b'\n_START_ARTICLE_\nAkira Kurosawa\n_START_SECTION_\nJuventude\n_START_PARAGRAPH_\nAkira, o mais novo de oito filhos de Shima e Isamu Kurosawa, nasceu num sub\xc3\xbarbio de T\xc3\xb3quio em 23 de mar\xc3\xa7o de 1910. Shima Kurosawa tinha 40 anos de idade na \xc3\xa9poca do nascimento de Akira, e Isamu, 45. Cresceu numa fam\xc3\xadlia com tr\xc3\xaas irm\xc3\xa3os mais velhos e quatro irm\xc3\xa3s mais velhas. De seus tr\xc3\xaas irm\xc3\xa3os mais velhos, um morreu antes de Akira nascer e um j\xc3\xa1 estava crescido e fora do lar. Uma das suas quatro irm\xc3\xa3s mais velhas tamb\xc3\xa9m havia deixado a casa para formar a sua pr\xc3\xb3pria fam\xc3\xadlia antes de Kurosawa nascer. A irm\xc3\xa3 que nascera logo antes de Kurosawa, a quem ele chamava de "Pequena Grande Irm\xc3\xa3", tamb\xc3\xa9m morreu repentinamente ap\xc3\xb3s uma curta doen\xc3\xa7a quando ele tinha 10 anos de idade._NEWLINE_O pai de Kurosawa trabalhava como diretor de uma escola secund\xc3\xa1ria dirigida pelos militares japoneses e os Kurosawas descendiam de uma linhagem de antigos samurais. Financeiramente, a fam\xc3\xadlia estava acima da m\xc3\xa9dia. Isamu Kurosawa gostava da cultura ocidental, dirigindo programas atl\xc3\xa9ticos e levando a fam\xc3\xadlia para ver filmes ocidentais, que estavam naquela \xc3\xa9poca apenas come\xc3\xa7ando a aparecer nos cinemas japoneses. Mais tarde, quando a cultura japonesa se afastou dos filmes ocidentais, Isamu Kurosawa continuou a acreditar que os filmes foram uma experi\xc3\xaancia positiva de ensino._NEWLINE_Kurosawa inicialmente tentou ser pintor. Ap\xc3\xb3s se formar no Gin\xc3\xa1sio Keika, frequentou o Centro de Pesquisas de Arte Prolet\xc3\xa1ria no ano de 1928, aos 18 anos. A investida pictorial n\xc3\xa3o funcionou, devido \xc3\xa0 falta de dinheiro, mas suas caracter\xc3\xadsticas art\xc3\xadsticas o acompanharam durante toda a sua trajet\xc3\xb3ria no cinema, onde ele pintava quadros como "storyboards" de seus filmes. Mesmo assim continuou com sua paix\xc3\xa3o pelas artes, principalmente a literatura; de onde tirou inspira\xc3\xa7\xc3\xa3o para a grande maioria de suas obras._NEWLINE_Sofreu tamb\xc3\xa9m grande influ\xc3\xaancia do irm\xc3\xa3o, Heigo, quatro anos mais velho, na sua paix\xc3\xa3o por cinema. Heigo trabalhava como Benshi, uma esp\xc3\xa9cie de "narrador de filmes" do in\xc3\xadcio do s\xc3\xa9culo no Jap\xc3\xa3o. Infelizmente, com o advento dos filmes sonoros a profiss\xc3\xa3o de narrador se tornou obsoleta, e Heigo viu-se sem emprego. O fato deprimiu tanto o irm\xc3\xa3o de Kurosawa que ele acabou se suicidando com um tiro no peito esquerdo aos 22 anos de idade. Kurosawa demorou para aceitar o ocorrido, mas se recuperou alguns anos depois e ingressou de vez na carreira cinematogr\xc3\xa1fica. Em 1936 viu um an\xc3\xbancio no jornal para um teste de assistente de diretor e desde ent\xc3\xa3o n\xc3\xa3o parou mais de trabalhar em filmes. De 1943 a 1965 foram vinte e quatro dirigidos por ele._NEWLINE_Seu primeiro trabalho foi Sugata Sanshiro (1943) e o \xc3\xbaltimo foi "Depois da Chuva" (Ame agaru) (1999) concretizado postumamente por Takashi Koizumi, seu disc\xc3\xadpulo. Foi o introdutor do g\xc3\xaanero chambara (samurai) no cinema, com temas como a honra acima de tudo. Sofrendo de fadiga mental em 1971, tentou frustradamente suicidar-se cortando os pulsos por mais de trinta vezes. Em 1985 o Festival de Cinema de Cannes homenageou-o pelo seu filme "Ran" do qual ele mesmo dizia que era a "obra de sua vida". "Ran" foi baseado em adapta\xc3\xa7\xc3\xb5es do livro Rei Lear de William Shakespeare. Kurosawa tamb\xc3\xa9m adaptou obras do russo Dostoi\xc3\xa9vski. Muitos de seus filmes tiveram refilmagem na Europa e Estados Unidos.\n_START_SECTION_\nDiretor em treinamento (1935\xe2\x80\x931941)\n_START_PARAGRAPH_\nEm 1935 o novo est\xc3\xbadio de filmes Photo Chemical Laboratories, conhecido como P.C.L. (que mais tarde se tornaria um grande est\xc3\xbadio, o Toho), aconselhado por diretores assistentes. Apesar de ele n\xc3\xa3o ter demonstrado anteriormente qualquer interesse em filmes como uma profiss\xc3\xa3o, Kurosawa apresentou o ensaio exigido, que pedia aos candidatos para discutir as defici\xc3\xaancias fundamentais dos filmes japoneses e encontrar maneiras de corrigi-las. Sua vis\xc3\xa3o, meio zombeteira, era que se as defici\xc3\xaancias eram fundamentais, ent\xc3\xa3o n\xc3\xa3o havia jeito de corrigi-las. O ensaio de Kurosawa rendeu-lhe um convite para fazer os exames de acompanhamento, sendo que o diretor Kajiro Yamamoto, que estava entre os examinadores, gostou de Kurosawa e insistiu para que o est\xc3\xbadio o contratasse. Com 25 anos de idade, Kurosawa foi contratado pela P.C.L. em fevereiro de 1936._NEWLINE_Durante os seus cinco anos como diretor assistente, Kurosawa trabalhou com in\xc3\xbameros diretores, mas a figura mais importante para o seu desenvolvimento, de longe, era Kajiro Yamamoto. De seus 24 filmes como diretor-assistente, ele trabalhou em 17 sob a supervis\xc3\xa3o de Yamamoto, muitos deles com\xc3\xa9dias encenadas pelo popular ator Kenichi Enomoto, conhecido como "Enoken." Yamamoto cultivou o talento de Kurosawa, promovendo-o diretamente de terceiro diretor assistente para diretor assistente chefe depois de um ano. A responsabilidade de Kurosawa aumentou, e ele trabalhava em tarefas como constru\xc3\xa7\xc3\xa3o de cen\xc3\xa1rios e desenvolvimento de filmes, loca\xc3\xa7\xc3\xa3o de cen\xc3\xa1rios, revis\xc3\xa3o de script, ensaios, ilumina\xc3\xa7\xc3\xa3o, dublagem, edi\xc3\xa7\xc3\xa3o, montagem e sub-dire\xc3\xa7\xc3\xa3o. No \xc3\xbaltimo filme de Kurosawa como diretor assistente, Horse (Uma, 1941), Kurosawa cuidou da maior parte da produ\xc3\xa7\xc3\xa3o, visto que Yamamoto estava ocupado com as filmagens de outro filme._NEWLINE_Um importante conselho que Yamamoto deu a Kurosawa foi que um bom diretor precisava dominar a pr\xc3\xa1tica de escrever roteiros. Kurosawa logo percebeu que os ganhos potenciais de seus roteiros eram muito mais altos do que ele ganhava como diretor assistente. Kurosawa, mais tarde, iria escrever ou coescrever todos os seus pr\xc3\xb3prios filmes. Ele tamb\xc3\xa9m frequentemente redigia roteiros para outros diretores. Esses roteiros extras serviriam para Kurosawa como uma alternativa lucrativa que durou bem at\xc3\xa9 a d\xc3\xa9cada de 1960, depois que ele se tornou mundialmente famoso.\n_START_SECTION_\nFilmes de Guerra e seu casamento (1942\xe2\x80\x931945)\n_START_PARAGRAPH_\nNos dois anos seguintes ao lan\xc3\xa7amento de Uma, em 1941, Kurosawa procurou por uma hist\xc3\xb3ria que ele poderia usar para sua carreira de diretor deslanchar. No fim de 1942, cerca de um ano depois do come\xc3\xa7o da guerra entre Jap\xc3\xa3o e Estados Unidos, o romancista Tsuneo Tomita publicou um romance de jud\xc3\xb4  inspirado em  Miyamoto Musashi chamado Sanshiro Sugata, cujos an\xc3\xbancios intrigaram Kurosawa. Ele comprou o livro no dia de sua publica\xc3\xa7\xc3\xa3o, leu-o de uma vez e imediatamente pediu para o est\xc3\xbadio Toho garantir os direitos para o filme. O instinto inicial de Kurosawa provou estar correto, visto que, depois de alguns dias, tr\xc3\xaas outros grandes est\xc3\xbadios japoneses tamb\xc3\xa9m se ofereceram para comprar os direitos. A Toho venceu e Kurosawa come\xc3\xa7ou a pr\xc3\xa9-produ\xc3\xa7\xc3\xa3o em sua estreia como diretor._NEWLINE_As filmagens de Sanshiro Sugata come\xc3\xa7aram em loca\xc3\xa7\xc3\xb5es em Yokohama, em dezembro de 1942. A produ\xc3\xa7\xc3\xa3o transcorreu