b'\n_START_ARTICLE_\nO cambista e a sua mulher (Matsys)\n_START_SECTION_\nUm duplo retrato?\n_START_PARAGRAPH_\nA interpreta\xc3\xa7\xc3\xa3o linear de que se trataria de um duplo retrato parece de rejeitar. Mesmo que a compara\xc3\xa7\xc3\xa3o com O Casal Arnolfini, pintado por Jan van Eyck cerca de um s\xc3\xa9culo antes, seja tentadora, e sendo certo que o g\xc3\xa9nero do retrato privado se difundiu a partir do s\xc3\xa9culo XV na Europa, a falta de identifica\xc3\xa7\xc3\xa3o precisa das duas figuras representadas, bem como o tipo arcaico para a \xc3\xa9poca das suas roupas deve levar a refutar essa primeira hip\xc3\xb3tese de ter sido uma encomenda privada de um burgu\xc3\xaas.\n_START_SECTION_\nUna cena de quotidiano?\n_START_PARAGRAPH_\nO quadro poderia, por outro lado, evocar uma cena do quotidiano, representando uma actividade da vida di\xc3\xa1ria num ambiente realista, ou seja, uma opera\xc3\xa7\xc3\xa3o de c\xc3\xa2mbio no escrit\xc3\xb3rio de um cambista de uma cidade comercial da Flandres do Renascimento, como sugere o t\xc3\xadtulo aceite pelo Louvre. Os numerosos detalhes realistas reminiscentes de um universo familiar ao pintor flamengo, mestre na guilda de pintores de Antu\xc3\xa9rpia desde 1491, poderia conduzir nessa direc\xc3\xa7\xc3\xa3o.\n_START_SECTION_\nO espelho\n_START_PARAGRAPH_\nOs in\xc3\xbameros objectos comp\xc3\xb5em uma aut\xc3\xaantica natureza-morta, como o livro de iluminuras, jarras, ouro e joias, al\xc3\xa9m do espelho que est\xc3\xa1 em primeiro plano. O reflexo deste permite ver algo que est\xc3\xa1 fora da imagem vis\xc3\xadvel directamente no quadro. Este detalhe, que exibe o virtuosismo do pintor, apareceu noutras pinturas flamengas anteriores, como O Casal Arnolfini (1434)  de Jan van Eyck, o D\xc3\xadptico da Virgem com Maarten van Nieuwenhove (1487) de Hans Memling, e Um ourives na sua loja (1449) de Petrus Christus (estas tr\xc3\xaas obras podem ver-se em Galeria).\n_START_SECTION_\nUma cena flamenga\n_START_PARAGRAPH_\nSe o quadro representa uma cena de interior, o espelho convexo colocado sobre a mesa e voltado para a esquerda do espectador, reflecte uma janela dividida em cruz que se abre para o exterior. Os dois vitrais superiores t\xc3\xaam no centro duas cruzes de quatro l\xc3\xb3bulos, uma vermelha e a outra azul. No painel esquerdo inferior, h\xc3\xa1, elevando-se acima das \xc3\xa1rvores, a torre g\xc3\xb3tica de uma Torre sineira, elemento arquitect\xc3\xb3nico t\xc3\xadpico da B\xc3\xa9lgica e do norte da Fran\xc3\xa7a. A forma esbelta deste \xc3\xbaltimo evoca tamb\xc3\xa9m o campan\xc3\xa1rio da Catedral de Antu\xc3\xa9rpia, mas sem se reportar a ela exclusivamente._NEWLINE_A Flandres, e especialmente as cidades de Antu\xc3\xa9rpia e de Bruges, eram no in\xc3\xadcio do s\xc3\xa9culo XV  importantes centros econ\xc3\xb3micos, cruzamento comercial entre o Norte e o Sul, onde se encontravam mercadores e banqueiros vindos de toda a Europa. Esta actividade fren\xc3\xa9tica de com\xc3\xa9rcio levou ao desenvolvimento da actividade de banqueiro e do c\xc3\xa2mbio das moedas de diferentes pa\xc3\xadses.