b'\n_START_ARTICLE_\n\xc3\x93pera da Cidade de Nova Iorque\n_START_PARAGRAPH_\nA \xc3\x93pera da Cidade de Nova Iorque \xc3\xa9 uma companhia de \xc3\xb3pera americana, sendo a segunda maior companhia de \xc3\xb3pera dos Estados Unidos, atr\xc3\xa1s do Metropolitan Opera House, em Nova Iorque. A companhia, chamada de "a \xc3\xb3pera do povo", pelo prefeito de Nova Iorque Fiorello La Guardia, foi fundada em 1943 com programas com pre\xc3\xa7os acess\xc3\xadveis a popula\xc3\xa7\xc3\xa3o, produzindo um repert\xc3\xb3rio inovador e promovendo cantores e compositores dos Estados Unidos. A companhia tem um extensivo programa educacional, oferecendo educa\xc3\xa7\xc3\xa3o art\xc3\xadstica para 4 mil estudantes em trinta escolas diferentes. A companhia \xc3\xa9 parte do Lincoln Center._NEWLINE_Durante mais de sessenta anos de hist\xc3\xb3ria, a Companhia ajudou a lan\xc3\xa7ar muitos dos maiores cantores de \xc3\xb3peras, incluindo Sherrill Milnes, Pl\xc3\xa1cido Domingo, Carol Vaness, Jos\xc3\xa9 Carreras, Ren\xc3\xa9e Fleming, Jerry Hadley, Catherine Malfitano, Bejun Mehta, Samuel Ramey, Gianna Rolandi e Beverly Sills._NEWLINE_Os trabalhos americanos s\xc3\xa3o muito interpretados na Companhia, aproximadamente um ter\xc3\xa7o do repert\xc3\xb3rio \xc3\xa9 composto por \xc3\xb3peras estadunidenses. O repert\xc3\xb3rio americano da Companhia \xc3\xa9 vasto, indo de trabalhos j\xc3\xa1 estabelecidos (The Ballad of Baby Boe de Douglas Moore, Susannah de Carlisle Floyd e Candide de Leonard Bernstein) at\xc3\xa9 os novos trabalhos (The Little Prince de Rachel Portman e Little Women de Mark Adamo).\n_START_SECTION_\nPrimeiros anos: 1943-1951\n_START_PARAGRAPH_\nA \xc3\x93pera da Cidade de Nova Iorque foi fundada como \xc3\x93pera Central da Cidade de Nova Iorque e originalmente fez o Centro da Cidade de Nova Iorque como resid\xc3\xaancia, na Rua 55\xc2\xaa. Laszlo Halasz foi o primeiro diretor da Companhia, servindo no cargo de 1943 at\xc3\xa9 1951. A companhia fez com que a \xc3\xb3pera se tornasse acess\xc3\xadvel a toda popula\xc3\xa7\xc3\xa3o, Halasz acreditou que os tickets deveriam ser baratos e que as produ\xc3\xa7\xc3\xb5es deveriam ser interpretadas por cantores que estavam fisicamente e vocalmente situados em seus pap\xc3\xa9is. Desse modo, os pre\xc3\xa7os das entradas na primeira temporada iam de 75 centavos a dois d\xc3\xb3lares e a companhia operou com um or\xc3\xa7amento de aproximadamente 31 mil d\xc3\xb3lares. Com os pre\xc3\xa7os das entradas t\xc3\xa3o baixos, a companhia n\xc3\xa3o podia desfrutar de m\xc3\xbasicos renomados como o Metropolitan Opera. Halasz, entretanto, teve a oportunidade de ter novos cantores em sua companhia, fazendo dela uma importante plataforma para esses cantores americanos._NEWLINE_A primeira temporada da companhia foi aberta em fevereiro de 1944 e incluiu as produ\xc3\xa7\xc3\xb5es de Tosca de Giacomo Puccini, Martha de Friedrich von Flotow e Carmen de Georges Bizet, todas essas produ\xc3\xa7\xc3\xb5es conduzidas por Halasz. Not\xc3\xa1veis cantores apresentaram-se na companhia nessa primeira temporada, incluindo