b'\n_START_ARTICLE_\nEscultura do Brasil\n_START_SECTION_\nOrigens\n_START_PARAGRAPH_\nAs primeiras not\xc3\xadcias de esculturas na tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o europeia no Brasil datam do final do s\xc3\xa9culo XVI, quando algumas vilas j\xc3\xa1 se haviam estabelecido no litoral e se iniciava a constru\xc3\xa7\xc3\xa3o de templos e edif\xc3\xadcios p\xc3\xbablicos. Neste per\xc3\xadodo inicial, assinala-se que Jo\xc3\xa3o Gon\xc3\xa7alo Fernandes, o primeiro escultor identificado em atividade no Brasil, produziu obras na d\xc3\xa9cada de 1560. Devido \xc3\xa0 car\xc3\xaancia geral de condi\xc3\xa7\xc3\xb5es pr\xc3\xb3prias para o florescimento art\xc3\xadstico, a maior parte das pe\xc3\xa7as ainda era importada da Europa, especialmente de Portugal, a metr\xc3\xb3pole colonizadora._NEWLINE_Grande parte da atividade escult\xc3\xb3rica se limitava aos trabalhos de talha decorativa em madeira e, em menor grau, em pedra. Um dos primeiros nomes dignos de lembran\xc3\xa7a no s\xc3\xa9culo XVII como entalhador de refinado talento \xc3\xa9 o Frei Domingos da Concei\xc3\xa7\xc3\xa3o da Silva, que trabalhou no Mosteiro de S\xc3\xa3o Bento, no Rio de Janeiro. Os mosteiros e col\xc3\xa9gios religiosos, ali\xc3\xa1s, mantidos por mission\xc3\xa1rios jesu\xc3\xadtas, franciscanos, beneditinos, carmelitas, com membros talentosos que haviam sido preparados na Europa, foram os grandes centros de produ\xc3\xa7\xc3\xa3o art\xc3\xadstica nos tempos primitivos da coloniza\xc3\xa7\xc3\xa3o._NEWLINE_Tamb\xc3\xa9m se iniciou alguma atividade na estatu\xc3\xa1ria devocional, onde a primeira figura a se destacar foi o Frei Agostinho da Piedade, deixando cria\xc3\xa7\xc3\xb5es de serena beleza e grande sensibilidade, j\xc3\xa1 apontando para o Barroco mas ainda devedoras do esp\xc3\xadrito de equil\xc3\xadbrio e sobriedade renascentista, num estilo transicional chamado Maneirismo que seria praticado at\xc3\xa9 meados do s\xc3\xa9culo XVII, com um significativo atraso em rela\xc3\xa7\xc3\xa3o \xc3\xa0 cronologia europeia. Frei Agostinho da Piedade \xc3\xa9 considerado o fundador da escultura nacional. Outro nome importante \xc3\xa9 o do Frei Agostinho de Jesus, tamb\xc3\xa9m produzindo obra de grande qualidade em estilo semelhante e, tamb\xc3\xa9m como o outro, produzindo na t\xc3\xa9cnica do barro cozido. Poucas obras desta fase inicial sobrevivem.\n_START_SECTION_\nO Barroco\n_START_PARAGRAPH_\nNos s\xc3\xa9culos XVII e XVIII, com o avan\xc3\xa7o dos colonizadores em dire\xc3\xa7\xc3\xa3o ao interior do pa\xc3\xads, fundando novas cidades e novos mercados, e com a relativa estabiliza\xc3\xa7\xc3\xa3o da economia levando a um r\xc3\xa1pido crescimento dos povoados mais antigos no litoral, paralelamente \xc3\xa0 descoberta de grandes riquezas em ouro e diamantes, houve condi\xc3\xa7\xc3\xb5es para que a arte recebesse maior aten\xc3\xa7\xc3\xa3o, e a escultura, em suas variadas manifesta\xc3\xa7\xc3\xb5es, floresceu de forma not\xc3\xa1vel, e quase sempre no terreno sacro. Isso se deve \xc3\xa0 aus\xc3\xaancia de uma corte na col\xc3\xb4nia, que patrocinou na Europa grandes obras profanas, e mesmo a classe governante ativa no Brasil n\xc3\xa3o primou pelo interesse em arte sen\xc3\xa3o em data muito tardia. Ao longo da maior parte do per\xc3\xadodo colonial, os nobres portugueses e os altos oficiais n\xc3\xa3o mostraram interesse em se radicar no Brasil, que para eles era apenas um sert\xc3\xa3o in\xc3\xb3spito e long\xc3\xadnquo, do qual gostariam de partir assim que terminassem suas fun\xc3\xa7\xc3\xb5es oficiais, ou depois que tivessem enriquecido com a explora\xc3\xa7\xc3\xa3o da col\xc3\xb4nia. Com este esp\xc3\xadrito, a elite n\xc3\xa3o ergueu pal\xc3\xa1cios e mans\xc3\xb5es decorados com luxo como na Europa, pois o Brasil era uma terra de perman\xc3\xaancia tempor\xc3\xa1ria. Mesmo os colonos das classes inferiores comumente mantinham o mesmo esp\xc3\xadrito, sempre com os olhos postados em Portugal. Diferente foi o caso das ordens religiosas, pois seus templos e conventos eram obras destinadas a durar, e de acordo com o costume do tempo, mereciam uma decora\xc3\xa7\xc3\xa3o suntuosa, at\xc3\xa9 onde permitissem as possibilidades econ\xc3\xb4micas de cada local._NEWLINE_Numa cultura fortemente marcada pela influ\xc3\xaancia da religi\xc3\xa3o, o catolicismo barroco, com seu apelo aos sentidos f\xc3\xadsicos como instrumentos de transcend\xc3\xaancia e sua pedagogia de \xc3\xadndole emocional e cenogr\xc3\xa1fica, forneceu o pretexto perfeito para que se gastassem elevadas somas em fe\xc3\xa9ricas decora\xc3\xa7\xc3\xb5es de templos, conventos e mosteiros, tanto para melhor honrar a gl\xc3\xb3ria do Criador como, didaticamente, para dar meios vis\xc3\xadveis, aos fi\xc3\xa9is ignorantes, para que pudessem elevar seus pensamentos, atrav\xc3\xa9s da beleza e da teatralidade das figuras de santos em cen\xc3\xa1rios evocativos, em dire\xc3\xa7\xc3\xa3o \xc3\xa0s coisas divinas, e inspirar \xc3\xa0 piedade, ao arrependimento, ao amor e \xc3\xa0 devo\xc3\xa7\xc3\xa3o._NEWLINE_Com aqueles objetivos, al\xc3\xa9m da estatu\xc3\xa1ria convencional come\xc3\xa7ou a se popularizar uma forma especial conhecida pelo nome de est\xc3\xa1tuas de roca, com membros articulados e vestidos de tecido. Eram esculpidas apenas parcialmente, nas partes do corpo que ficavam vis\xc3\xadveis como a cabe\xc3\xa7a, m\xc3\xa3os e p\xc3\xa9s. Este g\xc3\xaanero nasceu para um uso claramente cenogr\xc3\xa1fico, tinham a fun\xc3\xa7\xc3\xa3o de marionetes para serem manipuladas em representa\xc3\xa7\xc3\xb5es de mist\xc3\xa9rios sacros ou nas prociss\xc3\xb5es, sendo colocadas em cen\xc3\xa1rios ou sobre carros decorados constru\xc3\xaddos para cada ocasi\xc3\xa3o, e assumiam posturas diversas de acordo com o progresso da a\xc3\xa7\xc3\xa3o c\xc3\xaanica piedosa que se desenvolvia.