b'\n_START_ARTICLE_\nBlues el\xc3\xa9trico\n_START_SECTION_\nOrigens\n_START_PARAGRAPH_\nO blues, como o jazz, provavelmente come\xc3\xa7ou a se amplificado no final dos anos 1930. A primeira estrela do blues el\xc3\xa9trico \xc3\xa9 geralmente reconhecida como sendo T-Bone Walker, nascido no Texas, mas que se mudou para Los Angeles a fim de gravar, no in\xc3\xadcio dos anos 1940; ele combinou o blues com elementos do R&B e jazz em uma longa e f\xc3\xa9rtil carreira. Depois da Segunda Guerra Mundial, o blues amplificado tornou-se popular em cidades americanas que viram muito difundida a migra\xc3\xa7\xc3\xa3o de afro-americanos, tais como Chicago, Memphis, Detroit e St. Louis. O impulso inicial seria ouvido al\xc3\xa9m do barulho das rent parties. Tocando em pequenos locais, as bandas de blues tendiam a permanecer modestas em compara\xc3\xa7\xc3\xa3o \xc3\xa0s grandes bandas de jazz; isto deu o padr\xc3\xa3o para grupos de blues e, depois, de rock. Nos seus est\xc3\xa1gios iniciais, o blues el\xc3\xa9trico tipicamente utilizava guitarras el\xc3\xa9trica com amplificadores, contrabaixos (que progressivamente foram sendo substitu\xc3\xaddos pelo baixo el\xc3\xa9trico, bateria e gaita de boca tocada atrav\xc3\xa9s de um microfone. Pelo final da d\xc3\xa9cada de 1940, alguns artistas baseados em Chicago come\xc3\xa7aram a usar amplificadores, incluindo John Lee Williamson e Johnny Shines. As primeiras grava\xc3\xa7\xc3\xb5es do novo estilo foram feitas em 1947 e 1948 por m\xc3\xbasicos como Johnny Young, Floyd Jones, e Snooky Pryor. O formato foi aperfei\xc3\xa7oado por Muddy Waters, que utilizou v\xc3\xa1rios pequenos grupos que davam um forte ritmo e uma poderosa gaita de boca. A sua "I Can\'t Be Satisfied" (1948) foi seguida por s\xc3\xa9ries de grava\xc3\xa7\xc3\xb5es inovadoras. O Chicago blues \xc3\xa9 bastante influenciado pelo estilo Mississippi blues, porque muitos artistas migraram da regi\xc3\xa3o do Mississippi para a cidade. Howlin\' Wolf, Muddy Waters, Willie Dixon, e Jimmy Reed nasceram todos no Mississipi e mudaram-se para Chicago durante a Grande Migra\xc3\xa7\xc3\xa3o Afro-americana. Juntamente com a guitarra el\xc3\xa9trica, a gaita de boca e a bateria, alguns m\xc3\xbasicos como J. T. Brown, que tocou nas bandas de Elmore James, ou J. B. Lenoir\'s tamb\xc3\xa9m usavam saxofones, como um instrumento de suporte. Little Walter, Sonny Boy Williamson (Rice Miller) e Big Walter Horton foram os mais conhecidos tocadores de gaita (chamada "harp" pelos m\xc3\xbasicos de blues) da nascente cena do Chicago Blues. O som da guitarra el\xc3\xa9trica e da harm\xc3\xb4nica s\xc3\xa3o frequentemente vistos como caracter\xc3\xadstica do Chicago blues el\xc3\xa9trico. Muddy Waters e Elmore James foram conhecidos pelas suas inovadoras t\xc3\xa9cnicas de slide guitar. Howlin\' Wolf e Muddy Waters ficaram famosos pelas suas "profundas" e graves vozes. O baixista e compositor Willie Dixon teve um papel chave na cena do Chicago blues. Ele comp\xc3\xb4s e escreveu muitos padr\xc3\xb5es de blues (standard blues), tais como "Hoochie Coochie Man", "I Just Want to Make Love to You" (ambos escritos para Muddy Waters) e, "Wang Dang Doodle" e "Back Door Man" para Howlin\' Wolf. Muitos aristias do estilo Chicago