b'\n_START_ARTICLE_\nH\xc3\xa9lio Oiticica\n_START_SECTION_\nBiografia\n_START_PARAGRAPH_\nH\xc3\xa9lio Oiticica era neto de Jos\xc3\xa9 Oiticica, anarquista, professor e fil\xc3\xb3logo brasileiro, autor do livro O anarquismo ao alcance de todos (1975)._NEWLINE_At\xc3\xa9 os dez anos, H\xc3\xa9lio Oiticica n\xc3\xa3o frequentou escolas, mas foi educado pelos pais. Em 1947, transferiu-se com a fam\xc3\xadlia para Washington (EUA), quando seu pai recebeu uma bolsa da Funda\xc3\xa7\xc3\xa3o Guggenheim. De volta ao Brasil, em 1954, iniciou estudos de arte na escola de Paulo Valter, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM/Rio de janeiro), marcado pela \xc3\xaanfase da livre cria\xc3\xa7\xc3\xa3o e experimenta\xc3\xa7\xc3\xa3o. No mesmo ano escreveu o primeiro de seus muitos textos sobre arte. Entre 1955 e 1956, Oiticica fez parte do Grupo Frente de artistas concretos. A partir de 1959, passa a se envolver com o Grupo Neoconcreto, ao lado de artistas como Reynaldo Jardim, Amilcar de Castro, Lygia Clark, Lygia Pape e Franz Weissmann._NEWLINE_Abandonando o quadro e adotando o relevo, bem cedo H\xc3\xa9lio percorreria novos dom\xc3\xadnios, criando seus n\xc3\xbacleos e penetr\xc3\xa1veis, para chegar em seguida \xc3\xa0 arte ambiental, na qual melhor daria vaz\xc3\xa3o ao seu temperamento l\xc3\xbadico e hedonista. A ida ao Morro da Mangueira, em 1964, para conhecer a feitura de carros aleg\xc3\xb3ricos, o colocou em contato com uma comunidade organizada em torno da dan\xc3\xa7a, do samba e do carnaval, o que para Oiticica foi uma experi\xc3\xaancia vital de desintelectualiza\xc3\xa7\xc3\xa3o e de derrubada de preconceitos sociais._NEWLINE_Nesta \xc3\xa9poca, H\xc3\xa9lio Oiticica criou o Parangol\xc3\xa9, que ele chamava de "antiarte por excel\xc3\xaancia", uma pintura viva e ambulante. O Parangol\xc3\xa9 \xc3\xa9 uma esp\xc3\xa9cie de capa (ou bandeira, estandarte ou tenda) que s\xc3\xb3 com o movimento de quem o veste revela plenamente suas cores, formas, texturas e mensagens como \xe2\x80\x9cIncorporo a Revolta\xe2\x80\x9d e \xe2\x80\x9cEstou Possu\xc3\xaddo\xe2\x80\x9d. Em 1965, ao apresentar os Parangol\xc3\xa9s vestidos por passistas da Mangueira na mostra Opini\xc3\xa3o 65, foi expulso do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro_NEWLINE_, evento que acentuou seu interesse em desenvolver uma arte insepar\xc3\xa1vel de quest\xc3\xb5es sociais._NEWLINE_Foi tamb\xc3\xa9m H\xc3\xa9lio Oiticica quem fez o penetr\xc3\xa1vel Tropic\xc3\xa1lia, que n\xc3\xa3o s\xc3\xb3 inspirou o nome, mas tamb\xc3\xa9m ajudou a consolidar uma est\xc3\xa9tica do movimento tropicalista na m\xc3\xbasica brasileira, nos anos 60 e 70. Oiticica o chamava de "primeir\xc3\xadssima tentativa consciente de impor uma imagem \'brasileira\' ao contexto da vanguarda"._NEWLINE_Os bilaterais s\xc3\xa3o placas de fina espessura pintadas de  branco. Mas \xc3\xa9 na s\xc3\xa9rie dos Relevos espaciais que Oiticica consegue fazer a pintura abandonar totalmente a bidimensionalidade, existindo no tridimensional. Nessa s\xc3\xa9rie, as placas possuem dobras, v\xc3\xa1rios planos, e espa\xc3\xa7os vazios de uma cor \xc3\xa0 outra, \xc3\xa9 inerente a tudo o que tem exist\xc3\xaancia ps\xc3\xadquica.  A cor assim torna-se elemento estrutural da obra, que agora permite a "viv\xc3\xaancia da cor", afirmando o fim da pintura como representa\xc3\xa7\xc3\xa3o. O espa\xc3\xa7o pl\xc3\xa1stico, assim, n\xc3\xa3o mais coincide com o quadro.