b'\n_START_ARTICLE_\nDarren Aronofsky\n_START_SECTION_\nIn\xc3\xadcio de vida, fam\xc3\xadlia e educa\xc3\xa7\xc3\xa3o\n_START_PARAGRAPH_\nAronofsky nasceu em Brooklyn, Nova Iorque, em 12 de fevereiro de 1969. \xc3\x89 filho de Charlotte e Abraham Aronofsky, ambos professores de escola p\xc3\xbablica. Ele cresceu no bairro de Manhattan Beach, onde foi "criado culturalmente como judeu, mas frequentava pouco os templos espirituais. Era algo cultural: comemorando as f\xc3\xa9rias, sabendo de onde voc\xc3\xaa veio, conhecendo sua hist\xc3\xb3ria, tendo respeito para com o que seu povo j\xc3\xa1 passou". Formou-se na Escola Secund\xc3\xa1ria Edward R. Murrow, e Patti, sua irm\xc3\xa3, frequentou uma escola de bal\xc3\xa9 profissional no ensino m\xc3\xa9dio. Seus pais costumavam lev\xc3\xa1-lo \xc3\xa0s apresenta\xc3\xa7\xc3\xb5es de teatro da Broadway, o que despertou seu grande interesse pela ind\xc3\xbastria do entretenimento._NEWLINE_Na adolesc\xc3\xaancia, atuou como bi\xc3\xb3logo de campo pela The School for Field Studies no Qu\xc3\xaania em 1985 e na Alasca em 1986; e frequentou uma escola no Qu\xc3\xaania para aprender sobre os ungulados, afirmando: "A escola de campo mudou a minha maneira de ver o mundo". O interesse de Aronofsky em viajar para o exterior levou-o a atravessar a Europa e o Oriente M\xc3\xa9dio. Em 1987, entrou na Universidade Harvard, onde especializou-se em antropologia social e estudou cinematografia; formando-se em 1991._NEWLINE_Aronofsky interessou-se grandemente por cinema enquanto ainda frequentava Harvard, e tornou-se amigo de Dan Schrecker, um aspirante supervisor de efeitos visuais, e Sean Gullette, que protagonizaria seu primeiro filme, Pi (1997). Suas influ\xc3\xaancias cinematogr\xc3\xa1ficas incluem Akira Kurosawa, Roman Polanski, Terry Gilliam, Shinya Tsukamoto, Hubert Selby, Jr., Spike Lee e Jim Jarmusch. Seu filme tese s\xc3\xaanior, Supermarket Sweep, foi finalista nos Pr\xc3\xaamios da Academia de Estudantes de 1991. No ano seguinte, Aronofsky recebeu seu diploma de Mestre em Belas Artes na dire\xc3\xa7\xc3\xa3o do Conservat\xc3\xb3rio do AFI, no qual foi colega de classe de Todd Field, Doug Ellin, Scott Silver e Mark Waters. Ele ganhou a Medalha de Melhor Ex-Aluno do instituto Franklin J. Schaffner.\n_START_SECTION_\nPrimeiros trabalhos\n_START_PARAGRAPH_\nPi (tamb\xc3\xa9m conhecido como \xcf\x80), seu filme de estreia, foi filmado em novembro de 1997 e financiado, em parte, por doa\xc3\xa7\xc3\xb5es de cem d\xc3\xb3lares de amigos e familiares. Em troca, Aronofsky prometeu pagar para cada um deles 150 d\xc3\xb3lares se o filme fosse bem na bilheteria; e se n\xc3\xa3o fosse, pelo menos teriam seus nomes nos cr\xc3\xa9ditos. Produzindo com um or\xc3\xa7amento de 60 mil d\xc3\xb3lares, Aronofsky estreou-o no Festival Sundance de Cinema de 1998, no qual ganhou o pr\xc3\xaamio de Melhor Diretor. O filme foi nomeado ao Pr\xc3\xaamio Especial do J\xc3\xbari. A Artisan Entertainment comprou direitos de distribui\xc3\xa7\xc3\xa3o por 1 milh\xc3\xa3o. A obra foi divulgada ao p\xc3\xbablico no final do mesmo ano, recebendo aclama\xc3\xa7\xc3\xa3o da cr\xc3\xadtica e arrecadou um total de 3.221.152 de d\xc3\xb3lares na bilheteria. Pi foi o primeiro filme a ser disponibilizado para download na Internet._NEWLINE_Seu pr\xc3\xb3ximo filme foi Requiem for a Dream, baseado no romance de mesmo nome, de Hubert Selby Jr.. Aronofsky recebeu 50 mil d\xc3\xb3lares e trabalhou por tr\xc3\xaas anos com quase a mesma equipe de produ\xc3\xa7\xc3\xa3o de seu filme anterior. Ap\xc3\xb3s o sucesso de Pi, o diretor conseguiu contratar estrelas reconhecidas, como Ellen Burstyn e Jared Leto, e o filme recebeu um or\xc3\xa7amento de 3.500.000 de d\xc3\xb3lares. A produ\xc3\xa7\xc3\xa3o ocorreu no per\xc3\xadodo de um ano, com o lan\xc3\xa7amento em outubro de 2000 e arrecada\xc3\xa7\xc3\xa3o de 7.390.108 no mundo todo. Aronofsky recebeu aclama\xc3\xa7\xc3\xa3o por sua elegante dire\xc3\xa7\xc3\xa3o e recebeu sua segunda nomea\xc3\xa7\xc3\xa3o ao Independent Spirit Awards, desta vez para Melhor Diretor, e o filme em si foi nomeado a cinco categorias, ganhando dois, para Melhor Atriz e Melhor Fotografia. A trilha sonora de Clint Mansell tamb\xc3\xa9m foi bem elogiada e, desde sua primeira colabora\xc3\xa7\xc3\xa3o com Aronofsy em Pi, Mansell comp\xc3\xb4s a m\xc3\xbasica de seus filmes posteriores. Burstyn foi nomeada a in\xc3\xbameros pr\xc3\xaamios importantes, incluindo ao Oscar, Globo de Ouro, Screen Actors Guild e Satellite Awards na categoria de "Melhor Atriz". Aronofsky recebeu o pr\xc3\xaamio PRISM da Funda\xc3\xa7\xc3\xa3o Robert Wood Johnson com o Instituto Nacional de Abuso de Drogas pela representa\xc3\xa7\xc3\xa3o do abuso de drogas._NEWLINE_Em maio de 2000, Aronofsky foi brevemente chamado para fazer uma adapta\xc3\xa7\xc3\xa3o do livro infantil Sector 7 (1999), de David Wiesner, para a Nickelodeon Movies, mas o projeto n\xc3\xa3o vingou. Em meados de 2000, a Warner Bros. contratou-o para escrever e dirigir Batman: Year One, que seria o quinto filme da franquia Batman. O