\n_START_SECTION_\nA arte missioneira\n_START_PARAGRAPH_\nNeste per\xc3\xadodo, isolados do resto do pa\xc3\xads por estarem em uma \xc3\xa1rea na \xc3\xa9poca sob dom\xc3\xadnio espanhol, se formaram ativos centros culturais na regi\xc3\xa3o sul por obra dos padres Jesu\xc3\xadtas, fundadores de diversos aldeamentos para ind\xc3\xadgenas, as chamadas Miss\xc3\xb5es. Nestes locais se desenvolveu rica tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o de escultura e talha, ao par do cultivo de outras artes, e criou-se um importante acervo de obras, hoje preservadas em museus e cole\xc3\xa7\xc3\xb5es particulares, especialmente no Museu das Miss\xc3\xb5es, dedicado exclusivamente a esta produ\xc3\xa7\xc3\xa3o de caracter\xc3\xadsticas \xc3\xbanicas, mesclando refer\xc3\xaancias eruditas europeias e outras tiradas da iconografia ind\xc3\xadgena. A autoria deste acervo \xc3\xa9 obscura, grande parte \xc3\xa9 provavelmente trabalho coletivo de \xc3\xadndios orientados por mission\xc3\xa1rios; sabe-se que atuaram como mestres principalmente os padres Giuseppe Brasanelli, Francisco Ribera, Anselmo de la Matta e Anton Sepp, a quem se pode supor que perten\xc3\xa7am alguns dos exemplares mais sofisticados.\n_START_SECTION_\nOs centros principais\n_START_PARAGRAPH_\n\xc3\x80 parte o foco isolado das Miss\xc3\xb5es no sul, n\xc3\xa3o integrado \xc3\xa0 esfera portuguesa, e apesar da expans\xc3\xa3o da civiliza\xc3\xa7\xc3\xa3o e da cultura por novas \xc3\xa1reas, os principais centros produtores e consumidores de arte ainda eram os do Nordeste - Salvador, Recife e Olinda - e em menor grau o Rio de Janeiro, S\xc3\xa3o Paulo e Goi\xc3\xa1s. \xc3\x89 preciso assinalar que a presen\xc3\xa7a de estatu\xc3\xa1ria de origem portuguesa no per\xc3\xadodo colonial foi sempre expressiva, sendo constantemente importada da metr\xc3\xb3pole, pois era preferida pelos ricos pelo seu melhor acabamento e expressividade, e este grande grupo de obras, ainda vis\xc3\xadvel em in\xc3\xbameras igrejas brasileiras, foi modelo para a produ\xc3\xa7\xc3\xa3o mais artesanal da terra._NEWLINE_A produ\xc3\xa7\xc3\xa3o local cresceu imenso. A maci\xc3\xa7a maioria das obras que nos chegaram desta fase permanece an\xc3\xb4nima, e expressiva parcela evidencia ter sa\xc3\xaddo de m\xc3\xa3os do povo, sem grande educa\xc3\xa7\xc3\xa3o no of\xc3\xadcio, j\xc3\xa1 que a expans\xc3\xa3o da demanda por estatu\xc3\xa1ria n\xc3\xa3o foi acompanhada pelo surgimento de escolas oficiais ou sequer havia grande n\xc3\xbamero de mestres ilustres, e o aprendizado do artista-artes\xc3\xa3o brasileiro se deu muitas vezes pela simples observa\xc3\xa7\xc3\xa3o e c\xc3\xb3pia de modelos europeus que encontrava em algum altar importante. Mesmo assim esta produ\xc3\xa7\xc3\xa3o, ainda um pouco tosca e ing\xc3\xaanua se comparada aos prot\xc3\xb3tipos eruditos europeus, se destaca exatamente por compensar suas defici\xc3\xaancias formais atrav\xc3\xa9s de uma criatividade exuberante e por contribuir para a forma\xc3\xa7\xc3\xa3o de uma sensibilidade tipicamente brasileira. Entre os pouqu\xc3\xadssimos autores conhecidos do s\xc3\xa9culo XVII est\xc3\xa3o Jos\xc3\xa9 Eduardo Garcia, portugu\xc3\xaas, e Francisco das Chagas, o Cabra, ambos ativos em Salvador._NEWLINE_Contudo, por volta da metade do s\xc3\xa9culo XVIII, com a sedimenta\xc3\xa7\xc3\xa3o da cultura nacional e a multiplica\xc3\xa7\xc3\xa3o de art\xc3\xadfices cada vez mais capazes, nota-se um crescente refinamento nas formas e no acabamento das imagens, e logo aparecem imagens de grande expressividade, como uma Nossa Senhora das Merc\xc3\xaas paulista, hoje na Casa Paroquial de S\xc3\xa3o Luiz em Piratininga, uma s\xc3\xa9rie de pequenos Meninos Jesus baianos, preservados no Museu dos Pres\xc3\xa9pios de S\xc3\xa3o Paulo, a estatu\xc3\xa1ria nos altares da Bas\xc3\xadlica de Nossa Senhora do Carmo em Recife, e diversas outras. Salvador em especial tornou-se um centro exportador de estatu\xc3\xa1ria para os mais distantes pontos do Brasil, incluindo-se uma interessante produ\xc3\xa7\xc3\xa3o de miniaturas, sendo encontradas pe\xc3\xa7as com caracter\xc3\xadsticas tipicamente baianas em locais t\xc3\xa3o afastados entre si como Goi\xc3\xa1s, Santa Catarina e Maranh\xc3\xa3o, criando uma escola que pouco deu-se conta do Neoclassicismo no s\xc3\xa9culo XIX e n\xc3\xa3o conheceu solu\xc3\xa7\xc3\xa3o de continuidade sen\xc3\xa3o com o advento da industrializa\xc3\xa7\xc3\xa3o em massa de objetos de devo\xc3\xa7\xc3\xa3o em gesso no s\xc3\xa9culo XX. O principal nome na escola baiana \xc3\xa9 o de Manuel In\xc3\xa1cio da Costa.\n_START_SECTION_\nA escola mineira\n_START_PARAGRAPH_\nNeste per\xc3\xadodo os grandes centros citados antes consolidam sua posi\xc3\xa7\xc3\xa3o de domin\xc3\xa2ncia, mas ao mesmo tempo aparecem outros que se desenvolveriam de modo igualmente brilhante. Destes sem d\xc3\xbavida o mais significativo seria o das Minas Gerais, que nasceu em fun\xc3\xa7\xc3\xa3o da descoberta de ouro e diamantes na regi\xc3\xa3o de Ouro Preto, Diamantina, Sabar\xc3\xa1 e Congonhas do Campo. Nestas cidades e em muitas outras do estado foram erguidos in\xc3\xbameros templos, j\xc3\xa1 num estilo rococ\xc3\xb3, c\xc3\xa9lebres por sua decora\xc3\xa7\xc3\xa3o extraordinariamente rica e sofisticada, e ali apareceu o primeiro escultor brasileiro de estatura art\xc3\xadstica realmente elevada, o Aleijadinho, um dos marcos da arte nacional e maior representante da escultura barroca no Brasil._NEWLINE_Escultor, arquiteto e entalhador, Aleijadinho deixou trabalhos em um estilo inconfund\xc3\xadvel em v\xc3\xa1rias cidades mineiras. Sua maior cria\xc3\xa7\xc3\xa3o \xc3\xa9 o ciclo dos Passos da Paix\xc3\xa3o de Cristo, com 66 figuras em cedro que reproduzem o caminho do G\xc3\xb3lgota, instaladas em capelas ao p\xc3\xa9 do Santu\xc3\xa1rio do Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas. No adro da igreja, outro grupo escult\xc3\xb3rico, em pedra-sab\xc3\xa3o, representando 12 profetas, completa este conjunto que \xc3\xa9 uma das maiores obras-primas da escultura nacional de todos os tempos._NEWLINE_Se por um lado a riqueza extra\xc3\xadda das minas favoreceu o florescimento de todas as artes, por outro, aspecto sintom\xc3\xa1tico de uma situa\xc3\xa7\xc3\xa3o de col\xc3\xb4nia, e peculiar mas n\xc3\xa3o exclusivo ao caso mineiro, fez com que continuasse e mesmo aumentasse a importa\xc3\xa7\xc3\xa3o de imagens estrangeiras, consideradas mais perfeitas e desej\xc3\xa1veis, e os trabalhos mais destacados que ainda vemos em tantos altares nada t\xc3\xaam de brasileiro, embora tenha desempenhado um papel central na determina\xc3\xa7\xc3\xa3o do estilo geral. Neste contexto compreende-se o motivo de a criatividade aut\xc3\xb3ctone ter-se direcionado mais \xc3\xa0 esfera privada, nas in\xc3\xbameras estatuetas de culto dom\xc3\xa9stico que ainda sobrevivem em grande n\xc3\xbamero e cuja qualidade supera em muito o mero artesanato. J\xc3\xa1 para o fim do s\xc3\xa9culo s\xc3\xa3o registrados alguns nomes: um certo Mestre de Piranga, Francisco Xavier de Brito e Francisco Vieira Servas.