tranquilamente, mas conseguir a aprova\xc3\xa7\xc3\xa3o do filme completo pelos censores era um outro assunto. A censura considerou a obra muito "brit\xc3\xa2nico-americana" (uma acusa\xc3\xa7\xc3\xa3o equivalente, na \xc3\xa9poca, a uma acusa\xc3\xa7\xc3\xa3o de trai\xc3\xa7\xc3\xa3o) e foi somente com a interven\xc3\xa7\xc3\xa3o do diretor Yasujiro Ozu, defensor do filme, que Sanshiro Sugata foi finalmente aceito para estrear em 25 de Mar\xc3\xa7o de 1943. (Kurosawa tinha acabado de completar 33 anos). O filme tornou-se um sucesso da cr\xc3\xadtica e comercial. No entanto, o departamento de censura decidiu, mais tarde, cortar cerca de 18 minutos da produ\xc3\xa7\xc3\xa3o, muito do que hoje \xc3\xa9 considerado perdido._NEWLINE_Ele, em seguida, tratou das oper\xc3\xa1rias de f\xc3\xa1bricas no per\xc3\xadodo da guerra em  Ichiban utsukushiku, um filme de propaganda militar que ele filmou em um estilo de semi-document\xc3\xa1rio no come\xc3\xa7o de 1944. A fim de conseguir representa\xc3\xa7\xc3\xb5es realistas de suas atrizes, o diretor as fazia viver em uma f\xc3\xa1brica durante as filmagens, comer a comida da f\xc3\xa1brica e se chamarem umas as outras pelos nomes de suas personagens. Ele usuaria m\xc3\xa9todos semelhantes com seus atores por toda sua carreira_NEWLINE_Durante a produ\xc3\xa7\xc3\xa3o, a atriz que interpretava o papel de l\xc3\xadder das oper\xc3\xa1rias da f\xc3\xa1brica, Yoko Yaguchi, foi escolhida pelas suas colegas para apresentar suas demandas ao diretor. Ela e Kurosawa estavam constantemente em conflito, e apesar disso, os dois, paradoxalmente, tornaram-se \xc3\xadntimos. Eles se casaram em 21 de maio de 1945, com Yaguchi aos dois meses de gravidez (ela nunca mais retomou sua carreira de atriz), e o casal permaneceria junto at\xc3\xa9 sua morte em 1985. Eles teriam dois filhos: um menino, Hisao, nascido em 20 de dezembro de 1945, que trabalharia como produtor de alguns dos \xc3\xbaltimos projetos de seu pai, e Kazuko, nascida em 29 de abril de 1954, que se tornaria uma estilista._NEWLINE_Pouco antes de seu casamento, Kurosawa foi pressionado pelo est\xc3\xbadio contra sua vontade para dirigir uma sequ\xc3\xaancia de seu filme de estreia. Zoku Sugata Sanshiro foi um filme descaradamente propagand\xc3\xadstico que estreou em maio de 1945 e \xc3\xa9 geralmente considerado um de seus piores filmes._NEWLINE_Kurosawa decidiu escrever o roteiro de um filme que seria tanto amig\xc3\xa1vel com a censura como uma produ\xc3\xa7\xc3\xa3o de baixo custo. Tora no o wo fumu otokotachi , baseado na pe\xc3\xa7a de kabuki Kanjinch\xc5\x8d e estrelada pelo comediante Enoken, com quem Kurosawa trabalhou muitas vezes quando ele era diretor assistente, foi terminado em setembro de 1945. Nessa \xc3\xa9poca, o Jap\xc3\xa3o havia se rendido e a ocupa\xc3\xa7\xc3\xa3o do pa\xc3\xads tinha come\xc3\xa7ado. Os novos censores americanos interpretaram que os valores promovidos no filme eram excessivamente "feudais" e baniram a obra (Ele n\xc3\xa3o seria lan\xc3\xa7ado at\xc3\xa9 1952, o ano em que outro filme de Kurosawa, Ikiru, tamb\xc3\xa9m foi lan\xc3\xa7ado). Ironicamente, enquanto estava em produ\xc3\xa7\xc3\xa3o, o filme j\xc3\xa1 tinha sido atacado pelo censores japoneses do per\xc3\xadodo em guerra como muito ocidentalizado e "democr\xc3\xa1tico" (eles, particularmente, n\xc3\xa3o gostaram do personagem interpretado por Enoken), ent\xc3\xa3o o filme provavelmente n\xc3\xa3o seria visto nos cinemas mesmo se a guerra tivesse continuado, assim como depois da sua conclus\xc3\xa3o.\n_START_SECTION_\nPrimeiras obras p\xc3\xb3s-guerra (1946\xe2\x80\x931950)\n_START_PARAGRAPH_\nCom o fim da Guerra, Kurosawa, absorvendo os ideais democr\xc3\xa1ticos da ocupa\xc3\xa7\xc3\xa3o, buscou fazer filmes que iriam estabelecer um respeito renovado pelo indiv\xc3\xadduo e sua consci\xc3\xaancia. Como o cinema norte-americano em ascens\xc3\xa3o absoluta, Akira teve de adaptar seus temas, chegou a declarar: "Os americanos s\xc3\xa3o bem firmes nisso.... se quer ter um sucesso acima deles, seja como eles". O primeiro desses filmes Waga seishun ni kuinashi (1946) (Sem arrependimentos de nossa juventude), inspirado pelo Incidente Takigawa e o caso de espionagem do per\xc3\xadodo pr\xc3\xa9-guerra de Hotsumi Ozaki, ambos de 1933, criticava o regime do Jap\xc3\xa3o pr\xc3\xa9-guerra por sua opress\xc3\xa3o pol\xc3\xadtica. Atipicamente para esse diretor, a personagem principal \xc3\xa9 uma mulher, Yukie (Setsuko Hara), nascida em uma fam\xc3\xadlia de classe m\xc3\xa9dia-alta, que questionava seus valores em uma \xc3\xa9poca de crise pol\xc3\xadtica. O roteiro original teve de ser quase todo reescrito e, devido ao seu tema controverso (e porque a protagonista era uma mulher), a obra completa dividiu a cr\xc3\xadtica, mas, no entanto, ele conseguiu ganhar a aprova\xc3\xa7\xc3\xa3o do p\xc3\xbablico, que transformou o t\xc3\xadtulo do filme ("Sem arrependimentos de...") em um bord\xc3\xa3o do p\xc3\xb3s-guerra._NEWLINE_Seu pr\xc3\xb3ximo filme, Subarashiki nichiyobi, estreou em julho de 1947. Esse \xc3\xa9 uma hist\xc3\xb3ria de amor sentimental e relativamente descomplicado sobre um casal pobre do p\xc3\xb3s-guerra tentando aproveitar, no meio da devasta\xc3\xa7\xc3\xa3o da T\xc3\xb3quio do p\xc3\xb3s-guerra, seu \xc3\xbanico dia de folga semanal. O filme carrega a influ\xc3\xaancia de Frank Capra, D. W. Griffith e F. W. Murnau. Outro filme que estreou em 1947 com a participa\xc3\xa7\xc3\xa3o de Kurosawa foi o filme de a\xc3\xa7\xc3\xa3o Ginrei no hate, dirigido por Senkichi Taniguchi e roteiro de Kurosawa. Ele marcou a estreia do intensivo e jovem ator Toshiro Mifune. Foi Kurosawa quem, com seu mentor Yamamoto, interveio para persuadir a Toho a contratar Mifune, durante uma audi\xc3\xa7\xc3\xa3o na qual o jovem impressionou muito o diretor, mas conseguiu afastar a maioria dos outros julgadores._NEWLINE_Yoidore tenshi \xc3\xa9 frequentemente considerado a primeira grande obra do diretor. Apesar de o roteiro, assim como todos os trabalhos de Kurosawa dos tempos da ocupa\xc3\xa7\xc3\xa3o, ter sido for\xc3\xa7ado a ser reescrito devido \xc3\xa0 censura americana, Kurosawa sentiu que este foi o primeiro filme no qual ele conseguiu se expressar livremente. \xc3\x89 uma hist\xc3\xb3ria realista de um m\xc3\xa9dico que tenta salvar um gangster (yakuza) com tuberculose. Este foi tamb\xc3\xa9m o primeiro filme do diretor com Toshiro Mifune, que iria interpretar pap\xc3\xa9is importantes em todos os dezesseis pr\xc3\xb3ximos filmes do diretor, exceto um (Ikiru). Apesar de Mifune n\xc3\xa3o ter sido escalado como protagonista em Yoidore tenshi, sua performance explosiva como o ganster dominou tanto o filme que ele desviou o foco do personagem principal, o m\xc3\xa9dico alco\xc3\xb3latra interpretado por Takashi Shimura, que j\xc3\xa1 tinha aparecido em alguns filmes de Kurosawa._NEWLINE_Entretanto, Kurosawa n\xc3\xa3o queria abafar a imensa vitalidade do jovem ator, e o personagem rebelde de Mifune conquistou o p\xc3\xbablico do mesmo jeito que a postura desafiadora de Marlon Brando iria arrebatar o p\xc3\xbablico alguns anos depois. O filme estreou em T\xc3\xb3quio em abril de 1948: aclamado pela cr\xc3\xadtica, foi escolhido pelo grupo de cr\xc3\xadticos da prestigiosa Kinema Junpo como o melhor filme do ano, o primeiro dos tr\xc3\xaas filmes de Kurosawa a receber essa honra._NEWLINE_Akira Kurosawa, com o produtor Sojiro Motoki e seus amigos e diretores companheiros Kajiro Yamamoto, Mikio Naruse e Senkichi Taniguchi, formaram uma nova produtora independente chamada