स्नो व्हाइट की सफलता ने डिज़्नी को बरबैंक में ब्यूना विस्टा स्ट्रीट पर एक नया, बड़ा स्टूडियो बनाने की अनुमति दी, जहाँ वॉल्ट डिज़नी कंपनी का मुख्यालय आज भी बना हुआ है। वॉल्ट डिज़नी प्रोडक्शंस की आरंभिक सार्वजनिक पेशकश 2 अप्रैल, 1940 को हुई थी, जिसमें वॉल्ट डिज़नी अध्यक्ष और सीईओ थे और रॉय डिज़नी सीईओ थे। स्टूडियो ने नए एनिमेटेड फीचर्स का उत्पादन शुरू किया, जिनमें से पहली पिनोचियो थी, जो फरवरी 1940 में रिलीज़ हुई थी। पिनोचियो को शुरू में बॉक्स ऑफिस पर सफलता नहीं मिली थी। फ़िल्म की आरंभिक रिलीज़ से बॉक्स ऑफ़िस पर रिटर्न स्नो व्हाइट की अभूतपूर्व सफलता और स्टूडियो की अपेक्षाओं दोनों से कम था। फिल्म की 2.289 मिलियन डॉलर की लागत में से - स्नो व्हाइट से दोगुनी - डिज्नी ने 1940 के अंत तक केवल 1 मिलियन डॉलर की वसूली की, फिल्म की अंतिम मूल बॉक्स ऑफिस कमाई की स्टूडियो रिपोर्ट $1.4 मिलियन और $1.9 मिलियन के बीच भिन्न थी। हालाँकि, पिनोचियो को एक महत्वपूर्ण सफलता मिली, जिसने सर्वश्रेष्ठ मूल गीत और सर्वश्रेष्ठ मूल स्कोर के लिए अकादमी पुरस्कार जीता, जिससे यह स्टूडियो की पहली फिल्म बन गई जिसने न केवल ऑस्कर जीता, बल्कि एक ही समय में दोनों ऑस्कर जीते। फंतासिया, एक प्रयोगात्मक फिल्म थी जिसका निर्माण किया गया था लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की द्वारा संचालित एक सहवर्ती आर्केस्ट्रा व्यवस्था, नवंबर 1940 में डिज्नी द्वारा सीमित सीटों वाले रोड शो कार्यक्रमों की एक श्रृंखला में जारी की गई थी। फिल्म के निर्माण में $2 मिलियन की लागत आई, और हालांकि फिल्म ने अपने रोड शो में $1.4 मिलियन की कमाई की, फैंटासाउंड को स्थापित करने की उच्च लागत ($85,000 प्रति थिएटर) ने फैंटासिया को पिनोचियो से भी अधिक नुकसान में डाल दिया। आरकेओ ने 1941 में फैंटासिया का वितरण संभाला, बाद में वर्षों में इसे गंभीर रूप से संपादित संस्करणों में फिर से जारी किया। अपनी वित्तीय विफलता के बावजूद, फैंटासिया 26 फरवरी, 1942 को दो अकादमी मानद पुरस्कारों का विषय था - एक फिल्म के स्टीरियोस्कोपिक साउंडट्रैक बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली अभिनव फैंटासाउंड प्रणाली के विकास के लिए, और दूसरा स्टोकोव्स्की और फिल्म में उनके योगदान के लिए। बहुत कुछ 1970 के दशक के अंत तक इन प्रस्तुतियों और उसके बाद की सभी विशेषताओं पर चरित्र एनीमेशन की देखरेख एनिमेटरों के मस्तिष्क-विश्वास द्वारा की गई थी, वॉल्ट डिज़नी ने "नाइन ओल्ड मेन" को डब किया था, जिनमें से कई ने डिज़नी सुविधाओं पर निर्देशक और बाद में निर्माता के रूप में भी काम