b'\n_START_ARTICLE_\nNota musical\n_START_PARAGRAPH_\nNota musical \xc3\xa9 um termo empregado para designar o elemento m\xc3\xadnimo de um som, formado por um \xc3\xbanico modo de vibra\xc3\xa7\xc3\xa3o do ar. Sendo assim, a cada nota corresponde uma dura\xc3\xa7\xc3\xa3o e est\xc3\xa1 associada uma frequ\xc3\xaancia, cuja unidade mais utilizada \xc3\xa9 o  hertz (Hz), a qual descrever\xc3\xa1 em termos f\xc3\xadsicos se a nota \xc3\xa9 mais grave ou mais aguda._NEWLINE_De forma geral, podemos relacionar as notas a um alfabeto musical que d\xc3\xa1 possibilidade de associar determinadas frequ\xc3\xaancias (ou conjuntos de frequ\xc3\xaancias) a nomes comuns, viabilizando a composi\xc3\xa7\xc3\xa3o de musicas ou qualquer outro tipo de manifesta\xc3\xa7\xc3\xa3o sonora de forma clara e compreens\xc3\xadvel. Sem as notas musicais, uma partitura provavelmente seria escrita como uma sequ\xc3\xaancia de n\xc3\xbameros relativamente extensos, correspondentes as frequ\xc3\xaancias que se espera ouvir.\n_START_SECTION_\nA nota musical e a f\xc3\xadsica\n_START_PARAGRAPH_\nO som \xc3\xa9 uma onda (ou conjunto de ondas) mec\xc3\xa2nicas que se propaga em um meio material, como o ar ou a \xc3\xa1gua. Algumas das caracter\xc3\xadsticas do som mudam de acordo com o meio de propaga\xc3\xa7\xc3\xa3o, como a velocidade e o comprimento de onda, entretanto a frequ\xc3\xaancia permanece independente e constante durante todo o percurso._NEWLINE_Em uma orquestra, conseguimos identificar os sons de diferentes instrumentos e decifrar de qual deles veio o som. Mas na partitura de cada m\xc3\xbasico encontramos as mesmas notas. Isso acontece pois as notas escritas na partitura representam uma frequ\xc3\xaancia fundamental que pode ser enriquecida com diversos harm\xc3\xb4nicos dependendo das caracter\xc3\xadsticas do instrumento. Geralmente, instrumentos de corda apresentam uma vasta gama de harm\xc3\xb4nicos e, consequentemente, possuem uma onda mais complexa. Os instrumentos com menor n\xc3\xbamero de harm\xc3\xb4nicos s\xc3\xa3o os de percuss\xc3\xa3o e alguns metais, sendo a flauta doce um dos instrumentos com a sonoridade mais pura entre todos._NEWLINE_Quando a corda de um viol\xc3\xa3o \xc3\xa9 tocada com uma certa frequ\xc3\xaancia, se a frequ\xc3\xaancia estiver na faixa de 20 a 20.000 Hz, o ouvido humano ser\xc3\xa1 capaz de vibrar \xc3\xa0 mesma propor\xc3\xa7\xc3\xa3o, captando essa informa\xc3\xa7\xc3\xa3o e produzindo sensa\xc3\xa7\xc3\xb5es neurais, \xc3\xa0s quais o ser humano d\xc3\xa1 o nome de som. As ondas com frequ\xc3\xaancia baixa, entre 20 e 100 Hz, por exemplo, soam em nossos ouvidos de forma grave, e sons com frequ\xc3\xaancia elevada (acima de 400 Hz) soam de forma aguda. Nesta situa\xc3\xa7\xc3\xa3o, podemos imaginar que apenas uma onda percorre a corda e assim obtemos a frequ\xc3\xaancia ouvida. Essa analogia funciona para uma situa\xc3\xa7\xc3\xa3o ideal, entretanto o que encontramos na pr\xc3\xa1tica \xc3\xa9 uma corda vibrando de forma muito mais complexa, pois um conjunto de curvas senoidais