Opéra : à Bruxelles, le « Macbeth » outrenoir de Pascal Dusapin
Le sombre héros shakespearien hante le huitième opéra du compositeur français, créé à La Monnaie, puis repris en 2020 à Paris et à Rouen.
« Macbeth Underworld », de Pascal Dusapin au Théâtre royal de la Monnaie à Bruxelles. MATTHIAS BAUS Ouverture de saison sous le signe de la création pour le Théâtre royal de la Monnaie à Bruxelles où Peter de Caluwe propose à une semaine d’intervalle le doublé de deux compositeurs français : un novice, Benjamin Attahir (30 ans), dont Le Silence des ombres constitue le premier véritable opus lyrique, et le vétéran Pascal Dusapin (64 ans), qui livre avec Macbeth Underworld son huitième opéra, après Penthesilea, en 2015, dont le double CD vient de sortir chez Cypres. Lire la critique de « Penthesilea » : Dusapin, du plus profond Un immense arbre mort aux doigts boulus de fantôme expressionniste : la forêt de Birnam n’a jamais relâché sa proie. Le Macbeth d’outre-monde de Pascal Dusapin est au-delà de toute salvation, condamné au châtiment éternel : revivre encore et toujours l’histoire de ses forfaits. Le compositeur s’est entouré de deux shakespeariens : l’écrivain, poète et traducteur Frédéric Boyer et le metteur en scène Thomas Jolly, qui a épousé l’imaginaire du musicien, un noir et blanc zébré de lasers rouges, puisé aux sources cinématographiques de Wells, Polanski et du Château de l’araignée, de Kurosawa. Lire le portrait : Pascal Dusapin prend du champ Mais Dusapin n’a pas fait de Macbeth un homme sans ombre. Plus que les fureurs subites d’un orchestre dont l’opulence s’abreuve parfois à Chostakovitch, ce qui frappe est l’extrême dépouillement de certains passages, comme si, sous le mal absolu, résistait un « fredon » de l’âme. La musique de Dusapin hurle l’horreur et le crime, mais chante aussi la peur et la plainte, l’amour et la soif de vivre. Instruments cosmopolites Libre comme un Wanderer, Dusapin rassemble, dans le havresac de l’écriture, les sons qu’il affectionne. Cet orgue impulsif, bâtisseur de cathédrales sonores, cet archiluth amoureux des musiques de cour élisabéthaines, ces échos de chansons et ballades glanées sur les landes d’Ecosse, sans oublier ces percussions enregistrées à partir d’instruments cosmopolites de sa propre collection. En grand tacticien, le musicien développe une science remarquable de l’écriture instrumentale et de la prosodie, une utilisation virtuose de la grammaire opératique (chœurs, duo d’amour, trio infernal, récitatifs et même danse) : construit en huit tableaux, le drame évoque, sous les reptations de la conscience et les remugles de l’inconscient, les étapes clés du drame shakespearien. Le Shakespeare de Dusapin est porteur d’un songe endetté de nuit, plus oratorio des ténèbres qu’opéra de l’Erèbe Mais cet enchevêtrement entre réminiscences narratives et délires prophétiques (un certain amphigourisme guette) peine à dégager une véritable ligne de force dramaturgique, ce « premier degré » tellurique si magistralement défendu dans Penthesilea. Le Shakespeare de Dusapin est porteur d’un songe endetté de nuit, plus oratorio des ténèbres qu’opéra de l’Erèbe.