किया: फ्रैंक थॉमस, ओली जॉनसन, वूली रीथरमैन, लेस क्लार्क, वार्ड किमबॉल, एरिक लार्सन, जॉन लॉन्सबेरी, मिल्ट काहल और मार्क डेविस। इस अवधि के दौरान डिज़्नी के अन्य प्रमुख एनिमेटरों में नॉर्म फर्ग्यूसन, बिल टाइटला और फ्रेड मूर शामिल थे। फ़ीचर एनीमेशन विभाग के विकास ने डिज़्नी स्टूडियो में एक जाति व्यवस्था बनाई: छोटे एनिमेटरों (और असाइनमेंट के बीच के फ़ीचर एनिमेटरों) को छोटे विषयों पर काम करने के लिए नियुक्त किया गया था, जबकि नाइन ओल्ड मेन जैसे उच्च स्तर के एनिमेटरों ने काम किया था। विशेषताएँ। वॉल्ट डिज़्नी द्वारा कलाकारों के काम का श्रेय स्वीकार करने की चिंता के साथ-साथ मुआवज़े पर बहस के कारण कई नए और निचले स्तर के एनिमेटरों ने डिज़्नी स्टूडियो को यूनियन बनाने की मांग की। मई 1941 में एक कड़वी यूनियन हड़ताल शुरू हुई, जिसे बिना नाराज हुए सुलझा लिया गया उसी वर्ष जुलाई और अगस्त में वॉल्ट डिज़्नी की भागीदारी हुई। चूंकि वॉल्ट डिज़नी प्रोडक्शंस को एक यूनियन शॉप के रूप में स्थापित किया जा रहा था, वॉल्ट डिज़नी और कई स्टूडियो कर्मचारियों को अमेरिकी सरकार द्वारा मध्य और दक्षिण अमेरिका की गुड नेबर नीति यात्रा पर भेजा गया था। डिज़्नी की हड़ताल और उसके परिणाम के कारण स्टूडियो से कई एनीमेशन पेशेवरों का पलायन हुआ, जिनमें आर्ट बैबिट और बिल टाइटला जैसे शीर्ष स्तर के एनिमेटरों से लेकर डिज़्नी स्टूडियो के बाहर अपने काम के लिए जाने जाने वाले कलाकार जैसे फ्रैंक टैशलिन, मौरिस नोबल, वॉल्ट शामिल थे। केली, बिल मेलेंडेज़, और जॉन हुबली। कई अन्य डिज़्नी स्ट्राइकरों के साथ हुबली ने यूनाइटेड प्रोडक्शंस ऑफ अमेरिका स्टूडियो की स्थापना की, जो 1950 के दशक में डिज़्नी का प्रमुख एनीमेशन प्रतिद्वंद्वी था। एनिमेटरों की हड़ताल के दौरान डंबो का निर्माण अक्टूबर 1941 में हुआ और यह एक वित्तीय साबित हुआ सफलता। इस साधारण फिल्म के निर्माण में केवल $950,000 की लागत आई, स्नो व्हाइट और सेवेन ड्वार्फ्स की लागत का आधा, पिनोचियो की लागत का एक तिहाई से भी कम, और फैंटासिया की लागत का दो-पांचवां हिस्सा। डंबो ने अंततः अपनी मूल रिलीज़ के दौरान $1.6 मिलियन की कमाई की। अगस्त 1942 में, बांबी रिलीज़ हुई और पिनोचियो और फैंटासिया की तरह, बॉक्स ऑफिस पर अच्छा प्रदर्शन नहीं कर पाई। अपने $1.7 मिलियन के बजट में से, इसने केवल $1.64 मिलियन की कमाई की। बांबी की रिलीज़ के बाद पूर्ण लंबाई वाली एनिमेटेड सुविधाओं का उत्पादन अस्थायी रूप से निलंबित कर दिया गया था। हाल की कुछ विशेषताओं की वित्तीय विफलताओं और द्वितीय विश्व युद्ध के कारण विदेशी सिनेमा बाजार का बड़ा हिस्सा