Eiga Geijutsu Ky\xc5\x8dkai (Associa\xc3\xa7\xc3\xa3o de Artes Cenogr\xc3\xa1ficas). Como obra de estreia dessa organiza\xc3\xa7\xc3\xa3o, e primeiro filme dos Est\xc3\xbadios Daiei, Kurosawa escolheu uma pe\xc3\xa7a de teatro contempor\xc3\xa2nea escrita por Kazuo Kikuta e, junto com Taniguchi, adaptou-a para as telas. Em Shizukanaru ketto, Toshiro Mifune estrelou como um m\xc3\xa9dico jovem idealista lutando contra a s\xc3\xadfilis, uma tentativa deliberada feita por Kurosawa de n\xc3\xa3o deixar o ator muito marcado com o papel de g\xc3\xa2ngster. Lan\xc3\xa7ado em mar\xc3\xa7o de 1949, foi um sucesso de bilheteria, mas \xc3\xa9 geralmente considerado um dos trabalhos menos empolgantes do diretor._NEWLINE_Seu segundo filme, de 1949, que tamb\xc3\xa9m foi produzido pela Associa\xc3\xa7\xc3\xa3o de Artes Cinematogr\xc3\xa1ficas e lan\xc3\xa7ado pela Shintoho, foi C\xc3\xa3o Danado. A mais c\xc3\xa9lebre das obras de Kurosawa desse per\xc3\xadodo, \xc3\xa9 um filme de detetive (talvez o primeiro filme japon\xc3\xaas importante desse g\xc3\xaanero) que explora o ambiente do Jap\xc3\xa3o durante a recupera\xc3\xa7\xc3\xa3o dolorosa do p\xc3\xb3s-guerra atrav\xc3\xa9s da hist\xc3\xb3ria de um jovem detetive, interpretado por Mifune, e sua obsess\xc3\xa3o por sua pistola, roubada por um jovem pobre que a usa para roubar e matar. Adaptado de um romance n\xc3\xa3o publicado de Kurosawa, com estilo de um de seus escritores favoritos, Georges Simenon, foi a primeira colabora\xc3\xa7\xc3\xa3o do diretor com o roteirista Ryuzo Kikushima, que mais tarde ajudaria a escrever o roteiro de outros oito filmes de Kurosawa. Uma sequ\xc3\xaancia famosa e sem palavras, que dura mais de oito minutos, mostra o detetive disfar\xc3\xa7ado como um veterano empobrecido, vagando pelas ruas \xc3\xa0 procura do ladr\xc3\xa3o de sua arma; ele empregava v\xc3\xaddeos de document\xc3\xa1rios reais de bairros de T\xc3\xb3quio devastados, filmados pelo amigo de Kurosawa, Ishiro Honda, o futuro diretor de Gojira (tamb\xc3\xa9m conhecido como Godzilla)._NEWLINE_Shubun (O Esc\xc3\xa2ndalo), lan\xc3\xa7ado pela Shochiku em abril de 1950, foi inspirado pelas experi\xc3\xaancias pessoais negativas do diretor com a imprensa marrom japonesa. A obra \xc3\xa9 uma ambiciosa mistura de drama jur\xc3\xaddico com filme sobre problemas sociais, que trata da liberdade de express\xc3\xa3o e da responsabilidade pessoal, mas mesmo Kurosawa considera o produto acabado como dramaticamente sem foco e insatisfat\xc3\xb3rio, assim como a maior parte da cr\xc3\xadtica._NEWLINE_No entanto, seria o segundo filme de Kurosawa, de 1950, Rashomon, que traria novos p\xc3\xbablicos para os seus filmes.\n_START_SECTION_\nReconhecimento internacional (1950\xe2\x80\x931958)\n_START_PARAGRAPH_\nAp\xc3\xb3s terminar Shubun, Kurosawa foi abordado pelos Est\xc3\xbadios Daiei, que pediu ao diretor para fazer outro filme para eles. Kurosawa pegou um roteiro de um jovem roteirista aspirante, Shinobu Hashimoto (Eles mais tarde fariam nove filmes juntos). Ele era baseado no conto experimental Dentro de um Bosque, de Ryunosuke Akutagawa, que conta o assassinato de um samurai e o estupro de sua esposa de v\xc3\xa1rios pontos de vistas diferentes e conflitantes. O diretor viu potencial no roteiro e, com a ajuda de Hashimoto, melhorou e expandiu e ent\xc3\xa3o entregou para a Daiei, que ficou feliz em aceitar o projeto dado o seu baixo custo._NEWLINE_As filmagens de Rashomon come\xc3\xa7aram em 7 de julho de 1950 e, ap\xc3\xb3s extensivos trabalhos em loca\xc3\xa7\xc3\xb5es nas florestas primitivas de Nara, foram conclu\xc3\xaddas em 17 de agosto. Apenas uma semana foi gasta com a p\xc3\xb3s-produ\xc3\xa7\xc3\xa3o, prejudicada por um inc\xc3\xaandio no est\xc3\xbadio, e o filme conclu\xc3\xaddo estreou no Teatro Imperial de T\xc3\xb3quio em 25 de agosto, passando a ser exibido em rede nacional no dia seguinte. O filme recebeu cr\xc3\xadticas mornas, com muitos cr\xc3\xadticos perplexos pelo seu tema e tratamento \xc3\xbanico, mas foi, no entanto, um sucesso financeiro moderado para a Daiei._NEWLINE_O pr\xc3\xb3ximo filme de Kurosawa, produzido para a Shochiku, foi Hakuchi (O Idiota), uma adapta\xc3\xa7\xc3\xa3o do romance do escritor favorito do diretor, Fi\xc3\xb3dor Dostoi\xc3\xa9vski. O cineasta mudou o local da hist\xc3\xb3ria da R\xc3\xbassia para Hokkaido, mas apesar disso, \xc3\xa9 muito fiel \xc3\xa0 vers\xc3\xa3o original, fato visto por muitos cr\xc3\xadticos como prejudicial para a obra. Uma edi\xc3\xa7\xc3\xa3o a mando do est\xc3\xbadio encurtou a vers\xc3\xa3o original de Kurosawa de 265 minutos (quase quatro horas e meia) para apenas 166 minutos, tornando a narrativa extremamente dif\xc3\xadcil de seguir. \xc3\x89 considerado atualmente um dos trabalhos de menos sucesso do diretor. As cr\xc3\xadticas da \xc3\xa9poca foram muito negativas, mas o filme teve um relativo sucesso nas bilheterias, em grande parte devido \xc3\xa0 popularidade de uma de suas estrelas, Setsuko Hara._NEWLINE_Enquanto isso, sem o consentimento de Kurosawa, Rashomon foi inscrito no prestigioso Festival de Veneza, devido aos esfor\xc3\xa7os de Giuliana Stramigioli, uma representante de uma empresa cinematogr\xc3\xa1fica italiana no Jap\xc3\xa3o, que viu e admirou o filme, convencendo a Daiei a apresent\xc3\xa1-lo. Em 10 de setembro de 1951, Rashomon foi premiado com o mais alto pr\xc3\xaamio do festival, o Le\xc3\xa3o de Ouro, chocando n\xc3\xa3o somente a Daiei mas tamb\xc3\xa9m o mundo cinematogr\xc3\xa1fico internacional, que, nesse per\xc3\xadodo, n\xc3\xa3o conhecia a tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o dos filmes japoneses de \xc3\xa9poca._NEWLINE_Depois que a Daiei, muito brevemente, exibiu uma vers\xc3\xa3o legendada do filme em Los Angeles, a RKO Pictures comprou os direitos de distribui\xc3\xa7\xc3\xa3o de Rashomon nos Estados Unidos. A empresa fez uma aposta ambiciosa. Ela tinha lan\xc3\xa7ado apenas um filme legendado no mercado americano e o \xc3\xbanico filme falado japon\xc3\xaas lan\xc3\xa7ado comercialmente em Nova Iorque foi a com\xc3\xa9dia de Mikio Naruse, Tsuma yo bara no yo ni, em 1937: um fracasso de cr\xc3\xadtica e de p\xc3\xbablico. Entretanto, a execu\xc3\xa7\xc3\xa3o comercial de Rashomon, muito ajudada por boas resenhas de cr\xc3\xadticos e at\xc3\xa9 mesmo do colunista Ed Sullivan, teve muito sucesso (Ele ganhou 35 mil d\xc3\xb3lares nas primeiras tr\xc3\xaas semanas em um \xc3\xbanico cinema em Nova Iorque, um valor quase in\xc3\xa9dito na \xc3\xa9poca). Esse sucesso, por sua vez, levou a uma moda nos Estados Unidos de filmes japoneses por toda a d\xc3\xa9cada de 1950, substituindo o entusiasmo pelo cinema neorrealista italiano (O filme tamb\xc3\xa9m foi lan\xc3\xa7ado por outras distribuidoras na Fran\xc3\xa7a, Alemanha Ocidental, Dinamarca, Su\xc3\xa9cia e Finl\xc3\xa2ndia). Entre os cineastas japoneses cujos trabalhos come\xc3\xa7aram a ganhar pr\xc3\xaamios em festivais e distribui\xc3\xa7\xc3\xa3o comercial no Ocidente estavam Kenji Mizoguchi (Saikaku ichidai onna, Ugetsu monogatari, Sansho dayu) e, um pouco mais tarde, Yasujiro Ozu (Tokyo monogatari, Sanma no aji) \xe2\x80\x93 artistas altamente respeitados no Jap\xc3\xa3o, mas, antes desse per\xc3\xadodo, quase totalmente desconhecidos no Ocidente. Gera\xc3\xa7\xc3\xb5es posteriores de cineastas japoneses que conseguiram aclama\xc3\xa7\xc3\xa3o fora do Jap\xc3\xa3o \xe2\x80\x93 de Nagisa Oshima e Shohei Imamura a Juzo Itami, Takeshi Kitano e Takashi Miike \xe2\x80\x93 foram capazes de passar pela porta a qual Kurosawa