b'\n_START_ARTICLE_\nCinema da Argentina\n_START_PARAGRAPH_\nO cinema da Argentina tem sido historicamente um dos mais desenvolvidos do cinema latino-americano. Ao longo do s\xc3\xa9culo XX a produ\xc3\xa7\xc3\xa3o cinematogr\xc3\xa1fica argentina, apoiada pelo Estado e executada atrav\xc3\xa9s do trabalho de uma longa lista de diretores e artistas, converteu-se numa das principais do mundo em idioma castelhano.\n_START_SECTION_\nIntrodu\xc3\xa7\xc3\xa3o do cinema no pa\xc3\xads\n_START_PARAGRAPH_\nPouco depois do aparecimento do cinemat\xc3\xb3grafo na Fran\xc3\xa7a, \xc3\xa9 exibida, em 6 de julho de 1896 num sal\xc3\xa3o da rua Fl\xc3\xb3rida 344, a apresenta\xc3\xa7\xc3\xa3o do "Vivomat\xc3\xb3grafo" no que constitui a primeira proje\xc3\xa7\xc3\xa3o cinematogr\xc3\xa1fica do pa\xc3\xads na cidade de Buenos Aires. N\xc3\xa3o tem sido ainda identificado com certeza a origem dos filmes projetados nessa primeira mostra. O cinemat\xc3\xb3grafo de Lumi\xc3\xa8re, por sua vez, \xc3\xa9 apresentado alguns dias mais tarde, em 18 de julho de 1896, no Teatro Ode\xc3\xb3n; neste caso tratava-se dos c\xc3\xa9lebres curtos dos Irm\xc3\xa3os Lumi\xc3\xa8re que estrearam no ano anterior em Paris, Fran\xc3\xa7a. Algum tempo antes, tamb\xc3\xa9m nessa cidade, tinha sido importado sem maiores repercuss\xc3\xb5es o espet\xc3\xa1culo do kinetosc\xc3\xb3pio, invento do estadunidense Thomas Alva Edison. Essas atividades foram durante muito tempo n\xc3\xa3o mais que uma forma de entretenimento e atividade comercial.\n_START_SECTION_\nPrimeiros filmes nacionais\n_START_PARAGRAPH_\nA quatro meses da primeira apresenta\xc3\xa7\xc3\xa3o de cinema em Buenos Aires, em 24 de novembro de 1896 apresentaram-se as primeiras vistas tomadas de "a Avenida de Maio e Avenida de Palermo"; produzidas por Federico Figner, convertendo-se Jos\xc3\xa9 Steimberg no primeiro cinemat\xc3\xb3grafo argentino. Estas podem ser consideradas as primeiras obras cinematogr\xc3\xa1ficas nacionais. _NEWLINE_Nos primeiros anos do s\xc3\xa9culo XX, v\xc3\xa1rios autores argentinos continuaram experimentando as possibilidades do novo meio, realizando notici\xc3\xa1rios e registros document\xc3\xa1rios. A partir do ano 1901 surgem os primeiros filmes com argumento: nesse ano Eugenio Alejandro Cardini filmou Cenas De Rua, no qual dirigiu atores n\xc3\xa3o profissionais; Mario Galo, por sua vez, iniciou uma s\xc3\xa9rie de produ\xc3\xa7\xc3\xb5es profissionais de tem\xc3\xa1tica hist\xc3\xb3rica e patri\xc3\xb3tica, que teve como primeira realiza\xc3\xa7\xc3\xa3o a "A Revolu\xc3\xa7\xc3\xa3o de Maio", estreada em 22 de maio de 1909 no teatro Ateneo (deste filme, a diferen\xc3\xa7a do resto da s\xc3\xa9rie de suas produ\xc3\xa7\xc3\xb5es, se conserva c\xc3\xb3pia incompleta na Cinemateca Argentina)._NEWLINE_A hist\xc3\xb3ria e a literatura nacionais proporcionaram a tem\xc3\xa1tica b\xc3\xa1sica