originadas por diversos fatores como a posi\xc3\xa7\xc3\xa3o em que tocamos, a densidade da corda e o tamanho da caixa do viol\xc3\xa3o, somam-se e, juntas, geram o som que ouvimos._NEWLINE_Apesar de diferentes, quando os instrumentos reproduzem uma mesma nota, o som \xc3\xa9 agrad\xc3\xa1vel. Isso acontece pois todas as componentes dessa melodia s\xc3\xa3o compostas por m\xc3\xbaltiplos inteiros da frequ\xc3\xaancia original. Para entender melhor esse conceito podemos analisar a tabela ao lado, que relaciona as notas e suas respectivas frequ\xc3\xaancias: A nota d\xc3\xb3 (C) corresponde a frequ\xc3\xaancia de 261,63 Hz, enquanto a nota sol (G) \xc3\xa9 aproximadamente 392 Hz, que \xc3\xa9 3/2 a frequ\xc3\xaancia do d\xc3\xb3. Podemos ent\xc3\xa3o caracterizar a nota sol como sendo uma harm\xc3\xb4nica de uma das harm\xc3\xb4nicas de d\xc3\xb3. Mesmo que o som de uma flauta seja diferente do som do viol\xc3\xa3o, quando reproduzem a mesma nota, as frequ\xc3\xaancias que ouvimos s\xc3\xa3o sempre m\xc3\xbaltiplas inteiras umas das outras, resultando em uma intera\xc3\xa7\xc3\xa3o harm\xc3\xb4nica. Deve-se observar, no entanto, que existem instrumentos transpositores, e as notas da partitura do m\xc3\xbasico devem ser adaptadas para manter a harmonia, resultando que a frequ\xc3\xaancia das notas deve ser observada em uma nova escala previamente descrita._NEWLINE_Outro fator importante para diferenciar os sons \xc3\xa9 a amplitude de cada harm\xc3\xb4nica, ou seja, sua intensidade. Existem instrumentos em que algumas harm\xc3\xb4nicas tem amplitudes superiores a pr\xc3\xb3pria frequ\xc3\xaancia fundamental, tornando o som bem mais grave ou agudo. Com os avan\xc3\xa7os tecnol\xc3\xb3gicos das \xc3\xbaltimas d\xc3\xa9cadas, m\xc3\xbasicos tem desenvolvido novas t\xc3\xa9cnicas para amplificar harm\xc3\xb4nicos, como \xc3\xa9 o caso da guitarra, que pode contar com pedais para distorcer o som.\n_START_SECTION_\nRepresenta\xc3\xa7\xc3\xa3o gr\xc3\xa1fica\n_START_PARAGRAPH_\nEm uma partitura podemos representar as notas de forma gr\xc3\xa1fica adicionando pequenas elipses com ou sem hastes de forma ordenada sobre cinco pautas. Orientando-se pela clave adotada para o trecho musical em quest\xc3\xa3o, podemos criar ou interpretar a m\xc3\xbasica, convertendo cada posi\xc3\xa7\xc3\xa3o em uma nota musical e consequentemente em uma frequ\xc3\xaancia. No pequeno trecho musical representado na figura ao lado, a clave de sol indica que a leitura das notas deve ser (da esquerda para a direita):_NEWLINE_d\xc3\xb3 - r\xc3\xa9 - mi - f\xc3\xa1 - sol - l\xc3\xa1 - si - d\xc3\xb3 - si - l\xc3\xa1 - sol - f\xc3\xa1 - mi - r\xc3\xa9 - d\xc3\xb3_NEWLINE_Vale notar que a sequ\xc3\xaancia se repete, sendo que cada uma \xc3\xa9 chamada de oitava. Na primeira oitava o d\xc3\xb3 corresponde a frequ\xc3\xaancia de 261,63 Hz. Na segunda oitava o d\xc3\xb3 equivale a 523,26 Hz (o dobro). Essa analogia se repete para todas as notas em cada uma das oitavas. Quanto mais oitavas abrange o instrumento, maiores s\xc3\xa3o as