blues gravaram na Chess Records e na Checker Records, mas havia tamb\xc3\xa9m pequenos selos, como Vee-Jay Records e J.O.B. Records._NEWLINE_No final da d\xc3\xa9cada de 1950, o estilo de West Side emergiu em Chicago com grandes figuras, incluindo Magic Sam, Magic Slim e Otis Rush. Clubes do West side eram mais acess\xc3\xadveis \xc3\xa0s audi\xc3\xaancias de brancos, mas os m\xc3\xbasicos eram, principalmente, negros ou mesti\xc3\xa7os. O West side blues incorporou elementos do blues-rock, mas com uma grande \xc3\xaanfase em standards e nas formas de blues tradicionais. Albert King, Buddy Guy e Luther Allison tiveram um estilo West Side dominado pela guitarra principal el\xc3\xa9trica e amplificada._NEWLINE_Memphis, com sua pr\xc3\xb3spera cena de blues ac\xc3\xbastica baseada em Beale Street, tamb\xc3\xa9m desenvolveu um blues el\xc3\xa9trico durante o in\xc3\xadcio dos anos 1950. A Sun Records, gravadora de Sam Phillips, registrou m\xc3\xbasicos como Howlin\' Wolf (antes de ele ir para Chicago) Willie Nix, Ike Turner e B.B.King. Esses artistas tiveram uma forte influ\xc3\xaancia em outros m\xc3\xbasicos nesses estilos, notavelmente os primeiros rock & rollers e rockabillies, muitos dos quais tamb\xc3\xa9m gravaram para a Sun Records. Depois de Phillips descobrir Elvis Presley, em 1954, o selo da Sun voltou-se rapidamente para o p\xc3\xbablico branco em expans\xc3\xa3o e come\xc3\xa7ou a gravar principalmente rock \'n\' roll._NEWLINE_John Lee Hooker, baseado em Detroit, tinha uma \xc3\xbanica marca de blues el\xc3\xa9trico baseada na sua profunda e rouca voz acompanhada por uma \xc3\xbanica guitarra el\xc3\xa9trica. Apesar de n\xc3\xa3o ter sido diretamente influenciado pelo boogie woogie, o seu estilo "groovy" \xc3\xa9 algumas chamado de "guitar boogie". O seu primeiro hit, "Boogie Chillen", alcan\xc3\xa7ou o n\xc3\xbamero um na listas de R&B em 1949. Ele continuou a tocar e gravar at\xc3\xa9 o seu falecimento, em 2001. Nos anos 1950, o blues teve uma enorme influ\xc3\xaancia no mainstream da m\xc3\xbasica popular americana. Enquanto m\xc3\xbasicos populares como Bo Diddley e Chuck Berry, ambos gravando pela Chess, eram influenciados pelo Chicago blues, mas o seu jeito entusiasmado de tocar acabava com os aspectos melanc\xc3\xb3licos do blues e assumiam uma fun\xc3\xa7\xc3\xa3o mais importante no desenvolvimento do rock and roll. O Chicago blues tamb\xc3\xa9m infuenciou o zydeco, m\xc3\xbasica de Louisiana, com Clifton Chenier usando tons do blues. M\xc3\xbasicos de Zydeco usaram guitarras el\xc3\xa9tricas para solos e arranjos de cajuns.\n_START_SECTION_\nO "boom" do blues brit\xc3\xa2nico\n_START_PARAGRAPH_\nO blues brit\xc3\xa2nico emergiu das cenas de skiffle e folk club do final da d\xc3\xa9cada de 1950, particularmente em Londres, que inclu\xc3\xada blues ac\xc3\xbasticos americanos. Criticado ao mudar esse estilo, Muddy Waters, que visitou o pa\xc3\xads em 1958, inicialmente chocou as audi\xc3\xaancias brit\xc3\xa2nicas ao tocar um blues el\xc3\xa9trico com amplificadores; por\xc3\xa9m, brevemente j\xc3\xa1 estava tocando para multid\xc3\xb5es est\xc3\xa1ticas e em del\xc3\xadrio. sso inspirou o guitarrista e tocador de gaita Cyril Davies e o guitarrista Alexis Korner a utilizarem