do cinema argentino em seus come\xc3\xa7os. Um dos primeiros sucessos do cinema nacional foi Nobreza Gaucha, filme realizado em 1915 por Humberto Cairo, Eduardo Mart\xc3\xadnez da Pera e Ernesto Gunche, inspirada no livro Mart\xc3\xadn Fierro de Jos\xc3\xa9 Hern\xc3\xa1ndez. O primeiro longa-metragem seria Amalia (1914), sobre a novela hom\xc3\xb4nima de Jos\xc3\xa9 M\xc3\xa1rmol. Em 1917 realizava-se O ap\xc3\xb3stol, primeiro longa-metragem animado da hist\xc3\xb3ria do cinema, o qual, consistia numa s\xc3\xa1tira ao ent\xc3\xa3o presidente Hip\xc3\xb3lito Yrigoyen. Nesse mesmo ano debutava Carlos Gardel, no filme Flor de durazno dirigido por Francisco Defilippis Novoa.\n_START_SECTION_\nA chegada do cinema sonoro\n_START_PARAGRAPH_\nA incorpora\xc3\xa7\xc3\xa3o do som teve uma grande influ\xc3\xaancia sobre o p\xc3\xbablico. Em 1931 filma-se Mu\xc3\xb1equitas porte\xc3\xb1as dirigido por Jos\xc3\xa9 A. Ferreyra, que seria o primeiro filme sonoro e falado atrav\xc3\xa9s do sistema Vitaphone de sincroniza\xc3\xa7\xc3\xa3o sonora. Ainda que, em 1998, o reconhecido jornalista investigador Roberto Dei Chiara descobriu o primeiro filme pol\xc3\xadtico denominado "Por uma Argentina grande, justa e civilizada" (1931) de Federico Vale, em onde falam Lisandro da Torre, Mario Bravo, Julio Nobre, e outros, um filme desconhecido pelo povo argentino. A partir de 1933 d\xc3\xa1-se a chegada do sistema Movietone, o primeiro que permite guardar a trilha corrente no mesmo suporte que a imagem. Nascem nesse mesmo ano os dois primeiros estudos cinematogr\xc3\xa1ficos do pa\xc3\xads: Argentina Sono Filme fundado por \xc3\x81ngel Mentasti, e Lumiton criado por Enrique Tel\xc3\xa9maco Susini, C\xc3\xa9sar Jos\xc3\xa9 Guerrico e Luis Romero Carranza. Depois chegaria o sistema de som \xc3\xb3ptico inventado por L\xc3\xaa De Forest, o Phonofilm. Com este equipamento foram gravados v\xc3\xa1rios n\xc3\xbameros musicais de Carlos Gardel, \xc3\xa0 moda do atual videoclipe._NEWLINE_A ind\xc3\xbastria do cinema na Argentina iniciou-se na pr\xc3\xa1tica com a chegada do som \xc3\xb3ptico. Com a incorpora\xc3\xa7\xc3\xa3o do som, foram as r\xc3\xa1dios, a ind\xc3\xbastria fonogr\xc3\xa1fica e o teatro de revistas os que fornecer\xc3\xa3o atores (vozes) j\xc3\xa1 conhecidos pelo grande p\xc3\xbablico. A banda de som era t\xc3\xa3o importante, que inclusive era exigido dos atores que entoassem can\xc3\xa7\xc3\xb5es, apesar de n\xc3\xa3o estar preparados para isso. Por isto pode-se considerar o som como important\xc3\xadssimo no cinema argentino: sem ele, possivelmente n\xc3\xa3o tivesse existido uma ind\xc3\xbastria, dado que o cinema mudo n\xc3\xa3o tinha conseguido alcan\xc3\xa7ar um grande p\xc3\xbablico. _NEWLINE_Os dois primeiros filmes sonoros (sem discos), estreados com uma semana de diferen\xc3\xa7a, foram Tango (1933) dirigido por Luis Jos\xc3\xa9 