Au théâtre, Clotilde Hesme retrouve l’œil du tigre
La comédienne est à l’affiche de « Stallone » pièce qu’elle a conçue avec Fabien Gorgeart, adaptée d’une nouvelle d’Emmanuèle Bernheim. L’histoire d’une jeune femme qui reprend sa vie en main grâce à « Rocky III »
Clotilde Hesme dans « Stallone », le 7 octobre. HUMA ROSENTALSKI « Non, je ne vais pas enfiler de gants de boxe ! Pas sur les mains, en tout cas… », prévient en riant Clotilde Hesme. Oui, mais où, alors ? Pour le savoir, il faut découvrir Stallone, qui voit la reine Clotilde revenir au théâtre, dans ce Festival d’automne où elle est à l’affiche en compagnie d’autres belles actrices – Jeanne Balibar avec Frank Castorf, Jolente De Keersmaeker avec le tg STAN et Tiago Rodrigues… Clotilde Hesme ne joue pas non plus Sylvester Stallone, acteur qu’elle trouve pourtant très largement « mésestimé, parce qu’il a caché sa sensibilité et son intelligence derrière ses muscles ». Ce qu’elle joue, c’est à la fois le récit et l’héroïne d’une nouvelle, fulgurante comme un uppercut, d’Emmanuèle Bernheim. Dans Stallone, l’écrivaine et critique de cinéma, disparue en 2017, imagine une héroïne qui lui ressemble. Une jeune femme qui s’appelle Lise, et qui décide de reprendre les rênes de sa vie après avoir vu Rocky III, l’œil du tigre, de et avec Sylvester Stallone. L’inoxydable Rocky Balboa et l’acteur qui l’incarne vont accompagner Lise tout au long de son existence, comme un de ces secrets qui vous aident à vivre, n’ont de sens que pour vous, mais sont un des ressorts essentiels de votre destinée. Le projet de porter cette histoire au théâtre, imaginé en compagnie du cinéaste Fabien Gorgeart, avec qui elle a tourné Diane a les épaules (2017), va bien à Clotilde Hesme, grande fille qui aime « être libre dans [son] genre ». Une féminité inédite Le mot de « genre » est ici à prendre à tous les sens du terme. Clotilde Hesme, avec sa beauté de longue liane brune aux yeux verts, a inventé une forme de féminité inédite dans le théâtre et le cinéma français : une féminité qui ne reproduit pas les clichés du féminin, et qui ne copie pas ceux du masculin. Libre dans son genre, aussi, elle qui a débuté avec Philippe Garrel, mais revendique de « n’appartenir à aucune famille », elle qui est surtout connue du grand public par le cinéma, mais ne s’est jamais éloignée longtemps du théâtre, comme colonne vertébrale essentielle. « Ce qui me touche énormément dans le texte d’Emmanuèle Bernheim, c’est ce récit de la manière dont une œuvre d’art peut changer votre vie. C’est une idée qui fait fortement écho chez moi. » « Ce qui me touche énormément dans le texte d’Emmanuèle Bernheim, c’est ce récit de la manière dont une œuvre d’art peut changer votre vie. C’est une idée qui fait fortement écho chez moi », raconte-t-elle, elle qui a grandi à Troyes, dans une famille modeste éloignée du cinéma et du théâtre, en compagnie de ses deux sœurs, Annelise Hesme et Elodie Hesme, également actrices. ARCHIVES PERSONNELLES / CLOTHILDE HESME En 2013, la comédienne de Chocolat, le film de Roschdy Zem, et des Revenants, la série de Fabrice Gobert, après avoir joué au théâtre avec Bruno Bayen, Luc Bondy ou Christophe Honoré, devait incarner Rosalinde, l’héroïne travestie de Comme il vous plaira, de Shakespeare, sous la direction de Patrice Chéreau. Et puis Chéreau est mort, en octobre de cette année-là, et Clotilde Hesme a eu envie de tout arrêter. « Je suis restée bloquée dans la forêt d’Arden [lieu où se situe la pièce] pendant un bon moment, se souvient Clotilde Hesme avec son humour léger. Avec Luc Bondy, Bruno Bayen et Patrice Chéreau, j’ai eu la chance de rencontrer des hommes fabuleux, qui m’ont