Généalogie musicale d’Hector Berlioz sur ses terres
Le festival, organisé dans le village natal du compositeur, favorise la mise en perspective de ses œuvres, de Ravel à Dutilleux.
Concert de Kristiina Poska, le 21 août à La Côte-Saint-André (Isère). ©Bruno Moussier/Festival Berlioz Directeur du Festival Berlioz depuis 2009 et chargé de la commémoration en 2019 du 150e anniversaire de la mort du compositeur, Bruno Messina jubile. La manifestation organisée à La Côte-Saint-André (Isère), jusqu’au 1er septembre, suscite une « liesse populaire » qu’il n’attendait pas. « Songez, dit-il, que du vivant de Berlioz personne n’a jamais entendu ici, dans son village natal, la moindre note de lui et qu’en ouverture du festival plus de 5 000 personnes se sont massées dans les rues pour le fêter. » La raison de cet attroupement ? Un grand cheval de bois d’où allaient sortir, au terme du parcours, dans le château Louis XI, une dizaine de musiciens appelés à sonner les trois coups du festival. Plus qu’un clin d’œil aux Troyens, le célèbre opéra d’Hector Berlioz, dont deux actes seront donnés le 25 août à proximité de cette reconstitution du cheval de Troie, une conception panoramique de la programmation, bien dans la manière de Bruno Messina. Deux concerts en témoignaient, mercredi 21 août, au piano puis à l’orchestre. Placer un récital de piano sous l’égide de Berlioz, qui n’a jamais écrit pour cet instrument, en rassemblant des œuvres qui rejoignent les principales orientations de son catalogue, voilà qui est futé. Encore plus quand chaque programme est censé évoluer dans le registre d’un des mouvements de la Symphonie fantastique. Ainsi dans l’église Saint-André, le récital de Jean-Baptiste Fonlupt était-il associé au deuxième volet, « Un bal », de la référence berliozienne pour se cantonner au domaine de la danse, investi par Chopin et par Ravel. Une rareté Du premier, entre autres, une barcarolle et trois valses qui laissent perplexe. Yeux fermés, des murmures sur les lèvres, Fonlupt semble avoir l’émotion à fleur de peau. Or le piano ne s’en fait pas écho. Neutre, parfois terne, l’activité sonore ne séduit que lors de rares îlots de douceur. Tout aussi intermittente, la restitution des pages de Ravel invite à penser à une interprétation plus instinctive que réfléchie. Le soir, au château, le concert débute par une rareté de Berlioz, Rêverie et caprice op. 8 (1841), pour violon et orchestre, qui confie au soliste le dessin d’un idéal partant de l’intime pour atteindre l’infini. Renaud Capuçon, lignes incisives et timbre chaleureux, endosse si bien le rôle du héros romantique qu’il en arrive à intimider l’Orchestre national de Lyon (ONL), il est vrai, limité à quelques variations d’éclairage de l’acteur principal.