\n_START_SECTION_\nN\xc3\xbacleos e B\xc3\xb3lides\n_START_PARAGRAPH_\nNos anos 60, H\xc3\xa9lio Oiticica afirma sua posi\xc3\xa7\xc3\xa3o como artista engajado, tendendo para a ideia de um campo ampliado da pintura - a supera\xc3\xa7\xc3\xa3o do quadro, presente em suas experi\xc3\xaancias neoconcretas - e a arte ambiental. Ao buscar por novas possibilidades de entendimento da cor na obra de arte, produziu os N\xc3\xbacleos e, em sequ\xc3\xaancia, os B\xc3\xb3lides, que se baseiam inteiramente na intera\xc3\xa7\xc3\xa3o com o espectador. Os N\xc3\xbacleos s\xc3\xa3o compostos de placas de madeira geom\xc3\xa9tricas, em diversos tamanhos, que s\xc3\xa3o suspensas e expostas juntas, em tr\xc3\xaas partes. A proposta desta obra \xc3\xa9 uma volta ao n\xc3\xbacleo da cor; para que se possa absorver o desdobramento da cor no N\xc3\xbacleo \xc3\xa9 preciso que o participador adentre a estrutura de placas coloridas, cercando-se delas e vendo-as por todos os \xc3\xa2ngulos. _NEWLINE_Na s\xc3\xa9rie B\xc3\xb3lides, H\xc3\xa9lio Oiticica coloca o participador em contato com diferentes artefatos de vidro, pl\xc3\xa1stico e cimento em que materiais como pigmento, terra e zarc\xc3\xa3o s\xc3\xa3o oferecidos para serem manipulados, e que assim exploram a rela\xc3\xa7\xc3\xa3o espectador-objeto de forma desinteressada e desvinculada de uma a\xc3\xa7\xc3\xa3o \xc3\xbatil, estabelecendo uma rela\xc3\xa7\xc3\xa3o puramente intuitiva.  Os primeiros B\xc3\xb3lides foram os B\xc3\xb3lides Caixa, que resultavam integralmente do processo de manufatura do artista. Alguns exemplares conhecidos dos B\xc3\xb3lides Caixa s\xc3\xa3o o "B11 B\xc3\xb3lide Caixa 09" (1964), que consiste uma caixa de madeira com esp\xc3\xa9cies de gavetas que cont\xc3\xaam pigmentos diversos e elementos naturais como terra; e "B33 B\xc3\xb3lide Caixa 18" (1966), feito em madeira, tela de Nylon, fotografia e pigmentos, que foi criado por ocasi\xc3\xa3o da morte de Cara-de-Cavalo, amigo de Oiticica, no Rio de Janeiro. Ap\xc3\xb3s os B\xc3\xb3lides Caixa, seguiram-se os B\xc3\xb3lides que se classificariam como transobjetos e os B\xc3\xb3lides Apropria\xc3\xa7\xc3\xb5es. _NEWLINE_Os Transobjetos se caracterizam pela utiliza\xc3\xa7\xc3\xa3o de mat\xc3\xa9ria-prima, como uma transi\xc3\xa7\xc3\xa3o para os projetos ambientais. Usam-se materiais como areia, terra e palha e o espectador \xc3\xa9 convidado a se envolver, pisar e entrar em contato com o material. O pr\xc3\xb3prio Oiticica definiu o programa \xe2\x80\x9cApropria\xc3\xa7\xc3\xb5es\xe2\x80\x9d da seguinte maneira: \xe2\x80\x9cacho um \xe2\x80\x98objeto\xe2\x80\x99 ou \xe2\x80\x98conjunto objeto\xe2\x80\x99 formado de partes ou n\xc3\xa3o e dele tomo posse como algo que possui pra mim um significado qualquer, isto \xc3\xa9 transformo-o em obra\xe2\x80\x9d. O "B38 B\xc3\xb3lide-lata 1, Apropria\xc3\xa7\xc3\xa3o 2" (1966) \xc3\xa9 uma "lata de fogo" (lata com estopa embebida em \xc3\xb3leo) encontrada por Oiticica nas ruas do Rio de Janeiro, a qual ele declarou ser um b\xc3\xb3lide._NEWLINE_A s\xc3\xa9rie B\xc3\xb3lides precedeu os Parangol\xc3\xa9s, quando al\xc3\xa9m de evidenciar a experi\xc3\xaancia t\xc3\xa1til e a cor-luz em situa\xc3\xa7\xc3\xa3o est\xc3\xa1tica, passa-se a experimentar a movimenta\xc3\xa7\xc3\xa3o.\n_START_SECTION_\nA dan\xc3\xa7a e o Parangol\xc3\xa9\n_START_PARAGRAPH_\nA visita ao Morro da Mangueira e o contato com a Esta\xc3\xa7\xc3\xa3o Primeira de Mangueira colocou Oiticica em contato com o \xc3\xaaxtase do samba, com seus ritmos dionis\xc3\xadacos e com uma comunidade organizada em torno da cria\xc3\xa7\xc3\xa3o. "A partir da experi\xc3\xaancia com a dan\xc3\xa7a, surge o parangol\xc3\xa9, nome que Oiticica encontra em uma placa que identificava um abrigo improvisado, constru\xc3\xaddo por um mendigo na rua, na qual se lia \'Aqui \xc3\xa9 o Parangol\xc3\xa9\'." As capas coloridas continuam a afirmar a import\xc3\xa2ncia da cor e do movimento na obra do artista. Ocorre uma incorpora\xc3\xa7\xc3\xa3o entre a obra e o participador dan\xc3\xa7arino. Dissolvem-se assim as fronteiras entre a arte e o corpo, entre o artista e o espectador, entre a obra e o espectador. Para Oiticica, tal integra\xc3\xa7\xc3\xa3o seria capaz de conduzir o espectador a uma nova atitude \xc3\xa9tica, de participa\xc3\xa7\xc3\xa3o, coletividade, e mudan\xc3\xa7a.