\n_START_SECTION_\nA talha dourada e o mobili\xc3\xa1rio esculpido\n_START_PARAGRAPH_\nAcompanhando o desenvolvimento da estatu\xc3\xa1ria, a talha dourada tamb\xc3\xa9m chegou a um alto n\xc3\xadvel de complexidade e refinamento, e permanece preservada in situ em uma profus\xc3\xa3o de templos coloniais. Dentre as in\xc3\xbameras igrejas brasileiras afamadas por sua riqu\xc3\xadssima decora\xc3\xa7\xc3\xa3o esculpida est\xc3\xa3o a Igreja de S\xc3\xa3o Francisco, em Salvador, a Capela Dourada e a Bas\xc3\xadlica de Nossa Senhora do Carmo, em Recife, o Mosteiro de S\xc3\xa3o Bento e o Convento de S\xc3\xa3o Francisco em Olinda, o Mosteiro de S\xc3\xa3o Bento, no Rio de Janeiro, e uma s\xc3\xa9rie de igrejas de Minas Gerais, especialmente a de Nossa Senhora do \xc3\x93 em Sabar\xc3\xa1 e a Igreja de S\xc3\xa3o Francisco em Ouro Preto, todas profusamente ornamentados, um patrim\xc3\xb4nio do mais alto valor que em parte foi declarado Patrim\xc3\xb4nio da Humanidade pela UNESCO._NEWLINE_Tamb\xc3\xa9m o mobili\xc3\xa1rio entalhado se disseminou e atingiu um n\xc3\xadvel de excel\xc3\xaancia em cadeiras, mesas, orat\xc3\xb3rios, arcazes, arm\xc3\xa1rios e bancadas, tanto para uso privado e secular como para provimento de conventos e sacristias.\n_START_SECTION_\nCentros do Barroco tardio\n_START_PARAGRAPH_\nAleijadinho morreu em 1814, e com ele uma era, mas a tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o barroca, em descompasso com o que acontecia na Europa e mesmo no centro do pa\xc3\xads, perpetuou-se no Brasil at\xc3\xa9 o in\xc3\xadcio do s\xc3\xa9culo XX em regi\xc3\xb5es mais isoladas, alheias ao movimentos progressistas, e prosseguiu com certa for\xc3\xa7a especialmente na Bahia, mas tamb\xc3\xa9m no Rio Grande do Sul, S\xc3\xa3o Paulo, Goi\xc3\xa1s e em v\xc3\xa1rios pontos nordestinos. Significativamente, a madeira, material preferido no Barroco, vai sendo abandonada pelo m\xc3\xa1rmore e pelo bronze, e a partir de 1850 \xc3\xa9 introduzida a t\xc3\xa9cnica dos moldes em gesso, iniciando o processo industrial em larga escala de reprodu\xc3\xa7\xc3\xa3o de estatu\xc3\xa1ria, com sens\xc3\xadvel queda na qualidade geral. Contudo, centros de produ\xc3\xa7\xc3\xa3o como o do Vale do Para\xc3\xadba contribu\xc3\xadram com pe\xc3\xa7as interessantes na t\xc3\xa9cnica do gesso oco, seguindo um estilo misto de Classicismo e Barroco. Entre os \xc3\xbaltimos representantes importantes da longa tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o barroca podem ser citados o goiano Veiga Valle, ativo at\xc3\xa9 1874, o baiano Jo\xc3\xa3o Guilherme da Rocha Barros, ativo at\xc3\xa9 c. 1900, e o paulista Jos\xc3\xa9 Benedito da Cruz, ativo com um estilo popular at\xc3\xa9 1923. Tamb\xc3\xa9m deve ser lembrada no s\xc3\xa9culo XIX a prol\xc3\xadfica produ\xc3\xa7\xc3\xa3o de paulistinhas na regi\xc3\xa3o de S\xc3\xa3o Paulo, pequenas est\xc3\xa1tuas em barro para culto privado, de inspira\xc3\xa7\xc3\xa3o barroca mas simplificada fatura popular.\n_START_SECTION_\nAcademismo\n_START_PARAGRAPH_\nPor volta de 1800, com o esgotamento das minas, o equil\xc3\xadbrio econ\xc3\xb4mico da col\xc3\xb4nia se altera, e ao mesmo tempo come\xc3\xa7a a ser notada uma modifica\xc3\xa7\xc3\xa3o no estilo geral. Os panejamentos agitados das imagens se tranquilizam e as express\xc3\xb5es dram\xc3\xa1ticas perdem lugar, adequando-se \xc3\xa0 tend\xc3\xaancia neoclassicista que penetrava por diversas portas. As grandes cidades do Nordeste entram em decl\xc3\xadnio e as riquezas afluem para S\xc3\xa3o Paulo, que vinha prosperando com a cultura do caf\xc3\xa9, e para o Rio de Janeiro, nova capital da col\xc3\xb4nia._NEWLINE_A chegada da corte portuguesa ao Rio de Janeiro, em 1808, buscando ref\xc3\xbagio da invas\xc3\xa3o napole\xc3\xb4nica a Portugal, provocou uma revolu\xc3\xa7\xc3\xa3o cultural na cidade, que com o tempo foi-se irradiando pelo resto da col\xc3\xb4nia. A presen\xc3\xa7a de grande quantidade de nobres e funcion\xc3\xa1rios de Estado ilustrados, a abertura dos portos \xc3\xa0s na\xc3\xa7\xc3\xb5es amigas, a libera\xc3\xa7\xc3\xa3o da ind\xc3\xbastria, a cria\xc3\xa7\xc3\xa3o de uma imprensa, os arquivos, obras de arte e bibliotecas que vieram junto, todos estes fatores causaram um forte impacto na at\xc3\xa9 ent\xc3\xa3o pacata e relativamente obscura vida cultural do Rio, que, embora j\xc3\xa1 sendo capital desde o s\xc3\xa9culo anterior, de s\xc3\xbabito se tornou o centro de uma nova aten\xc3\xa7\xc3\xa3o, em um territ\xc3\xb3rio de dimens\xc3\xb5es continentais. Foram fundados museus, teatros e casas de \xc3\xb3pera, e com a chegada da Miss\xc3\xa3o Francesa em 1816, composta por um grupo de artistas da Fran\xc3\xa7a, onde o Neoclassicismo j\xc3\xa1 estava plenamente estabelecido, foram introduzidas novas tend\xc3\xaancias e t\xc3\xa9cnicas escult\xc3\xb3ricas na capital, e a arte secular conheceu grande est\xc3\xadmulo._NEWLINE_No \xc3\xa2mbito da escultura erudita a produ\xc3\xa7\xc3\xa3o se concentrou em torno da Escola Real de Ci\xc3\xaancias, Artes e Of\xc3\xadcios, criada nos moldes da academia francesa a partir de um projeto de Joachim