b'\n_START_ARTICLE_\nTransi de Renato de Chalon\n_START_SECTION_\nContexto hist\xc3\xb3rico\n_START_PARAGRAPH_\nNo in\xc3\xadcio da Baixa Idade M\xc3\xa9dia, a arte tumular europ\xc3\xa9ia viu surgirem ef\xc3\xadgies adornando os t\xc3\xbamulos daqueles que podiam pagar por elaboradas obras art\xc3\xadsticas, e que gradualmente passaram a constituir um tipo caracter\xc3\xadstico de adorno tumular chamado jacente ou gisant. Esse tipo de escultura, que se difundiu desde o final do s\xc3\xa9culo XI e o in\xc3\xadcio do s\xc3\xa9culo XII, no s\xc3\xa9culo XIII havia se tornado costumaz para os membros mais abastados da sociedade. Essa tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o art\xc3\xadstica europ\xc3\xa9ia foi marcada sobretudo pela idealiza\xc3\xa7\xc3\xa3o de suas representa\xc3\xa7\xc3\xb5es, e como caracter\xc3\xadstica t\xc3\xadpica buscava salientar a religiosidade do morto e a retrata-lo com um aspecto marcadamente passivo e sereno, como ignorando a morte. Mais especificamente, esse tipo de imagem, que ficou conhecida como representacion au vif, frequentemente apresentava o morto como se dormisse placidamente, \xc3\xa0 espera do despertar em uma nova vida durante a ressurrei\xc3\xa7\xc3\xa3o, e assim exprimia esperan\xc3\xa7a na salva\xc3\xa7\xc3\xa3o e f\xc3\xa9 na vida eterna. A partir do s\xc3\xa9culo XIV, as jacentes passaram a apresentar detalhes mais individualizados e personalizados, como demonstra\xc3\xa7\xc3\xa3o da progressiva assimila\xc3\xa7\xc3\xa3o, pela arte tumular, da necessidade de expressar nessas ef\xc3\xadgies as personalidades daqueles que elas representavam. Como j\xc3\xa1 se colocou, na Baixa Idade M\xc3\xa9dia recordar um morto essencialmente significava lembrar-se de rezar por ele a fim de ajudar na salva\xc3\xa7\xc3\xa3o de sua alma, e a jacente, ao exprimir mais fielmente a identidade do morto, buscava principalmente assegurar a sua reden\xc3\xa7\xc3\xa3o._NEWLINE_A partir do final do s\xc3\xa9culo XIV, gradualmente surgiu uma nova maneira de representar os mortos, marcada por diferen\xc3\xa7as em forma e estilo e pela busca por um realismo ainda maior. Essa nascente tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o art\xc3\xadstica representava o corpo humano nu e por vezes buscava dota-lo de maior dinamismo e de uma aura de viol\xc3\xaancia, que permitiam acentuar as modifica\xc3\xa7\xc3\xb5es por que ele passa ap\xc3\xb3s a morte. Esses t\xc3\xbamulos de cad\xc3\xa1veres, ou t\xc3\xbamulos memento mori, se popularizaram sobretudo na Fran\xc3\xa7a, na Inglaterra, no Sacro Imp\xc3\xa9rio Romano-Germ\xc3\xa2nico e nos Pa\xc3\xadses Baixos, onde ficaram conhecidos como transis (no singular, transi), partic\xc3\xadpio passado do verbo franc\xc3\xaas transir, por sua vez derivado dos termos latinos trans (atrav\xc3\xa9s) e ire (ir, passar). Produtos de um per\xc3\xadodo de grande ansiedade social em rela\xc3\xa7\xc3\xa3o \xc3\xa0 morte, quando epidemias, a guerra e conflitos religiosos devastavam a