b'\n_START_ARTICLE_\nLygia Clark\n_START_SECTION_\nBiografia\n_START_PARAGRAPH_\nLygia Clark iniciou seus estudos art\xc3\xadsticos em 1947, no Rio de Janeiro, sob a orienta\xc3\xa7\xc3\xa3o de Roberto Burle Marx e Z\xc3\xa9lia Salgado. Em 1950, Clark viajou a Paris onde estudou com Arpad Sz\xc3\xa8nes, Dobrinsky e L\xc3\xa9ger. A artista dedicou-se ao estudo de escadas e desenhos de seus filhos, assim como realizou os seus primeiros \xc3\xb3leos. Ap\xc3\xb3s sua primeira exposi\xc3\xa7\xc3\xa3o individual, no Institut Endoplastique, em Paris, no ano de 1952, a artista retornou ao Rio de Janeiro e exp\xc3\xb4s no Minist\xc3\xa9rio da Educa\xc3\xa7\xc3\xa3o e Cultura._NEWLINE_Clark foi uma das fundadoras do Grupo Frente que foi criado em 1954. Dedicando-se ao estudo do espa\xc3\xa7o e da materialidade do ritmo, ela se uniu a D\xc3\xa9cio Vieira, Rubem Ludolf, Abraham Palatnik, Jo\xc3\xa3o Jos\xc3\xa9 da Costa, entre outros._NEWLINE_\xe2\x80\x9cSuperf\xc3\xadcies Moduladas, 1952-57\xe2\x80\x9d e \xe2\x80\x9cPlanos em Superf\xc3\xadcie Modulada, 1956-58\xe2\x80\x9d (suporte). Lygia ainda participou, em 1954, com a s\xc3\xa9rie \xe2\x80\x9cComposi\xc3\xa7\xc3\xb5es\xe2\x80\x9d, da Bienal de Veneza \xe2\x80\x93 fato que se repetiria, em 1968, quando foi convidada a expor, em sala especial, toda a sua trajet\xc3\xb3ria art\xc3\xadstica at\xc3\xa9 aquele momento._NEWLINE_A artista trabalhou com instala\xc3\xa7\xc3\xb5es e body art. Em 1954, incorporou como elemento pl\xc3\xa1stico a moldura em suas obras, como por exemplo em "Composi\xc3\xa7\xc3\xa3o n.\xc2\xba 5". Suas pesquisas voltaram-se para a linha org\xc3\xa2nica, que aparece na jun\xc3\xa7\xc3\xa3o entre dois planos, como a que fica entre a tela e a moldura. Entre 1957 e 1959, Clark realizou composi\xc3\xa7\xc3\xb5es em preto e branco, formadas por placas de madeira justapostas, recobertas com tinta industrial aplicada a pistola, nas quais a linha org\xc3\xa2nica se evidencia ou desaparece de acordo com as cores utilizadas._NEWLINE_A po\xc3\xa9tica de Lygia Clark caminha no sentido da n\xc3\xa3o representa\xc3\xa7\xc3\xa3o e da supera\xc3\xa7\xc3\xa3o do suporte. Prop\xc3\xb5e a desmistifica\xc3\xa7\xc3\xa3o da arte e do artista e a desaliena\xc3\xa7\xc3\xa3o do espectador, que finalmente compartilha a cria\xc3\xa7\xc3\xa3o da obra._NEWLINE_Em 1959, integrou a I Exposi\xc3\xa7\xc3\xa3o de Arte Neoconcreta, assinando o Manifesto Neoconcreto, ao lado de Am\xc3\xadlcar de Castro, Ferreira Gullar, Franz Weissmann, Lygia Pape, Reynaldo Jardim e Theon Spanudis. Clark prop\xc3\xb4s com a sua obra, que a pintura n\xc3\xa3o se sustentava mais em seu suporte tradicional. Procura novos voos. Nas \xe2\x80\x9cUnidades, 1959\xe2\x80\x9d, moldura e \xe2\x80\x9cespa\xc3\xa7o pict\xc3\xb3rico\xe2\x80\x9d se confundem, um invadindo o outro, quando Clark pinta a moldura da cor da tela. \xc3\x89 o que a artista chama de \xe2\x80\x9clinha org\xc3\xa2nica\xe2\x80\x9d, em 1954._NEWLINE_A experi\xc3\xaancia com a maleabilidade de materiais duros converte-se em material flex\xc3\xadvel. Lygia Clark chegou \xc3\xa0 mat\xc3\xa9ria mole: deixou de lado a mat\xc3\xa9ria dura (a madeira), passou pelo metal flex\xc3\xadvel dos \xe2\x80\x9cBichos\xe2\x80\x9d e chegou \xc3\xa0 borracha na \xe2\x80\x9cObra Mole, 