diretor, que colaborara com Frank Miller em um roteiro para Ronin, trouxe-lhe para co-escrever Year One, com a inten\xc3\xa7\xc3\xa3o de reiniciar a franquia. "\xc3\x89 um pouco baseado na hist\xc3\xb3ria em quadrinhos", disse Aronofsky. "Esque\xc3\xa7a tudo o que tu podes imaginar sobre Batman! Tudo! Estamos come\xc3\xa7ando completamente de novo". Matthew Libatique, o colaborador frequente de Aronofsky, foi definido como o diretor de fotografia e o diretor aproximou-se de Christian Bale para ficar com o papel principal. Bale foi posteriormente contratado para o papel em Batman Begins. Depois que esse projeto n\xc3\xa3o se desenvolveu, Aronofsky recusou a oportunidade de dirigir outro filme da franquia Batman._NEWLINE_Em mar\xc3\xa7o de 2001, ele ajudou a escrever o roteiro e a produzir o filme de terror Below. Em abril do mesmo ano, Aronofsky entrou em negocia\xc3\xa7\xc3\xb5es com a Warner Bros. e Village Roadshow para dirigir um filme de fic\xc3\xa7\xc3\xa3o cient\xc3\xadfica de t\xc3\xadtulo desconhecido, com Brad Pitt no papel principal. Em junho, a atriz Cate Blanchett entrou em negocia\xc3\xa7\xc3\xb5es para se juntar ao filme, para o qual Aronofsky, querendo que o t\xc3\xadtulo permanecesse em segredo, deu o t\xc3\xadtulo de produ\xc3\xa7\xc3\xa3o The Last Man. A produ\xc3\xa7\xc3\xa3o foi adiada por causa da gravidez de Blanchett, que deu \xc3\xa0 luz em dezembro de 2001. A produ\xc3\xa7\xc3\xa3o foi definida para o final de outubro de 2002, em Queensland e Sydney, e com o titulo The Fountain. O filme tinha um or\xc3\xa7amento de 70 milh\xc3\xb5es de d\xc3\xb3lares, sendo co-financiado pela Warner Bros. e New Regency, que havia substitu\xc3\xaddo Village Roadshow ap\xc3\xb3s sua desist\xc3\xaancia. Pitt deixou o projeto sete semanas antes do primeiro dia de filmagem, interrompendo a produ\xc3\xa7\xc3\xa3o. Em fevereiro de 2004, a Warner Bros. ressuscitou o projeto com um or\xc3\xa7amento de 35 milh\xc3\xb5es, e Hugh Jackman ficou com o papel principal. Em agosto do mesmo ano, a atriz Rachel Weisz preencheu a vaga deixada por Blanchett. The Fountain foi lan\xc3\xa7ado em 22 de novembro de 2006, um dia antes do feriado americano de A\xc3\xa7\xc3\xa3o de Gra\xc3\xa7as; em \xc3\xbaltima inst\xc3\xa2ncia, arrecadou 15.978.422 de d\xc3\xb3lares em cinemas em todo o mundo, com avalia\xc3\xa7\xc3\xb5es cr\xc3\xadticas mistas.\n_START_SECTION_\nAvan\xc3\xa7o\n_START_PARAGRAPH_\nEm 2007, Aronofsky contratou o escritor Scott Silver para ajud\xc3\xa1-lo a desenvolver The Fighter e procurou Christian Bale para o papel principal; mas o diretor abandou o filme por causa de suas semelhan\xc3\xa7as com seu filme The Wrestler e trabalhou na refilmagem de RoboCop, do MGM; deixando o projeto posteriormente devido \xc3\xa0 incerteza sobre o futuro do est\xc3\xbadio por estar passando dificuldades financeiras. Quando perguntado sobre o filme, disse: "Eu acho que ainda estou preso. N\xc3\xa3o sei. N\xc3\xa3o ouvi falar de ningu\xc3\xa9m h\xc3\xa1 um tempo". No meio de 2007, Aronofsky disse que tinha em mente um filme sobre a Arca de No\xc3\xa9._NEWLINE_O diretor teve a ideia de The Wrestler h\xc3\xa1 mais de uma d\xc3\xa9cada, ent\xc3\xa3o contratou Robert D. Siegal para transform\xc3\xa1-la num roteiro. Nicolas Cage entrou em negocia\xc3\xa7\xc3\xb5es em outubro de 2007 para estrelar como Randy, o protagonista do filme, mas no m\xc3\xaas seguinte deixou o projeto, ent\xc3\xa3o Mickey Rourke o substituiu. De acordo com Aronofsky, Cage foi exclu\xc3\xaddo do filme porque Aronofsky queria Rourke como protagonista. O diretor declarou que Cage foi "um completo cavalheiro, e que ele entendeu que meu cora\xc3\xa7\xc3\xa3o estava com Mickey e se afastou. Eu tenho muito respeito por Nic Cage como ator e acho que poderia realmente ter funcionado com ele, mas, voc\xc3\xaa sabe, Nic deu muito apoio a Mickey e eles s\xc3\xa3o velhos amigos e quis ajud\xc3\xa1-lo com essa oportunidade, ent\xc3\xa3o ele se retirou da disputa." Cage respondeu: "Eu n\xc3\xa3o fui citado \'exclu\xc3\xaddo\' do filme. Eu renunciei porque n\xc3\xa3o pensei ter tempo suficiente para conseguir o olhar de um lutador que estava com esteroides, o que eu nunca faria". As filmagens come\xc3\xa7aram em janeiro de 2008 e duraram aproximadamente 40 dias._NEWLINE_The Wrestler estreou no 65\xc2\xba Festival Internacional de Cinema de Veneza, no qual ganhou o Le\xc3\xa3o de Ouro, o galard\xc3\xa3o m\xc3\xa1ximo concedido pelo j\xc3\xbari do festival de cinema mais antigo do mundo. O filme recebeu grandes elogios da cr\xc3\xadtica, e ambos, Rourke e sua co-estrela, Marisa Tomei, receberam indica\xc3\xa7\xc3\xb5es ao Oscar, Globo de Ouro, Screen Actors Guild e BAFTA por suas performances. Rourke ganhou um Globo de Ouro, assim como Bruce Springsteen ganhou na categoria melhor can\xc3\xa7\xc3\xa3o original. The Wrestler arrecadou 44.674.354 de d\xc3\xb3lares em todo o mundo com um or\xc3\xa7amento apenas de 6 milh\xc3\xb5es, tornando-se o filme mais lucrativo de Aronofsky at\xc3\xa9 ent\xc3\xa3o.