아방가르드 는 무슨 뜻 출처 : 이선우 아방가르드 원뜻 은 전위 ( 前衛 ) . 1 차 대전 때 부터 유럽 에서 일어난 예술 운동 기성관념 이나 유파 ( 流 派 ) 를 부정 하 고 새로운 것 을 이룩 하 려 했 던 입체파 표현주의 다다이즘 초현실주의 등 의 혁신 예술 을 통틀 어서 일컫 는 말 . 일반 적 특징 은 모호 성 · 불 확실 성 의 역설 과 주체 의 붕괴 , 비 인간 화 등 을 들 수 있 다 . 이런 특징 은 근대 산업 화 과정 과 밀접 한 관계 가 있 다 . 아방가르드 [ avant garde ] 【 명 】[ 문 ] ( 전위 [ 前衛 ] 부대 라는 뜻 ) 기성 의 예술 형식 과 관념 을 부정 하 고 혁신 적 인 문예 운동 을 벌이 는 선구 적 작가 들 20 세기 초 프랑스 와 독일 을 중심 으로 자연주의 와 의고전주의 ( 擬古 典主 義 ) 에 대항 하 여 등장 한 예술 운동 . 전위 ( 아방가르드 : avant - garde ) 란 본시 군대 용어 로 , 전투 할 때 선두 에 서 서 적진 을 향해 돌진 하 는 부대 의 뜻 이 다 . 이것 이 변하 여 러시아 혁명 전야 계급 투쟁 의 선봉 에 서 서 목적의식 적 으로 일관 된 집단 으로서 의 정당 과 그 당원 을 지칭 하 게 되 었 다 . 그것 이 이윽고 예술 에 전용 ( 轉用 ) 되 어 끊임없이 미지 의 문제 와 대결 하 여 이제 까지 의 예술 개념 을 일변 시킬 수 있 는 혁명 적 인 예술 경향 또는 그 운동 을 뜻 하 기 에 이르 렀다 . 러시아 의 화 가 칸딘스키 는 그 의 저서 《 예술 에 있 어서 의 정신 적 인 것 에 대하 여 》( 1912 ) 속 에서 ' 정신 의 3 각 형 ' 이 라는 비유 를 사용 하 고 있 는데 이것 은 전위 미술 의 선구 적 인 정의 라고 할 수 있 을 것 이 다 . 그 에 의하 면 시대 의 정신생활 이 형성 하 는 3 각 형 속 의 저변 ( 底邊 ) 에 는 광범위 한 대중 이 있 고 , 정점 ( 頂點 ) 에 는 고독 하 고 이해 받 지 못하 는 예술가 가 있 다 . 그런데 이 3 각 형 전체 가 눈 에 보이 지 않 는 모습 으로 앞 으로 , 위 로 조금 씩 움직이 고 있 으며 , 오늘 고독 한 정점 에 있 는 예술가 의 예감 에 지나 지 않 던 것 이 내일 은 지식인 의 관심사 가 되 고 모레 는 대중 의 취미 를 지배 하 게 될 것 이 다 . 예술가 는 시대 의 통념 과 절연 ( 絶緣 ) 하 여 ' 정신 의 내 적 필연 성 ' 에 따름 으로써 다음 시대 를 창조 해 내 는 것 이 다 . 그런데 제 1 차 세계 대전 중 에 일어난 다다이즘 은 여러 의미 에서 예술 의 한계 를 타파 하 고 단순 한 물체 도 행동 도 하나 의 관념 으로 일관 할 때 예술 작품 이 된다는 것 을 입증 하 였 다 . 여기 에서 칸딘스키 의 ' 정신 의 3 각 형 ' 은 역전 하 여 예술가 는 기성 의 통념 을 파괴 하 고 , 흔히 있 는 물체 나 우연 한 행위 와 구별 할 수 없 는 지점 까지 개아 ( 個我 ) 를 추구 하 였을 때 비로소 미지 의 영역 을 개척 할 수 있 는 것 이 다 . 제 1 차 세계 대전 중 에 는 러시아 · 헝가리 · 독일 에서 사회주의 혁명 이 일어났 고 그 후 각국 에서 프롤레타리아 예술 운동 이 전개 되 는 가운데 정치 혁명 과 예술 혁명 의 관계 가 끊임없이 논의 되 고 전위 예술 의 개념 은 널리 퍼졌 다 . 다 다 이즘 · 미래주의 · 구성주의 ( 構成 主義 ) 운동 이 그 초점 이 되 면서 이윽고 추상 예술 과 초현실주의 가 전위 예술 의 2 대 조류 를 이루 게 되 었 다 . 오늘날 에 는 기성 예술 에 의 반항 이나 혁명 정신 그 자체 가 대중 사회 의 다양 한 풍속 속 에 확산 하 여 전위 예술 은 특정 유파 나 운동 에 그치 지 않 고 첨단 적 인 경향 의 총칭 이 되 었 다 . 1 . 문학 20 세기 문학 에서 전위 의 원류 ( 源流 ) 는 전세기 의 ‘ 저주 받 은 시인 들 ’ 에게서 찾 을 수 있 다 . 랭보 , 로트레아몽 , 네르발 , 위스망스 등 은 현실 로부터 의 소외 를 절대 적 자유 의 도약대 로 삼 고 꿈 과 환각 과 영상 ( 映像 ) 의 세계 로 비상 ( 飛翔 ) 하 였 다 . 제 1 차 세계 대전 이 일어나 기 전 , ‘ 벨 에포크 ( 좋 은 시대 ) ’ 로 불리 던 시기 에 아폴리네르 는 기계 문명 이 발전 한 막다른 곳 에 허무 ( 虛無 ) 의 시 를 발견 하 고 입체파 를 중심 으로 한 에스프리 누보 [ 新 精神 ] 의 주창자 가 되 었 다 . 《 위 뷔 왕 ( 王 ) 》 의 작가 A . 자리 도 대전 후 의 예술 운동 에 큰 영향 을 끼쳤 다 . 대전 중 취리히 에서 일어난 다다이즘 은 기성 질서 와 기성 가치 의 교란 ( 攪亂 ) 을 지향 하 며 선언 ( 宣言 ) · 동시 시 ( 同時 詩 ) · 정태시 ( 靜態 詩 ) · 통계 시 ( 統計 詩 ) 등 의 새로운 문학 장르 를 창조 해냈 다 . 그것 은 창 조라기 보다 모든 물체 와 행동 은 하나 의 관념 으로 일관 될 때 예술 작품 이 된다는 것 을 그 들 은 증명 했 다고 표현 하 는 것 이 옳 을 것 같 다 . 차 라 , 아르프 , 피카비아 , F . 메링 등 의 작품 이 그 중 에서 도 주목 된다 . 한편 , 프루스트 의 《 스 왕가 ( 家 ) 의 사람 들 》 이나 J . 조이스 의 《 율리 시즈 》 는 인간 심리 의 내 적 진실 ( 內 的 眞實 ) 을 추구 하 는 ‘ 의식 의 흐름 ’ 의 방법 으로 20 세기 의 장편 소설 에 큰 영향 을 주 었 고 , 카프카 의 《 심판 ( 審判 ) 》 이나 릴케 의 《 말테 의 수기 ( 手記 ) 》 는 현대인 의 소외 의식 의 극한 상황 을 그리 면서 초월 적 인 것 에 대한 의문 을 던져 주 고 있 다 . 독일 에서 는 표현주의 의 흐름 속 에 이성 ( 理 性 ) 과 상식 에 의 반항 , 무 의식 과 본능 에 의 찬미 를 나타내 는 작품 이 많이 나타나 메르 펠 , 톨러 , 되블린 의 소설 , 카이저 , 슈테른하임 의 희곡 , 베허 , 슈타 들러 , 하임 의 시 등 이 격정 적 ( 激情 的 ) 인 파토스 와 추상 적 인 문제 의 교착 으로 두드러진다 . 1919 년 파리 에서 다다이즘 의 여파 로 발행 된 반어 적 ( 反語 的 ) 제목 의 잡지 《 문학 》 에 는 발레리 , 지드 , 모 랑 , 라디게 , 상드라르 등 도 가담 했 지만 그 중심 멤버 인 브르통 , 수포 , 아라공 , 엘뤼아르 등 은 이윽고 초현실주의 운동 을 일으켜 , 자동 기술 ( 自動 記 述 ) 과 영상 ( 映像 ) 의 도발 ( 跳 發 ) 로 가득 찬 실험 을 전개 하 고 상상력 과 정치 혁명 의 접점 ( 接點 ) 을 탐색 하 려고 까지 하 였 다 . 에스파냐 내란 에서 죽 은 가르시아 로르카 , 제 2 차 세계 대전 중 에 자살 한 데스노스 , 화가 가 된 미쇼 등 도 이 운동 으로 출발 하 였 다 . 제 2 차 세제 대전 후 에 는 실존주의 가 세계 를 풍미 하 였으나 , 50 년 대 에 는 뷔토르 , 사로트 , 로브 그리 예 등 의 ‘ 앙티 로망 [ 反 小說 ] ’ 이라고 불리 는 문학 경향 이 일어나 인과 론 적 ( 因果 論 的 ) 구성 이나 인물 의 조형 ( 造形 ) 을 무시 한 기술 적 ( 記述 的 ) 방법 으로 , 착잡 한 현실 과 인식 자 ( 認識 者 ) 로서 의 위치 의 관계 그 자체 를 주제 로 한 작품 을 썼 고 그것 은 다시 솔레르 스나 르클레지오 등 의 언어 와 표현 자체 의 반성 과 도 연관 이 된다 . 연극 에서 는 이오네스코 , 베케트 , 아다모프 , 핀터 등 의 ‘ 부조리 연극 ( 不 條理 演劇 ) ’ 이 주목 을 끌 었 으며 , 시 의 영역 에서 언어 의 의미 보다 문자 ( 文字 ) 나 어음 ( 語音 ) 의 형상 을 중시 하 는 구체시 ( 具體 詩 ) 운동 이 이 에 대응 하 고 있 다 . 한국 에서 는 1930 년 대 중반 에 이상 ( 李 箱 ) 이 프랑스 의 초현실주의 적 인 전위파 이론 을 문학 에 처음 으로 실험 한 시 《 오감도 ( 烏 瞰 圖 ) 》 가 발표 된 것 을 비롯 하 여 신 백수 ( 申 百秀 ) , 이시우 ( 李 時雨 ) 를 중심 으로 한 ‘ 삼 사 문학 ( 三四文學 ) ’ 동인 들 이 대체로 초현실주의 적 인 경향 을 나타냈 다 . 2 . 연극 전위 가 후위 ( 後衛 ) 로 돌아갔 을 때 , 일찍이 전위 가 존재 했 다는 사실 을 알 게 된다 ’ 라고 극작가 이오네스코 가 말 했 듯이 전위 가 갖 는 새로움 에 는 상대 적 인 점 이 있 으나 , 연극 에서 는 19 세기 말경 부터 그 징후 를 보이 기 시작 한 반 자연주의 적 경향 이 하나 의 계기 가 되 었 다 . 또한 뷔히너 의 《 당통 의 죽음 》( 1853 ) 등 의 희곡 이나 A . 자리 의 《 위 뷔 왕 ( 王 ) 》 의 초연 ( 初演 ) ( 96 ) 으로 거슬러올라갈 수 도 있 다 . 