1964\xe2\x80\x9d. A transfer\xc3\xaancia de poder, do artista para o propositor, tem um novo limite em \xe2\x80\x9cCaminhando, 1963\xe2\x80\x9d. Cortar a fita significava, al\xc3\xa9m da quest\xc3\xa3o da \xe2\x80\x9cpo\xc3\xa9tica da transfer\xc3\xaancia\xe2\x80\x9d, desligar-se da tradi\xc3\xa7\xc3\xa3o da arte concreta, j\xc3\xa1 que a \xe2\x80\x9cUnidade Tripartida, 1948-49\xe2\x80\x9d, de Max Bill, \xc3\xadcone da heran\xc3\xa7a construtivista no Brasil, era constitu\xc3\xadda simbolicamente por uma fita de Moebius. Esta fita distorcida na \xe2\x80\x9cObra Mole\xe2\x80\x9d agora \xc3\xa9 recortada no \xe2\x80\x9cCaminhando\xe2\x80\x9d. Era uma situa\xc3\xa7\xc3\xa3o limite e o in\xc3\xadcio claro de num novo paradigma nas Artes Visuais brasileiras. O objeto n\xc3\xa3o estava mais fora do corpo, mas era o pr\xc3\xb3prio \xe2\x80\x9ccorpo\xe2\x80\x9d que interessava a Lygia._NEWLINE_Em sua proposi\xc3\xa7\xc3\xa3o "Baba Antropof\xc3\xa1gica", de 1973, os fios de linha que caem gradualmente formam uma rede ou malha que cobre horizontalmente o participante. Uma vez que os carret\xc3\xa9is s\xc3\xa3o esvaziados, todo mundo abre os olhos e \xe2\x80\x9creconecta\xe2\x80\x9d com a baba separando os fios molhados at\xc3\xa9 que a malha seja desfeita. A \xe2\x80\x9cdestrui\xc3\xa7\xc3\xa3o\xe2\x80\x9d dessa malha \xc3\xa9 feita com agressividade, euforia e, at\xc3\xa9 mesmo, dor, porque os fios s\xc3\xa3o dif\xc3\xadceis de quebrar; ele \xc3\xa9 seguido por uma discuss\xc3\xa3o. O ato deve ser repetido v\xc3\xa1rias vezes de modo que possa ser experimentado em diferentes formas e n\xc3\xa3o se limita a uma interpreta\xc3\xa7\xc3\xa3o ou experi\xc3\xaancia. O carretel girando faz com que a boca produza saliva extra, que capture as roscas e absorva-as, de modo que cada participante babe sobre a pessoa abaixo. O ato de puxar o fio para fora de sua boca chama a aten\xc3\xa7\xc3\xa3o ao fato de trazer algo de dentro para fora. De acordo com Clark, os participantes \xe2\x80\x9cprimeiro sentem que est\xc3\xa3o puxando o fio para fora, em seguida, eles come\xc3\xa7am a perceber que est\xc3\xa3o puxando suas pr\xc3\xb3prias tripas\xe2\x80\x9d._NEWLINE_A partir de um sonho, Clark, para quem a psican\xc3\xa1lise foi uma constante refer\xc3\xaancia, elabora a instru\xc3\xa7\xc3\xa3o oral que indica que carret\xc3\xa9is de fios de costura s\xc3\xa3o colocados na boca dos participantes, e estes v\xc3\xa3o retirando os fios continuamente de suas bocas, e deixando-os cair sobre o corpo de um outro participante. A subst\xc3\xa2ncia da vida, como no sonho, vai sendo derramada, ou dada para aquele que, passivamente, a recebe. Como em todas as proposi\xc3\xa7\xc3\xb5es, Clark faz a instru\xc3\xa7\xc3\xa3o lingu\xc3\xadstica para a a\xc3\xa7\xc3\xa3o que deve ser desempenhada (performada) pelos participantes. Clark intenta abordar uma esp\xc3\xa9cie de perda da subst\xc3\xa2ncia. A perda da subst\xc3\xa2ncia nos remete \xc3\xa0 perda da autoria da obra, a qual torna-se t\xc3\xa3o relevante._NEWLINE_"Baba Antropof\xc3\xa1gica" n\xc3\xa3o possui na ess\xc3\xaancia da proposi\xc3\xa7\xc3\xa3o o cuspe ou a saliva, pois para Clark essa baba \xc3\xa9 capaz de nutrir-se do corpo do outro; ao contr\xc3\xa1rio do cuspe que remete a desprezo, e a saliva tem a fun\xc3\xa7\xc3\xa3o