Europa, esses monumentos funer\xc3\xa1rios pretendiam mostrar a transi\xc3\xa7\xc3\xa3o ou passagem da vida para a morte, e portanto a transitoriedade da exist\xc3\xaancia e das gl\xc3\xb3rias terrenas._NEWLINE_Assim como as jacentes do per\xc3\xadodo anterior, ao menos em parte seu objetivo mais pr\xc3\xa1tico era assegurar a reden\xc3\xa7\xc3\xa3o dos mortos representados, por meio da ora\xc3\xa7\xc3\xa3o. Contudo, contrariamente a elas, os transis buscavam sublinhar a pen\xc3\xbaria e a sujei\xc3\xa7\xc3\xa3o dos mortos, se esfor\xc3\xa7ando para n\xc3\xa3o transform\xc3\xa1-los em modelos a serem imitados. Como j\xc3\xa1 se colocou, ao contrastar as figuras santificadas, representadas sempre vestidas, e os "corpos nus e deteriorados dos condenados", estes \xc3\xbaltimos tornavam-se objeto de repugn\xc3\xa2ncia e pena. De maneira an\xc3\xa1loga, a imagem do morto passando pelo processo natural de decomposi\xc3\xa7\xc3\xa3o sugeria ao espectador que a sua alma estava passando pelos tormentos do purgat\xc3\xb3rio e, portanto, carecia de ora\xc3\xa7\xc3\xb5es a fim de acelerar esse processo._NEWLINE_Essa transforma\xc3\xa7\xc3\xa3o no estilo e na forma das ef\xc3\xadgies funer\xc3\xa1rias foi acompanhada por um experimentalismo na t\xc3\xa9cnica de escultura, e o novo g\xc3\xaanero de representa\xc3\xa7\xc3\xa3o evidentemente conheceu modifica\xc3\xa7\xc3\xb5es ao longo de sua hist\xc3\xb3ria, passando por seu "desenvolvimento e reformula\xc3\xa7\xc3\xa3o mais dram\xc3\xa1ticos" no s\xc3\xa9culo XVI, isso \xc3\xa9, j\xc3\xa1 durante o Renascimento. Os ic\xc3\xb4nicos transis desse per\xc3\xadodo tornaram-se crescentemente macabros e idealizados, talvez como reflexo das profundas transforma\xc3\xa7\xc3\xb5es trazidas pelo pr\xc3\xb3prio Renascimento e pela incipiente Reforma Protestante. Assim, a literatura especializada tende a considerar a sua significa\xc3\xa7\xc3\xa3o em contraposi\xc3\xa7\xc3\xa3o \xc3\xa0 das jacentes do per\xc3\xadodo medieval: trata-se de uma transforma\xc3\xa7\xc3\xa3o "de anti-figura emblem\xc3\xa1tica para o retrato corporificado de um cad\xc3\xa1ver, de memento mori negativo \xc3\xa0 promessa positiva da ressurrei\xc3\xa7\xc3\xa3o, da abnega\xc3\xa7\xc3\xa3o medieval \xc3\xa0 glorifica\xc3\xa7\xc3\xa3o do indiv\xc3\xadduo"._NEWLINE_A historiadora da arte Kathleen Cohen identificou cerca de duzentos transis, em suas diferentes formas. Parte desse n\xc3\xbamero corresponde aos chamados "t\xc3\xbamulos de dois andares", um tipo de monumento funer\xc3\xa1rio mais raro e utilizado sobretudo no sepultamento de membros da nobreza, no qual o transi era encimado por uma jacente mais tradicional. Como nessa \xc3\xa9poca as no\xc3\xa7\xc3\xb5es de corpo e realeza - incluindo os direitos din\xc3\xa1sticos a ela conectada - estavam intimamente entrela\xc3\xa7adas, e a imagem do corpo em decomposi\xc3\xa7\xc3\xa3o podia sugerir a degrada\xc3\xa7\xc3\xa3o da realeza do morto e de sua dinastia, os transis dos t\xc3\xbamulos de dois andares da nobreza podiam representar um indiv\xc3\xadduo propositalmente distinto daquele da ef\xc3\xadgie no andar de cima, esta sim mais diretamente assemelhada ao morto.