b'\n_START_ARTICLE_\nArtemisia Gentileschi\n_START_SECTION_\nVida pessoal e come\xc3\xa7o\n_START_PARAGRAPH_\nNascida Artemisia Gentileschi-Lomi, em 8 de julho de 1593, em Roma, seu certificado de batismo no Archivio di Stato indicada que ela teria nascido em 1590, filha mais velha do pintor toscano Orazio Gentileschi e de Prudentia Montone. Artemisia foi introduzida \xc3\xa0 pintura no est\xc3\xbadio de seu pai, mostrando ter muito mais talento que seus irm\xc3\xa3os, que trabalhavam junto dela. Ela logo aprendeu a desenhar, a misturar as cores e em seguida a pintar, inspirada pelo estilo do pai, bastante centrado no de Caravaggio. No entanto, a forma como Artemisia trabalhava os temas era diferente de seu pai. Seus quadros eram extremamente naturais, enquanto seu pai idealizava o que retratava. Ao mesmo tempo, Artemisia resistia se submeter, tanto em atitude quanto psicologicamente ao estilo idealizador da pintura. Foi assim que seus trabalhos passaram a ganhar admiradores e reconhecimento._NEWLINE_Com apenas 17 anos, produziu Susana e os Anci\xc3\xb5es. Devido ao preconceito da \xc3\xa9poca, muitos acreditaram que ela tiver ajuda do pai para conceber a obra, que demonstra como Artemisia absorveu o realismo de Caravaggio, sem descartar a linguagem da Escola de Bolonha, que teve Annibale Carracci entre seus proeminentes artistas. \xc3\x89 uma das poucas pinturas sobre o tema de Susana mostrando a abordagem sexual dos dois anci\xc3\xa3os como um evento traum\xc3\xa1tico._NEWLINE_Em 1611, seu pai trabalhava com Agostino Tassi para decorar os cofres do Casino delle Muse, dentro do Palazzo Pallavicini-Rospigliosi, em Roma. Tassi o contratou para ensinar Artemisia em particular e enquanto lhe dava aulas, a violentou, com Cosimo Quorli como c\xc3\xbamplice. Artemisia precisou continuar a ter um relacionamento com Tassi, na esperan\xc3\xa7a de que um casamento com ele viesse a restaurar sua reputa\xc3\xa7\xc3\xa3o diante da sociedade, mas ele voltou atr\xc3\xa1s com a promessa de se casar com ela. Nove meses ap\xc3\xb3s o estupro, quando soube que Tassi n\xc3\xa3o se casaria com Artemisia, Orazio prestou queixa contra ele. Orazio tamb\xc3\xa9m alegou que Tassi roubou o quadro Judite decapitando Holofernes de sua propriedade. O principal assunto no julgamento estava relacionado com a virgindade de Artemisia. Se ela n\xc3\xa3o fosse virgem antes do estupro, sua fam\xc3\xadlia n\xc3\xa3o tinha direito a prestar queixa. Durante os sete meses de julgamento, descobriu-se que Tassi pretendia assassinar sua esposa, que tinha um envolvimento extraconjugal com a cunhada e planejava roubar alguns dos quadros de Orazio. Artemisia ainda teve que passar por um exame ginecol\xc3\xb3gico e por tortura, durante o julgamento, para atestar a veracidade de seu testemunho. No fim, Tassi foi condenado \xc3\xa0 pris\xc3\xa3o durante um ano, mas nunca cumpriu a pena. O que passou no julgamento acabou inspirando a vis\xc3\xa3o feminista de Artemisia, que influenciou sua arte._NEWLINE_Tendo perdido a m\xc3\xa3e com apenas 12 anos, Artemisia vivia cercada pela presen\xc3\xa7a masculina dos pais e dos irm\xc3\xa3os. Aos 17 anos, Orazio alugou o apartamento em cima de