de aux\xc3\xadlio na mastiga\xc3\xa7\xc3\xa3o. Essa proposi\xc3\xa7\xc3\xa3o reverbera o poder e a energia no que \xc3\xa9 abjeto e nos d\xc3\xa1 nojo e repulsa._NEWLINE_Lygia Clark acreditava que arte e terapia psicol\xc3\xb3gica andavam de m\xc3\xa3os dadas. Tanto que, com base em objetos manuse\xc3\xa1veis que criava ou recolhia da natureza, como bal\xc3\xb5es de ar, sacos de terra e \xc3\xa1gua e at\xc3\xa9 pedras, pensava ter o dom de curar os males da alma. Conforme uma sess\xc3\xa3o de terapia em Sorbonne na d\xc3\xa9cada de 70, ap\xc3\xb3s uma jovem cair em transe, Clark diz que ela n\xc3\xa3o tinha preparo psicol\xc3\xb3gico para suportar os exerc\xc3\xadcios de sensibiliza\xc3\xa7\xc3\xa3o e relaxa\xc3\xa7\xc3\xa3o porque estes liberam conte\xc3\xbados reprimidos e a imagina\xc3\xa7\xc3\xa3o dos que participam._NEWLINE_Os instrumentos nas m\xc3\xa3os de Lygia passavam a assumir poderes imprevis\xc3\xadveis e eram chamados por ela de Objetos Sensoriais. Tais objetos nunca foram vistos com bons olhos por psicanalistas franceses e brasileiros porque ela n\xc3\xa3o tinha forma\xc3\xa7\xc3\xa3o acad\xc3\xaamica na \xc3\xa1rea. Clark, por sua vez, n\xc3\xa3o deixava ningu\xc3\xa9m sem resposta. Questionava qualquer um que ousasse falar mal de seu trabalho que por tr\xc3\xa1s tinha conceitos dos mais sofisticados e elaborados por ela mesma. Na medida em que amplia as possibilidades de percep\xc3\xa7\xc3\xa3o sensorial em seus trabalhos, a artista integra o corpo \xc3\xa0 arte, de forma individual ou coletiva._NEWLINE_A trajet\xc3\xb3ria de Lygia Clark faz dela uma artista atemporal e sem um lugar muito bem definido dentro da Hist\xc3\xb3ria da Arte. Tanto ela quanto sua obra fogem de categorias ou situa\xc3\xa7\xc3\xb5es em que podemos facilmente embalar; Lygia estabelece um v\xc3\xadnculo com a vida, e podemos observar este novo estado nos seus "Objetos sensoriais, 1966-1968\xe2\x80\x9d: a proposta de utilizar objetos do nosso cotidiano (\xc3\xa1gua, conchas, borracha, sementes), j\xc3\xa1 aponta no trabalho de Lygia, por exemplo, uma inten\xc3\xa7\xc3\xa3o de desvincular o lugar do espectador dentro da institui\xc3\xa7\xc3\xa3o de Arte, e aproxim\xc3\xa1-lo de um estado, onde o mundo se molda, passa a ser constante transforma\xc3\xa7\xc3\xa3o._NEWLINE_Em 1981, Lygia diminuiu paulatinamente o ritmo de suas atividades. Em 1983 foi publicado, numa edi\xc3\xa7\xc3\xa3o limitada de 24 exemplares, o \xe2\x80\x9cLivro Obra", uma verdadeira obra aberta que acompanha, por meio de textos escritos pela pr\xc3\xb3pria artista e de estruturas manipul\xc3\xa1veis, a trajet\xc3\xb3ria da obra de Lygia desde as suas primeiras cria\xc3\xa7\xc3\xb5es at\xc3\xa9 o final de sua fase neoconcreta.\n_START_SECTION_\n\xc3\x9altimos anos e morte\n_START_PARAGRAPH_\nEm 1986, realizou-se, no Pa\xc3\xa7o Imperial do Rio de Janeiro, o IX Sal\xc3\xa3o de Artes Pl\xc3\xa1sticas, com uma sala especial dedicada a H\xc3\xa9lio Oiticica e Lygia Clark. A exposi\xc3\xa7\xc3\xa3o constituiu a \xc3\xbanica grande retrospectiva dedicada a Lygia Clark ainda em atividade art\xc3\xadstica. Em 25 abril de 1988, Lygia Clark faleceu de ataque card\xc3\xadaco. Ela n\xc3\xa3o se casou. Teve tr\xc3\xaas filhos com Alu\xc3\xadsio Clark Ribeiro: \xc3\x81lvaro, Eduardo e Elisabeth.