Lebreton, o l\xc3\xadder da Miss\xc3\xa3o, instituindo pela primeira vez no pa\xc3\xads o ensino oficial de escultura com uma metodologia acad\xc3\xaamica inteiramente nova para os padr\xc3\xb5es brasileiros, at\xc3\xa9 ent\xc3\xa3o dominados pelo ensino informal e corporativo. De in\xc3\xadcio foram indicados como professores Auguste-Marie Taunay (que n\xc3\xa3o chegou a lecionar), Jo\xc3\xa3o Joaquim Al\xc3\xa3o, portugu\xc3\xaas, e Marc Ferrez, filho do escultor e gravador Z\xc3\xa9phyrin Ferrez e tio do famoso fot\xc3\xb3grafo de mesmo nome._NEWLINE_Marc Ferrez foi mestre de Honorato Manoel de Lima, Francisco El\xc3\xaddio P\xc3\xa2nfiro e Francisco Manuel Chaves Pinheiro. P\xc3\xa2nfiro substituiu Ferrez na c\xc3\xa1tedra de escultura, e foi o autor da decora\xc3\xa7\xc3\xa3o do Sal\xc3\xa3o Nobre da Academia. Sucedeu-o Chaves Pinheiro, que pelos 33 anos seguintes dominaria a cena escult\xc3\xb3rica na Academia Imperial. Foi autor prol\xc3\xadfico e ex\xc3\xadmio bronzista, mas sua obra est\xc3\xa1 dispersa e foi pouco estudada at\xc3\xa9 hoje. Podem ser citados como exemplos de seu estilo classicista, digno mas um tanto convencional, uma Est\xc3\xa1tua equestre de Dom Pedro II, hoje no Museu Hist\xc3\xb3rico Nacional, e O ator Jo\xc3\xa3o Caetano representando como Oscar na pra\xc3\xa7a Tiradentes do Rio._NEWLINE_Mas a evolu\xc3\xa7\xc3\xa3o da corrente neocl\xc3\xa1ssica n\xc3\xa3o foi em nada tranquila. Sua base institucional, a Escola Real, renomeada Academia Imperial de Belas Artes em 1822, durante longos anos funcionou precariamente, foi muito criticada e as infind\xc3\xa1veis disputas internas entre os nacionais, aferrados ao conhecido, e os estrangeiros progressistas prejudicaram seriamente a criatividade e a produtividade dos alunos escultores, e at\xc3\xa9 meados do s\xc3\xa9culo XIX quase nada de valor apareceu nesta categoria art\xc3\xadstica. Quando a Academia finalmente se estabilizou, na maturidade de Dom Pedro II, seu principal mecenas, a tend\xc3\xaancia est\xc3\xa9tica dominante j\xc3\xa1 havia evolu\xc3\xaddo para uma mistura ecl\xc3\xa9tica de referenciais neocl\xc3\xa1ssicos, rom\xc3\xa2nticos e realistas._NEWLINE_Aluno de Chaves Pinheiro foi C\xc3\xa2ndido Caetano de Almeida Reis, vencedor do Pr\xc3\xaamio de Viagem ao Estrangeiro em 1865, estudou na Fran\xc3\xa7a e foi influenciado por Puget, um rom\xc3\xa2ntico, produzindo obras que n\xc3\xa3o foram bem aceitas na Academia, perdendo sua bolsa e tendo de voltar ao Rio. Mas deixou obras muito expressivas como Alma penada e Dante ao voltar do ex\xc3\xadlio. Outro dos alunos de Chaves Pinheiro foi Rodolfo Bernardelli, a figura dominante do per\xc3\xadodo, prestigiad\xc3\xadssimo em vida como artista mas de atua\xc3\xa7\xc3\xa3o controversa como diretor da institui\xc3\xa7\xc3\xa3o, j\xc3\xa1 na Rep\xc3\xbablica. Deixaria obra extensa e de alto n\xc3\xadvel de linha rom\xc3\xa2ntica-realista, como um Santo Est\xc3\xaav\xc3\xa3o, o Cristo e a mulher ad\xc3\xbaltera, um Monumento equestre ao General Os\xc3\xb3rio e a Morte de Moema.\n_START_SECTION_\nCrise e transi\xc3\xa7\xc3\xa3o para a modernidade\n_START_PARAGRAPH_\nA Academia formou uma s\xc3\xa9rie de alunos h\xc3\xa1beis, mas quase todos artisticamente negligenci\xc3\xa1veis ou dedicados apenas a trabalhos decorativos secund\xc3\xa1rios, excetuando-se talvez Almeida Reis, contempor\xc3\xa2neo de Bernardelli e o \xc3\xbanico que poderia lhe oferecer alguma concorr\xc3\xaancia. A proclama\xc3\xa7\xc3\xa3o da Rep\xc3\xbablica assinalou o fim de uma era, e evidenciou que reformas no sistema de ensino eram urgentes, acompanhando as dr\xc3\xa1sticas mudan\xc3\xa7as sofridas pela sociedade. Um Projecto de Reforma no Ensino das Artes Pl\xc3\xa1sticas foi apresentado em 1890 ao Ministro do Interior por D\xc3\xa9cio Villares, Montenegro Cordeiro e Aur\xc3\xa9lio de Figueiredo, atacando a Academia como institui\xc3\xa7\xc3\xa3o caduca e retr\xc3\xb3grada, cerceadora das liberdades simbolizadas pelo advento da democracia, e pleiteava a descentraliza\xc3\xa7\xc3\xa3o do ensino com a cria\xc3\xa7\xc3\xa3o de aulas de arte em todas as escolas p\xc3\xbablicas, a fim de desde cedo criar um gosto pelas artes entre a popula\xc3\xa7\xc3\xa3o em geral. Tamb\xc3\xa9m aconselhava a dissolu\xc3\xa7\xc3\xa3o da Academia e sua substitui\xc3\xa7\xc3\xa3o por um Museu Nacional. Contudo a proposta era ut\xc3\xb3pica para aquele momento hist\xc3\xb3rico. Suas ideias s\xc3\xb3 poderiam come\xc3\xa7ar a ser concretizadas depois da estabiliza\xc3\xa7\xc3\xa3o no novo regime, e neste momento o que se observou na escultura foi um esvaziamento. Gonzaga Duque, escrevendo sobre o Sal\xc3\xa3o de 1905, ironizava o monop\xc3\xb3lio exercido por Bernardelli e os elevados gastos institucionais com o ensino da escultura e com o \xc3\xbanico pensionista, Corr\xc3\xaaa Lima, e indagava onde estariam os frutos de tal esfor\xc3\xa7o, pela escassez de obras apresentadas nesta t\xc3\xa9cnica._NEWLINE_Jacob Klintowitz assinala que um dos fatores cruciais para a fal\xc3\xaancia do antigo sistema de ensino foi a mudan\xc3\xa7a na abordagem da arte e da criatividade. Diz ele que a cria\xc3\xa7\xc3\xa3o passou a valorizar e expressar o universo do indiv\xc3\xadduo, mudando o seu ponto de partida: "O artista n\xc3\xa3o retira o excesso da natureza e n\xc3\xa3o imp\xc3\xb5e a ela o seu quadro completo de valores. Ele aprende no ato de fazer.... \xc3\x89 atrav\xc3\xa9s do exerc\xc3\xadcio do trabalho que o artista descobre o que ele \xc3\xa9, coloca em jogo novas for\xc3\xa7as an\xc3\xadmicas e ps\xc3\xadquicas e descobre sua verdadeira identidade", num flagrante contraste com o modo antigo de ver as coisas, quando a arte era coisa p\xc3\xbablica e servia a uma ideologia geral e dominante, cabendo a cada criador encontrar os meios de se adequar \xc3\xa0s demandas da sociedade. A estatu\xc3\xa1ria oficial que seria produzida nas d\xc3\xa9cadas seguintes ainda seguiria estes padr\xc3\xb5es, sob influ\xc3\xaancia da filosofia Positivista que generalizou-se no in\xc3\xadcio da Rep\xc3\xbablica.