b'\n_START_ARTICLE_\nPop art\n_START_SECTION_\nNo Reino Unido\n_START_PARAGRAPH_\nO Independent Group (IG), fundado em Londres em 1952, \xc3\xa9 reconhecido como o precursor do movimento de Pop art. O grupo, formado entre outros pelos artistas Laurence Alloway, Smithson, Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi e Reyner Banham utilizava os novos meios de produ\xc3\xa7\xc3\xa3o gr\xc3\xa1fica que culminavam durante as d\xc3\xa9cadas de 1950 e 60, com o objetivo de produzir arte que atingisse as grandes massas. O Independent Group se dissolveu formalmente em 1956 depois de organizar a exibi\xc3\xa7\xc3\xa3o "This Is Tomorrow" em Londres, na galeria de arte Whitechapel Gallery. Nesta exibi\xc3\xa7\xc3\xa3o, o artista ingl\xc3\xaas  Richard Hamilton apresentou a colagem "Just what is it that makes today\'s homes so different, so appealing?" (em portugu\xc3\xaas: O que Exatamente Torna os Lares de Hoje T\xc3\xa3o Diferentes, T\xc3\xa3o Atraentes?), considerada por cr\xc3\xadticos e historiadores uma das primeiras obras de Pop art._NEWLINE_\xc3\x89 poss\xc3\xadvel observar nas obras Pop brit\xc3\xa2nicas um certo deslumbramento pelo american way of life atrav\xc3\xa9s da mitifica\xc3\xa7\xc3\xa3o da cultura americana. \xc3\x89 preciso levar em considera\xc3\xa7\xc3\xa3o que o Reino Unido passava por um per\xc3\xadodo p\xc3\xb3s-guerra, se reerguendo e vislumbrando a prosperidade econ\xc3\xb4mica norte-americana. Desta forma, todas as obras dos artistas pop brit\xc3\xa2nicos aceitaram a cultura industrial e assimilaram aspectos dela em sua arte de forma ecl\xc3\xa9tica e universal.\n_START_SECTION_\nNos Estados Unidos\n_START_PARAGRAPH_\nAo contr\xc3\xa1rio do que sucedeu no Reino Unido, nos Estados Unidos os artistas trabalham isoladamente at\xc3\xa9 1963, quando duas exposi\xc3\xa7\xc3\xb5es (Arte 1963: novo vocabul\xc3\xa1rio, Arts Council, Filad\xc3\xa9lfia e Os novos realistas, Sidney Janis Gallery, Nova York) re\xc3\xbanem obras que se beneficiam do material publicit\xc3\xa1rio e da m\xc3\xaddia. \xc3\x89 nesse momento que os nomes de Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist e Tom Wesselmann surgem como os principais representantes da Pop art em solo norte-americano. Sem estilo comum, programas ou manifestos, os trabalhos desses artistas se afinam pelas tem\xc3\xa1ticas abordadas, pelo desenho simplificado e pelas cores saturadas. A nova aten\xc3\xa7\xc3\xa3o concedida aos objetos comuns e \xc3\xa0 vida cotidiana encontra seus precursores na antiarte dos dada\xc3\xadstas._NEWLINE_Os artistas norte-americanos tomam ainda como refer\xc3\xaancia uma certa tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o figurativa local - as colagens tridimensionais de Robert Rauschenberg e as imagens planas e emblem\xc3\xa1ticas de Jasper Johns - que abre a arte para a utiliza\xc3\xa7\xc3\xa3o de imagens e objetos inscritos no cotidiano. No trato desse repert\xc3\xb3rio pl\xc3\xa1stico espec\xc3\xadfico n\xc3\xa3o se observa a carga subjetiva e o gesto l\xc3\xadrico-dram\xc3\xa1tico, caracter\xc3\xadsticos do expressionismo abstrato - que, ali\xc3\xa1s, a arte pop comenta de forma par\xc3\xb3dica em trabalhos como Pincela (1965) de Roy Lichtenstein. No interior do grupo norte-americano, o nome de Tom Wesselmann liga-se \xc3\xa0s naturezas-mortas compostas com produtos comerciais, o de Lichtenstein aos quadrinhos (Whaam!, 1963) e o de Claes Oldenburg, mais diretamente \xc3\xa0s esculturas (Duplo Hamb\xc3\xbarguer, 1962). Alguns dos \xc3\xbaltimos representantes vivos da arte pop americana s\xc3\xa3o Mel Ramos e James Gill.\n_START_SECTION_\nAndy Warhol\n_START_PARAGRAPH_\nAndy Warhol foi uma das figuras centrais da Pop art nos Estados Unidos. Como muitos outros artistas da Pop art, Andy Warhol criou obras em cima de mitos. Ao retratar \xc3\xaddolos da m\xc3\xbasica popular e do cinema, como Michael Jackson, Elvis Presley, Elizabeth Taylor, Brigitte Bardot, Marlon Brando e, sua favorita, Marilyn Monroe, Warhol mostrava o quanto personalidades p\xc3\xbablicas s\xc3\xa3o figuras impessoais e vazias; mostrava isso associando a t\xc3\xa9cnica com que reproduzia estes retratos, numa produ\xc3\xa7\xc3\xa3o mec\xc3\xa2nica ao inv\xc3\xa9s do trabalho manual. Da mesma forma, utilizou a t\xc3\xa9cnica da serigrafia para representar a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como as garrafas de Coca-Cola e as latas de sopa Campbell.\n_START_SECTION_\nNo Brasil\n_START_PARAGRAPH_\nNos anos 60 frutificou entre os artistas brasileiros uma tend\xc3\xaancia ir\xc3\xb4nica derivada da Pop art norte-americana refletindo o clima tenso criado pelo regime militar imposto em 1964. Aderindo apenas \xc3\xa0 forma e \xc3\xa0 t\xc3\xa9cnica utilizada na Pop art os artistas expressaram a insatisfa\xc3\xa7\xc3\xa3o com a censura instalada pelo regime militar, tematizando quest\xc3\xb5es sociais de pol\xc3\xadtica. Entre as exposi\xc3\xa7\xc3\xb5es mais importantes nesse per\xc3\xadodo destaca-se a_NEWLINE_Opini\xc3\xa3o 65, realizada no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, composta por 17 artistas brasileiros e 13 estrangeiros._NEWLINE_Dentre os principais artistas nesta \xc3\xa9poca est\xc3\xa3o Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Carlos Fajardo, Claudio Tozzi, Jos\xc3\xa9 Roberto Aguilar e Antonio Henrique Amaral, entre outros.'