b'\n_START_ARTICLE_\nRetrato de uma Dama (Van der Weyden)\n_START_SECTION_\nComposi\xc3\xa7\xc3\xa3o\n_START_PARAGRAPH_\nA mulher, provavelmente em redor dos vinte anos de idade, \xc3\xa9 retratada a meia altura e um perfil a tr\xc3\xaas-quartos, tendo como fundo um interior bidimensional de cor azul-esverdeado escuro. O fundo \xc3\xa9 plano e sem detalhes, comum nos trabalhos devocionais de Van der Weyden. Tal como o seu contempor\xc3\xa2neo Jan van Eyck (c.\xc2\xa01395 \xe2\x80\x93 1441), ao trabalhar com retratos, ele utilizava fundos escuros e planos fazer sobressair a figura retratada. S\xc3\xb3 com as pinturas de Hans Memling (c.\xc2\xa01435\xe2\x80\x931494), um aluno de Van der Weyden, \xc3\xa9 que um artista flamengo pintou um retrato tendo como fundo um exterior ou uma paisagem. Neste trabalho, o fundo plano permite que o observador se concentre na face da mulher e na sua pose tranquila._NEWLINE_A mulher usa um elegante vestido negro de corte baixo, com mangas de pelo no pesco\xc3\xa7o e nos pulsos. As suas vestes s\xc3\xa3o do estilo burg\xc3\xbandio, ent\xc3\xa3o na moda, que d\xc3\xa3o \xc3\xaanfase ao ideal g\xc3\xb3tico de altura e fineza est\xc3\xa9tica. O seu vestido \xc3\xa9 apertado por uma faixa em vermelho vivo, logo abaixo do seu peito. O hennin de cor de couro est\xc3\xa1 coberto com um grande e transparente v\xc3\xa9u, que cai sobre os seus ombros, at\xc3\xa9 aos seus bra\xc3\xa7os. A aten\xc3\xa7\xc3\xa3o dada por Van der Weyden \xc3\xa0 estrutura da roupa \xe2\x80\x94 o cuidadoso detalhe dado aos ganchos que prendem o v\xc3\xa9u \xe2\x80\x94 \xc3\xa9 t\xc3\xadpico deste artista._NEWLINE_O v\xc3\xa9u da mulher tem uma forma de diamante, em sintonia com o fluxo inverso de luz vindo da roupa usada por baixo do seu vestido. Ela est\xc3\xa1 posicionada ligeiramente de lado, mas a sua pose apresenta-se centrada pela liga\xc3\xa7\xc3\xa3o entre as linhas dos seus bra\xc3\xa7os, decote e v\xc3\xa9u. A cabe\xc3\xa7a da mulher est\xc3\xa1 delicadamente iluminada, evitando, assim, a presen\xc3\xa7a de fortes contrastes tonais na sua pele. A sua face \xc3\xa9 longa e fina, com as sobrancelhas arrancadas, e uma linha de cabelo aparada para criar uma testa alta com estilo. O seu cabelo est\xc3\xa1 cuidadosamente preso na borda do seu toucado, logo acima da sua orelha. O seu alto toucado, e o seu corte de cabelo frontal, acentuam a sua longa face, atribuindo-lhe uma apar\xc3\xaancia esculpida._NEWLINE_A orelha esquerda do modelo situa-se, de acordo com o historiador de arte Norbert Schneider, anormalmente alta e para tr\xc3\xa1s, paralela aos seus olhos em vez de ao seu nariz; aquele posicionamento ser\xc3\xa1, provavelmente, uma t\xc3\xa9cnica art\xc3\xadstica utilizada para dar continuidade \xc3\xa0 linha diagonal do interior da aba direita do v\xc3\xa9u. No s\xc3\xa9culo XV, os v\xc3\xa9us eram usados em sinal de mod\xc3\xa9stia, para esconder a sensualidade da pele. Neste trabalho, o v\xc3\xa9u tem o efeito inverso; a face do modelo fica enquadrada pelo toucado de maneira a chamar a aten\xc3\xa7\xc3\xa3o para a sua beleza._NEWLINE_As m\xc3\xa3os da mulher est\xc3\xa3o cruzadas de forma firme, como se estivesse em ora\xc3\xa7\xc3\xa3o, e posicionadas de tal forma na base da pintura que aparentam estar em cima da moldura. As m\xc3\xa3os est\xc3\xa3o situadas numa pequena \xc3\xa1rea da pintura, e \xc3\xa9 prov\xc3\xa1vel que Van der Weyden n\xc3\xa3o quisesse que elas tivessem uma tonalidade muito forte para n\xc3\xa3o distrair a aten\xc3\xa7\xc3\xa3o sobre a \xc3\xa1rea da cabe\xc3\xa7a e