पाठ से संगीतकारों के अद्वितीय नाम निकालें। उन्हें एक अल्पविराम और एक स्थान से अलग करें।कुछ हद तक, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद यूरोपीय और अमेरिकी परंपराएं अलग हो गईं। यूरोप के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में पियरे बौलेज़, लुइगी नोनो और कार्लहेन्ज़ स्टॉकहौसेन शामिल थे। पहले और आखिरी दोनों ओलिवियर मेसिएन के शिष्य थे। इस समय एक महत्वपूर्ण सौंदर्यवादी दर्शन के साथ-साथ रचना संबंधी तकनीकों का एक समूह सीरियलिज़्म था (जिसे "थ्रू-ऑर्डर्ड म्यूज़िक", "'टोटल' म्यूज़िक" या "टोटल टोन ऑर्डरिंग" भी कहा जाता है), जिसने इसकी रचनाओं को शुरुआती बिंदु के रूप में लिया। अर्नोल्ड स्कोनबर्ग और एंटोन वेबरन (लेकिन पारंपरिक बारह-स्वर संगीत के विरोध में थे), और मॉड्यूलर के ले कॉर्बूसियर के विचार से भी निकटता से संबंधित थे। [7] हालांकि, कुछ और पारंपरिक रूप से आधारित संगीतकार जैसे दमित्री शोस्ताकोविच और बेंजामिन ब्रितन ने प्रमुख सीरियलिस्ट आंदोलन के बावजूद रचना की एक तानवाला शैली बनाए रखी।

अमेरिका में, मिल्टन बैबिट, जॉन केज, इलियट कार्टर, हेनरी कॉवेल, फिलिप ग्लास, स्टीव रीच, जॉर्ज रोचबर्ग और रोजर सेशंस जैसे संगीतकारों ने अपने विचार बनाए। इनमें से कुछ संगीतकारों (केज, कॉवेल, ग्लास, रीच) ने प्रायोगिक संगीत की एक नई पद्धति का प्रतिनिधित्व किया, जिसने संगीत की मौलिक धारणाओं जैसे संकेतन, प्रदर्शन, अवधि और पुनरावृत्ति पर सवाल उठाना शुरू किया, जबकि अन्य (बैबिट, रोचबर्ग, सेशंस) ने फैशन बनाया स्कोनबर्ग के बारह-टोन धारावाहिकवाद के अपने स्वयं के विस्तार।
यूरोप -
1. पियरे बौलेज़
2. लुइगी नोनो
3. कार्लहेन्ज़ स्टॉकहौसेन
4. अर्नोल्ड स्कोनबर्ग
5. एंटोन वेबरन
6. दमित्री शोस्ताकोविच
7. बेंजामिन ब्रितन

अमेरिका -
1. मिल्टन बैबिट
2. जॉन केज
3. इलियट कार्टर
4. हेनरी कॉवेल
5. फिलिप ग्लास
6. स्टीव रीच
7. जॉर्ज रोचबर्ग
8. रोजर सेशंस