\n_START_SECTION_\nMargin\xc3\xa1lia\n_START_PARAGRAPH_\nNos anos 60, o imagin\xc3\xa1rio das mudan\xc3\xa7as sociais mobilizava vigorosamente as vanguardas art\xc3\xadsticas e pol\xc3\xadticas. O desejo por uma transforma\xc3\xa7\xc3\xa3o social e comportamental manifestava-se em obras, programas, manifesta\xc3\xa7\xc3\xb5es e interven\xc3\xa7\xc3\xb5es. As palavras e a \xc3\xa9tica da cria\xc3\xa7\xc3\xa3o de Nietzsche, pela voz de Zaratustra, em seu livro Assim Falou Zaratustra, tornavam-se, para H\xc3\xa9lio, a base de apoio de suas experimenta\xc3\xa7\xc3\xb5es art\xc3\xadstica. De fato, consta que o artista carioca lia o fil\xc3\xb3sofo alem\xc3\xa3o desde os 13 anos de idade  - como dizia Nietzsche, \xe2\x80\x9co homem \xc3\xa9 algo que deve ser superado\xe2\x80\x9d. Nietzsche associava este homem a um conjunto de valores culturais que apregoava o conformismo, a massifica\xc3\xa7\xc3\xa3o, o estere\xc3\xb3tipo, em suma, a escravid\xc3\xa3o e a ilus\xc3\xa3o da conserva\xc3\xa7\xc3\xa3o das formas (sociais, institucionais, religiosas, etc). Logo, contra a l\xc3\xb3gica das determina\xc3\xa7\xc3\xb5es, o fil\xc3\xb3sofo e tantos outros artistas que o seguiram, neste ponto, inimigos daqueles saberes institucionais, descobriam e investigavam a reden\xc3\xa7\xc3\xa3o imanente do homem: a cria\xc3\xa7\xc3\xa3o art\xc3\xadstica: \xe2\x80\x9c...pois querer \xc3\xa9 criar: assim ensino eu. E somente a criar deveis aprender\xe2\x80\x9d._NEWLINE_Cultuando a desobedi\xc3\xaancia criativa, estes pressupunham a nega\xc3\xa7\xc3\xa3o das leis anteriores \xc3\xa0s quais estavam vinculados, e deste modo escapavam do sentimento de impot\xc3\xaancia que o eterno retorno suscita nos fracos de vontade, que como uma caixinha de m\xc3\xbasica vivem fadados \xc3\xa0 fastidiosa repeti\xc3\xa7\xc3\xa3o. Com efeito, o criador-transgressor \xc3\xa9 detentor do bem e do mal; partindo das margens este adota para si valores que, mesmo contradit\xc3\xb3rios, circunstancia-o existencialmente, buscando a destrui\xc3\xa7\xc3\xa3o dos valores repetidos anteriores e o soerguimento de novos, celebrando sua pot\xc3\xaancia afirmativa. Destruindo e criando, sobretudo, experimentando, assim atuaria o super-homem, o grande anti-her\xc3\xb3i desta \xc3\xa9poca. No caso de H\xc3\xa9lio Oiticica, leitor inveterado de Nietzsche e partindo das circunst\xc3\xa2ncias contradit\xc3\xb3rias que formam o Brasil, esta perspectiva promoveu um importante desenvolvimento em suas obras, trazendo para o centro da sua proposta est\xc3\xa9tica um programa \xc3\xa9tico-comportamental de desregramento de todos os sentidos do qual servia para mediar o caminho no seio das desigualdades sociais t\xc3\xadpicas brasileiras. _NEWLINE_Marginais ou her\xc3\xb3is? Marginais e her\xc3\xb3is? "B33 B\xc3\xb3lide Caixa 18", de 1966, em homenagem a Cara de Cavalo, e a bandeira serigrafada, de 1968, com os dizeres \xe2\x80\x9cSeja Marginal, Seja Her\xc3\xb3i\xe2\x80\x9d s\xc3\xa3o os trabalhos de H\xc3\xa9lio que sintetizam esta tem\xc3\xa1tica. S\xc3\xa3o frutos da incurs\xc3\xa3o de H\xc3\xa9lio em favelas e morros cariocas, onde tamb\xc3\xa9m