\n_START_SECTION_\nOs objectos preciosos: valores de troca?\n_START_PARAGRAPH_\n\xc3\x80 frente do homem, no canto inferior esquerdo da pintura, encontram-se v\xc3\xa1rios objectos representativos da sua actividade. Notamos um ta\xc3\xa7a facetada de cristal com embutidos de metal, uma bolsa de pano preto aberta revelando p\xc3\xa9rolas, bem como um rolo de papel em que est\xc3\xa3o enfiados quatro an\xc3\xa9is com pedras preciosas, alternadamente vermelhas e verdes. Estes objectos colocados sobre a mesa, ao lado de uma pilha de moedas de ouro de diferentes proveni\xc3\xaancias sugerem a convers\xc3\xa3o deles em dinheiro vivo.\n_START_SECTION_\nAs moedas de ouro\n_START_PARAGRAPH_\nEm frente do homem est\xc3\xa1 um amontoado de moedas de v\xc3\xa1rios pa\xc3\xadses e \xc3\xa9pocas. Podem ser identificados, gra\xc3\xa7as \xc3\xa0 perfei\xc3\xa7\xc3\xa3o realista do pintor, o anverso de um Escudo de ouro do Reino da Fran\xc3\xa7a, moeda reconhec\xc3\xadvel pelo escudo enquadrando tr\xc3\xaas l\xc3\xadrios e encimado por uma coroa e o anverso de um Augusto de Frederico II, imperador alem\xc3\xa3o do s\xc3\xa9culo XIII._NEWLINE_Numa \xc3\xa9poca em que a moeda fiduci\xc3\xa1ria ainda n\xc3\xa3o estava difundida, e num contexto de com\xc3\xa9rcio internacional, o valor das moedas e o seu c\xc3\xa2mbio dependia do peso dos metais preciosos nelas contido, principalmente de ouro. Assim, a sua circula\xc3\xa7\xc3\xa3o n\xc3\xa3o dependia nem do local de emiss\xc3\xa3o, nem da \xc3\xa9poca em que tinham sido cunhadas.\n_START_SECTION_\n\xc2\xabPrestamista\xc2\xbb ou \xc2\xabcambista\xc2\xbb?\n_START_PARAGRAPH_\n\xc3\x89 amb\xc3\xadgua natureza exacta da opera\xc3\xa7\xc3\xa3o representada na pintura, o que levou \xc3\xa0 hesita\xc3\xa7\xc3\xa3o na atribui\xc3\xa7\xc3\xa3o do t\xc3\xadtulo \xc3\xa0 obra, n\xc3\xa3o permitindo a decis\xc3\xa3o a favor de um outra actividade. O espelho convexo, mostra claramente um cliente postado em frente da mesa, e cujo bra\xc3\xa7o descansa na borda da janela. Mas o que espera este precisamente? Veio trocar valores (vaso, p\xc3\xa9rolas, an\xc3\xa9is) por moedas que o comprador pesaria uma a uma,  a que est\xc3\xa1 na balan\xc3\xa7a, a que segura na m\xc3\xa3o e as duas sobre a mesa, uma sobre a outra que est\xc3\xa3o mais perto do cliente? Ou, pelo contr\xc3\xa1rio, \xc3\xa9 uma transa\xc3\xa7\xc3\xa3o e um movimento inversos, em que o cliente vem com as suas moedas, que colocou sobre a mesa, e que o vendedor verifica uma por uma, antes de junt\xc3\xa1-las \xc3\xa0 sua pilha? Ainda assim, o centro de interesse do quadro, o que atrai os olhos dos tr\xc3\xaas personagens, \xc3\xa9 o ouro, fazendo quase esquecer que se trata apenas de um sexto da superf\xc3\xadcie da obra.\n_START_SECTION_\nUma alegoria sobre a vanitas e a avareza\n_START_PARAGRAPH_\nA hip\xc3\xb3tese mais geralmente aceite sobre o significado desta pintura \xc3\xa9 que se trata de uma obra aleg\xc3\xb3rica e moralista sobre o tema da vanitas dos bens terrenos que se op\xc3\xb5em aos valores crist\xc3\xa3os intemporais, e uma den\xc3\xbancia da avareza enquanto pecado capital.