b'\n_START_ARTICLE_\nKatharine Hepburn\n_START_SECTION_\nIn\xc3\xadcio da vida\n_START_PARAGRAPH_\nHepburn nasceu em Hartford, Connecticut, em 12 de maio de 1907, a segunda de seis crian\xc3\xa7as. Seus pais eram Thomas Norval Hepburn (1879-1962), um urologista do Hospital Hartford, e Katharine Martha Houghton (1878-1951), uma ativista feminista. Quando ela era crian\xc3\xa7a, a m\xc3\xa3e de Hepburn entrou em v\xc3\xa1rios protestos a favor do "Votos para mulheres"._NEWLINE_Hepburn, quando jovem, gostava de ser chamada de Jimmy e gostava de cortar o cabelo curto como o de um rapaz. Thomas Hepburn, seu pai, ensinou seus filhos a nadar,  cavalgar, lutar e jogar golfe e t\xc3\xaanis. Hepburn era um f\xc3\xa3 de filmes desde crian\xc3\xa7a, e ela foi v\xc3\xa1rias vezes ao cinema._NEWLINE_Em 3 de abril de 1921, ao visitar amigos em Greenwich Village, Hepburn descobriu seu irm\xc3\xa3o mais velho, Tom, que ela adorava, morto, aparentemente por suic\xc3\xaddio. Ele amarrou um len\xc3\xa7ol em torno de uma viga e se enforcou. A fam\xc3\xadlia de Hepburn negou que tenha havido suic\xc3\xaddio e afirmou que a morte de Tom deve ter sido uma experi\xc3\xaancia que tinha dado errado. O incidente fez com que Hepburn se tornasse nervosa, temperamental, e a desconfiar de pessoas. Ela se afastou das outras crian\xc3\xa7as, saiu da Oxford School, e come\xc3\xa7ou a receber aulas particulares. Durante muitos anos, celebraria o anivers\xc3\xa1rio de Tom (8 de novembro) como seu pr\xc3\xb3prio anivers\xc3\xa1rio._NEWLINE_Em 1924, Hepburn ganhou um lugar no Bryn Mawr College, que frequentou principalmente para satisfazer a sua m\xc3\xa3e, que tinha estudado l\xc3\xa1, e recordou que n\xc3\xa3o gostou da experi\xc3\xaancia. Ela lutou com as exig\xc3\xaancias escolares do ensino universit\xc3\xa1rio, e foi suspensa por fumar em seu quarto. Hepburn foi escolhida para atuar, mas os pap\xc3\xa9is em pe\xc3\xa7as da faculdade eram condicionados \xc3\xa0s boas notas. Uma vez que suas notas haviam melhorado, come\xc3\xa7ou a se apresentar regularmente. O papel do l\xc3\xadder em uma produ\xc3\xa7\xc3\xa3o de A Mulher na Lua, em seu \xc3\xbaltimo ano, e a resposta positiva que recebeu, fez com que ela seguisse sua carreira no teatro. Acabaria por se formar em hist\xc3\xb3ria e filosofia.\n_START_SECTION_\nTeatro\n_START_PARAGRAPH_\nHepburn deixou Bryn Mawr determinada a se tornar uma atriz. Um dia depois de ter se formado, ela viajou para Baltimore para atender Edwin H. Knopf, que dirigia uma bem-sucedida companhia de teatro. Impressionado com Hepburn, Knopf colocou-a em sua produ\xc3\xa7\xc3\xa3o atual, a Czarina. Ela recebeu boas cr\xc3\xadticas por seu papel pequeno. Na semana seguinte ela atuou em um outro show semanal, mas ela foi criticada por sua voz aguda, e assim deixou Baltimore para estudar com um tutor de voz aclamado em Nova Iorque._NEWLINE_Knopf decidiu produzir o Big Pond em Nova York e pediu Hepburn para ser a substituta para a protagonista. Uma semana antes da abertura, a protagonista foi demitida e substitu\xc3\xadda por Hepburn. Na noite de estreia, Hepburn misturou suas linhas, trope\xc3\xa7ou nos seus p\xc3\xa9s, e falou muito alto e r\xc3\xa1pido. Ela foi prontamente demitida, e a protagonista original