Orchestre de Paris & Christoph Eschenbach ◈ 프로그램 Berlioz Carnaval romain Stravinski L ’ Oiseau de feu , suite ( 1919 ) - Intermission - Ravel Ma Mère l ’ Oye Ravel La Valse Ravel Le Boléro ◈ 출연 < 파리 오케스트라 > 1967 년 에 창설 된 파리 오케스트라 ( Orchestre de Paris ) 는 창설 되 자마자 파리 음악원 오케스트라 ( Société des Concerts du Conservatoire de Paris ) – 베토벤 , 슈 베르드 , 베버 등 당시 의 작곡가 들 에 대한 적극 적 인 지원 으로 유명 한 최초 의 프랑스 오케스트라 - 의 뒤 를 이을 만 한 오케스트라 로 평가 받 기 시작 하 여 , 프랑스 최고 의 오케스트라 로 자리 잡 기 에 이르 렀다 . 또한 , 첫 음악 감독 이 었 던 샤를르 뮌슈 의 뒤 를 이 은 헤르베르트 폰 카라얀 과 게오르그 숄티 경 , 다니엘 바렌보임 에 이 어 2000 년 9 월 에 취임 한 크리스토프 에센 바흐 까지 모두 당대 최고 의 지휘자 와 함께 연주 하 여 매 연주 때 마다 극찬 을 받 았 다 . 파리 오케스트라 는 3 세기 를 뛰어넘 는 방대 한 레퍼토리 와 현대 음악 에 대한 탁월 한 해석 으로 세계 적 인 사랑 을 받 고 있 는 데 120 여 명 의 연주 단원 들 이 매년 80 회 이상 의 연주회 를 열 고 있 다 . 더불 어서 루치아노 베리오 , 피에르 불레즈 , 올리버 메시앙 , 앙리 뒤 티 , 비톨드 루 토 슬라브 스키 등 지금 은 저명 해진 작곡가 들 의 작품 을 수차례 세계 초연 한 오케 스트로 도 유명 하 다 . 파리 오케스트라 는 프랑스 의 문화 사절 로서 , 유럽 은 물론 미국 과 아시아 , 남미 등지 에서 정기 적 인 투어 공연 을 가져 세계 적 으로 많 은 관객 들 의 갈채 를 받 았 는데 2004 년 에 는 중국 에서 , 2005 년 에 는 독일 과 일본 에서 매우 성공 적 인 투어 를 가졌 다 . 설립 당시 부터 1 급 오케스트라 로 인정받 았 던 파리 오케스트라 는 레오폴트 스토코프스키 , 레너드 번스타인 등 세계 일류 지휘자 들 과 도 연주 녹음 하 면서 화려 한 연주 와 관악기 의 솔로 , 현악기 군 이 어우러진 수준 높 은 연주 로 사랑 을 받 았 다 . 파리 오케스트라 는 2006 년 9 월 부터 는 새롭 게 단장 한 파리 의 플레이 엘 홀 상주 오케스트라 로 정기 연주회 를 갖 고 있 다 . 1984 년 지휘자 바렌보임 과 함께 내 한 공연 을 하 기 도 했 다 . < 크리스토프 에센 바흐 , 지휘 > 독일 에서 태어난 크리스토프 에센 바흐 는 함부르크 에서 피아노 를 배우 기 시작 하 여 1962 년 에 뮌헨 국제 콩쿠르 에서 1 등 없 는 2 위 에 입상 하 는 쾌거 를 이룬다 . 1965 년 에 루체른 의 클라라 하스킬 콩쿠르 에서 우승 하 여 두각 을 나타냈 고 , 그 후 카라얀 이 지휘 하 는 클리블랜드 오케스트라 와 의 협연 무대 를 가졌 다 . 