\n_START_SECTION_\nEcletismo e Historicismo\n_START_PARAGRAPH_\nFen\xc3\xb4meno caracter\xc3\xadstico da busca de novos caminhos que caracterizou o fim do s\xc3\xa9culo XIX foi o surgimento de uma tend\xc3\xaancia historicista na arquitetura e decora\xc3\xa7\xc3\xa3o de fachadas, com a utiliza\xc3\xa7\xc3\xa3o de uma linguagem mista ou ecl\xc3\xa9tica que resgatava elementos de estilos hist\xc3\xb3ricos como o greco-romano, o g\xc3\xb3tico, o barroco e o rom\xc3\xa2nico, juntamente com influ\xc3\xaancias neocl\xc3\xa1ssicas e outras como a nascente Art Nouveau no in\xc3\xadcio do s\xc3\xa9culo XX. Ligada \xc3\xa0s inova\xc3\xa7\xc3\xb5es tecnol\xc3\xb3gicas e mudan\xc3\xa7as mundiais surgidas na esfera da economia e das comunica\xc3\xa7\xc3\xb5es, esta tend\xc3\xaancia encontrou amplo espa\xc3\xa7o para manifesta\xc3\xa7\xc3\xa3o no Brasil, desejoso que estava por afirmar-se econ\xc3\xb4mica e culturalmente junto \xc3\xa0s grandes na\xc3\xa7\xc3\xb5es capitalistas do mundo ocidental. A arquitetura desenvolvia novas t\xc3\xa9cnicas e a estatu\xc3\xa1ria de fachada incorporava procedimentos industriais baratos e facilitadores como a t\xc3\xa9cnica de moldes em cimento e estruturas de ferro ou a\xc3\xa7o.\n_START_SECTION_\nEscultura sacra no in\xc3\xadcio do s\xc3\xa9culo XX\n_START_PARAGRAPH_\nNo campo da estatu\xc3\xa1ria destinada \xc3\xa0 decora\xc3\xa7\xc3\xa3o de igrejas e ao culto observou-se igualmente um entrecruzamento de tend\xc3\xaancias retrospectivas e progressistas. Seu uso, contudo, orientado pelas prescri\xc3\xa7\xc3\xb5es conservadoras da religi\xc3\xa3o, impediu o desenvolvimento de radicalismos est\xc3\xa9ticos, e predominaram elementos neocl\xc3\xa1ssicos mais ou menos modernizados. Por outro lado, o aperfei\xc3\xa7oamento e difus\xc3\xa3o da t\xc3\xa9cnica do gesso em molde, presente no Brasil desde meados do s\xc3\xa9culo anterior, permitiu a prolifera\xc3\xa7\xc3\xa3o de incont\xc3\xa1veis pe\xc3\xa7as reproduzidas em escala industrial e com baixo custo._NEWLINE_Se bem que isso tenha de certa forma popularizado a escultura, o p\xc3\xbablico consumidor, das classes mais baixas e sem maior educa\xc3\xa7\xc3\xa3o, pouca aten\xc3\xa7\xc3\xa3o podia dar \xc3\xa0s qualidades art\xc3\xadsticas em si ou \xc3\xa0s tend\xc3\xaancias das vanguardas eruditas, e buscava imagens cuja express\xc3\xa3o espelhasse primariamente sua devo\xc3\xa7\xc3\xa3o. Com isso a qualidade geral da produ\xc3\xa7\xc3\xa3o sacra baixou drasticamente, embora em algumas oficinas os art\xc3\xadfices criadores dos moldes tivessem talento acima da m\xc3\xa9dia e deixassem obras de apelo est\xc3\xa9tico e expressividade incomuns. Comunidades religiosas com recursos podiam, contudo, encomendar obras em m\xc3\xa1rmore, pedra ou madeira a escultores de maior reputa\xc3\xa7\xc3\xa3o, e se encontram finos exemplares em um grande n\xc3\xbamero de templos levantados nas primeiras d\xc3\xa9cadas do s\xc3\xa9culo XX._NEWLINE_Tamb\xc3\xa9m \xc3\xa9 digno de nota, com o surgimento de uma burguesia de posses, o grande desenvolvimento da arte tumular, que constituiu talvez o maior mercado consumidor de escultura nesta \xc3\xa9poca. Em S\xc3\xa3o Paulo \xc3\xa9 c\xc3\xa9lebre, por exemplo, por sua grande quantidade de estatu\xc3\xa1ria de alto n\xc3\xadvel e com um imagin\xc3\xa1rio simb\xc3\xb3lico ilustrativo da ideologia burguesa, o Cemit\xc3\xa9rio da Consola\xc3\xa7\xc3\xa3o, com cria\xc3\xa7\xc3\xb5es de Galileo Emendabili, Luigi Brizzolara, Alfredo Oliani, Victor Brecheret e Nicola Muniz, entre outros. Surpreendentemente, algumas est\xc3\xa1tuas tumulares apresentam caracter\xc3\xadsticas ousadas, consideradas at\xc3\xa9 escandalosas para o fim a que se destinavam, com a presen\xc3\xa7a de nus, s\xc3\xadmbolos pag\xc3\xa3os e figuras com tra\xc3\xa7os sensuais. Boa parte desta rica produ\xc3\xa7\xc3\xa3o ainda est\xc3\xa1 \xc3\xa0 espera de maior estudo e se encontra atualmente em estado de abandono.\n_START_SECTION_\nArt Nouveau e Art D\xc3\xa9co\n_START_PARAGRAPH_\nO nascimento da nova sensibilidade apontada por Klintowitz n\xc3\xa3o passou despercebido pelos que viviam as mudan\xc3\xa7as naquela \xc3\xa9poca. Escrevendo em 1927, Angyone Costa deixa claro que se atravessava um momento de transi\xc3\xa7\xc3\xa3o, onde nada mais havia de definido ou est\xc3\xa1vel: "O homem de agora assiste ao desenvolvimento de sua pr\xc3\xb3pria trag\xc3\xa9dia \xc3\xadntima sem acertar os caminhos que o levem \xc3\xa0s claras fontes de beleza... O momento \xc3\xa9 de confus\xc3\xa3o, de busca imprecisa, indecis\xc3\xa3o de vontade e de valores.... O homem de agora n\xc3\xa3o pensa como pensava o homem de um s\xc3\xa9culo atr\xc3\xa1s". Alguns representantes desta fase, citados por Costa, s\xc3\xa3o Modestino Kanto, Magalh\xc3\xa3es Corr\xc3\xaaa, Cunha Mello, Francisco de Andrade, Armando Braga, Zacco Paran\xc3\xa1, Celso Ant\xc3\xb4nio Silveira de Menezes e sobretudo Victor Brecheret, de longe o mais importante deles, lembrado por uma obra original que seria uma das primeiras e maiores manifesta\xc3\xa7\xc3\xb5es do Modernismo escult\xc3\xb3rico no Brasil. Mas n\xc3\xa3o foram os \xc3\xbanicos, e merecem cr\xc3\xa9dito por obras apreci\xc3\xa1veis tamb\xc3\xa9m D\xc3\xa9cio Villares, Ettore Ximenes, Amadeu Zani, Galileo Emendabili, Elio de Giusto, Adolfo Rollo e Francisco Leopoldo e Silva, trabalhando em um estilo influenciado pela Art Nouveau, que representou as \xc3\xbaltimas manifesta\xc3\xa7\xc3\xb5es da heran\xc3\xa7a acad\xc3\xaamica._NEWLINE_Bernardelli morreu em 1931 e no mesmo ano a venerada - e por tantos odiada - Escola Nacional de Belas Artes (a sucessora republicana da Academia Imperial) foi incorporada \xc3\xa0 Universidade do Rio de Janeiro, deixando de pontificar no cen\xc3\xa1rio nacional, e abriu-se espa\xc3\xa7o para uma revolu\xc3\xa7\xc3\xa3o na escultura brasileira. Estava-se em plena Art D\xc3\xa9co e os estatu\xc3\xa1rios voltavam a se multiplicar, mostrando cria\xc3\xa7\xc3\xb5es de qualidade. \xc3\x80 