\n_START_SECTION_\nSucesso comercial e cr\xc3\xadtico\n_START_PARAGRAPH_\nSeu pr\xc3\xb3ximo filme foi Black Swan, um terror psicol\xc3\xb3gico sobre uma bailarina de Nova Iorque que tenta alcan\xc3\xa7ar a perfei\xc3\xa7\xc3\xa3o art\xc3\xadstica, estrelado por Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey e Winona Ryder. O conceito do filme surgiu quando Aronofsky leu um roteiro chamado The Understudy, ambientado numa companhia de teatro de Nova Iorque e explorava a no\xc3\xa7\xc3\xa3o de ser assombrado por um s\xc3\xb3sia. Ele tinha em mente o enredo desde 2001, o qual apresentou a Portman e ela interessou-se. Ap\xc3\xb3s quase dez anos em desenvolvimento, a produ\xc3\xa7\xc3\xa3o come\xc3\xa7ou em dezembro de 2009 e terminou em mar\xc3\xa7o de 2010, durando quarenta e dois dias._NEWLINE_Black Swan\xc2\xa0teve sua\xc2\xa0estreia mundial\xc2\xa0na\xc2\xa0Europa, como o filme de abertura no 67\xc2\xba\xc2\xa0Festival Internacional de Cinema de Veneza\xc2\xa0em 1 de setembro de 2010,\xc2\xa0tornando-se o terceiro filme consecutivo Aronofsky a ser exibido na cerim\xc3\xb4nia, contando com a presen\xc3\xa7a do diretor e elenco principal, recebendo elogios cr\xc3\xadticos particularmente para o desempenho de Portman e a dire\xc3\xa7\xc3\xa3o, com Manohla Dargis, do\xc2\xa0The New York Times, descrevendo Aronofsky como um cineasta "bem-sofisticado".\xc2\xa0Durante sua apresenta\xc3\xa7\xc3\xa3o, a obra recebeu uma retumbante ova\xc3\xa7\xc3\xa3o de p\xc3\xa9 para o diretor e os atores Natalie Portman e Vincent Cassel.\xc2\xa0A\xc2\xa0Variety\xc2\xa0chamou-o de "Perverso, sensual e, finalmente, devastador"\xc2\xa0e disse que foi "um dos maiores filmes de abertura em Veneza nos \xc3\xbaltimos tempos". O filme recebeu altos elogios cr\xc3\xadticos e foi frequentemente considerado como um dos melhores filmes de 2010 pelos cr\xc3\xadticos cinematogr\xc3\xa1ficos e pela imprensa norte-americana e internacional. Recebeu 257 indica\xc3\xa7\xc3\xb5es e 92 vit\xc3\xb3rias a diversos pr\xc3\xaamios, incluindo um recorde de 12 indica\xc3\xa7\xc3\xb5es ao Broadcast Film Critics Association, quatro nomea\xc3\xa7\xc3\xb5es ao Independent Spirit Awards e aos Pr\xc3\xaamios Globo de Ouro, tr\xc3\xaas nomea\xc3\xa7\xc3\xb5es ao SAG e muitos outros. Aronofsky recebeu uma indica\xc3\xa7\xc3\xa3o ao Globo de Ouro para Melhor Diretor. O filme quebrou recordes na bilheteria para um lan\xc3\xa7amento limitado e arrecadou inesperados 329.398.046 milh\xc3\xb5es de d\xc3\xb3lares contra um or\xc3\xa7amento de apenas 13 milh\xc3\xb5es. Em 25 de janeiro de 2011, a obra recebeu cinco indica\xc3\xa7\xc3\xb5es ao\xc2\xa0Oscar\xc2\xa02011 nas categorias de\xc2\xa0Melhor Filme,\xc2\xa0Melhor Diretor,\xc2\xa0Melhor Fotografia,\xc2\xa0Melhor Montagem\xc2\xa0e\xc2\xa0Melhor Atriz\xc2\xa0(Portman), vencendo esta \xc3\xbaltima. O filme recebeu o pr\xc3\xaamio PRISM da Ag\xc3\xaancia de Servi\xc3\xa7os em Abuso de Subst\xc3\xa2ncias e Sa\xc3\xbade Mental por sua descri\xc3\xa7\xc3\xa3o de problemas de sanidade mental. Aronofsky foi produtor executivo de The Fighter, que tamb\xc3\xa9m foi nomeado ao Oscar de Melhor Filme e ganhou Melhor Ator Coadjuvante (Christian Bale) e Melhor Atriz Coadjuvante (Melissa Leo)._NEWLINE_Aronofsky foi cotado para dirigir o filme The Wolverine, que estava programado para come\xc3\xa7ar a produ\xc3\xa7\xc3\xa3o em mar\xc3\xa7o de 2011, mas ele deixou o projeto devido a problemas de agendamento, dizendo que as filmagens o deixariam muito tempo afastado de sua fam\xc3\xadlia. "Quando conversei mais sobre o filme com meus colaboradores na Fox, ficou claro que a produ\xc3\xa7\xc3\xa3o de The Wolverine me deixaria fora do pa\xc3\xads por quase um ano. Eu n\xc3\xa3o estava confort\xc3\xa1vel em ficar longe da minha fam\xc3\xadlia por esse per\xc3\xadodo de tempo. Estou triste por n\xc3\xa3o poder concluir o projeto, pois \xc3\xa9 um roteiro incr\xc3\xadvel e eu estava muito ansioso para trabalhar com meu amigo, Hugh Jackman, novamente", afirmou. O filme foi definido como o sexto da franquia X-Men, com o enredo girando em torno das aventuras de Wolverine no Jap\xc3\xa3o. Em dezembro de 2011, Aronofsky dirigiu o v\xc3\xaddeo musical "The View", do cantor Lou Reed com a banda Metallica, fazendo parte do \xc3\xa1lbum Lulu._NEWLINE_Em 2011, o diretor tentou iniciar a produ\xc3\xa7\xc3\xa3o de Noah, uma narra\xc3\xa7\xc3\xa3o da hist\xc3\xb3ria\xc2\xa0b\xc3\xadblica\xc2\xa0da\xc2\xa0Arca de No\xc3\xa9, com um or\xc3\xa7amento esperado de 115 milh\xc3\xb5es de d\xc3\xb3lares. No ano seguinte, o filme garantiu um financiamento e distribui\xc3\xa7\xc3\xa3o da New Regency e Paramount Pictures, com Russell Crowe contratado pelo papel principal. Noah foi adaptado para um romance gr\xc3\xa1fico escrito por Aronofsky e Ari Handel, publicado em franc\xc3\xaas em outubro de 2011 pela editora belga Le Lombard. Em julho de 2012, a equipe de produ\xc3\xa7\xc3\xa3o estava construindo uma arca na Oyster Bay, Long Island, Nova Iorque. Aronofsky anunciou o in\xc3\xadcio das filmagens do filme no Twitter no mesmo m\xc3\xaas, tweetando  grava\xc3\xa7\xc3\xb5es da filmagem na Isl\xc3\xa2ndia. O