Festival d’Avignon : « L’Orestie » au tribunal de l’histoire
Jean-Pierre Vincent met en scène la tragédie d’Eschyle avec des artistes du Théâtre national de Strasbourg.
Paul Fougère et Claire Toubin, dans « L’orestie », d’Eschyle, le 11 juillet, à Avignon. Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon Il est rare de voir L’Orestie d’Eschyle dans son intégralité. Jean-Pierre Vincent la met en scène avec les élèves du Groupe 44 de l’Ecole du Théâtre national de Strasbourg, dont c’est le spectacle de sortie. Désormais, chacun et chacune va vivre sa vie d’artiste, pour écrire d’une manière inclusive comme c’est la règle au TNS, en pointe sur plusieurs fronts, en particulier la diversité : Stanislas Nordey, le directeur, a si bien œuvré pour ouvrir le concours d’accès à l’école que la diversité va de soi dans le Groupe 44. Jean-Pierre Vincent a travaillé avec ce groupe pendant les trois années de son cursus. Il a choisi la tragédie d’Eschyle (env. 525- 456 av. J.-C.), la plus ancienne qui nous soit parvenue, parce qu’il voulait « revenir à la “case départ” de notre histoire ». Pour la traduction, qui est toujours un enjeu essentiel, il a demandé à son ami Bernard Chartreux de transcrire en français la version allemande que Peter Stein a établie à partir du grec quand, en 1980, il a signé à la Schaubühne de Berlin une mise en scène de L’Orestie restée dans les annales. Article réservé à nos abonnés Lire aussi Festival d’Avignon : le voyage d’Ulysse, d’hier à aujourd’hui Jean-Pierre Vincent lui rend hommage, en reprenant une de ses idées les plus fameuses : faire jouer le chœur par des hommes du peuple âgés, vêtus de manteaux usés, courbés sur des cannes. Ces hommes prennent place à une table en bois fruste posée sur le sol de pierre. Un escalier mène à l’estrade sur laquelle se tient le palais des Atrides, symbolisé par une lourde porte en fer. C’est tout, et cela suffit pour donner un décor à la tragédie d’Eschyle, dont les douze acteurs et actrices jouent chacun plusieurs rôles et endossent divers âges de la vie. Un côté vaudeville Agamemnon, Les Choéphores, Les Euménides : au Gymnase Saint-Joseph, où elles sont présentées en cinq heures (avec entractes), les trois pièces qui constituent L’Orestie commencent par une nuit étoilée, sous laquelle un veilleur du palais d’Argos attend que vienne « la bonne nouvelle », et s’achèvent par la lumière du jour à Athènes où, enfin, le malheur semble écarté. Entre les deux, on aura suivi le fil d’une histoire que Jean-Pierre Vincent met en scène d’une manière simple et accessible à tous, qui a le grand mérite de faire entendre clairement le texte. Agamemnon, le roi d’Argos, rentre vainqueur de Troie. Aidée de son amant Egisthe, son épouse, Clytemnestre, le tue, ainsi que sa captive Cassandre, au motif qu’elle ne peut lui pardonner d’avoir sacrifié leur fille, Iphigénie, afin d’obtenir des vents favorables au départ pour Troie… Ces meurtres d’Agamemnon appellent les suivants. Dans Les Choéphores, Oreste, qui revient à Argos pour récupérer son trône, retrouve sa sœur, Electre, et venge leur père en tuant leur mère et Egisthe. Dans Les Euménides, Oreste, poursuivi par les Erinyes, qui punissent les crimes familiaux, reçoit le soutien d’Apollon, qui le purifie, et d’Athéna, qui établit à Athénes un tribunal où Oreste est jugé puis innocenté. Vaincues, les Erinyes acceptent la proposition d’Athéna, qui leur promet respect et protection si elles consentent à devenir bienveillantes.