foi o primeiro a abrir._NEWLINE_Com sua carreira impulsionada pela s\xc3\xbabita fama internacional, Kurosawa, agora de volta com seu est\xc3\xbadio de filmes original, a Toho (que iria produzir os seus pr\xc3\xb3ximos onze filmes), come\xc3\xa7ou a trabalhar em seu novo projeto, Ikiru. A estrela do filme era Takashi Shimura, que interpretava Watanabe, um burocrata de T\xc3\xb3quio com c\xc3\xa2ncer em uma busca por significados antes de sua morte. Para o roteiro, Kurosawa trouxe Hashimoto, bem como o escritor Hideo Oguni, que iria co-escrever doze filmes com Kurosawa. Apesar do assunto sombrio da obra, os roteiristas adotaram uma abordagem sat\xc3\xadrica, que alguns compararam com o trabalho de Bertolt Brecht, devido ao mundo burocr\xc3\xa1tico de seu her\xc3\xb3i e a coloniza\xc3\xa7\xc3\xa3o cultural americana do Jap\xc3\xa3o (M\xc3\xbasicas populares americanas aparecem muito no filme). Devido a essa estrat\xc3\xa9gia, os cineastas s\xc3\xa3o normalmente creditados por salvar o filme de ser sentimental em excesso, comum a dramas sobre personagens com doen\xc3\xa7as terminais. Ikiru fio lan\xc3\xa7ado em outubro de 1952 aclamado pela cr\xc3\xadtica \xe2\x80\x93 ele deu a Kurosawa seu Segundo pr\xc3\xaamio de melhor filme da Kinema Junpo \xe2\x80\x93 e foi um grande sucesso de bilheteria. Ele \xc3\xa9 ainda considerado  como o mais aclamado de todos os filmes da era moderna._NEWLINE_Em dezembro de 1952, Kurosawa levou os seus roteiristas de Ikiru, Shinobu Hashimoto e Hideo Oguni, para morarem quarenta e cinco dias em uma pousada a fim de criar o roteiro de seu novo filme, Os Sete Samurais. Essa obra foi o primeiro filme de samurai propriamente dito, o g\xc3\xaanero pelo qual ele se tornaria mais famoso. \xc3\x80 simples hist\xc3\xb3ria, sobre uma vila de fazendeiros pobres no per\xc3\xadodo Sengoku, que contrata um grupo de samurais para defend\xc3\xaa-los contra um ataque iminente de bandoleiros, foi dado um completo tratamento \xc3\xa9pico, com um grande elenco (consistindo na maioria de veteranos das produ\xc3\xa7\xc3\xb5es anteriores de Kurosawa) e a\xc3\xa7\xc3\xa3o meticulosamente detalhada, estendendo-se por quase tr\xc3\xaas horas e meia de dura\xc3\xa7\xc3\xa3o._NEWLINE_Tr\xc3\xaas meses foram gastos na pr\xc3\xa9-produ\xc3\xa7\xc3\xa3o e um m\xc3\xaas nos ensaios. As filmagens levaram 148 dias espalhados por quase um ano, interrompida por problemas de produ\xc3\xa7\xc3\xa3o e financeiros e de sa\xc3\xbade de Kurosawa. O filme finalmente foi lan\xc3\xa7ado em abril de 1954, meio ano depois da data de estreia original e quase tr\xc3\xaas vezes acima de seu or\xc3\xa7amento, tornando-o, na \xc3\xa9poca, o filme japon\xc3\xaas mais caro j\xc3\xa1 feito (no entanto, pelos padr\xc3\xb5es de Hollywood, era uma produ\xc3\xa7\xc3\xa3o de or\xc3\xa7amento modesto, mesmo para aquela \xc3\xa9poca). O filme recebeu  uma rea\xc3\xa7\xc3\xa3o positiva dos cr\xc3\xadticos e se tornou um grande sucesso, rapidamente retornando o dinheiro investido nele e fornecendo  est\xc3\xbadio um produto que eles poderiam, e fizeram, lan\xc3\xa7ar internacionalmente \xe2\x80\x93 apesar de grandes edi\xc3\xa7\xc3\xb5es. Com o passar do tempo \xe2\x80\x93 e com os lan\xc3\xa7amentos nos cinemas e em v\xc3\xaddeo da vers\xc3\xa3o sem cortes \xe2\x80\x93 sua reputa\xc3\xa7\xc3\xa3o cresceu continuamente. Ele \xc3\xa9 hoje considerado por alguns comentaristas como o melhor filme japon\xc3\xaas de todos os tempos e, em 1979, uma pesquisa com cr\xc3\xadticos de filmes tamb\xc3\xa9m o elegeram como o melhor filme japon\xc3\xaas j\xc3\xa1 feito._NEWLINE_Em 1954, testes nucleares no Pac\xc3\xadfico estavam causando chuvas radioativas no Jap\xc3\xa3o (o \xc3\xbanico pa\xc3\xads a ser v\xc3\xadtima de um bombardeio at\xc3\xb4mico) e um incidente particular em mar\xc3\xa7o exp\xc3\xb4s um barco de pesca japon\xc3\xaas \xc3\xa0 cinza nuclear, com resultados desastrosos. \xc3\x89 nesta atmosfera preocupante que o pr\xc3\xb3ximo filme de Kurosawa, Ikimono no kiroku, foi concebido. A hist\xc3\xb3ria trata de um dono de uma f\xc3\xa1brica idoso (Toshiro Mifune) t\xc3\xa3o preocupado com a possibilidade de um ataque nuclear que ele se determina a se mudar com toda a sua grande fam\xc3\xadlia (legal e extra-conjugal) para uma fazenda no Brasil, lugar que ele imagina ser seguro. A produ\xc3\xa7\xc3\xa3o transcorreu muito mais suavemente que o filme anterior do diretor, mas alguns dias antes das filmagens terminar, o compositor, colaborador e amigo \xc3\xadntimo de Kurosawa, Fumio Hayasaka, faleceu (de tuberculose) com 41 anos. A trilha do filme foi finalizada pelo estudante de Hayasaka, Masaru Sato, que iria compor as trilhas dos seus oito pr\xc3\xb3ximos filmes. Ikimono no kiroku foi lan\xc3\xa7ado em novembro de 1955, com cr\xc3\xadticas divididas e rea\xc3\xa7\xc3\xb5es mudas do p\xc3\xbabilco, tornando-se o primeiro filme de Kurosawa a dar preju\xc3\xadzo durante a sua exibi\xc3\xa7\xc3\xa3o nos cinemas. Atualmente, \xc3\xa9 considerado por muitos um dos melhores filmes a lidar com os efeitos psicol\xc3\xb3gicos da amea\xc3\xa7a nuclear global._NEWLINE_O pr\xc3\xb3ximo projeto de Kurosawa, Kumonosu-jo (Trono Manchado de Sangue), uma adapta\xc3\xa7\xc3\xa3o luxuosa de Macbeth, de William Shakespeare \xe2\x80\x93 que ocorre, como em Os Sete Samurais, no per\xc3\xadodo Sengoku \xe2\x80\x93 representava uma transposi\xc3\xa7\xc3\xa3o ambiciosa da obra inglesa em um contexto asi\xc3\xa1tico. Kurosawa instruiu sua atriz principal, Isuzu Yamada, a considerar a obra como se fosse uma vers\xc3\xa3o cinematogr\xc3\xa1fica de um cl\xc3\xa1ssico liter\xc3\xa1rio japon\xc3\xaas, e n\xc3\xa3o europeu. Adequadamente, a atua\xc3\xa7\xc3\xa3o dos atores, em particular de Yamada, inspirou-se fortemente nas t\xc3\xa9cnicas estilizadas do teatro Noh. Foi filmado em 1956 e lan\xc3\xa7ado em janeiro de 1957 tendo uma resposta no cen\xc3\xa1rio dom\xc3\xa9stico menos negativa do que teve o filme anterior do diretor. No exterior, Kumonosu-jo, independentemente das liberdades em rela\xc3\xa7\xc3\xa3o ao material de origem, rapidamente ganhou um lugar entre as mais c\xc3\xa9lebres adapta\xc3\xa7\xc3\xb5es de Shakespeare._NEWLINE_Outra adapta\xc3\xa7\xc3\xa3o de uma obra cl\xc3\xa1ssica europ\xc3\xa9ia se seguiu quase imediatamente, com a produ\xc3\xa7\xc3\xa3o de Donzoko (Ral\xc3\xa9), baseado na pe\xc3\xa7a de M\xc3\xa1ximo Gorki, que teve lugar entre maio e junho de 1957. Contrastando com o alcance gigantesco de Kumonosu-jo, Donzoko foi filmado em apenas dois locais fechados, a fim de enfatizar a natureza restrita das vidas dos personagens. Embora fiel \xc3\xa0 pe\xc3\xa7a, a adapta\xc3\xa7\xc3\xa3o do material russo para um cen\xc3\xa1rio completamente japon\xc3\xaas \xe2\x80\x93 nesse caso, o final do per\xc3\xadodo Edo \xe2\x80\x93 diferentemente do anterior O Idiota, foi considerado, artisticamente, um sucesso. O filme estreou em setembro de 1957, recebendo cr\xc3\xadticas divergentes assim como foi com Kumonosu-jo. No entanto, alguns cr\xc3\xadticos o classificam como uma das obras mais subestimadas do diretor._NEWLINE_Os tr\xc3\xaas filmes que Akira Kurosawa gravou depois de Os Sete Samurais n\xc3\xa3o conseguiram cativar o p\xc3\xbablico japon\xc3\xaas do mesmo jeito que aquele filme conseguiu. O clima das obras do cineasta foram se tornando pessimista e obscuro, com a possibilidade de reden\xc3\xa7\xc3\xa3o atrav\xc3\xa9s da responsabilidade pessoal, agora, muito questionada, especialmente em Kumonosu-jo e Donzoko. Ele reconheceu esse fato e deliberadamente buscou um filme mais leve e divertido para sua pr\xc3\xb3xima produ\xc3\xa7\xc3\xa3o, enquanto se adaptava para o novo formato widescreen que estava ganhando popularidade no Jap\xc3\xa3o. O resultado, Kakushi toride no san akunin (A Fortaleza Escondida), \xc3\xa9 um filme de com\xc3\xa9dia e aventura sobre uma princesa medieval, seu general leal e dois camponeses que precisavam viajar atrav\xc3\xa9s das linhas inimigas a fim de voltarem para sua regi\xc3\xa3o de origem. Lan\xc3\xa7ado em dezembro de 1958, Kakushi toride no san akunin tornou-se um enorme sucesso de bilheteria no Jap\xc3\xa3o e foi bem recebido pelos cr\xc3\xadticos. Hoje, \xc3\xa9 considerado uma das obras de menos peso de Kurosawa, embora permane\xc3\xa7a popular, sobretudo porque \xc3\xa9 uma das grandes influ\xc3\xaancias (como o pr\xc3\xb3prio George Lucas confessou) da space opera, de 1977, imensamente popular de Lucas, Star Wars.