filme tamb\xc3\xa9m contou com Emma Watson, Anthony Hopkins, Logan Lerman e Jennifer Connelly, esta \xc3\xbaltima atuara em Requiem for a Dream. Durante o fim de semana de abertura, Noah manteve a maior abertura de uma n\xc3\xa3o-sequ\xc3\xaancia na R\xc3\xbassia e no Brasil e a quarta maior abertura de todos os tempos. Aronofsky n\xc3\xa3o usou animais vivos para o filme, dizendo em um v\xc3\xaddeo PETA que "realmente n\xc3\xa3o h\xc3\xa1 mais raz\xc3\xb5es para faz\xc3\xaa-lo porque a tecnologia chegou". A Sociedade Humana dos Estados Unidos (HSUS) deu-lhe o pr\xc3\xaamio inaugural Humane Filmmaker em reconhecimento ao uso de animais gerados por computador._NEWLINE_Aronofsky foi contratado para dirigir o epis\xc3\xb3dio piloto da s\xc3\xa9rie da HBO Hobgoblin, um drama sobre um conjunto de magos que se unem para enfrentar Adolf Hitler durante a Segunda Guerra Mundial. Ele estava preparado para trabalhar nesse projeto com o vencedor do premio Pulitzer Michael Chabon e sua esposa, Ayelet Waldman. Em junho de 2013, foi anunciado que a HBO e o diretor haviam abandonado a s\xc3\xa9rie. Tamb\xc3\xa9m foi anunciado que o diretor produzir\xc3\xa1 um filme de terror intitulado XOXO, escrito por Mark Heyman, de Cisne Negro, e George Nolfi, de The Adjustment Bureau, vai dirigi-lo; mas, at\xc3\xa9 novembro de 2017, nada mostrou-se em andamento._NEWLINE_Seu trabalho mais recente foi Mother!, lan\xc3\xa7ado pela Paramount Pictures em 15 de setembro de 2017 nos Estados Unidos e 21 do mesmo m\xc3\xaas em Portugal e no Brasil, para qual ele viajou no dia 19 para fazer a divulga\xc3\xa7\xc3\xa3o. O filme \xc3\xa9 estrelado por Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer, Domhnall Gleeson, Ed Harris e Kristen Wiig. Mother! recebeu avalia\xc3\xa7\xc3\xb5es positivas dos cr\xc3\xadticos em geral, que elogiaram a dire\xc3\xa7\xc3\xa3o de Aronofsky e as performances, particularmente de Lawrence e Pfeiffer, mas n\xc3\xa3o agradou parte do p\xc3\xbablico. No agregador Rotten Tomatoes, a obra possui uma aprova\xc3\xa7\xc3\xa3o de 67%, com base em 263 avalia\xc3\xa7\xc3\xb5es e uma nota m\xc3\xa9dia de 6.7/10. Embora a recep\xc3\xa7\xc3\xa3o positiva, suas alegorias b\xc3\xadblicas e a representa\xc3\xa7\xc3\xa3o da viol\xc3\xaancia provocaram algumas controv\xc3\xa9rsias, com Kyle Smith, da revista National Review, chamando-o de "uma vers\xc3\xa3o b\xc3\xadblica de porno de tortura". Rex Reed, dando ao filme 0 estrelas para o The Observer, escreveu que, apesar de uma boa cinematografia, "Nada em Mother! faz um pingo de sentido quando a vis\xc3\xa3o torrencial louca de Darren Aronofsky se torna mais hil\xc3\xa1ria do que assustadora. Muita porcaria para entupir o dreno, hesito em rotular de o \'Pior filme do ano\', quando \'Pior filme do s\xc3\xa9culo\' se encaixa ainda melhor". Reed rejeitou as cr\xc3\xadticas positivas de outros cr\xc3\xadticos sobre como o filme \xc3\xa9 "igualmente pretensioso" e at\xc3\xa9 mais louco do que o filme em si [...] "Todos insistem que Mother! \xc3\xa9 uma met\xc3\xa1fora para algo, embora n\xc3\xa3o tenham certeza do que \xc3\xa9".\n_START_SECTION_\nEstilo de dire\xc3\xa7\xc3\xa3o\n_START_PARAGRAPH_\nOs dois primeiros filmes de Aronofsky, Pi e Requiem for a Dream, foram de baixo custo e utilizam montagens de planos extremamente curtos, tamb\xc3\xa9m conhecido como montagem de hip hop. Na m\xc3\xa9dia, um filme de cem minutos possui entre seiscentos e setecentos cortes; Requiem apresenta mais de dois mil. Outros recursos usados s\xc3\xa3o a divis\xc3\xa3o de tela juntamente com close-ups extremamente curtos e a an\xc3\xa1fora cinematogr\xc3\xa1fica, que consiste na repeti\xc3\xa7\xc3\xa3o de cenas para dar \xc3\xaanfase. Cenas longas (incluindo \xc3\xa0quelas com um aparelho que amarra uma c\xc3\xa2mera a um ator, chamado SnorriCam) e fotografia time-lapse tamb\xc3\xa9m s\xc3\xa3o dispositivos estil\xc3\xadsticos proeminentes._NEWLINE_Com The Fountain, o diretor limitou o uso de imagens geradas por computador. Henrik Fett, supervisor de efeitos visuais da Look Effects, disse: "Darren foi bem claro sobre o que ele queria e sua inten\xc3\xa7\xc3\xa3o de minimizar o uso de computa\xc3\xa7\xc3\xa3o gr\xc3\xa1fica ... [e] acho que os resultados foram excelentes". Ele usou uma dire\xc3\xa7\xc3\xa3o mais sutil em The Wrestler e Black Swan, nos quais um estilo de dire\xc3\xa7\xc3\xa3o menos visceral mostra as atua\xc3\xa7\xc3\xb5es e as narrativas. Aronofsky filmou ambos os trabalhos com paleta suave e estilo granulado; parte desse estilo consistente envolve colabora\xc3\xa7\xc3\xb5es com parceiros frequentes, o diretor de fotografia Matthew Libatique, o editor Andrew Weisblum e o compositor Clint Mansell. A m\xc3\xbasica de Mansell \xc3\xa9 um elemento frequentemente importante para os filmes.