बंद होने को देखते हुए, बैंक ऑफ अमेरिका में स्टूडियो के फाइनेंसर केवल स्टूडियो की कार्यशील पूंजी को ऋण देंगे यदि यह अस्थायी रूप से खुद को शॉर्ट्स उत्पादन तक सीमित रखता है। फिर पीटर पैन, एलिस इन वंडरलैंड और लेडी एंड द ट्रैम्प जैसी इन-प्रोडक्शन सुविधाओं को युद्ध के बाद तक रोक दिया गया। पर्ल हार्बर पर हमले के बाद द्वितीय विश्व युद्ध में संयुक्त राज्य अमेरिका के प्रवेश के बाद, स्टूडियो में 500 से अधिक अमेरिकी सेना के सैनिक रहते थे, जो दुश्मन के हमलावरों से आसपास के विमान कारखानों की रक्षा करने के लिए जिम्मेदार थे। इसके अलावा, कई डिज़्नी एनिमेटरों को युद्ध में लड़ने के लिए तैयार किया गया था और स्टूडियो को अमेरिकी सेना की हर शाखा, विशेष रूप से सैन्य प्रशिक्षण और नागरिक प्रचार फिल्मों के लिए युद्धकालीन सामग्री बनाने के लिए अनुबंधित किया गया था। 1942 से 1943 तक, स्टूडियो का 95 प्रतिशत एनीमेशन आउटपुट सेना के लिए था। युद्ध के दौरान, डिज़्नी ने लाइव-एक्शन/एनिमेटेड सैन्य प्रचार फीचर विक्ट्री थ्रू एयर पावर (1943) का निर्माण किया, और 1941 की गुड नेबर यात्रा के परिणामस्वरूप लैटिन संस्कृति-थीम वाले शॉर्ट्स की एक श्रृंखला को दो फीचर, सैलुडोस एमिगोस (1942) में संकलित किया गया। और द थ्री कैबलेरोस (1944)। सैलुडोस और कैबलेरोस ने 1940 के दशक की कई अन्य डिज्नी "पैकेज फिल्मों" की रिलीज के लिए खाका तैयार किया: एनिमेटेड या लाइव-एक्शन ब्रिजिंग सामग्री के साथ एनिमेटेड लघु विषयों से बनी कम बजट वाली फिल्में। ये फिल्में थीं मेक माइन म्यूजिक (1946), फन एंड फैंसी फ्री (1947), मेलोडी टाइम (1948), और द एडवेंचर्स ऑफ इचबॉड एंड मिस्टर टॉड (1949)। स्टूडियो ने दो फीचर, सॉन्ग ऑफ द साउथ (1946) और सो डियर टू माई हार्ट (1948) का भी निर्माण किया, जिसमें अधिक विस्तृत लाइव-एक्शन कहानियों का उपयोग किया गया था जिसमें अभी भी एनिमेटेड अनुक्रम और लाइव-एक्शन और एनिमेटेड पात्रों के संयोजन वाले अनुक्रम शामिल थे। इस अवधि के दौरान भी शॉर्ट्स का उत्पादन जारी रहा, जिसमें डोनाल्ड डक, गूफी और प्लूटो कार्टून मुख्य आउटपुट थे, साथ ही मिकी माउस, फिगारो और 1950 के दशक में चिप 'एन' डेल और हम्फ्रे द बियर अभिनीत कार्टून भी थे। इसके अलावा, डिज्नी 1944 में स्नो व्हाइट, 1945 में पिनोचियो और 1946 में फैंटासिया को फिर से रिलीज़ करने के साथ, पिछली विशेषताओं को फिर से जारी करना शुरू किया। इससे हर सात साल में डिज्नी फिल्मों को फिर से जारी करने की परंपरा शुरू हुई, जो 1990 के दशक में अनुवादित होने से पहले चली गई। स्टूडियो द्वारा होम वीडियो रिलीज़ का प्रबंधन।
