미술 용어 사전 감정 이입 ( Empathy ) 예술 작품 또는 자연 대상 의 요소 속 에 자신 의 상상 이나 정신 을 투사 이입 하 여 자신 과 대상 과 의 융합 을 의식 하 는 심리 작용 . 개념 미술 ( Conceptual Art ) 작품 보다 는 작품 의 의도 나 과정 을 하나 의 예술 로 생각 하 는 것 으로 미니 멀 아트 이후 에 나타난 현대 미술 의 한 가지 경향 이 다 . 작품 의 실질 적 형태 나 완성도 보다 는 창작 에 대한 생각 이나 견해 를 중요 시 여김 으로 해서 관념 예술 ( Idea Art ) 이 라고 불리 기 도 하 며 작품 , 그 자체 보다 는 제작 의 아이디어 , 표현 행위 등 을 예술 로 보 는 반 미술 적 인 예술 이 다 . 개념 미술 은 그리 거나 만드 는 것 보다 는 언어 에 의한 기술 , 사진 이나 도표 를 이용 한 방법 , 낙서 들 을 이용 하 는데 이 와 같 은 컨셉 출 아트 의 기원 은 마르셀 뒤샹 으로 부 터 시작 되 었 다고 할 수 있 다 . 그 는 1930 년 미술가 의 역할 이 물체 나 대상 을 꾸미 거나 치장 하 는데 있 지 않 고 미 의 대상 을 살피 거나 미 의 본질 을 밝히 기 위한 미 의 규명 을 위한 선택 에 있 다고 정의 했 다 . 이것 이 바로 개념 예술 의 근본 적 인 미학 이 라 할 수 있 다 . 갤러리 ( Gallery ) 본래 는 교회당 안 의 양쪽 에 있 는 2 층 복도 를 갤러리 라고 하 였으며 그 후 에 는 건물 바깥 쪽 에 있 는 차양 이 있 는 곳 을 가리키 는 말 이 었 다 . 17 세기 부터 그곳 에서 미술품 이 진열 되 는 것 이 관례 가 되 자 뜻 이 바뀌 어 화랑 , 미술품 전시실 등 을 지칭 하 는 말 이 되 었 다 . 거리 미술 거리 미술 ( street art ) 은 야외 조각 전시 , 낙서 , 작가 들 의 벽화 , 거리 연극 등 을 광범위 하 게 포괄 하 는 용어 다 . 이 들 은 모두 공공 적 으로 개방 된 공간 에서 공개 된다는 공통점 을 갖 고 있 다 . 도시 의 게시판 들 은 그 공공 적 인 성격 때문 에 작가 들 에 의해 전시 장소 로 사용 되 기 도 한다 . 거리 미술 이 란 용어 는 본질 적 으로 정치 적 인 의미 를 갖 고 있 다 . 거리 는 시민 들 에게 속하 며 따라서 도시 문제 들 - 마약 , 쥐 , 경찰 의 무자비 함 등 - 에 대한 세인 들 의 주의 를 환기 시키 기 위해 작가 들 은 공개 토론 장소 로 거리 를 이용 할 수 있 다 . 고사 산수 ( 故事 山水 ) 동양 회화 의 화제 . 자연 을 배경 으로 꾸민 신화 나 , 역사 적 인 인물 에 얽힌 일화 나 이야기 를 산수화 로 그린 것 . 황제 신화 에 의한 < 백택 도 >, 동진 의 우 앙 후 에이즈 의 일화 를 그린 < 섬 계방 대도 >, 현종 황제 의 일화 에 의한 < 명 황행 촉도 >, 바이 쥐 이 에 의한 < 비파행 도 >, 쑤 스에 의한 < 적 벽도 > 등 이 잘 알려져 있 다 . 주제 를 취급 하 는 방식 에 따라 고사 산수 가 되 기 도 하 고 , 고사 인물 이 되 기 도 한다 . 고전주의 ( Classicism ) 유럽 의 예술 형식 의 하나 로 , 낭만주의 의 대립 적 개념 . 평형 과 질서 , 조화 와 명석 을 추구 하 며 , 단정 한 형식 의 정돈 , 엄격 한 구성 을 중요 시 하 는 것 이 특색 이 다 . 고전주의 는 주로 예술 작품 과 예술 이론 에서 나타나 지만 그 밖 의 다른 문화 영역 에서 도 나타난다 . 예술 상 에 나타나 는 고전주의 의 주요 한 특징 은 우선 이성 에 기초 하 고 있 다는 것 , 창작 목적 은 진실 을 포착 하 는데 있 고 이것 을 예술 적 형상 속 에서 표현 하 는 것 , 자연 을 존중 하 고 따르 는 것 , 사회 의 도덕 적 이상 을 보여 주 어야 하 는 것 , 인식 과 미 적 형상 과 도덕 적 질 의 동일 등 을 들 수 있 다 . 이러 한 입장 은 신 에게 예종 하 는 중세 적 인간 으로부터 인간 의 독자 성 을 자각 하 여 인간 본성 의 발전 을 추구 하 고 그 근거 를 고대 그리스 로마 의 작품 과 예술 론 에서 찾 으려 했 던 16 세기 르네상스 기에 나타나 , 휴머니즘 적 인 성격 을 지니 게 되 었 다 . 17 세기 에 들어와 고전주의 는 특히 프랑스 에서 발전 하 였 는데 , 사회 적 으로 는 절대주의 군주제 의 성립 과정 속 에서 나타났 다 . 즉 일정 한 제약 을 지니 고 있 었 지만 부르 좌 사회 의 출현 에 선행 했 던 시기 의 부르 좌 계급 의 사회 적 요구 를 반영 하 고 있 었 다 . 그러나 고전주의 의 발전 은 형식주의 에 빠져 , 19 세기 초 가 되 면 쇠퇴 하 고 만 다 . 그 까닭 은 부르 좌 사회 가 지니 는 본질 적 인 모순 이 빈부 의 뚜렷 한 대립 을 비롯 한 다양 한 모순 을 노정 하 여 , 종래 의 고전주의 적 구상 의 파탄 을 초래 하 였 기 때문 이 었 다 . 고전주의 의 뒤 를 이어서 는 낭만주의 사조 가 나타났 다 . 한편 미술사 에서 는 17 , 8 세기 에 바로크 에 대한 반동 으로 일어난 고전주의 와 18 세기 말 에서 19 세기 전반 에 걸쳐서 루이 왕조 의 궁정 미술 을 극복 하 려고 일어난 , 신고전주의 가 있 다 . 전자 는 고대 의 목가 적 세계 를 그려 격조 있 는 화풍 을 세운 푸 생 으로 대표 되 며 후자 는 냉정 , 명쾌 한 화풍 으로 프랑스 혁명 전후 의 시민 계급 의 감정 을 표현 한 다비드 와 그 의 제자 인 앵그르 로 대표 된다 . 과정 미술 ( Process Art ) 과정 미술 이 란 작품 의 일반 적 인 완성 을 목적 으로 하 지 않 고 그것 을 위한 절차 , 곧 작품 을 만들 어 가 는 과정 을 그 작품 의 주제 로 삼 는 미술 을 의미 한다 . 이것 은 오늘날 의 현대 미술 에 필연 적 이 고 중요 한 움직임 의 하나 이 다 . 목적 에 적합 한 절차 와 수단 을 갖 는 합목적 적 인 미 의 판단 을 뿌리 로 한 현대 미술 에서 동기 나 과정 은 결과 나 완성 만큼 이나 중요 한 가치 를 갖 게 되 는데 이러 한 이유 가 과정 미술 의 탄생 하 게 만드 는 요소 가 되 었 다 . 과정 미술 은 인상파 에서 그 가능 성 을 엿볼 수 있 다 . 인상파 의 분할 주의 는 붓 의 터치 의 흔적 을 그대로 남겨 놓 으므로 해서 그것 을 그리 는 과정 을 엿볼 수 가 있 었 다 . 그러나 본격 적 인 과정 미술 의 의식 적 실현 은 액션 페인팅 으로 시작 되 었 다고 할 수 있 다 . 액션 페인팅 은 전면 에 부각 된 행위 적 성격 을 지니 고 있 으며 작품 의 자체 에 뿌리 고 거칠 게 칠 하 는 등 의 작가 의 행위 를 느낄 수 가 있 다 . 이러 한 액션 페인팅 은 결과 로 나타나 는 작품 만큼 이나 그 과정 자체 가 중요 한 감상 의 요소 로 볼 수 있 는 것 이 다 . 점차 이러 한 과정 미술 은 그 뒤 해프닝 , 이벤트 , 퍼포먼스 라는 다양 한 형태 로 나타났 다 . 과정 미술 은 표현 이 대단히 자유 롭 고 직접 적 인 성격 을 지니 고 있 다 . 이 를 위하 여 오브제 와 인간 의 직접 적 행위 가 이용 되 기 도 하 고 그러 한 일련 의 과정 을 보여 주 기 위해 사진 이 이용 되 기 도 한다 . 시간 적 인 서술 형식 을 위한 소재 와 재료 의 선택 이 중요 한 구성 요소 로 간주 된다 . 관념 묘사 ( Ideological Representation ) 자연 을 묘사 할 때 육안 에 보이 는 대로 그것 과 비슷 하 게 그리 지 않 고 화가 의 기억 에 의해 그리 거나 추상 적 으로 그리 는 방법 을 말 한다 . 사실 적 묘사 나 사생 과 는 반대 의 뜻 을 지닌다 . 미개인 이나 어린이 들 의 묘사 에서 볼 수 있 는 경향 이 다 . 흔히 나무 는 갈색 이 고 하늘 은 푸르 다 라는 식 의 생각 을 그대로 그림 으로 나타내 는 것 들 이 다 . 구아슈 ( Gouache ) 아라비아고무 에 안료 를 섞 어 만든 불 투명 그림물감 이나 그것 을 사용 하 여 그린 그림 . 고대 이집트 , 페르시아 , 그리스 사람 들 에 의해 맨 처음 사용 되 었 으며 , 18 세기 에 널리 애용 되 었 다 . 건조 가 빠르 고 덧칠 이 용이 하 며 불 투명 그림물감 과 비슷 하 다 . 그 라데 이 션 ( Gradation ) 규칙 적 인 변화 나 점진 적 인 추이 를 말 한다 . 점차 색 이나 명도 가 뚜렷 한 경계 를 지니 지 않 고 변화 해 가 는 것 을 의미 한다 . 무지개 의 배열 이나 색상환 등 에서 불 수 있 는 변화 이 다 . 극사실주의 ( Hyperrealism ) 1960 년 대 후반 미국 에서 일어나 새로운 경향 의 회화 와 조각 . 같 은 시기 에 독일 을 비롯 한 유럽 각지 에서 시도 된 비슷 한 경향 이 미술 을 포함 시키 기 도 한다 . 슈퍼리얼리즘 , 포토 리얼리즘 , 래디컬 리얼리즘 , 샤프 포커스 리얼리즘 , 스튜디오 리얼리즘 등 여러 가지 명칭 으로 불리 기 도 하 며 , 주로 일상 적 인 것 을 극히 생생 하 고 완벽 하 게 묘사 하 는 것 을 특징 으로 한다 . 주관 을 적극 배격 하 고 어디 까지 나 중립 적 인 입장 에서 사진 과 같이 극명 한 화면 을 구성 하 는데 , 주로 의미 없 는 장소 , 친구 , 가족 등 이 대상 으로 취급 된다 . 경우 에 따라서 는 캔버스 에 감광제 를 발라 사진 을 직접 프린트 한 작품 도 있 다 . 사진기 의 눈 이 포착 한 영상 은 사실 인 것 이 확실 하 지만 그것 도 결국 실물 로부터 떨어져서 자립 한 일종 의 허구 일 따름 이 다 . 물론 이러 한 허구 에 의해 포위 된 일상 이 존재 하 며 이러 한 허구 는 새로운 현실 일 수 있 다 . 극사실주의 는 본질 적 으로 미국 적 인 사실주의 로 특히 팝 아트 의 강력 한 영향 아래 서 일어난 것 이 다 . 따라서 팝 아트 처럼 평상 의 생활 , 즉 우리 의 눈앞 에 늘 있 는 진부 한 이미지 의 세계 를 반영 하 고 있 다 . 그러나 팝 아트 와 는 달리 그것 은 극히 억제 된 것 으로써 아무런 코멘트 도 없이 다만 그 세계 를 현상 그대로 다룰 뿐 이 다 . 그러나 감정 을 배제 한 채 기계 적 으로 확대 한 화면 의 효과 는 매우 충격 적 이 다 . 우리 가 육안 으로 식별 할 수 없 었 던 추악 함 -- 모발 에 가려진 점 이라든가 미세 한 흉터 까지 도 그대로 클로즈업 되 어 , 보통 이 라면 지나쳐 버릴 수 도 있 는 사실 성 이 보 는 사람 으로 하여금 잔혹 한 인상 을 받 게 만든 다 . 극사실주의 는 미국 적 즉 물 주의 의 발상 , 또는 미니 멀 아트 의 몰개성 주의 와 서로 통한다고 볼 수 있 지만 , 한편 으로 는 종래 의 추상 미술 로부터 의 완전 한 이탈 이 라는 의미 와 사진 그 자체 와 양쪽 에 대한 아이러니 의 표현 이 라고 도 볼 수 있 다 . 작가 들 은 팝 아트 의 작가 들 보다 대체로 한 세대 쯤 젊 은데 작품 제작 에 사진 이나 슬라이드 를 직접 간접 으로 이용 하 는 척 클로즈 , 하워드 캐 노비 츠 , 맬컴 몰리 등 과 사진 을 이용 하 지 않 고 , 직접 자연 의 풍경 이나 모델 만 을 대상 으로 하 는 필립 펄스타인 , 시드니 틸 림 등 의 두 계열 로 나뉘 어 진다 . 극사실주의 가 조각 에 적용 될 때 는 삼차원 이 라고 하 는 조각 의 기본 요건 에 따라 한층 실물 에 가까워진다 . 듀안 핸슨 과 존 드 안드레아 의 작품 은 한 치 의 헛 갈림 도 없 는 충격 적 인 실물 을 제시 하 는 것 이 주목적 이 다 . 나이프 ( Knife ) 유화 에서 쓰이 는 회화 용구 로서 팔레트 나이프 와 페인팅 나이프 가 있 다 . 팔레트 나이프 는 유화 물감 을 혼합 하 거나 팔레트 에 남 아서 굳 은 물감 을 긁 어 낼 때 쓰이 면 강철 로 길 죽 하 며 끝 부분 은 둥글 게 되 어 있 다 . 그리고 페인팅 나이프 는 유화 물감 을 떠올려 바르 는데 사용 되 며 인두 와 같 은 모양 으로 탄력 성 이 뛰어나 다 . 그리고 이 에 의 에 그려진 그림 은 거친 질감 이 풍부 하 게 나타나 고 화면 자체 에서 색 혼합 을 하 기 위해 많이 애용 된다 . 낙선전 ( Salon Des Refuses ) 1863 년 프랑스 의 심사 에서 낙선 된 그림 들 을 모아 전시 한 전시회 를 말 하 며 마네 의 < 풀밭 위 의 식사 > 도 여기 에서 발표 되 었 다 . 단 1 회 로 끝나 고 말 았 지만 인상주의 탄생 의 계기 가 되 었 고 오늘날 의 앙 뎅 팡 당전 의 효시 가 되 기 도 하 였 다 . 낭만주의 ( Romanticism ) 18 세기 말 부터 19 세기 에 걸쳐 전 유럽 에 탄생 한 예술 적 경향 . 개성 을 구가 하 고 자아 의 해방 을 주장 하 며 상상 과 무한 적 인 것 을 동경 하 는 주관 적 , 감정 적 인 태도 가 두드러진 특색 이 다 . 미술 상 으로 는 고전주의 , 바로크 에 대해서 도 이 경향 은 언급 되 지만 , 일정 하 고 도 명확 한 양식 을 낳 은 것 은 아니 다 . 조각 분야 에서 는 프랑스와 뤼드 , 건축 에서 는 이른바 신고 딕 양식 과 상통 하 는 바 가 있 는데 , 회화 를 기본 으로 하 고 있 다 . 낭만주의 는 고전주의 의 차가운 형식 존중 에 대한 반동 이 라는 형태 로 제리코 를 거쳐 들라크루아 에 이르 는 동안 분방 한 색채 , 유동 적 인 필치 , 동감 에 찬 구성 을 갖춘 영웅 적 작품 을 남기 고 있 다 . 