" 다층 적 감정 을 가진 만화 와 , 만화 특유 의 쿨 한 표현 방법 이 갖 는 긴장감 이 나 를 매료 시킨다 . " 미국 의 대표 적 인 팝 아트 미술가 이 다 . 만화 의 장면 을 캔버스 로 옮긴 작품 으로 유명 하 다 . 앤디 워홀 등 과 함께 팝 아트 의 대표 적 인 화가 로 신문 연재 의 통속 인 만화 를 캔버스 로 확대 해 그린 작품 군 으로 유명 하 다 . 만화 가 가지 는 단순 하 지만 강렬 한 선 , 단순 화 된 색채 등 의 표현 력 을 유채 로 표현 했 다 . 행복 한 눈물 [ Happy Tears ] , 95 x 95 cm ( 약 50 호 ) , Reproduction on canvas [ 캔버스 자체 로 전시 하 게 만들 어 진 모던 한 무 액자 작품 입니다 . ] 큐 알 아트 바로 가 기 ↓↓↓↓↓ www . qrart . kr 로이 리 헤 텐 슈타인 ( Roy Lichtenstein , 1923 년 10 월 27 일 ~ 1997 년 9 월 29 일 ) 미국 팝 아티스트 경력 청동 , 철판 에 에나멜 로 채색 한 조각 사용 1970 추상 적 인 구상 에 접근 1960 만화 를 주제 로 인쇄 의 망점 ( dot ) 그린 작품 발표 뉴욕 의 중산 층 가정 에서 태어나 평온 한 유년 을 보냈으며 , 청년 시절 " 재즈 " 에 심취 한 일 은 그 가 후 에 미술 의 방향 을 설정 하 는 데 큰 영향 을 미쳤 다고 한다 . 오하이오 주립 대학 에서 본격 적 으로 미술 공부 를 시작 했 는데 초기 에 는 추상표현주의 그림 을 그리 다가 1961 년 이후 에 " 만화 " 를 차용 한 최초 의 팝 회화 들 을 그리 면서 명성 을 얻 었 으며 , 5 년 간 대학 교수 를 지내 다 전업 으로 전향 한다 . 1977 년 부터 는 채색 된 브론즈 조각 을 시리즈 로 제작 했으며 " 앤디워홀 " 과 더불 어 미국 에서 가장 사랑 받 는 팝 아트 의 창시자 로 명성 을 얻 고 있 다 . [ 로이 리히텐슈타인 작품 들 ] 아들 의 생일 선물 로 " 미키 마우스 " 를 그려 주 다 작품 구상 에 힌트 를 얻 었 다고 한다 . 하지만 , 로이 리히텐슈타인 이 본격 적 으로 활동 을 시작 하 던 당시 의 , 리 헤 텐 슈 타인 은 " 뉴욕 타임스 " 지 에 의해 , “ 미국 에서 가장 형편없 는 예술가 들 가운데 하나 ” 로 지목 되 는 수모 를 겪 었 다 . 그 도 그럴 것 이 , 그 당시 는 엄격 한 엘리트주의 미술 과 추상표현주의 가 미국 미술 의 대세 였 던 터 라 , 벤데 이 도트 ( 망점 ) 으로 인쇄 된 " 상업 만화 이미지 " 를 캔버스 에 옮겨 놓 는 리히텐슈타인 의 시도 는 당대 의 시각 에서 는 예술 작품 으로 인정받 기 어려웠 기 때문 이 다 . 로이 리히텐슈타인 의 주요 작품 주제 는 크 게 " 로맨스 " 와 " 전쟁 " 으로 나뉠 수 있 는데 , 이 는 만화책 이 소녀 용 순정만화 와 소년 용 전쟁 만화 둘 로 양분 되 었 으니 어찌 보 면 , 작품 속 에서 당연 하 게 묘사 되 었 던 것 으로 " 꽝 ! " 은 용맹 한 주인공 이 마침내 적군 을 물리치 는 절정 의 순간 , 모든 소년 이 손 에 땀 을 쥐 고 열광 하 는 감동 적 인 장면 을 묘사 한 듯 하 다 . 