Festival d’Avignon : Wayne McGregor ou la fission de l’intime
Féru de nouvelles technologies, le chorégraphe britannique met à contribution les sciences et l’intelligence artificielle pour créer sa gestuelle tonique. Dans sa dernière création, intitulée « Autobiography », présentée au Festival d’Avignon, un algorithme joue les metteurs en scène.
Le chorégraphe Wayne McGregor, en 2019. Pal Hansen Wayne McGregor est un formidable caméléon. A 49 ans, le chorégraphe britannique affiche une liste de collaborations imposante. Au cinéma, dans la mode, la musique, il multiplie joyeusement les aventures. En l’espace d’un an, il a participé à la comédie musicale londonienne Sweet Charity, mise en scène par Josie Rourke, aux films Marie Stuart, reine d’Ecosse, également signé par Rourke, et Les Animaux fantastiques, de David Yates. Il a conçu un clip pour la marque de vêtements COS, mis en scène une nouvelle pièce pour le Royal Ballet, où il est artiste-résident depuis 2006. En 2016, il a dessiné les danses du jubilatoire dessin animé Tous en scène (Garth Jennings). On se souvient aussi de son coup de patte dans Kirikou et Karaba (2007), la comédie musicale tirée du film de Michel Ocelot, et de la très belle chorégraphie de Wide Open (2015), sur un titre de The Chemical Brothers, qui déshabillait une interprète pour laisser apparaître une sublime peau numérique. Lire aussi La gestuelle sismique de Wayne McGregor La coupe n’est jamais pleine pour cet esprit rapide, volatil, curieux et sans a priori. A la tête de sa compagnie Random Dance depuis 1992, devenue le Studio Wayne McGregor, celui qui avait été sollicité en 2004 pour prendre la direction du Ballet de Marseille, et avait décliné la proposition, est d’abord et avant tout une tête chercheuse jamais en repos. « J’aime traverser différents univers, glisse-t-il. Cela permet aussi d’augmenter le public de la danse. » Régulièrement invité par l’Opéra national de Paris, pour lequel il a mis en scène quatre spectacles, McGregor vient d’y reprendre (jusqu’au 13 juillet) la pièce Tree of Codes, show déflagrant créé en 2015 d’après le livre-objet de Jonathan Safran Foer, en complicité avec le plasticien Olafur Eliasson et le musicien techno Jamie xx. Il y confrontait des danseurs du ballet de l’institution parisienne et des interprètes de sa troupe. « Chercher une manière de communiquer entre les uns et les autres a été passionnant, confiait-il dans le programme. Chacun enrichit l’œuvre en y apportant son propre style. Chaque corps, avec son histoire et sa spécificité, peut résoudre des questions sur l’espace d’une multitude de manières. » Article réservé à nos abonnés Lire aussi « Tree of Codes » : greffe de plantes décoratives au Palais Garnier Les aventures qui secouent, les expériences qui dopent, McGregor adore. Il a gravé son identité en prenant d’assaut des projets uniques en leur genre innervés par des recherches technologiques aiguisées. « La danse devrait être connectée au monde réel et ne pas rester dans sa bulle, commente-t-il. Enfant, j’avais un ordinateur, et j’ai grandi avec les nouvelles technologies. C’était un branchement naturel, en quelque sorte. J’ai toujours été obsédé par les découvertes et les évolutions scientifiques, et je m’informe constamment sur ces sujets. »