conhecera seu amigo traficante "Cara de Cavalo", alcunha de Manoel Moreira que, como muitos sobrevivendo na precariedade dos morros, incorria na marginalidade, que tanto fascinava H\xc3\xa9lio. Cara de Cavalo tornou-se not\xc3\xb3rio no Rio de Janeiro quando, inadvertidamente, matou o tamb\xc3\xa9m not\xc3\xb3rio delegado Milton Le Coq, chefe do grupo de exterm\xc3\xadnio precursor dos esquadr\xc3\xb5es da morte, Scuderie Le Coq, sendo que o encontro de Cara de Cavalo e Le Coq deveu-se a um bicheiro que, descontente com Cara de Cavalo, resolveu incorrer aos servi\xc3\xa7os t\xc3\xadpicos do not\xc3\xb3rio policial e de sua esquadra. Tal evento decretou a morte de Cara de Cavalo. Perseguido por vingan\xc3\xa7a, ele foi morto em Cabo Frio pela Scuderie, numa execu\xc3\xa7\xc3\xa3o com mais de cem proj\xc3\xa9teis disparados. Estarrecido e indignado com a barb\xc3\xa1rie da vingan\xc3\xa7a policial, H\xc3\xa9lio consternava-se sobretudo com a "sociedade do espet\xc3\xa1culo", como diria Guy Debord, de qual era leitor, vendo como a m\xc3\xaddia e a sociedade burguesa gozavam da espetaculariza\xc3\xa7\xc3\xa3o da not\xc3\xadcia e da imagem do \xe2\x80\x9cbandido\xe2\x80\x9d morto, enredando sua hist\xc3\xb3ria aos poucos fatos veiculados, afinal, para essa sociedade, \xe2\x80\x9cbandido bom \xc3\xa9 bandido morto\xe2\x80\x9d. H\xc3\xa9lio, com isto, encontrava o \xe2\x80\x9cher\xc3\xb3i\xe2\x80\x9d quase mitol\xc3\xb3gico marginal que atuava em combate aos condicionamentos sociais._NEWLINE_Como homenagem a Cara de Cavalo, o "B33 B\xc3\xb3lide Caixa 18" \xc3\xa9 um trabalho que consiste em uma caixa sem a parte superior cujas paredes laterais s\xc3\xa3o forradas com uma foto da morte de Cara de Cavalo que estampou os jornais da \xc3\xa9poca: um corpo, com os bra\xc3\xa7os abertos, estendido no ch\xc3\xa3o. No fundo da caixa, um saco pl\xc3\xa1stico cheio de pigmento colorido velado por uma tela traz a inscri\xc3\xa7\xc3\xa3o \xe2\x80\x9cAqui est\xc3\xa1, e ficar\xc3\xa1! Contemplai seu sil\xc3\xaancio heroico\xe2\x80\x9d. J\xc3\xa1 a bandeira com os dizeres \xe2\x80\x9cSeja Marginal, Seja Her\xc3\xb3i\xe2\x80\x9d apresenta a imagem de Alcir Figueira da Silva, outro marginal an\xc3\xb4nimo que se suicidou ao se sentir alcan\xc3\xa7ado pela pol\xc3\xadcia, tamb\xc3\xa9m fotografado morto, de bra\xc3\xa7os abertos e estirado no ch\xc3\xa3o. Para Oiticica, ambos tratam da revolta individual que a sociedade, em seu processo civilizacional, tende a reprimir. S\xc3\xa3o s\xc3\xadmbolos da opress\xc3\xa3o policial-social que subjuga os indiv\xc3\xadduos marginalizados \xc3\xa0 sobreviv\xc3\xaancia e que, numa tentativa desesperada, revoltam-se visceralmente, autodestrutivamente contra o contexto que os enredam. H\xc3\xa9lio, fazendo esta leitura inspirada por Marcuse, explicita o que chama de postura ou momento \xc3\xa9tico: cabe ao artista denunciar n\xc3\xa3o os ditos marginais, mas a sociedade burguesa conformista, elitista, condicionante e limitada que os condicionam e os condenam \xc3\xa0 morte, e de como estes heroicamente resistem \xc3\xa0 aliena\xc3\xa7\xc3\xa3o imposta e como desesperadamente buscam simplesmente a felicidade. H\xc3\xa9lio adverte que n\xc3\xa3o se trata de uma leitura rom\xc3\xa2ntica, e de que certo modo mesmo Cara de Cavalo foi respons\xc3\xa1vel pelos seus atos, mas toma-o como exemplo de que \xc3\xa9 necess\xc3\xa1rio uma reforma s\xc3\xb3cio-comportamental completa no pa\xc3\xads, eliminando os preconceitos, as legisla\xc3\xa7\xc3\xb5es caducas e a pr\xc3\xb3pria m\xc3\xa1quina consumativa capitalista produtora destes \xc3\xaddolos anti-her\xc3\xb3is que, como animais, s\xc3\xa3o continuamente sacrificados por esta mesma sociedade.