हर सात साल में
स्नो व्हाइट की सफलता ने डिज़्नी को बरबैंक में ब्यूना विस्टा स्ट्रीट पर एक नया, बड़ा स्टूडियो बनाने की अनुमति दी, जहाँ वॉल्ट डिज़नी कंपनी का मुख्यालय आज भी बना हुआ है। वॉल्ट डिज़नी प्रोडक्शंस की आरंभिक सार्वजनिक पेशकश 2 अप्रैल, 1940 को हुई थी, जिसमें वॉल्ट डिज़नी अध्यक्ष और सीईओ थे और रॉय डिज़नी सीईओ थे। स्टूडियो ने नए एनिमेटेड फीचर्स का उत्पादन शुरू किया, जिनमें से पहली पिनोचियो थी, जो फरवरी 1940 में रिलीज़ हुई थी। पिनोचियो को शुरू में बॉक्स ऑफिस पर सफलता नहीं मिली थी। फ़िल्म की आरंभिक रिलीज़ से बॉक्स ऑफ़िस पर रिटर्न स्नो व्हाइट की अभूतपूर्व सफलता और स्टूडियो की अपेक्षाओं दोनों से कम था। फिल्म की 2.289 मिलियन डॉलर की लागत में से - स्नो व्हाइट से दोगुनी - डिज्नी ने 1940 के अंत तक केवल 1 मिलियन डॉलर की वसूली की, फिल्म की अंतिम मूल बॉक्स ऑफिस कमाई की स्टूडियो रिपोर्ट $1.4 मिलियन और $1.9 मिलियन के बीच भिन्न थी। हालाँकि, पिनोचियो को एक महत्वपूर्ण सफलता मिली, जिसने सर्वश्रेष्ठ मूल गीत और सर्वश्रेष्ठ मूल स्कोर के लिए अकादमी पुरस्कार जीता, जिससे यह स्टूडियो की पहली फिल्म बन गई जिसने न केवल ऑस्कर जीता, बल्कि एक ही समय में दोनों ऑस्कर जीते। फंतासिया, एक प्रयोगात्मक फिल्म थी जिसका निर्माण किया गया था लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की द्वारा संचालित एक सहवर्ती आर्केस्ट्रा व्यवस्था, नवंबर 1940 में डिज्नी द्वारा सीमित सीटों वाले रोड शो कार्यक्रमों की एक श्रृंखला में जारी की गई थी। फिल्म के निर्माण में $2 मिलियन की लागत आई, और हालांकि फिल्म ने अपने रोड शो में $1.4 मिलियन की कमाई की, फैंटासाउंड को स्थापित करने की उच्च लागत ($85,000 प्रति थिएटर) ने फैंटासिया को पिनोचियो से भी अधिक नुकसान में डाल दिया। आरकेओ ने 1941 में फैंटासिया का वितरण संभाला, बाद में वर्षों में इसे गंभीर रूप से संपादित संस्करणों में फिर से जारी किया। अपनी वित्तीय विफलता के बावजूद, फैंटासिया 26 फरवरी, 1942 को दो अकादमी मानद पुरस्कारों का विषय था - एक फिल्म के स्टीरियोस्कोपिक साउंडट्रैक बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली अभिनव फैंटासाउंड प्रणाली के विकास के लिए, और दूसरा स्टोकोव्स्की और फिल्म में उनके योगदान के लिए। बहुत कुछ 1970 के दशक के अंत तक इन प्रस्तुतियों और उसके बाद की सभी विशेषताओं पर चरित्र एनीमेशन की देखरेख एनिमेटरों के मस्तिष्क-विश्वास द्वारा की गई थी, वॉल्ट डिज़नी ने "नाइन ओल्ड मेन" को डब किया था, जिनमें से कई ने डिज़नी सुविधाओं पर निर्देशक और बाद में निर्माता के रूप में