ombros. Os seus finos dedos foram minuciosamente detalhados; era habitual Van der Weyden indicar a posi\xc3\xa7\xc3\xa3o social dos seus modelos pela maior aten\xc3\xa7\xc3\xa3o e detalhe dados \xc3\xa0 face e \xc3\xa0s m\xc3\xa3os. A manga do seu vestido estende-se para al\xc3\xa9m dos seus pulsos. Os seus dedos est\xc3\xa3o juntos e formam camadas; a sua representa\xc3\xa7\xc3\xa3o \xc3\xa9 o elemento mais detalhado da pintura, e d\xc3\xa1 in\xc3\xadcio \xc3\xa0 forma piramidal da \xc3\xa1rea superior da pintura._NEWLINE_Os seus olhos, fixos, apontam para baixo em sinal de humildade, contrastando com as suas algo extravagantes roupas. A piedade da sua express\xc3\xa3o \xc3\xa9 alcan\xc3\xa7ada atrav\xc3\xa9s dos tra\xc3\xa7os comuns do trabalho de Van der Weyden. Os seus olhos e nariz foram alongados, e o seu l\xc3\xa1bio inferior foi aumentado pela utiliza\xc3\xa7\xc3\xa3o de um tom mais carregado e uma finaliza\xc3\xa7\xc3\xa3o mais pronunciada. Algumas das linhas verticais em redor destes elementos est\xc3\xa3o mais destacadas, enquanto as suas pupilas foram aumentadas, e as suas sobrancelhas levantadas. Tamb\xc3\xa9m os contornos da sua face foram salientados, de tal forma que aparentam ser pouco naturais e abstractos, e fora dos padr\xc3\xb5es da representa\xc3\xa7\xc3\xa3o humana do s\xc3\xa9culo XV. Esta metodologia foi descrita pelo historiador de arte Erwin Panofsky: "Rogier concentrou-se em certos aspectos mais salientes \xe2\x80\x94 tanto do ponto-de-vista da fisiognomia como do da psicologia \xe2\x80\x94 os quais expressou atrav\xc3\xa9s de linhas." A sua testa alta e a boca, t\xc3\xaam sido vistos como sugestivas de uma natureza intelectual, asc\xc3\xa9tica e apaixonada, caracter\xc3\xadsticas de "um conflito por resolver na sua personalidade". Panofsky refere-se "a uma excitabilidade latente"._NEWLINE_A identidade da mulher da pintura \xc3\xa9 desconhecida, apesar de alguns historiadores de arte especularem sobre quem ser\xc3\xa1. Com base nas semelhan\xc3\xa7as faciais, o escritor Wilhelm Stein sugeriu, no in\xc3\xadcio do s\xc3\xa9culo XX, que o modelo poderia ser Marie de Valengin, a filha ileg\xc3\xadtima de Filipe III, Duque de Borgonha. Contudo, esta suposi\xc3\xa7\xc3\xa3o \xc3\xa9 alvo de disc\xc3\xb3rdia. Devido ao facto de as suas m\xc3\xa3os se apoiarem na base da pintura, os historiadores de arte, de uma forma geral, acreditam que se trata de um retrato pontual, e n\xc3\xa3o de um trabalho devocional. \xc3\x89 poss\xc3\xadvel que o seu objectivo fosse fazer parte de uma pintura do seu marido; no entanto, n\xc3\xa3o h\xc3\xa1 registo de outro retrato para poss\xc3\xadvel par.\n_START_SECTION_\nRuptura com os ideais da \xc3\xa9poca\n_START_PARAGRAPH_\nVan der Weyden seguiu a mesma tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o das pinturas de retratos dos seu contempor\xc3\xa2neos Jan van Eyck e Robert Campin. Entre o in\xc3\xadcio e meados do s\xc3\xa9culo XV, estes tr\xc3\xaas artistas faziam parte da primeira gera\xc3\xa7\xc3\xa3o de pintores do "Renascimento n\xc3\xb3rdico", e foram os primeiros europeus do Norte a pintar retratos de membros das classes m\xc3\xa9dia e alta, de forma natural, e n\xc3\xa3o no padr\xc3\xa3o Crist\xc3\xa3o medieval. Nos prim\xc3\xb3rdios da arte flamenga, a representa\xc3\xa7\xc3\xa3o de perfil era a forma dominante de representa\xc3\xa7\xc3\xa3o dos nobres ou dos membros do clero. Em trabalhos como Retrato de Homem com Turbante Vermelho (1433), Jan van Eyck quebra a tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o e utiliza um