Mode homme : les temps forts du Pitti
Une exposition sur l’histoire de la mode masculine, Le premier défilé de mode homme de Clare Waight Keller pour Givenchy et la première collection de mode de l’artiste américain Sterling Ruby ont marqué le Pitti Uomo 96e du nom.
Le Pitti Uomo a donné à voir un concentré de l’époque, entre culture tailleur, sportswear efficace et streetwear policé. Parmi la quantité d’événements, trois ont fait de cette 96e édition, un succès. • Une expo pour trente ans de mode homme Silhouette Romeo Gigli, 1989 Astra Marina Cabras « En vingt-cinq ans, j’ai fait cent cinquante expositions sur les femmes et trois sur les hommes… », constate Olivier Saillard, ancien directeur du Musée Galliera, à Paris, aujourd’hui directeur artistique de J.M. Weston et commissaire de l’exposition « Histoires romancées de la mode masculine », ouverte au public jusqu’au 29 septembre. Pensée comme un résumé de trente ans d’invitations faites par le Pitti Uomo aux créateurs de mode, elle rend justice à ces vêtements du soir ou du quotidien que les musées pensent peu à montrer. Les somptueuses salles du musée de la mode et du costume du Palazzo Pitti florentin s’enchaînent pour raconter chacune une facette de l’évolution stylistique du vestiaire masculin et dessiner en creux l’évolution de celui des femmes. Accrochés aux murs, des portraits magnifiques d’hommes, prêtés par la Galerie d’art moderne. Ici, pas de Stockman pour présenter cette collection unique au monde, composée de pièces données, prêtées ou acquises, mais des fils de fer, des vêtements couchés sur des pages blanches, du mouvement et de la vie contenus dans une chaussette qui plisse sur la cheville, des gants qui sortent d’une poche, des vestes aux coudes pliés… L’illusion des corps sert à signifier l’émotion et le rapport si spécial des hommes à ce qu’ils aiment porter et user. • L’homme Givenchy de Clare Waight Keller Défilé Givenchy, à Florence, le 12 juin. MIGUEL MEDINA/AFP Dans l’allée qui mène à la villa Palmieri, à Fiesole, un violon jouait. Les invités et les mannequins ont emprunté les escaliers majestueux par lesquels les chevaux montaient vers la maison. Dans le jardin qui aurait inspiré le décor du Décameron de Boccace, d’énormes ballons sont suspendus dans les airs en écho à la lune gibbeuse et les invités sont répartis dans les allées gravillonnées ou sur l’immense terrasse en surplomb des jardins et bassins. Invitée par le Pitti Uomo, Clare Waight Keller, directrice de la création de Givenchy, a choisi ce cadre d’un romanesque achevé pour présenter sa première véritable collection masculine aux accents baudelairiens et high tech. Aspect liquide d’un très long manteau, velours techno et Nylon travaillé dans des couleurs profondes, blouson de kayak pensé comme un tee-shirt, ligne d’épaule tombante et oversize, motif tapisserie comme pixellisé, accessoires fortement influencés par le sport, baskets en collaboration avec Onitsuka Tiger, cabine mixte, androgyne et inclusive, une perle en pendant d’oreille que les filles voudront aussi, bracelet porte-monnaie en cuir… Tout colle parfaitement aux attentes du moment. • Un artiste dans la place Défilé S.R. STUDIO. LA. CA., printemps-été 2020. S.R. STUDIO. LA. CA. Dans les véhicules qui raccompagnaient journalistes, acheteurs et collectionneurs vers leurs lieux de dîner respectifs, nombreux sont ceux qui, le nez collé sur leur téléphone, passaient commande sur les sites SSENSE et S.R. Studio des premières pièces vendues en ligne et repérées quinze minutes avant sur le défilé. L’Américain Sterling Ruby, figure de l’art contemporain, proche de Raf Simons avec lequel il collabore depuis plusieurs années, a présenté sa première collection de mode, homme et femme, sous la marque S.R. Studio. LA. CA, devant des professionnels en route pour la Biennale de Venise, des amis de longue date (dont Simons bien sûr) et Virgil Abloh, directeur artistique de la mode homme chez Louis Vuitton. Textiles javellisés à la main, projections de peinture sur un combo chemise-salopette proche du trompe-l’œil, collages et patchworks, travail du denim obsessionnel, matières denses, usage de la couleur (évidemment) impressionnant, volumes au service d’un vestiaire de travail radical et d’un sportswear esthète, le tout posé sur de gros godillots à semelle crantée XL. Beaux, portables, artisanaux, les vêtements de Sterling Ruby ne proposent pas unemode « arty », mais de l’art enfin bien appliqué. Lire aussi A Florence, la renaissance permanente de la mode masculine