Le MoMA entre dans le XXIe siècle multiculturel
Agrandi et reconfiguré, le musée new yorkais a réouvert lundi 21 octobre.
L’installation « The Shape of Shape », de l’artiste afro-américaine Amy Sillman présentée au MoMA de New York. Heidi Bohnenkamp / AP Il existait une querelle sur le Museum of Modern Art de New York. Avec ses chefs-d’œuvre inestimables, tels Les Demoiselles d’Avignon de Picasso, des Nymphéas de Monet, ses Jackson Pollock ou Campbell’s Soup Cans de Warhol, le MoMA était parmi les plus grands. Mais quelques esprits chagrins trouvaient le musée étriqué, moins grandiose que sa réputation. Le MoMA lui-même leur donne raison, avec l’agrandissement de son bâtiment au cœur de Manhattan et une nouvelle présentation de ses collections. Le musée européo-américain du XXe siècle (européen pour l’avant-guerre, américain depuis 1945) connaît une mue spectaculaire depuis sa réouverture au public, lundi 21 octobre, après quatre mois de travaux. Fondé en 1929 par la famille Rockefeller, ce musée blanc et occidental s’ouvre à toutes les cultures du monde, aux femmes et aux Noirs, à la photographie et aux installations. Non qu’il ne l’ait pas fait auparavant, mais avec le changement de l’ordonnancement, il entre dans un XXIe siècle multiculturel, sorti du récit occidentaliste, au risque de céder à l’air du temps. La variété et l’originalité du parcours procurent un plaisir de flâner et une émotion qui n’a désormais rien d’élitiste Le musée était petit, on s’y perd désormais avec délices sans s’égarer comme au Metropolitan Museum (Met), musée encyclopédique sur Central Park. L’extension-rénovation, la quatrième depuis sa création, a coûté quelque 450 millions de dollars (405 millions d’euros), financée notamment grâce à un don de 100 millions de dollars du milliardaire David Geffen et 200 millions touchés de l’héritage de David Rockefeller, mort en 2017, qui ont permis d’accroître d’un tiers la surface d’exposition, avec 4 300 m2 supplémentaires. L’augmentation de l’espace, réalisée par le cabinet d’architectes Diller Scofidio + Renfro, en collaboration avec Gensler, donne un peu d’air aux visiteurs, au nombre de 3 millions par an (contre 1 million dans les années 1970). Etouffant, à moins d’aller se réfugier dans le jardin des sculptures imaginé par la fondatrice, Abby Rockefeller. Dialogue audacieux et coloré Pour 25 dollars, la visite commence désormais par un atrium où est exposée une installation avec six statues animées, Handles, de Haegue Yang, plasticienne qui incarne bien la nouvelle orientation du musée : femme, coréenne et contemporaine, puisqu’elle est née en 1971 et que son œuvre date de 2018. Au sixième étage, on découvrira onze installations d’autant d’artistes, acquises par le musée depuis 2016, largement financées par la collectionneuse Agnes Gund – la visite du MoMA est aussi un voyage à travers le mécénat des milliardaires américains.