\n_START_SECTION_\nTemas e influ\xc3\xaancias\n_START_PARAGRAPH_\nPi apresenta v\xc3\xa1rias refer\xc3\xaancias \xc3\xa0 matem\xc3\xa1tica e teorias matem\xc3\xa1ticas. Em uma entrevista de 1998, Aronofsky reconheceu v\xc3\xa1rias influ\xc3\xaancias para o filme:_NEWLINE_"Eu sou um grande f\xc3\xa3 de [Akira] Kurosawa e [Federico] Fellini. Neste filme, em particular, acho que h\xc3\xa1 muita influ\xc3\xaancia de Roman Polanski e de Terry Gilliam, bem como um diretor japon\xc3\xaas chamado Shinya Tsukamoto \xe2\x80\x94 ele dirigiu Tetsuo"._NEWLINE_O estilo visual de Pi (e at\xc3\xa9 mesmo de Requiem for a Dream) apresenta in\xc3\xbameras semelhan\xc3\xa7as com Tetsuo: The Iron Man. A maioria dos cr\xc3\xadticos descreveu Requiem for a Dream como "filme de drogas", juntamente com filmes como\xc2\xa0The Basketball Diaries,\xc2\xa0Trainspotting, Spun, and Fear\xc2\xa0e\xc2\xa0Loathing in Las Vegas. Mas, Aronofsky colocou-o em um contexto mais amplo, dizendo:_NEWLINE_Requiem for a Dream n\xc3\xa3o \xc3\xa9 sobre hero\xc3\xadna ou sobre drogas ... A hist\xc3\xb3ria de Harry-Tyrone-Marion \xc3\xa9 uma hist\xc3\xb3ria de hero\xc3\xadna muito tradicional. Mas, colocando-a lado a lado com a hist\xc3\xb3ria de Sara, n\xc3\xb3s repentinamente dizemos, \'Oh, meu Deus, o que \xc3\xa9 uma droga?\'. A ideia de que o mesmo mon\xc3\xb3logo interno passa pela cabe\xc3\xa7a de uma pessoa quando est\xc3\xa1 tentando parar de tomar drogas, como acontece com os cigarros, como quando eles est\xc3\xa3o tentando n\xc3\xa3o comer comida para que eles possam perder 20 quilos, foi realmente fascinante para mim. Eu pensei que era uma ideia que n\xc3\xb3s n\xc3\xa3o t\xc3\xadnhamos visto no cinema e eu quis traz\xc3\xaa-la adiante._NEWLINE_O enredo de The Fountain foi desenvolvido por Aronofsky e seu amigo Ari Handel; mas o roteiro foi escrito apenas pelo diretor. Em 1999, ele afirmou que Matrix redefiniu o g\xc3\xaanero fic\xc3\xa7\xc3\xa3o cient\xc3\xadfica no cinema, ent\xc3\xa3o procurou fazer um filme do mesmo g\xc3\xaanero que explorasse um novo territ\xc3\xb3rio, assim como Matrix e seus predecessores Star Wars e 2001: A Space Odyssey. O diretor queria ir al\xc3\xa9m dos filmes de fic\xc3\xa7\xc3\xa3o cient\xc3\xadfica com enredos movidos pela tecnologia e pela ci\xc3\xaancia. Numa entrevista no Festival Internacional de Cinema de Toronto, realizada por James Rocchi, Aronofsky creditou a can\xc3\xa7\xc3\xa3o "The Clown" (1957), de Charles Mingus, como uma grande influ\xc3\xaancia em The Wrestler. "\xc3\x89 uma pe\xc3\xa7a instrumental, com um poema lido sobre a m\xc3\xbasica em rela\xc3\xa7\xc3\xa3o a um palha\xc3\xa7o que acidentalmente descobre a sede de sangue do p\xc3\xbablico e, eventualmente, se mata em seu desempenho"._NEWLINE_O diretor considerou\xc2\xa0Black Swan\xc2\xa0como um complemento para The Wrestler, com ambos os filmes envolvendo performances exigentes para diferentes tipos de arte. Ele planejava inserir na trama um romance entre o um lutador de boxe e uma bailarina, mas percebeu que dois mundos t\xc3\xa3o diferentes n\xc3\xa3o iria dar certo num mesmo filme. Posteriormente, contou a hist\xc3\xb3ria em dois filmes separados, pois era "demais para um filme" e comparou-os: "Alguns consideram a luta como uma arte menor \xe2\x80\x94 se \xc3\xa9 que a chamam de arte, enquanto bal\xc3\xa9 \xc3\xa9 amplamente considerado como uma arte maior. Mas o incr\xc3\xadvel para mim foram as semelhan\xc3\xa7as das performances nestes dois mundos, onde [em] ambos [os personagens] fazem uso incr\xc3\xadvel de seus corpos para expressarem-se." Sobre a natureza do suspense psicol\xc3\xb3gico do filme, a atriz Natalie Portman comparou o tom da obra ao filme Rosemary\'s Baby (1968), de Roman Polanski, enquanto o diretor disse que Repulsion (1965) e The Tenant (1976), ambos tamb\xc3\xa9m de Polanski, foram "grandes influ\xc3\xaancias". O ator Vincent Cassel tamb\xc3\xa9m comparou Black Swan aos primeiros trabalhos de Polanski, Alejandro Jodorowsky e tamb\xc3\xa9m com os de David Cronenberg.\n_START_SECTION_\nControv\xc3\xa9rsias\n_START_PARAGRAPH_\nV\xc3\xa1rios aspectos de seus filmes t\xc3\xaam sido controversos, mais notavelmente Requiem for a Dream, The Wrestler, Black Swan e Noah. Ap\xc3\xb3s o lan\xc3\xa7amento de Requiem for a Dream em 2000, o filme sofreu pol\xc3\xaamica nos Estados Unidos, sendo classificado como NC-17 pela Motion Picture Association of America (MPAA) devido a uma cena de sexo explicito, mas Aronofsky pediu a mudan\xc3\xa7a da classifica\xc3\xa7\xc3\xa3o, alegando que cortar qualquer parte do filme iria reduzir sua mensagem. Como o pedido foi negado, a Artisan decidiu ent\xc3\xa3o lan\xc3\xa7\xc3\xa1-lo sem classifica\xc3\xa7\xc3\xa3o. The Wrestler\xc2\xa0foi criticado como um filme "anti-iraniano" em v\xc3\xa1rios jornais e sites do Ir\xc3\xa3, em resposta \xc3\xa0 cena em que Mickey Rourke quebra violentamente um mastro com uma\xc2\xa0bandeira do Ir\xc3\xa3\xc2\xa0em seu joelho.