특히 들라크루아 의 동방 취향 또는 이국 취미 에 의한 후기 작업 은 낭만주의 의 이 와 같 은 특색 은 회화 사상 독일 중세 혹은 초기 르네상스 의 종교 적 정열 과 결합 된 작품 , 나잘 레 파 , 룬게 , 프리드리히 의 범신론 적 풍경화 속 에서 도 뛰어난 선구 적 발자취 를 찾아볼 수 있 다 . 네 오 다다이즘 ( Neo - dadaism ) 제 2 차 세계 대전 후 , 미국 에서 추진 된 전위 예술 운동 . 제 1 차 세계 대전 중 에 일어난 다다 의 운동 을 정신 적 으로 이어받 고 기성 의 가치 체제 를 부정 하 며 , 일상 적 인 오브제 나 그 파편 을 주위 에서 떼 내 어 화면 에 도입 함 으로써 새로운 가치 를 낳 고자 했 다 . 즉 , 그 전 의 다 다 운동 이 주로 기성 가치 의 부정 을 목적 으로 파괴 와 반항 으로 시종 한 데 대해 , 이 운동 은 반 예술 적 활동 을 그대로 창조 행위 로 전화 하 고 , 여기 에 적극 적 인 의미 를 부여 하 려는데 특색 이 있 다 . 역사 적 으로 보 면 , 제 2 차 세계 대전 직후 의 기하학 적 추상 과 추상표현주의 대립 뒤 에 , 전혀 새로운 입장 으로 등장 한 것 으로 , 유럽 의 누보 레알리 슴 의 운동 에 호응 해 일어났 다 . 대표 적 작가 로 는 로버트 라우 센버그 , 재스퍼 존스 , 리처드 스텐 에 비치 , 존 체임벌린 등 을 들 수 있 다 . 단 라우 센버그 르 네오 다다 의 부류 에 넣 는 것 을 반대 하 는 사람 도 있 다 . 뉘앙스 ( Nuance ) 일반 적 인 음 , 의미 , 감정 , 언어 등 의 미묘 하 고 도 섬세 한 차이 를 말 하 며 미술 에서 는 색조 , 명암 , 형태 , 정취 등 에 관한 표현 상 의 미세 한 차이 를 말 한다 . 뉴 페인팅 ( New Painting ) 1980 년 대 에 들어와서 대두 되 기 시작 한 새로운 조류 의 회화 . 거대 한 캔버스 에 거친 필치 , 원색 을 사용 한 격렬 한 색 의 대비 에 의해 그려지 는 폭력 , 죽음 , 성 ( 性 ) , 꿈 , 신화 등 의 도상 을 갖 는 이미지 의 무리 들 은 그때 까지 그림자 를 드리우 고 있 었 던 회묘 적 인 회화 , 그러 면서 도 세속 성 과 무관 하 지 는 않 았 던 회화 의 봇물 을 터뜨린 것 처럼 , 한때 세계 에 만연 했 던 느낌 이 있 었 다 . 금욕 적 이 며 관념 적 인 미술 의 계승 을 특징 으로 하 는 70 년 대 미술 과 지나치 게 대조 되 었 던 까닭 에 한편 에서 는 새 시대 의 도래 라고 흥분 하 고 다른 한편 에서 는 회화 발전 의 역사 로부터 이탈 한 일시 적 인 현상 이 라고 보 는 경향 도 있 었 다 . 실상 공식 적 으로 각국 에서 발생 했 던 이 현상 은 신천지 를 열 어 가 는 운동 으로서 이론 적 이 고 구축 적 인 공격 의 방향 이 없 는 상태 에서 어떤 종류 의 위기감 에 뿌리 를 두 었 다 . 그러 한 감각 적 인 세계관 의 표명 은 금세기 초 독일 표현주의 에 비교 될 수 있 는 것 이 며 결과 적 으로 오늘날 에 있 어서 표현주의 계보 의 재 평가 를 촉진 시켰 다 . 근자 에 이르 러 신표현주의 라는 명칭 이 정착 되 고 잇 는 이 새로운 회화 의 물결 은 ' 어 뉴 스피릿 트 인 페인팅 ( 81 년 런던 ) ', ' 바로크 81 ( 81 년 파리 ) , ' 슈나벨 전 ( 81 년 뉴욕 ) ' ' 아방 가르 디아 , 트랜스 아방 가르 디아 68 ~ 77 ( 82 년 로마 ) ', ' 차이트 가 이스트 ( 82 년 베를린 ) ', ' 미니멀리즘 에서부터 표현주의 에로 ( 83 년 뉴욕 ) ' 등 의 전람회 에 의해 주목 을 받 았 다 . 관련 작가 는 미국 의 슈나벨 , 사레 , 보로프스키 , 독일 의 페팅 , 미 텐 돌프 , 폴 케 , 이탈리아 의 키 아 , 쿠치 , 클레멘테 , 파라디 노 등 을 들 수 있 다 . 각 나라 의 개별 성 을 있 다고 하 더라도 공통 되 는 것 도 있 다 . 그것 은 텔리 비젼 , 영화 , 사진 , 잡지 등 팽창 일로 에 있 는 시각 적 음성 적 인 정보 의 도가니 속 에 존재 해 있 는 일상 성 을 통해서 명확 한 실체 를 좀처럼 찾 기 가 어려워진 현대인 의 실존주의 적 인 세계관 에 대한 회의 이 다 . 다다이즘 ( Dadaism ) 1915 ~ 22 년 경 스위스 , 독일 , 프랑스 등 의 유럽 과 미국 에서 일어났 던 반 문명 , 반 합리 적 인 예술 운동 . 제 1 차 세계 대전 을 낳 게 했 던 전통 적 인 문명 을 부정 하 고 기성 의 모든 사회 적 , 도덕 적 속박 에서 정신 을 해방 , 개인 의 진정 한 근원 적 욕구 에 충실하 고자 했 던 것 이 이 운동 의 근본정신 이 었 다 . 다다라 는 명칭 은 1916 년 취리히 에 후고 발 이 운영 하 는 볼테르 카바레 ( 카페 ) 에서 장 아르프 , 리하르트 휠 젠 베크 , 트리스탄 차라 , 마르셀 장 코 , 에미 헤닝스 를 비롯 한 젊 은 예술가 와 반전 주의자 ( 反戰 主 義者 ) 들 이 모임 을 가지 곤 했 는데 한 번 은 프랑스어 - 독일어 사전 에 끼워져 있 던 종이 자르 는 칼 이 우연히 ' 다다 ' 라는 단어 를 가리키 고 있 어 모임 에 참석 한 사람 들 은 이 단어 가 정통주의 미학 에 반기 를 든 자신 들 의 예술 활동 과 반전 운동 을 가장 적절 하 게 표현 하 고 있 다고 생각 하 여 이 를 채택 했 다고 한다 . 그 파괴 적 인 주장 은 기관지 인 < 다다 > 제 3 호 에 실린 ' 다 다 선언 ' 에서 잘 엿볼 수 있 다 . 이 운동 은 제 1 차 세계 대전 중 또는 전후 에 세계 로 급속히 확대 되 어 갔 다 . 전쟁 의 참화 와 파괴 에 의한 가치관 의 전도 , 전통 적 인 유럽 적 가치 에 대한 일체 의 불신 이 그 배후 의 정신 상황 이 었 다는 것 은 말 할 것 도 없 다 . 독일 에서 는 반전 운동 과 코 뮤 니즘 에 결합 된 베를린 다다 가 1919 년 에 결성 되 었 다 . 또 1919 년 쾰른 에서 는 아르프 , 에른스트 , 요하네스 바르겔트 에 의해 전람회 가 개최 되 었 으나 , 관 에 의해 폐쇄 당했 다 . 하노버 에서 는 1919 년 에 쿠르트 슈비터스 가 메르 츠 빌트 를 창안 해냈 다 . 피카비아 는 또 바르셀로나 에서 잡지 < 391 > 을 창안 하 여 취리히 다다 와 이어지 고 있 다 . 파리 에서 는 같 은 해 앙드레 브르통 , 루이 아라공 등 에 의한 시 잡지 인 < 리 테라 튀르 > 가 창간 되 어 취리히 그룹 의 거의 전원 이 여기 에 참가 했 다 . 그리하여 1920 년 대 초기 에 는 다 다 운동 이 거의 전 유럽 과 미국 에 까지 미쳐 1922 년 파리 에서 대 규모 의 국제 전이 개최 되 었 다 . 그리고 24 년 초현실주의 가 발족 되 면서 발전 적 으로 해체 되 었 다 . 한편 미국 에서 는 유럽 의 다 다 운동 에 는 직접 가담 하 지 않 았 으나 , 1912 년 경 부터 이미 다다 적 인 경향 을 보이 기 시작 했 던 프랑스 의 화 가 마르셀 뒤샹 이 만 레이 와 함께 뉴욕 다다라 는 명칭 이 붙 게 되 었 다 . 이 들 작품 의 공통 적 인 경향 으로서 는 소위 레디메이드 의 오브제 또는 움직이 는 오브제 , 콜라주 또는 앗 상 블 라 주로 통하 는 메르 츠 빌트 등 이 시도 되 었 던 점 이 다 . 기계 적 , 성 적 인 이미지 의 사용 도 특색 이 다 . 이 들 수법 은 다다 의 강렬 한 가치 부정 적 관념 과 함께 추상 미술 , 초현실주의 또는 제 2 차 세계 대전 후 60 년 대 의 예술 등 에 도 강한 영향 을 주 었 다 . 대지 예술 ( Earth Art ) 랜드 아트 Land Art , 경우 에 따라서 는 프로세스 아트 Process Art 등 으로 도 불린다 . 1960 년 대 후반 영국 , 독일 , 특히 미국 에서 성행 했 던 미술 경향 . 이 경향 의 대표 적 인 작가 스미드 슨 이 소설가 브라이언 앨디스 의 동명 의 과학 소설 제목 에서 힌트 를 얻 어 전람회 의 이름 으로 붙임 으로써 일반 화 된 용어 이 다 . 대지 미술 은 미니 멀 아트 의 영향 에서 ' 물질 ' 로서 의 예술 을 부정 하 려는 경향 과 반 문명 적 인 문화 현상 이 뒤섞여서 생겨난 것 이 다 . 따라서 상업주의 적 인 호랑 , 미술관 , 컬렉터 라는 굴레 를 벗어나 지 못한 채 , 영구불변 의 아름다움 을 목표 로 삼 는 종래 의 미술 개념 에 대한 반발 에서 출발 한다 . 그렇 기 때문 에 작품 의 소재 나 방법 , 경향 도 작가 마다 기상천외 하 다 . 예 를 들 면 , 사막 , 산악 , 해변 , 설원 등 의 넓 은 땅 을 파 거나 거기 에 선 을 새겨 넣 은 후 사진 에 수록 하 여 작품 으로 하 기 도 하 고 흙 또는 잔디 따위 의 자연물 을 그릇 에 담 거나 직접 화랑 에 전시 하 기 도 한다 . 또 밀밭 의 밀 을 X 자형 으로 베어내 기 도 하 고 곡식 을 그대로 화랑 에 전시 하 기 도 하 는가 하 면 아스팔트 길 을 분쇄 하 기 도 하 며 해변가 절벽 을 밧줄 로 묶 기 도 한다 . 이러 한 것 은 모두 예술 의 일시 적 성격 , ' material ' 로서 의 자연 의 재 인식 , 자연환경 의 창조 적 응용 등 을 강조 한 것 이 다 . 대표 작가 에 는 로버트 스미드 슨 , 마이클 하이 저 , 데니스 오펜하임 , 피터 허친슨 , 알렉산드 스타 기 등 이 있 다 . 데칼코마니 ( decalcomanie ) 전사법 이 라고 번역 된다 . 원래 는 도기 나 유리 , 기구 등 의 그림 붙이 기 에 쓰인 수법 으로 , 명반 이나 알루미나 를 접착제 에 섞 어 종이 위 에 칠한 것 을 원 화지 로 하 고 , 그 원화 지 위 에 그림 을 그리고 종이 째 도기 나 유리 에 눌러 붙여 그림 만 상대 쪽 에 전사 하 는 방법 을 뜻 하 였 다 . 그러나 근대 미술 에서 는 그 와 같이 공예 에 만 국한 하 지 않 고 , 콜라주 나 프로타주 와 함께 회화 제작 자체 의 한 가지 수단 으로서 널리 사용 한다 . 많이 쓰이 는 방법 은 종이 에 물감 을 발라서 두 겹 으로 접 는 것 인데 작가 도 예측 못 하 는 대칭 적 인 우연 한 영상 을 얻 게 된다 . 데칼코마니 를 최초 로 이용 한 작품 은 , 1935 년 에 초현실주의 의 화 가 오스카 도밍게스 가 제작 한 과 슈 였 다고 전해 지 고 있 다 . 그 뒤 제 2 차 세계 대전 직전 에 막스 에른스트 가 이용 한 후 , 초현실주의 의 중요 한 표현 수단 의 하나 가 되 었 다 . 도밍게스 의 데칼코마니 는 무엇 인가 대상 의 표현 을 재향 하 는 것 이 아니 라 과 슈 의 흐름 으로부터 생기 는 부정형 의 영상 을 그대로 제시 하 고 있 을 뿐 이 지만 , 에른스트 에게서 는 그것 이 특유 한 환상 세계 의 출발점 으로 이용 되 고 있 다 . 에른스트 의 < 비오 는 오후 의 유럽 - 1940 년 작 > 등 이 그 대표 적 인 것 이 라고 할 수 있 을 것 이 다 . 그러나 어느 경우 라도 다만 완성 된 그림 을 전사 하 는 것 이 아니 라 , 전사 의 과정 에서 생기 는 우연 한 얼룩 이나 어긋남 의 효과 를 이용 하 고 있 는 점 에서 , 예전 의 그림 붙이 기 에 사용 되 었 던 것 과 근본 적 으로 다르 다 . 최근 에 는 로샤 테스트 등 심리학 의 자료 로 이용 되 기 도 한다 . 데포 르마 시용 ( Deformation ) 변형 이나 외형 등 의 의미 로 규칙 적 이 고 기하학 적 인 조화 에 이탈 하 는 것 . 자연 의 모습 을 시각 적 으로 충실히 재현 하 는 것 이 아니 라 작품 의 본질 을 명확히 하 기 위해 고의로 왜곡 시키 거나 무시 하 여 그리 는 방법 . 고전기 의 8 등신 그리스 조각 들 이나 현대 의 사진 기법 등 으로 사용 되 기 도 한다 . 드로잉 ( Drawing ) 선 을 긋 거나 그림 을 제작 하 는 것 으로 데생 이나 소묘 를 말 한다 . 드리핑 ( Dripping ) 액션 페인팅 의 기법 으로 붓 이나 도구 로 그림물감 을 캔버스 위 에 흘리 거나 붓 거나 튀겨서 제작 하 는 회화 기법 이 다 . 잭슨 폴록 이 많이 사용 하 였으며 그린다는 의미 보다 어떤 행위 자체 에 중점 을 두 고 하 는 우연 적 효과 로 오토마티즘 ( 자동기술법 ) 의 방식 으로 그리 기 위한 방법 이 다 . 물질 회화 ( Materialbild ) 모래 , 자갈 , 직물 , 스폰지 , 나무 등 의 오브제 트루 베 를 사용 하 여 구성 되 며 과거 의 타블로 회화 의 틀 을 뛰어넘 는 회화 를 일컫 는 용어 . 따라서 네 오 다다 의 양상 과 관련 을 가지 며 특히 컴 바인 페인팅 과 깊 은 관계 를 갖 는 용어 이 다 . 뮤지엄 굿 ( Museum goods ) 미술관 이나 박물관 에서 제작 , 판매 하 는 생활 소품 으로서 의 기념물 을 의미 한다 . 박물관 의 정책 이나 수 장품 과 관련 된 액세서리 등 의 기념품 . 오늘날 의 미술관 이나 박물관 은 단순히 작품 을 보존 전시 하 는 기능 뿐 아니 라 교육 이나 연구 , 사회봉사 , 문화 정보 의 전달자 역할 을 점차 늘려 가 고 있 는 추세 이 다 . 그 가운데 서 도 일상 생활 영역 에서 일반 관람객 들 과 의 교류 를 증가 시키 고 있 는 점 이 특히 주목 된다 . 뮤지엄 굿 도 엄밀 하 게 말 한다면 바로 이러 한 교류 의 한 단면 이 라 할 수 있 다 . 우수 한 작품 감상 의 즐거움 을 생활 속 에 까지 연결 시킨다는 의미 를 갖 고 있 다 . 