이정배 展 / LEEJEONGBAE / 李 正 培 / sculpture 2018 _ 0823 ▶ ︎ 2018 _ 1020 / 일 , 월요일 휴관 
 이정배 _ Angled Straight 展 _ 피비 갤러리 _ 2018 
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 초대 일시 / 2018 _ 0823 _ 목요일 _ 05 : 00 pm 
 피비 갤러리 는 2018 년 8 월 23 일 부터 10 월 20 일 까지 이정배 ( Jeongbae Lee ) 작가 의 두 번 째 개인전 『 Angled Straight ( 각 진 직선 ) 』 를 마련 한다 . ● 동양화 의 관점 에서 우리 가 마주 하 는 풍경 들 을 고찰 해 온 이정배 는 인간 의 필요 와 욕망 에 따라 재단 되 고 사유 화 되 어 온 자연 에 대한 관심 을 지속 해 왔 다 . 2016 년 피비 갤러리 의 이정배 개인전 『 잠식 』 을 통해 선보였 던 " 부분 이 된 전체 " 시리즈 는 우리 의 일상 터전 에서 마주 하 는 도심 의 풍경 속 에서 드러난 자연 의 모습 을 보여 주 었 다 . 도심 의 빌딩 들 사이 로 마치 조각난 파편 처럼 목격 되 는 산 과 하늘 은 인공 재료 인 F . R . P 와 알루미늄 패널 의 광택 을 빌려 기하학 적 도형 처럼 분절 된 이미지 로 나타났 다 . 또한 처음 으로 선보였 던 드로잉 은 경제 적 효율 성 을 위해 세워진 도로 와 해안 간척지 모양 에서 착안 한 것 으로 , 이전 시리즈 에서 반복 되 었 던 수평 적 인 시점 과 는 달리 수직 의 시점 에서 대지 를 감찰 하 는 욕망 을 대변 하 는 것 으로 제시 된 바 있 다 . ● 이번 『 Angled Straight ( 각 진 직선 ) 』 에서 이정배 는 자연 의 원형 에 좀 더 접근 하 는 조형 적 시도 를 보여준다 . 2016 년 『 잠식 』 의 작품 들 이 일명 ' 달콤 한 칼라 ' 로 도색 되 어 거대 한 도심 의 배경 으로 머물렀 던 자연 의 양상 을 시사 했 다면 이번 전시 에서 작가 는 기존 의 작업 에서 보여준 자연 의 형태 를 보다 근원 적 인 것 으로 환원 하 려는 시도 를 보여준다 . 신작 의 일부 는 2010 년 에 선보인 " 욕망 의 조각 " 시리즈 『 Collection 』 에 나타난 특정 산 의 형세 로부터 썰 어 오 거나 도려낸 모양새 의 케이크 조각 이나 장난감 레고 를 연상 시키 기 도 한다 . 그러나 작가 는 그 인위 적 인 단면 의 조각 들 을 좀 더 날카롭 게 잘라 내 고 평평 하 거나 직선 이 거나 각 진 부분 을 더욱 부각 시키 는 재단 방식 으로 자연 성 을 거의 완전히 소거 하 는 방식 을 취한다 . 마치 난도질 당한 것 처럼 무작위 로 잘려 나감 으로써 자연 의 형상 이 라기 보다 는 차라리 자연물 의 흔적 을 암시 하 는 기호 처럼 읽히 면서 이전 작업 보다 한층 은유 적 인 방식 으로 나타나 고 있 다 . 소비자 를 유혹 하 는 제품 의 포장 처럼 빨강 , 초록 등 밝 고 선명 했 던 ' 달콤 한 칼라 ' 는 흰색 그리고 낮 은 명도 와 채도 의 색 으로 대체 되 어 자연 의 민낯 을 드러내 고자 하 는 작가 의 의도 에 부합 한다 . 
 이정배 _ 토르소 시리즈 _ 2018 
 이정배 는 이번 전시 에서 ' 토르소 ', ' 공원 ', ' 다각형 ' 으로 명명 한 3 가지 의 작업 들 을 선보인다 . 토르소 작업 은 자연 의 몸통 , 그 부분 중 의 부분 에 대한 이야기 이 다 . 여기 서 자연 은 자연 처럼 보이 기 보다 는 각지 고 도형 적 이 며 , 그 단면 이 다듬 어 진 조각 처럼 보인다 . 이전 전시 에서 수평 적 ( horizontal ) 관점 에서 채집 된 자연 의 조각 은 다시 수직 ( vertical ) 의 시점 에서 분절 되 어 축 방향 의 종단면 으로 나타난다 . 자연 의 한 부분 으로 자연 에 대한 관점 을 드러내 는 방식 은 동일 하 지만 그것 을 바라보 는 시점 의 변화 를 통해 작가 는 작품 에 대한 시각 을 좀 더 고도 화 한다 . 
