Musique contemporaine : « Opus », un piège assourdissant de Matteo Franceschini
Créée à La Scala Paris, dans le cadre du festival ManiFeste, la performance de l’Italien a mis l’oreille à dure épreuve.
« Opus », création de Matteo Franceschini, à La Scala Paris, dans le cadre du festival ManiFeste. QUENTIN CHEVRIER A la différence de ses devancières, la huitième édition du festival ManiFeste investit peu le champ de l’interdisciplinarité. Une création, Opus de Matteo Franceschini, s’y attelait toutefois, samedi 22 juin, à La Scala Paris, sous l’égide d’une relation sons/images commandée par un bataillon d’ordinateurs. Ceux de Tovel, l’alias du compositeur/performeur, chargés de l’électronique live à partir d’un programme développé par l’Institut de recherche et de coordination acoustique/musique (l’Ircam, dont ManiFeste est la vitrine) et ceux de 1024 architecture, studio de création fondé en 2007 par Pier Schneider et François Wunschel, affectés à la vidéo live. Lire l’éditorial : Le festival ManiFeste ou les sens du son Sur scène, un quatuor à cordes (le quartetto Maurice), assis à droite, et les deux têtes de pont de la transformation en temps réel (Franceschini, Wunschel), debout à gauche. Derrière les six interprètes disposés dans une jungle de câbles, de micros et d’enceintes, s’élève l’écran géant qui va accueillir la transposition graphique de l’activité sonore. Le début est extrêmement ciblé. Une amorce de quatuor à cordes de l’époque classique par les Maurice et un petit trait ondulant sur l’écran. Courte respiration avant reprise de l’animation. Dévoyée puis faussée (micro-intervalles, métallisation du timbre) en ce qui concerne les cordes, explosive pour le liseré blanc qui se démultiplie dans des figures aussi spectaculaires qu’éphémères. L’électronique prend bientôt le pouvoir pour déverser dans les hauts-parleurs un flux plus élevé en décibels qu’en créativité. Des basses ronflantes, une pulsation de bûcheron, des rythmes primaires et une capacité de renouvellement très limitée. La technologie, cache-misère de l’écriture S’il s’agissait de cinéma, on dirait que la BO n’a rien à voir avec le film. Pourtant, l’odyssée du vermicelle pictural dans l’espace de la mutation numérique est induite par le jeu instrumental… Très vite, les quartettistes, à peine audibles, passent pour des intrus aux côtés des deux DJ qui se trémoussent en cadence. « Je rêve d’insuffler au cadre souvent formaté du “concert classique” la vitalité, voire la transe, qui, dans le cadre d’un dancefloor, nourrit les artistes sur scène de l’énergie du public », déclare Matteo Franceschini dans la note d’intention d’Opus. D’où le recours à un quatuor à cordes, formation phare de la musique de chambre dite « classique », quand, compte tenu du résultat, l’emploi de scies musicales aurait largement suffi. Qualifiée de « performance audiovisuelle », l’entreprise artistique de Matteo Franceschini rappelle celle d’un autre Italien, Fausto Romitelli (1963-2004), un « light show » conçu au même âge (40 ans) dans un semblable idéal de fusion des esthétiques et des sources : An Index of Metals, qui a d’ailleurs été programmé à La Scala en début de saison. Rock symphonique (Pink Floyd) pour l’aîné, techno et électro pour le cadet.