유석규 展 / YUSEOKKYU / 劉 석 규 / painting 2015 _ 0709 ▶ ︎ 2015 _ 0802 / 월요일 휴관 
 유석규 _ 가드레일 _ 리넨 에 유채 _ 162 . 2 × 336 cm _ 2015 
 기획 / 김승회 
 유석규 작품 의 지각 과 표상 의 이중 적 기호 ● C , A 피들 라는 " 예술 활동 이 라 불리 어 지 는 것 은 단지 조형 예술가 의 활동 만 을 의미 한다 . " 고 하 였 다 , 또한 " 일반 적 으로 예술 이란 오직 한 가지 의 형태 로 존재 하 는 것 이 아니 라 여러 가지 형태 의 예술 로서 존재 하 고 있 는 것 이 며 , 예술 작품 이 란 인간 의 감각 생활 또는 정신 적 상황 에서 나타나 는 것 이 다 . " 라 하 였 다 , 이 말 을 통하 여 예술 활동 은 예술가 개개인 의 본성 으로 이루어지 는 것 이 며 , 예술 이 란 유기체 로서 의 인간 의 정신 적 현상 과 신체 적 현상 이 예술 활동 으로 분리 되 어 발전 적 변화 를 하 게 되 었 음 을 말 해 주 고 있 다 , 그러나 인간 은 사물 과 대칭 적 존재 로서 존재 해 왔 다 . 상대 적 으로 인간 의 대칭 적 존재 로서 의 사물 이란 , 그것 이 예술 의 대상 으로 결정 되 기 이전 까지 그것 이 단지 거기 에 있 다는 것 만 으로 지각 의 대상 이 될 수 는 없 는 것 이 다 . 그것 은 사물 그 자체 만 으로 무엇 인가 정신 적 소유물 이 될 수 없 기 때문 이 다 , 결국 사물 이 란 인간 이 라는 유기체 에 의해 여러 가지 의 작용 이 발생 하 게 됨 을 의미 한다 . 사물 에 대한 의식 을 통하 여 인간 은 그 스스로 그 작용 을 형성 하 고 의식 의 소유물 로 표현 하 는 것 이 다 . 예술 이 란 감각 과 지각 이 라는 능력 의 소유자 에 의해 수용 하 게 되 는 것 이 다 . ● 본래 사물 이 란 존재 하 는 세계 이 고 인간 은 지각 하 고 표상 하 는 세계 로 양자 간 은 대립 적 관계 를 설정 하 게 된다 , 결국 사물 과 인간 의 관계 는 " 아 는 것 " 과 " 알려진 것 " 이 라는 두 가지 종류 의 것 을 보 는 입장 이 며 한편 으로 는 " 아 는 것 " 과 " 알려진 것 " 이 라는 이분 성 이 하나 로 통일 되 어 지 는 것 이 다 . 따라서 현실 에 관한 우리 의 총괄 적 인 의식 의 소유 가 실제로 는 지각 에 의존 하 고 있 다는 사실 을 어떻게 인식 할 수 있 게 되 었 는가 하 는 것 을 생각 하 게 된다 . 이러 한 인식 은 인간 이 현실 에 관한 여러 가지 정신 적 인 관계 의 전모 를 파악 하 는 역할 을 완수 하 고 있 다는 것 을 말 하 는 것 으로 결국 추상 적 인 사고 라고 하 는 고차원 적 인 장 ( 場 ) 에서 나타나 게 된다 . 다시 말 해서 사물 의 절대 적 존재 성 에 관한 의문 은 직접 적 으로 주어지 는 것 이 아니 라 예술가 의 고도 로 발전 된 추상 적 사고 의 소산 이 라는 것 이 다 . 작가 유석규 의 작품 은 사물 의 절대 적 존재 성 에 관한 의문 에 대한 물음 을 통해 사물 과 인간 , 대상 과 이미지 의 재현 에 대한 스스로 의 작업 에 대한 철학 적 물음 을 던지 면서 자신 만 의 독특 한 작품 세계 를 만들 어 가 고 있 음 을 볼 수 있 다 . ● 유석규 는 대학 졸업 직후 에 는 그림 을 그린다는 일 에 깊 은 회의감 을 느끼 던 시기 가 있 었 음 을 고백 하 고 있 다 . 