भी काम किया: फ्रैंक थॉमस, ओली जॉनसन, वूली रीथरमैन, लेस क्लार्क, वार्ड किमबॉल, एरिक लार्सन, जॉन लॉन्सबेरी, मिल्ट काहल और मार्क डेविस। इस अवधि के दौरान डिज़्नी के अन्य प्रमुख एनिमेटरों में नॉर्म फर्ग्यूसन, बिल टाइटला और फ्रेड मूर शामिल थे। फ़ीचर एनीमेशन विभाग के विकास ने डिज़्नी स्टूडियो में एक जाति व्यवस्था बनाई: छोटे एनिमेटरों (और असाइनमेंट के बीच के फ़ीचर एनिमेटरों) को छोटे विषयों पर काम करने के लिए नियुक्त किया गया था, जबकि नाइन ओल्ड मेन जैसे उच्च स्तर के एनिमेटरों ने काम किया था। विशेषताएँ। वॉल्ट डिज़्नी द्वारा कलाकारों के काम का श्रेय स्वीकार करने की चिंता के साथ-साथ मुआवज़े पर बहस के कारण कई नए और निचले स्तर के एनिमेटरों ने डिज़्नी स्टूडियो को यूनियन बनाने की मांग की। मई 1941 में एक कड़वी यूनियन हड़ताल शुरू हुई, जिसे बिना नाराज हुए सुलझा लिया गया उसी वर्ष जुलाई और अगस्त में वॉल्ट डिज़्नी की भागीदारी हुई। चूंकि वॉल्ट डिज़नी प्रोडक्शंस को एक यूनियन शॉप के रूप में स्थापित किया जा रहा था, वॉल्ट डिज़नी और कई स्टूडियो कर्मचारियों को अमेरिकी सरकार द्वारा मध्य और दक्षिण अमेरिका की गुड नेबर नीति यात्रा पर भेजा गया था। डिज़्नी की हड़ताल और उसके परिणाम के कारण स्टूडियो से कई एनीमेशन पेशेवरों का पलायन हुआ, जिनमें आर्ट बैबिट और बिल टाइटला जैसे शीर्ष स्तर के एनिमेटरों से लेकर डिज़्नी स्टूडियो के बाहर अपने काम के लिए जाने जाने वाले कलाकार जैसे फ्रैंक टैशलिन, मौरिस नोबल, वॉल्ट शामिल थे। केली, बिल मेलेंडेज़, और जॉन हुबली। कई अन्य डिज़्नी स्ट्राइकरों के साथ हुबली ने यूनाइटेड प्रोडक्शंस ऑफ अमेरिका स्टूडियो की स्थापना की, जो 1950 के दशक में डिज़्नी का प्रमुख एनीमेशन प्रतिद्वंद्वी था। एनिमेटरों की हड़ताल के दौरान डंबो का निर्माण अक्टूबर 1941 में हुआ और यह एक वित्तीय साबित हुआ सफलता। इस साधारण फिल्म के निर्माण में केवल $950,000 की लागत आई, स्नो व्हाइट और सेवेन ड्वार्फ्स की लागत का आधा, पिनोचियो की लागत का एक तिहाई से भी कम, और फैंटासिया की लागत का दो-पांचवां हिस्सा। डंबो ने अंततः अपनी मूल रिलीज़ के दौरान $1.6 मिलियन की कमाई की। अगस्त 1942 में, बांबी रिलीज़ हुई और पिनोचियो और फैंटासिया की तरह, बॉक्स ऑफिस पर अच्छा प्रदर्शन नहीं कर पाई। अपने $1.7 मिलियन के बजट में से, इसने केवल $1.64 मिलियन की कमाई की। बांबी की रिलीज़ के बाद पूर्ण लंबाई वाली एनिमेटेड सुविधाओं का उत्पादन अस्थायी रूप से निलंबित कर दिया गया था। हाल की कुछ विशेषताओं की वित्तीय विफलताओं और द्वितीय विश्व युद्ध के कारण विदेशी सिनेमा बाजार का बड़ा