perfil a tr\xc3\xaas-quartos da cara, uma t\xc3\xa9cnica que se tornou o padr\xc3\xa3o na arte flamenga. No Retrato de uma Dama, Van der Weyden aplica o mesmo perfil, que lhe permite descrever a forma da cabe\xc3\xa7a e as caracter\xc3\xadsticas faciais do modelo, com mais detalhe. A mulher \xc3\xa9 mostrada a meia-altura, permitindo ao artista mostrar as suas m\xc3\xa3os cruzadas na sua cintura._NEWLINE_Apesar desta nova liberdade, os retratos de mulheres de Van der Weyden s\xc3\xa3o muito semelhantes em termos de conceito e estrutura, tanto entre eles como em rela\xc3\xa7\xc3\xa3o aos de Campin. A maioria apresenta-se com um perfil facial a tr\xc3\xaas-quartos, e a meia-altura. Habitualmente, os modelos eram colocados sobre um fundo escuro, uniforme e sem detalhes. Enquanto os retratos s\xc3\xa3o not\xc3\xa1veis \xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8bpelo seu expressivo pathos, as caracter\xc3\xadsticas das caras das mulheres s\xc3\xa3o muito semelhantes entre elas. Esta peculiaridade sugere que, embora Van der Weyden n\xc3\xa3o tenha seguido a tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o de representar os modelos de uma forma idealizada, ainda assim pretendeu agradar-lhes por forma a incluir os ideais contempor\xc3\xa2neos de beleza. Muitos dos retratos de Van der Weyden foram pintados por requisi\xc3\xa7\xc3\xa3o dos nobres; ele pintou apenas cinco (incluindo este) que n\xc3\xa3o eram pinturas votivas. \xc3\x89 sabido que no seu D\xc3\xadptico de Filipe de Cro\xc3\xbf com a Virgem e o Menino (c.\xc2\xa01460), Van der Weyden elogiou o jovem nobre flamengo, escondendo o seu grande nariz e a mand\xc3\xadbula proeminente. Ao descrever esta tend\xc3\xaancia relativamente ao retrato de Washington, o historiador de arte Norbert Schneider escreveu "Enquanto Van Eyck nos mostra a natureza \'tal como ela \xc3\xa9\', Rogier melhora a realidade f\xc3\xadsica, dando um aspecto mais refinado e civilizado \xc3\xa0 Natureza e \xc3\xa0 forma humana, com a ajuda de um pincel." A alta qualidade da pintura destaca-se quando se compara com o trabalho exposto na National Gallery, feito na sua oficina. O modelo de Londres tem caracter\xc3\xadsticas mais suaves e arredondadas, e \xc3\xa9 mais novo que o modelo de c.\xc2\xa01460. A t\xc3\xa9cnica utilizada \xc3\xa9 menos subtil e fina que o trabalho de Londres. No entanto, ambas partilham da mesma express\xc3\xa3o e vestido._NEWLINE_Van der Weyden preocupava-se mais com a reac\xc3\xa7\xc3\xa3o est\xc3\xa9tica e emocional transmitida pelas pinturas, do que pelos retratos propriamente ditos. O historiador de arte, e curador, Lorne Campbell, sugere que a popularidade do retrato se deve mais \xc3\xa0 "elegante simplicidade do padr\xc3\xa3o que [o modelo] cria", do que \xc3\xa0 beleza da sua retrata\xc3\xa7\xc3\xa3o. Van der Weyden n\xc3\xa3o se manteve dentro dos limites da tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o; em vez disso, ele criou a sua pr\xc3\xb3pria est\xc3\xa9tica, a qual utilizou nos seus retratos e imagens religiosas. Esta est\xc3\xa9tica inclui um estado de esp\xc3\xadrito devocional e triste, o qual marca o tom dominante em todos os seus retratos. As suas figuras podem ser mais naturais do que aquelas de anteriores gera\xc3\xa7\xc3\xb5es de artistas; contudo, a sua abordagem individualista de retrata\xc3\xa7\xc3\xa3o da compaix\xc3\xa3o dos seus modelos, leva a que, habitualmente, a regra das escalas seja abandonada._NEWLINE_John Walker, antigo director da National Gallery of Art, refere-se ao sujeito como "bizarro", mas acredita que, apesar das suas peculiares caracter\xc3\xadsticas, o modelo era, ainda assim, "estranhamente belo". Por altura do fim da elabora\xc3\xa7\xc3\xa3o da pintura, Van der Weyden ultrapassou Van Eyck em popularidade, e esta pintura \xc3\xa9 t\xc3\xadpica da austera espiritualidade, diferente da sensualidade, pela qual der Weyden \xc3\xa9 reconhecido.