그 는 1972 년 지휘자 로서 의 커리어 를 시작 하 여 미국 의 샌프란시스코 심포니 오케스트라 와 1975 년 첫 데뷔 무대 를 가졌 다 . 이후 로 도 뉴욕 필하모닉 과 로스앤젤레스 필하모닉 , 클리블랜드 오케스트라 , 시카고 오케스트라 , 필라델피아 오케스트라 , 런던 필하모닉 , 드레스덴 슈타 츠카 펠 , 베를린 필하모닉 오케스트라 , 빈 필하모닉 오케스트라 , 뮌헨 필하모닉 오케스트라 , 파리 오케스트라 등 세계 의 유수 오케스트라 들 의 지휘 를 맡 으며 세계 최고 의 지휘자 중 한 명 으로 그 명성 을 알리 게 되 었 다 . 1984 년 에 는 코 벤트 가든 에서 모차르트 의 코지 판 투 테 를 , 휴스턴 오페라 하우스 에서 슈트라우스 , 바그너 의 작품 들 을 연주 하 였 다 . 그리고 2001 년 에 는 바이로이트 페스티벌 에서 파르지팔 을 , 뉴욕 오페라 하우스 에서 아라벨라 를 연주 하 기 도 하 였 다 . 크리스토프 에센 바흐 는 1988 년 부터 11 년 동안 휴스턴 심포니 오케스트라 의 음악 감독 으로 활동 하 였 고 2003 년 부터 필라델피아 오케스트라 의 음악 감독 직 을 맡 고 있 으며 , 함부르크 NDR 심포니 오케스트라 의 상임 지휘자 ( 1998 - 2004 ) 로 활동 한 경력 도 지니 고 있 다 . 2000 년 부터 음악 감독 을 맡 아 함께 무수히 많 은 연주 를 해 온 파리 오케스트라 와 는 유럽 뿐 만 아니 라 , 미국 , 아시아 등지 를 돌 며 훌륭 한 연주 를 선보였 으며 , 특히 중국 투어 에서 는 베이징 , 상하이 , 홍콩 , 칸톤 등지 에서 총 6 회 의 콘서트 를 통해 중국 관객 을 감동 시켰 다 . 훌륭 한 피아니스트 이 자 지휘자 인 크리스토프 에센 바흐 는 다수 의 음반 작업 을 통해서 자신 의 음악 세계 를 선보이 기 도 하 였 는데 휴스턴 심포니 오케스트라 ( 드보르작 , 차이코프스키 ) , 함부르크 NDR 심포니 오케스트라 ( 말러 , 브람스 ) , 파리 오케스트라 ( 베리오 , 베를리오즈 , 브루크너 , 달 바비 , 라벨 등 ) 와 녹음 한 음반 들 이 호평 을 받 았 다 . 2003 년 1 월 에 그 는 쉬 락 대통령 으로부터 국가 최고 훈장 인 레종 도 뇌 르 ( Chevalier de la Légion d ’ Honneur ) 를 수여 받 았 다 . 크리스토프 에센 바흐 가 이끄 는 파리 오케스트라 _ 역사 는 단절 되 지 않 는다 , 다만 변화 할 뿐 이 다 노 승림 ( 음악 칼럼니스트 ) Concert 크리스토프 에센 바흐 가 이끄 는 파리 오케스트라 역사 는 단절 되 지 않 는다 , 다만 변화 할 뿐 이 다파 리 오케스트라 Orchestra de Paris 는 공식 적 으로 1967 년 에 창단 되 었 다 . 올해 로 불혹 이 된 셈 이 다 . 이 자체 로 도 만만찮 은 연륜 이 지만 , 그 들 의 실제 출생 기록 은 그 로부터 한참 뒤 로 거슬러 올라간다 . 