\n_START_SECTION_\nA morte de Renato de Chalon\n_START_PARAGRAPH_\nRenato de Chalon (em franc\xc3\xaas: Ren\xc3\xa9 de Chalon; em latim: Renatus de Chalon), pr\xc3\xadncipe de Orange, conde de Nassau e estatuder da Holanda, Zel\xc3\xa2ndia, Utrecht e Gueldres, morreu em 15 de julho de 1544, aos vinte e cinco anos de idade, enquanto participava de um cerco \xc3\xa0 cidade de Saint-Dizier sob as ordens do imperador Carlos V. Renato havia sido gravemente ferido em batalha no dia anterior, atingido em um dos ombros por um tiro de colubrina, e morreu com Carlos diante do seu leito. Logo depois, Carlos escreveu \xc3\xa0 esposa de Renato, Ana de Lorena, precisando as circunst\xc3\xa2ncias da morte do seu marido. O transi que seria constru\xc3\xaddo para adornar a tumba de Renato teria sido encomendado a fim de cumprir um pedido dele pr\xc3\xb3prio, que desejava ser representado como um cad\xc3\xa1ver em avan\xc3\xa7ado estado de decomposi\xc3\xa7\xc3\xa3o, "como ele pareceria tr\xc3\xaas anos depois de sua morte". T\xc3\xbamulos com representa\xc3\xa7\xc3\xb5es de cad\xc3\xa1veres haviam sido constru\xc3\xaddos para outros membros da fam\xc3\xadlia de Renato, incluindo seu pai, Henrique III de Nassau-Breda, e outros parentes como o seu tio, a sua av\xc3\xb3 e o tio de sua esposa._NEWLINE_A inten\xc3\xa7\xc3\xa3o de Renato nunca foi confirmada cabalmente, e n\xc3\xa3o h\xc3\xa1 men\xc3\xa7\xc3\xa3o a ela em seu testamento ou na carta de Carlos. Com base na aus\xc3\xaancia de uma comprova\xc3\xa7\xc3\xa3o definitiva, e no fato de que, com apenas vinte e cinco anos era incerto que Renato pensasse seriamente sobre o seu pr\xc3\xb3prio enterro e t\xc3\xbamulo, alguns autores consideram mais prov\xc3\xa1vel que a ideia por tr\xc3\xa1s do projeto tenha vindo de sua esposa. De uma maneira ou de outra, sabe-se que foi Ana de Lorena quem encomendou a pe\xc3\xa7a, que \xc3\xa9 atribu\xc3\xadda a Ligier Richier, ent\xc3\xa3o um estatu\xc3\xa1rio pouco conhecido fora da \xc3\xa1rea de Saint-Mihiel, no nordeste da Fran\xc3\xa7a, mas que hoje \xc3\xa9 considerado um dos escultores mais importantes do per\xc3\xadodo g\xc3\xb3tico tardio. Embora a data\xc3\xa7\xc3\xa3o precisa da obra seja incerta, sabe-se que ela foi iniciada depois de 1544 e conclu\xc3\xadda antes de 1557. _NEWLINE_Enquanto um transi, a pe\xc3\xa7a foi realizada como uma forma de memento mori e n\xc3\xa3o se sabe o n\xc3\xadvel de detalhes que Ana de Lorena pode ter solicitado ao escultor. Por outro lado, sabe-se que ela encomendou-a com a objetivo de adornar o t\xc3\xbamulo que abrigava apenas parte dos restos mortais de seu marido. Em conson\xc3\xa2ncia com os ritos f\xc3\xbanebres da \xc3\xa9poca, que permitiam a reis e pr\xc3\xadncipes serem enterrados em m\xc3\xbaltiplas sepulturas, o cora\xc3\xa7\xc3\xa3o, os intestinos e os ossos de Renato foram