A Marseille, le cinéma en haute fidélité
A rebours du débat sur la « surproduction » de films en France, le FID a fêté ses 30 ans en réaffirmant sa mission de défrichage.
« Le Bel Eté », film de Pierre Creton. JHR Films A l’issue du Festival international de cinéma de Marseille, l’idée s’est imposée : on allait raconter cette trentième édition (du 9 au 15 juillet) en chansons, une façon de signaler qu’un beau film, telle une mélodie populaire, est capable de toucher le plus grand nombre. Encore faut-il que les œuvres soient suffisamment exposées au public, ce qui n’est pas toujours le cas, et c’est au cœur de ces turbulences que le festival dirigé par Jean-Pierre Rehm a célébré son anniversaire. Bertrand Bonello, qui a reçu lors de la soirée d’ouverture un prix d’honneur pour sa carrière – ainsi que la réalisatrice et photographe américaine Sharon Lockhart –, ne pouvait rêver meilleure réponse à ceux qui estiment que trop de films sortent en salle et rencontrent trop peu de spectateurs. Précisons que le réalisateur de Zombi Child, coprésident de la Société des réalisateurs de films (SRF), est l’un des signataires de la tribune publiée dans Le Monde le 3 juillet, démontrant que le problème n’est pas « la surproduction » de films mais leur accès inégal aux écrans. Festival défricheur, le FID de Marseille – le D renvoyant au mot documentaire, lequel a cédé la place à « cinéma » – avait récompensé en 2013 le film de Mati Diop Mille soleils (Grand Prix international), avant que la réalisatrice franco-sénégalaise ne reçoive cette année à Cannes le Grand Prix pour Atlantique. En découvrant les films en compétition (internationale et française) de cette belle édition, on ne pouvait s’empêcher de poser cette question : comment passeront-ils du festival à la salle ? Pour y répondre, et puisque les 30 ans d’âge du FID autorisent la métaphore vintage, posons sur la platine un disque vinyle, un 45-tours imaginaire de l’édition 2019 : soit deux films en compétition française, qui mettent en scène des réfugiés en tant que héros de cinéma, au-delà de leur vécu de rescapés. Face A, Chanson triste, premier long-métrage de Louise Narboni, Face B, Le Bel Eté, cinquième « long » de Pierre Creton. La face A mêle musique classique et rythmes pachtouns, étonnant mélange né de la rencontre entre Elodie Fonnard, chanteuse lyrique, parisienne, et Ahmad Shinwari, musicien et poète afghan que la jeune femme a accueilli chez elle. C’est grâce à la musique qu’Elodie et Ahmad ont noué une forte complicité. Louise Narboni filme leur relation potentiellement amoureuse. Son choix de mise en scène, radical, a consisté à mettre hors champ le Paris associatif et militant de l’aide aux réfugiés : les deux personnages apparaissent dans le huis clos d’une maison provinciale, où ils « rejouent » face caméra des moments joyeux et d’autres, plus douloureux, de leur cohabitation.