b'\n_START_ARTICLE_\nArtista\n_START_PARAGRAPH_\nUm artista \xc3\xa9, de modo geral, uma pessoa envolvida na produ\xc3\xa7\xc3\xa3o de arte, no fazer art\xc3\xadstico criativo. No entanto, essa defini\xc3\xa7\xc3\xa3o tem variado imensamente ao longo dos s\xc3\xa9culos e nas diferentes culturas, e seu conceito est\xc3\xa1 diretamente ligado ao conceito de arte, igualmente controverso e vari\xc3\xa1vel. Pesquisas cient\xc3\xadficas tem consistentemente falhado na tentativa de enquadrar o que se entende por artista dentro de par\xc3\xa2metros fixos e de valor universal, mas isso n\xc3\xa3o impede que as tentativas continuem a se multiplicar._NEWLINE_Em tempos pr\xc3\xa9-hist\xc3\xb3ricos, quando os primeiros seres humanos come\xc3\xa7aram a deixar pinturas em cavernas e criar esculturas e adornos pessoais, acredita-se que o artista devia ser uma esp\xc3\xa9cie de xam\xc3\xa3, usando tais objetos para fun\xc3\xa7\xc3\xb5es religiosas ou m\xc3\xa1gicas, mas \xc3\xa9 poss\xc3\xadvel que mesmo em tempos remotos j\xc3\xa1 se praticasse arte de maneira muito mais complexa, de certa forma semelhante \xc3\xa0 de hoje, entendendo-a como um painel onde se projetavam imagens e pensamentos importantes para aqueles povos._NEWLINE_Segundo escritores c\xc3\xa9lebres como Plat\xc3\xa3o e Arist\xc3\xb3teles, na Gr\xc3\xa9cia Cl\xc3\xa1ssica os artistas em geral eram considerados simples t\xc3\xa9cnicos qualificados, trabalhadores mec\xc3\xa2nicos, ainda que se reconhecesse que seu trabalho exigia criatividade, intelig\xc3\xaancia e capacidade de organiza\xc3\xa7\xc3\xa3o. Esta impress\xc3\xa3o se cristalizou, mas pesquisas recentes sugerem que a situa\xc3\xa7\xc3\xa3o pode ter sido diferente. Segundo relatos antigos, os escultores, por exemplo, eram muito respeitados como criadores que obras que pareciam vivas, mas n\xc3\xa3o havia sequer uma palavra para designar arte, e o termo usado, "tecnh\xc3\xaa", significava apenas t\xc3\xa9cnica ou habilidade para realizar algo de acordo com um plano e regras definidas, sendo aplic\xc3\xa1vel a qualquer atividade produtiva._NEWLINE_Seja como for, naqueles tempos a arte j\xc3\xa1 era objeto de grande interesse te\xc3\xb3rico \xe2\x80\x94 foi ali que surgiu o embri\xc3\xa3o da Est\xc3\xa9tica como um ramo aut\xc3\xb4nomo da Filosofia \xe2\x80\x94 e era submetida a uma s\xc3\xa9rie de regras convencionadas coletivamente, que identificavam beleza com perfei\xc3\xa7\xc3\xa3o, harmonia e virtude, enfatizavam a preocupa\xc3\xa7\xc3\xa3o \xc3\xa9tica e social, estabeleciam r\xc3\xadgidas hierarquias de valor e tinha um car\xc3\xa1ter idealista. Punha-se os artistas a servi\xc3\xa7o do Estado, da Religi\xc3\xa3o e das elites como ve\xc3\xadculos das ideologias dominantes, trabalhando em obras que tinham, entre outros objetivos, o de desempenhar uma fun\xc3\xa7\xc3\xa3o social educativa e moralizadora, num per\xc3\xadodo em que a popula\xc3\xa7\xc3\xa3o era em grande parte analfabeta. Explica-se assim a fun\xc3\xa7\xc3\xa3o social que se esperava para a arte e a obedi\xc3\xaancia aos c\xc3\xa2nones consagrados que se esperava dos artistas._NEWLINE_Esta situa\xc3\xa7\xc3\xa3o permaneceu mais ou menos inalterada at\xc3\xa9 o Renascimento, quando se iniciou uma grande recupera\xc3\xa7\xc3\xa3o dos valores do antigo Classicismo. Os artistas em geral ainda estavam submetidos a um complexo conjunto de princ\xc3\xadpios t\xc3\xa9cnicos e est\xc3\xa9ticos rigorosos, estudados em um longo per\xc3\xadodo de aprendizado nas guildas de artes\xc3\xa3os, onde o ensino era informal, e se vinculavam fortemente \xc3\xa0 tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o deixada por mestres consagrados. Para eles, o exemplo dos melhores artistas era um padr\xc3\xa3o a ser observado e imitado, a