\n_START_SECTION_\nCondi\xc3\xa7\xc3\xa3o e proveni\xc3\xaancia\n_START_PARAGRAPH_\nEmbora Van der Weyden n\xc3\xa3o tenha dado uma designa\xc3\xa7\xc3\xa3o a este trabalho, e de se desconhecer o nome do modelo, por n\xc3\xa3o existir qualquer registo em invent\xc3\xa1rios, o estilo do seu vestido tem servido de base para datar a pintura como do final da carreira de Van der Weyden. A indica\xc3\xa7\xc3\xa3o do ano de 1460, \xc3\xa9 baseada na natureza de alta-costura do vestido, e da aparente posi\xc3\xa7\xc3\xa3o cronol\xc3\xb3gica na evolu\xc3\xa7\xc3\xa3o do estilo de Van der Weyden. No entanto, \xc3\xa9 poss\xc3\xadvel que o painel tenha sido executado ainda mais tarde (Van der Weyden morreu em 1464)._NEWLINE_O Retrato de uma Dama foi pintado numa pe\xc3\xa7a \xc3\xbanica de carvalho de veio vertical, com uma margem n\xc3\xa3o pintada de cada lado. O painel foi preparado com gesso, e s\xc3\xb3 depois \xc3\xa9 que a figura foi pintada com uma \xc3\xbanica cor. Foram ent\xc3\xa3o adicionados esmaltes de pigmento de \xc3\xb3leo, os quais permitiram grada\xc3\xa7\xc3\xb5es de cor e tom de forma subtil. A utiliza\xc3\xa7\xc3\xa3o de radia\xc3\xa7\xc3\xa3o infravermelha revelou que Van der Weyden n\xc3\xa3o fez um esbo\xc3\xa7o pr\xc3\xa9vio na madeira antes de come\xc3\xa7ar a pintar, e n\xc3\xa3o existem evid\xc3\xaancias de um desenho antes de se aplicar a tinta. A an\xc3\xa1lise da pintura mostrou que a mulher foi retratada, inicialmente, mais magra e com o peito mais pronunciado, antes de passar por altera\xc3\xa7\xc3\xb5es \xc3\xa0 medida que o trabalho avan\xc3\xa7ava; camadas de tinta junto do cinto, demonstram que a silhueta original foi alargada. Estas altera\xc3\xa7\xc3\xb5es s\xc3\xa3o tamb\xc3\xa9m vis\xc3\xadveis em imagens de raios X. A pintura encontra-se em condi\xc3\xa7\xc3\xb5es relativamente boas, tendo sido limpa por v\xc3\xa1rias vezes, a mais recente em 1980. O v\xc3\xa9u, o toucado e a manga apresentam alguma perda na cor, e nota-se algum desgaste na orelha._NEWLINE_A proveni\xc3\xaancia da pintura n\xc3\xa3o \xc3\xa9 clara, e existem d\xc3\xbavidas sobre a sua identifica\xc3\xa7\xc3\xa3o nos primeiros invent\xc3\xa1rios. Um pr\xc3\xadncipe de Anhalt, provavelmente Leopoldo III (m.\xc2\xa01817) de W\xc3\xb6rlitz, perto de Dessau, Alemanha, foi o seu detentor no in\xc3\xadcio do s\xc3\xa9culo XIX, ap\xc3\xb3s o que ter\xc3\xa1 passado para Leopoldo IV (m.\xc2\xa01871). A pintura foi emprestada para exposi\xc3\xa7\xc3\xa3o em 1902, quando foi mostrada no H\xc3\xb4tel de Gouvernement Provincial, Bruges, na Exposi\xc3\xa7\xc3\xa3o dos primitivos flamengos em Bruges. Esteve na posse do duque de Anhalt at\xc3\xa9 1926, quando este a vendeu aos irm\xc3\xa3o Joseph e Henry Duveen, negociantes de arte. Estes, por sua vez, venderam o retrato, nesse mesmo ano, a Andrew W. Mellon. No ano seguinte foi, de novo, emprestado \xc3\xa0 Academia Real Inglesa, em Londres, para uma exposi\xc3\xa7\xc3\xa3o que comemorava seis s\xc3\xa9culos de arte flamenga e belga. Mellon deu a pintura ao seu Fundo de Caridade e Educacional, em 1932, o qual, em 1937 a doou \xc3\xa0 Galeria Nacional de Arte onde se encontra em exposi\xc3\xa7\xc3\xa3o permanente.'