< link rel =" stylesheet " href =" http : / / editor . daum . net / services / blog / css / contents 4 view . css ? ver = 1 . 1 . 114 " type =" text / css "/>< link rel =" stylesheet " href =" http : / / editor . daum . net / services / blog / css / theme 4 view . css ? ver = 1 . 1 . 114 " type =" text / css "/>< link rel =" stylesheet " href =" http : / / editor . daum . net / services / blog / css / contents 4 view . css ? ver = 1 . 1 . 114 " type =" text / css "/>< link rel =" stylesheet " href =" http : / / editor . daum . net / services / blog / css / theme 4 view . css ? ver = 1 . 1 . 114 " type =" text / css "/> 영화 피아노 ( The Piano 1993 ) OST 영화 The Piano - Main ThemeThe PromiseThe SacrificeThe Scent Of Love 영화 " 피아노 " OST List - Michael Nyman ( 마이클 니만 ) 1 . TO THE EDGE OF THE EARTH 2 . BIG MY SECRET 3 . A WILD AND DISTANT SHORE 4 . THE HEART ASKS PLEASURE FIRST 5 . HERE TO THERE 6 . THE PROMISE 7 . A BED OF FERNS 8 . THE FLING 9 . THE SCENT OF LOVE 10 . DEEP INTO THE FOREST 11 . THE MOOD THAT TASSES THROUGH YOU 12 . LOST AND FOUND 13 . THE EMBRACE 14 . LITTLE IMPULSE 15 . THE SACRIFICE 16 . I CLIPPED YOUR WING 17 . THE WOUNDED 18 . ALL IMPERFECT THINGS 19 . DREAMS OF A JOURNEY Michael Nyman ( 마이클 니만 ) 아직 도 그 격정 적 이 고 서정 적 인 선율 이 생생히 남 아 있 는 영화 「 피아노 ( The Piano ) 」 는 국내 음악 팬 들 에게 영화 음악가 로서 마이클 니만 ( Michael Nyman ) 을 확실히 각인 시켜 주 었 다 . 그러나 그 가 6 , 70 년 대 전위 음악가 존 케이지 ( John Cage ) 와 현대 아방가르드 음악 에 대한 중요 한 연구 인 「 Experimantal Music : Cage and Beyond 」 ( 1975 ) 를 저술 하 고 ‘ 미니멀리즘 ( Minimalism ) ’ 이 란 개념 을 음악 에 처음 도입 시킨 음악 이론가 이 자 비평가 였 다는 사실 은 잘 알려져 있 지 않 다 . 분명 창작 현장 의 외부 에서 비평 과 저술 로 안존 ( 安 存 ) 하 다가 예술 창작 의 세계 로 뛰 어 들 어 대중 과 직접 대면 하 기 까지 는 상당 한 용기 와 자신 의 예술 세계 에 대한 확실 한 신념 이 있 어야 가능 한 것 일 것 이 다 . 때문 에 그 는 60 년 대 프랑스 누벨바그 영화 의 기수 프랑소와 드 뤼포 ( Francois Truffaut ) 처럼 아카데미즘 의 굴레 에서 벗어나 자신 의 예술 적 신념 을 대중 속 에서 검증 받 으며 작품 세계 를 이 어 나간 인물 로 오늘날 높 게 평가 받 고 있 다 . 1944 년 3 월 23 일 영국 의 런던 에서 출생 한 마이클 니만 은 왕립 음악 학교 와 킹스 칼리지 에서 피아노 와 음악학 을 공부 했 다 . 그러나 정작 자신 은 현대 음악 작곡 이나 대중 음악 사이 를 방황 하 면서 결국 작곡 을 포기 하 고 졸업 후 인 1968 년 부터 후일 마이클 니만 밴드 ( Micheal Nyman Band ) 의 전신 인 캄피 엘 로 밴드 ( Campiello Band ) 를 결성 하 던 1977 년 까지 음악 비평 과 저술 활동 을 해 나갔 다 . 그런데 이 시기 서구 의 현대 음악 ( 대중 음악 을 포함 하 여 ) 은 점점 태 크놀 로지 에 종속 이 심화 되 어 가 는 가운데 음악 적 으로 복잡 해 지 고 난해 해 가 는 경향 을 보이 고 있 었 다 . 때문 에 이러 한 현대 아방가르드 음악 의 난해 함 에 반기 를 들 고 스티브 라이히 ( Steve Reich ) , 테리 라일리 ( Terry Riley ) 등 의 일군 의 뮤지션 들 은 하나 의 코드 , 짧 은 모티프 , 가벼운 감탄 등 최소한 의 소재 가 반복 되 면서 아주 느리 게 조금 씩 변주 되 는 대 규모 작품 들 을 작곡 하 면서 대안 적 인 음악 을 모색 하 였 다 . 