\n_START_SECTION_\nNascimento de uma companhia e o fim de uma era (1959-1965)\n_START_PARAGRAPH_\nA partir de Rashomon, as produ\xc3\xa7\xc3\xb5es de Kurosawa foram gradativamente tendo maior alcance assim como o or\xc3\xa7amento dispon\xc3\xadvel para o diretor. Os Est\xc3\xbadios Toho, preocupado com esse desenvolvimento, sugeriu que ele poderia ajudar financeiramente com suas obras, al\xc3\xa9m de diminuir as perdas potencias do est\xc3\xbadio, ao mesmo tempo que lhe permitia mais liberdade art\xc3\xadstica como co-produtor. Kurosawa concordou e a Companhia de Produ\xc3\xa7\xc3\xa3o Kurosawa foi fundada em abril de 1959, com a Toho como maior acionista._NEWLINE_Apesar de agora ele estar arriscando seu pr\xc3\xb3prio dinheiro, Kurosawa escolheu uma hist\xc3\xb3ria mais diretamente ligada \xc3\xa0s elites econ\xc3\xb4micas e pol\xc3\xadticas japonesas que seus trabalhos anteriores. Homem Mau Dorme bem, baseado em um roteiro do sobrinho de Kurosawa, Mike Inoue, \xc3\xa9 um drama de vingan\xc3\xa7a sobre um jovem que sobe na hierarquia de uma empresa japonesa corrupta com a inten\xc3\xa7\xc3\xa3o de expor o homem respons\xc3\xa1vel pela morte de seu pai. Seu tema se mostrou atual: enquanto o filme estava em produ\xc3\xa7\xc3\xa3o, demonstra\xc3\xa7\xc3\xb5es em massa ocorreram contra o novo Tratado de Seguran\xc3\xa7a EUA-Jap\xc3\xa3o, que era visto por muitos japoneses, principalmente os jovens, como uma amea\xc3\xa7a \xc3\xa0 democracia do pa\xc3\xads pois dava muito poder \xc3\xa0s corpora\xc3\xa7\xc3\xb5es e aos pol\xc3\xadticos. O filme estreou em setembro de 1960 com uma rea\xc3\xa7\xc3\xa3o positiva da cr\xc3\xadtica e um sucesso modesto de bilheteria. A sequ\xc3\xaancia de abertura de 25 minutos, mostrando a recep\xc3\xa7\xc3\xa3o de um casamento corporativo interrompido por rep\xc3\xb3rteres e policiais (que prendem um executivo por corrup\xc3\xa7\xc3\xa3o), \xc3\xa9 considerado por muitos como uma das cenas mais habilmente executadas por Kurosawa, mas o restante do filme \xc3\xa9 muitas vezes considerado desapontante, por compara\xc3\xa7\xc3\xa3o. O filme tamb\xc3\xa9m foi criticado por empregar o her\xc3\xb3i Kurosawano convencional para combater um mal social que n\xc3\xa3o pode ser resolvido pelas a\xc3\xa7\xc3\xb5es do indiv\xc3\xadduo, apesar de corajoso e astuto._NEWLINE_Yojimbo (Yojimbo, o guarda costas), o segundo filme da produtora de Kurosawa, trata de um samurai sem mestre, Sanjuro, que caminha por uma vila do s\xc3\xa9culo XIX dominada por duas fac\xc3\xa7\xc3\xb5es opostas violentas e as provoca para se destru\xc3\xadrem uma a outra. O diretor usou esta obra para lidar com muitas conven\xc3\xa7\xc3\xb5es do g\xc3\xaanero, principalmente do cinema western, enquanto ao mesmo tempo oferecia um retrato gr\xc3\xa1fico in\xc3\xa9dito da viol\xc3\xaancia (para as telas japonesas). Alguns comentaristas viram no personagem Sanjuro desse filme uma figura fantasiosa que magicamente reverte o triunfo hist\xc3\xb3rico da classe corrupta dos mercantes sobre a classe samurai. Com Tatsuya Nakadai em seu primeiro grande papel em um filme de Kurosawa, e com a fotografia inovadora de Kazuo Miyagawa (que filmou Rashomon) e Takao Saito, o filme foi lan\xc3\xa7ado em abril de 1961 e foi um tremendo sucesso de bilheteria, gerando mais lucro que qualquer outro filme anterior de Kurosawa. A rea\xc3\xa7\xc3\xa3o dos cr\xc3\xadticos tamb\xc3\xa9m foi positiva e o filme se tornou uma grande influ\xc3\xaancia do g\xc3\xaanero no Jap\xc3\xa3o, dando in\xc3\xadcio a uma nova era de filmes ultraviolentos de samurai, conhecidos como "filmes cru\xc3\xa9is" (zankoku eiga). O filme e seu humor negro tamb\xc3\xa9m foram muito copiados no exterior \xe2\x80\x93 Por Um Punhado de D\xc3\xb3lares de Sergio Leone foi um remake cena-a-cena (n\xc3\xa3o autorizado) \xe2\x80\x93 mas muitos concordam que a vers\xc3\xa3o original de Kurosawa foi superior \xc3\xa0s imita\xc3\xa7\xc3\xb5es._NEWLINE_Ap\xc3\xb3s o sucesso de Yojimbo, Kurosawa se encontrou sobre press\xc3\xa3o da Toho para criar uma sequ\xc3\xaancia. Kurosawa se virou para um roteiro escrito antes de Yojimbo, revisando-o para incluir o her\xc3\xb3i do filme anterior. Sanjuro foi o primeiro de tr\xc3\xaas filmes de Kurosawa a serem adaptados da obra do escritor Shugoro Yamamoto (os outros seriam Akahige e Dodeskaden). Ele \xc3\xa9 mais leve e mais perto de um filme convencional para a \xc3\xa9poca do que Yojimbo, embora a hist\xc3\xb3ria de uma luta de poder dentro de um cl\xc3\xa3 samurai \xc3\xa9 retratada com tons fortemente c\xc3\xb4micos. O filme estreou em 1 de janeiro de 1962, rapidamente ultrapassando o sucesso de bilheteria de Yojimbo, e conseguindo resenhas positivas._NEWLINE_Kurosawa, no entanto, instruiu a Toho a comprar os direitos para filmar King\'s Ransom, um romance sobre um seq\xc3\xbcestro escrito por um autor e roteirista americano chamado Evan Hunter, sob o pseud\xc3\xb4nimo de Ed McBain, como um de seus livros policiais da s\xc3\xa9rie 87th Precinct. O diretor pretendia criar uma obra que condenasse o seq\xc3\xbcestro, que era considerado por ele um dos piores crimes que existem. O filme de suspense, intitulado Tengoku to jigoku (C\xc3\xa9u e Inferno), foi filmado durante a segunda metade de 1962 e lan\xc3\xa7ado em mar\xc3\xa7o de 1963. Ele quebrou o recorde de bilheteria de Kurosawa (o terceiro filme seguido a conseguir tal feito), tornou-se o filme japon\xc3\xaas de melhor bilheteria do ano e ganhou cr\xc3\xadticas elogiosas. Entretanto, seu triunfo foi um pouco apagado quando, ironicamente, o filme passou a ser culpado por uma s\xc3\xa9rie de seq\xc3\xbcestros que ocorriam no Jap\xc3\xa3o nesta \xc3\xa9poca (ele mesmo recebeu amea\xc3\xa7as de seq\xc3\xbcestro direcionadas \xc3\xa0 sua filha mais nova, Kazuko). Embora n\xc3\xa3o muito conhecido nos dias de hoje, Tengoku to jigoku \xc3\xa9 considerado por muitos comentaristas como um dos melhores trabalhos do diretor._NEWLINE_Kurosawa rapidamente se concentrou em seu pr\xc3\xb3ximo projeto, O Barba Ruiva. Baseado em uma cole\xc3\xa7\xc3\xa3o de pequenas hist\xc3\xb3rias de Shugoro Yamamoto e incorporando elementos do romance de Dostoi\xc3\xa9vski Humilhados e Ofendidos, \xc3\xa9 um filme de \xc3\xa9poca sobre uma cl\xc3\xadnicas para pobres em meados dos s\xc3\xa9culo XIX, no qual os temas humanistas de Kurosawa recebem, talvez, seu melhor tratamento. Um vaidoso e materialista jovem m\xc3\xa9dico estrangeiro, Yasumoto, \xc3\xa9 for\xc3\xa7ado a se tornar um estagi\xc3\xa1rio na cl\xc3\xadnica sob a tutela severa do Doutor Niide, conhecido como "Akahige" ("Barba Ruiva"), interpretado por Mifune. Apesar de inicialmente ele resistir