사람 으로 따지 자면 주민 등록 상 의 나이 와 실제 나이 가 다른 경우 , 혹은 잘 살 고 있 다가 개명 을 하 여 제 2 의 인생 을 살 고 있 는 경우 에 해당 한다 . 개명 이전 의 파리 오케스트라 의 역사 는 개명 이후 만큼 이나 중요 하 다 . 개명 이전 의 한 세기 반 이 라는 유구 한 역사 와 전통 은 오늘날 ‘ 파리 오케스트라 ’ 를 넘 어서 오케스트라 의 역사 그 자체 를 대변 하 기 때문 이 다 . 파리 오케스트라 의 모태 는 파리 음악원 의 교수 와 학생 이 주축 이 되 어 결성 된 ‘ 파리 음악원 관현악단 Orchestre de la Societe des Concerts du Conservatoire ’ 으로 , 프랑스 최초 의 오케스트라 이 다 . 이 악단 이 창단 된 1828 년 을 전후 로 수많 은 관현악 걸작 과 더불 어 유럽 오케스트라 는 총체 적 으로 비약 적 인 발전 을 거듭 하 고 있 었 다 . 베토벤 은 1826 년 ‘ 합창 ’ 교향곡 을 작곡 하 고 이듬해 사망 하 였으며 슈베르트 또한 ‘ 미완성 ’ 교향곡 을 남기 고 바로 이해 사망 했 다 . 또한 베를리오즈 는 1829 년 ‘ 환상 교향곡 ’ 을 작곡 했 다 . 파리 음악원 관현악단 은 「 음악원 음악회 Concerts du Conservatoire 」 를 개최 하 여 이 들 동시대 오케스트라 작품 을 집중 적 으로 소개 하 고 연주 했 다 . 초연 프로그램 이 베토벤 의 ‘ 영웅 ’ 교향곡 이 었 을 만큼 이 악단 은 오히려 프랑스 보다 독일 레퍼토리 에 무게 중심 을 두 고 있 었 으며 , 특히 하이든 과 베토벤 교향곡 은 이 들 의 연주가 곧 유럽 의 모범 으로 통할 정도 였 다 . 오늘날 독일 작품 을 연주 하 는 프랑스 오케스트라 에 대한 편견 을 생각 한다면 참으로 역설 적 인 역사 가 아닐 수 없 다 . 프랑스 왕정 이 폐지 되 고 , 근대 화 가 이루어지 고 , 세계 대전 을 두 차례 나 겪 으면서 도 파리 음악원 관현악단 은 동시대 관현악 의 전통 을 유지 하 며 살아남 았 다 . 1949 년 앙드레 클 뤼 탕 스 를 상임 지휘자 로 위촉 하 면서 역사 상 최고 의 , 그리고 마지막 전성기 를 구가 했 다 . 오늘날 파리 오케스트라 를 대표 하 는 역동 적 이 면서 도 세련 되 고 색채감 넘치 는 사운드 는 실은 이 시기 의 클 뤼 탕 스 에 의해 완성 되 었 다고 해도 과언 이 아니 다 . 클 뤼 탕 스 는 음악 적 욕심 이 많 은 지휘자 였 다 . 그 는 1 년 에 10 회 이하 였 던 콘서트 를 30 회 이상 으로 늘렸 으며 악단 의 규모 도 키웠 다 . 이러 한 시도 는 악단 을 성장 시킴 과 동시 에 재정 악화 의 원인 이 되 었 다 . 결국 1967 년 클 뤼 탕 스 의 서거 와 더불 어 파리 음악원 관현악단 의 이름 은 역사 속 으로 사라졌 다 . 하지만 소설가 이 자 당시 프랑스 문화 성 장관 이 었 던 앙드레 말 로 는 악단 의 해체 와 동시 에 ‘ 헤쳐모여 ’ 를 시도 했 다 . 