separados logo ap\xc3\xb3s a sua morte. Seu cora\xc3\xa7\xc3\xa3o e intestinos foram mantidos em Bar-le-Duc, na Igreja Colegiada de S\xc3\xa3o Maxe do Castelo dos Duques de Bar (propriedade da fam\xc3\xadlia de Ana), enquanto o restante do seu corpo foi transferido para Breda, hoje nos Pa\xc3\xadses Baixos, para ser enterrado com seu pai na capela da fam\xc3\xadlia Orange-Nassau na catedral local. A escultura foi inicialmente instalada adjacente ao t\xc3\xbamulo de Renato em Bar-le-Duc e, junto com os restos de Renato e de outros membros da fam\xc3\xadlia de sua esposa, mais tarde foi transferida para a Igreja de Santo Est\xc3\xaav\xc3\xa3o (em franc\xc3\xaas:  \xc3\x89glise Saint-\xc3\x89tienne), tamb\xc3\xa9m em Bar-le-Duc.\n_START_SECTION_\nRet\xc3\xa1bulo\n_START_PARAGRAPH_\nA ef\xc3\xadgie, que constitui o Transi de Renato de Chalon propriamente dito, desde o s\xc3\xa9culo XVIII \xc3\xa9 acompanhada de um ret\xc3\xa1bulo e de um oss\xc3\xa1rio, constru\xc3\xaddos com elementos provenientes da Capela dos Pr\xc3\xadncipes, do Castelo dos Duques de Bar. O ret\xc3\xa1bulo \xc3\xa9 constitu\xc3\xaddo por pain\xc3\xa9is octogonais, diante dos quais havia doze estatuetas dos ap\xc3\xb3stolos, apoiadas em m\xc3\xadsulas e medindo entre 38 e 40 cm de altura. Sabe-se que seis dessas estatuetas foram destru\xc3\xaddas em novembro de 1793, e outras seis se encontram no museu de Bar-le-Duc. O escudo acima da est\xc3\xa1tua j\xc3\xa1 n\xc3\xa3o cont\xc3\xa9m o seu emblema original._NEWLINE_O ret\xc3\xa1bulo, que mede 233 x 475 cm, data de 1790 e foi esculpido em m\xc3\xa1rmore preto e pedra calcaria branca. Em 1810, a pedido do vig\xc3\xa1rio da Igreja de Santo Est\xc3\xaav\xc3\xa3o, Claude Rollet, um bras\xc3\xa3o de armas conjunto dos ducados de Bar e Lorena foi acrescentado \xc3\xa0 face frontal do ret\xc3\xa1bulo, e uma cortina f\xc3\xbanebre foi pintada em seu painel central.\n_START_SECTION_\nOss\xc3\xa1rio\n_START_PARAGRAPH_\nAlem do ret\xc3\xa1bulo, o Transi tamb\xc3\xa9m \xc3\xa9 acompanhado de um oss\xc3\xa1rio em m\xc3\xa1rmore preto e com tampa de vidro, medindo 105 cm x 233 cm. Ele cont\xc3\xa9m rel\xc3\xadquias de membros da fam\xc3\xadlia de Ana de Lorena, dentre as quais os restos de Henrique IV, conde de Bar (m. 1344) e Iolanda de Flandres (m. 1395); de Roberto, duque de Bar (m. 1411) e sua esposa Maria de Fran\xc3\xa7a (m. 1404); e de seu filho, Eduardo III, duque de Bar (m. 1415). Possivelmente esse dep\xc3\xb3sito inclui tamb\xc3\xa9m ossos de Frederico I, duque da Lorena Superior; Eduardo I, conde de Bar (m. 1336) e Maria da Borgonha (n. 1298).