frente de todos os seus contempor\xc3\xa2neos brilhava o mesmo Victor Brecheret, talvez o maior \xc3\xadcone desta corrente e autor de uma obra de refinado equil\xc3\xadbrio formal. Tamb\xc3\xa9m foi autor do grandioso Monumento \xc3\xa0s Bandeiras, em S\xc3\xa3o Paulo, embora o melhor de sua obra esteja nas pe\xc3\xa7as de menores dimens\xc3\xb5es. Sua enorme capacidade de s\xc3\xadntese o levaria, em sua fase derradeira, para a abstra\xc3\xa7\xc3\xa3o. Outros nomes sentiram o apelo D\xc3\xa9co, como Roque de Mingo, Alfredo Ceschiatti, Jo\xc3\xa3o Batista Ferri e Lelio Coluccini, todos artistas de primeira linha._NEWLINE_Nesta sequ\xc3\xaancia de Bernardelli ao primeiro Brecheret, apesar das sens\xc3\xadveis mudan\xc3\xa7as, n\xc3\xa3o se pode dizer que tenha havido quaisquer rupturas formais abruptas, nem na vis\xc3\xa3o que se tinha sobre a escultura em si, suas regras e suas fun\xc3\xa7\xc3\xb5es, mas em vez houve uma transforma\xc3\xa7\xc3\xa3o gradual e natural, de car\xc3\xa1ter moderado e em certo sentido conservador, com forte influ\xc3\xaancia francesa e italiana, especialmente de Rodin. Segundo Annateresa Fabris, "o Brasil das primeiras d\xc3\xa9cadas do s\xc3\xa9culo XX elabora uma no\xc3\xa7\xc3\xa3o peculiar de atualidade. A modernidade propugnada deveria coincidir com a constru\xc3\xa7\xc3\xa3o de uma arte nacional, o que explica a prefer\xc3\xaancia pelas vertentes figurativas".\n_START_SECTION_\nModernismo\n_START_PARAGRAPH_\nCom uma proposta libert\xc3\xa1ria e ousada, chocante para quaisquer padr\xc3\xb5es burgueses, havia acontecido em S\xc3\xa3o Paulo, em 1922, a Semana de Arte Moderna, embora tenha exercido um impacto imediato apenas local. Brecheret foi um dos dois escultores a participar, mas este foi o seu maior contato com a vertente mais radical do Modernismo, influenciada pelo Surrealismo, o Cubismo e o Expressionismo europeus. Nesta seara trabalhou o precursor Quirino da Silva, que em 1925 criou um busto de Dom Quixote de linhas geometrizadas, e depois Lasar Segall, Ant\xc3\xb4nio Gomide, Elisabeth Nobiling, Julio Guerra e Ernesto de Fiori, com pe\xc3\xa7as de fei\xc3\xa7\xc3\xb5es apenas esbo\xc3\xa7adas e tratamento r\xc3\xbastico de superf\xc3\xadcies, explorando a materialidade e a pura volumetria, o que emprestava um aspecto de inacabado \xc3\xa0s composi\xc3\xa7\xc3\xb5es e prepararia o caminho para o florescimento da escultura abstrata._NEWLINE_O Modernismo significou a abertura de um amplo leque de novas possibilidades em termos de forma, t\xc3\xa9cnica, materiais, tem\xc3\xa1tica e expressividade. Sua abordagem da arte era contestat\xc3\xb3ria, irreverente, an\xc3\xa1rquica, privilegiando a individualidade criativa e desmerecendo a tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o e os modelos consagrados. Em termos tem\xc3\xa1ticos, havia uma grande preocupa\xc3\xa7\xc3\xa3o em formular-se uma linguagem visual que expressasse a diversidade e singularidade da cultura brasileira e uma ideologia politizada e progressista, de um anarquismo que se chamou "antropof\xc3\xa1gico" por incorporar as mais distintas tend\xc3\xaancias. Na d\xc3\xa9cada de 1930 esse interesse se generalizou, num momento em que o Modernismo se tornava a tend\xc3\xaancia dominante._NEWLINE_Desde ent\xc3\xa3o as correntes e estilos se multiplicaram, j\xc3\xa1 n\xc3\xa3o se pode acompanhar uma linha central unificada, e as palavras "pluralidade" e "mudan\xc3\xa7a acelerada" bem descrevem a t\xc3\xb4nica subsequente. O crescente interc\xc3\xa2mbio cultural com outros pa\xc3\xadses inundou o Brasil de novas informa\xc3\xa7\xc3\xb5es e novos conceitos que foram prontamente assimilados e adaptados segundo as caracter\xc3\xadsticas no ambiente art\xc3\xadstico nacional, criando um rosto definitiva e finalmente individualizado para a escultura brasileira._NEWLINE_De todas as inova\xc3\xa7\xc3\xb5es conhecidas pela arte ocidental nesta primeira metade do s\xc3\xa9culo XX, talvez a mais marcante tenha sido o aparecimento da abstra\xc3\xa7\xc3\xa3o. Esta corrente foi introduzida formalmente na escultura no pa\xc3\xads com uma obra de Jacques Lipchitz, instalada na frente do pr\xc3\xa9dio do antigo Minist\xc3\xa9rio da Educa\xc3\xa7\xc3\xa3o e Sa\xc3\xbade, no Rio, uma constru\xc3\xa7\xc3\xa3o de Le Corbusier de 1936. Mas a tend\xc3\xaancia n\xc3\xa3o era completamente nova e j\xc3\xa1 vinha se anunciando no trabalho de artistas como Brecheret, Ceschiatti, Celso Ant\xc3\xb4nio, o primeiro Bruno Giorgi, que buscavam uma crescente simplifica\xc3\xa7\xc3\xa3o e estiliza\xc3\xa7\xc3\xa3o para as formas figurativas, e se desenvolveria com for\xc3\xa7a depois da d\xc3\xa9cada de 50, consagrada na primeira edi\xc3\xa7\xc3\xa3o da Bienal de S\xc3\xa3o Paulo, em 1951, quando foi premiado o escultor Max Bill, com uma obra abstrata. Este evento pode ser considerado o marco inicial da contemporaneidade na arte brasileira._NEWLINE_Mas havia resist\xc3\xaancias, ilustradas na cr\xc3\xadtica do pintor Di Cavalcanti: "O que acho vital, por\xc3\xa9m, \xc3\xa9 fugir do Abstracionismo. A obra de arte dos abstracionistas tipo Kandinsky, Klee, Mondrian, Arp, Calder \xc3\xa9 uma especializa\xc3\xa7\xc3\xa3o est\xc3\xa9ril. Esses artistas constroem um mundozinho ampliado, perdido em cada fragmento das coisas reais: s\xc3\xa3o vis\xc3\xb5es monstruosas de res\xc3\xadduos amebianos ou at\xc3\xb4micos revelados por microsc\xc3\xb3pios de c\xc3\xa9rebros doentios". Tamb\xc3\xa9m influ\xc3\xada a pol\xc3\xadtica do Estado Novo do presidente Get\xc3\xbalio Vargas, que buscava educar - e manipular - as massas do povo atrav\xc3\xa9s de uma arte nacionalista, "genuinamente brasileira", de tra\xc3\xa7os realistas facilmente compreens\xc3\xadveis, e de prop\xc3\xb3sito did\xc3\xa1tico, social e moralizante, que servisse ainda como cart\xc3\xa3o-de-visitas do Brasil na nova ordem mundial que se desenhava.