b'\n_START_ARTICLE_\nCarlos Botelho\n_START_SECTION_\nOs Primeiros Anos\n_START_PARAGRAPH_\nFilho \xc3\xbanico de pais m\xc3\xbasicos, foi a m\xc3\xbasica que dominou a inf\xc3\xa2ncia de Carlos Botelho. Inicia a aprendizagem do violino \xe2\x80\x93 instrumento que o ir\xc3\xa1 acompanhar por toda a vida \xe2\x80\x93, pouco antes da morte do pai, em 1910. Nesse mesmo ano ingressa no Liceu Pedro Nunes, onde faz amizade com Bento de Jesus Cara\xc3\xa7a e Dias Amado. Realiza experi\xc3\xaancias pl\xc3\xa1sticas aut\xc3\xb3nomas em atividades extracurriculares e \xc3\xa9 no pr\xc3\xb3prio liceu que faz a sua primeira exposi\xc3\xa7\xc3\xa3o individual (1918)._NEWLINE_Em 1919 inscreve-se na Escola de Belas-Artes de Lisboa, onde \xc3\xa9 aluno de Ernesto Condeixa. Abandona a Escola ap\xc3\xb3s pouco mais de um ano, desiludido com o teor acad\xc3\xa9mico e pouco estimulante do ensino, terminando a\xc3\xad a sua forma\xc3\xa7\xc3\xa3o convencional. Tal como M\xc3\xa1rio Eloy e Bernardo Marques, seus companheiros de gera\xc3\xa7\xc3\xa3o, Botelho ser\xc3\xa1 um artista eminentemente autodidata ._NEWLINE_Casa-se com Beatriz Santos Botelho em 1922. Desse casamento nascem dois filhos: Jos\xc3\xa9 Rafael e Raquel._NEWLINE_Em 1924 emprega-se numa f\xc3\xa1brica de cer\xc3\xa2mica, mas depois de alguns \xc3\xaaxitos em concursos de cartazes, a partir de 1926 dedica-se exclusivamente \xc3\xa0s artes gr\xc3\xa1ficas, ilustra\xc3\xa7\xc3\xa3o, desenho de humor e Banda Desenhada. Entre 1926 e 1929 faz com regularidade p\xc3\xa1ginas de BD para o seman\xc3\xa1rio infantil ABC-zinho; e em 1928 inicia a p\xc3\xa1gina humor\xc3\xadstica Ecos da Semana, no seman\xc3\xa1rio Sempre Fixe, colabora\xc3\xa7\xc3\xa3o que mant\xc3\xa9m, ininterruptamente, durante mais de 22 anos ()_NEWLINE_Em 1929 Botelho \xc3\xa9 um humorista reconhecido. Nesse ano parte pela primeira vez para Paris, onde frequenta as Academias Livres Grande Chaumi\xc3\xa8re e Colarossi; durante a estadia faz uma breve visita a Londres. Essa sa\xc3\xadda de Portugal ser\xc3\xa1 determinante para a sua op\xc3\xa7\xc3\xa3o definitiva pela pintura e, imediatamente ap\xc3\xb3s o regresso, veremos os primeiros sinais de mudan\xc3\xa7a: "Data de 1929 o primeiro quadro de Lisboa de Botelho: uma vista do Zimb\xc3\xb3rio da Bas\xc3\xadlica da Estrela, constru\xc3\xadda geometricamente, com uma mat\xc3\xa9ria densa [\xe2\x80\xa6], usando uma pasta expressiva" .\n_START_SECTION_\nMaturidade\n_START_PARAGRAPH_\nAo longo dos anos de 1930 Botelho faz diversas perman\xc3\xaancias no estrangeiro, trabalhando na participa\xc3\xa7\xc3\xa3o portuguesa em grandes mostras internacionais. Trabalha no pavilh\xc3\xa3o de Portugal na Exposi\xc3\xa7\xc3\xa3o Internacional e Colonial de Vincennes, Paris, 1930-31, e no stand de Portugal na Feira Internacional de Lyon, 1935. A partir de 1937 integra, juntamente com Bernardo