많 은 젊 은 작가 들 이 이 와 같 은 고민 을 대부분 겪 게 되 는데 , 이러 한 상태 에서 유석규 는 주로 이미지 생산 에 대한 거부 의 의미 로 그림 을 지우 거나 , 미술 시스템 자체 에 대한 비판 적 인 시각 의 작업 을 하 면서 이 시기 를 지나 고 있 었 다 . 기법 적 으로 볼 때 그 의 작업 은 사포 나 흰색 물감 으로 다른 사람 의 그림 을 ' 지우 는 작업 ' 들 과 화면 의 일정 부분 을 가리 는 ' 블랙스크린 ' 시리즈 가 등장 하 는데 이것 들 은 사진 과 비디오 평면 회화 까지 다양 한 매체 로 이루 어 졌 다 , 이 시기 의 작품 에서 그 의 회화 에 대한 부정 적 생각 의 단면 을 잘 읽 을 수 있 다 . 회화 와 영상 매체 로 구분 할 수 있 는 두 시리즈 는 내용 적 인 연관 이 없 기 때문 에 얼핏 보 면 관련 이 없 어 보이 지만 , 이미지 생산 과 유통 에 관한 문제 그리고 미술 시스템 자체 를 비평 하 는 점 에서 같 은 선상 에 있 는 작업 이 라 할 수 있 다 . ● 그 의 첫 번 째 작품 으로 다른 사람 의 작품 을 토대 로 한 작품 시리즈 는 ' 회화 를 사 적 인 표현 의 공간 이 아니 라 다른 사람 ( 대상 ) 을 대면 하 는 공간 으로 전용 ' 하 여 조금 다르 게 접근 하 고 있 음 을 볼 수 있 는데 , 이러 한 접근 방식 이야말로 다른 회화 작업 들 과 차이 를 만들 수 있 는 획기 적 인 방법 으로 인식 하 고 있 는 것 같 다 . 이 와 같이 유석규 는 자신 의 그림 을 통하 여 그림 의 기준 에 대한 물음 을 제기 하 고 이러 한 회화 에 대한 물음 을 통하 여 다른 작가 들 의 작품 과 차별 화 시키 려고 하 는 것 이 다 . 결국 그 의 작품 은 작품 안 에 두 명 의 작가 가 있 게 된다 . 이 시리즈 작품 들 은 전작 을 그렸 던 사람 과 자신 이 어떤 형태 로 든 함께 존재 하 게 되 는데 이 점 이 관객 과 작가 자신 의 위상 의 수평 적 설정 에 도움 이 된다고 판단 하 고 있 는 것 같 다 . 
 유석규 _ 1 인 시위 _ 사포 , 캔버스 에 유채 _ 60 . 5 × 50 cm _ 2014 
 유석규 _ 청계 가 는 길 _ 사포 , 캔버스 에 유채 _ 60 . 5 × 50 cm _ 2014 
 그 의 최 근작 들 은 단절 과 죽음 , 공존 과 배치 되 는 근대 적 집적 과 내재 적 폭력 그리고 잠재 된 위험 을 징후 적 으로 드러내 고자 함 을 볼 수 있 다 . ' 로드킬 ( 청계 가 는 길 ) ' 시리즈 와 ' 1 인 시위 ' 작품 이 그 예라 할 수 있 는데 , 여기 서 작가 는 시대 의 담론 의 승리자 로서 속도 이데올로기 의 상징물 인 직선 도로 를 소재 로 하 여 인간 에게 는 편리 와 공간 의 연결 을 제공 하 지만 결과 적 으로 직선 도로는 폭력 적 직선 이 되 어 단절 과 죽음 을 촉발 시키 고 있 음 을 적시 하 고 있 는 것 이 다 . 사실 최 근작 들 은 그 위 에 그렸 다는 것 외 에 전작 과 아무런 관련 이 없 을 뿐 만 아니 라 전작 과 나중 에 덧 그려진 이미지 는 몽타주 적 으로 결합 하 고 있 을 뿐 이 었 다 . 두 결합 이 어떤 텍스트 를 형성 할지 는 어쩌면 작가 의 몫 이 아니 라 회화 스스로 만들 어 지 는 자율 성 이나 작품 밖 의 문제 가 아닐까 생각 하 고 있 는 것 같 아 보인다 , ● 그 의 이러 한 생각 은 데리다 가 제시 한 차연 의 개념 과 몽타주 의 속성 과 도 아주 밀접 한 관계 를 갖 고 있 어 보인다 , 그것 은 유석규 의 작품 에서 조형 적 또는 텍스트 의 해체 가 이루어지 고 부분체 들 이 파편 화 되 어 분리 과정 을 거치 면서 코 기토 , 로고스 , 구조 의 순환 과 작용 의 현존 성 이 붕괴 되 어 지 는 과정 을 보여 주 고 있 기 때문 이 다 , 그 에게 있 어서 상호 텍스트 성 에 대한 노골 적 수용 과 자기 반영 적 태도 는 선택 이 라기 보다 는 필연 적 인 고백 으로 보인다 . 