\n_START_SECTION_\nComplementaridade e oposi\xc3\xa7\xc3\xa3o entre o prestamista e a esposa: o sagrado e o profano\n_START_PARAGRAPH_\nA pintura joga com os efeitos de eco e oposi\xc3\xa7\xc3\xa3o entre o prestamista e sua esposa. Do ponto de vista da composi\xc3\xa7\xc3\xa3o, a pintura apresenta uma clara simetria entre o lado direito e o esquerdo, inclinando o par os seus bustos um em rela\xc3\xa7\xc3\xa3o ao outro de ambos os lados de um eixo central vertical. Do ponto de vista da cor, o azul-cinzento do casaco do homem, e o verde do bon\xc3\xa9, op\xc3\xb5e-se ao vermelho do vestido da mulher. O mesmo contraste de cores encontra-se, invertidos e em miniatura, nos motivos centrais dos vitrais superiores da janela que se v\xc3\xaa refletida no espelho em cima da mesa. Mas o homem e a mulher condizem na riqueza das suas roupas e joias: gola e mangas de pele de ambos, alfinete de ouro adornando o meio da coifa da mulher, na sua testa, an\xc3\xa9is, no indicador direito do homem, no m\xc3\xadnimo direito da mulher. As m\xc3\xa3os tamb\xc3\xa9m realizam gestos semelhantes: apertar os dedos da m\xc3\xa3o esquerda, no ar, para segurar a balan\xc3\xa7a no homem, e a p\xc3\xa1gina de um livro de horas pela mulher; a m\xc3\xa3o direita descansando sobre a mesa, com uma moeda entre o polegar e o indicador no homem, segurando o livro de Horas na mulher. No entanto, a simetria \xc3\xa9 distorcida pelo fato de as m\xc3\xa3os da mulher estarem cruzadas, e n\xc3\xa3o as do marido. Partindo das duas m\xc3\xa3os esquerdas, h\xc3\xa1 correspond\xc3\xaancia de dois movimentos de rota\xc3\xa7\xc3\xa3o: o dos bra\xc3\xa7os da balan\xc3\xa7a em torno do seu eixo, e o da p\xc3\xa1gina do livro sagrado, mantida no ar no momento da cena.\n_START_SECTION_\nA balan\xc3\xa7a e o livro de horas\n_START_PARAGRAPH_\nOs dois objectos que eles manipulam est\xc3\xa3o de novo em oposi\xc3\xa7\xc3\xa3o: de um lado a balan\xc3\xa7a consubstancia o mundo material, o do dinheiro e da avareza e, do outro, o Livro de Horas que tem uma iluminura da Virgem com o Menino (a Virgem com um manto vermelho que faz eco do da mulher), e que evoca o mundo espiritual e crist\xc3\xa3o. Na p\xc3\xa1gina esquerda do livro das horas, h\xc3\xa1 um texto cuja imagem inicial \xc3\xa9 a de um cordeiro, s\xc3\xadmbolo cr\xc3\xadstico do Apocalipse. Mas a mulher afasta o olhar do livro sagrado, e deixa-se cativar pela balan\xc3\xa7a, atra\xc3\xadda pelo ouro, como o seu marido, totalmente focado na sua pesagem. As riquezas materiais desviam o sentido do mundo espiritual, e a balan\xc3\xa7a toma um valor aleg\xc3\xb3rico, encarnando a pesagem das almas, antes do aceso ao Para\xc3\xadso. A moldura da pintura teve tamb\xc3\xa9m, em latim, a seguinte cita\xc3\xa7\xc3\xa3o b\xc3\xadblica, acrescentada a posteriori e actualmente apagada: Statura justa et aequa sint pondere ("Que a balan\xc3\xa7a seja justa e os pesos iguais").