ao Barva Ruiva, Yasumoto aos poucos passa a admirar sua sabedoria e coragem, tratando com compaix\xc3\xa3o e dignidade os pacientes da cl\xc3\xadnica, os quais no come\xc3\xa7o ele desprezava._NEWLINE_Yuzo Kayama, que interpreta Yasumoto, era uma estrela do cinema e da m\xc3\xbasica extremamente popular na \xc3\xa9poca, principalmente por sua s\xc3\xa9rie de com\xc3\xa9dia musical, "Jovem Rapaz" (Wakadaish\xc5\x8d), ent\xc3\xa3o assinar com ele para aparecer no filme virtualmente garantia ao Kurosawa uma grande bilheteria. As filmagens, as mais longas do cineasta, duraram bem mais de um ano (depois de cinco meses de pr\xc3\xa9-produ\xc3\xa7\xc3\xa3o) e terminou na primavera de 1965, deixando o diretor, sua equipe e os atores exaustados. Barba Ruiva estreou em abril de 1965, tornando-se a produ\xc3\xa7\xc3\xa3o japonesa mais lucrativa do ano e o terceiro filme (e \xc3\xbaltimo) de Kurosawa a alcan\xc3\xa7ar o topo da prestigiosa pesquisa anual com os cr\xc3\xadticos da Kinema Jumpo. Ele permanece como uma das obras mais conhecidas e amadas de Kurosawa em seu pa\xc3\xads nativo. Fora do Jap\xc3\xa3o, os cr\xc3\xadticos ficaram muito mais dividos. A maioria dos comentaristas admitiu os seus m\xc3\xa9ritos t\xc3\xa9cnicos e alguns o consideraram como um dos melhores trabalhos de Kurosawa, enquanto outros insistiam que faltava complexidade e poder narrativo genu\xc3\xadno, com mais uns outros afirmando ainda que ele representa um recuo do antigo compromisso do artista com as mudan\xc3\xa7as sociais e pol\xc3\xadticas._NEWLINE_O filme marcou o fim de uma era para o seu criador. O pr\xc3\xb3prio diretor reconheceu isto na \xc3\xa9poca da estreia, contando ao cr\xc3\xadtico Donald Richie que um ciclo havia acabado de chegar ao fim e que seus futuros filmes e m\xc3\xa9todos de produ\xc3\xa7\xc3\xa3o seriam diferentes. Sua previs\xc3\xa3o se provou bastante precisa. No final da d\xc3\xa9cada de 1950, a televis\xc3\xa3o gradativamente estava dominando o tempo de lazer do grande p\xc3\xbablico do cinema japon\xc3\xaas. E, como os lucros das companhias cinematogr\xc3\xa1ficas ca\xc3\xadram, seu apetite por risco tamb\xc3\xa9m \xe2\x80\x93 principalmente o risco representado pelos m\xc3\xa9todos de produ\xc3\xa7\xc3\xa3o custosos de Kurosawa._NEWLINE_Barba Ruiva tamb\xc3\xa9m marcou o ponto m\xc3\xa9dio, cronologicamente, na carreira do artista. Durante seus primeiros vinte e nove anos na ind\xc3\xbastria cinematogr\xc3\xa1fica (que inclu\xc3\xada seus cinco anos como diretor assistente), ele tinha dirigido vinte e tr\xc3\xaas filmes, enquanto durante os outros vinte e oito anos, por muitas e complexas raz\xc3\xb5es, ele iria completar apenas mais sete. Al\xc3\xa9m disso, por raz\xc3\xb5es nunca adequadamente explicadas, Barba Ruiva seria o \xc3\xbaltimo filme com participa\xc3\xa7\xc3\xa3o de Toshiro Mifune. Yu Fujiki, um ator que trabalhou em Donzoko, observou, quanto \xc3\xa0 proximidade dos dois homens no set de filmagens: "O cora\xc3\xa7\xc3\xa3o do Sr. Kurosawa estava no corpo do Sr. Mifune." Donald Richie descreveu a rela\xc3\xa7\xc3\xa3o entre eles como uma "simbiose" \xc3\xbanica. Praticamente todos os cr\xc3\xadticos concordam que o per\xc3\xadodo mais vigoroso da carreira de Kurosawa foi entre 1950 e 1965 \xe2\x80\x93 marcado por Rashomon e Barba Ruiva \xe2\x80\x93 e n\xc3\xa3o \xc3\xa9 coincid\xc3\xaancia que sua frase corresponde quase exatamente a \xc3\xa9poca que ele e Mifune trabalhavam juntos.\n_START_SECTION_\nTurn\xc3\xaa em Hollywood (1966\xe2\x80\x931968)\n_START_PARAGRAPH_\nQuando o contrato de exclusividade de Kurosawa com a Toho terminou em 1966, o diretor, que estava com 56 anos, estava pensando seriamente em mudan\xc3\xa7as. Observando o estado problem\xc3\xa1tico em que se encontrava a ind\xc3\xbastria cinematogr\xc3\xa1fica dom\xc3\xa9stica, e j\xc3\xa1 tendo recebido dezenas de ofertas do exterior, a ideia de trabalhar fora do Jap\xc3\xa3o o atraiu como nunca antes._NEWLINE_Para seu primeiro projeto no exterior, Kurosawa escolheu uma hist\xc3\xb3ria baseada em um artigo da revista Life. O thriller de a\xc3\xa7\xc3\xa3o da Embassy Pictures, a ser filmado em ingl\xc3\xaas e chamado de Runaway Train, seria o seu primeiro filme a cores. No entanto, a barreira ling\xc3\xbc\xc3\xadstica se provou ser um grande problema, e a vers\xc3\xa3o em ingl\xc3\xaas do roteiro sequer chegou a ser finalizada na \xc3\xa9poca que as filmagens deveriam come\xc3\xa7ar, no outono de 1966. As filmagens, que requeriam neve, foram mudadas para o outono de 1967, e ent\xc3\xa3o canceladas em 1968. Quase vinte anos depois, outro estrangeiro trabalhando em Hollywood, Andrei Konchalovsky, iria finalmente fazer Runaway Train, embora a partir de um roteiro totalmente diferente do de Kurosawa._NEWLINE_O diretor, enquanto isso, estava envolvido em um projeto muito mais ambicioso em Hollywood. Tora! Tora! Tora!, produzido pela 20th Century Fox e a produtora de Kurosawa, iria ser um retrato do ataque japon\xc3\xaas a Pearl Harbor tanto do ponto de vista americano como do ponto de vista japon\xc3\xaas, com Kurosawa cuidando da metade japonesa e um cineasta falante de ingl\xc3\xaas dirigindo a parte americana. Ele gastou alguns meses trabalhando no roteiro com Ryuzo Kikushima e Hideo Oguni, mas logo o projeto come\xc3\xa7ou a desandar. O diretor escolhido para filmar as sequ\xc3\xaancias americanas n\xc3\xa3o seria o prestigioso cineasta David Lean, como os produtores levaram Kurosawa a acreditar, mas o muito menos c\xc3\xa9lebre Richard Fleischer. O or\xc3\xa7amento tamb\xc3\xa9m foi cortado, e o tempo na tela alocado para a parte japonesa iria, agora, durar menos de 90 minutos \xe2\x80\x93 um grande problema, considerando que o roteiro de Kurosawa durava quatro horas. Ap\xc3\xb3s in\xc3\xbameras revis\xc3\xb5es, um roteiro mais ou menos finalizado ficou pronto em maio de 1968. As filmagens come\xc3\xa7aram no come\xc3\xa7o de dezembro, mas Kurosawa duraria apenas um pouco mais de tr\xc3\xaas semanas como diretor. Ele insistiu para n\xc3\xa3o trabalhar com uma equipe desconhecida por ele e as exig\xc3\xaancias de uma produ\xc3\xa7\xc3\xa3o hollywoodiana, ao mesmo tempo em que seus m\xc3\xa9todos de trabalho deixavam os produtores perplexos, que finalmente conclu\xc3\xadram que o diretor deveria estar mentalmente doente. Na v\xc3\xa9spera do natal de 1968, os americanos anunciaram que Kurosawa deixou a produ\xc3\xa7\xc3\xa3o devido \xc3\xa0 "fadiga", efetivamente demitindo-o (Ele acabou sendo substitu\xc3\xaddo, para as sequ\xc3\xaancias japonesas do filme, por dois diretores, Kinji Fukasaku e Toshio Matsuda.)_NEWLINE_Tora! Tora! Tora!, finalmente lan\xc3\xa7ado com cr\xc3\xadticas pouco empolgantes em setembro de 1970, foi, como dito por Donald Richie, uma "trag\xc3\xa9dia quase absoluta" na carreira de Kurosawa. Ele havia gasto anos de sua vida em um projeto de pesadelo log\xc3\xadstico para o qual, no final, ele n\xc3\xa3o contribuiu nem um pouco pelo filme criado por ele mesmo (Ele teve seu nome removido dos cr\xc3\xa9ditos, apesar de o roteiro usado para a parte japonesa ter sido feita por ele e seus co-roteiristas). Ele se afastou de seu colaborador de longa data, o escritor Ryuzo Kikushima, e nunca mais trabalhou com ele outra vez. O projeto tamb\xc3\xa9m exp\xc3\xb4s a corrup\xc3\xa7\xc3\xa3o em sua pr\xc3\xb3pria produtora (uma situa\xc3\xa7\xc3\xa3o reminiscente de seu pr\xc3\xb3prio filme, Homem Mau Dorme Bem). Sua pr\xc3\xb3pria sanidade foi questionada. O pior de tudo, a ind\xc3\xbastria cinematogr\xc3\xa1fica japonesa \xe2\x80\x93 e talvez ele pr\xc3\xb3prio \xe2\x80\x93 come\xc3\xa7ou a suspeitar que ele nunca mais iria fazer outro filme.