foi recontratada. Sua estreia na Broadway veio em 12 de novembro de 1928, no Teatro Cort, mas os coment\xc3\xa1rios para o show eram pobres e fechou depois de oito noites. No in\xc3\xadcio de dezembro, ela deixou o teatro para se casar com Ludlow Ogden Smith, seu namorado da faculdade. Ela planejava deixar o teatro para tr\xc3\xa1s, mas come\xc3\xa7ou a sentir falta do trabalho e rapidamente retomou o papel de uma estudante em f\xc3\xa9rias._NEWLINE_Hepburn apareceu em um grande n\xc3\xbamero de pe\xc3\xa7as em Connecticut, e ela provou ser um sucesso. Durante o ver\xc3\xa3o de 1931, Philip Barry pediu-lhe para aparecer em sua nova pe\xc3\xa7a, The Animal Kingdom, ao lado de Leslie Howard. Come\xc3\xa7aram os ensaios em novembro, e Hepburn sentiu que este era o papel para fazer dela uma estrela, mas Howard n\xc3\xa3o gostava da atriz e mais uma vez ela foi demitida. Ela pegou um pequeno papel em um pe\xc3\xa7a, mas como os ensaios come\xc3\xa7aram, ela recebeu uma oferta de ler para o papel principal na f\xc3\xa1bula grega O Marido da Guerreira._NEWLINE_O bi\xc3\xb3grafo Charles Higham afirma que a pe\xc3\xa7a, que exige uma energia agressiva e atl\xc3\xa9tica, era ideal para a atriz, e ela se envolveu com entusiasmo a sua produ\xc3\xa7\xc3\xa3o. Estreou em 11 de mar\xc3\xa7o de 1932, no Teatro Morosco na Broadway. O espet\xc3\xa1culo ficou tr\xc3\xaas meses em cartaz, e Hepburn recebeu cr\xc3\xadticas positivas.\n_START_SECTION_\nSucesso em Hollywood\n_START_PARAGRAPH_\nHepburn chegou \xc3\xa0 Calif\xc3\xb3rnia em julho de 1932, aos 25 anos de idade. Ela estrelou o filme A Bill of Divorcement junto com John Barrymore. O filme foi um sucesso e Hepburn recebeu \xc3\xb3timas cr\xc3\xadticas. O The New York Times chamou a atua\xc3\xa7\xc3\xa3o de "excepcionalmente bem \xe2\x80\xa6 a caracteriza\xc3\xa7\xc3\xa3o da senhorita Hepburn \xc3\xa9 uma das melhores vistas na tela". Com o sucesso de A Bill of Divorcement, a RKO Pictures assinou com a atriz a um contrato de longo prazo. Nesse per\xc3\xadodo ela conheceu George Cukor que se tornou um amigo e colega dela, e ele e Hepburn fizeram dez filmes juntos._NEWLINE_O segundo filme Hepburn foi Christopher Strong (1933), a hist\xc3\xb3ria de uma aviadora e seu caso com um homem casado. O filme n\xc3\xa3o foi bem sucedido comercialmente, mas os coment\xc3\xa1rios para Hepburn foram bons. Seu terceiro filme confirmou Hepburn como atriz principal em Hollywood. Ao atuar como a aspirante a atriz Eva Lovelace em Morning Glory, ela ganhou o Oscar de Melhor Atriz. Ela tinha visto o gui\xc3\xa3o sobre a mesa do produtor Pandro S. Berman e ficou convencida que havia nascido para o papel. Hepburn optou por n\xc3\xa3o participar da cerim\xc3\xb4nia de entrega de pr\xc3\xaamios, mas ficou emocionada com a vit\xc3\xb3ria. O sucesso continuou com o papel de Jo na adapta\xc3\xa7\xc3\xa3o cinematogr\xc3\xa1fica de Little Women (1933). O filme foi um sucesso, um dos maiores sucessos da ind\xc3\xbastria do cinema at\xc3\xa9 hoje, e Hepburn ganhou o pr\xc3\xaamio de Melhor Atriz no Festival de Veneza. Little Women era um dos filmes favoritos pessoais de Hepburn e ela ficou orgulhosa de seu desempenho._NEWLINE_At\xc3\xa9 o final de 1933 Hepburn estava no topo de sua