오리지널 작품 이 갖 는 고품위 의 미 적 감성 을 상품 속 에 연결 시켜 , 컬렉션 의 즐거움 을 주 기 도 한다 . 미술관 이나 박물관 의 컬렉션 인 고대 와 중세 귀족 의 일용품 , 혹은 서민 의 생활 잡기 등 아름다운 물품 들 의 레프 리카 , 그리고 이미지 패턴 을 배합 하 여 현대 적 생활 용품 으로 재 생산 , 판매 하 는 것 이 그 대표 적 인 예 다 . 카탈로그 안내서 학술 서화 집 등 의 도서 , 카드 다이어리 엽서 포스터 복제 화 등 의 종이 제품 에서부터 연필 지우개 필통 가방 등 의 문방구 류 , 넥타이 스카프 티셔츠 , 어린이 를 위한 물품 , 꽃병 전화기 램프 식기 등 생활 용품 , 액세서리 화장품 등 의 여성 용품 , 심지어 는 못 쓰 게 된 폐 자재 에 이르 기 까지 그 종류 와 용도 는 다양 하 다 . 모두 해당 미술관 또는 박물관 이 판매 , 저작 권 을 가진 것 이 다 . 세계 유수 의 현대 미술관 에서 는 특정 아티스트 의 대표 적 인 이미지 를 기념물 에 담 아 높 은 미감 을 널리 알리 는 유효 한 수단 으로 활용 하 고 있 다 . 우리 나라 의 미술관 이나 박물관 에서 도 이러 한 기념물 의 제작 과 판매 가 소수 이루어지 고 있 으나 , 아직 양 적 질 적 으로 초보 단계 여서 보다 적극 적 인 인식 이 요구 된다 . 뮤직 쿼 테 이 션 ( Music Quotation ) 인용 ( 引用 ) 음악 . 말 그대로 작품 에 기성 의 음악 을 끌어들인 것 을 말 한다 . 중세 이래 서양 음악사 에서 는 기독교 성가 를 골조 로 하 여 새로운 작품 을 창조 하 는 것 이 하나 의 상식 이 었 다 . 르네상스 시기 를 거치 면서 비로소 그러 한 인용 에 구애 받 지 않 고 스스로 의 표현 을 창조 해 내 는 일 이 주류 로 인정받 게 된다 . 오늘날 에 는 다시 기성 의 음악 을 사용 한 작곡 이 왕성 하 게 이루어지 고 있 다 . 일종 의 포스트 모던 적 인 음악 의 전개 방식 으로 , 과거 의 음악 수법 을 카탈로그 에서 선택 하 듯 자유 롭 게 사용 하 는 절충주의 적 인 작곡 방식 이 라 할 수 있 다 . 베르그 , 아 이브스 등 이 이 방면 의 선구자 이 며 오늘날 짐머만 , 베리오 , 쇼스타코비치 등 이 이 방식 을 구가 하 는 작곡가 로 유명 하 다 . 뮤직 쿼 테 이 션 의 목적 은 일반 적 으로 과거 의 사회 적 맥락 을 담 고 있 는 음악 개념 을 이용 하 여 , 새로운 문맥 속 에서 새로운 의미 를 가져오 는 데 있 다 . 음악 이 고립 된 문화 가 아니 라 사회 적 인 의미 를 짊어지 는 존재 라는 사실 을 시사 해 주 는 시각 에서 는 지극히 효과 적 인 수단 이 다 . 미니 멀 아트 ( Minimal Art ) 1960 년 대 후반 부터 미국 미술 에 현저 하 게 나타났 던 경향 으로 최소한 의 조형 수단 을 사용 하 여 제작 된 회화 , 조각 등 을 가리킨다 . 형태 또는 그 제작 과정 이 지극히 단순 한 것 이 특징 이 다 . 평론가 인 바바라 로즈 는 그 의 논문 ( < 아트 인 어 메리 카 > 1965 . 10 ) 에서 그 단순 함 을 두 고 ' ABC 아트 ' 라 정의 했 고 , 마이클 프리드 는 ' 리터럴 리스트 아트 ( Literalist art : 있 는 그대로 의 예술 , 즉 자주 의 예술 , 혹은 직 역주 의 예술 ) ' 라는 말 로 군더더기 없 는 단순 성 을 그 특징 으로 요약 했 다 ( < 아트 포럼 > 1967 . 6 ) . 그러나 미니 멀 아트 라는 명칭 은 원래 영국 의 철학자 이 자 비평가 인 리차드 월하임 이 뒤샹 , 말레비치 , 라우 젠 버그 등 에 대해 논했 던 < 미니 멀 아트 >( 1965 . 1 ) 에서 시작 되 어 보편 화 된 것 이 다 . 연역 적 이 며 결정 론 적 인 방법 으로 , 똑같 은 단위체 의 반복 으로 제시 되 는 미니 멀 아트 는 구조 와 형태 에 있 어 ' 환원성 ' 을 특징 으로 한다 . 추상표현주의 의 특징 인 ' 내 적 관계 가 없 는 단일 한 전체 성 ( 올 오버 ) 의 공간 ' 을 지니 고 , 다른 한편 으로 는 예술 의 자율 성 및 순수 성 그리고 예술 의 절대 적 혁신 으로서 의 ' 비 ( 非 ) 예술 - 물체 , 현실 ' 이 라는 20 세기 특유 의 예술 개념 과 관계 하 고 있 다 . 추상표현주의 는 원근법 을 거부 하 고 근접 응시 를 통해 , 세부 간 의 계층 적 관계 가 있 는 구성 을 통해 보다 유기 적 인 전체 성 을 지향 했 던 분석 적 큐비즘 회화 의 의인 적 공간 을 부정 적 으로 계승 했 다 . 미니 멀 아트 는 추상 표현 의 회화 의 이러 한 관계 성 을 배제 하 고 , 근접 응시 를 원격 적 인 시각 의 전체 성 과 결합 시키 고 있 다 . 그리고 비 ( 非 ) 예술 인 재료 ( 캔버스 , 안료 , 소재 ) 의 물질 본연 의 상태 를 예술 자체 와 접목 시켰 다 . 프랭크 스텔라 의 < 검 은 회화 > 와 이 에 이어지 는 세이프 트 캔버스 회화 는 그 전형 이 라 할 수 있 다 . 이러 한 면 에서 ' 미니 멀 아트 ' 라는 개념 으로 현대 미술 을 분석 했 던 월하임 의 지적 에 주목 할 필요 가 있 다 . 그 는 비 ( 非 ) 예술 의 대표 인 뒤샹 의 레디메이드 가 다시 예술 의 개념 에 연결 되 어 있 는 기묘 함 을 서술 한 바 있 다 . 미니 멀 아트 도 모더니즘 에 있 어서 의 예술 의 순수 화 와 자율 화 가 지니 는 자기 비판 성 에 다시 관계 하 고 있 기 때문 이 다 . 그러나 미니 멀 아트 는 뒤샹 과 이브 클 랭 처럼 사물 로서 의 작품 과 예술 개념 을 분리 하 여 다시 결합 한 것 이 아니 다 . 추상표현주의 의 공간 이 단일 한 전체 로 전개 된 끝 에 오히려 공간 으로서 의 충실 한 내용 을 잃 어 버리 려 했 을 때 , 물체 와 3 차원 에 연결 하 여 작품 의 통합성 을 유지 하 려 했 던 것 이 미니 멀 아트 였 다 . 현실 공간 속 에서 전개 된 3 차원 의 조각 작품 이 미니 멀 아트 의 주류 를 이룬다 . 1969 년 < 현실 의 예술 , 미국 1948 - 68 > 展 을 통해 이러 한 평가 를 확인 시켜 주 었 으며 , 미국 의 평론가 루시 리 파드 는 이러 한 조각 의 경향 을 ' 프라이머리 스 트럭 처 ( Primary Structure : 기본 구조 ) ' 라 명명 했 다 . 프랭크 스텔라 , 도널드 저드 , 로버트 모리스 , 솔 르윗 , 칼 안드레 , 존 맥 클라 켄 , 댄 플래빈 등 의 작업 이 미니 멀 아트 의 대표 로 손꼽힌다 . 이 들 은 反 일루 저 니즘 , 익명 성 , 환원성 등 을 특징 으로 한다 . 그러므로 작품 을 보 는 " 지각 경험 이 수단 이 되 지 않 고 그 자체 가 목적 "( E . C 구센 ) 이 된다 . 따라서 완결 된 자기 동일 적 ( 반복 적 ) 표현 을 지닌다는 차원 에서 예술 작품 의 근거 는 무화 ( 無 化 ) 되 고 만 다 . ' 만들어진 ' 사물 의 가치 로부터 ' 보여 지 는 ' 교환 가치 ( 마이클 프리드 의 ' 극장 성 ' 의 개념 ) 로 의 변이 는 작품 의 비 물질 화 , 기능 성 , 교환 적 순환 성 과 연결 되 고 개념 미술 과 시뮬레이션 니즘 에 계승 전개 되 고 있 다 . 이 와 관련 하 여 이른바 ' 포스트 미니멀리즘 ' 이 라는 용어 가 있 다 . 이것 은 1971 년 평론가 로드 핀커스 위튼 이 처음 사용 한 용어 이 다 . 그 는 리처드 세라 의 납 으로 주조 된 작품 과 에바 헤세 의 이리저리 위허 벽 에 걸린 작품 에서 보이 는 장식 적 이 고 회화 적 인 접근 을 저드 와 모르시 의 1969 년 이전 의 대표 적 인 미니 멀 작품 과 구별 하 여 정의 했 다 . 1980 년 대 말 에 는 신표현주의 의 지나친 주정주의 를 탈피 하 려는 젊 은 작가 들 의 작품 에서 기계 작업 을 떠올리 는 매끄러운 표면 을 지닌 작업 들 이 다시 등장 했 다 . 믹스 트 미디어 ( Mixed Media ) 일반 적 으로 하나 의 예술 작품 을 실현 하 는데 여러 종류 의 기법 과 소재 를 혼용 하 는 것 을 가리키 는 말 이 다 . ' 멀티미디어 ' 혹은 ' 인터 미디어 ' 라고도 한다 . 그러나 1960 년 대 딕 히긴즈 의 정의 에 의하 면 , 인터 미디어 의 경우 두 개 혹은 그 이상 의 다른 미디어 가 개념 적 으로 융합 된 것 ( 예 를 들 면 퍼포먼스 , 具體 詩 , 視覺 詩 등 ) 을 의미 한다 . 그 는 하나 의 예술 작품 은 그 본질 에 있 어서 는 나눌 수 없 다는 점 에서 각종 미디어 사이 의 교류 인 믹스 트 미디어 ( 예 를 들 어 오페라 ) 와 는 다르 다고 지적 한다 . 그러나 그 는 고유 개념 으로서 의 인터 미디어 는 늘 관습 화 , 장르 화 로 의 퇴행 과정 과 손 을 맞잡 고 있 다고 도 지적 했 다 . 미술 에 있 어서 믹스 트 미디어 는 통상 의 그림 재료 와 조각 소재 가 아닌 , 뒤샹 과 다다이스트 가 말 하 는 ' 일상 성 에서 발견 된 오브제 / 소재 ' 의 조합 으로 구성 된 작품 내지 는 그 소재 표기 를 가리킨다 . 특히 20 세기 에 들어서 는 전통 적 인 재료 를 탈피 하 는 작가 들 이 많 아 졌 는데 그 들 은 여러 재질 을 빌 어 복잡 하 게 짜 만들 어 내 는 일 이 많 다 . 그것 을 모두 열거 하 는 것 은 불 가능 하 며 그 범주 도 무척 모호 하 고 애매 하 다 . 믹스 트 미디어 는 한 단어 로 작품 의 재료 를 포괄 적 으로 설명 할 수 있 기 때문 에 역설 적 으로 무척 간편 한 표기 로 자주 사용 된다 . 이 용어 는 1960 년 대 에 는 복합 적 환경 예술 , 이벤트 , 해프닝 , 퍼포먼스 등 의 총칭 으로 사용 되 었 다 . 그 속 에 는 무용 , 판토마임 , 영화 , 음악 등 제각기 서로 다른 예술 형식 으로 명확 하 게 구분 되 어 있 는 형식 들 이 혼재 해 있 기 때문 이 었 다 . 1970 년 대 중반 부터 는 미술 저널리즘 을 중심 으로 자주 사용 되 었 다 . 이 때 는 시각 커뮤니케이션 ( 영화 , 텔레비 젼 , 컴퓨터 등 ) 에서 한 매체 만 을 다루 는 데 그치 지 않 고 몇 개 의 매체 를 동시 에 사용 하 여 서로 결합 시키 는 움직임 을 구체 적 으로 지목 하 는 용어 로 사용 되 기 도 한다 . 바우하우스 ( Bauhaus ) 1919 년 건축가 그로피우스 가 바이마르 에 창립 한 종합 조형 학교 및 연구소 . 건축 을 주축 으로 하 여 , 기능 적 이 고 합목적 적 인 새로운 미 ( 美 ) 를 추구 한 일종 의 예술 과 기술 의 종합 을 꾀하 는 데 그 이념 과 목적 이 있 었 다 . 교수진 이 공작 교사 와 형태 교사 로 구성 되 어 있 었 던 것 도 커다란 특색 이 다 . 형태 교사 에 는 그로피우스 외 에 , 칸딘스키 , 클레 , 파이닝거 , 실레 머 , 모홀리 나기 등 이 있 어 , 각각 벽화 , 유리 화 , 인쇄 , 목석 조 , 금속 등 을 담당 하 였 다 . 1925 년 에 는 데사우 로 옮겼 고 1932 년 에 폐쇄 되 었 는데 , 그동안 ' 바우하우스 총서 ' 를 간행 하 고 , 갖가지 새로운 조형 을 시도 한 것 외 에 , 유용 한 인재 도 많이 배출 하 였 다 . 바우하우스 는 근대 기술 의 대 사회 적 가치 를 인정 하 고 , 이론 적 교육 과 실제 적 교육 을 행하 여 , 예술 과 기계 기술 , 인간 과 기술 , 예술 과 인간 사이 에 존재 하 는 문제 를 해결 하 고 , 예술 과 생활 형식 의 통일 을 꾀하 고자 했 다 . 종래 예술 의 개인주의 적 , 살롱 적 경향 을 부정 했 던 바우하우스 는 기계 에 의한 대량 생산 방식 을 적극 적 으로 고취 함 으로써 , ' 예술 = 디자인 ' 을 ' 대량 생산 을 위한 원형 을 창조 하 는 것 ' 이라고 생각 했 다 . 따라서 그 기반 이 되 는 현대 사회 의 근본 적 성격 을 분석 하 고 인식 하 여 , 그것 을 형태 의 창조력 과 결합 시킬 수 있 는 인간 을 양성 하 는 데 목표 를 두 었 다 . 이러 한 교육 이념 은 창조력 의 행방 , 자연 의 재질 에 대한 기본 적 이해 를 익히 는 예비 교육 과 , 또 전문 코스 에서 의 형태 교육 과 공방 실습 등 에서 구체 화 되 었 고 , 그 교육 의 귀납 적 방법론 은 현대 디자인 교육 의 기초 가 되 고 있 다 . 그로피우스 가 제기 한 ' 산업 과 예술 의 결합 ' 은 하네스 마이어 의 시대 가 되 면 한층 더 기능주의 적 방향 으로 또 사회주의 적 방향 으로 전개 되 어 ' 디자인 의 사회 성 ' 이 강조 된다 . 그 는 형식주의 에 빠져버린 바우하우스 의 조형 감각 을 경고 하 면서 , 바우하우스 는 예술 적 현상 이 아니 라 사회 적 현상 이 며 , 따라서 디자이너 의 창조 적 활동 은 사회 에 의해 설정 되 어 민중 에 봉사 하 는 것 이 라고 말 했 다 . 독일 에서 몇 십 만 민중 의 주택 , 학교 , 공원 , 가구 가 부족 했 을 때 우리 는 무엇 을 했 던가 라고 반문 하 며 공동체 가 내포 한 문제 를 적극 적 으로 취급 함 으로써 , 공동체 와 새로운 창조자 로서 개인 생활 사이 에서 조화 있 는 형태 를 부여 한 탐색 자 로서 의 디자이너 의 상 을 구했 다 . 공동 사회 에 대해 객관 적 지식 을 갖 고 , 그 생 성 에 걸려 있 는 문제 를 취급 할 때 디자이너 는 비로소 자신 의 작업 의 의미 를 명확 하 게 인식 하 게 된다는 것 이 다 . 