 이정배 _ 공원 - 노팅힐 가든 , 세느강 _ 레진 , 우레탄 페인트 _ 160 × 105 × 3 . 3 cm , 116 × 90 . 5 × 3 . 3 cm _ 2018 
 이정배 _ 공원 - 여의도 , 센트럴 파크 _ F . R . P , 레진 , 우레탄 페인트 _ 30 × 228 × 4 . 5 cm , 49 . 3 × 222 × 4 cm _ 2018 
 이정배 _ 다각형 _ 레진 , 우레탄 페인트 _ 80 × 81 × 7 . 7 cm _ 2018 
 다각형 작업 은 도시 에서 존재 하 는 자연 의 모양 을 평평 하 게 만들 어 퍼즐 을 맞추 듯이 끼워 맞추 는 방식 으로 전개 된다 . 이 작업 들 은 ' 공원 ' 작업 에서 파생 된 것 으로 뉴욕 의 센트럴 파크 나 대 도시 의 여러 공원 들 의 모습 을 오려 내 어 다시 배치 하 였을 때 사각형 혹은 다각형 인 점 에서 착안 한 것 으로 인공 의 형식 에 갇힌 자연 을 불러온다 . ● 이정배 는 지금껏 설치 , 사진 과 같 은 매체 로 자연 이 보여 지 는 형식 을 ' 산수 ' 라는 개념 을 통해 시각 화 해 왔 다 . 회화 의 관점 에서 시작 하 여 조각 과 도 같 은 오브제 의 형식 으로 자연 에 대한 새로운 해석 을 심화 해 오 고 있 는 작가 는 2 년 만 의 이번 개인전 에서 는 작업 의 시작 이 되 어 온 의미 해석 에서 한발 물러나 ' 비 ( 非 ) 의 미 적 인 것 ' 들 이 소환 된 듯 대상 에 미 적 인 요소 들 을 환기 시키 며 우리 가 감각 할 수 있 는 차원 을 확장 하 고 있 다 . ■ 피비 갤러리 
 PIBI GALLERY proudly presents the second solo exhibition of artist Jeongbae Lee Angled Straight from August 23 rd to October 20 th , 2018 . ● Lee , who has long been contemplating about the landscapes we come across from an Eastern painting perspective , has also been interested nature that is often altered and owned based on the needs and desires of humans . Through his serial work The Whole That Becomes a Fraction introduced through his 2016 PIBI GALLERY solo exhibition en · croach · ment , Lee showed us the state of nature we meet in the realm of our daily lives . The mountains and sky , spotted between the city buildings like broken pieces are given new form as fragmented geometric figure - like images with the help of an artificial material called F . R . P and the glossiness of aluminum panels . Through the exhibition Lee introduced drawing piece made of wood for the first time , works that reflect the shapes of roads and coastal reclaimed land built for economic efficiency , as a way of addressing the desire to assess land from a vertical point of view , unlike the horizontal views that were often present in his past series . ● For Angled Straight Lee showcases sculptural pieces that approach nature in its truer form . If the works of the 2016 en · croach · ment exhibit hinted at nature coated in " sweet colors " and being limited to being just the backdrop of a city , works of this exhibition display Lee ' s attempts of reverting the forms of nature he showed in this previous works to a more basic and fundamental state . Some new works appear to be cut off portions from select mountain formations of Collection from Lee ' s " Pieces of Desire " series , the cut outs resembling cake wedges or Lego blocks . But the artist goes further to remove almost all natural qualities from these artificial cross - sections applying sharper cutting techniques to accentuate the flat , straight lined , or angled sections . Being randomly cut away as if they are victims of a butchering , the works are read more like a symbol that only hints of something natural and less like an actual natural formation , thus expressing in a more poetic manner than his previous works . The tantalizing " sweets colors " of bright and reds and greens that are very much like product packaging that beckon consumers are replaced by whites and colors of low brightness and saturation as a way for the artist to reveal the unadorned face of nature . ● In this exhibition , Lee presents three categories of work under the titles Torso , Park , and Polygon . Torso is comprised of works that deal with parts of the central body of nature . Here , rather than appearing like what it is , nature is made out to be more sharp cornered and geometric figure - like , its cross - sections appearing like a well carved sculptures . The pieces of nature collected from a horizontal perspective break apart again when viewed from a vertical point of view , then reappear in the longitudinal section along the direction of the axis . While his method of using parts of nature to present his interests in nature remains the same , Lee improves the perspective of his work through variations given to the point of view . ● In Park , rectangular or polygonal parks that the artist had come across while traveling major cities around the world are recreated flat . Lee sees rectangles and straight lines as things that efficiently divide and successfully control a city , and uses them to reveal what city parks , governed and divided by straight lines , really look like – a sight that is surely not what nature intended . ● The works in Polygon goes by a method of taking natural shapes found around the city and making them flat in order to put them together like matching puzzle pieces . Derived from Lee ' s work process in Park , Polygon calls attention to nature that is trapped in artificial form , clearly demonstrated when parks of major cities are cut out from their flattened likeness and repositioned to yield rectangles or polygons . ● Until now , Lee has been visualizing the observable form of nature through the idea of " landscapes , " using mediums such as installations , photographs , etc . Lee , who started off from the perspective of paintings and moved on to object - based formats such as sculpture in order to contemplate new interpretations about nature , steps away from his interpretation of meaning from which his woks usually depart for this solo exhibition in two years , and focuses on things of " non - meaning " and calling attention to aesthetic elements of subjects to expand the dimensions of our ability to sense such things . ■ PIBI GALLERY 
 Vol . 20180823 a | 이정배 展 / LEEJEONGBAE / 李 正 培 / sculpture