말 로와 , 당시 파리 음악원 교수 였 던 피아니스트 알프레드 코르토 , 지휘자 샤를르 뮌쉬의 노력 으로 본래 50 명 의 단원 에 오디션 을 통해 선발 한 60 명 의 단원 을 추가 해 파리 음악원 관현악단 은 1967 년 오늘날 의 ‘ 파리 오케스트라 ’ 로 새롭 게 거듭났 다 . 파리 오케스트라 가 창단 된 그 순간 부터 일류 오케스트라 로 명성 이 드높 았 던 이유 는 앞서 언급 했 던 대로 파리 음악원 관현악단 의 전통 을 그대로 물려받 았 기 때문 이 다 . 초대 상임 지휘자 였 던 샤를르 뮌 쉬 는 이 전통 과 명성 을 그대로 물려받 아 한층 굳건히 다졌 다 . 이 콤비 가 창단 원년 인 1967 년 에 녹음 한 베를리오즈 의 「 환상 교향곡 」 은 오늘날 까지 도 이 레퍼토리 에 관한 한 최고 의 명반 중 하나 로 손꼽힌다 . 프랑스 특유 의 신비 로운 색채감 에 역동 성 과 생기 를 겸비 하 고 있 는 이 음반 은 프랑스 의 연주 전통 이 단지 몽환 적 인 아름다움 에 그치 지 않 고 또 그것 만 으로 완성 될 수 없 음 을 여실히 증명 해 준다 . 샤를르 뮌쉬와 파리 오케스트라 의 관계 는 그러나 오래 가 지 못했 다 . 창단 이듬해 인 1968 년 거장 이 미국 순회 연주 도중 심장 발작 으로 사망 했 기 때문 이 다 . 이후 파리 오케스트라 는 카라얀 , 프레 트 르 , 숄티 , 바렌보임 , 비슈 코프 등 을 음악 감독 으로 불러들인 한편 , 스토코프스키 , 번스타인 등 과 음반 을 녹음 하 며 유명세 를 지속 했 다 . 카라얀 시대 에 는 메시앙 의 ‘ 예수 그리스도 의 변용 ’ 이 란 작품 을 가지 고 ‘ 잘츠부르크 페스티벌 ’ 에 당당히 입성 하 였으며 , 숄티 는 이 악단 의 레퍼토리 를 무려 3 배 나 늘려 놓 았 다 . 특이 한 점 은 이 오케스트라 가 조르주 프레 트 르 를 제외 하 고 는 자국 출신 의 지휘자 를 단 한 번 도 수장 으로 받아들이 지 않 았 다는 점 이 다 . 이 는 ‘ 프랑스 음악 ’ 을 넘어서 겠 다는 파리 음악원 관현악단 시절 부터 내려온 전통 의 연장선 상 으로 볼 수 있 다 . 1974 년 부터 약 15 년 간 상임 지휘자 를 역임 했 던 다니엘 바렌보임 은 특별히 이 악단 의 레퍼토리 를 다시 한 번 확장 시켜 동시대 음악 에 까지 이르 게 한 공로자 이 다 . 바렌보임 은 당시 절친 했 던 작곡가 겸 지휘자 피에르 불레즈 의 지원 아래 여러 동 시대 작곡가 에게 작품 을 위촉 하 고 연주 했 다 . 불레즈 , 메시앙 , 루 토 스와프 스키 등 의 음악 이 이 악단 을 통해 적극 적 으로 소개 되 면서 파리 는 현대 음악 에 열광 하 기 시작 했 다 . 이후 불레즈 가 파리 에 유명 한 현대 음악 연구실 ‘ Institut de Reherche et de Coordination Acoustoque / Musique ( IRCAM ) ’ 를 설립 하 게 된 계기 도 , 파리 가 유럽 현대 음악 의 메카 중 하나 로 자리 잡 게 된 것 도 바로 이러 한 파리 오케스트라 의 시도 가 계기 가 되 었 다고 할 수 있 다 . 