그러나 민족 이나 국가 적 인 차원 을 초월 하 여 , 인간 그 자체 를 근저 에 두 는 인터 내셔 날 한 디자인 사상 은 , 나치 의 국가 지상주의 이념 과 는 상치 되 는 것 이 어서 바우하우스 는 탄압 을 받 아 결국 은 폐쇄 되 고 만 다 . 그러나 디자인 의 이런 사상 은 보다 복잡 한 모습 을 지니 면서 각국 의 근대 조형 사상 에 지대 한 영향 을 미쳤 다 . 미국 의 시카고 에서 다시 뉴 바우하우스 가 설립 되 었 다가 , 훗날 시카고 디자인 연구소 가 되 었 다 . 또 막스 빌 은 울름 에 뉴 저먼 바우하우스 롤 알려진 조형 대학 을 연 일 도 있 다 . 반 예술 ( Anti - Art ) 이 개념 은 원래 마르셀 뒤샹 으로부터 제기 된 것 으로 현재 까지 폭넓 고 다양 한 뜻 으로 사용 되 고 있 다 . 반 예술 이 라는 개념 의 뿌리 는 예술 뿐 아니 라 모든 영역 의 기성 가치 부정 을 표명 했 던 취리히 다다 에서부터 그 실마리 를 찾아볼 수 있 지만 ( ' 다다 ' 라는 말 자체 도 아무런 의미 없이 선택 된 말 이 다 . 그 뜻 은 루마니아어 로 는 ' 예 , 예 ', 프랑스어 로 는 어린아이 가 타 는 목마 를 의미 한다 . 그리고 독일인 에게 는 소박 함 과 유모차 에 결부 되 는 출산 의 즐거움 을 의미 하 며 , 투르 족 에게 는 성스러운 소 의 꼬리 를 의미 하 는 등 아무것 도 의미 하 지 않 도록 붙여진 이름 이 다 . ) 그 직접 적 이 고 구체 적 인 출발 은 역시 뒤샹 에게 있 다 . 반 예술 의 이름 아래 뒤샹 은 1916 년 앙 데 팡 당전 ( 심사 와 수상 절차 가 없 는 전시회 로 뒤샹 자신 도 위원 으로 있 었 다 ) 에 R . Mutt 라고 사인 한 변기 를 < 샘 > 이 라 제목 붙여 출품 했 지만 전시 를 거부 당했 다 . 예술 과 는 전혀 무관 한 영역 의 변기 가 기성 가치 를 부정 하 는 한 상징 으로 등장 해 그것 이 뜻밖에 도 예술 의 전개 및 그 개념 과 깊 은 관계 를 맺 게 된 아이러니 처럼 , ' 반 예술 ' 은 무엇 보다 도 ' 예술 ' 자체 와 깊 은 관계 를 형성 하 는 기묘 한 개념 이 다 . 뿐 더러 뒤샹 은 1920 년 < 모나리자 > 의 복제 에 콧수염 과 턱수염 을 그려 넣 은 < L . H . O . O . Q . > 라는 작품 을 발표 했 는데 ( 작품 의 제목 을 계속 연결 해 읽 으며 ' 그녀 는 엉덩이 가 뜨겁 다 ', 욕정 을 나타내 고 있 다는 뜻 이 된다 . ) , 이 역시 반 예술 의 전형 적 인 출발 이 다 . 그 는 기성 예술 의 대표 격 인 레오나르도 다 빈치 의 < 모나리자 > 라는 예술 의 최 고봉 을 대상 으로 하 여 도전 행위 를 전개 시키 며 그것 을 다시금 예술 적 문맥 안 으로 끌어들이 려 했 던 것 이 다 . 반 예술 은 그것 이 부정 하 는 대상 인 예술 에 앞서 존재 할 수 는 없 다 . 뿐 더러 모든 예술 을 부정 의 대상 으로 삼 는 것 도 아니 다 . 어떤 예술 이 궁극 적 인 지점 에 도달 했 다고 인식 될 때 , 이 예술 과 그것 에 함께 하 는 예술 의 흐름 이 부정 될 따름 이 다 . 다다 는 특히 큐비즘 을 직접 부정 하 여 근대 로부터 근세 로 거슬러 올라가 는 예술 의 흐름 을 부정 했었 다 . 이렇게 앞선 미술 사조 에 반하 는 흐름 이란 그 역사 적 맥락 에서 이미 황금 시절 을 보냈 던 것 인지 도 모른다 . 그런 까닭 에 예술 은 애당초 스스로 의 내부 에 자기 비판 적 요소 를 숨기 고 있 었 다 . 이 예술 이 그 자체 극복 의 대상 이 될 요소 를 지니 며 발전 을 위한 부정 을 거듭 하 는 것 을 내재 적 자기비판 이 라고 한다면 , 다다 에서 출발 한 반 예술 은 그것 을 확장 하 여 예술 자체 를 비판 했 다는 점 에서 외재 적 인 자기비판 의 예술 이 라고 말 할 수 있 을 것 이 다 . 그러나 반 예술 의 이러 한 확장 에 도 불구 하 고 내재 적 자기비판 의 예술 은 그 맥 을 이 었 다 . 1950 년 대 후반 부터 70 년 대 중반 까지 그 ' 반 ( 反 ) ' 의 대상 을 앵포르멜 과 추상표현주의 에 두 고 맥 을 이 어 왔 다 . 누보 레알리 즘 , 팝 아트 , 미니멀아트 , 개념 미술 이 바로 그것 이 지만 이 경향 들 은 다다 와 는 달리 점차 외재 적 인 비판 을 중지 하 고 반 예술 적 성분 을 예술 구성 의 모든 요소 를 검토 하 는 내재 성 속 에서 찾 았 던 것 이 다 . 반 형태 ( Anti - Form ) 아르테 포베라 에 있 어서 그 특징 을 나타내 는 개념 . 원래 는 1968 년 4 월 뉴욕 의 아트 포럼 에 < 반 형태 ( Anti - Form ) > 를 발표 했 던 로버트 모리스 에 의해 도입 되 었 다 . 아르테 포베라 의 한 경향 에서 유추 된 무형식 으로 의 방향 을 의미 한다 . 보통 자연 소재 의 적용 뿐 아니 라 프로세스 의 변화 를 포괄 적 으로 포함 한다 . 발르 르 ( Valeur ) 주로 ‘ 色 價 ’ 라 번역 되 는 프랑스어 . 화면 각 부분 색채 의 색상 , 명도 , 채도 의 상관 관계 를 말 하 며 두 개 이상 의 색채 대비 에 의하 여 화면 에 나타나 는 공간 표현 을 말 하 기 도 한다 . 본래 의미 는 어떤 색조 속 에서 의 명도 를 나타낸다 . 예 를 들 면 판화 작품 등 에서 발르 르 는 흑 에서부터 백 으로 , 명암 의 고저 로 변이 하 는 것 이 지만 , 회화 작품 의 경우 어떤 일정 한 색조 의 내부 에서 , 예컨대 밝 은 청 에서부터 어두운 청 으로 라는 식 으로 변이 한다 . 또 확대 적용 하 여 화면 내부 의 색조 간 의 관계 , 채도 의 관계 등 을 총체 적 으로 나타내 는 경우 도 있 다 . 색 가 의 뜻 은 회화 양식 의 추이 에 따라 다소 의 변화 과정 을 거쳐왔 다 . 옛날 에 는 명암 의 고저 에 의존 하 여 회화 가 제작 되 었 지만 , 인상파 이후 근대 회화 에서 는 색채 구사 를 통해 고전 적 인 명암법 과 원근법 에 구애 받 지 않 고 색상 , 명도 , 채도 의 상호 대비 관계 로 입체감 , 공간 의 넓이 , 움직임 등 을 표현 하 게 되 었 다 . 따라서 색 가 의 개념 도 그 만큼 폭 이 넓 어 졌 다 . 발주 예술 ( Order Made Art ) 發注 藝術 . 브론즈 조각 에서 처럼 발주 는 특별히 새삼 스러운 현상 이 아니 다 . 그러나 1960 년 대 후반 프라이머리 스 트럭 처 전 이후 전개 된 입체 작품 ( 합성수지 와 강화 유리 등 의 신 소재 를 사용 한 단순 한 형체 에 빛 과 움직임 등 을 가미 한 작품 ) 을 조각가 가 도면 과 모형 을 만들 어 공장 에 발주 하 는 제작 형식 을 당시 발주 예술 이 라 지칭 하 게 되 었 다 . 가능 한 한 주관성 을 배제 한 작품 을 만드 는 것 이 특징 이 다 . 이러 한 과정 은 한편 으로 는 작가 의 창작 발상 과 제작 의 과정 을 분리 시키 는 결과 를 가져와 여러 가지 복합 적 인 문제 를 야기 시키 기 도 했 다 . 발파라이소 비엔날레 ( Valparaiso biennale ) 1973 년 칠레 에서 창설 된 비엔날레 . 발파라이소 시 주최 로 시립 갤러리 에서 열린다 . 매회 하나 의 테마 를 정하 여 그 에 따라 출품 작품 의 장르 에 도 다소 변화 가 따르 게 된다 . 한국 은 ' 회화 ' 를 주제 로 했 던 1983 년 제 6 회전 부터 참가 했 는데 당시 에 는 41 개국 에서 3 백 30 여 점 이 출품 되 었 다 . 발파라이소 비엔날레 는 커미셔너 가 출품 작가 를 선정 하 는 제도 를 운영 하 고 있 지만 개인 참가 도 가능 하 다 . 대상 ( 발파라이소 市 賞 ) 한 명 , 비엔날레 賞 및 가작 약간 명 의 수상 제도 를 두 고 있 다 . 방글라데시 비엔날레 ( Bagladesh Biennale ) 정식 명칭 은 < 방글라데시 아시아 미술 전 >. 방글라데시 실파 카라 아카데미 주최 로 1981 년 시작 되 었 다 . 아시아 지역 만 을 대상 으로 한 유일 한 비엔날레 이 기 도 하 다 . 한국 도 제 1 회 전시 부터 계속 출품 하 고 있 다 . ‘ 배드 ' 페인팅 ( ' Bad ' Painting ) 풍자 적 인 뉘앙스 가 풍기 는 이 명칭 은 ( 그래서 역설 적 으로 따옴표 가 붙 어 있 다 ) 1978 년 마르시아 터커 의 기획 으로 뉴욕 뉴 뮤지엄 에서 열렸 던 전시회 의 타이틀 에서 등장 한 것 이 다 . 이 용어 는 일정 한 프로그램 처럼 짜여진 하나 의 운동 이나 양식 이 아니 라 70 년 대 의 개념 미술 과 미니 멀 아트 에 대하 여 다양 한 방식 으로 대항 했 던 일련 의 경향 을 가리킨다 . 표현 적 이 고 또 의도 적 으로 거칠 고 아무렇 게 나 다룬 듯 한 필치 와 색감 , 서술 적 인 주제 의 암시 가 특징 이 다 . ' 배드 ' 페인팅 의 주제 는 구상 이 압도 적 인데 조안 브라운 의 휴가철 의 낭만 을 다룬 작품 에서부터 , 찰스 가라 비 디언 이 넓 은 붓 터치 로 묘사 한 고전주의 건축 과 단편 화 된 인물화 에 이르 기 까지 다양 한 모습 을 보여준다 . 이 들 은 ' 저급 문화 ' 와 관련 을 맺 으면서 ' 고급 취향 ' 의 기준 을 거부 한다는 데 공통점 이 있 다 . 슈나벨 , 살 르 , 로버트 롱고 등 은 이 경향 에 속하 면서 도 서로 다른 작품 방향 을 지녔 던 대표 적 인 작가 들 이 다 . 이 들 이 즐겨 다루 었 던 자전 적 이 며 특이 한 이미지 들 은 당시 의 평론가 대부분 이 ' 좋 은 ' 미술 로 평가 했 던 미니멀리즘 이나 개념 미술 이 보여준 감정 제어 와 선명 하 게 대조 된다 . 버 테니 컬 아트 ( Botanical Art ) 본래 식물 을 세밀 하 게 예술 적 으로 그린 회화 를 말 한다 . 식물 을 이미지 대상 으로 하 는 아트 를 폭넓 게 지칭 하 는 것 이 다 . 그러나 식물 그 자체 라고 하 기 보다 는 초목 의 생명 현상 에 역점 을 둔다 . 독립 된 한 장르 로 특별히 존재 하 는 것 은 아니 지만 자연 의 상징 인 식물 이 빛 을 향해 수직 으로 혹은 나선상 으로 커 가 는 성장 성 과 그 신비 적 인 존재 방식 에서 시사 된 작품 을 말 한다 . 메카닉 한 정보 계 로 거듭 덮이 고 있 는 오늘날 의 시각 적 상황 에서 가장 위태 로운 존재 가 바로 식물 의 인스 피레 이 션 이 라고 할 때 , 식물 이미지 미술 의 전망 은 새삼 스럽 다 . 베니스 비엔날레 ( Venice Biennale ) 1895 년 이탈리아 의 베니스 시 가 창설 했 던 세계 에서 가장 오랜 역사 를 지닌 미술 전이 다 . 개설 당시 이태리 의 미술 은 고전 유산 에 대한 뿌리 깊 은 집착 으로 마비 되 어 있 었 다 . 이 비엔날레 는 이태리 미술 이 국제 적 으로 새롭 게 호흡 할 수 있 는 길 을 열 였 다 . 베니스 비엔날레 는 본 섬 의 남쪽 끝 자르 다니 공원 을 주된 전시장 으로 하 여 2 년 에 한 번 , 6 월 에서부터 9 월 무렵 까지 여름철 에 열리 는 전시회 이 다 . 전시장 안 에 는 30 여 개 국 의 파빌리온 ( 각 나라 가 관리 하 는 전시관 ) 이 설치 되 어 있 지만 , 중앙관 ( 이태리 관 ) 과 가설 전시관 등 을 두 고 있 는 까닭 에 독립 된 파빌리온 을 가지 고 있 지 못한 나라 도 전시 를 할 수 있 게 배려 하 고 있 다 . 우리 나라 는 1995 년 제 46 회 전시 에 독립 된 파빌리온 을 개관 하 여 참가 한다 . 원래 수상 제도 를 두 어 많 은 관심 을 모았으나 , 1968 년 수상 제도 가 상업주의 와 직결 되 어 있 다는 세찬 비난 을 학생 들 과 미술가 들 로부터 받 았 다 . 1970 년 제 35 회 부터 수상 제도 자체 를 폐지 시켜 버렸 다 . 그러나 근자 에 이르 러 다시금 개선 된 수상 제도 를 운영 하 고 있 는데 , 국가 상 의 수상 ( 1986 - ) 등 이 바로 그것 이 다 . 1993 년 에 열렸 던 제 45 회 비엔날레 의 주제 는 ' 예술 의 기본 방위 ' 로서 일종 의 초국가주의 , 혹은 신 국제주의 로서 의 테마 성 을 강하 게 드러냈 다 . 개인 과 개인 , 국가 와 개인 그리고 국가 간 의 벽 을 허무 는 보다 자유 로운 의식 의 소통 을 목적 으로 했 다 . 베니스 비엔날레 는 커미셔너 제도 를 취하 고 있 으며 , 원칙 적 으로 각 나라 의 커미셔너 가 작가 선정 및 전시 등 을 책임지 게 되 어 있 다 . 전시 기간 중 에 중앙관 과 별관 에서 열리 는 기획 전 이외 에 비엔날레 당국 이 주최 하 는 젊 은 작가 의 초 대전 < 아페르토 > 도 개최 되 어 신인 작가 의 중요 한 국제 무대 등용문 이 되 고 있 다 . 베니스 비엔날레 는 1970 년 대 전반 까지 세계 미술 의 동향 을 한눈 에 읽 어 불 수 있 는 중요 한 위치 를 지켜 왔 지만 근자 에 올수록 다소 정체 된 느낌 을 주 고 있 다 . 그러나 가장 오랜 전통 과 권위 를 아직 도 유지 하 고 있 다 . 베일 페인팅 ( Veil Painting ) 투명 하 며 엷 은 물감 이 베일 처럼 겹친 채 캔버스 가득 넓혀 가 는 회화 를 의미 한다 . 미국 화 가 모리스 루이스 가 1950 년 대 후반 에 많이 사용 했 던 스테이 닝 ( 스며들 기 ) 에 의한 회화 를 말 한다 . 