Moglia Barth e produzido por Argentina Sono Filme, e Os tr\xc3\xaas berretines, protagonizado por Luis Sandrini e produzido por Lumiton. Seguem-nos outros filmes exitosos da \xc3\xa9poca, de Mario Soffici O alma do bandone\xc3\xb3n (1935) e Prisioneiros da terra (1939); de Manuel Romero A muchachada da bordo (1936) e de Leopoldo Torres Rios A volta ao ninho (1938), que marcaram o momento de maturidade do cinema argentino na d\xc3\xa9cada de 30. Nesta \xc3\xa9poca consagraram-se estrelas como: Liberdade Lamarque, Tita Merello, Pepe Arias, Luis Sandrini e Nin\xc3\xad Marshall._NEWLINE_O sistema Movietone significou um forte aumento de renda para as flamantes produtoras, que puderam seguir se expandindo. Tinha-se criado um p\xc3\xbablico gra\xc3\xa7as ao som. Nesta \xc3\xa9poca, o som foi sin\xc3\xb4nimo de mercado, convertendo o cinema num produto de consumo popular. O que era vendido nesta primeira inst\xc3\xa2ncia era um produto j\xc3\xa1 conhecido, mas que pode ser gozado na escurid\xc3\xa3o da sala de cinema. Ali dar-se-ia uma rela\xc3\xa7\xc3\xa3o de proximidade com cantoras, bailarinos ou orquestras populares, por t\xc3\xa3o somente alguns centavos primeiramente. _NEWLINE_\xc3\x80 medida que avan\xc3\xa7ou-se na produ\xc3\xa7\xc3\xa3o de filmes sonoros, a integra\xc3\xa7\xc3\xa3o de imagem e som foi-se fazendo mais org\xc3\xa2nica. Os filmes j\xc3\xa1 n\xc3\xa3o eram n\xc3\xbameros musicais, ou cenas mudas musicalizadas, mas aquilo que se conseguia era o que se denomina S\xc3\xadncresis, a uni\xc3\xa3o indissol\xc3\xbavel dos aspectos visuais e sonoros do filme, dando lugar a um cinema bem mais rico e j\xc3\xa1 com identidade pr\xc3\xb3pria, deixando de lado os v\xc3\xadcios do cinema primitivo.\n_START_SECTION_\nO cinema cl\xc3\xa1ssico\n_START_PARAGRAPH_\nEm 1942, a Argentina come\xc3\xa7a a ser castigada pelos Estados Unidos devido a sua posi\xc3\xa7\xc3\xa3o neutra na Segunda Guerra, ditando a suspens\xc3\xa3o da importa\xc3\xa7\xc3\xa3o de filme virgem. A partir de 1944, devido \xc3\xa0 falta de mat\xc3\xa9ria prima, a ind\xc3\xbastria nacional estava ferida de morte e os mexicanos impunham seus produtos. Um ano depois que Per\xc3\xb3n ganhou as elei\xc3\xa7\xc3\xb5es em 1946, \xc3\xa9 aprovada a Lei de Cinema, conseguindo como resultado que em 1950 se produzem 58 filmes; todo um recorde de produ\xc3\xa7\xc3\xa3o. O cinema criollo cresceu \xc3\xa0 sombra do peronismo, expandindo a outros pa\xc3\xadses de fala hispana, a exemplo de\xc2\xa0 Dios se lo pague, que bateu recordes de audi\xc3\xaancia em boa parte do planeta._NEWLINE_Alguns dos grandes filmes da d\xc3\xa9cada foram Hist\xc3\xb3ria de uma noite (1941) e A dama duende (1945), ambas de Luis Saslavsky; A Guerra Gaucha (1942) e Malambo (1945) de Lucas Demare e Hugo Fregonese; Pelota de trapo (1948) e Crime de Oribe (1950) de Leopoldo Torre Nilsson, e As \xc3\xa1guas