b'\n_START_ARTICLE_\n\xc3\x82ngelo de Sousa\n_START_SECTION_\nBiografia\n_START_PARAGRAPH_\nNascido em Louren\xc3\xa7o Marques (atual Maputo), \xc3\x82ngelo de Sousa fixou-se no Porto em 1955. Matriculou-se na Escola de Belas-Artes, licenciando-se em Pintura com a nota m\xc3\xa1xima de 20 valores (viria por isso a integrar o grupo denominado Os Quatro Vintes, juntamente com Armando Alves, Jorge Pinheiro e Jos\xc3\xa9 Rodrigues). _NEWLINE_\xc3\x82ngelo de Sousa viveu e trabalhou na cidade do Porto. Foi professor na Escola Superior de Belas-Artes (atual Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto) entre 1962 e 2000, ano em que se jubilou como professor catedr\xc3\xa1tico. Em 1964 participou na funda\xc3\xa7\xc3\xa3o da Cooperativa \xc3\x81rvore. Foi bolseiro da Funda\xc3\xa7\xc3\xa3o Calouste Gulbenkian e do British Council na Saint Martin\'s School of Art e na Slade School of Fine Art, Londres (1967, 1968)._NEWLINE_Ap\xc3\xb3s uma primeira exposi\xc3\xa7\xc3\xa3o individual em 1959 (Galeria Divulga\xc3\xa7\xc3\xa3o, Porto), a sua obra tem sido apresentada em in\xc3\xbameras mostras individuais e colectivas, em Portugal e no estrangeiro. Entre as suas exposi\xc3\xa7\xc3\xb5es individuais podem destacar-se: Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa (1972); Galeria Quadrum, Lisboa (1975); Centro de Arte Contempor\xc3\xa2nea, Museu Soares dos Reis, Porto (1976); Galeria M\xc3\xb3dulo, Porto (1979); Centro Cultural de Bel\xc3\xa9m (1994); Museu de Arte Contempor\xc3\xa2nea de Serralves (1993, 2001); Centro de Arte Moderna Jos\xc3\xa9 de Azeredo Perdig\xc3\xa3o (2003, 2006); Galeria EMI - Valentim de Carvalho, Lisboa (1985, 1986, 1990, 1991); Galeria Quadrado Azul Porto (1992, 1995, 1997, 2000, 2001, 2003,  2006, 2007, 2008, 2009); etc._NEWLINE_Alguns dos seus desenhos ilustram livros de Eug\xc3\xa9nio de Andrade, Maria Alzira Seixo, M\xc3\xa1rio Cl\xc3\xa1udio, Fiama Hasse Pais Brand\xc3\xa3o, entre muitos outros. Foi galardoado com diversos pr\xc3\xa9mios, entre os quais: Pr\xc3\xa9mio Internacional na 13.\xc2\xaa Bienal de S. Paulo, 1975; Pr\xc3\xa9mio EDP, Pintura, 2000; Pr\xc3\xa9mio Gulbenkian, categoria Arte, Funda\xc3\xa7\xc3\xa3o Calouste Gulbenkian, 2007; etc. _NEWLINE_Morreu em casa, ap\xc3\xb3s prolongada doen\xc3\xa7a oncol\xc3\xb3gica, em 29 de mar\xc3\xa7o de 2011\n_START_SECTION_\nObra\n_START_PARAGRAPH_\nPondo-se \xc3\xa0 margem das pol\xc3\xa9micas neorrealistas ou da figura\xc3\xa7\xc3\xa3o / abstra\xc3\xa7\xc3\xa3o, a obra de \xc3\x82ngelo de Sousa come\xc3\xa7a a afirmar-se na d\xc3\xa9cada de 1960 atrav\xc3\xa9s de uma nova-figura\xc3\xa7\xc3\xa3o at\xc3\xadpica, alheia tamb\xc3\xa9m \xc3\xa0 ret\xc3\xb3rica da arte pop que ent\xc3\xa3o se afirmava internacionalmente, em favor do despojamento do vocabul\xc3\xa1rio formal. Essas pinturas iniciais prolongam a