\n_START_SECTION_\nA escultura brasileira contempor\xc3\xa2nea\n_START_PARAGRAPH_\nOs anos 50 s\xc3\xa3o marcados pela acelerada expans\xc3\xa3o do abstracionismo, tanto de linhas geom\xc3\xa9tricas como informais. O Concretismo, um estilo de abstra\xc3\xa7\xc3\xa3o geom\xc3\xa9trica, se torna a moda do momento, sendo louvado por cr\xc3\xadticos e artistas e dominando os sal\xc3\xb5es e galerias, embora tamb\xc3\xa9m tenha sido significativa a influ\xc3\xaancia do Construtivismo. Paralelamente assistiu-se ao desenvolvimento de uma abstra\xc3\xa7\xc3\xa3o informal, de tend\xc3\xaancia l\xc3\xadrica ou on\xc3\xadrica. No entanto, logo se notou que um significativo grupo de artistas gabaritados n\xc3\xa3o desejava abandonar de todo a figura\xc3\xa7\xc3\xa3o, seguindo o exemplo de mestres internacionais como Picasso, Henry Moore e Alberto Giacometti e ainda sob a influ\xc3\xaancia do nacionalismo getulista._NEWLINE_Em termos de arte p\xc3\xbablica, a constru\xc3\xa7\xc3\xa3o de Bras\xc3\xadlia, na d\xc3\xa9cada de 1950, um ambicioso projeto arquitet\xc3\xb4nico, urban\xc3\xadstico e art\xc3\xadstico, centralizou as aten\xc3\xa7\xc3\xb5es nacionais e abriu um mercado para a produ\xc3\xa7\xc3\xa3o de uma escultura monumental, sendo o coroamento de uma onda de renova\xc3\xa7\xc3\xa3o arquitet\xc3\xb4nica em larga escala que vinha acontecendo desde o Estado Novo e se disseminou pelos grandes centros urbanos do pa\xc3\xads. Um pequeno mas seleto grupo de escultores decorou os amplos espa\xc3\xa7os e arrojados edif\xc3\xadcios p\xc3\xbablicos da capital, incluindo Dante Croce, autor dos quatro Ap\xc3\xb3stolos no adro da Catedral de Bras\xc3\xadlia, Ceschiatti, criador da figura da Justi\xc3\xa7a diante do Supremo Tribunal Federal, das Banhistas no espelho d\'\xc3\xa1gua do Pal\xc3\xa1cio da Alvorada e dos Anjos no interior da Catedral, e Bruno Giorgi, notabilizado com Meteoro, obra abstrata, instalada na frente do Pal\xc3\xa1cio Itamaraty, e Os Candangos, uma homenagem aos construtores de Bras\xc3\xadlia, na Pra\xc3\xa7a dos Tr\xc3\xaas Poderes._NEWLINE_Nos anos 60, frutificou entre os escultores uma tend\xc3\xaancia ir\xc3\xb4nica derivada da arte Pop norte-americana, e outra que resgatava aspectos do expressionismo na dita Nova Figura\xc3\xa7\xc3\xa3o, refletindo o clima tenso criado pelo regime militar imposto em 1964. Entre estes anos e o in\xc3\xadcio da d\xc3\xa9cada de 1980 o Brasil viu ainda aparecerem obras conceituais, minimalistas, poveras, land art, instala\xc3\xa7\xc3\xb5es, montagens, m\xc3\xb3biles e obras que recuperavam elementos da arte popular. Tantas tend\xc3\xaancias operando num mesmo momento acabaram por se entrecruzar, formando uma variedade inextrinc\xc3\xa1vel de subtipos e g\xc3\xaaneros mistos de arte que em maior ou menor grau fundiam, transformavam e aplicavam princ\xc3\xadpios, t\xc3\xa9cnicas, materiais e recursos conceituais da escultura. Talvez os representantes mais not\xc3\xb3rios dessa fase h\xc3\xadbrida, iconoclasta e sincr\xc3\xa9tica, incorporando v\xc3\xa1rios procedimentos e materiais, sejam H\xc3\xa9lio Oiticica, Lygia Clark e Lygia Pape, cuja produ\xc3\xa7\xc3\xa3o tridimensional transita entre o objeto, a escultura, a instala\xc3\xa7\xc3\xa3o, a constru\xc3\xa7\xc3\xa3o, o penetr\xc3\xa1vel, o manipul\xc3\xa1vel e o vest\xc3\xadvel._NEWLINE_Todas estas linhas de trabalho est\xc3\xa3o presentes na escultura brasileira dos anos 80-90, expandida com o aquecimento do mercado, a democratiza\xc3\xa7\xc3\xa3o nacional e a globaliza\xc3\xa7\xc3\xa3o da cultura, mas caracterizada, como analisou Agnaldo Farias, por expressar um sentimento de crise de valores e significados, com obras que "se op\xc3\xb5em ao projeto de uma linguagem universal e da busca met\xc3\xb3dica da novidade pela ruptura, que irrompem numa mir\xc3\xadade de po\xc3\xa9ticas origin\xc3\xa1rias das mais diversas matrizes: das que mergulham em refer\xc3\xaancias hist\xc3\xb3ricas e pessoais \xc3\xa0quelas que parodiam a pr\xc3\xb3pria arte e o c\xc3\xadrculo na qual ela est\xc3\xa1 enredada; das que criticam a ideia de autonomia da arte, preferindo abandonar os suportes convencionais - pintura, escultura etc. - em favor de manifesta\xc3\xa7\xc3\xb5es h\xc3\xadbridas, \xc3\xa0quelas que descartam as respeit\xc3\xa1veis heran\xc3\xa7as do neoconcretismo, buscando outras fontes, do Barroco mineiro \xc3\xa0 arte popular, do debate sobre o problema da imagem na vida atual \xc3\xa0 especula\xc3\xa7\xc3\xa3o sobre o corpo e suas puls\xc3\xb5es, etc"._NEWLINE_Ao contr\xc3\xa1rio de se esgotarem ou envelhecerem, a fertiliza\xc3\xa7\xc3\xa3o m\xc3\xbatua entre as especialidades art\xc3\xadsticas tem propiciado o aparecimento de solu\xc3\xa7\xc3\xb5es sempre novas que se adaptam \xc3\xa0 evolu\xc3\xa7\xc3\xa3o da arte e da sociedade, e muitos artistas experimentaram mais de uma delas ao longo de sua trajet\xc3\xb3ria, tornando imposs\xc3\xadvel uma categoriza\xc3\xa7\xc3\xa3o excludente. Hoje a nov\xc3\xadssima gera\xc3\xa7\xc3\xa3o utiliza \xc3\xa0 larga e em completa liberdade a heran\xc3\xa7a de transgress\xc3\xa3o e experimentalismo das gera\xc3\xa7\xc3\xb5es anteriores, adicionando os recursos e materiais novos oferecidos pela ind\xc3\xbastria e tecnologia de ponta, como o computador, para projetar suas obras, e as resinas, borrachas e pl\xc3\xa1sticos, para realiz\xc3\xa1-las, e tem incorporado, conforme sua necessidade expressiva, procedimentos t\xc3\xadpicos da P\xc3\xb3s-modernidade como a cita\xc3\xa7\xc3\xa3o, a apropria\xc3\xa7\xc3\xa3o e a releitura.