\n_START_SECTION_\nTransfer\xc3\xaancias e conserva\xc3\xa7\xc3\xa3o\n_START_PARAGRAPH_\nO Monumento foi originalmente instalado na Igreja Colegiada de S\xc3\xa3o Maxe do Castelo dos Duques de Bar, em Bar-le-Duc, junto a um t\xc3\xbamulo que pode ter contido, al\xc3\xa9m do cora\xc3\xa7\xc3\xa3o e dos intestinos de Renato, restos de outros membros de sua fam\xc3\xadlia. Em junho de 1790, durante a Revolu\xc3\xa7\xc3\xa3o Francesa, ele foi transferido para a Igreja de S\xc3\xa3o Pedro (atualmente Igreja de Santo Est\xc3\xaav\xc3\xa3o), pouco antes do pr\xc3\xa9dio da Igreja Colegiada de S\xc3\xa3o Maxe ser demolido. Em 1793, ainda durante a Revolu\xc3\xa7\xc3\xa3o, a Igreja de S\xc3\xa3o Pedro foi saqueada por tropas estacionadas em Bar-le-Duc, e durante esse epis\xc3\xb3dio a m\xc3\xa3o esquerda da est\xc3\xa1tua e o objeto que ela carregava, assim como algumas das estatuetas que adornavam o ret\xc3\xa1bulo, foram roubados ou destru\xc3\xaddos. J\xc3\xa1 no s\xc3\xa9culo XX, durante a Primeira Guerra Mundial o Transi foi inicialmente protegido localmente, e mais tarde desmontado e transferido para o subsolo do Pante\xc3\xa3o em Paris, retornando a Bar-le-Duc somente em 1920. Ele foi afetado como monumento Hist\xc3\xb3rico da Fran\xc3\xa7a em 18 de junho de 1898, e os demais elementos do seu entorno em 7 de dezembro de 1993._NEWLINE_Devido ao contato com a \xc3\xa1gua e a sucessivas etapas de desmontagem e transporte, a ef\xc3\xadgie e os demais objetos que comp\xc3\xb5em o t\xc3\xbamulo de Renato de Chalon foram fragilizados e sofreram uma s\xc3\xa9rie de danos. A ef\xc3\xadgie foi parcialmente restaurada em 1969, ao passo que tanto o ret\xc3\xa1bulo quanto o oss\xc3\xa1rio foram restaurados em 1993, por ocasi\xc3\xa3o de sua afeta\xc3\xa7\xc3\xa3o como monumentos hist\xc3\xb3ricos. A ef\xc3\xadgie foi objeto de uma nova restaura\xc3\xa7\xc3\xa3o entre 1998 e 2003. O processo iniciou-se em 1998, quando um extenso estudo documental e hist\xc3\xb3rico foi encomendada pela Direction r\xc3\xa9gionale des affaires culturelles, um organismo regional franc\xc3\xaas que concerne a prote\xc3\xa7\xc3\xa3o do patrim\xc3\xb4nio hist\xc3\xb3rico. Em 2001 foi preparado um relat\xc3\xb3rio sobre o estado de preserva\xc3\xa7\xc3\xa3o do Monumento ao Cora\xc3\xa7\xc3\xa3o de Renato de Chalon, e entre 2002 e 2003 ele foi temporariamente removido da Igreja de Santo Est\xc3\xaav\xc3\xa3o, a fim de ser restaurado._NEWLINE_A restaura\xc3\xa7\xc3\xa3o de 2003 foi realizada em etapas, come\xc3\xa7ando com o desmantelamento da est\xc3\xa1tua, que foi meticulosamente limpa com cotonetes. O oss\xc3\xa1rio tamb\xc3\xa9m foi desmontado para limpeza, assim como o ret\xc3\xa1bulo. Cera microcristalina foi usada para polir tanto a sua parede traseira quanto as suas colunas laterais. Durante a limpeza do ret\xc3\xa1bulo, que buscava sobretudo restaurar as cores escondidas sob camadas de sujidades, foram reveladas decora\xc3\xa7\xc3\xb5es de falso m\xc3\xa1rmore, at\xc3\xa9 ent\xc3\xa3o impercept\xc3\xadveis, em cada um dos quatro cantos do painel central. Como o por\xc3\xa3o da igreja costuma encher de \xc3\xa1gua no inverno, o mural havia sido danificado pela umidade. Reparos na est\xc3\xa1tua inclu\xc3\xadram a remo\xc3\xa7\xc3\xa3o de rugas, lascas, rachaduras e grafitos; grande parte do trabalho centrou-se em \xc3\xa1reas ao redor da virilha, joelho e pelve. Pinos de ferro usados pelo escultor foram removidos e substitu\xc3\xaddos por pinos de a\xc3\xa7o inoxid\xc3\xa1vel, eliminando assim o risco futuro de oxida\xc3\xa7\xc3\xa3o.