\xc2\xa0Borna News, um jornal estatal iraniano, tamb\xc3\xa9m criticou o personagem\xc2\xa0heel (vil\xc3\xa3o), "O Aiatol\xc3\xa1", que \xc3\xa9 retratado como um vil\xc3\xa3o usando trajes \xc3\xa1rabes, como\xc2\xa0Keffiyeh\xc2\xa0e\xc2\xa0Bisht, criando um am\xc3\xa1lgama proposital dos iranianos e \xc3\xa1rabes perante o p\xc3\xbablico. No ringue de lutas, ele usa um leotardo acanhado, nos padr\xc3\xb5es de uma bandeira do Ir\xc3\xa3 com o personagem\xc2\xa0\xc3\x81lef, representando a primeira letra da palavra Aiatol\xc3\xa1. Alguns jornais iranianos evitaram mencionar o personagem, presumivelmente para evitar ofender as leis cl\xc3\xa9ricas do Ir\xc3\xa3. Em mar\xc3\xa7o de 2009, Javad Shamaqdari, conselheiro cultural do presidente\xc2\xa0Mahmoud Ahmadinejad, exigiu um pedido de desculpas de uma comitiva de atores e produtores da\xc2\xa0Academia de Artes e Ci\xc3\xaancias Cinematogr\xc3\xa1ficas, que visitava o Ir\xc3\xa3, pelo que ele considerou como um retrato negativo e injusto da\xc2\xa0Rep\xc3\xbablica isl\xc3\xa2mica\xc2\xa0em\xc2\xa0The Wrestler\xc2\xa0e em outros filmes de\xc2\xa0Hollywood._NEWLINE_Levantou-se uma controv\xc3\xa9rsia a respeito de quem tinha projetado os 40 trajes de bal\xc3\xa9 usados por Portman e pelos bailarinos em Black Swan. A m\xc3\xaddia deu cobertura substancial \xc3\xa0 controv\xc3\xa9rsia da dubl\xc3\xaa de dan\xc3\xa7a. Enquanto o cr\xc3\xa9dito das dan\xc3\xa7as no filme estava sendo dado a Portman e a "dubl\xc3\xaa de dan\xc3\xa7a", Sarah Lane, solista do American Ballet Theatre, Lane afirmou ter dan\xc3\xa7ado mais do que foi creditada, por\xc3\xa9m o cineasta e a Fox Searchlight contestaram a afirma\xc3\xa7\xc3\xa3o, declarando: "Tivemos a sorte de ter Sarah no set para fazer as sequ\xc3\xaancias de dan\xc3\xa7a mais complicadas e n\xc3\xa3o temos nada al\xc3\xa9m de elogios pelo trabalho duro que ela fez. No entanto, a pr\xc3\xb3pria Natalie fez a maioria das dan\xc3\xa7as"._NEWLINE__NEWLINE_Aronofsky afirmou em uma entrevista com a Entertainment Weekly:_NEWLINE_"Pedi para o meu editor contar as imagens. H\xc3\xa1 139 cenas de dan\xc3\xa7a no filme. Natalie Portman est\xc3\xa1 em 111 sem nenhum retoque. Vinte e oito s\xc3\xa3o feitas pela sua dubl\xc3\xaa Sarah Lane. As imagens com a dubl\xc3\xaa foram abertas e raramente duraram mais de um segundo. H\xc3\xa1 duas longas e complicadas sequ\xc3\xaancias em que usamos sobreposi\xc3\xa7\xc3\xa3o de rostos. Ainda assim, se estiv\xc3\xa9ssemos julgando pelo tempo, mais de 90% \xc3\xa9 Portman. E para ficar claro, Natalie dan\xc3\xa7ava em pointe em sapatilhas. Se voc\xc3\xaa observar a cena do pr\xc3\xb3logo de abertura, que dura 85 segundos, foi dan\xc3\xa7ada completamente por Natalie, ela sai da cena na ponta dos p\xc3\xa9s. Isso \xc3\xa9 completamente sem montagem digital. Estou respondendo a isto para descansar e defender minha atriz. Natalie suou muito e duro para entregar um grande desempenho f\xc3\xadsico e emocional. E eu n\xc3\xa3o quero que ningu\xc3\xa9m pense que n\xc3\xa3o \xc3\xa9 ela que eles est\xc3\xa3o assistindo. \xc3\x89 isso."_NEWLINE_Enquanto os outros filmes de Aronofsky provocaram uma resposta emocional significativa, eles ainda estavam longe da instabilidade provocada por Noah, que foi exibido pela primeira vez em 28 de mar\xc3\xa7o de 2014 e, apesar da classifica\xc3\xa7\xc3\xa3o PG-13, foi rapidamente reconhecido pelo Box Office Mojo como um dos filmes mais controversos dos \xc3\xbaltimos 35 anos, juntamente com The Passion of the Christ ou The Da Vinci Code._NEWLINE_Apesar do fato de que a equipe de produ\xc3\xa7\xc3\xa3o tinha assegurado v\xc3\xa1rias vezes que ele n\xc3\xa3o era um filme b\xc3\xadblico, mas uma livre adapta\xc3\xa7\xc3\xa3o do texto original, muitos crist\xc3\xa3os, em sua maioria protestante, mas tamb\xc3\xa9m cat\xc3\xb3licos e mu\xc3\xa7ulmanos, ficaram indignados com o seu lan\xc3\xa7amento; principalmente pelo estilo semelhante \xc3\xa0 fantasia heroica, e pelos temas controversos, como o dos anjos ca\xc3\xaddos, utilizando a vers\xc3\xa3o do livro ap\xc3\xb3crifo de Enoque. O rabino Shmuley Boteach, um judeu ortodoxo, aclamou-o como "um filme valioso, especialmente para os nossos tempos". J\xc3\xa1 Ken Ham e Ray Comfort, ambos pertencentes ao grupo Criacionismo da Terra Jovem, criticaram-no. Ray criou o seu pr\xc3\xb3prio document\xc3\xa1rio, No\xc3\xa9 e o \xc3\x9altimo Dias, como uma resposta a produ\xc3\xa7\xc3\xa3o. Aronofsky irritou muitos na comunidade religiosa ao afirmar que, a sua vers\xc3\xa3o de "No\xc3\xa9" era um "filme b\xc3\xadblico menos b\xc3\xadblico de todos os tempos". Apesar de algumas refer\xc3\xaancias ao "Criador", alguns n\xc3\xa3o gostaram do filme porque Deus n\xc3\xa3o \xc3\xa9 mencionado pelo nome. Jerry Johnson, presidente da National Religious Broadcasters, n\xc3\xa3o gostou de descri\xc3\xa7\xc3\xa3o de No\xc3\xa9 como o "primeiro ambientalista", chamando a "inser\xc3\xa7\xc3\xa3o da agenda ambiental extremista" do filme de "uma grande preocupa\xc3\xa7\xc3\xa3o"._NEWLINE_O filme foi proibido em Bahrain, Qatar, Ar\xc3\xa1bia Saudita, Emirados \xc3\x81rabes Unidos, Mal\xc3\xa1sia e na Indon\xc3\xa9sia antes de seu lan\xc3\xa7amento, pois \xc3\xa9 visto pelos governos desses pa\xc3\xadses contr\xc3\xa1rio aos ensinamentos do Isl\xc3\xa3. Um representante da Paramount Pictures confirmou a not\xc3\xadcia, dizendo "Os censores do Qatar, Bahrein e Emirados \xc3\x81rabes Unidos confirmaram oficialmente esta semana que o filme n\xc3\xa3o ser\xc3\xa1 lan\xc3\xa7ado em seus \xe2\x80\x9cpa\xc3\xadses\xe2\x80\x9d. A produ\xc3\xa7\xc3\xa3o tamb\xc3\xa9m foi reprovada pela Universidade de al-Azhar, no Egito, uma vez que viola a lei isl\xc3\xa2mica e poderia "provocar sentimentos negativos dos crentes." Mohammad Zareef, do Conselho Central de Censores de Filmes do Paquist\xc3\xa3o, disse que o Conselho tende a afastar-se de filmes com temas religiosos, acrescentando: "N\xc3\xa3o o vimos ainda, mas n\xc3\xa3o acho que ele pode ser exibido nos cinemas do Paquist\xc3\xa3o. No entanto, o lan\xc3\xa7amento do DVD estar\xc3\xa1 dispon\xc3\xadvel no pa\xc3\xads.