\n_START_SECTION_\nM\xc3\xa1scara Abismo\n_START_PARAGRAPH_\nLygia Clark estabeleceu uma nova conex\xc3\xa3o com sua arte quando, no in\xc3\xadcio da d\xc3\xa9cada de 1970, entrou em contato com o estudo da psique humana, a partir da\xc3\xad criou um novo rumo para se vivenciar a arte e passou a se concentrar no desenvolvimento de experi\xc3\xaancias sensoriais e seu uso terap\xc3\xaautico._NEWLINE_O questionamento cada vez mais profundo do estatuto do objeto de arte, do artista e do espectador; assim criando as m\xc3\xa1scaras sensoriais, essas obras que prop\xc3\xb5em uma experi\xc3\xaancia solit\xc3\xa1ria. Na verdade, uma busca pelo autoconhecimento. N\xc3\xa3o h\xc3\xa1 o contato com o outro, mas com seu pr\xc3\xb3prio eu._NEWLINE_Uma das obras mais famosas de Lygia Clark \xc3\xa9 a M\xc3\xa1scara abismo, ela tenta dar a experi\xc3\xaancia do seu \xc3\xb3rg\xc3\xa3o fora do seu corpo, e como um objeto qualquer pode ser acoplado a ele. A M\xc3\xa1scara abismo era composta por um saco de rede sint\xc3\xa9tica que envolve um saco pl\xc3\xa1stico cheio de ar. Se colocava sobre rosto e sua extremidade prolongava-se sobre seu peito, como uma tromba de animal._NEWLINE_Esse trabalho a artista tenta substituir a experi\xc3\xaancia est\xc3\xa9tica pela sensorial, incentivando o uso do tato, como ferramentas de transi\xc3\xa7\xc3\xa3o que buscam estimular uma maior sensibilidade e liberta\xc3\xa7\xc3\xa3o criativa, que servem para promover um mergulho na subjetividade, libertar o que Lygia chamava de \xe2\x80\x9cfantasmagorias do corpo\xe2\x80\x9d._NEWLINE_A m\xc3\xa1scara proporciona a quem a vestisse a sensa\xc3\xa7\xc3\xa3o de estar caindo em um espa\xc3\xa7o vazio. Como a pr\xc3\xb3pria Lygia Clark aponta \xe2\x80\x9cO vazio que se apodera de mim s\xc3\xb3 pode ser entendido sentindo e assim creio que sentindo posso entend\xc3\xaa-lo, mas n\xc3\xa3o resolv\xc3\xaa-lo.\xe2\x80\x9d_NEWLINE_Tocar, cheirar, apertar, sentir, interagir. Este era o prop\xc3\xb3sito maior das obras de Clark. Entrar em contato com este novo universo art\xc3\xadstico significa deixar um pouco de si e levar um pouco do que a artista desejava.\n_START_SECTION_\nOs Bichos\n_START_PARAGRAPH_\nAs obras \xe2\x80\x9cBichos\xe2\x80\x9d de Lygia Clark, feitas com metal unidas com dobradi\xc3\xa7as, fazendo com que as obras fiquem volumosas, dessa forma, Clark forma os bichos. S\xc3\xa3o seres constitu\xc3\xaddos de v\xc3\xa1rias formas de movimentos, estruturadas atrav\xc3\xa9s da linha org\xc3\xa2nica, que aparece como colunas vertebradas. Clark firma ent\xc3\xa3o um compromisso com a arte e a vida, fazendo-as aproximarem-se. Afirma que seus \xe2\x80\x9cbichos\xe2\x80\x9d t\xc3\xaam vida pr\xc3\xb3pria._NEWLINE_\xe2\x80\x9cUm bicho n\xc3\xa3o \xc3\xa9 apenas para ser contemplado e mesmo tocado. Requer relacionamento. Ele tem respostas pr\xc3\xb3prias, e muito bem definidas para cada est\xc3\xadmulo que vier a receber.\xe2\x80\x9d_NEWLINE_Essas obras de Lygia Clark inspiram imagina\xc3\xa7\xc3\xa3o, como quando procuramos ver desenhos nas nuvens, pois seu geocentrismo n\xc3\xa3o \xc3\xa9, de forma alguma, frio. Entretanto, suas linhas din\xc3\xa2micas suas posi\xc3\xa7\xc3\xb5es variadas remetem ludicamente ao observador/interator a fazer associa\xc3\xa7\xc3\xb5es formais com seres vivos em suas m\xc3\xbaltiplas configura\xc3\xa7\xc3\xb5es. A pr\xc3\xb3pria Lygia coloca nome em alguns com base no que representam em certo momento.