바흐 의 첼로 ( 비올라 다 감바 ) 소나타 1 번 
 사랑 이 머물 다 간 공간 , 아름답 고 애절 한 감정 의 물결 이 파도 처럼 스쳐 지나간 자리 들 은 그곳 이 단순 한 일상 의 공간 이 라 할지라도 아름답 다 . 그리고 또 쓸쓸 하 다 . 과연 우리 인생 곳곳 에 뚫린 구멍 들 같 은 여백 을 음악 이 메울 수 있 을까 ? 미국 독립영화 작가 인 리처드 링클레이터 감독 의 영화 ‘ 비포 선라이즈 ’ 는 고뇌 하 는 청춘 의 행간 , 이성 과 감성 이 자꾸 만 충돌 하 는 순간 을 빈 의 풍광 과 아름다운 음악 으로 담아낸 작품 이 다 . 
 영화 는 헨리 퍼셀 의 오페라 ‘ 디도 와 에 네 아스 ’ 서곡 과 함께 부다페스트 에서 빈 으로 향하 는 열차 에서 우연히 만난 두 남녀 의 모습 으로 시작 한다 . 음악 과 는 무관 한 빈 의 풍경 들 . 제시 ( 에단 호크 ) 와 셀린 ( 줄리 델피 ) 에게 빈 은 사랑 하 는 영혼 의 설레임 과 기대 가 가득 한 미지 의 공간 일 뿐 이 다 . 그리고 음악 은 의외 의 방식 으로 두 주인공 과 관객 들 에게 다가선다 . 
 사랑 은 음악 과 함께 , 음악 을 타 고 온다고 누가 말 했 던가 . 영화 를 본 사람 들 이 라면 누구 든 잊 지 못하 는 장면 , 중고 LP ( 레코드 ) 샵 에 함께 들어간 그 들 은 케스 블룸 의 저 유명 한 노래 ‘ come here ’ 를 턴테이블 로 함께 듣 는다 . 음악 을 통해 서로 를 간절히 원하 고 있 음 을 , 결국 사랑 을 나누 게 될 사이 라는 사실 을 관객 들 에게 각인 시켜 주 는 멋진 장면 이 다 . 
 결국 영화 를 보 는 모든 사람 들 은 이 국적 이 며 문화 적 자유 로움 이 충만 한 도시 빈 의 풍경 들 이 사랑 의 공간 으로 뒤바뀌 는 체험 을 한다 . 
 제시 와 셀린 이 헤어지 기 위해 열 차역 으로 가 는 순간 , 카메라 는 처음 으로 두 사람 에게서 눈 을 떼 고 그 들 이 함께 다녔 던 빈 의 장소 들 을 천천히 복기 시켜 준다 . 이른 아침 , 모든 놀이 기구 가 멈춰진 프라 터 공원 , 사랑 의 시 를 함께 낭송 하 던 강가 산책 로 , 사랑 의 예언자 가 함께 했 던 거리 의 식당 , 멋진 오페라 극장 이 내려다 보이 는 알베르티 나 계단 . 풍경 은 그대로 이 지만 사람 이 떠나 고 없 는 한적 함 과 쓸쓸 함 . 
 시간 이 정지 된 것 같 은 풍경 들 위 로 하프시코드 의 반주 에 실려 첼로 의 노래 가 흐른다 . 바흐 의 첼로 ( 비올라 다 감바 ) 소나타 1 번 안단테 악장 . 사람 이 떠나 고 사랑 이 머물 던 빈 공간 에 흐르 는 바흐 의 음악 은 모든 공허 함 을 대신 한다 . 이 장면 의 주인공 은 사람 이 아닌 바흐 의 음악 인 것 이 다 . 
 음악 을 들으며 떠난 사람 을 추억 하 기 는 쉬워도 , 홀로 남겨진 추억 의 여백 을 메우 기 란 의외 로 쉽 지 않 다 . 하지만 묘하 게 바흐 의 음악 들 은 이런 힘 을 가지 고 있 다 . 질풍노도 처럼 밀려드 는 감정 의 기복 조차 바흐 의 음표 들 앞 에서 는 진눈깨비 처럼 아스라이 사라져간다 . 
 영화 에서 직접 사용 된 연주 는 유명 한 첼리스트 요요마 의 연 주 다 . 요요마 가 비교 적 젊 은 시절 에 녹음 한 음반 으로 바흐 에 대한 존경 을 앞 에 두 고 있 으면서 도 낭만 적 인 서정 을 숨기 지 않 는 연 주 다 . 요요마 의 녹음 과 전혀 다른 연주 를 듣 고 싶 다면 다닐 샤프란 의 연주가 좋 다 . 로스트로포비치 와 쌍벽 을 이뤘 지만 주로 러시아 에서 만 활동 하 여 뒤늦 게 대중 들 에게 알려진 연주자 로 1630 년 제 명기 안토니오 아마티 를 사용 한 것 으로 알려져 있 다 . 다닐 샤프란 의 녹음 은 기교 를 초월 한 진정 한 음악 의 아름다움 이 무엇 인지 를 일깨워 준다 .