profiss\xc3\xa3o, mas desejava provar-se na Broadway. Jed Harris, um dos produtores teatrais de maior sucesso da d\xc3\xa9cada de 1920, estava passando por uma crise na carreira. Ele perguntou a Hepburn se ela gostaria de aparecer na pe\xc3\xa7a The Lake, e ela concordou em fazer por um sal\xc3\xa1rio baixo. The Lake foi um completo fracasso. Antes que ela conseguisse a licen\xc3\xa7a para participar de The Lake, a RKO pediu que ela fizesse o filme Spitfire (1934). O papel de Hepburn no filme foi de Gatilho Hicks, uma menina de montanha sem instru\xc3\xa7\xc3\xa3o. \xc3\x89 amplamente considerado um dos seus piores filmes, e Hepburn recebeu cr\xc3\xadticas negativas pelo o seu papel.\n_START_SECTION_\nRetorno\n_START_PARAGRAPH_\nAp\xc3\xb3s este decl\xc3\xadnio em sua carreira, Hepburn tomou medidas para criar o seu pr\xc3\xb3prio retorno. Ela deixou Hollywood para procurar um projeto de teatro e assinou contrato para estrelar a nova pe\xc3\xa7a de Philip Barry, The Philadelphia Story. Foi adaptado para mostrar a atriz, com o car\xc3\xa1ter da socialite Tracy Lord incorporando uma mistura de humor, agressividade, nervosismo e vulnerabilidade. Howard Hughes, namorado de Hepburn na \xc3\xa9poca, percebeu que a pe\xc3\xa7a poderia ser seu bilhete de volta para Hollywood e lhe comprou os direitos do filme antes mesmo de estrear no palco. The Philadelphia Story, em sua primeira turn\xc3\xaa nos Estados Unidos, foi recebido com cr\xc3\xadticas positivas e, em seguida, estreou em Nova York, na Schubert Theatre em 29 de mar\xc3\xa7o de 1939. Foi um grande \xc3\xaaxito, tanto pela cr\xc3\xadtica como financeiramente, com 417 performances, e depois ainda houve uma segunda turn\xc3\xaa bem-sucedida._NEWLINE_V\xc3\xa1rios dos grandes est\xc3\xbadios de cinema se aproximaram de Hepburn para produzir a vers\xc3\xa3o cinematogr\xc3\xa1fica da pe\xc3\xa7a de Barry. Ela optou por vender os direitos para a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), com a condi\xc3\xa7\xc3\xa3o de que ela fosse a estrela. Como parte do acordo, ela tamb\xc3\xa9m exigiu o diretor George Cukor, mas as co-estrelas que ela queria, Clark Gable e Spencer Tracy, estavam indispon\xc3\xadveis. Louis B. Mayer prometeu a ela ent\xc3\xa3o James Stewart e Hepburn escolheu seu amigo e anterior co-estrela, Cary Grant. The Philadelphia Story foi um dos maiores sucessos de 1940, quebrando os recordes da Radio City Music Hall. A Variety afirmou: "\xc3\x89 o filme de Katharine Hepburn \xe2\x80\xa6 A concep\xc3\xa7\xc3\xa3o perfeita da socialite avoada, mas com personalidade principal, a hist\xc3\xb3ria sem ela \xc3\xa9 quase inconceb\xc3\xadvel." Hepburn foi indicada para ao seu terceiro Oscar de Melhor Atriz._NEWLINE_Hepburn tamb\xc3\xa9m foi respons\xc3\xa1vel pelo desenvolvimento de seu pr\xc3\xb3ximo projeto, a com\xc3\xa9dia rom\xc3\xa2ntica Woman of the Year co-estrelado por Spencer Tracy. Lan\xc3\xa7ado em 1942, Mulher do Ano foi outro sucesso. Os cr\xc3\xadticos elogiaram a qu\xc3\xadmica entre as estrelas e o O World-Telegram elogiou duas "performances brilhantes", e Hepburn foi indicada para ao seu quarto Oscar de Melhor Atriz.