amplificadores, tocando um blues el\xc3\xa9trico amplificado que se tornou modelo para o sub-g\xc3\xaanero; assim, eles formaram a banda Blues Incorporated. A Blues Incorporated tornou-se algo como uma casa aberta para m\xc3\xbasicos de blues no final dos anos 50 e no in\xc3\xadcio da pr\xc3\xb3xima d\xc3\xa9cada. Muitos artistas fizeram parte da banda ou participaram de sess\xc3\xb5es, tais como Mick Jagger, Charlie Watts e Brian Jones (que depois seriam dos Rolling Stones), Jack Bruce e Ginger Baker (fundadores da Cream), Graham Bond e Long John Baldry. A casa rotineira de apresenta\xc3\xa7\xc3\xb5es do grupo era o Marquee Club e da\xc3\xad que veio o nome para o primeiro \xc3\xa1lbum de blues brit\xc3\xa2nico , R&B from the Marquee, lan\xc3\xa7ado pela Decca. O modelo de blues el\xc3\xa9trico serviu de base para v\xc3\xa1rias bandas, como The Rolling Stones, The Animals e The Yardbirds._NEWLINE_O auge desse movimento de blues veio com John Mayall, que se mudou para Londres no in\xc3\xadcio dos anos 1960 e depois formou os Bluesbreakers, cujos membros inclu\xc3\xadram Jack Bruce, Aynsley Dunbar e Mick Taylor. Particularmente significativo foi o \xc3\xa1lbum de 1966 Blues Breakers with Eric Clapton, considerado uma das grava\xc3\xa7\xc3\xb5es seminais do blues brit\xc3\xa2nico. O disco foi not\xc3\xa1vel pela sua dire\xc3\xa7\xc3\xa3o e ritmo e por um som distorcido vindo da guitarra Gibson Les Paul de Clapton e de um amplificador Marshall, os quais se tornaram algo como uma combina\xc3\xa7\xc3\xa3o cl\xc3\xa1ssica para os guitarrista de blues brit\xc3\xa2nico (e depois tamb\xc3\xa9m para os de rock). Ele tamb\xc3\xa9m fez clara a supremacia da guitarra, vista como uma caracter\xc3\xadstica que distinguia o sub-g\xc3\xaanero. Peter Green come\xc3\xa7ou o que \xc3\xa9 chamada de "segunda grande \xc3\xa9poca do blues brit\xc3\xa2nico". Green substituiu Clapton nos Bluesbreakers; Clapton havia sa\xc3\xaddo para formar o Cream. Em 1967, depois de uma grava\xc3\xa7\xc3\xa3o com os Bluesbreakers, Green, com Mick Fleetwood e John McVie, tamb\xc3\xa9m da banda, formaram a Fleetwood Mac. A incorpora\xc3\xa7\xc3\xa3o de elementos do rock and roll na m\xc3\xbasica dessas bandas levou-os a tocar uma forma h\xc3\xadbrida de blues-rock.\n_START_SECTION_\nBlues-rock\n_START_PARAGRAPH_\nA distin\xc3\xa7\xc3\xa3o entre o blues el\xc3\xa9trico e o blues-rock \xc3\xa9 muito dif\xc3\xadcil e muitos artistas foram classificados em ambos os campos. Com algumas not\xc3\xa1veis exce\xc3\xa7\xc3\xb5es, o blues-rock tem sido bastante tocado por m\xc3\xbasicos brancos, trazendo uma sensibilidade de rock aos standards e formas do blues e, servindo de atrativo por parte do blues para o p\xc3\xbablico branco americano._NEWLINE_Em 1963, o guitarrista americano Lonnie Mack desenvolveu um estilo de se tocar guitarra que prefigurava ao blues-rock, lan\xc3\xa7ando alguns instrumentais fortemente alicer\xc3\xa7ados no blues, sendo o mais conhecido deles os singles "Memphis" (Billboard #5) e "Wham!" (Billboard #24). Entretanto, o blues-rock n\xc3\xa3o foi considerado um movimento distinto do rock at\xc3\xa9 o advento de bandas brit\xc3\xa2nicas como Fleetwood Mac, Free, Savoy Brown e os grupos formados em torno dos tr\xc3\xaas maiores