그러나 20 세기 에 들어와서 아피아 , 후크 스 의 무대 기구 상 ( 舞臺 機構 上 ) 의 혁신 , 크레이그 의 새로운 연극 표현 의 모색 등 을 선구 로 하 여 제 1 차 세계 대전 을 전후 한 시기 부터 활발 하 게 활동 한 초현실주의 · 미래파 · 표현주의 · 구성파 ( 構成 派 ) · 다다이즘 운동 등 과 도 관련 을 가진 실험 적 연극 운동 을 전위극 의 가장 가까운 개념 으로 생각 해야 할 것 이 며 , 실험 연극 ( 實驗 演劇 ) 이 라는 명칭 도 여기 에 포함 시킬 수 있 을 것 이 다 . 작가 의 경향 으로서 는 이탈리아 의 마리네티 등 미래파 의 그로테스크 , 피란델로 의 비 환상 적 ( 非 幻想 的 ) 극작법 이 눈 에 띄 고 , 독일 에서 는 표현주의 작가 들 의 연극 공간 ( 演劇 空間 ) 의 확대 와 몸짓 이나 절규 등 을 통한 표현 방법 의 모색 , 그리고 바우하우스 를 통한 연극 의 모든 구성 요소 를 통일 하 려는 시도 등 이 있 으며 , 프랑스 에서 는 아르토 에 의한 잔혹극 ( 殘 酷 劇 ) 의 제창 등 을 들 수 있 다 . 연 출면 에서 는 우선 독일 에서 표현주의 의 화 가 코코슈카 나 슈토 룸 의 무대 시도 ( 舞臺 試圖 ) 가 가장 빠르 고 , 트리 뷰 네 좌 ( 座 ) 의 말 틴 에 이 어 예스 나 가 계단 무대 로 유행 을 만들 었 다 . 비 스카 톨 은 급진 적 인 정치 연극 을 기계 적 인 무대 장치 와 결부 시켜 추진 하 였 고 , 브레히트 의 서사 연극 ( 敍事 演劇 ) 에 도 영향 을 주 었 다 . 소련 에서 는 팬터마임 을 중요시 한 타이로프 , 스타니슬라프스키 문하 에서 배출 된 연출가 로서 광채 ( 光彩 ) 와 색조 ( 色調 ) 가 풍부 한 와프 탄 고프 가 등장 했 고 에 프레이 노프 도 이 양자 에게 영향 을 주 었 다 . 기구 적 ( 機構 的 ) 무대 와 율동 적 연기 를 중시 한 메이에르 홀트 도 강력 한 연출 을 통해 새로운 무대 공간 을 획득 하 였 다 . 프랑스 에서 는 코포 의 뷔 콜롱비에 좌 ( 座 ) 에서 다시 쥬베 , 듀 랑 , 파티 , 되 토 에프 등 4 명 의 전위 극단 을 중심 으로 하 는 연합 연극 이 탄생 하 였 다 . 부조리극 ( 不 條理 劇 ) 의 극작가 나 신진 연출가 들 에게서 도 제 l 차 세계 대전 후 의 전위극 운동 과 결코 무관 하 지 않 다는 증거 가 나타나 있 다 . ‘ 전위 ’ 라고 분명히 못 을 박 은 행사 로서 포리 에 리가 1957 년 마르세유 에서 개최 한 전위극 페스티벌 이 있 다 . 그로테스크 · 팬터마임 · 잔혹극 · 쇼크 의 효과 등 은 동구권 ( 東歐 圈 ) 까지 포함 한 많 은 작가 · 연출가 에게서 찾아볼 수 있 다 . 해프닝 · 비트 · 팝 아트 등 시대 의 최첨단 적 인 유행 현상 을 가미 한 연극 , 그리고 극장 을 부정 한 정치 적 인 가두 극 ( 街頭 劇 ) 등 현대 의 전위 연극 은 다양 하 면서 도 혼돈 의 모습 을 드러내 고 있 다 . 3 . 영화 전위 영화 운동 은 제 1 차 세계 대전 후 큐비즘 · 퓌리슴 · 다 다 이즘 · 쉬르 리얼리즘 등 근대주의 적 인 예술 운동 과 상호 영향 을 끼치 면서 서유럽 특히 프랑스 · 독일 을 중심 으로 일어났 다 . 그 들 은 한결같이 연극 적 · 문학 적 인 요소 를 거부 하 고 영화 본래 의 시각 적 ( 視覺 的 ) 표현 형식 만 을 추구 하 여 영화 를 기업 에서 작가 개인 의 손 으로 되돌리 려 하 였 다 . 우선 영화 에서 구상 적 ( 具象 的 ) 표상 ( 表象 ) 을 일체 제거 하 고 추상 적 패턴 의 변화 만 으로 시종 한 독일 의 절대 영화 ( 絶對 映 畵 ) , 피사체 ( 被 寫體 ) 의 조형 면 ( 造形 面 ) 만 을 강조 하 고 그 짜임새 와 시각 적 리듬 을 강조 한 프랑스 의 순수 영화 , 필름 의 비 현실 적 표현 요소 를 이용 하 여 인간 의 잠재의식 을 표현 하 려 했 던 쉬르 리얼리즘 영화 등 여러 유파 ( 流 派 ) 가 있 다 . 절대 영화 로서 는 에 겔 링 의 《 대각선 교향악 ( 對角 線 交響 樂 ) 》( 1924 ) , 리히터 의 《 리듬 》 연작 ( 連作 ) ( 21 ∼ 24 ) 을 들 수 있 고 , 순수 영화 로서 는 레제 의 《 발레 메 카 니 크 》( 24 ) , 클레르 의 《 막간 ( 幕間 ) 》( 24 ) , 쇼메트 의 《 빛 과 속도 의 유희 》( 27 ) 등 이 알려져 있 다 . 쉬르 리얼리즘 영화 에서 는 뒬 라크 의 《 조개 껍질 과 승려 ( 僧侶 ) 》( 28 ) , 만 레이 의 《 불가사리 》( 28 ) , 부뉴엘 의 《 안달루시아 의 개 》( 28 ) 등 이 유명 한데 이 들 전위 영화 는 25 ∼ 30 년 에 걸쳐 널리 유행 하 였 다 . 그 와 같 은 배경 에 는 들 뤼크 , 뒬 라크 등 을 중심 으로 하 는 포토제니 이론 이 있 으며 , 그 들 의 순수 시각주의 ( 純粹 視覺 主義 ) · 리듬 주의 · 완전 영화 론 ( 完全 映 畵 論 ) 은 여러 형태 로 전위 영화 와 교류 하 고 있 다 . 그 후 이 운동 은 극단 적 인 반 상업주의 · 시각 적 형식주의 등 으로 말미암 아 벽 에 부딪쳤 고 , 더욱이 발성 영화 ( 發聲 映 畵 ) 의 출현 , 정치 적 분열 등 이 원인 이 되 어 붕괴 하 였 다 . 그러나 영화 의 표현 영역 을 확대 하 고 클레르 , 부뉴엘 등 의 우수 한 작가 를 배출 시키 는 한편 , 30 년 대 의 다큐멘터리 영화 운동 에 도 많 은 영향 을 끼쳤 다 . 말기 의 것 으로 는 부뉴엘 의 《 황금시대 ( 黃 金 時代 ) 》( 30 ) , 비고 의 《 니스 에서 》( 29 ) , 콕토 의 《 시인 의 피 》( 30 ) 등 이 유명 하 다 . 물론 전위 영화 는 20 년 대 에 일어난 운동 이 지만 그것 만 이 아니 고 널리 혁명 적 인 새로운 시도 를 목적 으로 만들 어 진 실험 영화 를 가리켜 말 할 경우 도 있 다 . 광의 의 전위 영화 를 든다면 초기 의 소련 영화 , 제 2 차 세계 대전 후 이탈리아 의 네오 레알리 스모 , 프랑스 의 누벨 바그 , 미국 의 언더 그라운드 필름 등 을 모두 그 범주 에 넣 어도 좋 을 것 이 다 . 4 . 음악 무엇 을 오늘날 의 전위 음악 으로 해석 할 것 이 냐 에 관해서 는 입장 에 따라 다르 고 , 통례 적 으로 는 대체로 좁 은 의미 에서 의 현대 음악 과 일치 하 나 해석 에 반드시 일정 한 기준 이 있 는 것 은 아니 다 . 오늘날 의 전위 음악 은 연주 의 경우 , 또는 음 재생 ( 音 再生 ) 의 경우 ‘ 소리 들 ’ 에 자발 적 이 며 자유 스러운 생동감 을 주 려는 의도 에서 피치 · 리듬 · 형식 등 의 요소 를 미리 설정 하 지 않 고 , 연주자 의 순간 적 인 임의 성 또는 선택 성 에 맡긴다는 생각 이 지배 적 이 다 . 이를테면 음악 이 고정 된 작품 으로 구성 되 는 것 이 아니 라 음악 에 스스로 생 성 · 발전 할 터전 을 설정 하 려는 생각 에서 출발 하 고 있 다 . 이 와 같 은 사조 는 회화 나 문학 의 액션 페인팅 · 앙티로망 등 운동 과 도 연관 되 는 것 이 다 . 오늘날 전위 음악 의 기법 적 ( 技法 的 ) 기초 는 그 대부분 이 1950 년 대 에 일어난 것 이 다 . 이 때 새로운 장르 또는 기법 으로 등장 한 것 은 뮤직 콩크레트 ( 현재 는 전자 음악 에 합쳐서 따로 구별 하 지 않 는다 ) · 슈토크 하우젠 등 의 전자 음악 , 푸 레즈 , 노 오노 등 의 뮤직 세 리엘 , 케이지 가 제기 한 우연 성 · 불 확정 성 음악 등 을 들 수 있 다 . 그 중 에서 소재 의 과도 한 규정 성 때문 에 쇠퇴 한 뮤직 세 리엘 을 빼놓 고 다른 것 은 특히 불 확정 성 과 결부 되 어 60 년 대 에 들 어서 더욱 보급 되 었 다 . 또 60 년 대 초두 에 는 펜데 레키 , 리게티 등 이 사용 한 톤 크 라 스타 [ 音 魂 ] 의 기법 과 크 세나 키스 의 컴퓨터 음악 도 나타났 다 . 이상 과 같 은 기법 과 방법 론 이 복합 된 음악 이 오늘날 생산 되 면서 많 은 가능 성 을 제시 하 고 있 으나 하나 하나 의 기법 만 을 놓 고 볼 때 에 는 현 시점 에서 반드시 최전 위 라고 는 할 수 없 다 . 오늘날 새로운 시도 라고 하 면 미국 에서 60 년 대 후반 에 일어난 라이브 일렉트로닉 뮤직 과 음악상 의 인터 미디어 작품 이 다 . 이 와 같 은 기계 기술 과 의 결합 은 근원 적 으로 기계 에 의한 인간 소외 ( 人間 疎 外 ) 라는 공식 화 된 사고 를 버리 고 기계 기술 을 극복 하 여 그것 을 자유 롭 게 구사 함 으로써 그 대립 을 해소 할 수 있 다는 생각 에 바탕 을 두 고 있 다 . 즉 ‘ 아르스 ( ars ) ’ 라는 말 속 에 본시 들 어 있 는 ‘ 기술 ’ 이 라는 의미 와 예술 과 의 융합 의 재 확인 이 다 . 5 . 미술 제 1 차 세계 대전 후 의 유럽 미술 에서 변혁 적 이 며 급진 적 인 의 욕 과 운동 으로 주도 적 · 전위 적 역할 을 한 쉬르 리얼리즘 과 추상 미술 은 주로 전위 미술 이 라는 이름 으로 불린다 . 