Jennie Tourel, Martha Lipton e Hugh Thompson, todos sendo imediatamente contratador pelo Metropolitan Opera ap\xc3\xb3s suas estreias na \xc3\x93pera. Outros not\xc3\xa1veis cantores que Halasz trouxe para a companhia s\xc3\xa3o Frances Bible, Adelaide Bishop, D\xc3\xa9bria Brown, Mack Harrell, Dorothy Kirsten, Eva Likova, Leon Lishner, Regina Resnik, Norman Scott, Ramon Vinay, e Frances Yeend, entre tantos outros. Em 1945, a companhia tornou-se a primeira grande companhia de \xc3\xb3pera a ter um afro-americano no palco. Foi na produ\xc3\xa7\xc3\xa3o de Pagliacci de Ruggiero Leoncavallo, com Todd Duncan como Tonio. Lawrence Winters e Robert McFerrin foram outros not\xc3\xa1veis cantores afro-descendentes pioneiros a cantar com a companhia durante esse per\xc3\xadodo. A primeira mulher afro-descendente a cantar com a companhia foi a soprano Camilla Williams, como o papel t\xc3\xadtulo da hero\xc3\xadna em Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, em 1946. Winters e Williams cantaram os pap\xc3\xa9is t\xc3\xadtulos da mais completa grava\xc3\xa7\xc3\xa3o feita, at\xc3\xa9 o per\xc3\xadodo, de Porgy and Bess de George Gershwin, para a Columbia Records, em 1951._NEWLINE_Halasz teve, em algum momentos, uma rela\xc3\xa7\xc3\xa3o tumultuada com a mesa de diretores da companhia, dando fortes opini\xc3\xb5es de como a Companhia deveria ser. Ele congitou a ideia de apresentar trabalhos internacionais em ingl\xc3\xaas, para fazer da \xc3\xb3pera, uma arte mais acess\xc3\xadvel ao p\xc3\xbablico americano. Ele insistiu em oferecer pelo menos uma produ\xc3\xa7\xc3\xa3o em ingl\xc3\xaas por temporada. A \xc3\xa1rea que trouxe mais tens\xc3\xa3o entre Halasz e os diretores, foi por ele apresentar trabalhos novos de compositores americanos e raramente apresentar \xc3\xb3peras consagradas. A primeira estreia de Nova Iorque, apresentada pela companhia foi Ariadne auf Naxos de Richard Strauss, dia 10 de outubro de 1946 com Ella Flesch no papel t\xc3\xadtulo, Vasso Argyris como Bacchus, Virgina MacWatter como Zerbinetta e Polyana Stoska como compositor. A primeira estreia mundial na casa foi Troubled Island de William Grant Still, em 1949. No outono de 1949, a companhia reviveu a \xc3\xb3pera c\xc3\xb4mica The Love for Three Oranges de Sergei Prokofiev, que n\xc3\xa3o havia sido apresentada novamente depois da mal sucedida premi\xc3\xa8re em Chicago, em 1921. A nova produ\xc3\xa7\xc3\xa3o, dirigida por Vladimir Rosing, foi um sucesso, sendo reapresentada em duas temporadas._NEWLINE_Tamb\xc3\xa9m em 1949, Halasz cogitou apresentar a premi\xc3\xa8re mundial de The Dybbuk de David Tamkin na companhia, em 1950. Entretanto, os executivos da companhia foram contra a decis\xc3\xa3o, sendo negada por supostos problemas financeiros. Halasz, entretanto, recolocou a \xc3\xb3pera na temporada 1951/2, sendo apresentada dia 4 de outubro de 1951.