여기 에 마이클 니만 은 당시 미술 , 건 출 , 패션 등 예술 전반 에 걸쳐 하나 의 트랜드 가 된 ‘ 미니멀리즘 ( Minimalism ) ’ 개념 을 도입 하 여 그 들 의 음악 을 이론 적 으로 정립 해 나갔 다 . 더불 어 이 시기 그 는 비평 와 저술 활동 이외 에 연주 를 통해 간간히 이 들 미니멀리즘 음악가 들 과 교류 하 곤 했 다 . 그런데 1976 년 공연 되 었 던 ' 카를로 골도니 의 캄피 엘 로 ' 라는 작품 을 위한 18 세기 베네치아 가곡 의 편곡 을 의뢰 받 으면서 한시 적 으로 캄피 엘 로 밴드 ( Campiello Band ) 를 결성 하 게 되 는데 그 는 공연 이 끝난 후 에 도 밴드 를 지속 시키 며 본격 적 으로 작곡 과 연주 활동 을 시작 하 게 된다 . 이 를 위해 그 가 이론 적 으로 정립 했 던 미니멀리즘 은 이후 그 의 작품 세계 를 지배 하 는 스타일 로 채택 되 었 고 단순 한 모티프 와 화음 의 반복 과 조합 을 바탕 으로 한 그 의 음악 은 일련 의 영화 음악 작업 을 통하 여 정착 되 어 갔 다 . 그 의 영화 음악 작업 은 독특 한 영상 미학 을 가지 고 있 는 영국 의 감독 피터 그리너웨이 ( Peter Greenaway ) 의 작품 을 통해 주로 이루 어 졌 는데 , 그 와 는 이미 1967 년 「 수도 에서 온 다섯 장 의 엽서 」 라는 단편 영화 를 통해 처음 만나 게 되 었 고 이후 장 ? 단편 , 다큐멘터리 까지 합해 총 18 편 의 작품 에서 함께 일 한다 . 존 윌리암스 ( John Williams ) 와 스티븐 스필버그 ( Steven Spillberg ) , 데니 엘프만 ( Danny Elfman ) 과 팀 버튼 ( Tim Burton ) , 안젤로 바달라멘티 ( Angelo Badalamenti ) 와 데이비드 린치 ( David Lynch ) 의 관계 처럼 마이클 니만 과 피터 그리너웨이 는 서로 긴밀 한 작업 파트너 가 됨 셈 이 다 . 그러나 이 둘 의 작업 이 다른 이 들 과 다른 점 이 있 다면 , 영화 음악 이 영화 의 분위기 를 극대 화 하 는 수단 이 아니 라 극 중 인물 이 표현 하 고 감독 이 의도 를 전달 하 는 수단 이 된다는 데 있 다 . 그 가 처음 으로 대중 적 인 명성 을 가져다준 영화인 「 영국 식 정원 살인 사건 ( The Draughtsman ' s Contract ) 」 ( 1982 ) 에서 도 이 는 잘 드러나 는 데 17 세기 영국 상류 사회 의 성 , 예술 , 정치 , 사랑 등 의 다층 적 인 구조 를 가지 고 있 는 이 영화 에서 감독 그리너웨이 는 철저히 니만 의 무미건조 하 고 단순 한 바로크 스타일 의 음악 에 따라 장면 을 전개 하 고 분할 시켰 다 . 이후 1985 년 「 하나 의 Z 와 두 개 의 O ( A Zed & Two Nought ) 」 , 1988 년 「 차례 로 익사 시키 기 ( Drowning By Numbers 」 , 1989 년 「 요리사 , 도둑 , 그 의 아내 그리고 그녀 의 정부 ( The Cook , The Thief , His Wife and Her Lover ) 」 등 피터 그리너웨이 감독 과 함께 한 일련 의 작품 들 을 통해서 바로크 까지 거슬러 올라가 는 고전 적 인 스타일 의 그 근간 을 이루 면서 도 지속 적 인 반복 구조 와 고음 와 저음 을 뛰 어 넘나드 는 독특 한 연주 스타일 을 이후 지속 해 나갔 다 . 특히 1991 년 작품 「 프로스페로 의 서재 ( Prospero ' s Book ) 는 현악 과 관악 앙상블 이 단순 한 주제 의 반복 과 변주 를 통해 현대 적 인 사운드 를 구가 하 며 그리너웨이 와 함께 한 작품 중 최고 로 평가 받 고 있 다 . 그리너웨이 감독 의 작품 의 음악 을 통해 명성 을 넣 은 그 는 1990 년 대 들어오 면서 다른 감독 들 과 도 함께 작업 을 하 게 된다 . 1992 년 호주 출신 의 여 감독 제인 캠피온 ( Jane Campion ) 을 일약 세계 적 감독 으로 만든 영화 「 The Piano 」 는 여지껏 그 의 음악 스타일 에서 다소 벗어나 스코틀랜드 민요 를 차용 하 여 자유 롭 게 전개 되 는 서정 적 인 멜로디 로 극 중 주인공 벙어리 ‘ 에이다 ’ 의 대사 와 감정 을 효과 적 으로 전달 해 주 면서 평단 과 대중 들 로부터 호평 을 받 게 한 작품 이 었 다 . 이후 에 도 크리스토퍼 햄튼 ( Christoper Hampton ) 의 「 캐링턴 ( Carrington ) 」 ( 1995 ) , 미래 에 대한 암울 한 비젼 은 보여 주 는 SF 인 앤드류 니콜 ( Andrew Nicole ) 의 「 가타카 ( Gattaca ) 」 ( 1997 ) , 닐 조단 ( Neil Jordan ) 감독 의 「 애수 ( The End of the Affair ) 등 의 작품 에 도 참여 하 며 영화 음악 을 통해 대중 과 호흡 하 며 ‘ 미니멀리즘 음악 ’ 이 란 자신 의 음악 세계 를 이 어 가 고 있 다 .