\n_START_SECTION_\nD\xc3\xa9cadas de 1940 e 1950\n_START_PARAGRAPH_\nDesde Woman of the Year, Hepburn havia se comprometido em um relacionamento amoroso com Tracy e se dedicou a ajudar a estrela, que sofria de alcoolismo e ins\xc3\xb4nia. Sua carreira desacelerou, e como resultado, e ela trabalhou menos do que d\xc3\xa9cada de 1930, e n\xc3\xa3o apareceu no palco novamente at\xc3\xa9 1950. Sua \xc3\xbanica apari\xc3\xa7\xc3\xa3o em 1943 era de um cameo no filme de guerra moral Stage Door Canteen, atuando como ela mesma. Ela atuou como um campon\xc3\xaas chin\xc3\xaas no drama Dragon Seed. Em seguida, ela se reuniu com Tracy para a vers\xc3\xa3o cinematogr\xc3\xa1fica de Without Love (1945). Without Love recebeu cr\xc3\xadticas negativas, mas uma nova imagem de Tracy-Hepburn foi um grande evento e era popular em seu lan\xc3\xa7amento._NEWLINE_O seguinte filme de Hepburn seria Undercurrent (1946), um filme noir com Robert Taylor e Robert Mitchum, que foi mal recebido. Ela fez um novo filme com Tracy em 1947 chamado de The Sea of Grass. No mesmo ano, Hepburn interpretou Clara Wieck Schumann em Song of Love. Ela treinou intensamente com um pianista para o papel. Seu pr\xc3\xb3ximo papel filme veio de forma inesperada, ela concordou em substituir Claudette Colbert apenas alguns dias antes do in\xc3\xadcio das filmagens do filme de Frank Capra, o drama pol\xc3\xadtico chamado State of the Union (1948). Os cr\xc3\xadticos reagiram positivamente ao filme e teve um bom desempenho nas bilheterias._NEWLINE_Tracy e Hepburn apareceram no cinema em conjunto pelo o terceiro ano consecutivo em 1949 com o filme Costela de Ad\xc3\xa3o. Uma hist\xc3\xb3ria de advogados casados que se op\xc3\xb5em uns aos outros no tribunal, onde Hepburn descreveu como "perfeito para [Tracy] e eu". Ela foi fundamental na escala\xc3\xa7\xc3\xa3o de Judy Holliday para o filme, que deu o pontap\xc3\xa9 inicial na carreira da jovem atriz de Hollywood. Costela de Ad\xc3\xa3o foi um sucesso, com cr\xc3\xadticas favor\xc3\xa1veis e um dos filmes mais rent\xc3\xa1veis de Tracy e Hepburn._NEWLINE_Os anos de 1950 vieram para que Hepburn assumisse uma s\xc3\xa9rie de desafios profissionais, e estende-se ainda mais do que em qualquer outra atriz em sua vida em uma idade quando a maioria das atrizes come\xc3\xa7aram a recuar. Em janeiro de 1950, Hepburn fez seu primeiro empreendimento em Shakespeare, atuando como Rosalind em As You Like It. Os coment\xc3\xa1rios para Hepburn foram variados, mas ela foi apontada como a \xc3\xbanica mulher em Hollywood que estava apresentando bons desempenhos no palco._NEWLINE_Em 1951, Hepburn filmou The African Queen, seu primeiro filme colorido, onde interpretou Rose Sayer, uma solteirona mission\xc3\xa1ria na \xc3\x81frica Oriental Alem\xc3\xa3 com a eclos\xc3\xa3o da I Guerra Mundial. Co-estrelado por Humphrey Bogart, The African Queen foi filmado principalmente no Congo Belga, uma oportunidade que Hepburn abra\xc3\xa7ou. Foi uma experi\xc3\xaancia dif\xc3\xadcil, e Hepburn acabou ficando doente com disenteria durante as filmagens. O filme foi lan\xc3\xa7ado no final de 1951 com o apoio popular e aclamado pela cr\xc3\xadtica e deu a Hepburn sua quinta indica\xc3\xa7\xc3\xa3o ao Oscar de Melhor Atriz._NEWLINE_Hepburn fez a com\xc3\xa9dia esportiva Pat and Mike (1952), outro filme com Tracy. Pat e Mike foi um dos