\n_START_SECTION_\nRosenstock e Leinsdorf: 1952-1957\n_START_PARAGRAPH_\nAp\xc3\xb3s Laszlo Halasz ser demitido, os executivos da companhia apontaram Joseph Rosenstock, que j\xc3\xa1 vinha trabalhando como maestro na companhia, para o cargo de diretor musical. Ele trabalhou nesse cargo por quatro temporadas, durante esse per\xc3\xadodo, ele seguiu os passos de Halasz e continuou inovando os programas com repert\xc3\xb3rios diferentes dos usuais. Ele notavelmente, apresentou a premi\xc3\xa8re mundial de The Tender Land de Aaron Copland, na premi\xc3\xa8re Nova Iorquina de Troilus and Cressida de William Walton e as premi\xc3\xa8s estadunidenses de The Trial de Gottfried von Einem e Bluebeard\'s Castle de B\xc3\xa9la Bart\xc3\xb3k. Rosenstock tamb\xc3\xa9m foi o primeiro a introduzir o repert\xc3\xb3rio de musicais na companhia, com uma produ\xc3\xa7\xc3\xa3o de Show Boate em 1954._NEWLINE_Em janeiro de 1956, a mesa diretora da companhia aceitou a demiss\xc3\xa3o de Rosenstock, que deixou a companhia por neg\xc3\xb3cios. A mesa apontou Erich Leinsdorf, que havia trabalhado como maestro no Metropolitan Opera, na Orquestra de Cleveland e na Filarm\xc3\xb4nica Rochester, como o novo diretor musical. Leinsdorf permaneceu na companhia por apenas uma temporada, sendo demitido ap\xc3\xb3s seus ambicioso programa de trabalhos novos da temporada de 1966 acabar sendo um fracasso, gerando problemas financeiros a companhia. O maior tri\xc3\xbanfo de Leinsdorf foi a produ\xc3\xa7\xc3\xa3o profissional de Susannah de Carlisle Floyd, com Phyllis Curtin no papel t\xc3\xadtulo e Norman Trigle como Reverendo Blitch. A produ\xc3\xa7\xc3\xa3o teve cr\xc3\xadticas positivas do p\xc3\xbablico e de jornalistas, e a \xc3\xb3pera tornou-se um cl\xc3\xa1ssico americano.\n_START_SECTION_\nRudel: 1957-1979\n_START_PARAGRAPH_\nAp\xc3\xb3s Leinsdorf ser demitido da companhia, os executivos cancelaram a temporada de primavera de 1957 e eventualmente apontaram Julius Rudel com novo diretor geral da companhia. Rudel havia sido contratado pela companhia em 1944 e trabalhou na condu\xc3\xa7\xc3\xa3o por treze anos. Sob a lideran\xc3\xa7a de Rudel, a companhia alcan\xc3\xa7ou novos patamares, sendo aclamado pela cr\xc3\xadtica por seus trabalhos aventurosos. A companhia tornou-se conhecida e na metade da d\xc3\xa9cada de 1960 j\xc3\xa1 carregara o t\xc3\xadtulo de uma das melhores companhias oper\xc3\xadsticas dos Estados Unidos._NEWLINE_Durante sua gest\xc3\xa3o na \xc3\x93pera da Cidade, Rudel exibiu um forte compromisso com a \xc3\xb3pera americana, mais do que qualquer outro diretor na hist\xc3\xb3ria da \xc3\xb3pera nos Estados Unidos, comissionando doze obras e conduzindo dezenove estreias mundiais. Com a ajuda da Funda\xc3\xa7\xc3\xa3o Ford, a companhia fez tr\xc3\xaas temporadas de primavera apenas com \xc3\xb3peras americanas. Ele tamb\xc3\xa9m conduziu um grande n\xc3\xbamero de premi\xc3\xa8res estadunidenses, como Don Rodrigo de Alberto Ginastera, com o tenor Pl\xc3\xa1cido Domingo, na inaugura\xc3\xa7\xc3\xa3o da nova resid\xc3\xaancia da companhia, no Teatro Estatal de Nova Iorque (chamado de Teatro David. H. Koch), dia 22 de fevereiro de 1966. Na mesma temporada, a companhia apresentou a estreia Nova Iorquina de Dialogues des carm\xc3\xa9lites de Francis Poulenc._NEWLINE_Como