guitarristas que emergiram dos Yardbirds, Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page._NEWLINE_Eric Clapton teve uma influ\xc3\xaancia final no g\xc3\xaanero; depois de deixar os Yardbirds e o seu trabalho com John Mayall and the Bluesbreakers, ele formou os supergrupos Cream, Blind Faith and Derek and the Dominos, seguidos por uma extensa carreira solo que tem sido importante para trazer o blues-rock para o mainstream. No final da d\xc3\xa9cada de 1960, Jeff Beck revolucionou o blues-rock para um forma de rock pesado com a sua banda, The Jeff Beck Group. Jimmy Page formou The New Yardbirds que se tornaria brevemente o Led Zeppelin. Muitas das can\xc3\xa7\xc3\xb5es nos seus primeiros tr\xc3\xaas \xc3\xa1lbuns e eventualmente depois em suas carreiras foram expans\xc3\xb5es de blues tradicionais._NEWLINE_Os m\xc3\xbasicos brit\xc3\xa2nicos e de blues inspiraram v\xc3\xa1rios artistas do g\xc3\xaanero nos Estados Unidos, como Paul Butterfield, Canned Heat, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Johnny Winter, The J. Geils Band e Ry Cooder. O modo revolucion\xc3\xa1rio de se tocar guitarra trazido por Jimi Hendrix (um veterano de muitos grupos americanos de rhythm & blues e soul do in\xc3\xadcio dos anos 60) e s seus power trios The Jimi Hendrix Experience e Band of Gypsys trouxeram influ\xc3\xaancias para o desenvolvimento do blues-rock, especialmente para os guitarristas. Bandas de blues-rock como The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd e ZZ Top do sul dos EUA incorporaram elementos country ao estilo, produzindo o Southern rock._NEWLINE_As bandas iniciais de blues-rock frequentemente se influenciavam pelo jazz, tocando por um longo tempo, fazendo improvisa\xc3\xa7\xc3\xb5es e, por volta de 1967, bandas como Cream e The Jimi Hendrix Experience come\xc3\xa7aram a se mover para a psicodelia. Nos anos 1970, o blues-rock tornou-se mais pesado e com mais riffs, exemplificado pelo trabalho de Led Zeppelin e Deep Purple, e as divis\xc3\xb5es entre o blues-rock e o hard rock "eram pouco vis\xc3\xadveis", com as bandas come\xc3\xa7ando a gravar discos do estilo rock. O g\xc3\xaanero continuou pela d\xc3\xa9cada de 1970 com figuras como George Thorogood e Pat Travers, mas, particularmente, na cena brit\xc3\xa2nica, exceto talvez pelo surgimento de bandas como Status Quo e Foghat que foram em dire\xc3\xa7\xc3\xa3o a uma forma mais en\xc3\xa9rgica e repetitiva de boogie rock; contudo, elas ficaram ofuscadas pela inova\xc3\xa7\xc3\xa3o do heavy metal e o blues-rock come\xc3\xa7ou a sair do mainstream.\n_START_SECTION_\nTexas blues el\xc3\xa9trico\n_START_PARAGRAPH_\nTexas teve uma longa hist\xc3\xb3ria de m\xc3\xbasicos que tocavam vers\xc3\xb5es ac\xc3\xbasticas, como Blind Lemon Jefferson e Lightnin\' Hopkins, mas pela d\xc3\xa9cada de 1940, muitos artistas do Texas blues se mudaram de cidade para promover suas carreiras, como T-Bone Walker que foi para Los Angeles para fazer as suas grava\xc3\xa7\xc3\xb5es mais influentest. A sua influ\xc3\xaancia do R&B e o saxofone imitando uma guitarra solo tornariam-se tamb\xc3\xa9m uma influ\xc3\xaancia para o som do blues el\xc3\xa9trico. O estado da ind\xc3\xbastria gravadora de R&B estava baseada em Houston, com selos como