\n_START_SECTION_\nTropic\xc3\xa1lia\n_START_PARAGRAPH_\nContinuando a defesa do embricamento entre \xc3\xa9tica e est\xc3\xa9tica, em 1967 Oiticica apresenta no MAM o labirinto Tropic\xc3\xa1lia, trazendo para dentro do pr\xc3\xa9dio modernista de Affonso Eduardo Reidy a arquitetura das favelas. Esta primeira apresenta\xc3\xa7\xc3\xa3o de Tropic\xc3\xa1lia fez parte da exposi\xc3\xa7\xc3\xa3o Nova Objetividade, cujo cat\xc3\xa1logo contou com um texto de Oiticica no qual defende a participa\xc3\xa7\xc3\xa3o o espectador e a s\xc3\xadntese de problemas art\xc3\xadsticos, sociais e pol\xc3\xadticos._NEWLINE_Em Tropicalia, Oiticica constr\xc3\xb3i um ambiente que re\xc3\xbane natureza (plantas e araras) e cultura (poemas de Roberta Oiticica e, na primeira instala\xc3\xa7\xc3\xa3o de 1967, uma mesa com trabalhos de Ant\xc3\xb3nio Manuel utilizando  p\xc3\xa1ginas de jornais di\xc3\xa1rios, trabalhadas com l\xc3\xa1pis de cera). No ch\xc3\xa3o, areia e pedriscos remetem \xc3\xa0s quebradas da favela. Plantas e araras constroem uma imagem de Brasil \xc3\xb3bvia, que tenta confrontar o que Oiticica considerava um inaceit\xc3\xa1vel arianismo na cultura brasileira._NEWLINE_"O pr\xc3\xb3prio termo Tropic\xc3\xa1lia era para definitivamente colocar de maneira \xc3\xb3bvia o problema da imagem... Todas estas coisas de imagem \xc3\xb3bvia de tropicalidade, que tinham arara, plantas, areia, n\xc3\xa3o eram para ser tomadas com uma escola... Foi exatamente o oposto que foi feito, todo mundo passou a pintar palmeiras e a fazer cen\xc3\xa1rios de palmeiras e botar araras em tudo..."._NEWLINE_O labirinto conta com dois penetr\xc3\xa1veis, "PN2: A pureza \xc3\xa9 um mito" e "PN3: Imag\xc3\xa9tico". Em PN2, a frase "A pureza \xc3\xa9 um mito", escrita no alto de uma parede interna da cabine pode remeter tanto \xc3\xa0 defesa de uma cultura miscigenada quanto \xc3\xa0 impossibilidade de a arte manter-se "pura", ou seja, desvinculada das quest\xc3\xb5es \xc3\xa9tico-pol\xc3\xadtico-sociais. J\xc3\xa1 no PN3, ap\xc3\xb3s v\xc3\xa1rios est\xc3\xadmulos sensoriais, o participador se depara com uma TV ligada, transmitindo a programa\xc3\xa7\xc3\xa3o condicionante e massificante que aliena e "devora" a popula\xc3\xa7\xc3\xa3o brasileira: "ao entrar no penetr\xc3\xa1vel principal, ap\xc3\xb3s passar por diversas experi\xc3\xaancias t\xc3\xa1ctil-sensoriais, abertas ao participados, que cria a\xc3\xad seu sentido atrav\xc3\xa9s delas, chega-se ao final do labirinto, escuro, onde um receptor de TV est\xc3\xa1 permanentemente funcionando: \xc3\xa9 a imagem que devora ent\xc3\xa3o o participador, pois \xc3\xa9 ela que mais ativa o seu criar sensorial".\n_START_SECTION_\nCrelazer e \xc3\x89den\n_START_PARAGRAPH_\nA arte de Oiticica apresenta em sua constitui\xc3\xa7\xc3\xa3o conceitos fundamentais para o desenvolvimento de suas propostas. Por\xc3\xa9m, longe de se denominar como artista conceitual \xe2\x80\x93 aquele que acredita que os passos do artista s\xc3\xa3o mais importantes do que o produto final, segundo Sol LeWitt \xe2\x80\x93 Oiticica alerta que seu trabalho acontece justamente na intera\xc3\xa7\xc3\xa3o do indiv\xc3\xadduo com a obra. Assim, dando continuidade \xc3\xa0 arte ambiental, o Crelazer  \xe2\x80\x9cprop\xc3\xb5e propor\xe2\x80\x9d. Aqui o objeto se dilui n\xc3\xa3o em fun\xc3\xa7\xc3\xa3o da ideia mas para dar espa\xc3\xa7o ao comportamento, ao fazer. O conceito de Crelazer sugere a ideia de um lazer criador. Para H\xc3\xa9lio, esses estados de repouso n\xc3\xa3o devem ser vividos como estados de dispers\xc3\xa3o, dessublimat\xc3\xb3rios, que