baixam turbias (1952) de Hugo do Carril._NEWLINE_Com a ditadura chamada Revolu\xc3\xa7\xc3\xa3o Libertadora, em 1955, cortam-se os cr\xc3\xa9ditos, e o cinema argentino enfrenta sua pior \xc3\xa9poca: suspende-se por completo a produ\xc3\xa7\xc3\xa3o e durante dois anos n\xc3\xa3o estrearam nenhum filme argentino. O cinema ficou enfraquecido por uma paralisa\xc3\xa7\xc3\xa3o da produ\xc3\xa7\xc3\xa3o cinematogr\xc3\xa1fica, a suspens\xc3\xa3o dos cr\xc3\xa9ditos e a persegui\xc3\xa7\xc3\xa3o dos homens e mulheres da ind\xc3\xbastria cinematogr\xc3\xa1fica que sofreram a inclus\xc3\xa3o de seus nomes em listas negras, especialmente os unidos ao peronismo ou \xc3\xa0 esquerda._NEWLINE_Nessa d\xc3\xa9cada despertam para a fama as irm\xc3\xa3s g\xc3\xaameas e atrizes Mirtha Legrand e Silvia Legrand.\n_START_SECTION_\nO primeiro novo cinema argentino\n_START_PARAGRAPH_\nA partir de 1957 uma nova gera\xc3\xa7\xc3\xa3o de diretores conseguiu unir a habilidade t\xc3\xa9cnica com o refinamento est\xc3\xa9tico, pelos quais se conseguiu participar em festivais internacionais. Leopoldo Torre Nilsson, Fernando Ayala, David Jos\xc3\xa9 Kohon, Sim\xc3\xb3n Feldman e Fernando Solanas, foram os protagonistas desta renova\xc3\xa7\xc3\xa3o do cinema argentino na d\xc3\xa9cada de 1960._NEWLINE_Um caso exc\xc3\xaantrico \xc3\xa9 o de Hugo Santiago, criador de dois filmes de culto, Invas\xc3\xa3o e Os outros, emigrado definitivamente a Fran\xc3\xa7a. Posteriormente outros diretores conseguiram seu estilo cinematogr\xc3\xa1fico, como Jos\xc3\xa9 Mart\xc3\xadnez Su\xc3\xa1rez, Manuel Ant\xc3\xadn, e Leonardo Favio. No cinema infantil de desenhos animados destaca-se Manuel Garc\xc3\xada Ferr\xc3\xa9 (Petete e Trapito, 1975; Ico, o Caballito Valente, 1981).\n_START_SECTION_\nO cinema da p\xc3\xb3s-ditadura\n_START_PARAGRAPH_\nNa d\xc3\xa9cada dos 80, realizadores como Mar\xc3\xada Luisa Bemberg com Camila (1984), Pino Solanas (O ex\xc3\xadlio de Gardel (Tangos), Sur), Luis Puenzo (A Hist\xc3\xb3ria Oficial) (que conseguiu o Pr\xc3\xaamio \xc3\x93scar a melhor filme estrangeiro de 1985) e Adolfo Aristarain (Tempo de revanche, Um lugar no mundo) atra\xc3\xadram o olhar de novos p\xc3\xbablicos.\n_START_SECTION_\nO segundo novo cinema argentino\n_START_PARAGRAPH_\nNa d\xc3\xa9cada de 1990 surge uma nova corrente denominada comumente como novo cinema argentino, marcada pelo car\xc3\xa1ter independente das realiza\xc3\xa7\xc3\xb5es e uma mudan\xc3\xa7a na perspectiva. O precursor neste movimento \xc3\xa9 Mart\xc3\xadn Rejtman quem faz em 1991 sua obra prima Rapado. Outro interessante filme que marca um ponto de inflex\xc3\xa3o na realiza\xc3\xa7\xc3\xa3o \xc3\xa9 Picado fino (1994) de Esteban Sapir. No entanto, n\xc3\xa3o ser\xc3\xa1 at\xc3\xa9 1998 que estes novos realizadores conseguem ter uma maior difus\xc3\xa3o. O primeiro filme que tem uma repercuss\xc3\xa3o