seus predecessores, Rudel teve um olhar para jovens talentos americanos e foi o respons\xc3\xa1vel por ajudar a cultivar cantores americanos. Entre os cantores que ele ajudou, est\xc3\xa3o Samuel Ramey e Carol Vaness. Uma das suas melhores decis\xc3\xb5es art\xc3\xadsticas foi trazer Beverly Sills para a Companhia, onde ela fez sua estreia como soprano l\xc3\xadder em 1956, permanecendo at\xc3\xa9 sua aposentadoria, em 1979. Seu maior sucesso na casa foi com a primeira \xc3\xb3pera de George Frideric Handel produzida pela companhia, no papel de Cleopatra em Giulio Cesare, ao lado de Norman Treigle em 1966. Nessa per\xc3\xadodo, as \xc3\xb3peras de Handel eram raramente produzidas e essa produ\xc3\xa7\xc3\xa3o deu a ela um destaque internacional. Sills logo fez sua estreia nas maiores casas de \xc3\xb3pera do mundo. Mesmo ocupada, com produ\xc3\xa7\xc3\xb5es no mundo todo, ela continuou a apresentar-se regularmente na \xc3\x93pera, at\xc3\xa9 sua aposentadoria. Em 1970, John Simon White foi apontado como diretor administrativo. Rudel retirou-se da casa em 1980.\n_START_SECTION_\nSills: 1979-1988\n_START_PARAGRAPH_\nBeverly Sills sucedeu Rudel, quando esse se retirou da companhia em 1979, como Diretora Geral. Inicialmente, o plano era Sills compartilhar a dire\xc3\xa7\xc3\xa3o com Rudel e aos poucos ir tomando o controle. Entretanto, Rudel decidiu sair da companhia em 1979, para tornar-se diretor musical da Filarm\xc3\xb4nica de Buffalo e Sills tomou o posto._NEWLINE_No momento emque Sills assumiu o cargo, a companhia passava por um mau per\xc3\xadodo, com uma d\xc3\xadvida de tr\xc3\xaas milh\xc3\xb5es de d\xc3\xb3lares e com temporadas cada vez menos lucrativas. Nos lados dos neg\xc3\xb3cios, Sills provou ser d\xc3\xa1diva para a companhia, mostrando um dom prestigioso para arrecadar fundos. Na \xc3\xa9poca em que ela retirou-se da companhia, no in\xc3\xadcio de 1989, ela fez com que o or\xc3\xa7amento da orquestra fosse de 9 milh\xc3\xb5es (in\xc3\xadcio de sua gest\xc3\xa3o) para 26 milh\xc3\xb5es de d\xc3\xb3lares e deixando a companhia no azul, com tr\xc3\xaas milh\xc3\xb5es de d\xc3\xb3lares em saldo positivo. Ela tamb\xc3\xa9m fez com que o valor das entradas diminu\xc3\xadssem 20%, atra\xc3\xadndo, assim, um novo p\xc3\xbablico._NEWLINE_Em sua gest\xc3\xa3o, o repert\xc3\xb3rio foi significativamente diversificado, oferecendo um repert\xc3\xb3rio diferente das outras casas de \xc3\xb3peras, com produ\xc3\xa7\xc3\xb5es de \xc3\xb3peras raramente encenadas, como Die Feen de Richard Wagner, Attila de Giuseppe Verdi e Hamlet de Ambroise Thomas, como tamb\xc3\xa9m novas \xc3\xb3peras, exemplo de The Life and Times of Malcolm X de Anthony Davis._NEWLINE_Em 1982, o Teatro Estatal de Nova Iorque passou por renova\xc3\xa7\xc3\xb5es, custando 5,3 milh\xc3\xb5es de d\xc3\xb3lares, trazendo melhor designe e efici\xc3\xaancia ao teatro. Em 1983, a \xc3\x93pera tornou-se a primeira companhia americana a usar legenda. Entretanto, um terr\xc3\xadvel inc\xc3\xaandio em 1985, destru\xc3\xadu 10 mil trajes de 74 produ\xc3\xa7\xc3\xb5es da companhia.