\n_START_SECTION_\nOs objectos nas prateleiras\n_START_PARAGRAPH_\nEm fundo, na parede da sala, duas prateleiras tratados como natureza morta est\xc3\xa3o repletas de objetos cujo significado vai al\xc3\xa9m do caracter casu\xc3\xadstico e realista revestindo um simbolismo crist\xc3\xa3o, codificado segundo a iconografia muito utilizada pelos primitivos flamengos, particularmente ap\xc3\xb3s Jan van Eyck. Mais uma vez, o contraste entre os valores profanos e sagrados, temporais e intemporais, entre o bem e o mal, parece prevalecer._NEWLINE_Na prateleira de baixo e na extremidade da esquerda, vemos uma caixa fechada, s\xc3\xadmbolo da divindade oculta e, na extremidade oposta, uma vela apagada, s\xc3\xadmbolo da vaidade e da morte._NEWLINE_Na prateleira de cima, h\xc3\xa1, da esquerda para a direita, uma garrafa de vidro transparente cheia de \xc3\xa1gua, s\xc3\xadmbolo tradicional da Imaculada Concei\xc3\xa7\xc3\xa3o (a luz que passa pela garrafa e pela \xc3\xa1gua sem se corromper), e depois, dependurados em dois pregos no bordo da prateleira, um ros\xc3\xa1rio de seis esferas de vidro, s\xc3\xadmbolo da Virgem Maria, e uma segunda balan\xc3\xa7a evocando talvez o Ju\xc3\xadzo Final. \xc3\x80 direita um rolo de pergaminho e uma pequena placa de metal gravada por tr\xc3\xa1s de uma ma\xc3\xa7\xc3\xa3, esta uma alus\xc3\xa3o tradicional do pecado original. Depois ma\xc3\xa7os de pap\xc3\xa9is e livros, num dos quais, coberto por rolo de pergaminho, o artista colocou discretamente a sua assinatura.\n_START_SECTION_\nOposi\xc3\xa7\xc3\xa3o entre interior e exterior\n_START_PARAGRAPH_\nPor fim, a pintura, embora representando uma cena de interior, sugere v\xc3\xa1rias fugas para o exterior, de acordo com um m\xc3\xa9todo comum entre os pintores flamengos. No canto superior esquerdo, a luz ao passar atrav\xc3\xa9s da garrafa, \xc3\xa9 ao mesmo tempo refletida, como um espelho convexo, para a janela de onde entrou. No canto superior direito, uma porta entreaberta abre-se para a rua onde decorre uma pequena cena familiar, em que um homem aponta a um outro o dedo indicador para o alto, como que a preveni-lo do perigo de entrar naquele lugar. Por fim, o espelho convexo colocado no meio da mesa reflete a \xc3\xa1rea em frente e \xc3\xa0 esquerda da cena, ou seja, o cliente do prestamista, cujo bra\xc3\xa7o repousa casualmente no parapeito da janela, precisamente na base de uma cruz que pode sugerir uma cruz crist\xc3\xa3, mas que pode ser tamb\xc3\xa9m o espectador, ele pr\xc3\xb3prio cliente em potencial e amea\xc3\xa7ado pelos valores mundanos e a avareza.\n_START_SECTION_\nUma reinterpreta\xc3\xa7\xc3\xa3o de uma pintura perdida de Jan van Eyck?\n_START_PARAGRAPH_\nNo cap\xc3\xadtulo intitulado "Os herdeiros dos fundadores" do seu livro Os Flamengos Primitivos, Erwin Panofsky considera O Cambista e a esposa uma "reconstitui\xc3\xa7\xc3\xa3o" de uma obra perdida de Jan van Eyck, uma pintura com figuras a meio corpo, representando um comerciante a fazer as contas com o seu empregado, que Marcantonio Michiel afirma ter visto na Casa Lampagnano de Mil\xc3\xa3o. A justifica\xc3\xa7\xc3\xa3o, al\xc3\xa9m da proximidade \xc3\xb3bvia do tema de O Cambista e a esposa e a descri\xc3\xa7\xc3\xa3o da obra perdida de van