그 는 밑칠 을 하 지 않 은 천 자체 의 캔버스 에 엷 은 아크릴 릭 계통 의 물감 을 흘려 작품 을 제작 했 다 . 붓 으로 안료 를 바르 는 것 이 아니 라 , 안료 를 직접 캔버스 에 물들이 는 것 이 다 . 병치 되 기 도 하 고 또 중층 적 으로 포개지 기 도 한 색채 는 어느새 캔버스 와 일체 화 되 어 촉각 적 으로 구별 하 는 것 은 거의 불 가능 하 다 . 반투명 의 거대 한 커텐 형태 의 색채 가 보 는 자 의 감각 앞 에 순수 하 게 제시 되 었 던 것 이 다 . 헬렌 프랑 켄 텔레 의 < 산 과 바다 > 를 보 았 던 모리스 루이스 와 케니스 놀란 드 는 1954 년 그녀 의 ' 배어들 기 ' 기법 을 발전 시켰 던 ' 스며들 기 ' 로 전혀 새로운 회화 를 창출 했 다 . 복수 매체 ( Multi - Media ) 복수 매체 는 때로 다음 과 같이 정의 되 기 도 한다 . 1 . 서로 다른 물질 적 소재 를 결합 시킨 20 세기 미술 오브제 의 명칭 . 2 . 음악 , 영화 , 무용 , 텔레비 젼 , 컴퓨터 , 소리 , 빛 , 등 의 복수 매체 를 통해 이루어지 는 초 장르 적 인 예술 행위 의 총칭 3 . 다양 한 소재 를 콜라주 시킨 미술 형식 , 예 를 들 면 아상 블 라 주 , 컴 바인 페인팅 , 환경 예술 등 의 총칭 복제 예술 ( Copy Art ) 원작 이 일정 한 수단 에 의해 모방 , 재현 된 것 을 복제 라고 말 하 며 , 이것 이 동일 작가 에 의해 이루어진 경우 는 레프 리카 라고 한다 . 사진 제 판 술 이 보급 되 기 이전 에 는 판화 가 미술 영역 의 복제 기술 로 많이 사용 되 어 원작 의 단순 한 모방 적 재현 으로 간주 되 고 있 었 지만 , 사진 과 영화 혹은 매스 미디어 의 발전 과 함께 복제 기술 에 기초 한 제작 자체 가 예술 로 간주 되 고 있 다 . 복제 예술 은 예술 의 대중 화 와 평행 하 게 보급 되 어 작가 와 관람자 와 의 거리 를 좁히 는 역할 을 담당 하 고 있 다 . 판화 , 사진 , 영화 , 비디오 등 기술 의 발전 과 대중 화 또한 복제 기술 의 테크놀러지 로 의 적용 을 조장 하 는 요인 으로 간주 될 수 있 다 . 그러나 이것 은 다른 한편 , 위작 을 용이 하 게 하 는 요인 도 되 어 모순 적 인 문제 를 끊임없이 잉태 하 고 있 다 . 이러 한 모순 점 들 은 ' 예술 과 복제 ' 라는 보다 넓 은 차원 에서 검토 해야 할 것 이 며 , 이것 은 역사 적 인 차원 에서 도 여러 가지 문제 를 만들 어 왔 다 . 예컨대 회화 , 조각 과 같 은 조형 예술 의 겅우 , 두 가지 의 문제 가 있 었 다 . 첫째 는 오리지널 작품 을 일정 한 기술 적 수단 에 의해 기계 적 으로 재 생산 하 는 측면 이 다 . ( 조형 예술 의 경우 는 옛날 부터 자주 기법 수련 과 영리 목적 을 위해 오리지널 을 카피 하 는 모조품 이 널리 쓰였 기 때문 이 며 , 이렇게 비 기술 적 비 기계 적 인 것 은 진정한 의미 에서 의 복제 라고 할 수 없 는 것 이 다 . ) 둘째 는 조형 예술 속 의 어떤 장르 는 본래 복제 예술 적 성격 을 지니 고 있 었 다는 측면 으로 회화 속 의 그것 이 다 . 순수 한 복제 예술 의 경우 에 는 오리지널 에 해당 하 는 것 이 처음 부터 없 는 데 반해 , 이러 한 것 들 은 오리지널 과 구별 되 는 것 이 다 . ( 판화 의 경우 , 원판 에서 인쇄 된 판 가운데 판화 가 자신 이 일련 번호 를 붙인 것 만 이 , 주조 조각 의 경우 도 석고 원형 으로부터 형태 를 떠낸 상 가운데 조각가 자신 이 인정 하 는 몇 개 만 이 특별히 오리지널 로 간주 된다 . 현대 미술 의 흐름 속 에서 복제 예술 의 대표 적 인 예 는 앤디 워홀 이 실크 스크린 을 사용 하 여 동일 주제 를 거듭 되풀이 했 던 시리즈 작업 을 들 수 있 다 . 북 아트 ( Book Art ) 1973 년 뉴욕 근대 미술관 의 사서인 클라이브 필 포트 가 < 스튜디오 인터내셔널 > 의 칼럼 에서 처음 을 사용 했 던 용어 이 다 . 책 의 형식 을 통한 조형 예술 작업 을 의미 하 는 개념 이 다 . 리브르 오브제 , 아티스트 북스 와 유사 한 의미 로 책 을 중심 으로 펼쳐진다는 공통점 을 갖 지만 그 방법론 이나 이념 에서 미묘 한 차이 가 있 다 . 분석 철학 과 미술 ( Analytic Philosophy & Art ) 실증주의 적 경험론 을 이어받 은 일단 의 철학자 들 이 관념 론 적 형 이 상학 적 흐름 에 반발 하 여 일어난 것 이 현대 의 분석 철학 이 다 . 언어 를 분석 하 여 개념 과 개념 들 간 의 논리 적 관계 를 분명히 함 으로써 , 그 개념 들 이 의미 하 는 사물 의 본질 을 밝히 고 나아가 서 는 존재 세계 일반 에 대한 전체 적 인 체계 를 짚 어 보 자는 데 주목적 을 지니 고 있 다 . 따라서 분석 철학 은 초월 적 인 사변 에 의한 종합 적 인 세계관 , 인생관 , 도덕관 을 배격 하 며 또 그 분석 대상 도 사물 이나 심리 현상 자체 가 아니 라 오히려 그것 들 을 지칭 하 는 언어 에 관한 것 이 다 . 그리고 그 방법 론 에 있 어서 는 현상 적 혹은 실험 적 방법 이 아닌 , 논리 에 의한 언어 의미 의 세부 적 분석 이 그 공통 된 특징 이 다 . 분석 철학 이 현대 예술 에 끼친 영향력 은 지대 하 며 특히 현대 미술 의 향방 에 미친 영향 이 적 지 않 다 . 특히 비판 철학 을 배경 으로 하 는 이른바 모더니즘 미술 의 자기비판 적 경향 의 첨예화 에 대해 분석 철학 의 방법 론 이 던진 일단 의 실마리 는 예술 그 자체 의 정의 를 새롭 게 할 만큼 큰 힘 을 발휘 했 다 . 이를테면 분석 철학 이 연구 대상 으로 했 던 언어 의 의미 에 관한 특유 의 분석 적 접근 방식 과 오늘날 미술 흐름 속 에서 ' 시각 예술 의 의미 에 대한 의미 의 확인 ' 을 하나 의 존재 방식 으로 한 채 전개 되 고 있 는 일단 의 경향 을 발견 할 수 있 는 것 이 다 . 이 는 어느 면 에서 는 현대 미술 의 전반 적 이 고 기본 적 인 존재 방식 이 되 고 있 기 도 하 다 . 사실 ' 예술 이란 무엇 인가 ? ' 하 는 정의 될 수 없 는 정의 를 기준 으로 ' 무엇 을 어떻게 그리 며 조각 할 것 인가 ? ' 라는 기존 의 신념 창조 행위 대신 , 오히려 ' 예술 이 란 정의 가 과연 어떠 한 개념 이 며 그것 을 어떻게 한정 시킬 수 있 는 것 인가 ' 를 기준 으로 ' 무엇 을 어떻게 그리 며 조각 할 것 인가 하 는 프로세스 자체 가 과연 어떤 의미 를 지니 고 있 는 것 인가 ' 하 는 점 을 과제 로 전개 ＂ 되 는 것 이 오늘날 미술 의 상황 이 다 . 바로 개념 미술 과 같 은 경향 은 분석 철학 의 직접 적 인 영향 아래 태어난 미술 이 라 할 것 이 다 . 여기 에서 작가 는 전통 적 으로 정의 되 어 온 예술가 로서 의 의미 , 곧 어떤 사물 을 만들 고 창조 하 는 ' 결과 ' 를 위한 사람 이 라는 통념 을 반성 한다 . 그 들 의 주장 은 이 세계 는 이미 사물 ( thing : object ) 로 가득 차 있 어서 예술가 가 어떤 사물 을 만들 지 않 으면 안 된다는 생각 이 잘못 이 라 비판 한다 . 그림 을 그리 는 목적 은 결과 에 있 는 것 이 아니 며 , 예술 이 라는 것 은 마음 의 어떤 상태 내지 개념 에 도달 하 는 것 이 어서 그것 은 물질 이 아니 고 개념 의 강조 일 따름 이 라는 것 이 다 . 그리고 이러 한 개념 에 관계 하 는 언어 적 접근 과 분석 이 바로 미술 이 될 수 있 다고 한다 . 예컨대 조셉 코 쥬드 의 < 한 개 의 의자 와 세 개 의 의자 들 > 은 이 와 같 은 접근 과 분석 의 전형 적 인 예 가 될 수 있 다 . 이 작업 의 소재 는 한 개 의 단순 한 의자 와 이 의자 의 사진 복사 , 그리고 웹스터 사전 에 나와 있 는 의자 의 정의 를 사진 찍 어 확대 한 문구 등 세 가지 이 다 . 결국 이 작업 은 세 가지 형태 의 자 의 의미 를 서로 비교 시키 는 데 그 핵심 이 있 는 것 이 다 . 그것 은 실물 과 그것 의 시각 적 인 묘사 로서 의 이미지 , 그리고 언어 적 형식 의 개념 이 각각 어떠 한 한정 된 정보 치 를 갖 고 있 는가 를 보이 고 있 는데 중요 성 이 있 다 . 실제 의 의자 가 나타내 고 있 는 물질 적 인 양 이 사진 과 사전 의 개념 적 표현 에 는 결핍 되 어 있 고 , 실제 의 의자 는 사전 의 개념 규정 속 에 완전히 포괄 되 어 있 는 의자 의 보편 적 특징 을 추상 적 으로 그려낼 수 없 으며 , 또 사진 은 의자 의 여러 외관 중 특정 한 형태 의 의자 를 확인 시켜 주 는데 이것 은 사전 의 개념 규정 이 줄 수 없 는 정보 의 효과 이 다 . 따라서 코 쥬드 가 예술 을 객관화 시켜 철학 , 언어학 등 과 같 은 정신 적 행위 와 동일시 하 려 한 것 이 라 볼 수 있 다 . 이것 은 결국 그 가 말 한 바 " 그림 이 란 조직 적 인 사고력 과 그 진행 과정 의 문법 적 표현 이 고 , 의식 형성 행위 의 다이어그램 이 다 " 라는 맥락 과 이어진다 . 최근 에 이러 한 개념 미술 이 ' 새로운 개념 예술 ' 로 이어져 분석 철학 의 영향 이 얼마나 지속 적 인 것 인가 를 보여 주 고 있 다 . 그 대표 적 인 작가 라 할 수 있 는 제니 홀저 는 82 년 타임 즌 광장 에 있 는 전광게시판 을 사용 하 여 최초 의 일렉트로닉 작품 을 선보인 후 , 현대 문명 의 일상 성 속 에 있 는 비정 하 고 아이러니컬 한 감정 과 현실 을 제시 했 다 . 주로 발광 반도체 소자 를 사용 하 여 간결 한 문장 의 형식 을 공공장소 에 게시 한 채 , 홀저 는 언어 가 갖 는 미묘 하 고 섬세 한 의미 전달 의 요소 를 시각 적 차원 에서 새롭 게 활용 , 분석 하 고 있 다 . 비디오 스컬 처 ( Video Sculpture ) TV 모니터 를 영상 및 음성 과 함께 사용 한 조형 작품 의 총칭 으로 , 비디오 인스 털 레이 션 과 거의 동의어 로 사용 된다 . 원래 는 비디오 아티스트 인 구보타 시게코 가 60 년 대 후반 부터 마르셀 뒤샹 에 대한 경의 의 표현 으로 바쳤 던 < 뒤샹 피아나 > 시리즈 의 표현 양식 에 대해 붙였 던 용어 이 다 . 비디오 아트 ( Video Art ) 비디오 아트 를 아트 를 아트 앤드 테크놀러지 의 입장 과 완전히 동질 의 것 으로 볼 것 인가 아닌가 하 는 것 은 아직 도 결론 지울 수 없 는 문제 다 . 그러나 그것 이 20 세기 후반 에 예술 과 기술 의 상관 관계 가 결코 예사 롭 지 않 음 을 암시 하 는 중요 한 계기 가 되 었 다는 것 만 은 부정 할 수 없 을 것 이 다 . 사실 고대 이래 인간 생활 에 필요 한 용구 의 생산 이 인간 의 손 에 전적 으로 의탁 되 던 시대 에 는 예술 과 기술 의 관계 가 미분화 상태 에 머물러 긴밀 했 다 . 그러나 기계 생산 이 진전 함 에 따라 예술 은 기술 로부터 독립 하 여 자율 성 을 띠 어 근대 이래 20 세기 중엽 까지 그 관계 가 소원 했 다 . 역설 적 으로 이 관계 가 근자 에 이르 러 다시 긴밀 해 지 면서 예술 이 기술 ( 테크놀러지 ) 을 적극 적 으로 사용 하 여 제작 의 가능 성 을 넓히 려는 의지 와 시도 가 나타나 게 되 었 는데 , 그 대표 적 인 예 가 바로 비디오 아트 라 할 수 있 다 . 따라서 비디오 아트 란 무엇 보다 우선 20 세기 후반 부터 급진 적 발전 을 보이 는 테크놀러지 의 새로운 가능 성 을 예술 을 통해 찾아보 려는 시도 로부터 태어난 것 이 라 할 수 있 다 . 동시 에 미디어 에 의해 의식 의 지배 를 받 는 대중 매체 시대 에 대한 하나 의 비판 적 계기 가 예술 의 새로운 개념 에 개입 된 , 복합 적 관점 에서 관찰 할 수 있 는 표현 활동 이 라 생각 된다 . 그런 까닭 에 비디오 아트 에 아직 도 완결 된 형식 은 태어나 지 않 았 다 . 비디오 아트 는 한편 으로 영상 기록 매체 의 연장선 상 에서 이해 되 며 , 또 한편 으로 는 지극히 개념 적 인 예술 로 이해 되 기 도 한다 . 또한 공간 과 환경 의 구성 에 도 결부 되 어 있 고 기존 의 퍼포먼스 와 연결 되 기 도 하 는 까닭 에 그 방향 을 종잡 을 수 없 다 . 그런 만큼 충격 적 이 고 설득력 있 는 작품 을 확실히 낳 지 도 못했 다 . 때로 는 보수 적 이 고 상투 적 이 며 때로 는 지극히 진취 적 인 모습 을 보이 기 도 했 다 . 그것 을 향유 하 는 방법 도 애매 한 때문 에 한정 된 예술가 들 의 전유물 로 보일 가능 성 도 있 다 . 그러나 그것 이 비디오 아트 의 영역 적 한계 를 의미 하 는 것 은 분명 아니 다 . 이른바 포스트 모더니즘 세대 인 제 2 세대 의 비디오 아티스트 들 이 제 1 세대 의 애매 모호 함 을 뛰어넘 어 그것 을 일상 성 의 중요 한 계기 로 활용 하 고 있 는 점 은 오히려 그 가능 성 을 이야기 하 는 부분 이 라 볼 수 있 다 . 1963 년 3 월 부퍼탈 의 파르나스 화랑 에서 요셉 보이스 공연 에 의거 한 < 음악 전 - 일렉트로닉 TV > 라 이름 하 는 믹스 트 미디어 의 퍼포먼스 가 행해졌 다 . 바로 한국 출신 작가 백 잠 준 의 네 번 째 개인전 이 었 다 . 그리고 이 는 비디오 아트 의 시작 이 라 일컬 어 지 고 있 다 . 