sua casa para uma mulher chamada Tuzia, de quem Artemisia logo ficou amiga. Por\xc3\xa9m Tuzia permitiu que Agostino Tassi e Cosimo Quorlis acompanhasse Artemisia em diversas ocasi\xc3\xb5es. Quando o estupro aconteceu, Artemisia gritou a Tuzia por socorro, que ignorou os gritos e depois fingiu que nada aconteceu. O quadro M\xc3\xa3e e a crian\xc3\xa7a, hoje na Galeria Spada, em Roma, \xc3\xa9 dessa \xc3\xa9poca._NEWLINE_Um m\xc3\xaas ap\xc3\xb3s o julgamento, Orazio arranjou um casamento para a filha com Pierantonio Stiattesi, um artista pouco conhecido de Floren\xc3\xa7a e pouco ap\xc3\xb3s sua mudan\xc3\xa7a para a cidade, ela recebeu uma encomenda da Casa Buonarroti. Artemisia se tornou uma pintora conhecida na corte, com patronos como a Casa dos M\xc3\xa9dici e Carlos I de Inglaterra. Em Floren\xc3\xa7a, Artemisia e Pierantonio tiveram uma filha, Prudentia, em 1618. Acredita-se que Prudentia tenha seguido os passos da m\xc3\xa3e, mas nenhum trabalho seu \xc3\xa9 conhecido.\n_START_SECTION_\nPer\xc3\xadodo florentino (1614\xe2\x80\x9320)\n_START_PARAGRAPH_\nArtemisia experimentou um momento de grande sucesso enquanto morava em Floren\xc3\xa7a. Foi a primeira mulher aceita na Academia de Belas Artes de Floren\xc3\xa7a. Tinha bom relacionamento com os grandes artistas da \xc3\xa9poca, como Cristofano Allori, ganhando o respeito e favores de muita gente influente da sociedade, como Cosme II de M\xc3\xa9dici, gr\xc3\xa3o-duque da Toscana e a gr\xc3\xa3-duquesa Cristina de Lorena. Artemisia tamb\xc3\xa9m tinha contato com Galileo Galilei, como sugere uma carta para o cientista em 1635. Era tamb\xc3\xa9m muito admirada pelo sobrinho de Michelangelo, pois ele a convidou para contribuir com a pintura do teto da Casa Buonarroti, cujo trabalho era grande e extenso._NEWLINE_Em 2011 foram descobertas 36 cartas, datando de 1616 a 1620, que d\xc3\xa1 uma nova perspectiva sobre a vida pessoal e financeira de Artemisia em Floren\xc3\xa7a. Uma das surpresas foi a revela\xc3\xa7\xc3\xa3o de seu caso com um nobre chamado Francesco Maria Maringhi e o fato de que seu marido n\xc3\xa3o tinha problemas com o relacionamento extraconjugal. Seu marido provavelmente tolerava o relacionamento por saber que o apoio de Francesco era necess\xc3\xa1rio para o sustento da fam\xc3\xadlia. No entanto, em 1620, rumores do caso amoroso come\xc3\xa7aram a se espalhar pela corte e, aliado aos problemas financeiros e legais da fam\xc3\xadlia, Artemisia foi obrigada a retornar a Roma, em 1621, sem o marido.\n_START_SECTION_\nPer\xc3\xadodo napolitano e ingl\xc3\xaas (1630\xe2\x80\x931654)\n_START_PARAGRAPH_\nEm 1630, Artemisia se mudou para N\xc3\xa1poles, cidade conhecida pelos admiradores da arte por suas oficinas, na tentativa de encontrar oportunidades de trabalho mais lucrativas. V\xc3\xa1rios artistas como Caravaggio, Annibale Carracci e Simon Vouet viveram na cidade por algum momento. Na \xc3\xa9poca, Jusepe de Ribera, Massimo Stanzione e Domenichino trabalhavam em N\xc3\xa1poles, e depois Giovanni Lanfranco e muitos outros come\xc3\xa7aram a chegar. A estreia de Artemisia na comunidade napolitana de arte se deu com seu quadro Anuncia\xc3\xa7\xc3\xa3o. Ela permaneceu