프랑스 의 쉬르 리얼리즘 운동 은 그 들 의 기관지 의 제명 ( 題目 ) 을 《 초현실주의 혁명 ( 超 現實 主義 革命 ) 》 또는 《 혁명 에 봉사 하 는 쉬르레알리슴 》 등 으로 붙여 좌경 한 일 도 있 었 다 . 전위 미술 은 이 와 같이 기성 의 예술 개념 이나 전통 적 인 모든 가치 와 결정 적 으로 대결 하 려는 자세 를 가지 고 있 으며 , 다다이즘 적 인 백지 적 환원 작용 ( 白紙 的 還元 作用 ) 을 내포 하 고 항상 전진 적 · 유동 적 인 것 으로서 특정 한 단일 양식 이 아닌 추상 적 · 절대 적 · 순수 성 · 전체 성 · 초 현실 적 · 기록 적 · 경이 성 ( 驚異 性 ) · 의외 성 ( 意外 性 ) · 도발 성 ( 挑發 性 ) 등 갖가지 특징 과 성격 을 전개 하 면서 특히 기성 예술 장르 의 구별 을 초월 하 여 확대 되 어 왔 다 . 아방 가르 드라 함 은 . ... 20 세기 초 프랑스 와 독일 을 중심 으로 자연주의 와 고전주의 에 대항 하 여 등장 한 예술 운동 이 다 . 전위 ( 아방 가르드 : avant - garde ) 란 본시 군대 용어 로 , 전투 할 때 선두 에 서 서 적진 을 향해 돌진 하 는 부대 의 뜻 이 다 . 이것 이 변하 여 러시아 혁명 전야 계급 투쟁 의 선봉 에 서 서 목적의식 적 으로 일관 된 집단 으로서 의 정당 과 그 당원 을 지칭 하 게 되 었 다 . 그것 이 이윽고 예술 에 전용 되 어 끊임없이 미지 의 문제 와 대결 하 여 이제 까지 의 예술 개념 을 일변 시킬 수 있 는 혁명 적 인 예술 경향 또는 그 운동 을 뜻 하 기 에 이르 렀다 . 러시아 의 화 가 칸딘스키 는 그 의 저서 《 예술 에 있 어서 의 정신 적 인 것 에 대하 여 》 ( 1912 ) 속 에서 ‘ 정신 의 3 각 형 ’ 이 라는 비유 를 사용 하 고 있 는데 이것 은 전위 미술 의 선구 적 인 정의 라고 할 수 있 을 것 이 다 . 그 에 의하 면 시대 의 정신생활 이 형성 하 는 3 각 형 속 의 저변 에 는 광범위 한 대중 이 있 고 , 정점 에 는 고독 하 고 이해 받 지 못하 는 예술가 가 있 다 . 그런데 이 3 각 형 전체 가 눈 에 보이 지 않 는 모습 으로 앞 으로 , 위 로 조금 씩 움직이 고 있 으며 , 오늘 고독 한 정점 에 있 는 예술가 의 예감 에 지나 지 않 던 것 이 내일 은 지식인 의 관심사 가 되 고 모레 는 대중 의 취미 를 지배 하 게 될 것 이 다 . 예술가 는 시대 의 통념 과 절연 하 여 ‘ 정신 의 내 적 필연 성 ’ 에 따름 으로써 다음 시대 를 창조 해 내 는 것 이 다 . 그런데 제 1 차 세계 대전 중 에 일어난 다다이즘 은 여러 의미 에서 예술 의 한계 를 타파 하 고 단순 한 물체 도 행동 도 하나 의 관념 으로 일관 할 때 예술 작품 이 된다는 것 을 입증 하 였 다 . 여기 에서 칸딘스키 의 ‘ 정신 의 3 각 형 ’ 은 역전 하 여 예술가 는 기성 의 통념 을 파괴 하 고 , 흔히 있 는 물체 나 우연 한 행위 와 구별 할 수 없 는 지점 까지 개아 ( 個我 ) 를 추구 하 였을 때 비로소 미지 의 영역 을 개척 할 수 있 는 것 이 다 . 제 1 차 세계 대전 중 에 는 러시아 · 헝가리 · 독일 에서 사회주의 혁명 이 일어났 고 그 후 각국 에서 프롤레타리아 예술 운동 이 전개 되 는 가운데 정치 혁명 과 예술 혁명 의 관계 가 끊임없이 논의 되 고 전위 예술 의 개념 은 널리 퍼졌 다 . 다 다 · 미래파 · 구성주 의 운동 이 그 초점 이 되 면서 이윽고 추상 예술 과 초현실주의 가 전위 예술 의 2 대 조류 를 이루 게 되 었 다 . 오늘날 에 는 기성 예술 에 의 반항 이나 혁명 정신 그 자체 가 대중 사회 의 다양 한 풍속 속 에 확산 하 여 전위 예술 은 특정 유파 나 운동 에 그치 지 않 고 첨단 적 인 경향 의 총칭 이 되 었 다 . 제 1 차 세계 대전 후 의 유럽 미술 에서 변혁 적 이 며 급진 적 인 의 욕 과 운동 으로 주도 적 · 전위 적 역할 을 한 쉬르 리얼리즘 과 추상 미술 은 주로 전위 미술 이 라는 이름 으로 불렸 다 . 프랑스 의 쉬르 리얼리즘 운동 은 그 들 의 기관지 의 제명 을 《 초현실주의 혁명 》, 《 혁명 에 봉사 하 는 쉬르레알리슴 》 등 으로 붙여 좌경 한 일 도 있 었 다 . 전위 미술 은 이 와 같이 기성 의 예술 개념 이나 전통 적 인 모든 가치 와 결정 적 으로 대결 하 려는 자세 를 가지 고 있 으며 , 다다이즘 적 인 백지 적 환원 작용 ( 白紙 的 還元 作用 ) 을 내포 하 고 항상 전진 적 · 유동 적 인 것 으로서 특정 한 단일 양식 이 아닌 추상 적 · 절대 적 · 순수 성 · 전체 성 · 초 현실 적 · 기록 적 · 경이 성 · 의외 성 · 도발 성 등 갖가지 특징 과 성격 을 전개 하 면서 특히 기성 예술 장르 의 구별 을 초월 하 여 확대 되 어 왔 다 . 전위 라는 말 의 기원 과 그 사용 은 포 찌 올리 ( R . Poggioli ) 의 [ 전위 의 이론 ] 에서 다음 과 같이 설명 하 고 있 다 . 이 말 은 스페인 문화 와 스페인 - 미국 ( Spanish - American ) 문화 에서 아주 빈번히 사용 되 고 있 다 . 그래서 토레 ( Guillermo de Torre ) 가 이 말 을 문학 에서 일어난 전위 적 인 여러 운동 들 과 그 현상 을 연구 하 는 책 의 표제 로서 이용 하 고 있 는 것 은 상당 한 통찰력 을 보여 주 고 있 는 것 이 다 . 그러나 가제트 ( Ortegavy Gasset ) 즉 전위 일반 의 문제 에 직면 하 여 그것 을 논의 하 려 했 던 아마도 최초 의 사람 인 가제트 는 비록 특수 한 관점 에서 이기 는 하지만 그 말 을 피하 고 대신 ' 비 인간 화 예술 '. ' 추상 예술 '. 혹은 ' 젊 은 또는 참신 한 예술 ' 이 라는 말 을 더 즐겨 쓰 고 있 다 . 이것 은 아마도 , 그 가 한편 으로 는 이 운동 의 극단 적 주지주의 를 강조 하 고 , 다른 한편 으로 는 이 운동 이 새로운 세대 의 출현 과 일치 되 고 있 는 현상 을 강조 하 기 위해서 그랬 던 것 이 아닌가 한다 . 그러나 이 말 이 보다 깊이 착근 을 하 게 되 고 , 보다 잘 적용 되 었 던 풍토 는 다른 어느 나라 에서 보다 도 불란서 가 되 고 있 다는 사실 이 다 . 아마도 그것 은 불란서 인 의 경우 에 있 어서 처럼 예술 과 문화 를 특히 그 사회 적 관점 으로부터 바라보 려는 경향 의 문화 적 전통 속 에서 보다 생기 를 얻 을 수 가 있 었 기 때문 이 었 는지 도 모른다 . 그러나 독일 에서 의 경우 는 이 말 의 라틴어 적 성격 때문 에 ' 신 낭만 ( Neu - Romantik ) 이 라는 말 을 더 즐겨 사용 하 고 있 었 는 데 서 도 그러 한 사정 이 었 음 을 짐작 할 수 가 있 는 일 이 다 . 구라파 낭만주의 의 극우 로서 이 독일 적 인 대안 이 최소한 잠재 적 으로 는 전위 의 역활 을 떠맡 았 다는 점 을 고려 할 때 이 말 의 사용 이 전혀 의미 가 없 는 것 은 아니 다 . 영국 과 미국 같 은 나라 에서 는 그 명칭 이 고정 되 어 있 지 않 은 채 , 때로 는 불 어 그대로 ' avant - garde ' 로 , 때로 는 ' vanguard ' 나 ' advanced guard ' 라는 영어 로 쓰여 지 고 있 다 . 실제로 영 - 미 비평 에서 이 말 이 사용 될 때 라면 그것 은 주로 불란서 의 문학 과 미술 자체 에 국한 되 어 있 거나 혹은 그 로부터 영향 을 받 은 어떤 국제 적 인 예술 현상 에 대해서 이 다 . 그런 중 에 이 말 은 불란서 의 지성 곧 정신 적 인 갤리 시즘 ( Gallicism ) 의 한 표본 인 것 처럼 간주 되 기 도 한다 . 그렇 다고 그 들 영 - 미 의 예술 속 에서 전위 적 이 라 할 것 들 이 발전 되 지 않 았 다는 것 은 아니 다 . 오히려 그 반 대로 현재 의 뉴욕 은 그러 한 예술 의 중심지 로서 역할 을 하 고 있 는 중임 을 상기 하 면 좋 을 일 이 다 . 순전히 문자 적 이 라든가 , 언어 적 입장 에서 말 할 때 ' 전위 예술 ' 이 라는 용어 를 갤리 시즘 의 한 경우 인 것 처럼 다룬 이 말 의 현대 적 어법 과 의미 는 - 비록 그 기원 이 확인 되 기 쉬운 성질 의 것 이 아니 기 는 하 지만 - 분명 불란서 인 들 의 소산 이 요 실제로 는 파리 쟝 들 의 것 이 었 기 때문 이 다 . 그러나 이 말 이 우리 시대 의 예술 을 특징 적 으로 규정 하 는 데 적용 되 기 훨씬 전 에 그것 이 다른 것 으로 사용 되 고 있 었 음 은 지극히 흥미 로운 일 이 될 것 같 다 . 왜냐하면 애초 이 말 은 예술 적 이 기 보다 정치 적 인 관심 을 가지 고 색다른 운동 을 전개 하 고자 했 던 사람 들 에 의해 사용 되 기 시작 했 기 때문 이 다 . " 예술 은 곧 사회 의 표현 이 며 , 가장 진전 된 사회 의 경향 을 드러내 준다 . 