Festival d’Aix-en-Provence : Ivo van Hove gâche sous un vitriol de surface le « Mahagonny » de Kurt Weill et Bertold Brecht
L’opéra, mis en scène par le Belge, est sauvé par l’électrisant Esa-Pekka Salonen à la tête du Philharmonia Orchestra.
« Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny », de Kurt Weill et Bertold Brecht, mis en scène par Ivo van Hove. Pascal Victor/ArtComPress Le meilleur pour la fin ? C’eût été trop beau. Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny, de Kurt Weill et Bertold Brecht, dernier spectacle de la première édition aixoise de Pierre Audi, qui jusque-là avait fait carton plein, déçoit, non sans générer une certaine perplexité. L’affiche est en effet chic et choc. Au pupitre, l’une des baguettes stars de la planète orchestrale, le Finlandais Esa-Pekka Salonen ; sur le plateau, le metteur en scène vedette belge Ivo van Hove, déjà auteur du Don Giovanni de Mozart, qui clôt jusqu’au 16 juillet la saison de l’Opéra de Paris – un spectacle assez filandreux. Un immense espace nu, des techniciens en train de préparer le « matos », un écran de cinéma posé sur des tréteaux comme dans les débuts du 7e art, Mahagonny est une ville à construire en plein désert. Trois truands en cavale, Fatty, le fondé de pouvoir, Moïse La Trinité et la veuve Begbick, y laisseront tomber casquette, veste et sac à main, avec l’espoir d’attirer dans leur cité mirage tout l’or et les désirs du monde. Malgré quelques trouvailles de bon aloi, comme les trois ventilateurs géants soufflant le cyclone qui menace la ville-piège où tout est permis, la mise en scène d’Ivo van Hove semble très vite se laisser aller, en roue libre, sur le chemin de la facilité. Mahagonny serait-il aussi un opéra piège ? Cette violente satire de nos sociétés capitalistes, créée en mars 1930 à Leipzig par le tandem allemand, n’a pourtant jamais été aussi en phase avec notre présent. Du pain bénit a priori pour le Belge, dont les mises en scène engagées ont assis la réputation. Mais ce ne sont pas ces vidéos voyeuristes fouillant les dessous féminins ou ces longues incrustations de fesses d’hommes mimant l’acte sexuel qui font une mise en scène. Surtout quand la direction d’acteurs s’apparente à traiter la dramaturgie à la façon d’un vol d’étourneaux. Sous un vitriol de surface, Ivo van Hove se contente d’illustrer assez platement des préceptes de liberté individuelle réduits aux quatre piliers fondamentaux du bien manger, boire, se battre et faire l’amour. Rutilant et rugissant bolide Le dispositif est beaucoup plus cruel pour les voix, livrant les chanteurs au vide, à l’absence de soutien acoustique. Si la vitupérante veuve Begbick, incarnée par une Karita Mattila fardée comme un camion volé, tire scéniquement et encore vocalement son épingle du jeu, l’autre vieille gloire qu’est Willard White, un Moïse La Trinité quasi inaudible, n’y résiste pas, leur tierce comparse, Alan Oke (Fatty le fondé de pouvoir), se situant au mitan des deux.