그러나 사실상 비디오 카메라 와 VTR 을 사용 한 것 이 아닌 , 오히려 ' TV 아트 ' 라고 표현 하 는 편 이 좋 을 정도 의 지극히 기초 적 인 작업 이 었 다 . ( 1963 년 볼프 포스 텔 이 행한 텔레비전 을 통한 영상 실험 을 최초 의 시도 라 하 기 도 한다 . ) 1965 년 소니사 는 ' 흑백 오픈릴 ' 의 포터블 VTR 과 소형 카메라 세트 를 선보였 다 . 백남준 은 이 를 사용 하 여 당시 미국 방문 중 이 던 로마 교황 의 퍼레이드 를 기록 하 여 바로 몇 시간 뒤 , 뉴욕 의 그리니치 빌리지 에 있 는 카페 아고고 에서 세계 최초 의 비디오 테이프 작품 을 발표 했 다 . ' 포터 백 ' 이 라 불리워 지 는 이 비디오 시스템 은 미국 과 캐나다 를 중심 으로 급속 하 게 확산 되 며 ' 매스 TV ' 에 대항 하 는 ' 얼터너티브 ( 대안 ) TV ' 의 미디어 로서 CATV , 사회 운동 , 페미니즘 등 의 영역 에서 활약 했 다 . 그 후 컬러 TV 와 테이프 의 카 셋 트 화 를 거쳐 오늘날 에 는 여러 타입 과 스타일 의 작품 경향 이 공존 하 고 있 다 . 비디오 영상 을 특수 처리 하 여 시각 효과 를 호소 하 는 것 , 생 방송 카메라 의 리얼 타입 영상 을 사용 하 며 관객 의 참가 를 전제 로 하 는 퍼포먼스 적 작품 , 비디오 를 도시 와 건축 의 요소 로 간주 하 며 환경 영상 화 하 는 것 , 다큐멘터리 의 실마리 로 사용 하 는 것 , 컴퓨터 그래픽 에 의한 ' 카메라 가 없 는 ' 비디오 작품 등등 . 그리고 홈 비디오 와 뮤직 비디오 분야 에서 도 전혀 새로운 발상 의 작품 이 나오 고 있 다 . 비엔날레 격년 제 라는 의미 로 미술 의 분야 에서 는 2 년 마다 열리 는 전람회 및 그 밖 의 행사 를 말 한다 . 따라서 세계 각지 에 갖가지 비엔날레 가 있 지만 , 가장 역사 가 길 고 권위 가 있 는 것 으로 알려진 것 은 베니스 베니스 시 에서 짝수 해 마다 개최 되 는 비엔날레 이 다 . 그 밖 에 브라질 상 파울로 의 ' 국제 비엔날레 ', 파리 의 ' 국제 청년 예술가 비엔날레 ', 토쿄 의 ' 국제 현대 미술 비엔날레 ' 도 널리 알려져 있 다 . 또 특수 한 영역 에 한정 된 것 으로 는 옛 유고 의 리브 리아나 에서 개최 되 는 ' 국제 판화 비엔날레 ' 가 있 다 . 어느 경우 에 도 널리 국제 적 인 행사 로서 각국 의 기예 의 예술가 들 이 모여 솜씨 를 겨루 는 대결장 이 되 고 있 으며 현대 미술 의 발전 에 커다란 자극 을 주 고 있 다 . 그러나 수상 전형 을 둘러싸 고 갖가지 논쟁 과 때로 는 정치 적 , 상업 적 거래 가 벌어지 거나 , 예술가 의 매명 행위 가 보이 기 도 하 는 부정 적 인 측면 도 있 다 . 빈 환상 파 ( Wienerschule des Phantastischen Realismus ) 오스트리아 의 빈 환상 파가 국제 적 인 평가 를 얻 게 된 것 은 사실상 1965 년 독일 전시 에서 였 다 . 60 년 대 미술 계 의 일반 적 인 동향 과 비교 해 보 면 그것 은 지극히 이질 적 인 모습 을 보였으며 그런 만큼 충격 적 으로 등장 했 다 . 루돌프 하우스너 , 에른스트 훗 스 , 에리히 브라우어 , 볼프강 훗 터 그리고 안톤 렘 텐 이 중요 한 멤버 이 며 , 제 2 차 세계 대전 을 전후 로 빈 조형 예술 아카데미 의 알베르트 파리스 귄 테르 슬로 교수 를 스승 으로 하 여 결성 되 었 다 . 이 는 전쟁 의 공포 가 겨우 가라앉 은 직후 의 일 이 며 그 들 은 적어도 시류 와 는 무관 하 게 각자 의 작품 세계 를 심화 시켜 갔 다 . 이 그룹 의 작품 들 은 대개 어떤 원망 에 기초 하 는 기묘 한 환상 의 세계 를 펼쳐 가 는 것 을 특징 으로 하 고 있 다 . 그것 은 잊혀진 신화 적 피안 의 파라다이스 에 대한 동경 인 까닭 에 , 중세 문화 가 성당 의 내부 에 경건 한 마음 의 기념비 로서 조형 화 했 던 신 의 나라 에로 의 원망 과 비슷 한 점 이 있 다 . 그리고 그 들 의 의식 적 인 매너리즘 적 양식 은 표현 에 있 어 단조로운 일루 저 니즘 으로 복귀 하 는 것 을 거부 하 고 있 다 . 또한 회화 기술 의 정묘 함 에 의한 환상 적 인 우주 신화 의 추구 를 통해 , 전쟁 에서 체험 했 던 혼돈 에 대한 기억 은 완전무결 한 자연 에 대한 중세 적 인 환영 , 삐뚤어진 아이러니 의 거울 을 통해서 만 재현 될 수 있 도록 바뀌 어 갔 다 . 이른바 목가 적 인 카오스 속 에서 모든 생물 이 합리주의 에 거역 하 지 않 고 공존 할 것 을 원하 는 빈 환상 파 의 시각 은 , 면밀 한 정확 성 을 가지 고 각각 의 제재 를 표현 했 던 네덜란드 와 이태리 의 전통 적 인 기법 답습 에서 그 회고 적 취향 의 면모 를 찾 을 수 있 다 . 보 슈 , 렘브란트 , 브뤼겔 , 보티첼리 등 이 바로 빈 환상 파 의 기법 적 모델 이 되 었 던 까닭 이 며 , 이후 로 는 귀 스타프 클림트 와 에곤 쉴레 도 역시 모델 이 되 었 다 . 한편 서정성 과 장식 성 을 갖 는 구약 성서 의 이야기 와 묵시록 적 인 환상 은 , 투명 한 색채 에 의한 화려 한 색 장식 과 조명 그리고 감상 적 인 정열 에 의해 표현 되 는 회화 적 이미지 의 신화 적 소재 를 이루 고 있 다 . 감미로운 시 적 효과 에 도 불구 하 고 그 들 의 화면 은 결코 과장 된 느낌 을 주 지 않 는다 . 왜냐하면 우수 한 회화 의 뼈대 가 공상 을 매너리즘 화 하 는데 있 어서 일종 의 제어 장치 로서 작용 하 고 있 기 때문 이 다 . 그 들 의 비 현실 적 인 표현 세계 는 현실 로부터 의 도피 가능 성 을 의식 하 여 구성 되 고 있 으며 , 그런 까닭 에 이성 에 의해 질서 잡힌 인생 과 사회 기구 내부 에 있 어서 인간 심리 의 소외 의 동일 적 분열 을 단 적 으로 나타내 고 있 는 것 이 다 . 가장 나이 가 많 은 루돌프 하우스너 의 경우 , 정확 한 대상 묘사 와 기괴 한 리얼리즘 의 색채 뉘앙스 는 내부 세계 와 외 적 세계 의 대조 적 인 관계 를 강조 하 려는 목적 으로 사용 되 고 있 다 . 이를테면 그 의 < 아담 > 시리즈 가운데 하나 인 < 아담 과 그 기관수 > 는 내면 으로 향한 렌즈 를 통해 만인 의 가슴 속 에 자리 잡 고 있 을 영원 한 아담 상 으로 의 자아 분열 을 환상 적 으로 암시 하 고 있 다 . 훗 스 는 특유 의 신비주의 를 거장 들 과 같 은 기술 로서 실현 하 고 있 으며 , 렘 텐 은 풍경화 를 그리 고 있 지만 그것 은 언제나 정신 성 을 개입 시킨 것 이 다 . 그리고 브라우어 는 내부 세계 에 대한 기묘 한 동화 적 이야기 꾼 으로서 , 훗 터 는 화려 한 원색 에 의해 역설 적 으로 내면 을 구성 해 내 고 있 다 . 사운드 아트 시각 예술 로서 의 조형 예술 이 ' 시각 ' 을 위주 로 해 왔 던 것 임 을 염두 에 둘 때 , ' 청각 ' 을 도입 한다는 시도 자체 가 이미 장르 를 넘어선 종합 예술 적 의지 를 이야기 하 고 있 다 . 일반 적 으로 사운드 아트 는 시각 예술 을 위한 장소 로서 의 화랑 , 야외 환경 , 공공미술 전시장 , 퍼포먼스 공연 장소 등 에서 전시 되 거나 카세트 테이프 형식 의 잡지 로 발표 되 는 것 이 보통 이 다 . 사이버네틱스 제 2 차 세계 대전 직후 미국 의 수학자 로버트 위너 가 제창 했 던 사이버네틱스 ( 인공두뇌 학 ) 에 기초 하 는 과학 기술 에 의해 예술 의 환경 화 와 사회 화 를 시도 하 는 움직임 이 1950 년 대 초 에 시작 되 었 다 . 그리하여 외부 환경 의 빛 , 소리 , 움직임 , 온도 등 의 정보 를 각종 감응 장치 에 의해 감지 하 고 그 정보 에 따라 작동 하 는 피드백 기구 를 갖춘 장치 나 작품 이 50 년 대 에 제작 되 었 다 . 사이키델릭 아트 원래 LSD 등 ' 환각제 를 복용 한 체험 ' 에서 만들 어 진 예술 용어 . 어원 적 으로 도 ' 사이키 ' 는 ' 정신 ' 을 의미 하 고 ' 델 릭 ' 은 ' 확대 ' 의 뜻 으로 ' 심상 을 전개 한다 ' ' 정신 을 확대 한다 . ' 는 의미 를 갖 는다 . 즉 ' 마음 을 개방 하 고 마음 을 풍요 롭 게 하 는 예술 ' 이 라는 정의 로 사용 된다 . 동의어 로 는 ' 환각 예술 ' ' 사이키 조 의 예술 ' ' LSD 아트 ' 등 의 명칭 이 있 다 . 특히 환각 상태 에서 는 환시 와 환청 을 작품 으로 재현 한다는 뜻 으로 보통 사용 된다 . 상 파울로 비엔날레 ( Sao Paulo Biennale ) 1951 년 브라질 의 상 파울로 에서 창설 된 격년 제 국제 미술 전이 다 . 베니스 비엔날레 와 함께 중요 한 현대 미술 발표 의 장 으로 주목 받 고 있 다 . 베니스 비엔날레 와 중복 되 지 않 는 해 가을 에 상 파울로 근대 미술관 에서 개최 된다 . 베니스 비엔날레 처럼 커미셔너 제도 를 두어 작가 선정 및 전시 조직 을 하 고 있 으며 , 수상 제도 는 제 15 회 ( 1975 ) 행사 에서 폐지 했 다가 89 년 부터 부활 시켰 다 . 근자 에 는 테마 를 설정 하 여 주최 측 의 기획 성 을 높이 려는 시도 가 있 었 지만 , 91 년 의 제 21 회 비엔날레 에서 는 돌연 공모 제도 가 실시 되 는 등 그 운영 이 매끄럽 지 못해 참가국 이 당황 하 는 경우 도 있 어 전망 이 밝 지만은 않 은 듯 하 다 . 우리 나라 는 1963 년 제 7 회 행사 ( 커미셔너 김환기 ) 이래 매회 빠짐없이 참가 해 오 고 있 다 . 샘플링 아트 ' 샘플링 ' 이 란 말 그대로 견본 이나 표본 을 뜻 하 지만 미술 용어 로 는 보다 다양 한 뜻 을 지닌다 . 시 뮬 레 이 셔 니즘 , 네 오지오 , 어 프로 프리 에 이 션 등 의 개념 과 도 연결 되 어 있 다 . 이미 완성 된 유명 한 명작 을 도용 내지 차용 하 여 쏙 빼닮 은 작품 을 만들 어 낸 채 , 의식 적 으로 개성 과 상상력 을 포기 하 도록 하 는 양식 을 의미 하 는 개념 들 이 다 . 그러나 이 들 가운데 에서 도 샘플링 아트 가 가장 극단 적 인 개념 이 라 할 수 있 다 . 생산 미학 ( Generative Aesthetics ) 막스 벤 제 는 그 의 저서 < 정보 론 적 미학 입문 >( 1969 ) 에서 ' 생산 미학 ' 의 의미 에 있 어서 창조 의 프로세스 를 ' 개념 의 단계 ' 와 ' 실현 의 단계 ' 로 구별 했 다 . 그리고 그 는 생산 미학 을 ' 지식 및 정보 의 저축 을 지령 으로 , 지령 을 절차 로 , 절차 를 실현 으로 ' 옮겨 놓 는 ' 수학 적 기술학 적 이론 ' 이 라 정의 했 다 . 개념 예술 의 경우 , 예술 적 인 지령 을 수요자 가 받아들이 기 가능 한 절차 로 바꿔 놓 는 일 은 예술 행위 의 최종 단계 를 의미 하 며 따라서 물 적 인 실현 화 를 필요 로 하 지 않 는다 . 그런 까닭 에 예컨대 독일 의 실험 작가 팀 울리 히스 의 < 살 아 있 는 예술 작품 >( 그 는 자기 자신 이 예술 이 되 며 예술 작품 으로서 살아간다고 주장 했 고 , 이 극단 적 발상 에 대해 당시 의 베를린 당국 은 실현 을 금지 시켰 다 . ) 의 계획 이 실재 하 는 것 으로 간주 해야 만 한다 . 결국 생산 미학 이 라는 것 은 예술 의 체험 전달 에 관한 프로세스 를 이론 적 으로 추적 하 는 미학 이 라 말 할 수 있 을 것 이 다 . 서술 적 미술 ( Narrative Art ) 이야기 미술 ( Story Art ) 이 라고 하 는 이 개념 은 원래 사진 과 텍스트 를 사용 하 여 매우 주관 적 인 방법 으로 사건 과 역사 를 설명 해 가 는 개별 적 신화 의 한 방향 을 의미 한다 . 이 경우 대부분 사진 은 연속 적 인 형상 으로 제시 되 며 부수 되 는 텍스트 로 주석 을 다 는 것 이 특징 이 다 . 이 경향 은 이야기 , 유명 한 역사 적 사실 , 성서 에 쓰여진 세계 등 의 한 장면 과 중요 한 부분 을 회화 를 비롯 한 시각 표현 으로 도입 하 는 것 을 주된 방법 론 으로 삼 는데 , 퍼포먼스 와 비디오 표현 까지 포함 한다 . 이야기 나 서술 적 인 요소 는 고대 이래 19 세기 에 이르 기 까지 주된 표현 내용 이 되 어 왔 음 에 도 불구 하 고 , 실상 현대 미술 에서 는 가장 기피 외면 된 요소 의 하나 라 할 수 있 다 . 그것 은 특히 모더니즘 이래 로 미술 이 지향 했 던 시각 예술 의 독자 적 인 자율 성 전개 를 염두 에 둘 때 하나 의 방해 요소 에 불과 한 것 이 기 도 했 다 ( 현대 미술 에 있 어 ' 문학 적 ' 이 란 용어 사용 자체 를 모욕 적 인 것 으로 여기 게 되 었 다 ) . 그러나 1963 년 이후 많 은 유럽 화가 들 이 서술 적 인 요소 를 미술 속 에 끌어들여 새로운 형식 을 전개 시키 기 시작 했으며 , 프랑스 의 비평가 제 를 드 가쇼 - 탈라 보 는 이 새로운 경향 을 규정 하 기 위한 전시회 를 개최 하 기 도 했 다 ( 1965 ) . 오늘날 서술 적 미술 은 줄거리 가 있 든 없 은 하나 의 캔버스 위 에 여러 사건 들 을 집합 적 으로 묘사 하 며 , 그 이미저리 는 때로 비틀어지 고 주제 의 내용 도 단편 화 되 기 도 한다 . ' 서술 적 인 미술 ' 이 라는 용어 를 사용 한 바 있 는 영국 의 비평가 제시 아 라이 하르트 는 이미지 의 탈바꿈 을 다루 는 추상 회화 도 이 범주 속 에 포함 시킬 수 있 다고 했 다 . 