그러므로 예술 이 시동 자 로서 그 의 고유 한 임무 를 가치 있 게 성취 하 고 있 는지 , 또한 예술가 가 진정 으로 ' 전위 ' 의 예술가 인지 아닌지 를 알 기 위하 여 우리 는 인간 성 이 어디 로 진행 되 고 있 는 중 인지 , 또 인류 의 운명 이 무엇 인지 를 알 고 있 지 않 으면 안 된다 … … 행복 의 찬미 와 함께 음울 하 고 절망 적 인 송가 를 불러라 … 우리 사회 의 바닥 에 깔려 있 는 잔인 함 과 부패 함 을 폭로 하 자 . " 이 문맥 속 에서 그 는 이 ' 전위 ' 라는 말 을 사용 하 고 있 다 . 위 의 인용문 중 마지막 두 구절 은 라베 르 당 의 글 이 예언 적 이 었 다는 사실 을 우리 에게 알려 주 고 있 다 . 왜냐하면 그것 이야말로 " 심지어 예술 계 에 있 어서 마저 전위 의 상 이 애초 에 는 예술 적 이 아닌 정치 적 인 급진주의 ( Radicalism ) 의 이상 에 종속 되 고 있 었 던 것 " 임 을 보여 주 는 ' 최초 의 가장 중요 한 ' 인용 구절 이 되 고 있 기 때문 이 다 . 이 처럼 ' 전위 ' 는 애초 예술 적 이 아닌 정치 적 급진주의 이상 에 종속 되 어 사용 되 기 시작 한 것 이 었 다 . 따라서 이 말 이 무정부 적 이 고 극단 적 인 자유주의 사도 들 에 얼마 만큼 이나 친밀 했었 는가 하 는 사실 은 후 에 [ L ' avant - garde ] ( 1878 ) 라는 표제 의 정치 적 선전 을 위한 한 간행물 이 출판 되 었 다는 사실 에 의해서 도 입증 되 고 있 다 . 1870 년 대 에 있 어서 이 말 이 정치 적 인 문학 밖 에서 사용 되 는 경우 를 찾 기 란 심히 힘드 는 일 이 되 고 있 으며 , 아마도 그 전 1860 년 대 에 있 어서 라면 거의 불 가능 한 일 인지 도 모른다 . 그러 한 사실 을 밝혀줄 수 있 는 한 사례 로서 보들레르 ( Baudelaire ) 의 기록 을 예시 해 볼 수 가 있 다 . [ Mon coeur mis a ' nu ] ( 1862 ~ 1864 ) 라는 사 적 인 기록 속 에서 그 는 이 말 을 염두 에 두 고 조 롱조 로 ' 전위 적 인 문학인 들 ' 이 라고 쓰 고 있 음 을 주목 할 수 가 있 기 때문 이 다 . 그것 은 군대식 의 비유 를 즐겨 쓰 는 불란서 인 들 의 취향 을 증명 해 보일 목적 으로 기술 된 일련 의 긴 사례 들 을 열거 하 는 과정 의 마지막 대목 에서 나오 는 말 이 다 . 그 같 은 말 을 조롱 하 고 있 다는 바로 이 같 은 사실 은 그것 이 이미 기존 의 용어 로서 역할 을 하 고 있 었 다는 사실 을 말 해 주 는 것 이 기 도 하 다 . 이 처럼 냉소 적 이 었 던 보들레르 를 통해 보 더라도 ' 전위 적 인 문학인 들 ' 이 란 말 은 예술 적 이 라기 보다 정치 적 인 작가 , 다시 말 하 면 급진주의 적 인 작가 들 을 말 하 고 있 었 던 것 이 다 . 그러므로 보들레르 와 같 은 시인 이나 그 밖 의 예술가 들 에게 있 어서 이 말 은 그 자체 가 잘못 된 비유 였 다는 점 에서 뿐 아니 라 그 에 함축 된 의미 때문 에 조롱 적 인 질책 을 면할 수 가 없 었 던 것 이 었 다 . 프러시아 전쟁 과 콤 뮨 ( Commune ) 의 대두 와 그 진압 으로 대변 되 는 국가 적 위기 와 사회 적 동요 를 극복 한 듯 한 1870 년 이후 의 몇 년 간 을 통해서 이 말 은 서서히 예술 적 인 별도 의 의미 로서 도 사용 되 고 있 는 변화 된 면모 를 찾 을 수 있 게 된다 . 여전히 사회 적 - 정치 적 전위 를 가리키 는 말 로 도 사용 되 고 있 었 음 은 물론 이 다 . 따라서 두 전위 의 병행 이 라 할 현상 이 나타났으며 , 이 같 은 병행 이 가능 했 던 것 은 잠시 나마 두 전위 들 이 우연히 기존 의 낭만주의 적 사고 와 1830 년 과 1848 년 사이 의 세대 에 의해 확립 된 전통 을 새롭 게 하 는 입장 에서 연합 전선 을 형성 했 기 때문 이 다 . 후자 의 세대 는 문학 적 이 었 을 뿐 아니 라 정치 적 이 었 다 . 따라서 전 세대 의 보수주의 대신 이 세대 의 교리 는 민주 적 이상 이 되 어 왔 고 , 심지어 는 극좌 의 이상 이 되 어 오 기 까지 했 다 . 여기 서 우리 가 짚 고 넘어가 야 할 사실 은 이른바 세기 말 의 문학 - 예술 의 여러 운동 들 이 정치 적 인 태도 를 취해야 하 는 운명 에 놓이 게 되 면서 -' 소름 끼치 는 해 ' 를 경험 하 고 , ' 해빙 ' 에 가담 했 던 세대 에 게 는 - 정치 적 좌파 와 문학 적 좌파 간 의 제휴 는 아주 분명 한 것 이 었 고 중요 한 것 이 었 다는 점 이 다 . 정치 적 급진주의 와 예술 적 급진주의 간 의 이 같 은 제휴 , 두 전위 들 간 의 이 같 은 연합 은 한동안 지속 되 었 다 . 그것 은 [ La revue indepe ' ndent ] 이 라는 표제 의 조그마 한 현대 문 학지 의 첫 권 에 이르 기 까지 계속 되 는 것 이 었 다 . 1880 년 경 에 창간 을 보 았 을 이 잡지 는 정치 와 예술 의 두 방면 에서 이른바 두 전위 적 인 대변자 들 을 동류 의 관계 로 결합 시켜 놓 고 있 는 아마도 최후 의 기관지 이 다 . 그 이후 급작스레 두 전위 들 의 결별 이 라고 할 현상 이 눈 에 띄 게 진행 되 었 다 . 그것 은 불란서 인 들 이 그렇게 부르 기 를 좋아하 는 ' 황금 시기 ' 의 출발 과 더불 어 결별 은 더욱 촉진 되 어 갔 다 . 오랫동안 찾아온 평화 와 번영 과 예술 적 인 갈등 속 에서 새로운 예술 의 탄생 으로 인도 되 는 이 황금 의 시기 란 1885 년 부터 비롯 되 는 약 30 년 간 에 걸친 시기 임 을 말 한다 . 그리고 바로 그 해 5 월 , 낭만주의 거성 이 었 던 위고 ( V . Hugo ) 의 성대 한 장례식 이 있 었 다는 사실 은 어떤 점 에서 예술 에 있 어서 의 새로운 진행 이 곧 전개 될 것 임 을 암시 해 주 는 것 이 기 도 했 다 . 아니 나 다를까 , 그 이후 그 처럼 짧 은 시일 내 에 그 처럼 많 은 주의 ( ism ) 와 유파 와 그룹 들 의 대두 와 몰락 을 체험 한 시기 는 아마 다른 어느 역사 적 시기 를 통해서 도 찾아볼 수 가 없 을 것 이 다 . 그러 한 사실 을 통해 알 수 있 듯 , 1885 년 을 전후 로 해서 예술가 들 은 각기 한 시대 의 종언 과 새로운 시대 의 출발 을 감지 하 면서 마치 도 신호등 을 기다렸 던 사람 들 처럼 방향 을 바꾸 기에 급급 했 던 것 이 다 . 1886 년 엔 인상 주의자 들 의 마지막 그룹 전시 가 있 었 고 , 고갱 과 반 고호 는 아 를 르 에서 함께 작업 을 하 는 가운데 인상주의 를 떠난 새로운 회화 의 길 을 개척 하 고 있 었 다 . 음악 의 방면 에서 바그너 의 인기 는 최소한 1900 년 대 까지 상승세 를 보이 긴 했으나 , 1883 년 에 있 은 그 의 죽음 은 불란서 의 음악 을 독일 의 지배 로부터 해방 시키 는 데 커다란 전기 를 마련 해 주 게 되 었 고 , 샤브리에 ( Chabrier ) 와 포레 ( Faure ') 의 작품 들 이 곧 뒤 를 잇 기 시작 했 다 . 또한 문학 에서 는 베르 레 느 , 랭보 , 특히 말라르메 의 실험 적 인 작업 이 마침내 상징주의 라는 이름 으로 귀결 된 것 역시 그때 쯤 이 였 다 . 예술 활동 의 이 와 같 은 전개 와 더불 어 그 당시 까지 예술 현상 에 단지 비우 적 으로 사용 되 어 왔 던 ' 전위 ' 라는 말 이 당시 의 예술 적 활동 바로 그것 을 지시 해 주 는 말 로서 전의 케 된 것 이 다 . 비로소 ' 전위 ' 라는 말 이 정치 적 으로 이용 되 어 왔 던 이제 까지 의 제일 의 의미 가 그 로부터 완전히 탈거 되 었 다는 말 이 다 . 따라서 ' 전위 의 예술 과 문학 ' 이 라는 표현 이 그 로부터 광범 하 게 유행 되게 되 었 다 . 이 처럼 불란서 언어 와 문화 의 배경 속 에서 잉태 되 어 물려 진 이 말 은 불란서 국경 을 넘 어 , 서서히 사상 의 국제 시장 에 로 유입 되 면서 오늘날 보 는 것 같 은 현대 예술 의 어떤 특징 을 말 하 는 일반 용어 가 되 기 에 이른 것 이 다 . 전위 와 비슷 한 내용 과 의의 가 있 을 용어 나 개념 들 이 사상 의 역사 속 에서 또 다시 발견 될 수 있 기 를 기대 한다는 것 은 지극히 힘든 일 인 것 같 다 . 형식 적 인 입장 에서 비슷 한 사례 를 찾 고자 해도 기껏 낭만주의 나 혹은 고전주의 적 전통 이 와해 를 겪 게 되 는 전 낭만주의 적 시기 이상 으로 까지 소급 되 기 는 힘드 는 일 이 기 때문 이 다 . 바로 이러 한 점 에서 전위 예술 에 있 어서 의 ' 전위 ' 라는 말 은 형식 적 으로 나 실질 적 으로 참신 함 을 지니 고 있 는 말 이 며 , 그러므로 예술사 의 진행 속 에서 진정 으로 예외 적 인 현상 을 가리켜 주 는 말 이 라고 할 수 있 다 . 