filmes mais populares e aclamados pela cr\xc3\xadtica de Tracy e Hepburn, e tamb\xc3\xa9m era um dos favoritos pessoais de Hepburn dos nove filmes que ela fez com Tracy. O desempenho lhe rendeu uma indica\xc3\xa7\xc3\xa3o para o Globo de Ouro de Melhor Atriz - Com\xc3\xa9dia ou Musical._NEWLINE_No ver\xc3\xa3o de 1952, Hepburn apareceu no West End de Londres para uma temporada de dez semanas em The Millionairess de George Bernard Shaw. Seus pais tinham lido Shaw para ela quando crian\xc3\xa7a, o que tornou a pe\xc3\xa7a uma experi\xc3\xaancia especial para a atriz._NEWLINE_Pat and Mike foi o \xc3\xbaltimo filme por completo em seu contrato com a MGM, tornando-a livre para escolher seus pr\xc3\xb3prios projetos. Ela passou dois anos viajando e descansando, antes de atuar no drama rom\xc3\xa2ntico de David Lean Summertime (1955). O filme foi filmado em Veneza, com Hepburn atuando como uma solteirona solit\xc3\xa1ria que tem um caso de amor apaixonado. O papel ganhou sua outra indica\xc3\xa7\xc3\xa3o ao Oscar e tem sido citado como um dos seus melhores trabalhos._NEWLINE_Hepburn recebeu uma indica\xc3\xa7\xc3\xa3o ao Oscar no segundo ano consecutivo por seu trabalho de frente com Burt Lancaster em The Rainmaker (1956). Mas ela atuou em um filme de menos sucesso naquele ano, The Iron Petticoat (1956), uma reformula\xc3\xa7\xc3\xa3o da cl\xc3\xa1ssica com\xc3\xa9dia Ninotchka, com Bob Hope. Foi um fracasso comercial e de cr\xc3\xadtica, e Hepburn considerou o pior filme de seu curr\xc3\xadculo._NEWLINE_Tracy e Hepburn se reuniram novamente pela primeira vez em cinco anos para a com\xc3\xa9dia Desk Set (1957). Naquele ver\xc3\xa3o Hepburn voltou a Shakespeare. Ela apareceu em Stratford, Connecticut, no American Theatre de Shakespeare, onde ela repetiu o papel de Portia em The Merchant of Venice. Os shows foram bem recebidos. Depois de dois anos longe do cinema, ela estrelou uma adapta\xc3\xa7\xc3\xa3o cinematogr\xc3\xa1fica da pe\xc3\xa7a controversa de Tennessee Williams, Suddenly, Last Summer (1959), com Elizabeth Taylor e Montgomery Clift. O filme foi filmado em Londres, e foi "uma experi\xc3\xaancia completamente miser\xc3\xa1vel" para Hepburn. Ela chegou a brigar com o diretor Joseph L. Mankiewicz durante as filmagens. O filme foi um sucesso financeiro e seu trabalho t\xc3\xa3o assustador como a tia Violet Venable deu a Hepburn sua oitava indica\xc3\xa7\xc3\xa3o ao Oscar.\n_START_SECTION_\nSucesso na d\xc3\xa9cada de 1960\n_START_PARAGRAPH_\nHepburn voltou para Stratford no ver\xc3\xa3o de 1960 para atuar como Viola em Noite de Reis e Cle\xc3\xb3patra em Ant\xc3\xb4nio e Cle\xc3\xb3patra. Seu repert\xc3\xb3rio foi melhorado quando ela apareceu no filme de Sidney Lumet na vers\xc3\xa3o cinematogr\xc3\xa1fica de Eugene O\'Neill Longa Jornada Noite Adentro (1962). Foi uma produ\xc3\xa7\xc3\xa3o de baixo or\xc3\xa7amento, e Hepburn apareceu no filme por um d\xc3\xa9cimo do seu sal\xc3\xa1rio estabelecido. Longa Jornada Noite Adentro rendeu a Hepburn uma indica\xc3\xa7\xc3\xa3o ao Oscar e o pr\xc3\xaamio de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Cannes._NEWLINE_Ap\xc3\xb3s a conclus\xc3\xa3o de Longa Jornada Noite Adentro, Hepburn fez uma pausa em sua carreira para cuidar do doente