\n_START_SECTION_\nVida pessoal\n_START_PARAGRAPH_\nAronofsky come\xc3\xa7ou a namorar a atriz brit\xc3\xa2nica Rachel Weisz no ver\xc3\xa3o de 2001, e em 2005 eles ficaram noivos. Seu filho, Henry Chance Aronofsky, nasceu em 31 de maio de 2006, na cidade de Nova Iorque. O casal residia no East Village, em Manhattan. Em novembro de 2010, ambos anunciaram que estavam separados por meses, mas que continuaram amigos \xc3\xadntimos e estavam empenhados em criarem o filho na cidade. Em 2012, ele namorou a produtora canadense Brandi-Ann Milbradt. Em setembro\xc2\xa0de 2016, o cineasta iniciou um relacionamento com Jennifer Lawrence, a quem conheceu durante as filmagens de Mother!. Ap\xc3\xb3s um ano e dois meses, o casal anunciou o fim do namoro e afirmou que foi um t\xc3\xa9rmino tranquilo e que eles continuam amigos._NEWLINE_Ele escreve seus filmes em uma mesa customizada, elaborada com nogueira Bastogne, uma madeira extremamente valiosa. Dentro da mesa tem um \xc3\xb3rg\xc3\xa3o de tubo de madeira, que toca com a abertura de suas gavetas. David Blaine comentou: "A mesa \xc3\xa9 uma coisa muito legal que \xc3\xa9 muito parecida com o pr\xc3\xb3prio Darren \xe2\x80\x94 sempre h\xc3\xa1 uma novidade". Foi relatado que o diretor ganhou cinquenta mil d\xc3\xb3lares para dirigir o filme Requiem for a Dream, e seu patrim\xc3\xb4nio l\xc3\xadquido atualmente \xc3\xa9 25 milh\xc3\xb5es de d\xc3\xb3lares._NEWLINE_Aronofsky apoia Hillary Clinton. Como parte da campanha a favor de Clinton, o diretor foi \xc3\xa0 Universidade Duke, durante a elei\xc3\xa7\xc3\xa3o presidencial nos Estados Unidos em 2016, oferecer aos alunos a chance de uma FaceTime com sua namorada Jennifer Lawrence e em troca eles votariam a favor da pol\xc3\xadtica. Ap\xc3\xb3s isso, outras celebridades como Mark Ruffalo, Julianne Moore, Edgar Wright, Chris Evans, entre muitos, fizeram publica\xc3\xa7\xc3\xb5es em apoio de Clinton no twitter ou nas ruas.\n_START_SECTION_\nReligi\xc3\xa3o\n_START_PARAGRAPH_\nApesar de ter sido criado culturalmente como judeu, em uma entrevista de 2014, Aronofsky disse n\xc3\xa3o ser religioso e declarou: "Eu acho que estou sempre mudando [espiritualmente]. Minha maior express\xc3\xa3o do que eu acredito est\xc3\xa1 no [meu filme] The Fountain. \xc3\x89 dif\xc3\xadcil para mim colocar em palavras, descrever; por isso que fiz um filme sobre isso. Tentei faz\xc3\xaa-lo em som e imagem. Se as pessoas quiserem entender o que estou pensando e fazendo, basta capturar as ideias do filme".\n_START_SECTION_\nAtivismo ambiental\n_START_PARAGRAPH_\nAronofsky \xc3\xa9 conhecido por seu ativismo ambiental. Em 2014, ele viajou para as Areias betuminosas do Athabasca com o Michael Brune e o Leonardo DiCaprio, ambos da Sierra Club. Em 2015, viajou para o Ref\xc3\xbagio Nacional da Vida Selvagem \xc3\x81rtica, localizado no Alasca, com Brune, Keri Russell e l\xc3\xadderes de v\xc3\xa1rios grupos de veteranos. Como reconhecimento por suas atividades, recebeu o Pr\xc3\xaamio Humanit\xc3\xa1rio da Sociedade Humana dos Estados Unidos e da PETA._NEWLINE_O diretor afirmou que usou o filme Noah para passar uma forte mensagem ambiental e estimular mais pessoas de f\xc3\xa9 a lutar contra as mudan\xc3\xa7as clim\xc3\xa1ticas. "Em Noah, esperava capturar a beleza da cria\xc3\xa7\xc3\xa3o e dramatizar a decis\xc3\xa3o dram\xc3\xa1tica de Deus para destru\xc3\xad-la por causa do pecado humano. No\xc3\xa9 est\xc3\xa1 salvando os animais. Ele n\xc3\xa3o est\xc3\xa1 procurando beb\xc3\xaas (humanos) inocentes. Trata-se de salvar os animais. Pessoas de f\xc3\xa9 e ambientalistas devem [unir-sem e lutarem por uma] causa comum. Juntar esses dois grupos seria uma ajuda incr\xc3\xadvel para o movimento ambiental", disse. Sally Steenland, diretora de uma iniciativa pol\xc3\xadtica do Centro para o Progresso Americano (CAP), declarou: "N\xc3\xb3s sabemos que as mudan\xc3\xa7as clim\xc3\xa1ticas s\xc3\xa3o reais. A ci\xc3\xaancia \xc3\xa9 clara. As advert\xc3\xaancias s\xc3\xa3o muitas. Filmes como Noah ajudam-nos grandemente de maneira que gr\xc3\xa1ficos e n\xc3\xbameros cient\xc3\xadficos n\xc3\xa3o"._NEWLINE_Em 2015, ele colaborou com o artista franc\xc3\xaas JR na "The Standing March", uma instala\xc3\xa7\xc3\xa3o de arte p\xc3\xbablica em Paris incentivando os diplomatas da COP21 a tomarem provid\xc3\xaancias contra as mudan\xc3\xa7as clim\xc3\xa1ticas. Atualmente \xc3\xa9 membro do conselho das organiza\xc3\xa7\xc3\xb5es Sierra Club Foundation e da The School of Field Studies.