Marques, Jos\xc3\xa9 Rocha, Tom e Fred Kradolfer, a equipa de decoradores do S.P.N. (Secretariado de Propaganda Nacional) encarregues da realiza\xc3\xa7\xc3\xa3o dos pavilh\xc3\xb5es de Portugal nas exposi\xc3\xa7\xc3\xb5es de Paris, Nova Iorque e S. Francisco \xe2\x80\x93 Exposi\xc3\xa7\xc3\xa3o Internacional de Artes e T\xc3\xa9cnicas, Paris, 1937; Feira Mundial de Nova Iorque, Nova Iorque, 1939; Exposi\xc3\xa7\xc3\xa3o Internacional de S. Francisco, S. Francisco, Calif\xc3\xb3rnia, 1939 . Integra o grupo de colaboradores art\xc3\xadsticos da revista   Panorama   (1941-1949) e tamb\xc3\xa9m colabora na revista Litoral  (1944-1945)._NEWLINE_Em 1930 instala-se com o seu ateli\xc3\xaa na Costa do Castelo, junto ao Castelo de S. Jorge, na casa a que a sua mulher, professora do ensino prim\xc3\xa1rio, tinha direito pela fun\xc3\xa7\xc3\xa3o exercida. A localiza\xc3\xa7\xc3\xa3o desta casa, onde viveu at\xc3\xa9 1949, influenciou certamente a sua tem\xc3\xa1tica, oferecendo-lhe temas e refer\xc3\xaancias que marcaram o seu percurso art\xc3\xadstico._NEWLINE_Em 1937, durante a estadia em Paris, visita uma retrospectiva da obra de Van Gogh que o deixa "impressionad\xc3\xadssimo", acentuando a intensidade expressiva da sua pintura; descobre Ensor numa breve visita \xc3\xa0 Flandres. No ano seguinte recebe o pr\xc3\xa9mio Souza-Cardoso na Exposi\xc3\xa7\xc3\xa3o de Arte Moderna do S.P.N. pelo retrato de M\xc3\xbasico Carlos Botelho (ou Meu Pai)._NEWLINE_Em 1939 vence o 1\xc2\xba Pr\xc3\xa9mio na Exposi\xc3\xa7\xc3\xa3o Internacional de Arte Contempor\xc3\xa2nea, S. Francisco, EUA, o que lhe permite comprar o terreno e, mais tarde, construir a casa/ateli\xc3\xaa no Buzano, Parede (perto de Lisboa). Em 1940 integra a equipa de decoradores da Exposi\xc3\xa7\xc3\xa3o do Mundo Portugu\xc3\xaas, Lisboa; nesse mesmo ano recebe o Pr\xc3\xa9mio Columbano na V Exposi\xc3\xa7\xc3\xa3o de Arte Moderna do S.P.N., Lisboa. Concebe cen\xc3\xa1rios e figurinos e colabora como diretor de cena na Companhia de bailado Verde Gaio._NEWLINE_A 4 de mar\xc3\xa7o de 1941, foi agraciado com o grau de Oficial da Ordem Militar de Cristo. A 24 de outubro de 1941, foi agraciado com o grau de Cavaleiro da Ordem Militar de Sant\'Iago da Espada. _NEWLINE_Em 1949 \xc3\xa9 for\xc3\xa7ado a abandonar a casa na Costa do Castelo e instala-se no Buzano; a partir de 1955 volta a residir em Lisboa, longe do centro hist\xc3\xb3rico, no novo bairro do Areeiro._NEWLINE_Em 1955 recebe uma Men\xc3\xa7\xc3\xa3o de Honra por ocasi\xc3\xa3o da III Bienal de S. Paulo e, em 1961, o 1\xc2\xba Pr\xc3\xa9mio de Pintura na II Exposi\xc3\xa7\xc3\xa3o de Artes Pl\xc3\xa1sticas da Funda\xc3\xa7\xc3\xa3o Calouste Gulbenkian._NEWLINE_A 5 de julho de 1968, foi elevado a Comendador da Ordem Militar de Sant\'Iago da Espada._NEWLINE_Em 1969 reforma-se das suas fun\xc3\xa7\xc3\xb5es nos Servi\xc3\xa7os T\xc3\xa9cnicos do SNI, Pal\xc3\xa1cio Foz, cargo que ocupava desde a d\xc3\xa9cada de 1940._NEWLINE_A 7 de agosto de 1981, foi elevado a Grande-Oficial da Ordem Militar de Sant\'Iago da Espada._NEWLINE_Morre em sua casa no dia 18 de agosto de 1982.