirt ensanglanté. Dans la fosse, les musiciens de Philippe Jordan donneront enfin à la scène sus-dite l’intensité tragique dont l’ouverture, prémonitoire du drame, ne faisait que poser les jalons.