유석규 의 작품 에서 그러 한 일련 의 시도 는 일종 의 즐거움 의 공간 을 도출 함 으로써 ' 수평 적 대면 ' 을 도모 하 고자 하 는 것 으로 보이 지만 미학 적 입장 에서 볼 때 ' 언어 적 인 것 ' 과 ' 시각 적 인 것 ' 간 의 이분법 이 불가피 하 게 발생 되 게 된다 . 현대 미술 에서 회화 는 몽타주 를 이용 한 기표 의 충돌 로 발생 하 는 상징 적 권위 에 대한 도전 이 라는 관점 에서 종종 해석 되 고 있 는데 유석규 의 경우 에 도 언어 적 요소 는 ' 기 의 '( signifié ) 로 , 시각 적 인 요소 는 ' 도상 적 기표 ' 로 구분 할 수 있 지만 결국 융합 되 고 중첩 되 어 하나 의 작품 으로 결정 되 고 있 음 을 발견 할 수 있 다 . ● 유석규 는 그 의 그림 에서 이미지 에 대해 양가 적 인 태도 를 보이 는 일련 의 작업 은 회화 를 사 적 표현 의 공간 보다 는 타자 와 대면 하 는 공간 으로 전용 ( 轉用 ) 하 려는 시도 라고 스스로 밝히 고 있 다 . 그 의 회화 의 가장 독특 한 특징 도 여기 서 찾 을 수 있 다 . 일반 적 으로 그림 은 흰 캔버스 위 에서 시작 하 지만 , 이 작업 들 은 빈 화면 위 에서 새로이 만들 어 진 작업 들 이 아닌 버려진 그림 들 , 다른 작가 들 이 건네 준 그림 , 그리고 너무 낯설 게 느껴 지 는 작가 자신 의 오래 된 그림 과 같이 이미 존재 하 는 대상 들 을 토대 로 이루어진 것 들 이 다 . 이 시리즈 통해 회화 에 대한 조금 다른 제안 과 함께 전통 적 인 작가 적 위상 에 개입 하 여 미학 적 경험 의 차이 를 구축 하 고 , 작가 와 관람객 그리고 작가 와 작품 의 상호 관계 를 보다 수평 적 으로 재 구성 하 려는 전략 을 엿볼 수 있 다 . ● 유석규 의 작품 에서 전작 들 은 물리 적 견지 에서 그림 의 지칭 물 로서 배경 의 풍경 으로 잘못 인식 하 기 쉽 다 . 그러나 이것 은 자세히 보 면 기호 체계 의 기본 적 특성 을 제시 해 주 는 매우 중요 한 의미 를 내포 하 고 있 으며 그것 은 독립 된 의미 를 지니 고 있 는 것 같 기 도 하 고 연쇄 적 고리 안 에서 상호 간 에 관련 이 있 어 보이 기 도 하 는 모호 성 을 갖 게 하 는데 이러 한 모호 성 이 그 의 작품 의 중요 한 또 하나 의 특징 이 라 할 수 있 다 . 예 를 들 면 , 지워져버린 전작 의 이미지 는 독특 하 게 소리 없 는 사물 로서 ' 한 때 존재 해 왔 던 ' 이미지 의 시간 만 을 증언 하 게 되 는데 그 자체 의 시간 과 역사 는 풍부 할지 모르 지만 정확 하 지 않 은 모호 함 이 있 으며 심지어 속임수 가 있 어 보인다 . 여기 서 하나 의 공간 구조 에서 두 개 의 이미지 를 읽 는 것 은 중복 결정 된 의미 의 모호 성 을 더 두드러지 게 하 는 반대급부 를 갖 게 하 는 것 으로 보인다 . 이러 한 기법 은 기표 와 기 의 사이 에 있 는 교차점 에 의해 강조 되 는 의미 를 생산 하 고 있 는 영화 에서 종종 적용 되 고 있 는데 , 기의 는 기표 로서 의 기능 성 뒤 에 숨 게 됨 으로써 공간 의 간격 보다 시간 의 간격 을 더 분명 하 게 인식 시키 는 효과 를 갖 게 된다 . 