그러나 20 세기 후반 부터 파리 오케스트라 는 슬럼프 에 빠져 들 었 다 . 오케스트라 계 에 불 어 닥친 민주 화 바람 은 그렇 지 않 아도 개인주의 적 이 고 자유분방 한 프랑스인 의 기질 을 더욱 자극 했 고 , 이러 한 단원 들 의 분위기 속 에서 는 조화 와 통일 이 라는 오케스트라 의 미덕 을 유지 하 기 어려웠 다 . 오케스트라 를 든든히 받쳐 주 던 음악원 교수 들 은 솔리스트 로 독립 하 여 떠났 고 , 남 은 젊 은 학생 들 은 신 세대 의 개성 그 자체 였 다 . 실 랄 하 기 로 유명 한 비평가 마누엘 브 뤽 은 이러 한 오늘날 의 파리 오케스트라 를 가리켜 ‘ 2 류 ’ 라고 폄 하 기 까지 했 다 . 이런 위기 상황 에 등장 한 인물 이 바로 크리스토프 에센 바흐 이 다 . 에센 바흐 는 자신 을 주장 하 기 보다 악단 의 전통 을 존중 하 는 지휘자 이 다 . 밀레니엄 의 시작 과 더불 어 파리 오케스트라 의 상임 지휘자 로 취임 한 에센 바흐 는 이 악단 의 장점 과 약점 을 모두 간파 하 고 있 었 다 . “ 지금 이 악단 의 평균 연령 은 35 세 입니다 . 가장 나이 어린 단원 은 18 세 에 불과 하 지요 . 내 가 파리 오케스트라 의 제안 을 받아들였 을 때 , 많 은 사람 들 이 이 악단 이 가진 개인주의 와 난점 에 대해 경고 해 주 었 지만 , 오히려 그런 점 들 이 내게는 매력 적 으로 다가왔 습니다 . 그만큼 남 들 과 다른 개성 을 가지 고 있 다는 의미 였 으니까요 . 그 들 은 잠재력 은 있 지만 그것 을 어떻게 표현 할 줄 모를 뿐 이 었 습니다 . 제 가 할 일 은 그 들 이 말 하 고 싶 은 것 을 표현 하 도록 도와 주 는 것 이 었 습니다 . ” 바렌보임 과 마찬가지 로 에센 바흐 는 현대 음악 에 남다른 공 을 들였 다 . 처음 임기 를 시작 하 자마자 마르크 앙드레 달바 비 를 상주 작곡가 로 초청 해 4 년 동안 데리 고 있 으면서 파리 오케스트라 만 을 위한 작품 을 위촉 했 다 . 또한 베를리오즈 , 라벨 , 드뷔시 등 본래 오케스트라 가 가지 고 있 던 프랑스 레퍼토리 를 균형미 넘치 게 다듬 었 다 . 특히 지난해 는 파리 오케스트라 로서 는 분수령 으로 기록 될 만 한 해 이 다 . 2006 년 9 월 에 열악 했 던 음향 시설 을 총체 적 으로 개선 하 며 재개 관한 파리 플레이 엘 홀 의 상주 악단 이 되 었 기 때문 이 다 . 떠돌이 신세 를 면하 고 멋진 보금자리 가 생기 면서 파리 오케스트라 는 더더욱 안정 적 인 연주 활동 을 펼치 고 있 다 . 에센 바흐 의 예술 적 , 행정 적 공로 를 높이 산 프랑스 정부 는 2003 년 그 에게 ‘ 레종 도 뇌 르 훈장 ( 문화 적 공로 를 인정 하 여 대통령 이 내리 는 프랑스 최고 권위 의 상 ) ’ 을 수여 하 기 도 했 다 . 이번 파리 오케스트라 의 내 한 공연 은 다른 오케스트라 의 공연 과 여러 경우 의 수 로 비교 가 가능 하 다 . 