\n_START_SECTION_\nUma d\xc3\xa9cada dif\xc3\xadcil (1969\xe2\x80\x931977)\n_START_PARAGRAPH_\nSabendo que sua reputa\xc3\xa7\xc3\xa3o estava em jogo depois do fracasso muito publicado de Tora! Tora! Tora!, Kurosawa rapidamente se moveu para outro projeto para provar que ele ainda era competente. Em sua ajuda vieram os amigos e diretores famosos Keisuke Kinoshita, Masaki Kobayashi e Kon Ichikawa, que juntos com Kurosawa fundaram em julho de 1969 uma companhia produtora chamada o Clube dos Quatro Cavaleiros (Yonki no Kai). Embora o plano fosse que cada um dos quatro diretores criasse um filme, especula-se que o real motivo para trazer os outros tr\xc3\xaas diretores era que tornaria mais f\xc3\xa1cil para Kurosawa concluir um filme com sucesso e, ent\xc3\xa3o, encontrar seu caminho de volta para os neg\xc3\xb3cios._NEWLINE_O primeiro projeto proposto e trabalhado foi um filme de \xc3\xa9poca chamado Dora-Heita, mas quando ele foi considerado muito caro, a aten\xc3\xa7\xc3\xa3o se voltou para Dodesukaden, uma adapta\xc3\xa7\xc3\xa3o de outra obra de Shugoro Yamamoto, novamente sobre os pobres e desamparados. O filme foi gravado rapidamente (pelos padr\xc3\xb5es de Kurosawa) em cerca de nove semanas, com Kurosawa determinado a mostrar que ele ainda era capaz de trabalhar r\xc3\xa1pida e eficientemente dentro de um or\xc3\xa7amento limitado. Para a sua primeira obra em cores, a edi\xc3\xa7\xc3\xa3o din\xc3\xa2mica e as composi\xc3\xa7\xc3\xb5es complexas de seus filmes anteriores foram deixadas de lado, com o artista se focando na cria\xc3\xa7\xc3\xa3o de paleta de cores prim\xc3\xa1rias fortes, quase surreais, a fim de revelar o ambiente t\xc3\xb3xico em que os personagens viviam. Ele foi lan\xc3\xa7ado no Jap\xc3\xa3o em outubro de 1970 e, apesar de um pequeno sucesso de cr\xc3\xadtica, foi recebido com indiferen\xc3\xa7a pelo p\xc3\xbablico. O filme deu preju\xc3\xadzo e ocasionou a dissolu\xc3\xa7\xc3\xa3o do Clube dos Quatro Cavaleiros. A recep\xc3\xa7\xc3\xa3o inicial no exterior foi mais favor\xc3\xa1vel, mas Dodesukaden desde aquela \xc3\xa9poca vem sendo considerada um experimento interessante n\xc3\xa3o compar\xc3\xa1vel com as melhores obras do diretor._NEWLINE_Incapaz de assegurar recursos para mais obras e alegando sofrer problemas de sa\xc3\xbade, Kurosawa aparentemente atingiu o fundo do po\xc3\xa7o: em 22 de dezembro de 1971, ele cortou seus pulsos e garganta m\xc3\xbaltiplas vezes. A tentativa de suic\xc3\xaddio n\xc3\xa3o teve sucesso e a sa\xc3\xbade do diretor foi recuperada rapidamente, com Kurosawa agora se refugiando na vida dom\xc3\xa9stica, incerto se ele voltaria a dirigir outro filme._NEWLINE_No come\xc3\xa7o de 1973, o est\xc3\xbadio sovi\xc3\xa9tico Mosfilm abordou o cineasta para lhe perguntar se estaria interessado em trabalhar com eles. Kurosawa prop\xc3\xb4s uma adapta\xc3\xa7\xc3\xa3o de Dersu Uzala, uma obra autobiogr\xc3\xa1fica do explorador Vladimir Arsenyev. O livro, sobre ca\xc3\xa7adores do povo Nani que vivem em harmonia com a natureza at\xc3\xa9 ser destru\xc3\xadda pela civiliza\xc3\xa7\xc3\xa3o invasora, era um filme que ele desejava fazer desde a d\xc3\xa9cada de 1930. Em dezembro de 1973, Kurosawa, com 63 anos, partiu para a Uni\xc3\xa3o Sovi\xc3\xa9tica com quatro de seus assessores mais pr\xc3\xb3ximos para uma estadia de um ano e meio no pa\xc3\xads. As filmagens come\xc3\xa7aram em maio de 1974 na Sib\xc3\xa9ria, sendo que as filmagens em condi\xc3\xa7\xc3\xb5es naturais extremamente severas se provaram dif\xc3\xadceis e desafiadoras. O filme foi conclu\xc3\xaddo em abril de 1975, com um Kurosawa completamente exausto e saudoso, retornando ao Jap\xc3\xa3o e sua fam\xc3\xadlia em junho. Dersu Uzala teve sua estreia mundial no Jap\xc3\xa3o em 2 de agosto de 1975 e foi bem nas bilheterias. Enquanto a recep\xc3\xa7\xc3\xa3o dos cr\xc3\xadticos no Jap\xc3\xa3o foi neutra, o filme foi melhor recebido no exterior, ganhando um Pr\xc3\xaamio de Ouro no Festival de Moscou e um Oscar de melhor filme estrangeiro. Ainda hoje, os cr\xc3\xadticos se mant\xc3\xaam divididos sobre o filme: alguns o v\xc3\xaaem como um exemplo do decl\xc3\xadnio art\xc3\xadstico de Kurosawa, enquanto outros o consideram um dos seus melhores trabalhos._NEWLINE_Apesar de ter recebido propostas de projetos para a televis\xc3\xa3o, ele n\xc3\xa3o tinha nenhum interesse em trabalhar fora do mundo cinematogr\xc3\xa1fico. No entanto, o diretor, que bebia bastante, concordou em aparecer em uma s\xc3\xa9rie de propagandas para a televis\xc3\xa3o para o whiskey Suntory, que foi ao ar em 1976. Apesar de temer que ele poderia nunca mais ser capaz de fazer outro filme, o diretor continuou trabalhando em v\xc3\xa1rios projetos, escrevendo roteiros e criando ilustra\xc3\xa7\xc3\xb5es detalhadas, com a inten\xc3\xa7\xc3\xa3o de deixar um registro visual de seus planos no caso de ele nunca poder filmar suas hist\xc3\xb3rias.\n_START_SECTION_\nDois \xc3\xa9picos (1978\xe2\x80\x931986)\n_START_PARAGRAPH_\nEm 1977, o director George Lucas lan\xc3\xa7ou Star Wars Epis\xc3\xb3dio IV: Uma Nova Esperan\xc3\xa7a, um filme de fic\xc3\xa7\xc3\xa3o cient\xc3\xadfica de grande sucesso, influenciado por Kakushi toride no san akunin, dentre outras obras de Akira Kurosawa. Lucas, assim como muitos outros diretores da Nova Hollywood reverenciavam Kurosawa e o consideravam um \xc3\xaddolo, e ficaram chocados quando descobriram que o cineasta japon\xc3\xaas n\xc3\xa3o estava conseguindo apoio financeiro para suas obras. Os dois se encontraram em San Francisco em julho de 1978 para discutir qual projeto Kurosawa considerava mais vi\xc3\xa1vel: Kagemusha, a hist\xc3\xb3ria \xc3\xa9pica de um ladr\xc3\xa3o contratado por um senhor feudal de um grande cl\xc3\xa3. Lucas, encanto com o roteiro e as ilustra\xc3\xa7\xc3\xb5es de Kurosawa, aproveitou-se de sua influ\xc3\xaancia sobre a 20th Century Fox para convencer o est\xc3\xbadio que havia demitido Kurosawa dez anos anotes a produzir Kagemusha, ent\xc3\xa3o recrutando um outro f\xc3\xa3, Francis Ford Coppola, como co-produtor._NEWLINE_A produ\xc3\xa7\xc3\xa3o come\xc3\xa7ou em abril do ano seguinte, com Kurosawa muito animado. As filmagens duraram de junho de 1979 a mar\xc3\xa7o de 1980 e foi atormentado por problemas, n\xc3\xa3o menos do que foi a demiss\xc3\xa3o do ator principal, Shintaro Katsu \xe2\x80\x93 criador do personagem Zatoichi, que era muito popular \xe2\x80\x93 devido a um incidente e quem o ator insistiu, contra a vontade do diretor, em gravar em v\xc3\xaddeo sua pr\xc3\xb3pria performance (Ele foi substitu\xc3\xaddo por Tatsuya Nakadai, em seu primeiro de dois pap\xc3\xa9is principais consecutivos em filmes de Kurosawa). O filme foi completado com algumas semanas de atraso e foi lan\xc3\xa7ado em T\xc3\xb3quio, em abril de 1980. Ele rapidamente se tornou um grande sucesso de massas no Jap\xc3\xa3o. Ele tamb\xc3\xa9m obteve sucesso de cr\xc3\xadtica e de bilheteria no exterior, ganhando a cobi\xc3\xa7ada Palma de Ouro do Festival de Cinema de Cannes, em maio, apesar de alguns, at\xc3\xa9 hoje, criticarem o filme por sua frieza. Kurosawa gastou a maior parte do resto do ano na Europa e Am\xc3\xa9rica promovendo Kagemusha, colecionando pr\xc3\xaamios e elogios, e exibindo desenhos que ele havia feito para servir como storyboards para o filme._NEWLINE_O sucesso internacional de Kagemusha permitiu Kurosawa a continuar com seu novo projeto, Ran, outro \xc3\xa9pico de estilo similar. O