다시 말 하 면 현대 예술 은 곧 ' 전위 예술 ' 이 요 , 전위 적 인 성격 의 예술 이 라는 것 이 다 . 루카치 , 아도르노 , 뷔르거 의 견해 아방가르드 에 대해 특별 한 관심 을 가진 학자 는 루카치 ( Georg Lukacs ) , 아도르노 ( Theo - dor W . Adorno ) , 뷔르거 ( Peter Burger ) 를 꼽 을 수 있 다 . 가장 극단 적 인 입장 으로 루카치 와 아도르노 는 예술 비평 에서 크 게 상반 되 는 두 흐름 즉 , 리얼리즘 과 모더니즘 이 라는 축 을 통하 여 아방가르드 를 조명 하 고 있 으며 , 또한 뷔르거 는 이 양자 를 지양 하 면서 나름 대로 는 객관적으로 가치 중립 적 으로 아방가르드 이론 을 펼치 고 있 다 . 루카치 는 아방가르드 예술 형태 를 가장 타락 한 것 으로 가치 평가 한다 . 반면 에 시민 사회 예술 의 가장 진보 한 형태 로서 아방가르드 를 이해 하 는 사람 이 아도르노 이 다 . 뷔르거 는 아방가르드 이론 을 오늘날 다루 어야 할 필수 적 요소 로 꼽 고 있 으나 긍정 적 으로 나 부정 적 으로 고정 시켜 판단 하 는 데 반대 한다 . 아방가르드 를 보 는 시각 이 그 와 같이 다른 이유 는 그 들 의 학문 체계 내 에서 아방가르드 가 차지 하 는 위치 와 상관 된다 . 루카치 는 리얼리즘 미학 이론 의 체계 에 서 있 으며 , 아도르노 는 사회학 적 미학 의 입장 에 , 뷔르거 는 비판 적 문예학 을 창조 하 려는 노력 에서 각각 아방가르드 를 중요 한 기준 으로 삼 는다 . 루카치 ( Georg Lukacs ) 아방가르드 문학 형태 를 현대 문학 의 본질 적 인 국면 으로 보 는 것 은 편견 이 라는 것 이 루카치 의 생각 이 다 . 그 에게 있 어서 아방가르드 는 시민 사회 의 몰락 을 명시 적 으로 드러내 주 는 것 이 며 이 는 1848 년 이후 문학 이 사실주의 에서 멀 어 졌 을 때 이미 예시 된 것 이 었 다 . 그 는 아방가르드 이념 비판 을 통하 여 아방가르드 가 현대 예술 의 핵심 적 내용 을 이루 는 것 은 저지 하 고자 한다 . 그 로써 그 가 인간 의식 의 실천 형식 으로 규범 화 한 리얼리즘 의 가능 성 이 드러나 게 하 려는 것 이 다 . 루카치 가 가장 불만 스럽 게 생각 한 것 은 , 아방가르드 가 인간 의 존재 를 무엇 으로 보 느냐 하 는 문제 였 다 . 이 를 아방가르드 의 ' 존재론 ' 이 라 한다 . 아방가르드 의 존재론 은 고독 과 그 로 인한 실존 적 불안 의식 을 인간 본성 으로 본다 . 리얼리즘 에서 는 고독 을 , 인간 이 그 성격 이나 생활 환경 때문 에 처하 게 되 는 특정 한 상황 으로 설명 하 므로 개인 의 고독 은 하나 의 특수 한 사회 적 운명 일 뿐 이 다 . 그러나 아방가르드 에게 있 어서 고독 은 보편 적 인 인간 조건 으로 작용 하 므로 인간 존재 의 피할 수 없 는 사실 로 고정 되 어 버린다 . 고독 이 모든 인간 의 중심 에 놓이 게 됨 에 따라 상호 간 의 의미 있 는 관계 를 맺 는다는 것 은 불 가능 한 일 이 될 터 이 고 , 이 로 인한 인간 의 고립 은 자신 의 탄생 배경 과 자신 의 존재 를 분리 시키 는 결과 를 낳 게 된다 . 이 와 같이 탈 사회 적 , 탈 역사 적 존재 가 되 는 인간 에게서 는 역사 의 부정 이 일어나 게 되 며 그 원인 이 아방가르드 의 존재 론 에 있 다고 루카치 는 생각 한다 . 리얼리즘 은 ' 세계 의 일관 성 ' 을 반영 하 며 ' 보편 성 과 특수 성 을 결합 ' 하 는 것 을 그 본질 로 한다 . 나아가 루카치 에게 이러 한 리얼리즘 예술 의 본질 은 곧 예술 의 본질 로 간주 된다 . 따라서 아방가르드 가 리얼리즘 의 해체 로 파악 되 는 한 그것 은 곧 예술 의 해체 라는 뜻 이 된다 . 루카치 는 문학 에 관하 여 아방가르드 가 " 전통 적 문학 형식 을 파괴 할 뿐 아니 라 문학 자체 를 파괴 하 는 것 " 이 라 단언 한다 . 루카치 에게 " 예술 을 풍요 하 게 하 는 것 이 아니 라 예술 을 부정 하 는 것 " 으로 비친 아방가르드 예술 의 실재 는 근원 적 으로 아방가르드 의 이념 에서 기인 한 것 이 다 . 따라서 루카치 의 아방가르드 비판 은 아방가르드 이념 비판 을 통하 여 제시 되 고 있 는 것 이 다 . 아도르노 ( Theodor W . Adorno ) 아방가르드 의 이념 이 인간 을 본래 고독 한 것 이 라 본다는 지점 에 동의 하 면서 도 루카치 와 는 달리 아방가르드 를 옹호 한 학자 가 아도르노 이 다 . 아도르노 는 아방가르드 예술 이 가장 진보 된 예술 이 라는 입장 을 취한다 . 루카치 가 아방가르드 를 리얼리즘 의 해체 로 본 것 과 정반대 로 아도르노 는 아방가르드 가 ' 리얼리즘 의 자진 계 를 그려 내 고 있 다 ' 고 생각 했 다 . 그 는 아방가르드 를 역사 적 으로 이미 전개 되 었 고 또 지금 도 전개 되 고 있 는 것 으로 여기 고 있 지만 , 그 의 아방가르드 이론 은 급진 적 아방가르드 로서 의 쉔 베르크 를 가장 중심 적 인 위치 로 부각 시 겼다 . " 아무것 에 도 의지 할 데 가 없 는 음렬 작곡가 의 노고 " 라는 아도르노 의 비유 에 는 고독 한 자 의 페이 토스 에 대한 칭찬 이 들 어 있 다 . 루카치 의 말 처럼 그 는 고독 이 서로 를 알 지 못하 는 도회 인 들 의 공통 적 이 며 보편 적 인 속성 임 을 인정 한다 . 그러나 아도르노 는 불안 과 고독 을 주관 적 인 의식 이 아니 라 역사 적 으로 매개 된 것 , 즉 객관 적 인 성격 을 띤 것 이 며 역사 적 으로 는 형성 된 것 일 뿐 아니 라 인간 의 ' 원초 적 현상 ' 이라고 반박 하 고 있 다 . ' 고 독 을 극단 적 인 데 까지 추구 ' 한 사람 이 쉔 베르크 라고 아도르노 는 말 하 고 있 다 . 그 이유 는 먼저 쉔 베르크 가 고독 을 잉태 하 여 분만 한 12 음기 법 에 그 가치 가 있 다 . 12 음기 법 은 그 가 전통 · 조성 음악 의 가상 에 도전 하 여 얻 은 승리 라 한다 . 12 음기 법 이 란 재료 를 조성 의 가상 에서 벗어나 게 하 여 작곡가 의 자유 의 사대 로 움직일 수 있 는 순수 한 음 들 로 다시 태어나 게 하 는 것 이 다 . 다음 으로 가치 를 두 는 쉔 베르크 의 면모 는 기법 의 탄생 이 전통 음악 의 상업 적 인 타락 을 전적 으로 거부 한 결과 였 다는 점 이 다 . 아도르노 의 체계 에서 아방가르드 는 매우 중요 한 위치 를 차지 한다 . 현대 사회 의 물 화 된 현상 의 소외 에 극명 하 게 항거 하 는 고독 의 양식 일 뿐 더러 , 그 형식 의 내재 적 힘 으로 인하 여 인간 의 역사 서술 의 역할 을 부담 하 고 , 수용자 에게 극도 의 자유 , 극도 의 긴장 을 요구 함 으로써 퇴행 된 귀 를 회생 시켜 줄 가능 성 까지 내포 한다 . 뷔르거 ( Peter Burger ) 뷔르거 는 아방가르드 이론 을 오늘날 예술 이론 에서 다루 어야 할 필수 적 요소 로 꼽 는다 . 아방가르드 이론 은 뷔르거 에게 시민 사회 예술 의 발전 을 파악 할 수 있 는 논리 적 처소 가 되 고 있 다 . " 후기 시민 사회 가 문화 적 가치 영역 으로서 의 예술 을 말살 하 는 작업 에 착수 " 하 였 다고 판단 하 는 그 의 현대 적 관심 은 후기 시민 사회 가 처한 위기 를 ' 인식 ' 하 고자 하 는 데 에 있 었 다 . 그 는 이러 한 인식 생산 을 사회 적 실천 의 일부 라고 보 았 다 . 그 가 사회 적 실천 에 대해 갖 고 있 는 이러 한 태도 는 학적 실천 과 정치 적 실천 을 예리 하 게 구분 하 고 학적 실천 을 ' 인식 ' 에 환원 시키 고 있 는 자세 에 해당 한다 할 수 있 다 . 그 는 인식 을 주도 해 나가 는 힘 이 " 이성 적 형태 에 대한 관심 , 착취 나 불 필요 한 억압 이 없 는 세계 에 대한 관심 " 에 있 어야 한다고 믿 는다 . 이러 한 관심 에 추구 되 는 학문 을 일컬 어 그 는 ' 비판 적 과학 ' 이 라 칭하 였 다 . 그 에게 인식 적 실천 의 장인 ' 비판 적 과학 ' 은 ' 전통 적 과학 ' 이 내포 하 고 있 는 문제점 들 을 극복 하 기 위하 여 제안 된 것 이 다 . " 비판 적 과학 은 그것 이 자신 의 활동 이 갖 는 사회 적 의미 를 반성 한다는 점 에 있 어서 전통 적 과학 으로부터 구별 된다 " 는 뷔르거 의 입장 은 학문 의 연구 대상 에 대하 여 학문 하 는 주체 가 그 대상 을 선택 한 개인 적 인 동기 를 이유 로 사회 적 의미 를 부여 해서 는 곤란 하 다는 점 을 지적 하 는 데 에 있 다 . 왜냐하면 사회 적 으로 어떠 한 것 이 중요 한지 를 규정 해 내 는 일 은 해석 자 의 정치 적 입장 과 깊 은 관계 에 놓여 있 기 때문 이 다 . 