तंजावुर पेंटिंग एक शास्त्रीय दक्षिण भारतीय चित्रकला शैली है, जिसका उद्घाटन तमिलनाडु के तंजावुर शहर (अंग्रेजी में तंजौर) से हुआ था। कला रूप अपने तात्कालिक संसाधनों और प्रेरणा को लगभग 1600 ईस्वी से प्राप्त करता है, वह अवधि जब विजयनगर रायस के आधिपत्य के तहत तंजावुर के नायकों ने कला को प्रोत्साहित किया - मुख्य रूप से, शास्त्रीय नृत्य और संगीत - साथ ही तेलुगु और तमिल दोनों में साहित्य। और मंदिरों में मुख्य रूप से हिंदू धार्मिक विषयों की पेंटिंग। यह अपनी प्रसिद्ध सोने की परत से अलग है। हालाँकि, यह सुरक्षित रूप से अनुमान लगाया जा सकता है कि तंजावुर पेंटिंग, जैसा कि हम अब जानते हैं, तंजावुर के मराठा दरबार (1676-1855) में उत्पन्न हुई थी। इसे 2007-08 में भारत सरकार द्वारा भौगोलिक संकेत के रूप में मान्यता दी गई है। तंजावुर पेंटिंग की विशेषता समृद्ध और ज्वलंत रंग, सरल आइकन रचना, नाजुक लेकिन व्यापक गेसो काम पर मढ़ी हुई चमकदार सोने की पन्नी और कांच के मोतियों और टुकड़ों या कीमती और अर्ध-कीमती रत्नों की जड़ाई है। तंजावुर चित्रकला में दक्कनी, विजयनगर, मराठा और यहां तक ​​कि यूरोपीय या कंपनी चित्रकला शैलियों का प्रभाव देखा जा सकता है। मूल रूप से भक्ति प्रतीक के रूप में काम करते हुए, अधिकांश चित्रों के विषय हिंदू देवी-देवता और संत हैं। हिंदू पुराणों, स्थल-पुराणों और अन्य धार्मिक ग्रंथों के प्रसंगों की कल्पना, रेखाचित्र या पता लगाया गया और चित्र के केंद्रीय भाग में रखे गए मुख्य आकृति या आकृतियों के साथ चित्रित किया गया (ज्यादातर वास्तुशिल्प रूप से चित्रित स्थान जैसे कि मंडप या प्रभावली के भीतर) से घिरा हुआ कई सहायक आंकड़े, विषयवस्तु और विषय। ऐसे भी कई उदाहरण हैं जब तंजौर चित्रों में जैन, सिख, मुस्लिम, अन्य धार्मिक और यहां तक ​​कि धर्मनिरपेक्ष विषयों को भी चित्रित किया गया था। तंजावुर पेंटिंग लकड़ी के तख्तों पर बनाई गई पैनल पेंटिंग हैं, और इसलिए स्थानीय भाषा में इसे पलागई पदम कहा जाता है। आधुनिक समय में, ये पेंटिंग दक्षिण भारत में उत्सव के अवसरों के लिए स्मृति चिन्ह बन गई हैं।
तंजावुर पेंटिंग को आधार बनाने वाले लकड़ी के पैनलों पर सोने की परत से आसानी से पहचाना जा सकता है। इनकी विशेषता चमकीले रंग, चिह्नों की सरल संरचना के साथ-साथ कांच के मोतियों और कभी-कभी कीमती पत्थरों का उपयोग है। चित्रों के विषय परंपरागत रूप से हिंदू देवता रहे हैं, हालांकि वे अन्य धर्मों के धर्मनिरपेक्ष विषयों को चित्रित करने के लिए विकसित हुए हैं।
तंजावुर पेंटिंग एक शास्त्रीय दक्षिण भारतीय चित्रकला शैली है, जिसका उद्घाटन तमिलनाडु के तंजावुर शहर (अंग्रेजी में तंजौर) से हुआ था। कला रूप अपने तात्कालिक संसाधनों और प्रेरणा को लगभग 1600 ईस्वी से प्राप्त करता है, वह अवधि जब विजयनगर रायस के आधिपत्य के तहत तंजावुर के नायकों ने कला को प्रोत्साहित किया - मुख्य रूप से, शास्त्रीय नृत्य और संगीत - साथ ही तेलुगु और तमिल दोनों में साहित्य। और मंदिरों में मुख्य रूप से हिंदू धार्मिक विषयों की पेंटिंग। यह अपनी प्रसिद्ध सोने की परत से अलग है। हालाँकि, यह सुरक्षित रूप से अनुमान लगाया जा सकता है कि तंजावुर पेंटिंग, जैसा कि हम अब जानते हैं, तंजावुर के मराठा दरबार (1676-1855) में उत्पन्न हुई थी। इसे 2007-08 में भारत सरकार द्वारा भौगोलिक संकेत के रूप में मान्यता दी गई है। तंजावुर पेंटिंग की विशेषता समृद्ध और ज्वलंत रंग, सरल आइकन रचना, नाजुक लेकिन व्यापक गेसो काम पर मढ़ी हुई चमकदार सोने की पन्नी और कांच के मोतियों और टुकड़ों या कीमती और अर्ध-कीमती रत्नों की जड़ाई है। तंजावुर चित्रकला में दक्कनी, विजयनगर, मराठा और यहां तक ​​कि यूरोपीय या कंपनी चित्रकला शैलियों का प्रभाव देखा जा सकता है। मूल रूप से भक्ति प्रतीक के रूप में काम करते हुए, अधिकांश चित्रों के विषय हिंदू देवी-देवता और संत हैं। हिंदू पुराणों, स्थल-पुराणों और अन्य धार्मिक ग्रंथों के प्रसंगों की कल्पना, रेखाचित्र या पता लगाया गया और चित्र के केंद्रीय भाग में रखे गए मुख्य आकृति या आकृतियों के साथ चित्रित किया गया (ज्यादातर वास्तुशिल्प रूप से चित्रित स्थान जैसे कि मंडप या प्रभावली के भीतर) से घिरा हुआ कई सहायक आंकड़े, विषयवस्तु और विषय। ऐसे भी कई उदाहरण हैं जब तंजौर चित्रों में जैन, सिख, मुस्लिम, अन्य धार्मिक और यहां तक ​​कि धर्मनिरपेक्ष विषयों को भी चित्रित किया गया था। तंजावुर पेंटिंग लकड़ी के तख्तों पर बनाई गई पैनल पेंटिंग हैं, और इसलिए स्थानीय भाषा में इसे पलागई पदम कहा जाता है। आधुनिक समय में, ये पेंटिंग दक्षिण भारत में उत्सव के अवसरों के लिए स्मृति चिन्ह बन गई हैं।