\n_START_SECTION_\nInterpreta\xc3\xa7\xc3\xa3o\n_START_PARAGRAPH_\nHistoriadores da arte debatem o significado espec\xc3\xadfico do Transi de Renato de Chalon, e, como n\xc3\xa3o existem registros do simbolismo que seus autores pretendiam expressar com ele, uma s\xc3\xa9rie de significa\xc3\xa7\xc3\xb5es lhe t\xc3\xaam sido atribu\xc3\xaddas. Ao tratar das refer\xc3\xaancias liter\xc3\xa1rias a respeito do Monumento, uma autora nota que elas podem ser divididas em duas categorias, nomeadamente refer\xc3\xaancias narrativas e refer\xc3\xaancias interpretativas e meditativas. Enquanto as refer\xc3\xaancias do primeiro tipo tendem a sublinhar a obra como o produto da dedica\xc3\xa7\xc3\xa3o de uma "vi\xc3\xbava piedosa e amorosa, fiel para al\xc3\xa9m da vida", as refer\xc3\xaancias da segunda categoria buscam desvendar a mensagem que se buscou expressar por meio dela. Autores como Bernard No\xc3\xabl e \xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8bPaulette Chon\xc3\xa9 interpretam a ef\xc3\xadgie como invocando um senso da "espiritualidade da morte", e v\xc3\xaaem o trabalho como um coment\xc3\xa1rio sobre a inevitabilidade e o efeito da morte. A historiadora da arte Kathleen Cohen escreveu que o Transi pode ser uma ilustra\xc3\xa7\xc3\xa3o da "doutrina da corrup\xc3\xa7\xc3\xa3o como um passo necess\xc3\xa1rio para a regenera\xc3\xa7\xc3\xa3o", e que, por um processo de imagens reversas, ele simbolizaria a vida eterna. Para Louis Bertrand, o Transi \xc3\xa9 uma representa\xc3\xa7\xc3\xa3o do desespero ou do ideal rom\xc3\xa2ntico do esp\xc3\xadrito eterno. Outros, consideram que a obra representa uma marca de penit\xc3\xaancia ou arrependimento de pecados passados, e j\xc3\xa1 se sugeriu que a est\xc3\xa1tua pode fazer refer\xc3\xaancia a uma passagem b\xc3\xadblica (J\xc3\xb3 19:20;25-27) que faz alus\xc3\xa3o \xc3\xa0 putrefa\xc3\xa7\xc3\xa3o do corpo. Melville e Ruta, em particular, ao analisar uma s\xc3\xa9rie de representa\xc3\xa7\xc3\xb5es da \xc3\xa9poca, consideram o Monumento ao Cora\xc3\xa7\xc3\xa3o de Renato de Chalon um exemplo extremado de uma tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o art\xc3\xadstica mais antiga, que vinha contrastando de um lado figuras santificadas representadas sempre vestidas, e de outro os "corpos nus e deteriorados dos condenados [...] exibidos a olhares de desprezo e pena"._NEWLINE_Talvez o elemento simb\xc3\xb3lico da ef\xc3\xadgie mais frequentemente analisado seja o gesto por ela executado, sobretudo a sua m\xc3\xa3o esquerda levantada, que originalmente abrigava um objeto em forma de cora\xc3\xa7\xc3\xa3o e talvez o pr\xc3\xb3prio cora\xc3\xa7\xc3\xa3o do morto. O gesto da m\xc3\xa3o esquerda, em si, beneficia de certo consenso, pois parece evidente que ela representa Renato oferecendo seu cora\xc3\xa7\xc3\xa3o aos c\xc3\xa9us. Contudo, o