팝 아트 는 현대 산업 사회 의 특징 인 대중 문화 속 에 등장 하 는 이미지 를 미술 로 수용 한 사조 로 예술 성 자체 의 의미 라기 보 다는 광고 , 산업 디자인 , 사진술 , 영화 등 과 같 은 대중 예술 매개체 의 유행 성 에 대한 새로운 태도 에 대해 언급 된 명칭 이 다 . " 팝 pop " 이 라는 명칭 에 대해서 는 여러 가지 경향 이 있 지만 " popular " 의 약자 로 보 는 경향 이 유력 하 다 . 즉 통속 적 인 이미지 , 다시 말 해서 일상 생활 에 범람 하 는 기성 의 이미지 에서 제재 ( 題材 ) 를 취했 던 이 경향 의 특징 을 압축 적 으로 표현 한 용어 이 다 . 팝 아트 의 특징 은 " 개방 " 과 " 비 개성 " 으로 집약 된다 . 이미지 의 대중 화 , 형상 의 복제 , 표현 기법 의 보편 화 등 에 의해 예술 을 개인 적 인 것 에서 대중 적 인 것 으로 개방 시킨다 . 팝 이미지 는 광고 , 상표 , 만화 , 영화 등 의 대중 적 이미지 를 한번 더 보 기 위한 시각 적 인 재현 으로 대중 적 인 이미지 를 받아들이 는 현대 인간 의 감수 성 을 의식 화 한 것 이 다 . 또한 화면 에 나타난 이미지 는 구상 적 이 지만 회화 적 사고 그 자체 는 추상 성 이 강하 다 . 팝 아트 작가 들 은 일상 의 이미지 를 인용 하 는 데 그치 지 않 고 , 그것 을 기호 나 기호 체계 로 사용 한다 . 특히 앤디 워홀 , 로이 리히텐스타인 , 클래스 올덴버그 등 은 사회 가 익히 알 고 있 는 것 들 예 를 들 면 , 마릴린 먼로 의 얼굴 , 미키 마우스 의 이미지 , 세븐 업 의 트레이드 마크 , 그리고 디크 트레이시 의 연속만화 따위 를 작품 에 도입 함 으로써 기호 체계 와 그 들 자신 의 테마 를 겹쳐서 표현 했 다 . 팝 아트 에서 유의 할 점 은 그 들 의 모방 된 사물 들 은 대체로 양면 성 을 지니 고 있 다는 것 이 다 . 한쪽 이 시사 성 이나 정보 미디어 로서 효용 성 을 지니 고 있 다면 , 또 다른 한쪽 은 오락 , 취미 , 쾌락 과 같 은 단순 한 감각 적 인 자극제 구실 을 한다고 볼 수 있 다 . [ 작품 설명 ] 앤디 워홀 과 함께 미국 의 팝 아트 를 대표 하 는 로이 리히텐슈타인 ( Roy Lichtenstein , 1923 - 1997 ) 은 우리 나라 에서 는 워홀 에 비해 상대 적 으로 덜 알려진 작가 였 다 . 그러나 몇 년 전 , 그 의 [ 행복 한 눈물 ] 이 대 기업 의 비 자금 사건 과 연루 되 어 언론 의 집중 적 인 주목 을 받 은 이후 , 이제 는 그 의 이름 을 모르 는 이 가 거의 없 게 되 었 다 . 물론 대부분 의 사람 들 에게 는 작품 자체 가 인상 적 이 었 다기 보 다는 그 가격 이 충격 적 이 었 다 . 오래 된 만화책 에서 나 볼 법 한 촌스러운 아가씨 의 얼굴 이 화면 을 가득 채운 그림 이 수십억 대 를 호가 한다니 , 작가 로서 는 진정 ‘ 행복 한 눈물 ’ 을 흘려 마땅 하 겠 지만 , 평범 한 이 들 은 과연 이것 이 그만한 가치 가 있 는가 에 대해서 의문 을 가졌 다 . ‘ 팝 아트 ’ 는 글자 그대로 대중 문화 ( popular culture ) 와 미술 ( fine art ) 이 결합 하 여 탄생 한 새로운 미술 의 흐름 으로 , 1960 년 대 미국 문화 의 산물 이 다 . 