énormément apporté, mais qui appartenaient à une autre époque. » Luc Bondy l’a rattrapée par la peau du cou, en 2014, pour jouer Elmire dans Tartuffe aux côtés de Micha Lescot. Puis Luc Bondy est mort, lui aussi, en 2015, ainsi que Bruno Bayen, en 2016. « Je me suis demandé si je n’appartenais pas à une autre époque, moi aussi, sourit Clotilde Hesme. Hormis François Orsoni, que je connais depuis longtemps, les jeunes metteurs en scène ne s’intéressaient pas à moi. Et puis les actrices vieillissent beaucoup plus vite que les acteurs, vous avez remarqué ? A l’approche de la quarantaine, les propositions ne se bousculent plus. » Clotilde Hesme, à Paris, en 2017. BENOÎT TESSIER / REUTERS A 40 ans tout juste, qu’elle vient d’avoir, le 30 juillet, Stallone a donc la saveur d’une renaissance. « J’avais très envie d’une parole plus intime, plus personnelle, mais sans être dans l’autofiction ou l’autobiographie. Fabien Gorgeart m’a fait découvrir Emmanuèle Bernheim, avec l’idée d’adapter au cinéma son récit Tout s’est bien passé, que nous tournerons dans quelques mois. Parallèlement, on s’est dit que Stallone pourrait donner lieu à une adaptation théâtrale. Il y a dans la nouvelle cette dimension, que j’aime beaucoup, où l’intime peut devenir universel et populaire. » Une belle partition Et, de fait, Stallone, véritable « précipité de vie » (et de mort) est une belle partition pour sa vitalité, sa fraîcheur, son humour, son jeu dénué de lourdeur et de pathos, sa manière de se promener librement dans les identités féminine et masculine – après avoir joué Baal, le monstre de Brecht, avec François Orsoni, elle sera Coriolan, le chef de guerre shakespearien, la saison prochaine, avec le même metteur en scène. « C’est comme des poupées russes, analyse-t-elle : moi, qui suis une actrice, je joue une jeune femme qui mène une vie tranquille et ordinaire, mais qui s’identifie à un acteur et à ses personnages de films d’action violents, films d’action qu’adorait Emmanuèle Bernheim, double de son héroïne. » Par le biais d’un genre cinématographique mineur, le film d’action, on retrouve le rôle fondamental du théâtre, qui est bien d’offrir une catharsis à la violence que chacun porte en soi. On est là loin de la littéralité qui empoisse tellement l’époque, et qui souvent ne sert qu’à réassigner aux êtres leurs identités construites par la société. Et, par le biais d’un genre cinématographique mineur, le film d’action, on retrouve le rôle fondamental du théâtre, qui est bien d’offrir une catharsis à la violence que chacun porte en soi. Ce genre de détour sied bien à Clotilde Hesme et à son élégance, elle qui a la capacité de vivre les rôles qu’elle joue avec une grande intensité, mais sans se laisser contaminer par eux. Un jour, il y a longtemps de cela, plus de vingt ans – elle avait à peine 18 ans –, un des cinéastes portugais les plus flamboyants et irrécupérables, Joao Cesar Monteiro (disparu en 2003), avec qui elle devait jouer dans une adaptation de La Philosophie dans le boudoir, de Sade (projet qui n’a pas abouti), lui avait dit : « Tu as une lumière dans le regard, il ne faut pas que tu la perdes. » Clotilde Hesme n’a pas oublié. Elle a une lumière, oui. Avec des ombres dessinées derrière elle. Article réservé à nos abonnés Lire aussi Clotilde Hesme fait danser Sylvester Stallone « Stallone », d’après Emmanuèle Bernheim (Gallimard). Conçu par Fabien Gorgeart et Clotilde Hesme. Au Centquatre-Paris, jusqu’au 26 octobre. L’intégrale du programme du Festival d’automne est à retrouver sur : www.festival-automne.com Cet article est extrait d’un dossier réalisé dans le cadre d’un partenariat avec le Festival d’automne à Paris.