Eyck, s\xc3\xa3o a roupa arcaica dos personagens bem como a t\xc3\xa9cnica utilizada por Metsys em 1514._NEWLINE_Para apoiar a sua hip\xc3\xb3tese, Panofsky compara esta pintura de Metsys com outras pinturas de van Eyck. De facto, o interior faz lembrar o de S\xc3\xa3o Jer\xc3\xb4nimo no seu estudo (c. 1435, Detroit Institute of Arts, Detroit) de van Eyck, com as prateleiras tratadas como natureza-morta, cheias de livros e de objetos com caracter\xc3\xadsticas aleg\xc3\xb3ricas (entre elas, um ros\xc3\xa1rio de vidro, um vaso cil\xc3\xadndrico cheio de \xc3\xa1gua, uma ma\xc3\xa7\xc3\xa3); a mesa sobre a qual S. Je\xc3\xb3nimo se apoia est\xc3\xa1 coberta com um pano verde e tamb\xc3\xa9m est\xc3\xa1 repleta de objetos. Al\xc3\xa9m disso, Panofsky aproxima a coifa da mulher do prestamista da que est\xc3\xa1 no Retrato de Margaret Van Eyck (1439, Museu Groeninge, Bruges), para justificar o car\xc3\xa1cter antiquado das roupas no quadro de Metsys._NEWLINE_Por fim, Panofsky considera o espelho convexo virado para a janela como uma reformula\xc3\xa7\xc3\xa3o, n\xc3\xa3o do Casal Arnolfini de van Eyck, mas o de um retrato de um dos alunos deste, Petrus Christus, cujo tema \xc3\xa9 realmente muito pr\xc3\xb3ximo, Ourives na sua oficina, talvez St. Eloi (1449, Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque) (ambos em Galeria).\n_START_SECTION_\nReinterpreta\xc3\xa7\xc3\xb5es, temas similares\n_START_PARAGRAPH_\nO quadro de Metsys \xc3\xa9 mostrado em primeiro plano no canto inferior direito da pintura Apelles pintando Campaspede de  Willem van Haecht representando a galeria de Cornelis van der Geest, na d\xc3\xa9cada de 1630, cerca de um s\xc3\xa9culo depois da obra de Metsys. Van der Geest era um grande apreciador de Quentin Metsys e possu\xc3\xada v\xc3\xa1rias das suas pinturas, incluindo esta._NEWLINE_O quadro de Metsys foi por seu lado objecto de uma s\xc3\xa9rie de c\xc3\xb3pias. Nas adapta\xc3\xa7\xc3\xb5es mais evidentes contam-se muitas vers\xc3\xb5es de Marinus van Reymerswaele, com o mesmo t\xc3\xadtulo, variantes e r\xc3\xa9plicas que se encontram, entre outros, no Museu das Belas-Artes de Valenciennes, no Museu de Belas Artes de Nantes, no Museu do Prado em Madrid, e na Antiga Pinacoteca de Munique, etc.._NEWLINE_O tema da pesagem de ouro numa balan\xc3\xa7a teve um grande acolhimento entre os pintores flamengos dos s\xc3\xa9culos XVI e XVII, em alegorias denunciando a gan\xc3\xa2ncia, a avareza e a vanitas das riquezas terrestres, por exemplo O Homem a pesar o ouro (1515\xe2\x80\x931520, Metropolitan Museum, New York ) de Adriaen Isenbrandt (1515-1520, Museu Metropolitano, New York), O peso do ouro (1654, Museu Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Pays-Bas) de Solomon Koninck, O peso do ouro (1664, Museu du Louvre, Paris) de Gerrit Dou, etc. Muito mais original \xc3\xa9 o quadro Mulher segurando uma balan\xc3\xa7a (c. 1665, Galeria Nacional de Arte, Washington, EUA) de Johannes Vermeer, onde a pesagem pela mulher, visivelmente gr\xc3\xa1vida, parece sugerir a avalia\xc3\xa7\xc3\xa3o da alma do beb\xc3\xa9 que vai nascer.'