따라서 모든 학자 들 에게 대상 과 문제 를 선택 할 때 에 그 근거 를 밝히 는 일 이 자명 한 일 로 되 도록 하 기 위하 여 비판 적 과학 이 요청 된다고 할 것 이 다 . 뷔르거 는 학문 의 카테고리 들 과 대상 의 전개 사이 의 연관 관계 를 통찰 하 는 것 을 ' 이론 의 역사 화 ' 라고 하 였 는데 , 학문 의 카테고리 들 과 대상 의 실제 발전 은 한 연관 관계 속 에 놓여 있 으며 그 들 사이 의 연관 관계 를 파악 할 때 만 이 옳 은 인식 을 얻 게 된다고 했 다 . 그 는 루카치 에 대하 여 그 의 아방가르드 비판 이 헤겔 미학 의 낭만 예술 비판 과 닮 아 있 음 을 지적 한다 . 루카치 가 아방가르드 를 리얼리즘 의 해체 로 파악 하 는 모델 은 헤겔 이 낭만 예술 을 고전주의 의 해체 로 파악 하 는 데 있 었 다 . 헤겔 은 고전주의 적 예술 을 정신 과 감각 성 의 완전 한 관철 로 규정 하 며 루카치 는 리얼리즘 예술 을 인간 과 외부 세계 사건 들 사이 의 상관 관계 로 성격 지운다 . 두 시기 의 예술 의 공통점 은 주체 와 객체 의 통일 이 라는 데 에서 찾 아 질 수 있 을 것 이 다 . 뷔르거 는 아도르노 에 대하 여 는 루카치 에게 보다 훨씬 더 호감 을 갖 고 있 으며 자신 의 이론 중 많 은 부분 을 암시 받 기 도 하 였음을 드러내 고 있 다 . 그러나 아도르노 이론 에 대해서 도 그 는 역시 아방가르드 이론 으로 부적절 하 다는 결론 에 도달 한다 . 뷔르거 는 아방가르드 의 의의 를 ' 제도 예술 ' 에 대한 인식 을 주 었 다는 점 에서 찾 고 있 으며 이러 한 인식 이 시민 사회 예술 의 발전 을 파악 할 수 있 는 논리 적 인 지점 이 되 고 있 음 을 비판 적 과학 의 방법론 을 통해서 통찰 해 냄 으로써 " 미학 이론 은 다만 이것 의 대상 의 역사 적 발전 과정 을 반성 하 는 정도 에 따라서 만 그 가치 가 정해진다 . " 는 대전제 를 만족 시키 고 있 다 . 아방 가르드 ( Avant - garde ) 와 대중 주 의 근래 우리 는 예술 의 범주 를 예측 할 수 없 을 만큼 다양 한 미술 형식 을 접하 게 된다 . 그 다양 성 은 양식 의 변화 이전 에 잠재 되 어 있 는 예술 제작 의 보편 적 필연 성 보다 는 개인주의 가 특징 으로 나타나 는 현상 으로 볼 수 있 다 . 이 는 이종 결합 에 의한 잡종 ( Hybrid ) 이 라 볼 수 있 으며 주체 가 결핍 된 채 다양 성 만 남 게 된다 . 서구 미술 의 확산 1 ) , 동서양 문화 의 합치 현상 2 ) , TV 와 같 은 새로운 매체 의 출현 으로 예술 형식 의 양산 을 보 게 되 고 , 컴퓨터 의 사용 으로 전산 개념 ( 바이트 ) 형식 이 등장 은 고도 의 테크닉 은 갖추 게 되 지만 정신 성 에 대한 가치 는 상대 적 으로 약화 되 고 있 다 . 또한 산업 화 와 대중 의 출현 , 그 들 의 경제 적 영향력 은 예술 에 대한 주도 권 이 부르주아 로부터 이탈 되 는 현상 을 낳 게 된다 . 따라서 작품 의 제작 은 단순 하 고 오락 성 을 추구 하 며 수용 에 있 어서 도 값싸 고 편리 함 을 강조 하 게 된다 . 또한 작품 은 일회 적 전시 효과 만 남 게 되 고 작품 에 있 어서 의 다양 성 은 일회성 을 극복 하 기 위해 항상 새로운 변화 를 요구 하 게 된다 . 사회 가 자본주의 의 생산 과 소비 에서 더 나아가 새로운 테크닉 과 미디어 시대 로 전환 되 어 나타나 는 병리 현상 은 대중 화 를 더욱 심화 시키 고 있 다 . 후기 자본주의 와 시각 미디어 의 출현 은 대중 주의 와 별개 의 현상 으로 보이 지만 두 개 의 결합 된 사고 와 문화 적 영향력 은 대중 이 라는 거대 한 힘 앞 에서 새로운 문화 현상 으로 전환 되 어 진다 . 결과 적 으로 대중 문화 의 확산 은 우리 가 예술 이 이라 일컫 는 고급 문화 의 지위 를 쇠퇴 시키 고 서민 적 가치 의 승리 를 이루 게 된다 . 작품 창작 행위 는 사회 의 일반 적 인 변화 와 상관 관계 를 갖 고 있 으며 , 그 변화 에 대한 반영 은 각각 의 작품 에서 여러 가지 개별 화 된 형식 으로 나타날 수 있 음 을 의미 한다 . 문화 적 타락 화 또는 고급 문화 의 잠식 이 라는 말 은 흔히 오락 적 대중 문화 에 적용 하 고 있 다 . 예술 의 저급 화 는 작품 에서 요구 되 고 있 는 유미주의 와 상반 된 오락 적 성향 과 사고 의 단순 화 를 반영 한다 . 또한 예술 의 대중 화 는 유미주의 적 가치 와 그 기반 이 되 는 예술 의 자율 성 을 실질 적 가치 로 전환 하 는 촉진제 가 되 기 도 한다 . 즉 대중 적 소비 는 오락 적 쾌 라고 하 는 실질 적 가치 를 창출 하 기 때문 이 다 3 ) . 미술사 의 일반 적 인 흐름 을 보 아도 잘 알 수 있 듯이 미술 작품 은 시대 적 으로 표현 형식 을 달리 하 고 있 을 뿐 , 항상 그 사회 의 정치 적 , 경제 적 변화 에 민감 한 반응 을 보여 왔으며 사회 적 욕구 에 대한 반영 을 통해 실질 적 가치 를 창출 하 고 있 음 을 말 한다 . 그러 한 시대 적 요구 의 반영 은 단순히 시각 적 표현 의 가능 성 뿐 만 아니 라 작품 제작 의 재료 와 그것 을 다루 는 기술 의 변화 , 소비자 들 의 미술 작품 에 대한 사회 내 에서 의 평가 가치 등 다양 한 요소 들 이 변증법 적 인 진화 를 하 고 있 기 때문 이 다 . 그런 점 에서 근래 에 흔히 새로운 테크닉 을 사용 하 는 미술 작품 의 성향 은 우리 시대 의 소비 적 성향 과 이데올로기 를 대변 하 고 있 다고 볼 수 있 으며 , 작가 들 은 미술 작품 에서 이제 까지 와 다른 시각 효과 를 찾 게 됨 으로서 그 시대 적 이데올로기 와 같 은 단순 한 의미 이상 으로 끌어올리 려고 시도 하 고 있 다 . 이 와 같 은 문화 현상 앞 에서 작가 들 의 현실 적 인 사회 에 대한 반응 이 두 가지 형식 으로 나타난다고 볼 수 있 다 . 그 하나 는 작품 자체 가 독자 적 으로 존재 하 며 스스로 순수 한 내재 적 법칙 에 의해 사회 에 대한 예술 의 자율 적 인 법칙 을 철저히 찾 는 것 이 다 . 그리고 또 다른 하나 는 작품 에 표현 된 이미지 에서 사회 의 규범 을 따르 며 사회 적 으로 유용 한 가치 를 드러나 는 방법 으로 사회 에 대한 총체 적 인 교환 적 가치 를 찾 는 것 이 다 . 전자 의 경우 예술 의 절대 적 가치 추구 라고 볼 수 있 는 반면 예술 소비 에 있 어서 는 지적 엘리트 의 후원 을 기대 하 여야 하 는 한계 가 있 다 . 반면 후자 는 급진 적 성향 이 라는 이름 아래 보편 적 위치 에서 일상 적 삶 과 적절 한 관계 를 유지 할 수 있 는 장점 을 지니 게 된다 . 이제 까지 의 예술 에 부여 된 사회 적 지위 는 일상 적 으로 환원 할 수 있 는 편리 한 도구 는 아니 었 으며 이러 한 성향 들 앞 에서 예술 은 본질 적 으로 전통 적 형 이 상학 에 의존 하 고 있 었 다 . 따라서 예술 에 대한 손쉬운 접근 가능 성 은 항상 허구 적 으로 나타난다 . 또한 일상 적 삶 을 추구 하 는 대중 들 에게 그러 한 제시 는 오히려 오해 의 가능 성 을 남겨 놓 게 된다 . 즉 일반 적 으로 예술 에 대한 이해 가 형 이 상학 적 가치 에 머물러 있 으며 , 새로운 예술 의 수용 방법 은 항상 고급 예술 과 의 상관관계 에서 접근 되 기 때문 이 다 . 이러 한 한계점 을 극복 하 려는 노력 으로 전위 ( Avant - garde ) 예술 에서 는 대중 화 의 형식 을 표방 하 면서 예술 의 자율 성 안 에서 정당 성 을 인정받 으려는 모순 을 안 고 있 다 . 오늘날 의 유미주의 미술 에 대한 반발 적 성향 으로 ' Avant - garde ' 라는 의미 와 ' 일상 성 ' 의 수용 에 의해 대중 적 욕구 의 반영 이 이론 적 으로 정당 한가 하 는 의문 을 여전히 갖 고 있 다 . 전위 는 이제 까지 의 미술 형식 과 사회 적 인식 에 대해 반발 한다는 점 에서 예술 작품 들 과 그것 을 수용 하 는 제도 들 과 그 문제 들 에 관계 한다 . 즉 Avant - garde 는 예술 의 제도 적 효용 성 을 거론 하 며 예술 과 삶 을 총체 적 으로 다루 려 하 는 포괄 적 인 영역 을 설정 한다 . 그러나 오히려 메타 적 인 미학 논리 체계 의 수용 은 작품 이 스스로 의 고유 성 을 지니 며 현실 을 간접 적 으로 형상 화 하 는 작품 들 과 거리 를 지니 게 되 는 모순 이 있 다 . 그리고 Avant - garde 로부터 파생 된 미술 에 관한 이론 들 은 아직 도 현학 적 인 담론 에 치우치 고 있 음 을 부인 할 수 없 다 . 반면 대중 예술 은 전혀 다른 차원 에 놓여 있 다 . 대중 이 구사 하 는 방법 과 내용 에 있 어서 미학자 들 에 의해 설정 된 언어 가 접근 하 지 못하 는 다른 영역 이 다 . 