한편 이른바 ' 피규라 시옹 나라 티 브 ( Figuration narrative ) ' 라고 하 는 이 경향 은 팝 아트 , 일러스트레이션 양상 과 서로 조화 를 이루 며 영화 와 연속만화 의 영향 을 받 았 다 . 피규라 시옹 나라 티 브 는 70 년 대 이후 의 스토 르 아트 경향 과 는 어느 면 구별 되 고 있 는데 , 개념 미술 의 프로세스 적 요소 와 비슷 한 면 을 지니 는 동시 에 그것 과 는 또 다른 차이 를 나름 으로 가지 고 있 다 . 기실 스토리 아트 는 개념 미술 의 경우 보다 훨씬 부담 없 는 스토리 의 전개 를 지니 며 , 그것 은 ' 고민 하 고 배우 라 ' 는 모토 를 내세우 지 않 고 접할 수 있 다는 특징 을 지니 고 있 기 도 한다 . 그래서 작업 은 전반 적 으로 가볍 고 아마추어 적 인 인상 을 주 며 다소 도피 적 이 고 의도 적 으로 무표정 한 접근 을 하 기 도 한다 . 설치 작업 ' 인 스텔레 이 션 ' 은 주로 미국 의 미술 잡지 들 이 전시 된 작품 의 구성 을 보여 주 는 사진 을 설명 하 는 글 에서 흔히 쓰 던 말 이 다 . 그런 말 을 사용 한다는 것 은 , 최근 의 예술 이 화랑 의 특정 한 공간 이나 배치 에 의존 하 고 있 음 을 반영 하 는 것 이 다 . 인 스텔레 이 션 전시 는 본래 일 회 적 인 사건 일 뿐 이 므로 , 작품 하나 를 사진 으로 보여 준다고 해서 작품 과 주위 공간 과 의 본질 적 인 관계 가 드러나 는 것 은 아니 다 . 인 스텔레 이 션 이 란 말 은 또한 작가 가 주문 하 는 설계도 에 따라 공장 에서 제조 되 는 미니 멀 조각 과 연관 되 는 산업 적 , 기계 적 인 의미 도 지니 고 있 다 . 섬유 작업 1960 년 대 부터 왕성 하 게 된 , 섬유 소재 에 의한 자유 로운 표현 작업 . 포 , 실 등 섬유 를 소재 로 하 여 짜 고 , 엮 고 , 집고 , 잇 고 , 맞붙이 는 등 손 을 통해 만든 조형 적 작업 을 말 한다 . 예컨대 타 피스 르 리 와 염직 등 의 작품 이 평면 적 인 데 비해 이 섬유 작업 의 분야 에 는 보다 자유 로운 발상 에 기초 하 는 입체 적 인 조형 작업 이 많 다 . 의복 의 소재 인 섬유 뿐 만 아니 라 금속 실과 나무 , 종이 , 털 등 도 사용 되 며 직물 작가 , 염색가 이외 에 조각가 들 의 시도 도 많 다 . 오늘날 에 와서 는 새로운 매체 의 개발 과 동반 하 여 순수 미술 의 깊숙 한 영역 으로 침투 하 고 있 다 . 세라믹 조각 현대 미술 에 있 어서 재료 의 확대 선택 은 어느 것 이나 다원 적 이 고 복합 적 인 현대 미술 의 전개 와 맥 을 같이 하 며 필연 적 이 라 할 수 있 다 . 세라믹 조각 역시 그 와 같 은 맥락 을 같 는 전형 적 인 것 이 다 . 그 기본 의미 는 무엇 보다 점토 로 만들 어 진 모든 입체 예술 작품 을 가리킨다 . 또 나아가 서 는 주로 공예 적 성격 의 기능 성 을 염두 에 두 고 만들 어 졌 던 요업 의 소재 인 점토 를 , 하나 의 순수 한 조형 재료 로서 예술 적 의미 를 확대 시킨 용어 라 할 수 있 다 . 세 미오 틱 스말 그대로 기호 를 대상 으로 하 는 학문 이 다 . 영미 쪽 의 것 을 기호론 , 유럽 계 의 것 을 기호학 이 라 번역 하 는 것 이 관례 이나 최근 에 는 기호론 이 우세 하 다 . 어쨌든 기호 를 문제 로 삼 는 데 는 두 가지 의 입장 이 있 는데 하나 는 특정 제도 안 에서 사용 되 어 지 는 기호 와 그 지시 대상 과 의 관계 를 분석 하 는 데 주안점 을 두 는 입장 이 다 . 다른 하나 는 문화 전체 를 기호 체계 라 보 고 그 발생 을 연구 하 려는 입장 이 다 . 세이프 드 캔버스 서양 화 , 특히 유화 를 위한 전통 적 인 네모난 평면 의 캔버스 와 비교 하 여 , 2 차원 또는 3 차원 의 다양 한 형태 로 구성 되 고 만들 어 진 캔버스 를 말 한다 . 그러나 단순히 변형 된 캔버스 나 자의 적 으로 짜맞추 어 사용 하 는 캔버스 에 이 용어 를 사용 하 지 는 않 는다 . 이 개념 은 작가 에 의해 의도 적 으로 변형 된 특수 한 형태 의 캔버스 를 말 하 며 , 이 형태 자체 가 작가 의 작품 에 대한 표현 의도 의 결과 이 기 때문 에 그러 한 캔버스 를 사용 한 작품 그 자체 , 그 전체 를 통틀 어서 세이프 드 캔버스 라 부른다 . 기본 적 으로 회화 로 그려진 그림 의 표면 과 그것 을 떠받치 는 바탕 으로서 의 표면 이 서로 일치 했 을 때 사용 될 수 있 는 개념 이 다 . 소 더비 미술품 의 경매 회사 로 는 세계 최고 라 할 수 있 는 회사 . 18 세기 에 서적상 으로 출발 하 여 2 차 대전 이후 미술품 경매 를 시작 했 다 . 런던 과 뉴욕 을 주로 하 여 세계 각지 에서 경매 를 주최 하 고 있 으며 , 근자 의 화제 가 되 었 던 고액 의 명화 거래 의 대부분 을 취급 해 왔 다 . 소 츠 아트 70 년 대 옛 소련 에서 에릭 블라 토프 , 일리야 카바 코프 , 코마르 멜 라미드 , 알렉산드 코 슬 라 포프 , 알렉산드 율 리코프 , 레오니드 람 등 이 중심 이 되 어 일으킨 비합법 적 인 언더 그라운드 운동 을 가리킨다 . 용어 자체 는 체제 에 대한 사회 적 대항 성 에 기초 하 여 소 츠 ( 사회 파 ) 라 코마르 멜 라미드 가 1972 년 명명 했 다 . 소프트 스타일 주로 현대 조각 의 하나 의 실험 적 성격 을 나타내 는 일종 의 양식 개념 이 다 . 조각 이 그 최종 적 모습 을 보존 하 기 위한 굳 은 재료 의 사용 이 라는 고착 된 관념 으로부터 탈피 하 여 , 부드러운 재료 를 사용 함 으로써 결과 적 으로 조각 의 전통 적 속성 인 보수성 과 수구 성 에 새로운 파장 을 일으켰 던 경향 이 다 . 소호 뉴욕 의 하우스 톤 가와 커널 가 사이 의 화랑 밀집 지대 . 소호 라는 명칭 은 하우스 톤 가의 남쪽 의 약어 로 , 원래 는 공장 지대 였 다 . 전후 의 맨하탄 이 국제 무역 도시 로 성장 하 자 무역상 , 일반 사무실 , 호텔 등 의 수효 는 급증 했으나 공장 들 은 점점 필요 없 게 되 어 문 을 닫 거나 , 아니면 시설 을 줄여 한두 층 을 비우 게 되 어 뉴욕 에서 집세 가 가장 싼 지역 이 되 었 다 . 자연히 1950 년 부터 이 지역 으로 가난 한 화가 들 이 모여들 었 고 , 60 년 대 초 부터 는 추상 표현주의 가 팽창 하 면서 화랑 들 이 대형 작품 들 을 수용 , 보관 할 장소 로서 소호 의 창고 가 적절 하 다고 판단 하 여 하나 씩 둘 씩 모이 기 시작 , 급기야 는 화랑 과 예술 인촌 으로 변모 했 다 . 이곳 에서 옵아트 , 극사실주의 , 개념 미술 , 미니 멀 아트 , 후기 모더니즘 , 신인상주의 등 미국 적 뉴 아방 가드 르 라는 말 로 묶 을 수 있 는 각종 현대 미술 의 조류 들 이 탄생 했 다 . 수정주의 미술사 연구 에 있 어서 과거 를 다른 방식 으로 바라보 며 지금 까지 고정 된 시각 을 수정 하 려고 하 는 경향 . 70 년 대 중반 특히 모더니즘 중심 의 관점 으로 19 세기 미술 을 재 검토 하 는 작업 이 주목 되 어 졌 다 . 이런 한 재검토 를 통해 멧 소니 에 , 브이 그 로 , 서 젠트 등 그다지 중요 시 되 지 않 았 던 화가 들 이 재 평가 되 었 다 . 쉬 포르 / 쉬르 파스 프랑스 화가 들 로 결성 된 전위 적 인 미술 단체 를 가리키 지만 때로 는 그 기법 을 상징 하 기 도 한다 . 이 그룹 은 BMPT 라는 그룹 의 회화 적 우상 파괴 에 대한 하나 의 반동 으로 형성 된 것 이 라 볼 수 있 다 . 이 들 은 ' 그림 그리 는 것 은 아직 도 가능 하 다 . 다만 회화 적 인 방법 의 개조 가 필요 할 뿐 이 다 ' 라고 강조 했 다 . 슈퍼 리얼리즘 팝 아트 이후 , 1965 ~ 70 년 사이 미국 미술 에 나타났 던 새로운 경향 의 하나 . 뉴욕 과 캘리포니아 에서 자연 발생 적 으로 거의 동시 에 나타나 여러 가지 현상 으로 등장 했 던 까닭 에 그 명칭 도 다양 한 것 이 특징 이 다 . 이른바 하이퍼 리얼리즘 , 포토 리얼리즘 , 래디컬 리얼리즘 , 샤프 포커스 리얼리즘 , 마이뉴 트 리얼리즘 등 이 그것 이 다 . 스카이 아트 스카이 아트 라는 것 은 허공 을 대상 으로 한 예술 . 허공 을 무대 로 한 예술 을 말 하 며 미국 의 현대 미술 에서 많이 행해졌 다 . 1981 년 보스톤 에서 열린 < 스카이 아트 회의 81 > 에서 문제 로 제시 된 허공 은 , 단순히 지상 에서 올려 볼 수 있 는 공간 이 아니 라 지구 를 둘러싸 고 있 는 우주 공간 으로서 의 허공 이 다 . 이렇게 포착 된 허공 에 어떠 한 예술 이 가능 할 것 인가 가 여러 가지 로 시도 되 고 토론 되 었 다 . 따라서 작품 으로서 독립 하 기 보다 는 이벤트 로서 의 실험 이 주류 이 며 그 경향 도 다양 하 다 . 스타일 문학 이나 회화 등 의 예술 제작 에 있 어서 의 독특 한 방식 을 뜻 한다 . 예술 적 표현 혹은 특유 한 방식 으로 작품 에 나타나 며 작품 의 형식 적 통일 을 특징짓 는 것 을 의미 하 는 용어 로서 양식 이 라 번역 한다 . 스태빌 움직임 이 없 는 정지 된 상태 의 조각 . 이 개념 은 알렉산드 칼더 의 ' 모빌 ( 움직이 는 조각 ) ' 이 란 용어 를 염두 에 두 어야 한다 . 1932 년 칼더 가 파리 의 비뇽 화랑 에 처음 으로 움직이 는 조각 ' 모빌 ' 을 발표 했 을 때 , 이 를 본 장 아르프 가 이전 의 움직임 이 없 는 철사 조각 을 일괄 해서 부른 개념 이 기 때문 이 다 . 그 이후 강철 로 만들 어 진 기념비 적 조각 도 여기 에 포함 되 었 는데 , 공기 처럼 가벼운 알루미늄 의 ' 모빌 ' 에 비해 , 강철 로 된 ' 스태빌 ' 은 필연 적 으로 대지 의 중력 을 느끼 게 해 주 는 것 이 었 다 . 즉 스태빌 은 칼더 의 작업 에 있 어서 모빌 조각 을 제외 한 모든 정지 된 조각 을 다 포함 하 는 개념 이 라고 할 수 있 다 . 스테이 닝 기법 1960 년 대 칼라 필드 페인팅 의 중요 기법 중 하나 로 이른바 착색 기법 , 얼룩 기법 , 혹은 삼 투 기법 ( 스며들 기 ) 등 을 일컫 는다 . 붓 을 사용 해 물감 을 칠하 지 않 고 , 초벌 칠 이 되 지 않 은 캔버스 에 물감 을 부 어 버림 으로써 삼투 되 거나 얼룩지 게 하 는 기법 이 다 . 이 기법 의 대표 주자 로 는 모리스 루이스 를 들 수 있 다 . 루이스 의 스테이 닝 회화 는 추상 표현 주의자 들 의 작품 과 는 아주 다른 물질 적 효과 를 지니 고 있 다 . 그리고 그 채색 과정 은 색채 의 형태 와 명암 에 대한 반동 을 의미 한다 . 그 결과 그 의 작품 은 색채 를 있 는 그대로 보여 주 며 , 색채 속 에 색채 를 더 할 수 있 는 독자 적 인 현상 을 불러일으킨다 . 더 나아가 서 는 폴록 이 입체파 에게서 물려받 은 얇 은 공간 에서 벗어나 는 동시 에 , 뉴만 과 로드 코 의 희미 한 상징 적 공간 에 비해서 도 훨씬 실재 적 인 ' 평면 성 ' 을 성취 하 게 되 었 다 . 이 기법 은 케 네드 놀란 드 , 줄레스 오리츠 키 , 폴 젠 키스 가 1950 년 대 말 과 60 년 대 초 에 걸쳐 보다 광범위 하 게 전개 시켰 다 . 스트레이트 포토 그라피 회화 적 사진 에 대해 반발 적 의지 를 담 은 ' 정통 사진 ' 이 란 뜻 이 다 . 이 용어 는 1904 년 평론가 사 다 키치 하트 맨 이 < 카메라 워크 > 지 에 기 고 한 사진 전시회 평 에서 사진 작가 들 에게 ' 정통 적 방식 으로 작업 을 하 라 ' 고 충고 한 데 서 유래 된 것 으로 알려져 있 다 . 사진 작가 이 며 출판업자 , 평론가 및 화랑 주인 이 었 던 알프레드 스티 글 리치 의 적극 적 인 추진 에 의해 하나 의 운동 적 인 성격 을 띄 게 되 었 다 . 이것 은 사진 의 예술 적 규범 에 가장 큰 프레임 으로 사용 된 회화 적 가치관 을 없애 고 , 사진 이 스스로 의 표현 양식 으로 자립 해야 함 을 강조 하 는 운동 이 었 다 . 따라서 그때 까지 즐겨 사용 되 던 고무인 화 , 글리세린 처리 , 음화 와 양화 위 에 그리 거나 이 를 긁 어 지워 버리 는 방법 같 은 기교 적 인 암실 작업 을 배격 하 는 움직임 을 보였 다 . 대신 사진기 의 기본 적 인 기능 과 인화 과정 에 더욱 중점 을 둘 것 을 주장 했 다 . 스트로크 원래 의 뜻 은 한 차례 의 움직임 , 일격 , 타법 등 을 의미 하나 , 예술 에 있 어서 는 ' 필법 ' 을 의미 한다 . 그러나 손가락 끝 의 미묘 한 움직임 으로 나타나 는 필촉 과 는 달리 , 큰 붓 으로 크 게 팔 을 휘둘러 선 을 이끄 는 것 을 말 한다 . 따라서 그 선 은 두텁 고 폭 이 넓 게 된다 . 터치 로 이루어진 전통 적 인 회화 에 스트로크 가 보여 지 지 않 는 것 은 당연 한 일 이 다 . 하지만 제 2 차 세계 대전 이후 추상표현주의 , 앵포르멜 등 과 같이 , 그리 는 행위 의 출발 지점 을 드러내 는 예술 에서 는 스트로크 가 필연 적 으로 크 게 강조 되 었 다 . 스 파치 아리 스모 ' 공간 주의 ' 란 뜻 . 미래주의 이후 이탈리아 의 가장 중요 한 예술 운동 의 하나 로 , 전통 적 인 회화 나 조각 의 공간 을 거부 하 고 빛 등 의 새로운 과학 기술 을 이용 하 여 현실 공간 의 형태 나 색 을 확장 시키 는 방법 을 사용 한다 . 