em N\xc3\xa1poles at\xc3\xa9 o fim da carreira, com exce\xc3\xa7\xc3\xa3o de algumas viagens \xc3\xa0 Inglaterra._NEWLINE_N\xc3\xa1poles se tornaria sua segunda casa e foi l\xc3\xa1 que sua filha se casou. Em um s\xc3\xa1bado, 18 de mar\xc3\xa7o de 1634, um viajante chamado Bullen Reymes registrou em seu di\xc3\xa1rio uma visita \xc3\xa0 Artemisia e sua filha com um grupo de amigos ingleses. Artemisia recebeu cartas de diversos nobres e patronos pela Europa, tendo bons relacionamentos com v\xc3\xa1rios artistas de renome._NEWLINE_Em 1638, ela se juntou ao pai na corte do rei Carlos I, em Londres, onde Orazio tornara-se pintor oficial e recebeu um importante trabalho de decora\xc3\xa7\xc3\xa3o do teto da Casa da Rainha, Henriqueta Maria de Fran\xc3\xa7a, em Greenwich. Pai e filha, ent\xc3\xa3o, trabalharam juntos mais uma vez, mas o convite de seu pai n\xc3\xa3o era o \xc3\xbanico motivo para Artemisia estar em Londres. O rei a convidou para sua corte e esse n\xc3\xa3o era um pedido a se recusar. Carlos I era um grande e aficionado colecionador de arte, dilapidando os cofres do reino para aumentar sua cole\xc3\xa7\xc3\xa3o. A fama de Artemisia, provavelmente, o intrigou e um de seus principais quadros era um autorretrato de Artemisia chamado Autorretrato como Alegoria da Pintura._NEWLINE_Orazio morreu subitamente em 1639. Sabe-se que Artemisia tinha deixado a Inglaterra em 1642, quando a guerra civil inglesa come\xc3\xa7ou. Pouco se sabe sobre sua vida neste per\xc3\xadodo. Sabe-se que em 1649 ela estava de volta a N\xc3\xa1poles, correspondendo-se com Don Antonio Ruffo, da Sic\xc3\xadlia, que se tornaria seu mentor durante o segundo per\xc3\xadodo napolitano. Seu trabalho, conforme envelhecia, foi ficando tomado por mulheres fortes, retiradas de v\xc3\xa1rias lendas b\xc3\xadblicas.\n_START_SECTION_\nEstilo\n_START_PARAGRAPH_\nArtemisia \xc3\xa9 considerada uma artista barroca com fortes influ\xc3\xaancias do Caravagismo. Em suas obras, \xc3\xa9 poss\xc3\xadvel identificar caracter\xc3\xadsticas do estilo de Caravaggio como o realismo e o uso dram\xc3\xa1tico do chiaroscuro, uma t\xc3\xa9cnica de pintura caracterizada pelo jogo de contrastes estabelecidos pela utiliza\xc3\xa7\xc3\xa3o de cores claras e escuras._NEWLINE_Ela tamb\xc3\xa9m \xc3\xa9 reconhecida por, durante o renascimento, realizar um autorretrato em que representava ela mesma como a alegoria da Pintura, algo que os pintores homens n\xc3\xa3o poderiam fazer, j\xc3\xa1 que esta figura sempre foi representada por uma mulher. Em Autorretrato como Alegoria da Pintura, Artemisia representa a si pr\xc3\xb3pria ao lado de tintas e portando um pincel, enquanto efetivamente emprega o ato de pintar.\n_START_SECTION_\nMorte\n_START_PARAGRAPH_\nAcreditava-se que Artemisia teria morrido entre 1652 e 1653, mas evid\xc3\xaancias recentes mostram que ela ainda aceitava encomendas em 1654, por\xc3\xa9m muito dependente da ajuda de seu assistente, Onofrio Palumbo. Especula-se que ela tenha morrido na devastadora praga que varreu N\xc3\xa1poles em 1656 e que por consequ\xc3\xaancia aniquilou toda uma gera\xc3\xa7\xc3\xa3o de grandes artistas.