combina\xc3\xa7\xc3\xb5es poss\xc3\xadveis para enriquecer a melodia, sendo que o \xc3\xb3rg\xc3\xa3o \xc3\xa9 o instrumento com a maior gama de oitavas e consequentemente de frequ\xc3\xaancias. Embora pare\xc3\xa7a confuso, \xc3\xa9 poss\xc3\xadvel analisar a harmonia da composi\xc3\xa7\xc3\xa3o comparando as frequ\xc3\xaancias das notas utilizadas e verificando se s\xc3\xa3o todas harm\xc3\xb4nicas. A teoria da m\xc3\xbasica, de forma geral, \xc3\xa9 baseada nesse princ\xc3\xadpio._NEWLINE_A organiza\xc3\xa7\xc3\xa3o da partitura \xc3\xa9 fundamental para sua compreens\xc3\xa3o, e as medidas da norma devem ser respeitadas para que em qualquer parte do mundo seja leg\xc3\xadvel. As claves, por exemplo, propagam-se em intervalos definidos de tempo que as notas t\xc3\xaam capacidade de sugerir, podendo ser mais longas (maior dura\xc3\xa7\xc3\xa3o) ou mais curtas (menor dura\xc3\xa7\xc3\xa3o). A dura\xc3\xa7\xc3\xa3o em segundos de uma nota depende do compasso, ou seja, o tempo da nota em uma m\xc3\xbasica pode ser diferente em outra m\xc3\xbasica, se o compasso for diferente. Dessa forma, a representa\xc3\xa7\xc3\xa3o da dura\xc3\xa7\xc3\xa3o sugere uma fra\xc3\xa7\xc3\xa3o do tempo do compasso. Na figura ao lado, encontramos (da esquerda para a direita): semibreve (um tempo), m\xc3\xadnima (meio tempo), sem\xc3\xadnima (um quarto de tempo), colcheia (um oitavo de tempo), semicolcheia (1/16 de tempo), fusa (1/32 de tempo) e semifusa (1/64 de tempo)._NEWLINE_As pautas podem combinar-se, sendo tocadas ao mesmo tempo (definindo a harmonia), ou em sequ\xc3\xaancia (definindo a melodia) e, se esses fatores, junto a alguns outros, forem combinados dentro de um determinado padr\xc3\xa3o l\xc3\xb3gico pelo intelecto humano, na forma de arte, d\xc3\xa1-se a essa sequ\xc3\xaancia o nome de m\xc3\xbasica.\n_START_SECTION_\nOrigem do nome das notas\n_START_PARAGRAPH_\nO nome das notas (d\xc3\xb3, r\xc3\xa9, mi, f\xc3\xa1, sol, l\xc3\xa1, si) tem a sua origem na m\xc3\xbasica coral medieval. Foi Guido d\'Arezzo, um monge italiano, que criou este sistema de nomear as notas musicais - o chamado sistema de solmiza\xc3\xa7\xc3\xa3o. Seis das s\xc3\xadlabas foram tiradas das primeiras seis frases do texto de um hino a S\xc3\xa3o Jo\xc3\xa3o Baptista, em que cada frase era cantada um grau acima na escala. As frases iniciais do texto, escrito por Paolo Diacono, eram:_NEWLINE_ _NEWLINE_Ut queant laxis,_NEWLINE_Resonare fibris,_NEWLINE_Mira gestorum,_NEWLINE_Famuli tuorum,_NEWLINE_Solve polluti,_NEWLINE_Labii reatum._NEWLINE_Sancte Ioannes_NEWLINE_Tradu\xc3\xa7\xc3\xa3o: "Para que os teus servos possam cantar as maravilhas dos teus actos admir\xc3\xa1veis, absolve as faltas dos seus l\xc3\xa1bios impuros,s\xc3\xa3o jo\xc3\xa3o"._NEWLINE_Mais tarde ut foi substitu\xc3\xaddo por do, sugest\xc3\xa3o feita por Giovanni Battista Doni, um m\xc3\xbasico italiano que achava a s\xc3\xadlaba inc\xc3\xb4moda para o solfejo, e foi adicionada a s\xc3\xadlaba si, como abrevia\xc3\xa7\xc3\xa3o de "Sante Iohannes" ("S\xc3\xa3o Jo\xc3\xa3o"). A