\n_START_SECTION_\nKeene: 1989-1995\n_START_PARAGRAPH_\nSills retirou-se do cargo de Diretora Geral em 1989 e foi substitu\xc3\xadda pelo maestro Christopher Keene, pela grande recomenda\xc3\xa7\xc3\xa3o d\xc3\xa1 pr\xc3\xb3pria Sills. Keene trabalhou previamente como maestro na companhia em 1970 e serviu como Diretor Musical de 1982 e 1986. Ele permaneceu na companhia at\xc3\xa9 sua prematura morte de Linfoma, em decorr\xc3\xaancia da AIDS, aos quarenta e oito anos. Sua \xc3\xbaltima performance, na \xc3\x93pera, foi da \xc3\xb3pera Mathis der Maler de Paul Hindemith em setembro de 1995._NEWLINE_A primeira temporada de Keene como chefe da companhia foi marcado com a greve dos m\xc3\xbasicos e, no fim da temporada, com problemas financeiros, com uma d\xc3\xadvida de 2.9 milh\xc3\xb5es de d\xc3\xb3lares. A companhia voltou a ficar no azul no per\xc3\xadodo do seu 50\xc2\xba anivers\xc3\xa1rio, em 1993. Entretanto, durante a 50\xc2\xaa temporada da companhia, Keene foi internado no Centro Betty Ford para ser tratado do alcoolismo. Ele retornou melhor, mas continuou a se tratar em Manhattan, onde seu problema havia come\xc3\xa7ado. A \xc3\x93pera deu o suporte necess\xc3\xa1rio a ele nesse per\xc3\xadodo dif\xc3\xadcil e renovou o contrato, at\xc3\xa9 1997. Entretanto, a companhia nomeou Mark Weinstein para o cargo de Diretor Executivo, assumindo assim, algumas responsabilidades administrativas de Keene, a decis\xc3\xa3o foi contestada por Keene._NEWLINE_Mesmo com todas as mudan\xc3\xa7as, as inova\xc3\xa7\xc3\xb5es nas temporadas, feitas por Keene, continuavam a agradar o p\xc3\xbablico e a cr\xc3\xadtica. Sua \xc3\xbaltima temporada com a companhia incluiu as premi\xc3\xa8res estadunidenses de Kinkakuji de Toshiro Mayuzumi e Dreyfus Affairr de Jost Meier. Apenas um m\xc3\xaas antes de sua morte, Peter G. Davies escreveu no New York que "Keene \xc3\xa9 o mais aut\xc3\xaantico dos her\xc3\xb3is musicais de Nova Iorque"._NEWLINE_Keene tamb\xc3\xa9m institu\xc3\xadu severas reconstru\xc3\xa7\xc3\xb5es na organiza\xc3\xa7\xc3\xa3o da \xc3\x93pera. Em 1994, ele removeu a tempoada de vers\xc3\xa3o da companhia, criando uma mais convencional temporada de outono e primavera.\n_START_SECTION_\nKellogg: 1996-2007\n_START_PARAGRAPH_\nKeene foi sucedido em 1996 pelo diretor art\xc3\xadstico e geral da \xc3\x93pera Glimmerglass, Paul Kellogg. Sob sua gest\xc3\xa3o, a companhia adicionou 62 novas produ\xc3\xa7\xc3\xb5es em seu repert\xc3\xb3rio, incluindo in\xc3\xbameras premi\xc3\xa8res mundiais de compositores americanos e inaugurou as s\xc3\xa9ries, Vox: Showcasing American Composers. Ele tamb\xc3\xa9m estabeleceu-se como um grande produtor das \xc3\xb3peras de mestres barrocos, como Georg Friedrich H\xc3\xa4ndel, Christoph Willibald Gluck e Jean-Philippe Rameau. Um tri\xc3\xbanfo particular foi a produ\xc3\xa7\xc3\xa3o de Orlando, de Georg Friedrich H\xc3\xa4ndel em 2007, em uma moderna produ\xc3\xa7\xc3\xa3o de Chas Rader-Shieber, que teve o contratenor Bejun Mehta e a soprano Amy Burton no elenco. Em 2007, ele anunciou sua sa\xc3\xadda da companhia.'