Duke/Peacock, que nos anos de 1950 se tornaram uma base para artistas que depois fariam o blues el\xc3\xa9trico do Texas, incluindo Johnny Copeland eAlbert Collins. Freddie King, uma grande influ\xc3\xaancia para o blues el\xc3\xa9trico, nasceu no Texas, mas se mudou para Chicago quando adolescente. A sua can\xc3\xa7\xc3\xa3o instrumental "Hide Away" (1961), foi interpretada por m\xc3\xbasicos, e ,entre eles, Eric Clapton._NEWLINE__NEWLINE_No final da d\xc3\xa9cada de 1960 e no come\xc3\xa7o da seguinte, o Texas blues el\xc3\xa9trico come\xc3\xa7ou a prosperar, influenciado pela m\xc3\xbasica country e pelo blues-rock, particularmente nos clubes de Austin. O estilo frequentemente apresentava instrumentos como teclados e instrumentos de sopro, mas tinha uma \xc3\xaanfase especial nos solos de guitarra. Os mais proeminentes artistas emergentes era os irm\xc3\xa3os Johnny e Edgar Winter, que combinaram estilos tradicionais e do sul dos EUA. Nos anos 70, Jimmy formou The Fabulous Thunderbirds e na d\xc3\xa9cada de 1980, o seu irm\xc3\xa3o, Stevie Ray Vaughan, apareceu no mainstream com seu jeito virtuoso de tocar guitarra, assim como fez a ZZ Top com a sua marca de Southern rock.\n_START_SECTION_\nBlues el\xc3\xa9trico contempor\xc3\xa2neo\n_START_PARAGRAPH_\nDesde o final da d\xc3\xa9cada de 1960, o blues el\xc3\xa9trico perdeu popularidade no mainstream, mas continuou com um forte contingente de f\xc3\xa3s nos Estados Unidos, Reino Unido e em outros lugares, com muuto m\xc3\xbasicos que come\xc3\xa7aram as suas carreiras na d\xc3\xa9cada de 1950 continuando a gravar e fazer apresenta\xc3\xa7\xc3\xb5es, ocasionalmente tornando-se estrelas. Nos anos de 70 e 80, o estilo absorveu um grande n\xc3\xbamero de influ\xc3\xaancias, principalmente do rock e soul. Stevie Ray Vaughan foi o maior astro influenciado pelo blues-rock e abriu caminho para guitarristas como Kenny Wayne Shepherd e Jonny Lang. Havia tamb\xc3\xa9m os praticantes de um blues el\xc3\xa9trico mais influenciado pelo soul, nas d\xc3\xa9cadas de 1970-80, Joe Louis Walker e, com mais sucesso, Robert Cray, cujo \xc3\xa1lbum Strong Persuader (1986), com o som fluido de sua guitarra e um \xc3\xadntimo estilo vocal produziram um grande hit. Desde o sucesso comercial de Nick of Time, em 1989, Bonnie Raitt tem sido um dos mais importantes artistas no blues ac\xc3\xbastico e el\xc3\xa9trico, fazendo bastante para pomover o perfil de antigos artistas de blues. Depois do sucesso renovado de John Lee Hooker com o seu \xc3\xa1lbum The Healer (1989), que contou com v\xc3\xa1rias participa\xc3\xa7\xc3\xb5es especiais, no in\xc3\xadcio dos anos 1990, um n\xc3\xbamero significativo de artistas come\xc3\xa7aram a retornar para o blues el\xc3\xa9trico, incluindo-se a\xc3\xad Gary Moore, com Still Got the Blues (1990) e Eric Clapton, com From the Cradle (1994). Tamb\xc3\xa9m houve v\xc3\xa1rios novos grupos que tocaram vers\xc3\xb5es do blues-rock, como The White Stripes, The Black Crowes, The Black Keys, Jeff Healey, Clutch, The Jon Spencer Blues Explosion, Joe Bonamassa, Kenny Wayne Shepherd. Esse interesse renovado no blues em geral no no blues el\xc3\xa9trico em particular tem se levado a falar de um outro "blues revival" ou uma nova ressurg\xc3\xaancia.'