s\xc3\xadlaba sol chegou a ser mais tarde encurtada para so, para uniformizar todas as s\xc3\xadlabas de modo a terminarem todas por uma vogal, mas a mudan\xc3\xa7a logo foi revertida._NEWLINE_As s\xc3\xadlabas ut, r\xc3\xa9, mi, f\xc3\xa1, sol e l\xc3\xa1, chamadas vozes, n\xc3\xa3o correspondiam a alturas absolutas na escala, mas apenas a graus num hexacorde. A altura das notas era designada por letras de A a G. A partir de um trecho escrito num modo eclesi\xc3\xa1stico qualquer, podia-se transp\xc3\xb4-lo de uma quarta, quinta ou oitava, sem modificar nenhuma das vozes sobre as quais o trecho seria cantado. Uma sequ\xc3\xaancia r\xc3\xa9-mi-f\xc3\xa1 transposta de uma quarta continuava a ser considerada r\xc3\xa9-mi-fa, na solmiza\xc3\xa7\xc3\xa3o, e n\xc3\xa3o sol-l\xc3\xa1-si bemol como no sistema actual, embora fosse designada por G-A-B\xe2\x99\xad em vez de D-E-F. Mais tarde, nos pa\xc3\xadses latinos, adoptou-se a designa\xc3\xa7\xc3\xa3o "d\xc3\xb3 r\xc3\xa9 mi f\xc3\xa1 sol l\xc3\xa1 si" para representar "C D E F G A B".\n_START_SECTION_\nNomenclatura das notas em l\xc3\xadnguas anglo-sax\xc3\xb4nicas\n_START_PARAGRAPH_\nOs pa\xc3\xadses angl\xc3\xb3fonos mantiveram a utiliza\xc3\xa7\xc3\xa3o de letras para a nomenclatura das alturas musicais. As letras A, B, C, D, E, F e G s\xc3\xa3o utilizadas para as alturas musicais l\xc3\xa1, si, d\xc3\xb3, r\xc3\xa9, mi, f\xc3\xa1 e sol, respectivamente. Os pa\xc3\xadses de l\xc3\xadngua inglesa utilizam os sinais \xe2\x99\xaf (em ingl\xc3\xaas: sharp, "sustenido") e \xe2\x99\xad (em ingl\xc3\xaas: flat, "bemol") para representar as altera\xc3\xa7\xc3\xb5es crom\xc3\xa1ticas dessas notas._NEWLINE_J\xc3\xa1, os pa\xc3\xadses de l\xc3\xadnguas germ\xc3\xa2nicas utilizam, al\xc3\xa9m das sete letras universais, a letra H, exclusivamente para a nota si natural, sendo a letra B utilizada para representar o si bemol. Nessas l\xc3\xadnguas, as altera\xc3\xa7\xc3\xb5es para as outras notas s\xc3\xa3o feitas acrescentando-se a termina\xc3\xa7\xc3\xa3o is no lugar de \xe2\x99\xaf ("sustenido") e es para \xe2\x99\xad ("bemol"). Nas notas l\xc3\xa1 e mi, representadas pelas letras A e E, respectivamente (as \xc3\xbanicas vogais do conjunto), na termina\xc3\xa7\xc3\xa3o para representar bemol (por padr\xc3\xa3o es) h\xc3\xa1 a contra\xc3\xa7\xc3\xa3o da vogal que representa a nota e a vogal e do sufixo (As para l\xc3\xa1 bemol e Es para mi bemol; no entanto, Ases e Eses s\xc3\xa3o l\xc3\xa1 dobrado bemol e mi dobrado bemol, respectivamente)._NEWLINE_Portanto:_NEWLINE_Ces (d\xc3\xb3 bemol),  C (d\xc3\xb3 natural),  Cis (d\xc3\xb3 sustenido)_NEWLINE_Des (r\xc3\xa9 bemol),  D (r\xc3\xa9 natural),  Dis (r\xc3\xa9 sustenido)_NEWLINE_Es  (mi bemol),  E (mi natural),  Eis (mi sustenido)_NEWLINE_Fes (f\xc3\xa1 bemol),  F (f\xc3\xa1 natural),  Fis (f\xc3\xa1 sustenido)_NEWLINE_Ges (sol bemol), G (sol natural), Gis (sol sustenido)_NEWLINE_As  (l\xc3\xa1 bemol),  A (l\xc3\xa1 natural),  Ais (l\xc3\xa1 sustenido)_NEWLINE_B   (si bemol),  H (si natural),  His (si sustenido)'