roteiro, parcialmente baseado no Rei Lear de William Shakespeare, mostra um daimyo (senhor feudal) cruel e sanguin\xc3\xa1rio, interpretado por Tatsuya Nakadai, que, ap\xc3\xb3s tolamente banir seu filho leal, entrega o reino aos seus outros dois filhos, que o traem, assim levando o reino inteiro para a guerra. Como os est\xc3\xbadios japoneses ainda estavam receosos em produzir outro filme que figuraria entre os mais caros j\xc3\xa1 feitos no pa\xc3\xads, a ajuda internacional foi necess\xc3\xa1ria mais uma vez. Dessa vez ela veio do produtor franc\xc3\xaas Serge Silberman, que havia produzido os \xc3\xbaltimos filmes de Luis Bu\xc3\xb1uel. As filmagens n\xc3\xa3o come\xc3\xa7aram antes de dezembro de 1983 e duraram mais de um ano._NEWLINE_Em janeiro de 1985, a produ\xc3\xa7\xc3\xa3o de Ran foi interrompida pois a esposa de Kurosawa, com 64 anos, ficou doente. Ela morreu em 1 de fevereiro. Kurosawa voltou para terminar seu filme e Ran estreou n Festival de Filmes de T\xc3\xb3quio em 31 de maio, com uma grande estreia no dia seguinte. O filme teve um sucesso financeiro moderado no Jap\xc3\xa3o, mas um grande no exterior e, assim como ele fez com Kagemusha, Kurosawa embarcou para a Europa e Am\xc3\xa9rica, onde ele compareceu as estreias do filme em setembro e outubro._NEWLINE_Ran ganhou alguns pr\xc3\xaamios no Jap\xc3\xa3o, mas n\xc3\xa3o foi t\xc3\xa3o prestigiado l\xc3\xa1 como muitos de seus melhores filmes nas d\xc3\xa9cadas de 1950 e 1960. O mundo cinematogr\xc3\xa1fico ficou chocado, no entanto, quando o Jap\xc3\xa3o escolheu outro filme para ser o concorrente oficial do pa\xc3\xads no Oscar de melhor filme estrangeiro. O produtor e o pr\xc3\xb3prio Kurosawa atribu\xc3\xadram isto a um mal entendido: por causa das regras arcanas da Academia, ningu\xc3\xa9m estava certo se Ran se qualificava como um filme japon\xc3\xaas ou um filme franc\xc3\xaas (devido ao seu financiamento) ou ambos, ent\xc3\xa3o ele n\xc3\xa3o foi submetido de nenhum jeito. Em respostas para o que parecia ser uma afronta flagrante de seus pr\xc3\xb3prios compatriotas, o diretor Sidney Lumet conduziu uma campanha que obteve sucesso para Kurosawa receber uma indica\xc3\xa7\xc3\xa3o para o Oscar de melhor diretor daquele ano (Sydnei Pollack no final ganhou o pr\xc3\xaamio por dirigir Out of Africa). A figurinista de Ran, Emi Wada, ganhou o \xc3\xbanico Oscar do filme._NEWLINE_Kagemusha e Ran, principalmente o segundo, s\xc3\xa3o ambos considerados uns dos melhores trabalhos de Kurosawa. Ap\xc3\xb3s a estreia de Ran, Kurosawa o indicaria como seu melhor filme, uma grande mudan\xc3\xa7a de atitude do diretor que, quando perguntado qual dos seus trabalhos era o melhor, sempre respondia "o meu pr\xc3\xb3ximo."\n_START_SECTION_\nObras finais e \xc3\xbaltimos anos (1987\xe2\x80\x931998)\n_START_PARAGRAPH_\nPara o seu pr\xc3\xb3ximo filme, Kurosawa escolheu um assunto muito diferente de qualquer outro de que ele j\xc3\xa1 tratou. Enquanto alguns de seus filmes anteriores (por exemplo, Yoidore tenshi e Kagemusha) inclu\xc3\xadram breves sequ\xc3\xaancias de sonhos, Sonhos seria baseado inteiramente nos sonhos do pr\xc3\xb3prio diretor. Significantemente, pela primeira vez em mais de quarenta anos, Kurosawa, para esse projeto profundamente pessoal, escreveu o roteiro sozinho. Apesar de seu or\xc3\xa7amento estimado ser menor que dos seus filmes mais recentes, os est\xc3\xbadios japoneses ainda n\xc3\xa3o estava confiantes em voltar a trabalhar com suas produ\xc3\xa7\xc3\xb5es, ent\xc3\xa3o Kurosawa foi atr\xc3\xa1s de outro famoso f\xc3\xa3 americano, Steven Spielberg, que convenceu a Warner Bros. a comprar os direitos internacionais para o filme completo. Isso tornou mais f\xc3\xa1cil para o filho de Kurosawa, Hisao, que era co-produtor e futuro l\xc3\xadder da Produtora de Kurosawa, negociar um empr\xc3\xa9stimo no Jap\xc3\xa3o que cobriria os custos de produ\xc3\xa7\xc3\xa3o do filme. As filmagens levaram mais de oito meses para serem completadas, e Sonhos estreou em Cannes em maio de 1990 com uma recep\xc3\xa7\xc3\xa3o polida mas muda, semelhante \xc3\xa0 rea\xc3\xa7\xc3\xa3o que o filme geraria em outros lugares do mundo._NEWLINE_Kurosawa, agora, se focou em uma hist\xc3\xb3ria mais convencional com Hachi-gatsu no ky\xc3\xb4shikyoku \xe2\x80\x93 o primeiro filme do diretor inteiramente produzido no Jap\xc3\xa3o desde Dodeskaden, a mais de vinte anos atr\xc3\xa1s \xe2\x80\x93 que explorava as feridas do bombardeamento nuclear que destruiu Nagasaki no final da Segunda Guerra Mundial. Ela foi adaptada de um romance de Kiyoko Murata, mas as refer\xc3\xaancias do filme ao bombardeamento de Nagasaki vieram mais do diretor do que do livro. Esse foi o seu \xc3\xbanico filme a incluir um papel para uma estrela americana: Richard Gere, que interpreta um pequeno papel como o sobrinho da hero\xc3\xadna idosa. As filmagens ocorreram no come\xc3\xa7o de 1991, com o filme estreando em 25 de maio daquele ano com uma rea\xc3\xa7\xc3\xa3o amplamente negativa dos cr\xc3\xadticos, especialmente nos Estados Unidos, onde o diretor foi acusado de propagar ingenuamente sentimentos antiamericanos._NEWLINE_Kurosawa logo come\xc3\xa7ou seu pr\xc3\xb3ximo projeto: Madadayo, ou Ainda N\xc3\xa3o. Beaseado em ensaios autobiogr\xc3\xa1ficos de Hyakken Uchida, o filme trata da vida de um professor japon\xc3\xaas de alem\xc3\xa3o na Segunda Guerra Mundial e depois. A narrativa foca nas festas de anivers\xc3\xa1rio anuais com seus antigos estudantes, durante o qual o protagonista declara relut\xc3\xa2ncia em morrer \xe2\x80\x93 um tema que estava se tornando gradativamente relevante para o criador do filme, que tinha 81 anos. As filmagens come\xc3\xa7aram em fevereiro de 1992 e terminaram no final de setembro. Ele estreou em 17 de abril de 1993 e foi recebido com uma rea\xc3\xa7\xc3\xa3o ainda mais desapontante que seus \xc3\xbaltimos dois trabalhos._NEWLINE_Kurosawa, no entanto, continuou a trabalhar. Ele escreveu os roteiros originais de The Sea is Watching em 1993 e Ame agaru em 1995. Enquanto estava finalizando sua obra em 1995, Kurosawa escorregou e quebrou a base de sua espinha. Depois do acidente, ele passaria a usar uma cadeira de rodas para o resto de sua vida, colocando um fim em qualquer esperan\xc3\xa7a de ele dirigir outro filme. Seu desejo de toda a vida \xe2\x80\x93 morrer no set de filmagens gravando um filme - nunca foi realizado.\n_START_SECTION_\nMorte e obras p\xc3\xb3stumas\n_START_PARAGRAPH_\nDepois do acidente em 1995, a sa\xc3\xbade de Kurosawa come\xc3\xa7ou a se deteriorar. Enquanto sua mente continuava afiada e viva, seu corpo estava desistindo, e nos \xc3\xbaltimos seis meses de sua vida, o diretor ficou praticamente confinado \xc3\xa0 sua cama, ouvindo m\xc3\xbasica e assistindo televis\xc3\xa3o em casa. Em 6 de setembro de 1998, Kurosawa morreu de um derrame, em Setagaya, T\xc3\xb3quio, com 88 anos de idade. Foi sepultado no Anyo-jy Temple Cemetery, Kamakura, Kanagawa no Jap\xc3\xa3o._NEWLINE_Ap\xc3\xb3s a morte de Kurosawa, algumas obras p\xc3\xb3stumas baseadas em seus roteiros n\xc3\xa3o filmados foram produzidas. Ame agaru, dirigido por Takashi Koizumi, foi lan\xc3\xa7ado em 1998, e The Sea is Watching, dirigido por Kei Kumai, estreou em 2002. Um roteiro criado pelo Yonki no Kai (Clube dos Quatro Cavaleiros \xe2\x80\x93 Kurosawa, Keisuke Kinoshita, Masaki Kobayashi e Kon Ichikawa), por volta da \xc3\xa9poca que Dodeskaden foi feito, finalmente foi filmado e lan\xc3\xa7ado (em 2000) como Dora-Heita, pelo \xc3\xbanico membro sobrevivente do clube, Kon Ichikawa.'