हिस्सा बंद होने को देखते हुए, बैंक ऑफ अमेरिका में स्टूडियो के फाइनेंसर केवल स्टूडियो की कार्यशील पूंजी को ऋण देंगे यदि यह अस्थायी रूप से खुद को शॉर्ट्स उत्पादन तक सीमित रखता है। फिर पीटर पैन, एलिस इन वंडरलैंड और लेडी एंड द ट्रैम्प जैसी इन-प्रोडक्शन सुविधाओं को युद्ध के बाद तक रोक दिया गया। पर्ल हार्बर पर हमले के बाद द्वितीय विश्व युद्ध में संयुक्त राज्य अमेरिका के प्रवेश के बाद, स्टूडियो में 500 से अधिक अमेरिकी सेना के सैनिक रहते थे, जो दुश्मन के हमलावरों से आसपास के विमान कारखानों की रक्षा करने के लिए जिम्मेदार थे। इसके अलावा, कई डिज़्नी एनिमेटरों को युद्ध में लड़ने के लिए तैयार किया गया था और स्टूडियो को अमेरिकी सेना की हर शाखा, विशेष रूप से सैन्य प्रशिक्षण और नागरिक प्रचार फिल्मों के लिए युद्धकालीन सामग्री बनाने के लिए अनुबंधित किया गया था। 1942 से 1943 तक, स्टूडियो का 95 प्रतिशत एनीमेशन आउटपुट सेना के लिए था। युद्ध के दौरान, डिज़्नी ने लाइव-एक्शन/एनिमेटेड सैन्य प्रचार फीचर विक्ट्री थ्रू एयर पावर (1943) का निर्माण किया, और 1941 की गुड नेबर यात्रा के परिणामस्वरूप लैटिन संस्कृति-थीम वाले शॉर्ट्स की एक श्रृंखला को दो फीचर, सैलुडोस एमिगोस (1942) में संकलित किया गया। और द थ्री कैबलेरोस (1944)। सैलुडोस और कैबलेरोस ने 1940 के दशक की कई अन्य डिज्नी "पैकेज फिल्मों" की रिलीज के लिए खाका तैयार किया: एनिमेटेड या लाइव-एक्शन ब्रिजिंग सामग्री के साथ एनिमेटेड लघु विषयों से बनी कम बजट वाली फिल्में। ये फिल्में थीं मेक माइन म्यूजिक (1946), फन एंड फैंसी फ्री (1947), मेलोडी टाइम (1948), और द एडवेंचर्स ऑफ इचबॉड एंड मिस्टर टॉड (1949)। स्टूडियो ने दो फीचर, सॉन्ग ऑफ द साउथ (1946) और सो डियर टू माई हार्ट (1948) का भी निर्माण किया, जिसमें अधिक विस्तृत लाइव-एक्शन कहानियों का उपयोग किया गया था जिसमें अभी भी एनिमेटेड अनुक्रम और लाइव-एक्शन और एनिमेटेड पात्रों के संयोजन वाले अनुक्रम शामिल थे। इस अवधि के दौरान भी शॉर्ट्स का उत्पादन जारी रहा, जिसमें डोनाल्ड डक, गूफी और प्लूटो कार्टून मुख्य आउटपुट थे, साथ ही मिकी माउस, फिगारो और 1950 के दशक में चिप 'एन' डेल और हम्फ्रे द बियर अभिनीत कार्टून भी थे। इसके अलावा, डिज्नी 1944 में स्नो व्हाइट, 1945 में पिनोचियो और 1946 में फैंटासिया को फिर से रिलीज़ करने के साथ, पिछली विशेषताओं को फिर से जारी करना शुरू किया। इससे हर सात साल में डिज्नी फिल्मों को फिर से जारी करने की परंपरा शुरू हुई, जो 1990 के दशक में अनुवादित होने से पहले चली गई। स्टूडियो द्वारा होम वीडियो रिलीज़ का प्रबंधन।