그러 한 대중 예술 은 물질 의 소비 와 경제 적 수익 을 앞세우 며 제작 과 수용 의 관계 가 대중 적 참여 와 호응 에 의존 한다 . 따라서 사회 의 직접 적 생산물 로 사회 현상 과 밀접 한 사회학 이나 생산 과 소비 의 체계 를 다루 는 경제학 에서 그 명료 성 을 찾 을 수 밖에 없 다 . 대중 예술 작가 들 이 작품 제작 에 사용 한 주제 , 그리고 표현 방법 들 이 의식 , 무 의식 적 으로 사회 구조 와 상호 의 존 관계 를 갖 기 때문 에 현실 에 밀접 하 게 접근 하 게 된다 . 대중 예술 은 체험 적 변형 에 의해 이루어진 실질 적 현상 세계 이 다 . 산업 화 와 그것 으로부터 파생 된 대중 주의 는 행복 의 기호 가 축적 된 윤택 함 에서 출발 하 는 욕망 충족 이 며 , 예술 과 같이 이상 세계 와 현실 의 차이 를 수용 하 지 않 는다 . 대중 들 이 선호 하 는 미 적 인 형상 들 은 그 자체 의 현실 성 에 종속 됨 으로써 유미주의 의 신화 적 인 형상 들 로부터 해방 된다 . 비 현실 적 인 것 에서 현실 상황 으로 전환 되 어 대부분 정신 적 인 것 보다 는 우리 의 육체 적 체험 이 선호 된다 . 따라서 이러 한 대중 예술 은 미술 작품 과 다르 게 진리 에 대한 총체 적 구성 체계 를 표현 하 려는 상징 적 개념 들 -' 미 적 경험 의 주관성 ' 이 무시 된다 . 따라서 그것 들 을 대치 ( 代置 ) 할 수 있 는 ' 객관 적 가치 ' 가 대중 예술 의 역사 적 , 사회 적 요구 를 제시 한다고 볼 수 있 다 . 한편 모던 시대 의 아방가르드 예술 은 인간 활동 의 영역 으로서 의 예술 이 삶 으로부터 떨어져 있 다는 것 을 지적 하 고 , 예술 의 사회 적 지위 에 관해 의문 을 제기 하 며 실천 적 예술 로 의 복귀 를 주장 한다 . 이 는 기존 의 특수 층만 을 위한 예술 형식 을 거부 하 고 그것 을 허용 하 는 사회 제도 를 비난 하 는 데 목적 을 둔다 . 그렇게 미술 을 제도 적 으로 인식 하 려는 전위 작품 들 은 , 작품 해석 에 있 어서 장르 나 양식 과 그 부류 들 을 구분 에 의존 하 기 보다 는 현실 을 작품 으로 끌 어 드림 으로써 작품 과 현실 의 거리 감 을 오히려 강화 하 게 된다 . 사회 변화 에 따라서 작품 제작 방법 또한 변화 하 고 , 소비자 의 계층 이 변화 되 고 소비자 의 욕구 는 점차 일상 적 풍요 를 반영 하 기 를 원한다 . 작가 는 그런 변화 에 순응 하 면서 새로운 구성 체계 를 찾 는다 . 이 는 낭만주의 이후 지금 까지 도 버릴 수 없 는 관념 인 , 예술 이 신비 한 창조물 이 면서 도 그 사회 에서 의 요구 를 작가 들 이 지속 적 으로 수용 한다는 현상 을 인정 하 는 것 이 다 . 이런 현상 으로 볼 때 미술 의 다양 화 에 따른 새로운 예술 들 은 Avant - garde 예술 이 라는 이름 아래 특히 대중 적 이미지 , 대중 적 욕구 를 차용 한다 . 이 는 작품 을 통해 미술 과 사회 현상 과 의 관련 을 지으려는 노력 들 로 보여 지 게 된다 . 그리고 그 와 같 은 상황 에서 Avant - garde 와 대중 예술 의 유사 성 을 습관 적 으로 받아들여져 왔 음 을 재 검토 할 필요 가 있 다고 본다 . 미술관 안 에 놓여 지 는 ready - made 는 작품 이 며 상점 이나 가정 의 거실 에 놓여 있 는 기성품 의 통상 적 구분 은 정당 성 을 의심 받 게 된다 . 미술관 에 놓여진 ready - made 는 내면 적 가치 의 설정 으로 예술 의 제도 적 지위 에 의해 작품 이 되 는 현상 을 보 고 대중 들 은 쉽 게 이해 할 수 없 으며 , 대중 주의 의 수용 에 따른 저급 함 자체 가 미술관 안 으로 스며드 는 현상 을 막 을 수 없 을 것 이 다 . 그렇 다고 해서 대중 예술 에 대한 미학자 들 의 반응 처럼 그 들 의 창조성 을 인정 하 지 않 으며 , 전적 으로 사회 적 생산물 로 보 려는 시도 들 을 수용 하 는 것 은 아니 다 4 ) . 대중 예술 은 오히려 많 은 현실 적 , 역사 적 요인 들 을 흡수 하 면서 도 통속성 에 의한 일반 대중 의 자발 적 사고 가 발현 된 작품 임 을 인정 해야 하 기 때문 이 다 . 그러나 Avant - garde 가 유미주의 와 그러 한 대중 예술 을 병치 하 면서 그 갈등 사이 에서 특별 한 지위 를 차지 하 는 현상 은 지적 되 어야 할 것 이 다 . Avant - garde 미술 에 있 어서 ready - made 의 사용 은 원천 적 으로 삶 의 실천 과 작품 의 계시 적 가치 가 마비 되 고 있 는 것 이 사실 이 다 . 즉 새로움 , 경이 로움 , 더 나아가 서 그것 들 이 형성 하 는 알레고리 까지 작품 의 주제 로 등장 시키 면서 ready - made 를 사용 하 지만 , 시간 이 지나 면서 작품 에서 ready - made 의 역할 은 그것 의 일상 적 외연 에 만 의존 하 는 현상 을 보 게 된다 . 더구나 그런 작품 에서 발현 되 는 대중 적 취향 대한 가치 판단 과 반영 은 아직 모호 하 다고 볼 수 있 다 . 그것 은 작가 들 이 작품 에서 ready - made 의 대중 적 이미지 를 그대로 사용 함 으로써 최초 의 ready - made 의 사용 의도 와 는 다르 게 대중 에 순응 하 는 현상 이 나타나 기 때문 이 다 . 거칠 고 조잡 하 며 대중 적 인 감성 들 을 표출 하 며 스스로 표피 적 성향 들 을 차용 하 는 작품 들 이 아방가르드 라는 표제 아래 기술 적 으로 숙련 되 고 표상 적 인 미술 을 밀어내 는 현상 들 에 대하 여 정당 성 을 부여 할 수 는 없 는 것 이 다 . Avant - garde 미술 에서 사용 하 는 대중 이미지 는 예술 이 항상 지니 고 있 던 내재율 을 벗어나 지 못하 고 있 는 반면 스스로 대중 적 취향 의 대변 자연 할 때 Kitsch 의 辭典 的 인 의미 인 거칠 고 조잡 한 작품 으로 해석 될 수 밖에 없 다 . 대중 사회 로 진행 과정 에서 파생 된 조잡 한 예술 은 한편 으로 보 면 미 적 판단 과 는 전혀 관련 없 는 것 처럼 보이 는 산업 화 와 대량 생산 과 평행선 으로 발전 되 어 왔 지만 앞 으로 는 유미주의 적 미 의식 과 만남 없이 도 계속 발전 되 어 갈 것 으로 보이 지 는 않 는다 . 이러 한 반론 들 은 현재 우리 가 접하 는 많 은 ready - made 와 복제품 들 이 작품 으로 사용 되 는 과정 에서 작품 의 저질 화 현상 을 재삼 언급 하 게 되 고 그것 을 Kitsch 라고 평하 는 구조 는 대중 예술 의 반대편 에서 계속 대처 의 방법 을 추구 할 수 있 기 때문 이 다 . 결과 적 으로 예술품 이 든 대중 적 소비품 이 든 사회 전반 에 사용 되 는 조형물 에 는 美 를 개입 시키 지만 , 그것 에 대한 본질 적 인 美 意識 ( Aesthetic consciousness ) 은 점점 불 투명 하 게 진행 되 고 있 다 . 이러 한 미 의식 의 변화 를 작품 의 생산 과 소비 의 ' 주체 ' 가 지니 고 있 는 본질 적 인 모호 함 에 의해 ' 객체 적 기호 ' 로 전환 됨 으로 해석 할 수 가 있 다 . 예술 작품 은 진리 에 대한 ' 주체 ' 의 자기도취 가 보여 지 는 어떤 현상 들 이 라 하 겠 다 . 예술 작품 에서 내재 적 인 것 에 대한 가치 는 절대 적 진리 에 대한 주관 적 해석 방식 이 었 으며 권위주의 자 들 에게 는 특권 적 지위 의 발현 이 다 . 그것 은 작가 가 시도 하 고 있 는 고유 의 기술 과 감정이입 방법 에서 나타나 는 모방 될 수 없 는 특수 성 으로 , 그것 이 작품 에서 외부 로 발산 되 면서 주체 의 ' 아우라 ' 를 만든다고 할 수 있 다 . 수용자 의 입장 에서 는 그것 에 대해 그 작품 만 의 특유 한 가치 를 부여 함 으로써 그 의미 를 찾 을 수 있 을 것 이 다 . 그 한 단면 으로 작품 의 가치 를 결정 하 는 유일 성 을 들 수 있 다 . 예술 은 개인주의 에 종속 적 이 기 때문 에 ' 주체 ' 에 대한 강박 관념 이 남 아 있 다 . 또한 예술 작품 의 유일 성 ( Einzigkiet ) 은 예술 수용 의 전통 속 에 잠재 하 는 주체 의 지적 과시 욕구 와 깊 은 연관 을 맺 고 있 다는 사실 이 다 . 즉 ' 유일 성 ' 은 보편 적 이 면서 연속 적 , 항구 적 인 미 의식 을 전재 로 하 고 있 음 을 상기 하 게 된다 . 그러 면서 도 작품 에서 의 유일 성 은 다른 것 들 과 구분 되 는 차별 성 을 제공 하 는 주체 와 객체 사이 의 새로운 개인주의 - 주체 의식 은 만든 다 . 그러나 이 전통 자체 는 생동 적 인 것 이 며 , 유동 적 인 어떤 것 은 아니 었 다 . 즉 시대 의 흐름 에 따라 작품 의 제작 과 그 가치 는 예술 의 자율 성 에 의존 하 게 되 고 ' 주체 ' 의 자기 도 치 는 점점 심화 되 는 현상 들 을 말 한다 . 