\n_START_SECTION_\nInteresse feminista\n_START_PARAGRAPH_\nO interesse feminista em Artemisia Gentileschi foi desencadeado na d\xc3\xa9cada de 1970, quando a historiadora de arte feminista Linda Nochlin publicou um artigo intitulado "Why Have There Been No Great Women Artists?" (Por que n\xc3\xa3o houve grandes artistas mulheres?) em que essa quest\xc3\xa3o foi dissecada e analisada. O artigo explorou a defini\xc3\xa7\xc3\xa3o de "grandes artistas" e postulou que institui\xc3\xa7\xc3\xb5es opressivas,  e n\xc3\xa3o a falta de talento, impediram as mulheres de atingir o mesmo n\xc3\xadvel de reconhecimento que os homens receberam na arte e em outros campos. Nochlin disse que os estudos sobre Artemisia e outras artistas femininas "valeram o esfor\xc3\xa7o" em "adicionar ao nosso conhecimento da conquista das mulheres e da hist\xc3\xb3ria da arte em geral." De acordo com o pref\xc3\xa1cio de Douglas Druick em "Violence & Virtue: Artemisia\'s Judith Slaying Holofernes, de Eve Straussman-Pflanzer, o artigo de Nochlin levou os estudiosos a fazer mais de uma tentativa de "integrar mulheres artistas \xc3\xa0 hist\xc3\xb3ria da arte e da cultura". _NEWLINE_Artemisia e sua obra tornaram-se foco novamente, tendo tido pouca aten\xc3\xa7\xc3\xa3o nos estudos de hist\xc3\xb3ria da arte, exceto o artigo de Roberto Longhi "Gentileschi padre e figlia (Gentileschi, pai e filha)" em 1916 e o \xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8bartigo de R. Ward Bissell "Artemisia Gentileschi\xe2\x80\x94A New Documented Chronology" em 1968. Quando Artemisia e seu trabalho come\xc3\xa7aram a atrair nova aten\xc3\xa7\xc3\xa3o entre feministas e historiadores da arte, mais literatura sobre ela, ficcional e biogr\xc3\xa1fica, foi publicada. Um relato fict\xc3\xadcio de sua vida por Anna Banti, esposa do cr\xc3\xadtico Roberto Longhi, foi publicado em 1947. Esse relato foi bem recebido pelos cr\xc3\xadticos liter\xc3\xa1rios, mas criticado por feministas, notadamente Laura Benedetti, por ser indulgente na precis\xc3\xa3o hist\xc3\xb3rica a fim de tra\xc3\xa7ar paralelos entre autor e artista.  O primeiro relato completo e factual da vida de Artemisia, The Image of the Female Hero in Italian Baroque Art, foi publicado em 1989 por Mary Garrard, uma historiadora de arte feminista. Ela ent\xc3\xa3o publicou um segundo livro, menor, intitulado Artemisia Gentileschi around 1622: The Shaping and Reshaping of an Artistic Identity em 2001, que explorou o trabalho e a identidade da artista. Garrard observou que a an\xc3\xa1lise da obra de Artemisia carece de foco e categoriza\xc3\xa7\xc3\xa3o est\xc3\xa1vel fora da categoria "mulher", embora Garrard questione se a feminilidade \xc3\xa9 uma categoria leg\xc3\xadtima para julgar sua arte._NEWLINE_Artemisia \xc3\xa9 conhecida por seus retratos de assuntos do grupo Poder das Mulheres (Weibermacht), por exemplo, suas vers\xc3\xb5es de Judite Decapitando Holofernes. Ela tamb\xc3\xa9m \xc3\xa9 conhecida pelo julgamento de estupro no qual ela estava envolvida, o que a estudiosa Griselda Pollock argumentou que infelizmente se tornou o repetido "eixo de interpreta\xc3\xa7\xc3\xa3o do trabalho do artista". O status de Gentileschi na cultura popular, embora ela seja muito