s\xc3\xa3o improdutivos e fornecidos pela ind\xc3\xbastria cultural, mas sim experimentados como estados vivos que s\xc3\xa3o a fonte de nossa inven\xc3\xa7\xc3\xa3o. _NEWLINE_Leitor de Marcuse, H\xc3\xa9lio prop\xc3\xb5e com Crelazer nossa liberta\xc3\xa7\xc3\xa3o do tempo programado. Portanto, Crelazer \xc3\xa9 uma atividade pol\xc3\xadtica que repensa formas de viver e questiona nossa sociedade produtivista e consumista. _NEWLINE_O \xc3\x89den \xc3\xa9 uma manifesta\xc3\xa7\xc3\xa3o ambiental que tomou corpo em Londres, em 1969, na Whitechapel Gallery. Composto por seis penetr\xc3\xa1veis, que nos proporcionam experi\xc3\xaancias com a \xc3\xa1gua, areia, folhas, pedras, cobertores e m\xc3\xbasica; tr\xc3\xaas b\xc3\xb3lides que se antes continham a cor, agora s\xc3\xa3o preenchidos por pessoas; um palco performativo consistindo em um cercado circular que estimula o autoteatro e um conjunto de ninhos retangulares com seis divis\xc3\xb5es que abrigam o indiv\xc3\xadduo em sua introspec\xc3\xa7\xc3\xa3o. _NEWLINE_A partir da experi\xc3\xaancia que teve na Whitechapel Gallery, H\xc3\xa9lio Oiticica expande a extens\xc3\xa3o de alcance do Crelazer tentando criar um ambiente comunit\xc3\xa1rio n\xc3\xa3o repressivo. Assim, substitui a antiga casa, que serve de recinto para a obra, em uma casa total, que serve de recinto para suas proposi\xc3\xa7\xc3\xb5es. Realiza isso primeiramente com \xe2\x80\x9cBarrac\xc3\xa3o 1\xe2\x80\x9d que consistia em um aglomerado de ninhos alocados em uma sala de recrea\xc3\xa7\xc3\xa3o da Universidade de Sussex (1969).  Mais tarde em Nova Iorque, inspirado na arquitetura das favelas, adaptou o projeto e o construiu em seus dois apartamentos produzindo v\xc3\xa1rios ambientes/ninhos.\n_START_SECTION_\nCosmococas\n_START_PARAGRAPH_\nCosmococa \xe2\x80\x93 Programa in progress foi \xe2\x80\x9cinventada\xe2\x80\x9d por H\xc3\xa9lio Oiticica e Neville d\'Almeida em 1973, durante o per\xc3\xadodo em que residiam em Nova York. Da s\xc3\xa9rie de obras que a comp\xc3\xb5e, apenas 5 de 9 obras foram de fato conceitualmente finalizadas. _NEWLINE_As Cosmococas consistem em um conjunto de instala\xc3\xa7\xc3\xb5es isoladas do mundo exterior, os "Blocos-experimentos", cuja composi\xc3\xa7\xc3\xa3o lan\xc3\xa7a m\xc3\xa3o de recursos multim\xc3\xaddia \xe2\x80\x93 slides de fotos do processo de maquilagem de imagens e objetos com coca\xc3\xadna (as mancoquilagens, realizadas por Neville D\xe2\x80\x99Almeida) projetados nas paredes e acompanhados por trilha sonora \xe2\x80\x93 e elementos que convidam o espectador a participa\xc3\xa7\xc3\xa3o - como redes, piscina, bal\xc3\xb5es. Busca-se, com isso, propor ao participador uma experi\xc3\xaancia suprassens\xc3\xadvel._NEWLINE_\xc3\x89 importante salientar que o suprassensorial abre o indiv\xc3\xadduo para um conhecimento interior que influi em seu comportamento. Uma arte que foca o comportamento contrap\xc3\xb5e-se ao objeto de arte como mero produto de consumo do mundo capitalista. Segundo Oiticica, o suprassensorial levaria o indiv\xc3\xadduo \xe2\x80\x9c\xc3\xa0 descoberta do seu centro criativo interior, da sua espontaneidade expressiva adormecida, condicionada ao cotidiano\xe2\x80\x9d. Um meio de atingir o suprassensorial \xc3\xa9 pelos estados de expans\xc3\xa3o da consci\xc3\xaancia, tais como os proporcionados pelo samba com seus ritmos, movimentos e cores. \xc3\x89 importante salientar que o suprassensorial abre o indiv\xc3\xadduo para um conhecimento interior que influi em seu comportamento. Uma arte que foca o comportamento contrap\xc3\xb5e-se ao objeto de arte como mero produto de consumo do mundo