\n_START_SECTION_\nBanda desenhada / Desenho de humor\n_START_PARAGRAPH_\nEntre 1926 e 1929 Carlos Botelho faz com regularidade banda desenhada para o seman\xc3\xa1rio infantil ABC-zinho.  Botelho foi "O grande autor de BD do ABC-zinho, qualitativa e quantitativamente, [...] sendo o autor quase integral da primeira e da \xc3\xbaltima p\xc3\xa1gina da cada n\xc3\xbamero, a cores, produzindo a\xc3\xad a maior parte das suas mais de 400 pranchas que fez para a revista"; esta incurs\xc3\xa3o "n\xc3\xa3o foi uma passagem epis\xc3\xb3dica ou ligeira, mas uma componente essencial da sua carreira, da sua forma\xc3\xa7\xc3\xa3o nos anos 20, fazendo parte integrante da sua obra" ._NEWLINE_Em 1928 inicia colabora\xc3\xa7\xc3\xa3o semanal no Sempre Fixe, que manteve durante mais de 22 anos e que lhe serviu de palco para a cr\xc3\xadtica mordaz a uma vasta gama de temas, das trivialidades do dia-a-dia lisboeta a alguns dos acontecimentos mais relevantes da vida internacional. A 8 de Dezembro de 1950, data em que encerrou esse monumental ciclo de trabalho, os seus Ecos da Semana perfaziam um total de cerca de 1200 p\xc3\xa1ginas, "num discurso continuado sem intervalo ou f\xc3\xa9rias" ._NEWLINE_"Ecos da Semana s\xc3\xa3o um duplo, e triplo, di\xc3\xa1rio \xe2\x80\x93 do autor, entre os seus 29 e 51 anos de idade, e de um pa\xc3\xads, ou de um mundo"; mas s\xc3\xa3o tamb\xc3\xa9m "um di\xc3\xa1rio do n\xc3\xa3o dito". Num pa\xc3\xads asfixiado pela censura, a pol\xc3\xadtica nacional seria exclu\xc3\xadda de coment\xc3\xa1rio; eram essas as regras do jogo . Isso n\xc3\xa3o o impediu, por exemplo, de confrontar a escalada para a 2\xc2\xaa Guerra Mundial atrav\xc3\xa9s de "not\xc3\xa1veis e demolidores" desenhos que satirizam Mussolini e Hitler. Mas a import\xc3\xa2ncia dos Ecos da Semana n\xc3\xa3o se restringe \xc3\xa0 sua componente jornal\xc3\xadstica: "Em primeiro lugar porque esta \xc3\xa9 constru\xc3\xadda plasticamente, ou seja, a efic\xc3\xa1cia da mensagem depende tanto \xe2\x80\x93 na verdade muitas vezes mais \xe2\x80\x93, da pertin\xc3\xaancia do texto como do acerto de um desenho inesgot\xc3\xa1vel, fluido, totalizador de centenas de p\xc3\xa1ginas inteiras, onde o olhar ora mergulha na decifra\xc3\xa7\xc3\xa3o dos pormenores, ora se espraia em vis\xc3\xa3o inteira, ritmada por dentro de cortes, manchas de aguada, descentramentos, inesperadas acentua\xc3\xa7\xc3\xb5es.  [\xe2\x80\xa6] Os Ecos configuram-se como um \xc2\xabBotelho outro\xc2\xbb, paralelo ao \xc2\xabpintor de Lisboa e outras cidades\xc2\xbb, mas sem se confundir com ele" ._NEWLINE_Para entender a obra de Botelho \xc3\xa9 necess\xc3\xa1rio compreender o modo como as duas vertentes principais da sua obra ao longo das d\xc3\xa9cadas de 1930 e 1940 \xe2\x80\x93 o desenho de humor praticado no Ecos da Semana e a sua pintura \xe2\x80\x93, existem em territ\xc3\xb3rios separados, apenas com raras sobreposi\xc3\xa7\xc3\xb5es .\n_START_SECTION_\nObra Pl\xc3\xa1stica\n_START_PARAGRAPH_\nQuando Carlos Botelho retoma a pintura em 1929, pouco depois da grande revela\xc3\xa7\xc3\xa3o que constituiu a sua primeira viagem a Paris, n\xc3\xa3o \xc3\xa9 na produ\xc3\xa7\xc3\xa3o gr\xc3\xa1fica anterior ou no desenho de humor que procura os pontos de partida; o regresso faz-se sobretudo atrav\xc3\xa9s de categorias solidamente estabelecidas que havia aflorado na juventude: retrato e paisagem ._NEWLINE_Nesse per\xc3\xadodo "fulgurante" e de "dens\xc3\xadssima produ\xc3\xa7\xc3\xa3o" que foram para Botelho os anos de 1930 , v\xc3\xaa-lo-emos utilizar um idioma pict\xc3\xb3rico expressionista que se distingue claramente do grafismo dos Ecos, empenhando-se fundamentalmente em tr\xc3\xaas vias tem\xc3\xa1ticas distintas:_NEWLINE_Em primeiro lugar a paisagem urbana e, desde logo, a cidade onde nasceu e viveu. Lisboa destaca-se rapidamente como "iconografia predominante, corpo mesmo do aprofundamento dos recursos do pintor e das suas sucessivas po\xc3\xa9ticas". N\xc3\xa3o \xc3\xa9, no entanto, a via quase \xc3\xbanica que encontraremos na sua obra posterior: "a paisagem enuncia-se [\xe2\x80\xa6] como possibilidade na carreira rec\xc3\xa9m-iniciada, mas n\xc3\xa3o constitui ainda a matriz imperativa do futuro" . Botelho ir\xc3\xa1 pintar tamb\xc3\xa9m outras cidades: Paris, Floren\xc3\xa7a, Amesterd\xc3\xa3o, Nova Orle\xc3\xa3es e, sobretudo, Nova Iorque (veja-se, por exemplo, Noturno \xe2\x80\x93 Nova Iorque, 1939). "Em termos de arte portuguesa, no final dos anos [\xe2\x80\xa6] de 1930, estas pinturas situam-se na vanguarda de tudo o que ent\xc3\xa3o se fazia" ._NEWLINE_Paralelamente \xc3\xa0s paisagens urbanas, e "pretendendo libertar-se da estrita aprecia\xc3\xa7\xc3\xa3o que o consagrara como humorista", Botelho assume as suas op\xc3\xa7\xc3\xb5es com empenho social, realizando pinturas que o aproximam tem\xc3\xa1tica e estilisticamente da "pintura expressionista de tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o n\xc3\xb3rdica, enunciando um sentido de pesquisa conot\xc3\xa1vel com o per\xc3\xadodo holand\xc3\xaas de Van Gogh" . Os seus saltimbancos, os seus cegos ou pescadores, s\xc3\xa3o figuras mat\xc3\xa9ricas e densas, que nos mostram uma outra faceta da sua obra._NEWLINE_A terceira via que o ocupa ao longo da d\xc3\xa9cada inicial \xc3\xa9 o retrato, que ir\xc3\xa1 culminar nos retratos de Beatriz, dos pais e dos filhos. E se o retrato do pai do artista (M\xc3\xbasico Carlos Botelho - ou Meu Pai), de 1937, \xc3\xa9 j\xc3\xa1 "um momento axial da obra do pintor", os retratos