\n_START_SECTION_\nContra Relevo\n_START_PARAGRAPH_\nA trajet\xc3\xb3ria art\xc3\xadstica de Lygia Clark traz uma ideia de como se d\xc3\xa1 o processo de cria\xc3\xa7\xc3\xa3o de um artista contempor\xc3\xa2neo e de como vai amadurecendo seu trabalho. Percebemos a import\xc3\xa2ncia da linha org\xc3\xa2nica nas investiga\xc3\xa7\xc3\xb5es e pesquisas pl\xc3\xa1sticas desta artista._NEWLINE_H\xc3\xa1 um momento em que Lygia Clark chega ao auge de sua arte e passa a \xe2\x80\x9cconfundi-la\xe2\x80\x9d com a vida, rompendo uma t\xc3\xaanue linha, o que a faz declarar-se \xe2\x80\x9cn\xc3\xa3o-artista\xe2\x80\x9d, mas terapeuta. Consideramos os bichos como as obras que melhor representam esse \xe2\x80\x9cauge\xe2\x80\x9d antes da transi\xc3\xa7\xc3\xa3o. A Obra Contra Relevo \xc3\xa9 uma obra da artista brasileira, ela incorpora como elemento pl\xc3\xa1stico a moldura em suas obras como por exemplo, em composi\xc3\xa7\xc3\xa3o n\xc2\xb0 5. Suas pesquisas voltam-se para linha org\xc3\xa2nica, que aparece na jun\xc3\xa7\xc3\xa3o entre dois planos, como a que fica entre a tela e a moldura, em 1957 e 1959 ela realiza composi\xc3\xa7\xc3\xb5es em preto e branco formadas por placas de madeira justapostas, recobertas com tinta industrial aplicada a pistola na qual a linha org\xc3\xa2nica se evidencia na obra contra relevo. Vista tudo que li da artista o objetivo dela era estabelecer uma nova linguagem abstrata na arte brasileira fundou o neoconcretismo, a obra contra relevo \xc3\xa9 um pequeno quadro de compensado tem a dimens\xc3\xa3o de 55,5 x 55,5 x 4,5cm com tr\xc3\xaas figuras geom\xc3\xa9tricas pintadas em preto e branco, a explora\xc3\xa7\xc3\xa3o da \xc3\xa1rea frontal e a \xc3\xa1rea lateral em formas com que o espectador pudesse olhar pelos lados chegando at\xc3\xa9 o espa\xc3\xa7o interno, essencial para chegar at\xc3\xa9 a tridimensionalidade de suas obras, a mesma foi criada em 1959, a obra em si tem a composi\xc3\xa7\xc3\xa3o de tinta industrial sobre madeira._NEWLINE_A Lygia apresentou sua arte a primeira vez na Bienal de Artes Pl\xc3\xa1sticas da Bahia no ano de 1966, em maio ela foi arrematada por US$ 2,225 milh\xc3\xb5es no leil\xc3\xa3o de arte latino-americana promovido pela Phillips em Nova York, alcan\xc3\xa7ando recorde de pre\xc3\xa7o para obra da artista brasileira em venda p\xc3\xbablica em 1966.\n_START_SECTION_\nHomenagens\n_START_PARAGRAPH_\nEm 23 de outubro de 2015, em seu 95\xc2\xba anivers\xc3\xa1rio de nascimento, Lygia foi homenageada pelo Google atrav\xc3\xa9s de um Doodle.\n_START_SECTION_\nRecorde de valores\n_START_PARAGRAPH_\nEm maio de 2013, a obra Contra Relevo foi arrematada, em Nova York, por US$ 2,2 milh\xc3\xb5es (R$ 4,5 milh\xc3\xb5es), tornando-se ate aquele momento, a obra mas valiosa de um brasileiro vendida num leil\xc3\xa3o._NEWLINE_Em agosto de 2013, novamente uma obra sua, a Superf\xc3\xadcie Modulada n\xc2\xba 4, foi arrematada num leil\xc3\xa3o na Bolsa de Arte de S\xc3\xa3o Paulo por R$ 5,3 milh\xc3\xb5es, batendo o recorde e tornando-se ate aquele momento, a obra mas valiosa de um brasileiro vendida num leil\xc3\xa3o.'