1940 년 대 후반 루치오 폰타나 의 제자 에 의해 전개 되 었 던 운동 이 다 . 시각 예술 탐구 그룹 1960 년 르 파르크 의 제창 으로 결성 된 , 파리 에 머물 고 있 던 키네틱 아트 작가 그룹 . 회원 은 가르시아 로시 , 프란시스코 소 브리 노 , 프랑스 아 모를 레 , 이 바랄 을 포함 한 여섯 명 이 다 . 개개 회원 의 자유 로운 연구 를 모아서 보다 고차원 의 그룹 활동 에 활용 하 고 종래 의 관람자 와 분리 된 작품 이 라는 고정 관념 을 극복 할 것 을 목표 로 출발 해 , 1961 년 파리 비엔날레 에서 관객 의 참가 를 전제 로 하 는 < 미로 > 를 공동 제작 발표 하 였 다 . 이 들 은 주로 반사경 , 알루미늄 , 비닐 , 아크 링 , 플라스틱 등 의 공업 재 를 재료 로 모빌 이나 회전 하 는 작품 등 을 구성 하 여 거기 에다 다시 빛 을 주 어서 난반사 의 효과 를 내 게 했 다 . 이 와 같이 키네틱 한 것 과 옵틱 한 것 을 결합 시킴 으로써 이 그룹 이 추구 하 는 바 는 관람자 를 새롭 고 직접 적 인 상황 속 에 이끌 어 들이 는 것 이 다 . 1968 년 4 월 마그 미술 문화 재단 에서 열린 ' 살 아 있 는 예술 전 ' 에서 는 빛 을 전혀 사용 하 지 않 고 , 관객 을 금속 에 의한 정글 로 이끌 어 들 었 다 . 시 그날 아트 공공 의 신호기 와 교통 표식 이 갖 는 시각 적 , 심리 적 효과 ( 보통 은 자극 효과 ) 를 예술 적 인 모티브 로 하 여 전개 하 는 미술 경향 . 시니피앙 , 시니피에 기호 표현 / 기호 내용 , 혹은 의미 하 는 것 / 의미 되 어 지 는 것 등 으로 번역 되 어 진다 . 즉 표현 되 어 진 기호 가 ' 시니피앙 ' 이 며 이 기호 에 의해 나타나 지 는 내용 이 ' 시니피에 ' 이 다 . 시드 니 비엔날레 1973 년 호주 시드니 에서 시작 한 국제 미술 전 . 디렉터 와 사무소 책임자 를 제외 한 사무국 직원 은 , 그때 그때 모집 된 여성 자원 봉사자 들 로 구성 되 어 있 으며 , 국제 적 예술 계 에 호주 의 미술계 를 편입 시키 려는 강한 의 욕 을 나타내 고 있 는 조직 이 다 . 매회 테마 를 결정 하 고 , 캐스터 와 큐레이터 를 초청 해 기획 을 다듬 는 방식 을 채택 하 고 있 다 . 큐레이터 들 을 미리 참가국 에 보내 조사 , 절충 하 기 때문 에 기획 측 의 정책 이 참가자 들 에게 침투 하 기 쉬운 반면 , 참가국 의 독자 적 인 생각 이 반영 되 기 어렵 다 . 시리즈 미술 반복 되 는 성격 이나 조 를 이루 고 있 으며 , 구성주의 에 발판 을 둔 구조 적 연속 적 절차 를 지닌 미술 의 한 표현 원리 이 다 . 유사 한 개념 으로 느 시리얼 이미저리 ( Seial Imagery ) 가 있 는데 , 이 는 회화 나 조각 에 있 어서 약간 변화 된 , 같 은 이미지 가 몇 번 에 걸쳐 계속 반복 되 는 것 을 의미 한다 . 시 뮬 레 이 셔 니즘 시뮬레이션 이 란 원래 ' 모조품 을 만들 다 ' 라는 의미 였 지만 , 오늘날 일반 적 으로 현실 의 현상 을 컴퓨터 등 의 기계 장치 에 의해 모방 적 으로 재현 하 는 실험 을 말 하 며 , 통상 ' 모의 ' 라고 번역 된다 . 시뮬레이션 과 ' 시 뮬 레이크 럼 ' 그리고 복수 인 ' 시 뮬 레이크 라 ' 는 최근 미술 평론 에서 사실 상 동의어 로 취급 하 고 있 다 . 시 뮬 레 이 셔 니즘 은 그러 한 움직임 전체 를 의미 하 는 용어 로 , 1980 년 대 중반 잠시 유행 했 던 개념 이 다 . 시위 예술 원래 모든 예술 이 기본 적 으로 시위 성 을 지닌다는 것 을 고려 해 보 면 , 이 개념 은 대단히 폭넓 은 것 이 된다 . 그러나 시위 예술 이 라고 말 할 때 는 , 의식 된 태도 와 활동 을 위해 자신 을 체험 시키 는 일종 의 훈련 적 실천 을 의미 한다 . 즉 하나 의 특수 한 행동 을 할 준비 가 되 어 있 고 , 사건 의 경과 속 에서 그 행동 은 ' 조건 인과관계 ' 로서 나타나 며 , 정확히 이 를 인지 하 는 행위 이 다 . 보통 해프닝 , 이벤트 , 프로세스 아트 속 에서 발견 할 수 있 는 경향 이 다 . 시추 에 이셔 니즘 1957 년 7 월 이탈리아 의 코시오 다로 시오 에서 결성 된 그룹 인 테 나시오날 시투 아시오 니스트 가 계기 가 되 어 추진 된 ' 국제 상황 주 의 운동 ' 이 다 . 이 그룹 은 앞서 있 던 아방가르드 그룹 레트 리스트 인터내셔널 ( 문자 주 의 바우하우스 운동 ) 과 이미지 니스트 바우하우스 ( 상상 주 의 바우하우스 운동 ) 를 형식 상 통합 시킨 결과 로 나타났 다 . 시크 테 믹 페인팅 ' 조직 회화 ' ' 체계 미술 ' ' 전신 적 회화 ' 라 번역 되 며 , 1966 년 뉴욕 의 구겐하임 미술관 에서 로렌스 알로 웨이 가 큐레이터 로서 기획 한 전시회 제목 에서 유래 한 , 회화 의 한 양식 이 다 . 이 는 ' 하나 의 시스템 이나 플랜 에 따라 배열 또는 제작 된다 ' 는 뜻 이 며 , 폭발 적 인 자기 표현 의 유기 적 성격 에 반대 하 여 , 냉랭 하 게 어떤 룰 을 스스로 부과 해 가 며 그리 는 경향 을 의미 한다 . 신구 상 신 구상 은 프랑스 비평가 장 루이 페리에 와 미셀 라 공 이 , 전후 추상 미술 에 대립 하 여 1960 년 대 초 새롭 게 부활 한 형상 화 경향 을 ' 누벨 피 귀 라 숑 ' 이 라 한 데 서 유래 하 며 , 파리 마티아스 펜스 화랑 에서 열린 두 번 의 전시회 에서 이 용어 가 처음 사용 되 었 다 . 신체 예술 신체 예술 은 60 년 대 말 과 70 년 대 에 나타났 던 미술 양식 으로 예술가 의 신체 를 표현 과 조형 매체 로써 직접 사용 했 다는 특징 을 지니 고 있 다 . 신체 를 통해 행위 전개 를 중시 했 기 때문 에 보통 행위 예술 혹은 행동 미술 과 동일시 된다 . 실크 스크린 판화 기법 의 하나 . 세리 그래프 라고 도 한다 . 공판 에 의한 판화 로서 원리 는 등사판 과 같 다 . 다만 등사판 이 원지 를 사용 하 는 데 반해 , 실크 를 사용 하 기 때문 에 이런 명칭 이 붙 게 되 었 다 . 현재 에 는 실크 이외 에 도 합성섬유 가 많이 쓰이 고 있 다 . 인쇄 기법 을 아주 간단 하 여 실크 등 의 천 을 틀 에 넣 어 고정 시킨 다음 , 인쇄 되 지 않 는 부분 에 종 이나 아교 또는 아라비아 고무 액 을 입혀 , 잉크 가 통하 지 못하 게 한 다음 , 잉크 를 부 어 롤러 나 스 케이지 ( 고무 로 만든 기구 ) 로 누르 면서 밀 면 인쇄 가 된다 . 다른 판식 에 비해 잉크 가 많이 묻 기 때문 에 색상 이 강하 고 선명 한 것 이 특징 이 다 . 따라서 그 단순 하 고 강렬 한 시각 적 효과 때문 에 일찍 부터 포스터 등 상업 미술 에 많이 이용 되 어 왔 다 . 심볼 다의 적 인 개념 으로 ' 상징 ' ' 표상 ' 으로 번역 되 며 , 일반 적 으로 감각 적 인 형상 이 그 본래 의 의미 에 덧붙 어 비 본래 의 의미 를 나타내 는 것 을 말 한다 . 그리스어 의 synballein ( 접합 하 다 ) 에서 유래 했 다 . 기독교 미술 에서 단 적 으로 보여 지 는 것 같이 어떤 중요 한 관념 을 나타내 며 , 특정 한 이미지 를 말 하 는 개념 이 되 었 다 . 아방가르드 아방가르드 는 전위 , 선두 , 선구 등 의 뜻 으로 프랑스어 의 군사 용어 인 ' 전위 부대 - 부대 의 전초 로서 선발 된 소수 정예 부대 ' 에서 나온 말 이 다 . 정치 적 의미 로 오늘날 에 는 좌익 과 같 은 말 로 , 특히 예술 상 으로 는 인습 적 인 권위 와 전통 에 반항 , 혁명 적 인 예술 정신 의 기치 를 내걸 고 행동 하 는 예술 운동 을 말 한다 . 따라서 특정 의 주의 나 형식 을 가리키 는 용어 라기 보다 는 신 시대 의 급진 적 인 예술 정신 전반 에 걸쳐서 사용 되 는 말 이 지만 , 특히 제 1 차 세계 대전 후 의 추상주의 와 초현실주의 를 중심 으로 한 조형 활동 을 가리키 는 경우 가 많 다 . 이 들 활동 의 배후 에 는 기계 문명 의 발달 , 무 의식 세계 의 규명 , 원시 예술 의 발굴 , 사회 의식 의 확대 등 신 시대 적 인 여러 요인 이 내포 되 어 있 다 . 또한 이 말 은 반 자연주의 라는 점 에서 동시대 의 문학 , 연극 , 영화 등 의 분야 에 있 어서 도 그 실험 적 , 혁명 적 인 행위 에 대해서 쓰여진다 . 아르브 류 장 뒤 뷔페 가 1948 년 에 주창 한 ' 원생 미술 ' 혹은 ' 생 의 미술 '. 어린이 나 소박 한 미술가 또는 정신병자 등 교양 적 인 예술 이나 전통 적 인 예술 과 는 거의 관계 가 없 는 사람 들 이 자기 자신 을 위해 제작 한 미술 을 말 한다 . 인간 삶 의 기반 이 표현 된 미술 로 1945 년 뒤 뷔페 자신 이 처음 용어 를 만들 어 냈 다 . 아르테 포베라 원래 이탈리아 의 비평가 제르마노 첼란 트 가 명명 한 용어 . ' 가난 한 ' ' 빈약 한 ' ' 헐벗 은 ' ' 궁핍 한 ' 미술 이 라는 뜻 으로 지극히 진부 하 고 평범 한 것 을 예술 적 영역 으로 진입 시키 고자 하 는 것 을 의미 한다 . 이를테면 모래 , 시멘트 , 돌 , 나뭇가지 , 신문지 , 석탄 등 아무 데 서 나 흔히 볼 수 있 는 평범 하 고 구체 적 인 사물 들 을 가능 한 한 손 질 을 적 게 하 여 배치 하 거나 , 주위 공간 의 환경 성 을 통해 현실 세계 에 대한 작가 의 태도 예컨대 자연 , 에너지 , 인위 성 , 언어 , 신체 물질 , 신화 , 초 자연 등 에 관한 사색 과 성찰 을 은유 적 이미지 로 나타낸다 . 아상 블라 쥬 ' 집합 ', ' 조립 ' 등 의 뜻 . 평면 적 인 타블로 회화 에 삼차원 성 을 부여 하 는 기법 으로 , 우리 주변 에서 흔히 볼 수 있 는 , 여러 가지 잡다 한 물건 이나 폐품 따위 를 조립 해서 작품 을 만드 는 일 이나 , 또는 그렇게 해서 완성 된 작품 을 가리킨다 . 다시 말 하 면 종이 대신 오브제 를 써서 만든 삼차원 의 콜라주 나 콜라주 조각 을 말 한다 아웃사이드 아트 원래 ' 권 외자 ' ' 국외자 ' 란 뜻 으로 , 미술사 에 있 어서 는 주류 를 이루 는 흐름 과 는 무관 하 게 존재 하 는 경향 을 통칭 하 는 폭넓 은 개념 이 다 . 미술 에 있 어 그것 은 보통 오염 되 지 않 은 , 순수 한 아마추어 적 흐름 을 나타낸다 . 즉 소박 파 미술 , 아르브 류 를 직접 지칭 하 는 개념 으로 도 사용 된다 . 아이 에프 티 I . F . T 1984 년 장 프랑소아 블랑 , 도미니크 파스카 리니 , 필립 토마 3 인 에 의해 파리 에서 결성 된 아트 에이전트 그룹 . 1988 년 토마 가 탈퇴 하 여 현재 는 두 사람 만 이 활동 을 계속 학 고 있 다 . 이 그룹 은 이름 대로 ' 정보 ' ' 픽션 ' ' 광고 ' 라는 세 개 의 양상 으로 예술 작품 의 성립 을 재정 하 고 인쇄 , 사진 , 포스터 , 오브제 , 영상 등 의 설치 에 의해 유통 하 는 가치 교환 의 체험 구조 를 제시 한다 . 아 이러 니 일반 적 으로 ' 비꼼 ' 이나 ' 역설 ' 을 의미 하 며 ' 반어 ' 라고 번역 한다 . 원래 무지 를 가장 한 문답법 에 의해 ' 아 는 자 ' 를 자처 하 는 소피스트 들 을 몰아세웠 던 소크라테스 적 인 역설 적 수사법 에서 유래 한 것 이 다 . 긍정 과 부정의 상호 침투 적 인 성격 과 야유 적 기분 이 결합 한 일종 의 기지 적 표현 에 숨겨진 표상 내용 을 나타낸다 . 보통 표현 효과 를 강하 게 하 기 위해 의문 형 으로 말 함 으로써 반대 로 강한 긍정 을 나타내 는 ' 그렇게 생각 하 지 않 을 수 있 으랴 ' 등 이 그 예 이 다 . 풍자 만큼 예리 한 공격 성 을 지니 고 있 진 않 지만 유머 만큼 우월 적 애타 성 도 결여 되 어 있 는 것 이 보통 이 다 . 미술 으 경우 정치 적 으로 사용 되 면 효력 을 발휘 하 는 일 이 많 다 . 베를린 다다기 의 포토몽타주 등 이 좋 은 예 라고 할 수 있 다 . 아크릴 릭 컬러 아크릴 계 합성수지 인 메타크릴산 메틸 을 기초 로 하 는 폴리머 를 재료 로 하 여 만들 어 진 새로운 안료 , 이 물감 은 독일 의 테르 너 박사 등 에 의해 처음 연구 되 었 지만 , 1950 년 경 미국 에서 대량 으로 사용 되 었 고 , 유화 물감 에 비해 쉽 게 사용 할 수 있 다는 측면 에서 세계 적 으로 보급 되 었 다 . 콤 포지션 ( composition ) 구도 , 화면 에 색 , 모양 , 선 또는 인물 이나 풍경 물체 를 어떻게 배치 하 느냐 에 따른 계획 . 타블로 ( tableau ) 원래 널빤지 그림 을 가리키 는 말 로 후 에 벽화 나 천장 화 같 은 건물 의 한 부분 을 이루 는 그림 을 제외 한 액자 그림 을 가리키 는 말 이 다 . 특히 습작 이나 데생 에 대해 완성 된 그림 을 타블로 라고 한다 . 프로 포오 션 ( proportion ) 비례 또는 비율 을 가리키 는 말 로 일정 한 크기 의 화면 속 에 차지 하 는 물체 의 크기 의 비례 , 황금 비율 ( 그림 이나 조각 에서 가장 이상 적 이 라고 생각 되 는 비율 ) 이나 그리스 조각 에서 볼 수 있 는 7 등신 , 8 등신 등 의 비율 이 나타났 다 .