admirada entre os historiadores de arte, \xc3\xa9 considerado por Pollock menos devido ao seu trabalho e mais ao sensacionalismo causado pelo persistente foco no julgamento de estupro durante o qual ela foi torturada. Pollock oferece uma contra-leitura das pinturas narrativas dram\xc3\xa1ticas da artista, recusando-se a ver as imagens de Judite e Holofernes como respostas ao estupro e ao julgamento. Em vez disso, Pollock ressalta que o tema de Judite e Holoferenes n\xc3\xa3o \xc3\xa9 um tema de vingan\xc3\xa7a, mas uma hist\xc3\xb3ria de coragem pol\xc3\xadtica e de fato colabora\xc3\xa7\xc3\xa3o de duas mulheres que cometeram um ousado assassinato pol\xc3\xadtico em uma situa\xc3\xa7\xc3\xa3o de guerra. Pollock procura desviar a aten\xc3\xa7\xc3\xa3o do sensacionalismo para uma an\xc3\xa1lise mais profunda das pinturas de Gentileschi, notavelmente de morte e perda, sugerindo o significado de seu luto na inf\xc3\xa2ncia como fonte de suas imagens singulares da Cle\xc3\xb3patra moribunda. Pollock tamb\xc3\xa9m argumenta que o sucesso de Gentileschi no s\xc3\xa9culo XVII dependia de ela produzir pinturas para os clientes, muitas vezes retratando temas selecionados. Ela pretende colocar a carreira de Gentileschi em seu contexto hist\xc3\xb3rico de gosto por narrativas dram\xc3\xa1ticas de hero\xc3\xadnas da B\xc3\xadblia ou de fontes cl\xc3\xa1ssicas. Em tom mais negativo, a professora americana Camille Paglia argumentou que a moderna preocupa\xc3\xa7\xc3\xa3o feminista com Artemisia \xc3\xa9 equivocada e que suas realiza\xc3\xa7\xc3\xb5es foram exageradas: "Artemisia Gentileschi era simplesmente uma pintora polida e competente num estilo barroco criado por homens." _NEWLINE_A literatura feminista tende a girar em torno do evento do estupro de Artemisia, retratando-a em grande parte como uma sobrevivente traumatizado mas nobre cujo trabalho se tornou caracterizado por sexo e viol\xc3\xaancia como resultado de sua experi\xc3\xaancia. Pollock (2006) interpretou o filme de Agnes Merlet como um exemplo t\xc3\xadpico da incapacidade da cultura popular de olhar para a not\xc3\xa1vel carreira da pintora ao longo de muitas d\xc3\xa9cadas e em muitos grandes centros de arte, e n\xc3\xa3o nesse \xc3\xbanico epis\xc3\xb3dio. Uma revis\xc3\xa3o de literatura de Laura Benedetti, "Reconstructing Artemisia: Twentieth Century Images of a Woman Artist", concluiu que o trabalho de Artem\xc3\xadsia \xc3\xa9 frequentemente interpretado de acordo com as quest\xc3\xb5es contempor\xc3\xa2neas e os vieses pessoais dos autores. Estudiosos feministas, por exemplo, elevaram Artem\xc3\xadsia ao status de \xc3\xadcone feminista, que Benedetti atribuiu \xc3\xa0s pinturas de Artemisia de mulheres formid\xc3\xa1veis \xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8be seu sucesso como artista em um campo dominado por homens, ao mesmo tempo em que era m\xc3\xa3e solteira. Elena Ciletti, autora de Gran Macchina a Bellezza, escreveu que "As apostas s\xc3\xa3o muito altas no caso de Artemisia, especialmente para as feministas, porque investimos nela muito de nossa busca por justi\xc3\xa7a para as mulheres, hist\xc3\xb3rica e atualmente, intelectual e politicamente."'