텔레비전 이 광범위 하 게 보급 되 고 , 생산 과 대량 소비 를 미덕 으로 하 는 본격 적 인 소비 문화 가 형성 되 던 시기 였 다 . 하루 가 멀 다 하 고 쏟아져 나오 는 새로운 상품 들 은 소비자 의 지갑 을 열 기 위해 격렬 한 경쟁 을 시작 했 다 . 눈 을 현혹 하 는 포장 과 로고 , 새로운 것 에 대한 욕망 을 끝없이 자극 하 는 상품 광고 가 티비 와 신문 , 잡지 , 거대 한 광고판 과 할리우드 영화 를 뒤덮 었 다 . 물건 을 구입 하 고 재빨리 소모 하 는 방식 은 문화 의 영역 에 도 그대로 적용 되 어 , 대중 문화 는 표피 적 인 오락 을 지속 적 으로 제공 했 고 , 소비자 들 은 일순간 의 만족 이후 에 는 또 다시 새로운 자극 을 원했 다 . 이 처럼 생산 – 소비 – 폐기 로 이어지 는 짧 은 순환 이 끊이 지 않 고 계속 되 는 문화 는 현재 우리 의 삶 과 도 크 게 다르 지 않 다 . 다만 그 전달 의 매체 에 컴퓨터 와 인터넷 , 이동 통신 등 이 더 해졌 을 뿐 이 다 . 우리 는 아침 에 일어나 서 잠자리 에 들 때 까지 무언가 를 구입 한다 . 우리 를 둘러싼 모든 매체 들 은 커피 일 수 도 있 고 , 증시 전망 이 거나 , 올 여름 의 히트 곡 일 수 도 있 는 다양 한 유무 형 의 상품 들 을 끊임없이 광고 하 며 소비 를 종용 한다 . 자본주의 사회 의 우리 모두 는 사실 ‘ 국민 ’ 이 거나 ‘ 사회 인 ’ 이 기 보 다는 ‘ 소비자 ’ 의 삶 을 더 충실 하 게 살 고 있 다 . 1960 년 대 미국 의 팝 아트 는 이처럼 ‘ 소비자 ’ 의 삶 속 에 파고든 일상 의 모든 것 들 을 소재 로 차용 했 다 . 상품 과 광고 , 텔레비전 과 영화 , 만화책 과 연예인 등 , ‘ 대중 문화 ’ 의 영역 에 속해 있 던 모든 것 들 은 ‘ 미술 ’ 로 변모 하 여 엄숙 하 기 그지없 었 던 미술관 에 당당 하 게 입성 했 던 것 이 다 . 말 하 자면 팝 아트 는 소위 고급 문화 와 평범 한 일상 사이 의 경계선 을 허물 고자 했 던 지난 세기 의 전위 적 인 미술가 들 의 계보 를 잇 고 있 는 셈 이 다 . 그러나 그 이전 의 미술 이 물질 만능 주의 와 자본주의 의 폐해 를 비난 하 고 공격 하 는 데 몰두 했 다면 팝 아트 는 이 를 그대로 포용 했 다는 차이 가 있 다 . 어차피 이길 수 없 다면 , 즐기 기 라도 하 자는 것 이 팝 아트 의 기본 적 인 태도 이 다 . 로이 리히텐슈타인 은 당대 대중 문화 의 총아 , 만화책 을 베껴 그렸 다 . 그 는 인기 있 는 만화책 의 한 장면 을 골라 세부 를 수정 하 여 큰 캔버스 에 유화 로 옮기 면서 , 만화책 의 전형 적 인 포맷 은 그대로 유지 했 다 . 단순 하 게 그려진 인물 들 은 검 은 윤곽선 과 몇 가지 의 원색 으로 채워졌 고 정사각형 틀 안 에 말풍선 과 함께 등장 한다 . 색면 은 균일 하 게 칠 한 것 이 아니 라 , 무수히 많 은 작 은 점 으로 채웠 다 . 