capitalista. A cr\xc3\xadtica ao condicionamento comportamental a que o homem estaria submetido atrav\xc3\xa9s do cotidiano, na civiliza\xc3\xa7\xc3\xa3o, aparece como uma influ\xc3\xaancia do pensamento do fil\xc3\xb3sofo Herbert Marcuse, o qual trata desse problema em sua obra Eros e Civiliza\xc3\xa7\xc3\xa3o._NEWLINE_H\xc3\xa9lio Oiticica aspira \xc3\xa0 supera\xc3\xa7\xc3\xa3o de uma arte conformista, elitista, condicionante, limitada ao processo de est\xc3\xadmulo-rea\xc3\xa7\xc3\xa3o, que se configura como instrumento de dom\xc3\xadnio intelectual e comportamental.  Esta aspira\xc3\xa7\xc3\xa3o, em Cosmococa \xe2\x80\x93 programa in progress, vai de encontro \xc3\xa0 linguagem cinematogr\xc3\xa1fica: a rela\xc3\xa7\xc3\xa3o espectador-espet\xc3\xa1culo, inerente ao cinema convencional e de car\xc3\xa1ter passivo, \xc3\xa9 contestada. Segundo o artista, \xe2\x80\x9c(...) o cinetismo do \xe2\x80\x98 fazer rastro\xe2\x80\x99 e sua \xe2\x80\x98dura\xc3\xa7\xc3\xa3o\xe2\x80\x99 no tempo resultam em posi\xc3\xa7\xc3\xb5es est\xc3\xa1ticas sucessivas como momentos-frame one by one que n\xc3\xa3o resultam em algo mas j\xc3\xa1 constituem momentos-algo em processo.\xe2\x80\x9d\n_START_SECTION_\nNewyorkaises\n_START_PARAGRAPH_\nNa d\xc3\xa9cada de 70, H\xc3\xa9lio Oiticica ganha uma bolsa da Funda\xc3\xa7\xc3\xa3o Solomon R. Guggenheim, e se muda para Manhattan, Nova York, cidade onde viveria pelos pr\xc3\xb3ximos 7 anos (1971-1977). Desde a d\xc3\xa9cada de 60, H\xc3\xa9lio Oiticica tinha como refer\xc3\xaancia a arquitetura. \xe2\x80\x9cAspiro ao grande labirinto\xe2\x80\x9d, escreveu em seu di\xc3\xa1rio, em 1961, e este tipo de espa\xc3\xa7o-est\xc3\xa9tico estaria presente em toda a sua obra, mesmo em sua produ\xc3\xa7\xc3\xa3o escrita. Assim, durante sua estadia em Babylon, apelido dado por H\xc3\xa9lio \xc3\xa0 cidade de Nova Iorque, investiu grande parte de seu tempo em seus escritos, ao mesmo tempo em que expandia sua produ\xc3\xa7\xc3\xa3o para outras \xc3\xa1reas. _NEWLINE_Assim,  em 1972, H\xc3\xa9lio Oiticica come\xc3\xa7a a desenvolver seu projeto n\xc3\xa3o terminado, o  NewYorkaises, tamb\xc3\xa9m chamado de Conglomerados. NewYorkaises torna-se o centro de sua produ\xc3\xa7\xc3\xa3o durante esse per\xc3\xadodo. O escopo principal de sua cria\xc3\xa7\xc3\xa3o \xc3\xa9 a elabora\xc3\xa7\xc3\xa3o de um livro, com formato totalmente diferente do livro est\xc3\xa1tico conhecido at\xc3\xa9 ent\xc3\xa3o, e que faria alus\xc3\xa3o ao que entendemos hoje como a estrutura da rede virtual, com hiperlinks, que se ligariam entre si, conectando as ideias de pensadores de v\xc3\xa1rias \xc3\xa9pocas e lugares. A estrutura de NewYorkaises n\xc3\xa3o \xc3\xa9 a p\xc3\xa1gina, mas sim o bloco, termo da arquitetura que constr\xc3\xb3i aqui uma estrutura rizom\xc3\xa1tica, nunca se esgotando, um espa\xc3\xa7o sempre em constru\xc3\xa7\xc3\xa3o e, portanto, intermin\xc3\xa1vel. Estes blocos conteriam nomes, termos grifados, apontando para "partes" do rizoma que s\xc3\xa3o por sua vez totalidades, conectando assuntos que v\xc3\xa3o do rock dos Rolling Stones ao Barra\xc3\xa7\xc3\xa3o, de Hendrix \xc3\xa0 Malevitch. Este hipertexto n\xc3\xa3o possuiria entrada ou sa\xc3\xadda, podendo-se adentr\xc3\xa1-lo por qualquer tema, perder-se em suas conex\xc3\xb5es, retornar e partir para outro hiperlink, em um mundo-erigindo-mundo, como dizia H\xc3\xa9lio Oiticica, sem se esgotar, sem um fim, em uma \xe2\x80\x9cgal\xc3\xa1xia de inventores\xe2\x80\x9d, convivendo em simult\xc3\xa2neo, em espa\xc3\xa7o-temporais._NEWLINE_Esta atua\xc3\xa7\xc3\xa3o criativa vem \xc3\xa0 tona num momento no qual H\xc3\xa9lio