p\xc3\xbablica, dentro desta nova gera\xc3\xa7\xc3\xa3o, \xc3\xa9 Pizza, birra, faso, de Bruno Stagnaro e Israel Adri\xc3\xa1n Caetano (de nacionalidade uruguaia), que foi exibido na Su\xc3\xad\xc3\xa7a (mar\xc3\xa7o 1998, Fribourg Filme Festival), Pa\xc3\xadses Baixos (novembro de 1998), Espanha (julho 2001), Gr\xc3\xa9cia (novembro 2001, Festival de Cinema Internacional de Sal\xc3\xb3nica) e Estados Unidos (dezembro 2005). A essa lhe seguiram Mundo Gr\xc3\xbaa (1999) e O bonaerense (2002), ambas de Pablo Trapero, e outras que continuaram essa linha de filmes de t\xc3\xb4nica e personagens reais, baixo or\xc3\xa7amento e atores n\xc3\xa3o conhecidos. Um pouco \xc3\xa0 margem deste movimento, ainda que em sintonia com seus valores, surgem Lucrecia Martel e Lisandro Alonso. A obra prima de Martel, A Ci\xc3\xa9naga (2000), foi produzida por Almod\xc3\xb3var e, conquanto n\xc3\xa3o foi um sucesso comercial (pelo contr\xc3\xa1rio), foi bem recebida pela cr\xc3\xadtica internacional e esteve presente em v\xc3\xa1rios festivais ao redor do mundo, ganhando pr\xc3\xaamios no festival de Sundance, Havana e obtendo uma indica\xc3\xa7\xc3\xa3o ao Urso de Ouro no Festival de Berlim. Seus filmes seguintes, A menina santa (2004) e, em particular, A mulher sem cabe\xc3\xa7a (2008), foram tamb\xc3\xa9m elogiados por cr\xc3\xadticos e cineastas de todo o mundo, e ambos competiram no Festival de Cannes pela Palma de Ouro, reafirmando a posi\xc3\xa7\xc3\xa3o \xc3\xbanica que ocupa Martel dentro do panorama cinematogr\xc3\xa1fico mundial. Com seus filmes A liberdade (2001), Os mortos (2004, Fantasma (2006) e, mais recentemente, Liverpool (2008), Alonso terminou consagrando-se tamb\xc3\xa9m como um dos autores mais prol\xc3\xadficos da Am\xc3\xa9rica latina._NEWLINE_Desde os come\xc3\xa7os e at\xc3\xa9 nossos dias estrearam-se quase 2500 filmes argentinos, sendo os anos 2004 e 2005, com 66 e 63 respectivamente, os que registram a maior quantidade de estreias._NEWLINE_Em 2009 estreou-se o filme O segredo de seus olhos (ganhador do \xc3\x93scar a Melhor Filme em L\xc3\xadngua estrangeira de 2010), de Juan Jos\xc3\xa9 Campanella, baseada na novela A pergunta de seus olhos de Eduardo Sacheri. O filme conta com as atua\xc3\xa7\xc3\xb5es de Ricardo Dar\xc3\xadn, Solid\xc3\xa3o Villamil, Guillermo Francella, entre outros artistas de renome. Com mais de 2\xc2\xa0000\xc2\xa0000 de espectadores, converteu-se no segundo filme argentino de maior bilheteria de toda a hist\xc3\xb3ria do cinema nacional; superada s\xc3\xb3 por Nazareno Cruz e o lobo de Leonardo Favio, estreada em 1975._NEWLINE_Um ano depois, estreou Carancho, de Pablo Trapero, que foi indicado para os Pr\xc3\xaamio Oscar de 2010, mas ficou na pr\xc3\xa9-sele\xc3\xa7\xc3\xa3o. Conta com atua\xc3\xa7\xc3\xb5es de Ricardo Dar\xc3\xadn, Martina Gusman, Carlos Weber, Jos\xc3\xa9 Luis Arias e outros.