Spencer Tracy. Ela n\xc3\xa3o voltou a trabalhar at\xc3\xa9 1967 em Guess Who\'s Coming to Dinner, seu nono filme com Tracy. O filme tratou do assunto do casamento inter-racial, com a sobrinha de Hepburn, Katharine Houghton, atuando como sua filha. Tracy estava morrendo, sofrendo os efeitos da doen\xc3\xa7a de cora\xc3\xa7\xc3\xa3o. Tracy morreu 17 dias depois de filmar sua \xc3\xbaltima cena. Guess Who\'s Coming to Dinner foi um retorno triunfal para Hepburn e seu filme de maior sucesso comercial at\xc3\xa9 hoje. Ela ganhou seu segundo Oscar de Melhor Atriz, 34 anos depois de ganhar o seu primeiro. Hepburn sentiu o pr\xc3\xaamio n\xc3\xa3o era s\xc3\xb3 para ela, mas tamb\xc3\xa9m foi dado para homenagear Tracy._NEWLINE_Hepburn rapidamente voltou a atuar ap\xc3\xb3s a morte de Tracy, escolhendo ocupar-se como um rem\xc3\xa9dio contra a dor. Ela atuou como Eleanor da Aquit\xc3\xa2nia em The Lion in Winter (1968). Ela leu extensivamente na prepara\xc3\xa7\xc3\xa3o para o papel, o qual ela estrelou ao lado de Peter O\'Toole. As filmagens ocorreram em Montmajour Abbey, no sul da Fran\xc3\xa7a. O filme foi indicado em todas as categorias principais do Oscar, e pelo segundo ano consecutivo Hepburn ganhou o Oscar de Melhor Atriz, pr\xc3\xaamio dividido com Barbra Streisand._NEWLINE_Entre dezembro de 1969 e agosto de 1970, Hepburn estrelou o musical da Broadway Coco, sobre a vida de Coco Chanel. Hepburn admitiu que antes do show, ela nunca tinha visto um musical teatral. Ela n\xc3\xa3o era uma boa cantora, mas a atriz teve aulas de canto seis vezes por semana, em prepara\xc3\xa7\xc3\xa3o para o show. Os coment\xc3\xa1rios para a produ\xc3\xa7\xc3\xa3o eram med\xc3\xadocres, mas Hepburn foi elogiada e Coco era popular com o p\xc3\xbablico. Hepburn recebeu uma ova\xc3\xa7\xc3\xa3o de p\xc3\xa9 no final da noite, e a temporada do espet\xc3\xa1culo foi prorrogada por duas vezes. Mais tarde, ela disse que Coco a marcara porque, pela primeira vez, percebera que o p\xc3\xbablico n\xc3\xa3o estava contra ela, mas realmente parecia am\xc3\xa1-la. Seu trabalho rendeu a Hepburn uma nomea\xc3\xa7\xc3\xa3o ao Tony Award.\n_START_SECTION_\nFoco na televis\xc3\xa3o\n_START_PARAGRAPH_\nEm 1984, Hepburn estrelou a com\xc3\xa9dia de humor negro Grace Quigley, a hist\xc3\xb3ria de uma mulher idosa que pede a um assassino profissional (Nick Nolte) para a matar. Hepburn encontrou humor no tema m\xc3\xb3rbido, mas os coment\xc3\xa1rios foram negativos e a resposta do p\xc3\xbablico foi muito fraca. Em 1985, Hepburn apresentou um document\xc3\xa1rio de televis\xc3\xa3o sobre a vida e a carreira de Spencer Tracy. A maioria dos pap\xc3\xa9is de Hepburn a partir deste ponto foram em filmes para televis\xc3\xa3o, que n\xc3\xa3o receberam o elogio da cr\xc3\xadtica como os seus trabalhos anteriores, mas manteve-se popular com o p\xc3\xbablico. Ela recebeu uma indica\xc3\xa7\xc3\xa3o ao Emmy em 1986 pelo telefilme Mrs. Delafield Wants to Marry, dois anos depois voltou para a com\xc3\xa9dia Laura Lansing Slept Here. Em 1991 ela lan\xc3\xa7ou sua autobiografia, Me: Stories of my Life. Ele liderou as listas de mais vendidos por mais de um ano. Ela voltou \xc3\xa0s telas da televis\xc3\xa3o em 1992 com The Man Upstairs, co-estrelado