Oiticica entra em contato e escreve sobre uma grande quantidade de assuntos, de filosofia a temas de seu cotidiano, passando pelo rock e por textos cr\xc3\xadticos, mergulhando no ato de lerescrever. Junto disto vem o conceito de singultaneidade (simultaneidade de singularidades), neologismo cunhado por H\xc3\xa9lio, que rege a quest\xc3\xa3o da cria\xc3\xa7\xc3\xa3o coletiva do escritor-leitor-ouvinte, tema discutido com Carlos Vergara, ao tratar sobre o bloco de carnaval, uma estrutura libert\xc3\xa1ria, uma constru\xc3\xa7\xc3\xa3o coletiva, mas ao mesmo tempo individual. Outro ponto muito importante para a constru\xc3\xa7\xc3\xa3o deste conceito s\xc3\xa3o as obras de Nietzsche e Gilles Deleuze, convergindo para a teoria do nomadismo, que constitui uma forte cr\xc3\xadtica \xc3\xa0 codifica\xc3\xa7\xc3\xa3o da sociedade atual, propondo uma nova forma de interpreta\xc3\xa7\xc3\xa3o do interior, na finalidade de desenvolver uma maior rela\xc3\xa7\xc3\xa3o com o exterior, de forma n\xc3\xa3o linearizada, de maneira despretensiosa, assim como Nietzsche fazia em seus aforismos, uma esp\xc3\xa9cie de jogos de for\xc3\xa7as que constituiria a ent\xc3\xa3o chamada m\xc3\xa1quina de guerra, termo desenvolvido por Deleuze e F\xc3\xa9lix Guattari.\n_START_SECTION_\nLabirintos P\xc3\xbablicos e Autoteatro\n_START_PARAGRAPH_\nDesde a d\xc3\xa9cada de 1960 Oiticica pensa na estrutura do labirinto, mas foi na d\xc3\xa9cada de 70 que desenvolveu seus projetos de constru\xc3\xa7\xc3\xa3o de instala\xc3\xa7\xc3\xb5es p\xc3\xbablicas labir\xc3\xadnticas. Tais projetos faziam uma jun\xc3\xa7\xc3\xa3o dos principais elementos presentes em suas obra: os conceitos de dura\xc3\xa7\xc3\xa3o da cor (Henri Bergson), de penetr\xc3\xa1veis, de propor ao indiv\xc3\xadduo que este crie suas pr\xc3\xb3prias viv\xc3\xaancias (propor-propor) e de lazer descondicionado (Marcuse)._NEWLINE_Em 1971, H\xc3\xa9lio cria o Projeto Central Park (Project 1) que \xc3\xa9 o primeiro da s\xc3\xa9rie Subterranean Tropicalia Projects e \xc3\xa9 composto de 4 penetr\xc3\xa1veis alocados de maneira labir\xc3\xadntica e que chamam o indiv\xc3\xadduo ao \xe2\x80\x9cal\xc3\xa9m-participa\xc3\xa7\xc3\xa3o\xe2\x80\x9d. Em 1978 Oiticica sintetiza a s\xc3\xa9rie \xe2\x80\x9cMagic Squares\xe2\x80\x9d que evidencia as experi\xc3\xaancias de dura\xc3\xa7\xc3\xa3o (da cor e do participante) e de descondicionamento comportamental.  A s\xc3\xa9rie n\xc3\xa3o chegou a ser constru\xc3\xadda por Oiticica, que deixou-a apenas em projetos e maquetes. Vinte anos depois de sua morte a \xe2\x80\x9cMagic Square N\xc2\xba 5\xe2\x80\x9d foi instalada no Museu do A\xc3\xa7ude, Rio de Janeiro._NEWLINE_Os Labirintos P\xc3\xbablicos s\xc3\xa3o parte do projeto ambiental de Oiticica e visam ser lugares p\xc3\xbablicos permanentes \xe2\x80\x9conde proposi\xc3\xa7\xc3\xb5es abertas devem ocorrer\xe2\x80\x9d. S\xc3\xa3o instala\xc3\xa7\xc3\xb5es que n\xc3\xa3o buscam representar o mundo ou o tempo cronol\xc3\xb3gico, mas sim preencher o espa\xc3\xa7o de subjetividade individual, invocando a autoperformance livre e o tempo (dura\xc3\xa7\xc3\xa3o) pr\xc3\xb3prio de cada indiv\xc3\xadduo; s\xc3\xa3o penetr\xc3\xa1veis sem fun\xc3\xa7\xc3\xb5es determinadas que se oferecem ao participante para que este os utilize de forma criativa, pessoal e descondicionada. S\xc3\xa3o lugares onde o pr\xc3\xb3prio indiv\xc3\xadduo \xc3\xa9 artista de si mesmo.\n_START_SECTION_\nMorte\n_START_PARAGRAPH_\nDepois de passar algum tempo em Londres e Nova Iorque, Oiticica retorna ao Rio de Janeiro, onde morre em 22 de mar\xc3\xa7o de 1980 de um AVC, em raz\xc3\xa3o de hipertens\xc3\xa3o.'