\n_START_SECTION_\nFilmografia\n_START_PARAGRAPH_\nAronofsky iniciou sua carreira cinematogr\xc3\xa1fica com o filme Pi (1998), pelo qual recebeu duas indica\xc3\xa7\xc3\xb5es ao Independent Spirit Awards nas categorias de Melhor Primeiro Filme e Melhor Primeiro Roteiro, vencendo esta \xc3\xbaltima, e ganhou Melhor Diretor no Festival Sundance de Cinema. Seu pr\xc3\xb3ximo trabalho foi Requiem for a Dream (2000), no qual foi nomeado a sete diferentes pr\xc3\xaamios, ganhando cinco destes, e Ellen Burstyn foi nomeada ao Oscar de Melhor Atriz. O filme entrou em diversas publica\xc3\xa7\xc3\xb5es dos melhores filmes do ano, da d\xc3\xa9cada e outras. A BBC o colocou no 100.\xc2\xba lugar dos 100 Melhores Filmes do S\xc3\xa9culo XXI, assim como as revistas Empire e Time Out classificaram-no como um dos "Melhores Filmes de Todos os Tempos", ficando na 238.\xc2\xaa e na 58.\xc2\xaa, respectivamente. Em 2006, lan\xc3\xa7ou o filme The Fountain, que foi recebido com cr\xc3\xadticas mistas, mas ganhou um grande culto de seguidores desde o seu lan\xc3\xa7amento. Seu primeiro grande sucesso comercial veio com The Wrestler, que arrecadou 44.703.995 de d\xc3\xb3lares contra o custo de apenas 6 milh\xc3\xb5es. A obra marcou 98% de aprova\xc3\xa7\xc3\xa3o no Rotten Tomatoes e foi indicada, entre outros, ao Oscar de Melhor Ator, para Mickey Rourke, e Melhor Atriz Coadjuvante, para Marisa Tomei._NEWLINE_Em 2010, lan\xc3\xa7ou o filme independente Black Swan, que foi considerado um arrasa-quarteir\xc3\xa3o (blockbuster) pelo enorme sucesso comercial, fechando a bilheteria mundial com mais de 329 milh\xc3\xb5es de d\xc3\xb3lares contra o or\xc3\xa7amento de 13 milh\xc3\xb5es. Assim como Requiem for a Dream, entrou em diversas listas do Melhores do Ano ou da D\xc3\xa9cada. Aronofsky recebeu in\xc3\xbameros elogios e diversos pr\xc3\xaamios e indica\xc3\xa7\xc3\xb5es, incluindo ao Oscar de Melhor Diretor, Washington D.C. Area Film Critics Association e Critics\' Choice Awards. Seu pr\xc3\xb3ximo filme, Noah, tamb\xc3\xa9m tornou-se um sucesso, apesar de ter sofrido controv\xc3\xa9rsias. Mother! foi sua pr\xc3\xb3xima obra, que estreou no Brasil e em Portugal no dia 21 de setembro de 2017. Seus trabalhos apenas como produtor e/ou roteirista foram em: Below (2002), The Fighter (2010), Zipper (2015), Jackie (2016), Aftermath (2017) e White Boy Rick (2018).\n_START_SECTION_\nPr\xc3\xaamios\xc2\xa0e indica\xc3\xa7\xc3\xb5es\n_START_PARAGRAPH_\nAo longo de sua carreira, Aronofsky j\xc3\xa1 venceu e foi nomeado a diversos pr\xc3\xaamios, notavelmente suas nomea\xc3\xa7\xc3\xb5es ao Oscar, Pr\xc3\xaamios\xc2\xa0Globo de Ouro, BAFTA, Critics\' Choice Awards, Satellite Awards, Saturn Award, C\xc3\xa9sar\xc2\xa0e Pr\xc3\xaamios da Academia Japonesa para "Melhor Diretor". Ele foi nomeado ao Le\xc3\xa3o de Ouro no Festival Internacional de Cinema de Veneza por tr\xc3\xaas filmes consecutivos nos anos de 2006, 2008 e 2010 e 2017, vencendo o de 2008. Aronofsky venceu o Independent Spirit Awards em 1999, 2009 e 2010, o Scream Awards de 2011, no Festival Sundance de Cinema de 1999, e o Young Hollywood Awards na categoria de "O Cineasta Jovem Mais Sensual"._NEWLINE_Ele foi tamb\xc3\xa9m nomeado ao Independent Spirit Awards por seis vezes, vencendo tr\xc3\xaas e ao Gotham Awards por quatro vezes, vencendo duas. Nos pr\xc3\xaamios de cr\xc3\xadticos de cinema, foi indicado ao Robert prisen e ao Grande Pr\xc3\xaamio do Cinema Brasileiro de 2012, por Cisne Negro, ao London Film Critics\' Circle em 2009 e 2011, Online Film Critics Society em 2001, 2009 e 2011, vencendo a primeira, Phoenix Film Critics Society Awards em 2001, Washington D.C. Area Film Critics Association em 2010 e Mostra Internacional de S\xc3\xa3o Paulo em 2001. Venceu no San Diego Film Critics Society e San Francisco Film Critics Circle de 2010, Florida Film Critics Circle de 1999 e no Austin Film Critics Association de 2010. At\xc3\xa9 agosto de 2017, Aronofsky j\xc3\xa1 havia sido nomeado a 78 pr\xc3\xaamios diferentes, vencendo 35 destes.\n_START_SECTION_\nReconhecimento\n_START_PARAGRAPH_\nAronofsky recebeu um amplo reconhecimento por seus trabalhos, principalmente pelo seu estilo de dire\xc3\xa7\xc3\xa3o. Em 2001, o American Film Institute premiou-lhe com a Medalha de Melhor Ex-Aluno do instituto Franklin J. Schaffner, e Marcelo Forlani, do site Omelete, chamou-o de "um dos garotos prod\xc3\xadgio de Hollywood" por seu feito em Requiem for a Dream. Em 1998 e 2000, recebeu o Pr\xc3\xaamio de Reconhecimento Especial Pela Excel\xc3\xaancia no Cinema dado pelo National Board of Review. O j\xc3\xbari do Festival Internacional de Cinema de Chicago concedeu-lhe o m\xc3\xa9rito de Vision\xc3\xa1rio em Ascens\xc3\xa3o em 2006. Escrevendo para o The Independent, Tim Walker descreveu-o como o diretor mais ambicioso de Hollywood, assim como Zack Sharf e Bryn Gelbart, da IndieWire, escreveram o mesmo. A revista Complex o classificou na sexta posi\xc3\xa7\xc3\xa3o dos 10 Melhores Diretores Americanos da D\xc3\xa9cada de 2000.'