 유석규 _ 과일 이 있 는 정물 _ 사포 , 캔버스 에 유채 _ 60 . 5 × 50 cm _ 2002 
 유석규 _ 산 _ 사포 , 캔버스 에 유채 _ 50 × 60 . 5 cm _ 2014 
 결론 적 으로 언급 하 자면 , 유석규 의 작품 에서 제공 되 는 이미지 의 잠재 적 인 모호 성 은 연속 적 인 하나 의 이미지 , 통시 적 인 축 을 따르 는 또 다른 이미지 의 중복 적 표현 처럼 , 이미지 와 이미지 의 콤비네이션 에 의해 통합성 을 같 게 하 는 영화 의 경우 처럼 오히려 모호 성 이 제거 되 고 있 음 을 보 게 된다 . 그 는 ' 지우기 시리즈 ' 작품 은 그 스스로 ' 소극 적 개입 ' 과 ' 적극 적 개입 ' 으로 구분 하 며 , 지우기 기법 에 의한 작품 들 을 ' 소극 적 개입 ' 이 라 말 하 고 있 으나 그 의 초기 작품 으로 보이 는 「 과일 이 있 는 정물 」 과 근작 으로 보이 는 「 책 이 있 는 정물 」 을 비교 해 볼 때 , 전작 의 지우기 작업 이 적극 적 인 경우 가 모호 성 의 확대 에 따라 오히려 물리 적 리얼리티 가 강화 되 고 상대 적 으로 관객 이 개입 할 여지 가 많 아 지 게 됨 을 보 게 된다 . 그러나 최근 작 「 화분 」 과 「 산 」 에서 볼 수 있 듯이 화면 이 전작 의 지우기 작업 에서 덧칠 하 기 로 변하 면서 작품 의 형식 이 변하 고 있 음 을 볼 수 있 다 . 
 유석규 _ 집적 에 대하 여 _ 리넨 에 유채 _ 130 . 3 × 194 cm _ 2015 
 그 가 ' 적극 적 개입 ' 으로 분류 하 고 있 는 근작 들 「 청계천 가 는 길 」 과 「 1 인 시위 」 는 단순히 사건 현장 의 기록 이 라기 보다 작가 의 개입 으로 , 「 별 이 된 연인 」 은 이미지 가 기호 적 으로 변하 면서 오히려 회화 성 을 회복 으로 해석 할 수 있 을 것 같 다 . 특히 최 근작 「 가드레일 」 과 「 White castle 」 에서 볼 수 있 는 근대 적 집적 은 자본 의 욕망 과 맞닿 아 있 는 도시 적 개념 으로 타협 과 공존 보다 는 효율 과 이기 를 지향 한다고 할 수 있 는데 , 작품 「 근대 적 집적 에 관하 여 」 는 죽음 에 직면 한 개 ( 犬 ) 를 통하 여 한국 사회 의 기저 에 깔린 왜곡 된 집적 에 관한 모순 된 인상 을 표현 하 고자 하 고 있 다 . 예 를 들 자면 , 원자력 발전소 를 그린 「 White castle 」 은 바닷가 에서 마치 하얀 성 처럼 보이 지만 이 대상 에 내재 되 어 있 는 욕망 과 무시무시 한 위험 은 아이 러니 하 게 아름다운 주변 경관 과 멋지 게 어울리 는 시각 적 모순 을 표현 하 고 있 다 . 
 유석규 _ White Castle _ 리넨 에 유채 _ 182 × 259 cm _ 2015 
 이렇 듯 유석규 는 문명 에 의한 사회 적 모순 과 왜곡 된 현실 의 이중 적 현상 을 새로운 관점 에서 표현 하 고자 하 는 매우 고단 한 작업 을 하 고 있 음 을 보 게 된다 . 그러나 이 차원 회화 의 가장 중요 한 특징 이 자 핸디캡 이 라 할 수 있 는 평면 구조 에서 발생 되 는 회화 의 모호 성 과 평면 성 에 대한 집요 한 그 의 회화 적 해석 은 오히려 그 의 회화 에서 지각 과 표상 의 이중 적 기호 로 재미있 게 기록 되 고 있 음 을 볼 수 있 다 . ■ 김재관 
 Vol . 20150709 f | 유석규 展 / YUSEOKKYU / 劉 석 규 / painting