investiga\xc3\xa7\xc3\xa3o realizada em centenas e centenas de desenhos, onde toma por pretexto "formas ancestrais e quotidianas, simples e comuns, como uma \xc3\xa1rvore, uma flor, um rosto, um nariz [\xe2\x80\xa6] mediante o registo r\xc3\xa1pido e elementar de figura\xc3\xa7\xc3\xb5es esquem\xc3\xa1ticas". Pinturas como Planta, 1962, Ponte, 1964 ou Cavalo, 1965, d\xc3\xa3o conta deste processo de trabalho, e do seu desejo de utilizar meios m\xc3\xadnimos para alcan\xc3\xa7ar efeitos m\xc3\xa1ximos. _NEWLINE_Este processo de trabalho, baseado num vasto registo de ideias e ensaios que lhe servem, mais tarde, de matriz para a realiza\xc3\xa7\xc3\xa3o de obras de maior formato, estende-se a toda a obra posterior: "Tenho uma lista enorme [de tem\xc3\xa1ticas], que fiz num quadro", afirmaria o pintor; "tem l\xc3\xa1 escrita uma s\xc3\xa9rie de trinta e tal substantivos, como l\xc3\xadrio, flor, planta\xe2\x80\xa6 [\xe2\x80\xa6] S\xc3\xa3o temas que podem ser utilizados na pintura ou, eventualmente, na escultura". Na pintura Cat\xc3\xa1logo de algumas formas ao alcance de toda as m\xc3\xa3os, 1970-71, uma obra plena de ironia (onde parece parodiar ao mesmo tempo o idealismo da abstra\xc3\xa7\xc3\xa3o e a arte concetual), faz um invent\xc3\xa1rio semelhante onde revisita elementos constitutivos (ponto, linha, cruz, arco, espiral\xe2\x80\xa6) de obras anteriores e antecipa configura\xc3\xa7\xc3\xb5es futuras. _NEWLINE_A partir de 1965-66 expande as explora\xc3\xa7\xc3\xb5es formais para a tridimens\xc3\xa3o, realizando esculturas em chapas de ferro ou de a\xc3\xa7o recortadas e dobradas, que por vezes pinta numa altern\xc3\xa2ncia de cores complementares; e na pintura assistimos a um desvio, j\xc3\xa1 anunciado em obras anteriores, que o leva \xc3\xa0 abstra\xc3\xa7\xc3\xa3o, como em Grande geom\xc3\xa9trico, 1967, onde fixa algumas das bases da pintura por vir. _NEWLINE_Nos anos seguintes utiliza fitas de a\xc3\xa7o inoxid\xc3\xa1vel flex\xc3\xadvel com as quais invade a totalidade do espa\xc3\xa7o atrav\xc3\xa9s de "linhas-objetos dispostas nas paredes e no ch\xc3\xa3o ou suspensas no teto"  (como na sua exposi\xc3\xa7\xc3\xa3o na SNBA, 1972), e cria obras onde os mesmos jogos de tens\xc3\xa3o, distens\xc3\xa3o, tor\xc3\xa7\xc3\xa3o, se conjugam em poderosos efeitos cin\xc3\xa9ticos (veja-se Sem t\xc3\xadtulo, 1968). Ao longo da d\xc3\xa9cada de 1970 realiza, paralelamente, filmes experimentais onde capta "grandes planos de ch\xc3\xa3o [\xe2\x80\xa6] em andamento e em extens\xc3\xa3o, neste caso, espacial e temporal"; e produz s\xc3\xa9ries fotogr\xc3\xa1ficas, nomeadamente de autorretratos, em que "o arrastamento e a desfocagem lhe infligem a disformidade, a anamorfose, a desintegra\xc3\xa7\xc3\xa3o".  _NEWLINE_Nas \xc3\xbaltimas d\xc3\xa9cadas "a simplicidade dos meios t\xc3\xa9cnicos do pintor torna-se ent\xc3\xa3o radical [\xe2\x80\xa6]. Estas pinturas [\xe2\x80\xa6] s\xc3\xa3o um elogio \xc3\xa0 pintura e \xc3\xa0 sua mem\xc3\xb3ria, no seu fazer lento e requintado de camadas sobre camadas, [\xe2\x80\xa6] no seu efeito org\xc3\xa2nico de superf\xc3\xadcies saturadas nas varia\xc3\xa7\xc3\xb5es de distribui\xc3\xa7\xc3\xb5es e de dire\xc3\xa7\xc3\xb5es dos m\xc3\xbaltiplos pigmentos expressivos, onde as linhas geom\xc3\xa9tricas, sugerindo perspetivas, planos, horizontes ou zonamentos inst\xc3\xa1veis, introduzem acelera\xc3\xa7\xc3\xb5es na oscila\xc3\xa7\xc3\xa3o espacial". Entre as cores vibr\xc3\xa1teis de umas telas e as cores atenuadas de outras, "o espa\xc3\xa7o \xc3\xa9 aqui dotado de uma mobilidade vital e de uma indetermina\xc3\xa7\xc3\xa3o tranquila". _NEWLINE_Nos textos sobre \xc3\x82ngelo de Sousa \xc3\xa9 frequente a refer\xc3\xaancia a conceitos como "despojamento, economia, nudez estrutural, essencialidade, rigor, vazio espacial, pureza, estiliza\xc3\xa7\xc3\xa3o, vocabul\xc3\xa1rio elementar, despido e m\xc3\xadnimo. Estas atribui\xc3\xa7\xc3\xb5es permitem que se tenha usado muito a refer\xc3\xaancia ao minimalismo para falar de \xc3\x82ngelo de Sousa . No entanto, o programa minimalista americano nunca foi o seu. [...] Sobre a depura\xc3\xa7\xc3\xa3o que pretendia, ficou c\xc3\xa9lebre a frase de \xc3\x82ngelo de Sousa: \xc2\xabUm m\xc3\xa1ximo de efeito com um m\xc3\xadnimo de recursos; um m\xc3\xa1ximo de efic\xc3\xa1cia com um m\xc3\xadnimo de esfor\xc3\xa7o; um m\xc3\xa1ximo de presen\xc3\xa7a com um m\xc3\xadnimo de gritos"._NEWLINE_Sem se fixar num territ\xc3\xb3rio formal e concetual \xc3\xbanico e bem delimitado, ou num meio de express\xc3\xa3o singular, a sua obra constitui-se como um vasto reposit\xc3\xb3rio de solu\xc3\xa7\xc3\xb5es pl\xc3\xa1sticas. "\xc3\x82ngelo opera \xc3\xa0 maneira de um cientista: recolhe amostras, testa diferentes materiais, cruza mat\xc3\xa9rias, afere rea\xc3\xa7\xc3\xb5es, tenta compreender aquilo que n\xc3\xa3o sabe. Por outro lado, faz algo mais do que isso [\xe2\x80\xa6]: descobre coisas, escolhe-as, guarda-as [\xe2\x80\xa6]. Projeta constantemente, desenha, sabe que aquilo que acolhe ter\xc3\xa1 uma fun\xc3\xa7\xc3\xa3o um dia [\xe2\x80\xa6]. \xc3\x82ngelo est\xc3\xa1 aberto ao encontro, ao deslumbramento, ao reconhecimento daquilo que \xc3\xa9 da ordem da alteridade".  _NEWLINE_A sua inquieta\xc3\xa7\xc3\xa3o levou-o a percorrer caminhos diversificados, estabelecendo um di\xc3\xa1logo produtivo com uma multiplicidade de autores e correntes das vanguardas suas contempor\xc3\xa2neas (da post painterly abstraction ao minimalismo ou \xc3\xa0 arte concetual); mas f\xc3\xaa-lo sem prescindir de uma grande liberdade de manobra. Recusando qualquer alinhamento, o pintor afirmar\xc3\xa1: "N\xc3\xa3o tenho nenhum credo perante o qual me sinta obrigado a responder".'