dos filhos traduzem a autonomiza\xc3\xa7\xc3\xa3o da sua abordagem: "Nenhuma ced\xc3\xaancia ao gosto convencional nestes dois retratos, nenhum sentimentalismo pelos modelos, antes uma brusquid\xc3\xa3o de gesto e de atitude, como se a \xc3\xadntima conviv\xc3\xaancia com eles em nada perturbasse o desejo de pintura" ._NEWLINE_A partir dos anos 30 a Lisboa de Botelho torna-se num universo intensamente pessoal capaz de revelar algo de profundo, oferecendo-nos "a vis\xc3\xa3o de uma cidade arquet\xc3\xadpica cuja beleza \xc3\xa9 a forma mediadora da verdade de um povo ou da sua antropologia espec\xc3\xadfica [\xe2\x80\xa6]. Com uma grande simplicidade de processos e de efeitos, [Botelho] criou um universo pl\xc3\xa1stico que \xc3\xa9 como o espelho simb\xc3\xb3lico e imaginoso de uma das facetas mais significativas do esp\xc3\xadrito portugu\xc3\xaas" . Em pinturas como Ramalhete de Lisboa, 1935, o  pintor regista a cidade, "mas, mais profundamente, inventa-a, deslocando os acidentes e os s\xc3\xadtios, submetendo-os a uma exig\xc3\xaancia pl\xc3\xa1stica. No entanto, essa cidade \xc2\xabpintada\xc2\xbb \xc3\xa9 t\xc3\xa3o real, ou mais real (?), do que a cidade existente, reconhecemo-la profundamente" ._NEWLINE_Subtilmente, a sua pintura vai mudar. O abrandamento da intensidade expressionista abre-lhe as vias para uma outra dimens\xc3\xa3o po\xc3\xa9tica e para a "descoberta da platitude da tela, onde formas e cores se inscrevem segundo uma op\xc3\xa7\xc3\xa3o de frontalidade" . Na d\xc3\xa9cada de 50 essa op\xc3\xa7\xc3\xa3o radicaliza-se em trabalhos diferentes onde se aproxima mais do que nunca da abstra\xc3\xa7\xc3\xa3o. Pinturas como Velho Casario, 1958, partem de princ\xc3\xadpios modernistas, como a autonomia da linha ou a recusa da perspetiva tradicional, assumindo abertamente a frontalidade da composi\xc3\xa7\xc3\xa3o ._NEWLINE_Os princ\xc3\xadpios formais que investiga nessas obras ir\xc3\xa3o surgir, pouco depois e sob outras vestes, na estrutura\xc3\xa7\xc3\xa3o formal das paisagens urbanas que o ocupam at\xc3\xa9 ao fim: "O \xc3\xbaltimo choque produtivo obteve-o com a afirma\xc3\xa7\xc3\xa3o do abstraccionismo nos anos 50, via Escola de Paris e Vieira da Silva, e este foi decisivo para os ciclos da longa produ\xc3\xa7\xc3\xa3o final: n\xc3\xa3o cortou com o corpo metaf\xc3\xb3rico de Lisboa [...] mas disciplinou-o, em rimas e espacialidades crom\xc3\xa1ticas em que a luz \xc3\xa9 o referente determinante"  (ver, por exemplo, Lisboa, 1962).\n_START_SECTION_\nMuseus / Cole\xc3\xa7\xc3\xb5es\n_START_PARAGRAPH_\nEst\xc3\xa1 representado em in\xc3\xbameras colec\xc3\xa7\xc3\xb5es p\xc3\xbablicas e privadas, entre as quais podem destacar-se: C\xc3\xa2mara Municipal de Lisboa; Museu do Chiado, Lisboa; Centro de Arte Moderna, Funda\xc3\xa7\xc3\xa3o Calouste Gulbenkian, Lisboa; Museu de Arte Moderna de S\xc3\xa3o Paulo, Brasil.'