fim de que as novas obras atingissem o mesmo patamar de qualidade encontrado na produ\xc3\xa7\xc3\xa3o mais prestigiada. Estas ideias n\xc3\xa3o eram novas, mas encontraram uma estrutura\xc3\xa7\xc3\xa3o formal inovadora com o surgimento do academismo, uma metodologia de ensino sistem\xc3\xa1tica e graduada, semelhante \xc3\xa0 das universidades. Como disse Lilia Schwarcz, o sistema acad\xc3\xaamico, que a despeito de inumer\xc3\xa1veis pol\xc3\xaamicas manteria seu prest\xc3\xadgio at\xc3\xa9 fins do s\xc3\xa9culo XIX, revelava um entendimento da arte, \xc3\xa0 inspira\xc3\xa7\xc3\xa3o dos cl\xc3\xa1ssicos, como um fen\xc3\xb4meno demonstr\xc3\xa1vel e transmiss\xc3\xadvel de acordo com regras precisas, que tinham um car\xc3\xa1ter quase cient\xc3\xadfico, onde a autoridade de tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o era acatada sem grandes questionamentos. Ao artista cabia unicamente inserir-se nesta corrente dominante ou ficar \xc3\xa0 margem do mercado._NEWLINE_E, de fato, neste momento se iniciava a luta dos artistas pela sua liberdade e independ\xc3\xaancia criativa. V\xc3\xa1rios fatores contribu\xc3\xadram para isso. De acordo com Pierre Bourdieu, a \xc3\xaanfase na refer\xc3\xaancia ao antigo significava um paralelismo com uma ordem social concebida sobre fundamentos morais, mas o concomitante culto ao virtuosismo t\xc3\xa9cnico serviu para deslocar parte do interesse principal do conte\xc3\xbado para a forma, e a cada dia se tornava mais dif\xc3\xadcil concordar com os cl\xc3\xa1ssicos no preceito de que a beleza era um valor perene e universal. Desenvolvia-se tamb\xc3\xa9m o conceito de g\xc3\xaanio, algu\xc3\xa9m especialmente favorecido pela natureza e acima das conven\xc3\xa7\xc3\xb5es ordin\xc3\xa1rias, algu\xc3\xa9m que podia exercer sua criatividade com muito mais desenvoltura. O trabalho das academias, institucionalizando e sistematizando um novo m\xc3\xa9todo e realmente revolucionando o antigo sistema de ensino das guildas, muito contribuiu para elevar o status social dos artistas, aproximando-os dos intelectuais, dos humanistas, dos profissionais liberais e mesmo dos profetas, dando-lhes isso tamb\xc3\xa9m mais autonomia._NEWLINE_Por outro lado, a seguran\xc3\xa7a do emprego e a garantia de inser\xc3\xa7\xc3\xa3o do trabalho no mercado proporcionada pelo sistema das guildas, onde a grande maioria das obras era produzida sob encomenda direta, se perderam em grande medida, e a crescente valoriza\xc3\xa7\xc3\xa3o do g\xc3\xaanio individual, junto com as cr\xc3\xadticas que cada vez mais artistas faziam ao rigor, ao racionalismo e ao conservadorismo da doutrina acad\xc3\xaamica, resultaram na progressiva fragiliza\xc3\xa7\xc3\xa3o e fragmenta\xc3\xa7\xc3\xa3o do antes monol\xc3\xadtico universo art\xc3\xadstico, com o resultado de os artistas passarem a viver uma vida incerta, muitas vezes perambulando pelas cortes \xc3\xa0 procura de mecenas que os patrocinassem. Segundo Nikolaus Pevsner, esta a seria a origem da imagem do artista como um bo\xc3\xaamio, um rebelde e um vision\xc3\xa1rio incompreendido, vivendo entre orgulho e mis\xc3\xa9ria, que atingiu seu \xc3\xa1pice entre os rom\xc3\xa2nticos dos s\xc3\xa9culos XVIII-XIX, para quem a afirma\xc3\xa7\xc3\xa3o da individualidade e da originalidade se tornou uma obsess\xc3\xa3o. Foi quando, enfim, a palavra "artista" adquiriu um significado razoavelmente preciso e universal (no ocidente), apontando para o indiv\xc3\xadduo possuidor n\xc3\xa3o s\xc3\xb3 de habilidade t\xc3\xa9cnica, mas principalmente de imagina\xc3\xa7\xc3\xa3o criativa e de um talento especial inato._NEWLINE_Ao mesmo tempo, a ascens\xc3\xa3o do Esteticismo, pregando que a arte deve valer apenas por si mesma ("arte pela arte"), desvinculando-a