같 은 도시 파리 에서 정명훈 과 함께 둥지 를 틀 고 있 는 라디오 프랑스 오케스트라 와 의 비교 도 그렇 고 , 에센 바흐 의 또 다른 악단 인 필라델피아 오케스트라 와 의 비교 도 그렇 다 . 이 들 두 오케스트라 는 시간 차 를 두 고 앞서 내 한 한 바 있 다 . 하지만 가장 중요 한 비교 는 바로 이 악단 의 어제 와 오늘 의 모습 이 다 . 전통 이 단절 되 지 않 고 이어지 는 데 는 이유 와 노력 이 있 다 . 그 원동력 이 무엇 인지 확인 하 는 것 자체 만 으로 도 우리 문화 계 에 는 커다란 교훈 이 될 것 이 다 . 글 _ 노 승림 ( 음악 칼럼니스트 ) 사진 제공 _ 금호 아시아 나 문화 재단 마에스트로 크리스토프 에센 바흐 박용완 ( 월간 「 객석 」 기자 ) people 마에스트로 크리스토프 에센 바흐 소통 할 수 있 어 소년 은 울 지 않 는다 한 소년 이 있 었 다 . 피아니스트 였 던 어머니 는 그 를 낳 던 중 세상 을 떠났 다 . 음악 학자 겸 교수 였 던 아버지 는 나치 에 의해 전장 으로 끌려가 결국 전사 했 다 . 이후 소년 을 키우 던 그 의 친할머니 마저 난민 수용소 에서 목숨 을 잃 는다 . 소년 의 나이 여섯 살 때 의 일 이 다 . 1946 년 1 월 , 어머니 의 사촌 발리 도레 가 난민 수용소 에서 소년 을 구한다 . 그러나 수용소 에서 장티푸스 를 얻 은 아이 는 병 이 완쾌 된 후 에 도 말 을 할 수 가 없 었 다 . 침묵 의 시간 , 이모 이 자 양어머니 인 발리 도레 는 소년 을 위해 끊임없이 피아노 를 쳐 주 었 다 . 말 을 할 수 없 는 소년 에게 음악 만 은 끈질기 게 말 을 걸어왔 다 . 아이 도 마음속 으로 음악 을 향해 크 게 소리치 고 있 었 는지 모른다 . 그리고 어느 날 양어머니 가 물 었 다 . “ 너 도 음악 이 하 고 싶 니 ? ” 소년 은 1 년 만 에 어렵 게 입 을 뗐 다 . “ 네 ” 라고 힘주 어 대답 했 다 . 아이 의 이름 은 크리스토프 . 열 세 살 이 되 어 양부모 의 성 을 따라 링만 에서 에센 바흐 로 성 을 바꿨 다 . 당시 를 회상 하 며 , 육 십 대 중반 을 훌쩍 넘긴 마에스트로 는 음악 을 향해 아낌없 는 경의 를 표한다 . 그러나 유년기 의 작 은 파편 이 평생 아물 지 않 는 커다란 생채기 를 남긴 것 또한 사실 이 다 . 실어증 을 극복 한 뒤 , 에센 바흐 는 오직 ‘ 소통 ’ 하 기 위해 살 았 다 . 수많 은 작품 속 에서 작곡가 와 함께 어제 를 여행 했 다 . 음악 축제 에서 는 젊 은 인재 들 을 발굴 해 내일 에 닿 을 끈 을 이 었 다 . 6 개 국어 로 된 자신 의 홈페이지 에서 는 반갑 게 세계인 을 맞아들였 다 . 그러나 에센 바흐 가 가장 ‘ 뜨겁 게 ’ 소통 할 수 있 는 곳 은 다름 아닌 무대 이 다 . 나 를 낮춰 내 음악 을 높이 다 오 는 6 월 , 필라델피아 오케스트라 를 이끌 고 한국 을 찾 는 에센 바흐 는 지휘자 이 기 전 에 피아니스트 로 우리 에게 알려진 인물 이 다 . 