\n_START_SECTION_\nCinema independente argentino\n_START_PARAGRAPH_\nAlberto Fischerman estreia sua \xc3\xb3pera prima, The Players vs. Anjos ca\xc3\xaddos. O filme, um trabalho experimental com elementos reconhecidamente da cultura pop, apresenta-se como exemplo de cinema-participa\xc3\xa7\xc3\xa3o (desde a configura\xc3\xa7\xc3\xa3o de filme-aberto, segundo os postulados do semi\xc3\xb3logo Umberto Eco sobre a Obra aberta). Em abril de 2002, Hern\xc3\xa1n Andrade e V\xc3\xadctor Cruz apresentaram em duas fun\xc3\xa7\xc3\xb5es a sala cheia (dentro do Buenos Aires IV Festival Internacional de Cinema Independente) seu document\xc3\xa1rio A noite das c\xc3\xa2maras acordadas. Baseado no texto hom\xc3\xb4nimo de Beatriz Sarlo sobre os fatos de censura sucedidos precisamente a come\xc3\xa7os dos 70 na obra do chamado ent\xc3\xa3o Grupo dos 5 (que integravam, junto a Fischerman, Ricardo Becher, Ra\xc3\xbal da Torre, N\xc3\xa9stor Paternostro e Juan Bautista Stagnaro). No meio de uma tensa linha hist\xc3\xb3rica, difusa e intensa ao mesmo tempo, do que se convencionou chamar Cinema Independente Argentino.\n_START_SECTION_\nNovo cinema argentino de g\xc3\xaanero\n_START_PARAGRAPH_\nNa atualidade os g\xc3\xaaneros cinematogr\xc3\xa1ficos est\xc3\xa3o sendo reavaliados no cinema argentino, n\xc3\xa3o s\xc3\xb3 pelos diretores locais que os abordam, mas tamb\xc3\xa9m pelo p\xc3\xbablico, a cr\xc3\xadtica e os programadores. _NEWLINE_Surgem festivais destinados ao cinema de g\xc3\xaanero independente, como o Buenos Aires Vermelho Sangue, tamb\xc3\xa9m conhecido como o BARS. N\xc3\xa3o s\xc3\xb3 se realizam filmes de terror e suspense, mas tamb\xc3\xa9m policiais. Entre os realizadores com maior trajet\xc3\xb3ria do novo cinema argentino de g\xc3\xaanero encontram-se: Pablo Trapero, Adri\xc3\xa1n Garc\xc3\xada Bogliano, Ernesto Edwards e Hern\xc3\xa1n S\xc3\xa1ez.\n_START_SECTION_\nAtualidade\n_START_PARAGRAPH_\nA Argentina tem sido indicada v\xc3\xa1rias vezes ao Oscar de melhor filme estrangeiro; n\xc3\xa3o obstante, s\xc3\xb3 tem sido merecedora do pr\xc3\xaamio em duas ocasi\xc3\xb5es (primeiro em 1986 com A hist\xc3\xb3ria oficial, de Luis Puenzo, e em 2010 com O segredo de seus olhos, de Juan Jos\xc3\xa9 Campanella). O filme Wakolda ganhou quatro pr\xc3\xaamios no Festival de Cinema Unasur em San Juan: ganhou nas categorias melhor atriz (Natalia Oreiro), melhor dire\xc3\xa7\xc3\xa3o (Luzia Puenzo), revela\xc3\xa7\xc3\xa3o (Florencia Bad\xc3\xb3) e melhor filme._NEWLINE_Desde setembro de 2004, a Academia das Artes e Ci\xc3\xaancias Cinematogr\xc3\xa1ficas da Argentina seleciona a representante para o Oscar. A partir dali, os eleitos foram os seguinte filmes: O abra\xc3\xa7o partido, O aura, Direito de fam\xc3\xadlia, XXY, Leonera, O segredo de seus olhos (finalmente ficou com o Oscar), Carancho, Aballay e Inf\xc3\xa2ncia clandestina.'