por Ryan O\'Neal, pelo qual ela recebeu uma indica\xc3\xa7\xc3\xa3o ao Globo de Ouro. Em 1994 ela trabalhou com Anthony Quinn em This Can\'t Be Love, que foi amplamente baseado em na pr\xc3\xb3pria vida de Hepburn, com numerosas refer\xc3\xaancias \xc3\xa0 sua personalidade e carreira._NEWLINE_A apari\xc3\xa7\xc3\xa3o final de Hepburn num filme lan\xc3\xa7ado nos cinemas foi em Love Affair (1994). Aos 86 anos de idade, ela desempenhou um papel de apoio ao lado de Annette Bening e Warren Beatty. Foi o \xc3\xbanico filme da carreira de Hepburn, com excep\xc3\xa7\xc3\xa3o da apari\xc3\xa7\xc3\xa3o no Stage Door Canteen, no qual ela n\xc3\xa3o desempenhou um papel principal. Hepburn filmou o seu \xc3\xbaltimo papel na televis\xc3\xa3o no filme Um Natal (1994), pelo qual ela recebeu uma indica\xc3\xa7\xc3\xa3o ao Screen Actors Guild Award aos 87 anos.\n_START_SECTION_\nRelacionamentos\n_START_PARAGRAPH_\nHepburn s\xc3\xb3 teve um marido que foi Ludlow Ogden Smith, um empres\xc3\xa1rio e socialite da Filad\xc3\xa9lfia a quem ela conheceu quando estudava na Bryn Mawr. Eles se casaram em 12 de dezembro de 1928, quando ela tinha 21 anos e ele tinha 29 anos. Hepburn n\xc3\xa3o se comprometeu com o relacionamento e priorizou sua carreira. Em 1934, ela viajou para o M\xc3\xa9xico para conseguir um div\xc3\xb3rcio r\xc3\xa1pido. Hepburn muitas vezes expressou a sua gratid\xc3\xa3o para com Smith por seu apoio financeiro e moral nos primeiros dias de sua carreira._NEWLINE_Logo depois de se mudar para a Calif\xc3\xb3rnia, Hepburn come\xc3\xa7ou um relacionamento com seu agente Leland Hayward. Ambos eram casados. Hayward pediu Hepburn em casamento, depois de terem cada um se divorciado, mas ela n\xc3\xa3o queria se casar novamente. Em 1936, enquanto ela estava em turn\xc3\xaa de Jane Eyre, Hepburn come\xc3\xa7ou um relacionamento com o empres\xc3\xa1rio Howard Hughes. Eles se conheceram enquanto Hepburn estava filmando Sylvia Scarlett, quando foram apresentados pelo seu amigo em comum Cary Grant. Hughes quis se casar com ela, e os tabl\xc3\xb3ides publicaram suas n\xc3\xbapcias iminentes, mas naquela \xc3\xa9poca Hepburn estava muito focada em sua ressurrei\xc3\xa7\xc3\xa3o da carreira. Eles se separaram em 1938, quando Hepburn deixou Hollywood ap\xc3\xb3s ser rotulada de "veneno de bilheteria"._NEWLINE_Hepburn manteve sua decis\xc3\xa3o de n\xc3\xa3o se casar novamente, e fez uma escolha consciente de n\xc3\xa3o ter filhos. Ela sentia que a maternidade deveria ser um compromisso de tempo integral, e n\xc3\xa3o era o que ela estava disposta a fazer. Rumores j\xc3\xa1 existiam desde a d\xc3\xa9cada de 1930 que Hepburn pode ter sido uma l\xc3\xa9sbica ou bissexual. Em 2007, William J. Mann lan\xc3\xa7ou uma biografia da atriz na qual ele argumentou que era este o caso. Em resposta a esta especula\xc3\xa7\xc3\xa3o sobre sua tia, Katharine Houghton disse: "Eu nunca descobri qualquer ind\xc3\xadcio que ela fosse l\xc3\xa9sbica".