양어머니 에게서 피아노 를 배우 던 그 는 곧 함부르크 로 건너 와 엘리자 한 젠 의 제자 가 된다 . 무엇 이 든 크 고 위대 하 게 , 쓰리 고 아프 게 비춰 지 던 십 대 의 어느 날 . 에센 바흐 는 푸르 트 뱅 글러 를 보 았 다 . 베를린 필 을 지휘 하 던 그 의 모습 은 아직 도 생생 하 다 . 아헨 으로 이사 해서 는 당시 독일 최 연소 지휘자 였 던 자발 리슈 를 보 며 성장 했 다 ( 훗날 에센 바흐 에게 포 디 엄 을 넘겨 준 , 필라델피아 의 6 대 음악 감독 이 바로 자 발리 슈 다 ) . 한스 오토 슈미트 노이하우스 를 사사 하 던 에센 바흐 는 이후 함부르크 에서 대학 에 진학 , 피아노 와 바이올린 을 익힌다 . 푸르 트 뱅 글러 와 자발 리슈 의 인상 을 안 고 지휘 도 함께 공부 했 다 . 피아니스트 로서 의 본격 적 인 삶 은 22 세 젊 은 나이 에 독일 라디오 콩쿠르 ( ARD ) 에서 우승 하 면서 시작 되 었 다 . 2 년 뒤 인 1964 년 , 에센 바흐 는 도이치 그라모폰 ( DG ) 과 계약 한다 . 1960 ~ 1970 년 대 , 그 는 DG 에서 모차르트 와 슈만 , 베토벤 등 을 녹음 했 는데 이 중 지금 까지 도 명반 으로 꼽히 며 피아니스트 로서 의 에센 바흐 를 잊 을 수 없 게 만드 는 것 이 바로 모차르트 소나타 이 다 . 1999 년 , 5 장 CD 의 박스 세트 로 재 발매 된 그 의 모차르트 소나타 를 들 어 보 면 앞서 말 한 , ‘ 작품 속 에서 작곡가 와 함께 어제 를 여행 ’ 하 는 에센 바흐 를 만날 수 있 다 . 겸손히 자신 을 죽여 , 그 는 모차르트 를 살려낸다 . 더 도 덜 도 없 는 담백 한 해석 이 그 어떤 ‘ 파격 ’ 보다 세련 됐 다 . 십 대 때 부터 지휘 에 관심 을 보여온 에센 바흐 지만 , 청년 시절 의 대부분 은 피아니스트 로서 의 커리어 를 다지 는 데 할애 했 다 . 30 대 가 되 어서 야 그 는 오랫동안 품 어 왔 던 지휘자 의 꿈 을 실현 할 수 있 었 다 . 지휘자 에센 바흐 에게 가장 커다란 영향 을 미친 사람 은 카라얀 과 조지 셀 이 다 . 그 의 일생 에서 유일무이 했 던 피아노 오디션 은 카라얀 앞 에서 이뤄졌 다 . 카라얀 , 베를린 필 과 함께 에센 바흐 는 베토벤 피아노 콘체르토 1 번 을 녹음 했 고 ( 1966 , DG ) 그 인연 은 카라얀 이 세상 을 뜰 때 까지 오랜 시간 계속 되 었 다 . 조지 셀 과 의 첫 만남 은 클리블랜드 오케스트라 와 협연 한 1969 년 에 이뤄 진다 . 협연 자 로 만났 지만 , 셀 의 눈 에 에센 바흐 는 특별 한 피아니스트 였 다 . 이후 1 년 동안 그 는 조지 셀 에게서 지휘 를 배웠 다 . 오케스트라 와 관련 된 중요 한 회동 때 마다 셀 은 에센 바흐 를 데리 고 다니 며 행정가 로서 의 감각 도 가르쳤 다 . 그러나 1970 년 , 1 년 간 의 짧 은 만남 을 뒤 로 하 고 조지 셀 은 세상 을 , 에센 바흐 를 떠났 다 . 