요즘 에 도 값싼 신문 이나 잡지책 의 원색 도판 을 잘 들여다보 면 색 점 이 망 처럼 빽빽 하 게 찍혀 있 는 것 을 알 수 있 다 . 리히텐슈타인 은 이 처럼 색 을 점 으로 분할 하 여 찍 어 내 는 인쇄기 법 벤 데 이 닷 ( Ben - Day dot : 인쇄기 술자 였 던 벤자민 데이 의 이름 에서 따왔 다 ) 을 모방 하 여 하나 하나 손 으로 점 을 그렸 다 . 리히텐슈타인 의 작품 을 실제로 가까이 에서 보 면 점 의 모양 이 일그러지 거나 물감 이 살짝 번져 있 는 등 대단히 인간 적 인 손 의 흔적 을 볼 수 있 다 . 이전 까지 카메라 나 판화 와 같 은 기계 적 인 기법 은 미술가 의 손 을 모방 하 기 에 급급 했 다 . 영화 나 만화 역시 미술가 의 독창 적 인 표현 과 미 적 감각 으로부터 영감 을 얻 어 왔 다 . 그러나 리히텐슈타인 은 만화 를 모방 하 여 미술 작품 을 제작 하 면서 , 기계 적 인 인쇄기 법 을 손 으로 따라 그렸 으니 , 대중 문화 와 고급 미술 사이 에 엄연히 존재 했 던 위계질서 를 완전히 뒤집 은 셈 이 다 . 그 의 주제 는 크 게 두 가지 이 다 . 로맨스 이 거나 전쟁 이 거나 . 만화책 이 결국 은 소녀 들 이 보 는 순정만화 와 소년 들 이 보 는 전쟁 만화 둘 뿐 이 니 당연 한 일 이 다 . 만화책 이 란 오늘날 의 연속극 이나 마찬가지 로 , 로맨스 든 전쟁물 이 든 대개 뻔한 줄거리 여서 , 리히텐슈타인 의 작품 에서 처럼 앞 뒤 다 자르 고 중간 의 한 장면 만 보 더라도 , 대략 의 이야기 가 머릿속 에 그려지 는 법 이 다 . 파란 많 은 연인 을 말없이 믿 어 주 던 착한 아가씨 가 결국 에 는 감동 적 인 프로 포즈 라도 받 은 듯 한 [ 행복 한 눈물 ] 이 그렇 고 , 마음 이 떠난 것 이 뻔한 연인 이 데이트 약속 을 까맣 게 잊 었 더라도 애써 급한 일 이 있 을 거 라고 믿 고 있 는 [ 음 어쩌면 ] 이 그렇 다 . [ 꽝 ! ] 은 용맹 한 주인공 이 결국 은 적군 을 물리치 는 절정 의 순간 , 모든 소년 들 이 손 에 땀 을 쥐 고 열광 하 는 감동 의 장면 일 것 이 다 . 리히텐슈타인 의 작품 이 물론 처음 부터 대중 들 의 호응 을 받 고 , 고가 에 거래 된 것 은 아니 다 . 그 가 본격 적 으로 미술 계 에 나선 것 은 1962 년 , 뉴욕 의 유수 한 화랑 이 었 던 시드니 재니스 갤러리 에서 열린 [ 신사실주의 전 ] 에서 였 다 . 이전 까지 잭슨 폴락 ( Jackson Pollock ) 과 윌렘 드 쿠 닝 ( Willem DeKooning ) 등 뉴욕 의 미술계 를 지배했 던 추상표현주의 를 후원 하 던 시드니 재니스 갤러리 의 변신 은 많 은 이 들 에게 큰 충격 을 주 었 다 . 잭슨 폴락 은 물감 이 뚝뚝 흐르 는 붓 을 쥐 고 , 넓 은 캔버스 위 에서 춤 을 추 듯 온 몸 을 움직여 대작 을 만들 어 냈 다 . 그 의 육체 적 인 궤 적 으로 뒤덮인 작품 은 그 만 이 갖 고 있 던 내면 적 인 갈등 과 폭발 적 인 에너지 의 산물 이 었 다 . 그러나 리히텐슈타인 은 추상표현주의 를 상징 하 는 강렬 한 붓 자국 마저 도 인쇄 된 만화 의 한 장면 처럼 장난 스럽 게 변형 시켰 다 . 