\n_START_SECTION_\nSpencer Tracy\n_START_PARAGRAPH_\nO relacionamento mais importante da vida de Hepburn foi com Spencer Tracy. Lauren Bacall, um amiga pr\xc3\xb3xima, mais tarde descreveu que o amor de Hepburn era "cego" com o ator. A rela\xc3\xa7\xc3\xa3o recebeu muita publicidade, e \xc3\xa9 frequentemente citado como um dos assuntos lend\xc3\xa1rios de amor em Hollywood. A primeira vez que eles se encontraram ela tinha 34 anos e ele tinha 41 anos; Tracy inicialmente desconfiou que Hepburn fosse l\xc3\xa9sbica, mas Hepburn disse que ela "soube imediatamente que eu o achei irresist\xc3\xadvel.". Tracy permaneceu casado \xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8bdurante toda a sua rela\xc3\xa7\xc3\xa3o, embora ele e sua esposa Louise vivessem vidas separadas desde 1930, e nunca houve uma divis\xc3\xa3o oficial e nenhuma das partes procurou o div\xc3\xb3rcio. Hepburn n\xc3\xa3o interferiu, e nunca lutou pelo o casamento. Tracy ficou determinado a ocultar a rela\xc3\xa7\xc3\xa3o com Hepburn de sua esposa, e ela teve que permanecer privada. Eles tiveram cuidado para n\xc3\xa3o serem vistos em p\xc3\xbablico juntos, e se mantiveram em resid\xc3\xaancias separadas. Tracy era uma pessoa alco\xc3\xb3latra, peri\xc3\xb3dica e problem\xc3\xa1tica, que Hepburn descreveu como "torturado" pela culpa e pela mis\xc3\xa9ria, e ela se dedicou a fazer sua vida mais f\xc3\xa1cil. Muitas vezes eles passaram trechos de tempo separados devido ao seu trabalho, particularmente na d\xc3\xa9cada de 1950, quando Hepburn foi em grande parte ao exterior para compromissos profissionais._NEWLINE_A sa\xc3\xbade de Tracy piorou significativamente na d\xc3\xa9cada de 1960, e Hepburn fez uma pausa de cinco anos em sua carreira para cuidar dele. Ela se mudou para a casa de Tracy durante este per\xc3\xadodo, e estava ao seu lado quando ele morreu em 10 de junho de 1967. Por considera\xc3\xa7\xc3\xa3o \xc3\xa0 fam\xc3\xadlia de Tracy, ela n\xc3\xa3o compareceu ao seu funeral. Foi s\xc3\xb3 depois da morte de Louise Tracy, em 1983, que Hepburn come\xc3\xa7ou a falar publicamente sobre seus sentimentos por seu frequente co-estrela.\n_START_SECTION_\nMorte\n_START_PARAGRAPH_\nA sa\xc3\xbade come\xc3\xa7ou a deteriorar-se n\xc3\xa3o muito tempo depois de sua apari\xc3\xa7\xc3\xa3o final na tela. No inverno de 1996 ela foi hospitalizada com pneumonia. Em 1997 ela ficou muito fraca, e estava falando e comendo muito pouco, e temia-se que ela iria morrer. Ela mostrou sinais de dem\xc3\xaancia em seus \xc3\xbaltimos anos. Em maio de 2003, um tumor agressivo foi encontrado no pesco\xc3\xa7o de Hepburn. A decis\xc3\xa3o foi tomada para n\xc3\xa3o intervir medicamente, e ela morreu em 29 de junho de 2003, na casa da fam\xc3\xadlia Hepburn em Fenwick (Connecticut). Ela tinha 96 anos e foi sepultada em Cedar Hill Cemetery, Hartford. Hepburn pediu para que n\xc3\xa3o tivesse servi\xc3\xa7o memorial._NEWLINE_A morte de Hepburn recebeu aten\xc3\xa7\xc3\xa3o do p\xc3\xbablico. Muitas homenagens foram realizadas na televis\xc3\xa3o, jornais e revistas dedicaram edi\xc3\xa7\xc3\xb5es \xc3\xa0 atriz. O presidente americano George W. Bush disse que Hepburn "ser\xc3\xa1 lembrada como um dos tesouros art\xc3\xadsticos do pa\xc3\xads". As luzes dos teatros da Broadway se mantiveram apagadas durante uma hora em sua homenagem, coisa que nunca tinha sido feito antes. Em 2004, de acordo com os desejos de Hepburn, seus pertences foram colocados em leil\xc3\xa3o em Nova York. O evento arrecadou 5,8 milh\xc3\xb5es de d\xc3\xb3lares.'