필라델피아 사운드 를 고수 한다 이후 에센 바흐 는 취리히 톤 할레 오케스트라 , 휴스턴 심포니 , 함부르크 북독일 방송 교향악단 등 세계 유수 오케스트라 의 상임 을 맡 으며 지휘자 로서 탄탄대로 를 이 어 간다 . 1988 년 9 월 음악 감독 으로 취임 , 11 년 의 세월 을 함께 해 온 휴스턴 심포니 는 지휘자 에센 바흐 에게 각별 한 악단 이 다 . 에센 바흐 와 휴스턴 심포니 는 Koch 레이블 을 통해 브루크너 교향곡 2 , 6 번 , 말러 교향곡 1 번 등 을 발매 했 는데 존스 홀 실황 으로 녹음 된 브루크너 는 국내 음악 애호가 들 에게 도 많 은 사랑 을 받 은 음반 이 다 ( 에센 바흐 의 지휘자 공식 데뷔 작품 역시 브루크너 교향곡 3 번 이 라고 한다 ) . 그러나 이번 내 한 공연 을 위해 에센 바흐 는 브루크너 가 아닌 , 말러 의 ‘ 거인 ’ 을 선택 했 다 . 2008 년 까지 이어질 필라델피아 의 말러 사이클 에 비춰볼 때 , 더욱 기대 되 는 레퍼토리 다 . 필라델피아 는 이번 한국 나들이 를 위해 보헤미안 기질 이 물씬 묻어나 는 작품 들 을 준비 했 다 . 6 월 6 일 , 드보르작 ‘ 카니발 서곡 ’ 을 시작 으로 피아니스트 랑 랑의 차이코프스키 피아노 협주곡 1 번 , 바르톡 의 ‘ 오케스트라 를 위한 협주곡 ’ 이 공연 된다 . 7 일 은 , 최초 의 비 유태 인 출신 악장 으로 1999 년 부터 재임 중 인 데이비드 김의 차이코프스키 바이올린 협주곡 , 앞서 말 한 말러 교향곡 1 번 ‘ 거인 ’ 이 연주 된다 . “ 필라델피아 사운드 , 그것 은 바로 바이올리니스트 였 던 나 자신 이 다 . ” 라고 서슴없이 천명 하 고 , 그 유려 한 사운드 로 19 세기 후기 낭만파 레퍼토리 에 집중 했 던 오 먼디 ( 1978 , 1981 년 내한 ) “ 더 이상 의 오 먼디 사운드 는 없 다 . ” 며 악단 의 체질 개선 을 꾀한 무티 ( 1985 년 내한 ) , 독일 정통 성 을 강화 하 고 고전 으로 의 영역 확장 을 꿈꿨 던 자발 리슈 ( 1996 년 내한 ) 등 한국 은 스토코프스키 를 제외 한 필라델피아 의 큰 별 들 과 꾸준히 대면 해 왔 다 . 그리고 새 천 년 들 어 만나 는 이 낭만 적 인 악단 의 수장 은 다시금 ‘ 필라델피아 사운드 의 고수 ’ 를 외치 며 우리 를 설레 게 한다 . 지휘자 로서 는 처음 이 지만 , 에센 바흐 는 사실 1970 년 대 에 피아니스트 로 한국 을 찾 은 적 이 있 다 . 너무 도 오래 전 의 일 이 라 기억 하 는 사람 보다 기억 못 하 는 이 가 더 많 다 . 지금 과 는 참 많이 달랐 을 1970 년 대 의 어느 날 , 에센 바흐 는 브람스 소나타 로 우리 를 위로 했 다 . 마에스트로 는 그 기억 을 , 인생 에서 절대 잊 을 수 없 는 순간 중 하나 로 꼽 는다 . 2005 년 의 초여름 밤 , 에센 바흐 가 별 무리 같 은 ‘ 필라델피아 사운드 ’ 를 몰 고 다시 우리 앞 에 선다 . 그 밤 은 과연 어떤 기억 으로 남 을까 ? 글 : 박용완 ( 월간 『 객석 』 기자 )