그 의 작품 에서 는 더 이상 고립 된 스튜디오 에 홀로 앉 아 붓 을 쥐 고 고뇌 하 는 미술가 의 전설 을 기대 할 수 없 게 되 었 다 . 그러나 사전 지식 과 고상 한 취미 , 높 은 학식 을 갖춘 ‘ 교양인 ’ 이 아니 더라도 , 최소한 무엇 을 그린 것 인지 를 알아볼 수 있 는 미술품 의 등장 은 새로운 계층 의 미술 애호가 를 만들 어 냈 다 . 팝 아트 의 상업 적 인 성공 은 소비 사회 의 미덕 , 즉 마케팅 과 프로모션 , 전략 적 세일즈 의 파워 를 보여준 새로운 세대 의 딜러 와 컬렉터 들 의 공 이 컸 다 . 시드니 재니스 와 레오 카스텔리 ( Leo Catelli ) 등 은 미술가 를 발굴 하 여 ‘ 물건 ’ 으로 키워 내 는 데 천재 적 이 었 고 , 명망 있 는 가문 출신 의 전통 적 인 부호 들 이 아니 라 , 택시 회사 로 부 를 일구 었 던 로버트 스컬 ( Robert Scull ) 등 의 신흥 부자 들 은 자신 들 의 경제 적 능력 에 걸맞 은 사회 적 지위 를 확보 하 기 위한 수단 으로 팝 아트 를 적극 후원 했 다 . 많 은 비평가 들 은 여전히 당대 의 정치 사회 적 인 문제 에 무심 했 던 팝 아트 를 비난 했 지만 , 대형 미술관 과 갤러리 , 수집가 와 딜러 들 의 옹호 아래 팝 아트 는 성공 가도 를 달렸 다 . 리히텐슈타인 이 보여 주 는 로맨스 와 전쟁 담 은 식상 하 고 진부 하 며 통속 적 이 다 . 그러나 말끔 한 원색 으로 그려진 그 의 커다란 캔버스 는 ‘ 쿨 ’ 하고 ‘ 핫 ’ 하 다 . 바로 그렇 게 때문 에 , 리히텐슈타인 의 작품 을 단순 하 게 즐길 수 가 없 다 . 사실 로맨스 와 전쟁 은 결코 진부 하 거나 통속 적 일 수 없 고 , 절대로 ‘ 쿨 ’ 하 거나 ‘ 핫 ’ 하 지 않 다 . 남녀 관계 는 대단히 근본 적 인 인간사 의 갈등 이 며 , 사랑 과 욕망 은 본질 적 인 감정 이 고 , 전쟁 은 극도 의 폭력 이 자 최악 의 공포 상황 이 다 . 현실 속 에 존재 하 는 결별 은 몇 번 을 겪 어도 아프 고 구차 하 며 끈적 거린다 . 전쟁터 에서 는 실제로 많 은 사람 이 대단히 고통 스럽 게 죽 는다 . 죽음 은 누구 에게 라도 절대로 식상 할 수 없 고 , 폭력 은 영화 에서 처럼 영광 적 이 거나 감동 적 이 않 으며 , 더욱이 ‘ 쿨 ’ 할 수 도 없 다 . 그런데 도 리히텐슈타인 의 [ 펑 ! ] 은 천문학 적 인 가격 의 미술품 이 자 , 눈길 을 끄 는 엔터 테 인 먼 트 가 되 어 , 눈부신 조명 아래 세련 되 게 단장 된 미술관 벽 에 걸려 있 다 . 그 앞 에서 는 누구 도 진지 하 게 전쟁 을 논하 지 않 는다 . 전쟁 이 바로 이 순간 , 그리 멀 지 않 은 곳 에서 벌어지 고 있 다고 하 더라도 말 이 다 . 팝 아트 는 진보 적 인 미술 이 표방 했 던 사회 비판 적 기능 을 포기 했을지도 모른다 . 그러나 그 스스로 대중 매체 와 소비 사회 의 실체 를 극명 하 게 보여준다 . 우리 는 타인 의 고통 과 역사 적 비극 마저 도 상품 으로 만들 어 생산 하 고 소비 한 후 ‘ 오 - 쏘 - 쿨 ’ 하 게 폐기 한다 . 공유 하 기 글 요소