\n_START_SECTION_\nArtistas\n_START_PARAGRAPH_\n\xc3\x89 grande o n\xc3\xbamero de escultores no Brasil contempor\xc3\xa2neo, seria imposs\xc3\xadvel citar todos. Contudo pode-se nomear, a t\xc3\xadtulo de exemplo, alguns que se destacaram em uma ou outra forma particular de express\xc3\xa3o, mesmo sabendo que muitos deles transitaram por v\xc3\xa1rias tend\xc3\xaancias em suas carreiras:_NEWLINE_Entre os anos 60 e 70, na abstra\xc3\xa7\xc3\xa3o geom\xc3\xa9trica, alinhados a princ\xc3\xadpios concretistas, neoconcretistas e minimalistas, temos Yutaka Toyota,, S\xc3\xa9rgio de Camargo Almir Mavignier, Asc\xc3\xa2nio MMM e Ivan Serpa, entre outros. Nitidamente conceituais s\xc3\xa3o Willys de Castro e Walt\xc3\xa9rcio Caldas, e a obra mista de escultura e pintura de Pedro Escosteguy, um dos pioneiros do conceitualismo politicamente engajado no Brasil. Na abstra\xc3\xa7\xc3\xa3o de linha informal est\xc3\xa3o Frans Krajcberg, Megumi Yuasa, Carlos Fajardo, Iole de Freitas e Akinori Nakatani. Produziram obras influenciadas pela arte Pop Gustavo Nakle, Maria Helena Chartuni e Rubens Gerchman. A figura\xc3\xa7\xc3\xa3o tinta de expressionismo foi cultivada por Francisco Stockinger, Caryb\xc3\xa9 e Domenico Calabrone, e representando o realismo m\xc3\xa1gico ou o surrealismo est\xc3\xa3o Francisco Brennand e Fredy Keller. Continuando o figurativismo, em s\xc3\xadnteses abstratizantes mais ou menos profundas, mas numa atmosfera classicista, trabalharam Pola Rezende, Abelardo da Hora, Sonia Ebling, Vasco Prado, e Fel\xc3\xadcia Leirner (que depois criou obra importante na abstra\xc3\xa7\xc3\xa3o informal). Muitos desses nomes continuam produzindo at\xc3\xa9 hoje. A tem\xc3\xa1tica da Espiritualidade n\xc3\xa3o associada a nenhuma religi\xc3\xa3o foi apresentada por Chico Niedzielski, atrav\xc3\xa9s de Esculturas Monumentais baseadas na Geometria sagrada._NEWLINE_Na populosa gera\xc3\xa7\xc3\xa3o 80-90 de artistas que se ocuparam com a tridimensionalidade, j\xc3\xa1 que tem sido  dif\xc3\xadcil caracteriz\xc3\xa1-los como escultores tradicionais, se alinham Iran do Esp\xc3\xadrito Santo, Ana Tavares, Cildo Meirelles, Nuno Ramos, Marcos Coelho Benjamim, Ana Maria Maiolino, Emmanuel Nassar, Lia Menna Barreto, Shirley Paes Leme, S\xc3\xa9rgio Romagnolo, Sandra Cinto, Carmela Gross, Frida Baranek e uma multid\xc3\xa3o de outros talentos emergentes.\n_START_SECTION_\nEscultura popular\n_START_PARAGRAPH_\nA escultura no Brasil n\xc3\xa3o se limitou nem se limita \xc3\xa0s manifesta\xc3\xa7\xc3\xb5es da grande arte oficial ou erudita. Desde os primeiros tempos existiram variadas express\xc3\xb5es nascidas da gente do povo, inculta, longe das riquezas que patrocinaram a constru\xc3\xa7\xc3\xa3o das grandes igrejas decoradas com luxo e dos pr\xc3\xa9dios estatais grandiosos com suas est\xc3\xa1tuas monumentais. J\xc3\xa1 vimos que grande parte da estatu\xc3\xa1ria barroca e neocl\xc3\xa1ssica que chegou aos dias de hoje pertence a esta categoria, mas outros tipos escultura tamb\xc3\xa9m s\xc3\xa3o tradicionais na heran\xc3\xa7a cultural popular brasileira: a carranca e o ex-voto._NEWLINE_As carrancas s\xc3\xa3o grandes cabe\xc3\xa7as de animais, \xc3\xa0s vezes seres h\xc3\xadbridos de animais e homens, colocadas na proa de barcos que trafegam h\xc3\xa1 s\xc3\xa9culos os rios do Nordeste, ou s\xc3\xa3o algumas vezes instaladas na entrada das casas populares. Em ambos os casos sua fun\xc3\xa7\xc3\xa3o \xc3\xa9 m\xc3\xa1gica e propiciat\xc3\xb3ria, se destinam a afastar as for\xc3\xa7as mal\xc3\xa9ficas e atrair as benfazejas. Sua exist\xc3\xaancia \xc3\xa9 atestada desde a antiguidade em v\xc3\xa1rias culturas do mundo, sempre com as mesmas fun\xc3\xa7\xc3\xb5es e caracter\xc3\xadsticas. Mostravam sempre express\xc3\xb5es furiosas, para que os imaginados monstros existentes nos ermos assim fossem afugentados. No caso do vale do rio S\xc3\xa3o Francisco, onde este g\xc3\xaanero foi mais comum, se julgava que sob seu leito vivia um grande monstro em forma de serpente, chamado de Minhoc\xc3\xa3o, e os bancos de areia seriam habitados pelo C\xc3\xa3o d\'\xc3\x81gua, e as carrancas com fauces escancaradas e dentes enormes deveriam ter o poder de intimid\xc3\xa1-los. Nenhum barco ali navegava sem uma carranca protetora, e esta tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o s\xc3\xb3 come\xc3\xa7ou a desaparecer com a chegada dos navios a vapor e com a funda\xc3\xa7\xc3\xa3o de uma ermida \xc3\xa0s margens do rio dedicada ao Senhor Bom Jesus da Lapa, sendo que o \xc3\xbaltimo artes\xc3\xa3o a produzir carrancas ainda dentro do esp\xc3\xadrito tradicional foi Francisco Bicu\xc3\xadba de Lafuente Guarany, ativo at\xc3\xa9 cerca de 1972. Atualmente o g\xc3\xaanero conhece um renascimento, mas agora desprovido de conota\xc3\xa7\xc3\xb5es m\xc3\xadsticas e inserido no mercado de arte e decora\xc3\xa7\xc3\xa3o._NEWLINE_A outra categoria \xc3\xa9 o ex-voto, igualmente de origem arcaica, e presente desde tempos coloniais em todos os pontos do Brasil onde existe alguma devo\xc3\xa7\xc3\xa3o religiosa. S\xc3\xa3o as esculturas de partes do corpo, ou representando algum objeto simb\xc3\xb3lico, depositadas em templos agradecendo alguma gra\xc3\xa7a alcan\xc3\xa7ada ou a cura daquele membro representado. Existem em todos os tamanhos e graus de refinamento, em cera, madeira ou outros materiais, e n\xc3\xa3o s\xc3\xa3o raros os exemplares esculpidos com per\xc3\xadcia, sendo os mais antigos ou especialmente criativos conservados em muitos museus de arte. Grande n\xc3\xbamero de igrejas preserva vastas cole\xc3\xa7\xc3\xb5es de ex-votos._NEWLINE_Numa outra esfera est\xc3\xa3o os objetos de classifica\xc3\xa7\xc3\xa3o dif\xc3\xadcil, transitando entre a arte e o artesanato, encontrados em todo o territ\xc3\xb3rio nacional, mas especialmente no Nordeste, que \xc3\xa9 riqu\xc3\xadssimo em diversos tipos de escultura e estatu\xc3\xa1ria popular. Desde os pequenos grupos em terracota representando os of\xc3\xadcios urbanos, os bonec\xc3\xb5es usados nos blocos carnavalescos do Nordeste, as figuras de animais, at\xc3\xa9 grandes imagens sacras em madeira ou cimento, a multiplicidade de express\xc3\xb5es torna dif\xc3\xadcil elencarmos todas. Mas n\xc3\xa3o \xc3\xa9 poss\xc3\xadvel passarmos sem a men\xc3\xa7\xc3\xa3o a alguns art\xc3\xadfices que pela originalidade, for\xc3\xa7a e beleza de suas cria\xc3\xa7\xc3\xb5es deixaram o anonimato, que impera neste campo, e conquistaram reconhecimento n\xc3\xa3o apenas regional, mas nacional e internacional, como Ant\xc3\xb4nio Poteiro, Mestre Vitalino, Severina de Tracunha\xc3\xa9m, Nh\xc3\xb4 Caboclo, Mestre Expedito, GTO e tantos outros.'