sentido dessa oferta \xc3\xa9 objeto de interpreta\xc3\xa7\xc3\xb5es distintas. Um sentido mais \xc3\xb3bvio seria de implora\xc3\xa7\xc3\xa3o ou s\xc3\xbaplica penitente, ou uma refer\xc3\xaancia \xc3\xa0 capacidade do esp\xc3\xadrito de superar a mortalidade. Para Paul Denis a ef\xc3\xadgie estaria "a oferecer o seu cora\xc3\xa7\xc3\xa3o a Deus como um s\xc3\xadmbolo da alma incorrupt\xc3\xadvel e imortal", e seria sobretudo um s\xc3\xadmbolo da ressurrei\xc3\xa7\xc3\xa3o, como em outros transis do mesmo per\xc3\xadodo. Ultrapassando o significado individual da m\xc3\xa3o esquerda erguida e buscando explica-lo em conjunto com os demais elementos da pose da ef\xc3\xadgie, Lucien Braye considera que a postura da ef\xc3\xadgie seria uma refer\xc3\xaancia \xc3\xa0s tr\xc3\xaas virtudes teologais: "Os olhos votados para cima, em dire\xc3\xa7\xc3\xa3o ao c\xc3\xa9u, significam \'eu acredito\'; a m\xc3\xa3o direita sobre o peito significa \'eu tenho esperan\xc3\xa7a\'; e o cora\xc3\xa7\xc3\xa3o elevado em dire\xc3\xa7\xc3\xa3o a Deus significa \'eu amo\'".\n_START_SECTION_\nLegado\n_START_PARAGRAPH_\nO Monumento ao Cora\xc3\xa7\xc3\xa3o de Renato de Chalon \xc3\xa9 provavelmente o trabalho mais conhecido e influente atribu\xc3\xaddo a Ligier Richier, e se de destaca por retratar o morto em posi\xc3\xa7\xc3\xa3o vertical e din\xc3\xa2mica, como um "cad\xc3\xa1ver vivo", um motivo sem precedentes na arte funer\xc3\xa1ria anterior. Embora a representa\xc3\xa7\xc3\xa3o de cad\xc3\xa1veres humanos em p\xc3\xa9 possa ser encontrada em outros trabalhos do mesmo per\xc3\xadodo, como uma personifica\xc3\xa7\xc3\xa3o da morte que hoje \xc3\xa9 parte da cole\xc3\xa7\xc3\xa3o do Museu de Belas Artes de Dijon e a obra La Mort Saint-Innocent (c. 1530), originalmente do Cemit\xc3\xa9rio dos Santos Inocentes em Paris e agora no Museu do Louvre, essas n\xc3\xa3o s\xc3\xa3o pe\xc3\xa7as de arte funer\xc3\xa1ria representando uma pessoa morta, e sim representa\xc3\xa7\xc3\xb5es antropom\xc3\xb3rficas da morte. Contudo, o Transi de Renato de Chalon serviu de inspira\xc3\xa7\xc3\xa3o para o monumento Homme-Mort, esculpido por Jacques Froment-Meurice em mem\xc3\xb3ria de uma batalha da Primeira Guerra Mundial, e localizado na regi\xc3\xa3o de Saint-Mihiel._NEWLINE_Existem quatro c\xc3\xb3pias conhecidas do Monumento. A c\xc3\xb3pia que pode ser vista no Pal\xc3\xa1cio de Chaillot foi esculpida em 1894. Fran\xc3\xa7ois Pompon fez uma nova c\xc3\xb3pia em 1922, para o t\xc3\xbamulo do dramaturgo e poeta Henry Bataille em Moux, enquanto outra r\xc3\xa9plica est\xc3\xa1 no Museu Barrois em Bar-le-Duc. Tamb\xc3\xa9m em 1922, uma r\xc3\xa9plica foi moldada do Transi, que mais tarde passou a ser exibida no Mus\xc3\xa9e des monuments fran\xc3\xa7ais, em Paris. Essa r\xc3\xa9plica foi escaneada em 3D, em 2015, e o resultado foi disponibilizado gratuitamente online, dando origem a anima\xc3\xa7\xc3\xb5es e imagens tendo o Transi como modelo._NEWLINE_O Transi tamb\xc3\xa9m tem tido um duradouro