de sua fun\xc3\xa7\xc3\xa3o utilit\xc3\xa1ria (moral, educativa, etc), junto com profundas mudan\xc3\xa7as sociais e pol\xc3\xadticas, a dinamiza\xc3\xa7\xc3\xa3o da cr\xc3\xadtica de arte na imprensa, acess\xc3\xadvel a um grande p\xc3\xbablico, e o crescimento do mercado de classe m\xc3\xa9dia, em grande parte independente dos sal\xc3\xb5es oficiais acad\xc3\xaamicos e com prefer\xc3\xaancias ecl\xc3\xa9ticas, no final do s\xc3\xa9culo XIX abriram o campo para a pulveriza\xc3\xa7\xc3\xa3o das hierarquias de valor e para a liberta\xc3\xa7\xc3\xa3o definitiva dos artistas dos c\xc3\xa2nones gen\xc3\xa9ricos coletivos e tradicionalistas, assumindo a primazia a vis\xc3\xa3o individual e o experimentalismo. Robert Rosenblum disse que este per\xc3\xadodo marca a dissolu\xc3\xa7\xc3\xa3o da fun\xc3\xa7\xc3\xa3o do artista como int\xc3\xa9rprete das virtudes morais coletivas. Por\xc3\xa9m, como assinala Renato Ortiz, foi um per\xc3\xadodo de grandes contradi\xc3\xa7\xc3\xb5es, com correntes radicalmente opostas em debate: "este processo de autonomiza\xc3\xa7\xc3\xa3o \xc3\xa9 contempor\xc3\xa2neo ao florescimento de uma cultura pautada por leis de um mercado ampliado de bens simb\xc3\xb3licos. A emerg\xc3\xaancia do folhetim, do jornal di\xc3\xa1rio, da fotografia, atividades vinculadas ao aspecto produtivo e econ\xc3\xb4mico, p\xc3\xb5em em causa justamente a autonomia rec\xc3\xa9m conquistada"._NEWLINE_Se essa liberdade deu origem a uma grande diversifica\xc3\xa7\xc3\xa3o no universo art\xc3\xadstico, multiplicando-se as propostas experimentais e as posturas art\xc3\xadsticas diferenciadas, que representaram o ocaso da antiga tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o acad\xc3\xaamica e o recha\xc3\xa7o maci\xc3\xa7o do passado e de todas as conven\xc3\xa7\xc3\xb5es homogeneizantes, por outro lado desencadeou crescente dificuldade de se definir e mesmo reconhecer o que \xc3\xa9 uma obra de arte e o que \xc3\xa9 um artista. A situa\xc3\xa7\xc3\xa3o se tornou t\xc3\xa3o complexa e controversa que, chegando-se a meados do s\xc3\xa9culo XX, em que se iniciava o fen\xc3\xb4meno da globaliza\xc3\xa7\xc3\xa3o e a cultura de massa determinava vastas mudan\xc3\xa7as sociais e culturais, inclusive nos modos de produ\xc3\xa7\xc3\xa3o, significa\xc3\xa7\xc3\xa3o e consumo de arte, muitos intelectuais desistiram inteiramente de sequer tentar essa defini\xc3\xa7\xc3\xa3o, sem que isso impedisse que muitos outros a continuassem buscando, mas sem chegar a qualquer resultado consensual. Entre as mudan\xc3\xa7as mais importantes que se verificaram neste per\xc3\xadodo est\xc3\xa3o o relativo desprest\xc3\xadgio da obra como um produto final, decorrente de um projeto individual pr\xc3\xa9-estabelecido e almejando um resultado fixo previs\xc3\xadvel, e a introdu\xc3\xa7\xc3\xa3o da no\xc3\xa7\xc3\xa3o do artista como co-criador da obra junto com seu p\xc3\xbablico, tornando-se antes um mediador, um catalisador e um facilitador, debatendo a fun\xc3\xa7\xc3\xa3o e os prop\xc3\xb3sitos do artista neste novo mundo, deixando amplo espa\xc3\xa7o para o improviso, a ludicidade, a irracionalidade, o automatismo, a informalidade, a interatividade e o acaso, e deslocando grande parte do interesse para a linguagem art\xc3\xadstica em si, para os conceitos e para o processo criativo, e n\xc3\xa3o para o produto acabado em m\xc3\xaddias tradicionais. Diante dos novos horizontes abertos pela tecnologia recente, George Landow afirmou que "a hiperm\xc3\xaddia representa o fim da era de autoria individual", e o desenvolvimento da intelig\xc3\xaancia artificial vem postulando a possibilidade de m\xc3\xa1quinas, como os computadores, serem capazes de criar verdadeiras obras de arte e serem consideradas "artistas".'