impacto no \xc3\xa2mbito da literatura, tanto em prosa quanto em poesia. O artista \xc3\x89mile Gall\xc3\xa9 deixou textos in\xc3\xa9ditos tratando do Monumento, e Simone de Beauvoir detalha seu primeiro encontro ele em sua autobiografia Tout compte fait, de 1974, descrevendo-o como uma "obra-prima" de um "homem vivo [...] j\xc3\xa1 mumificado". Da mesma forma, o Monumento ao Cora\xc3\xa7\xc3\xa3o de Renato de Chalon \xc3\xa9 evocado indiretamente na obra La Colline Inspir\xc3\xa9e de Maurice Barr\xc3\xa8s, e em uma obra do ensa\xc3\xadsta franc\xc3\xaas Louis Bertrand. Na poesia, a primeira refer\xc3\xaancia a ele aparece em uma elegia composta em 1557 por Louis des Masures, em homenagem a Renato de Chalon e chamada Epitaphe du C\xc5\x93ur de Ren\xc3\xa9 de Chalon, Prince d\xe2\x80\x99Oranges. A refer\xc3\xaancia ao Transi, neste caso, \xc3\xa9 apropriadamente direta, e o poema inclui as linhas "O cora\xc3\xa7\xc3\xa3o de um pr\xc3\xadncipe descansa neste lugar / \xc3\x93 viajante, que em seu amor soberano / Em sua vida soube ao Deus Senhor amar". J\xc3\xa1 no s\xc3\xa9culo XX, o poeta Henry Bataille, cujo t\xc3\xbamulo mais tarde seria ornado com uma r\xc3\xa9plica do Transi, menciona-o na colet\xc3\xa2nea La Divine Trag\xc3\xa9die, de 1917, e no conto L\xe2\x80\x99enfance \xc3\xa9ternelle, publicado na s\xc3\xa9rie Les \xc5\x92uvres libres em 1922. Mais tarde, o poeta franc\xc3\xaas Louis Aragon evocou-o em sua colet\xc3\xa2nea Le Cr\xc3\xa8ve-c\xc5\x93ur, publicada em 1941, precisamente em um verso do poema Le Temps de M\xc3\xb4ts Crois\xc3\xa9s. Aragon menciona o Transi em duas outras obras de prosa, Les Cloches de B\xc3\xa2le e Blanche ou l\xe2\x80\x99Oubli. O Transi tamb\xc3\xa9m inspirou o poema-t\xc3\xadtulo da colet\xc3\xa2nea de 1992 de Thom Gunn, The Man with Night Sweats, em que o autor apresenta elegias escritas ap\xc3\xb3s a morte de amigos seus como resultado da AIDS. O poema inclui as linhas "Minha carne era seu pr\xc3\xb3prio escudo: / Onde foi cortada, ela se curou. / Parei de p\xc3\xa9 onde estou / Abra\xc3\xa7ando meu corpo junto a mim / Como se para proteg\xc3\xaa-lo das / dores que passar\xc3\xa3o por mim". Mais recentemente, o Trasi foi evocado em dois poemas de Richard Rognet, Le Transi e Je Suis Cet Homme, ambos publicadas nos anos 1980, e no romance L\'arbre du pays Toraja de Philippe Claudel, publicado em 2016._NEWLINE_Al\xc3\xa9m disso, em ao menos uma ocasi\xc3\xa3o o Transi inspirou a cria\xc3\xa7\xc3\xa3o de um produto comercial. Em 2006, no videoclipe da can\xc3\xa7\xc3\xa3o Redonne-moi, de Myl\xc3\xa8ne Farmer, um transi foi mostrado rapidamente em alguns quadros. A decora\xc3\xa7\xc3\xa3o da turn\xc3\xaa do ano 2009 dessa cantora contava com duas est\xc3\xa1tuas gigantes inspiradas no Transi de Renato de Chalon, e Farmer lan\xc3\xa7ou comercialmente miniaturas das esculturas, como itens de colecionador. Cada uma das estatuetas tinha 70 cm de altura, e era numerada e estampada "Myl\xc3\xa8ne Farmer Stade de France".'