주체 인식 이 예술 의 ' 자율 적 ' 가치 로 스며들 면서 점차 판단 기준 도 전환 되 기 시작 한다 . 현대 예술 에서 ' 예술 작품 의 유일 성 ' 은 작품 에서 의 필요 조건 이 지 충분조건 은 아니 기 때문 에 그것 이 예술 성 의 가치 를 결정 하 는 절대 적 조건 은 아닌 것 이 다 . 결과 적 으로 합리 성 의 변화 에 따른 예술 의 절대 적 가치 기준 인 주관주의 가 경험주의 에로 변화 되 어 미 적 상태 에서 내재 적 인 것 으로 대치 된다 . 테크놀로지 의 진화 에 감염 된 예술가 들 은 엔지니어링 과 기술 적 진보 의 신화 에 매료 되 어 있 다 . 논리 는 미술 에서 복제 기술 의 발달 , 즉 사진 이나 판화 에 의해 , 미술 이 지니 고 있 던 ' 유일 성 의 아우라 ' 가 상실 되 고 새로운 가치관 이 형성 된다고 한다 . 그것 은 유일 성 을 주제 로 하 는 작가 의 고유 한 제작 기술 과 감성 의 표현 이 ' 작가 의 시각 ' 으로 대치 되 고 있 음 을 말 한다 . 특정 한 기술 이 예술 에 도입 될 때 새로운 기술 은 예술 에 대한 전통 적 구조 를 차용 하 게 된다 . 그 예 로 초기 사진 의 경우 ' 카메라 ' 라는 특수 장비 를 붓 으로 ' 그리 는 ' 방법 대신 사용 하 면서 회화 적 인 표현법 에 의존 하 고 있 었 다 . 그러나 ' 필름 ' 의 사용 과 함께 사진 의 복제 가 다양 해짐 으로써 렌즈 를 통해 보여진 이미지 에 나타난 작가 의 특수 한 시각 이 사진 의 가치 로 서서히 자리 잡 게 되 었 다 . 결국 작품 에 대한 개념 도 작가 에 의해 직접 제작 하 는 기술 만 이 아니 라 작가 의 아이디어 의 반영 이 라는 미 의식 의 전환 을 보 게 된다 . 그렇지만 미술 은 순수 한 문화 적 정신 과 새로운 세계관 을 갖 고 있 는 또 다른 계층 인 지식인 들 에 의해서 미술 의 대량 생산 , 복제 생산 의 가능 성 을 발견 하 게 되 고 미술 의 대중 화 와 대중 미술 을 형성 한다 5 ) . 이러 한 현상 들 에서 나타나 듯이 대량 생산 되 어 진 ready - made ( 상품 ) 는 그 자체 가 지닌 미 적 인 면 보다 는 대량 생산 체제 에서 모방 과 복제 를 쉽 게 할 수 있 는 사고 의 단순 화 와 인식 의 해체 를 통해 상업 과 영합 한다 . 이러 한 상품 이 화랑 에서 떳떳이 자리 를 차지 할 수 있 는 것 은 그것 을 화랑 안 으로 끌어들인 작가 의 의도 를 예술 개념 으로 인정 하 려는 전제 를 바탕 으로 한다 . 최초 의 다다이스트 들 에 의해 시도 되 었 던 ready - made 는 주관 적 미 의식 과 의 대립 이 었 다 . 그러나 최근 의 현상 들 에서 나타나 는 결과 는 대중 적 가치 가 알레고리 로 사용 되 기 보다 는 ready - made 를 수용 하 는 또 다른 제도 적 예술 안 에 끌어들이 게 된 것 이 다 . 이렇게 대중 성 을 그대로 미술관 에 도입 함 으로써 , 작품 의 주제 는 대중 과 고급 예술 과 의 알레고리 를 형성 하 지 못하 게 된다 . 주체 의 해체 를 빙자 하 여 타자 와 의 결합 은 외부 의 일치 를 통해 이룬다 . 그 들 은 지배 구조 보 다는 보편 성 에 가치 를 형성 하 여 작품 의 가치 는 복제 된 현실 보다 는 전복 이 라는 폭력 이 새로운 가치 로 상승 하 게 된다 . 그리고 그것 도 결국 ' 유형 ' 의 유일 성 에서 ' 무형 ' 의 지적 유희 에 빠지 게 된다 . 상품 문화 와 외 적 인 것 의 결합 은 산업 사회 와 대중 사회 에서 자신 들 의 미술 을 형성 하 지만 대중 과 다른 계층 의 부르주아 는 엘리트 의식 과 특권 의식 을 미술관 의 유미주의 속 으로 침전 시키 게 됨 을 본다 . 생산 체제 의 기계 화 와 산업 화 로 인해서 우리 들 의 생활 양식 이나 사고 방식 까지 변화 시키 고 있 는 소위 ' 산업 사회 ' 라는 특징 이 형성 되 었 다 . 산업 사회 에서 는 기계 생산 과 대량 공급 의 필요 성 이 당위 성 으로 전환 되 는데 , 이러 한 현상 들 이 사회 적 사실 들 로 기정 사실 화 되 며 , 그것 에서 파생 된 사회 적 행동 자체 가 사회 를 이해 하 는 데 기본 적 인 범주 가 된다 . 우리 사회 가 산업 화 로 치닫 고 있 는 과정 에서 인간 의 ' 공동 사회 ' 는 점차 ' 조직 사회 ' 6 ) 로 넘어가 고 있 다고 할 수 있 겠 다 . 이런 사회 에서 는 기술 이 인간 생활 의 전부 를 지배 하 게 되 고 , 사람 들 에게 어느 때 보다 도 더 삶 의 의미 나 방향 을 일깨워 줄 수 있 는 행위 규범 이 모호 해질 수 밖에 없 다 . 한편 계몽 사조 는 사회 계급 의 변화 와 사회 적 인식 의 변화 를 촉진 시키 면서 주권 이 시민 집단 에게 주어지 고 , 그 들 의 또 다른 표현 욕구 의 결정체 인 대중 사회 를 이루 게 되 었 다 . 작가 들 은 사회 적 변화 에 따른 적응 화 와 예술 생산 체제 의 사회 화 를 통하 여 새로운 예술 의식 을 갖 게 된다 . 그리고 대중 사회 의 출현 은 제도 적 인 예술 에 대한 수용 의 변화 도 이룬다 . 즉 대중 의 욕구 를 반영 하 는 대중 예술 이 출현 하 게 된 것 이 다 . 따라서 제도 안 에서 의 고급 예술 과 대중 예술 의 관계 는 서로 제작 목적 을 달리 하 면서 예술사 적 분화 현상 을 이루 게 된다 . 미술 의 경우 , 제도 권 안 에서 의 부르주아 적 인 미술 은 전통 적 생산 체제 가 주도 하 고 있 었 지만 , 대중 예술 에서 는 부르주아 의 고상 한 것 을 모방 하 면서 , 전자 와 유사 하 게 시도 하 지만 대량 생산 을 위한 재료 와 기술 은 다른 것 으로 대치 되 면서 질 적 수준 의 저하 를 이룬다고 볼 수 있 다 . 즉 대중 예술 은 모방 과 차용 을 하 지만 작가 의 능력 의 한계 , 제작 가격 의 저렴 화 로 인해 질 적 으로 떨어지 게 되 는 것 이 다 . 한편 , 대중 의식 과 그 들 의 소비 성향 과 도 관련 을 갖 게 된다 . 대중 은 봉건 적 인 계급 체제 로부터 시민 적 인 권리 를 회복 하 지만 , 상하 관계 에서 대중 은 서로 내 적 연관 성 을 가지 고 어떤 공통성 에 의해 유기 적 반응 을 하 게 된다 . 그 들 의 권리 의식 은 삼인칭 으로서 익명 화 현상 을 동반 하 고 , 이러 한 대중 의식 의 지배 속 에서 인간 은 ' 남 에게 떨어져 있 지 않 으려는 ' 성격 을 갖 게 되 며 , 또한 ' 평범 함 ' 과 ' 평준 화 ' 의 특성 을 갖 고 있 다 . 이 와 같 은 성향 은 그 들 의 예술 의식 을 부르주아 적 예술 과 는 근본 적 으로 다른 유행 적 인 문화 현상 을 이루 게 한다 . 결과 적 으로 또 다시 산업 사회 와 함께 기본 적 인 문화 형태 는 ' 상업 적 인 상품 화 ' 하 는 것 이 다 . 인간 , 사회 , 자연 에 대한 이해 의 변화 를 추구 한 계몽주의 에 의한 문화 의 보편 화 현상 은 결국 상업 적 이득 만 을 취하 는 상업화 의 희생물 로써 대중 의 욕구 를 자극 하 는 유행 적 인 문화 형태 를 취하 게 된다 . 이렇게 대중 문화 는 특수 귀족 층 의 점유물 인 문화 가 시민 문화 로 전환 되 면서 탄생 하 지만 대중 문화 는 허위의식 으로 나타난다 7 ) . 대중 예술 의 성격 은 재료 에 대한 편안 함 , 안락 함 , 부드러움 과 육체 적 인 기쁨 등 에서 오 는 즐거움 을 찾 는 감성 적 인 것 이 다 . 또한 대중 예술 은 환희 와 격동 , 죽음 , 에 로티 즘 을 묘사 하 기 도 한다 . 재료 의 사용 도 고가 의 귀금속 보다 는 플라스틱 사출 에 의한 대량 생산 을 목표 로 한다 . 이러 한 대중 주의 가 초기 에 지식인 들 에게서 배척 당하 였 지만 점차 쁘띠 부르주아 ( 졸부 ) 들 에 의해서 모방 되 고 그것 은 중산 층 으로 확산 되 어 다시 대중 화 로 이어진다 . 백화점 은 이러 한 초기 적 양상 을 잘 반영 하 고 있 다 . 그리고 점차 대중 적 인 소비 형태 에서 유행 은 중요 한 역할 을 담당 한다 . 사회 적 으로 백화점 문화 의 출현 은 고급 상품 과 대중 소비 의 중간 적 형태 를 지향 하 여 대중 적 취향 을 주도 한다 . 점차 책 과 미술품 , 장식품 , 가구 , 의상 , 가전제품 등 에서 도 저가 의 모조품 들 이 진열 판매 되 며 또한 순례 여행 등 에서 흔히 구입 하 게 되 는 기념품 이나 그림엽서 가 대리 경험 이 대중 적 취향 을 소모 하 게 유도 한다 . 그 위 에 매스 미디어 의 확산 은 거대 한 소비 시장 을 추진 하 면서 새로이 강력 한 힘 을 발휘 한다 . TV 는 가정 의 중심 에 자리 잡 으며 정보 제공 의 중요 한 위치 를 점유 하 는 현상 은 주객 이 전도 되 는 결과 를 보 게 된다 . 또한 대중 예술 은 유행 적 인 디자인 을 차용 하 면서 기능주의 와 함께 디자인 의 본 의도 와 다르 게 확산 된다 . 단순 화 와 장식 의 과도 한 정련 은 상품 의 희소성 을 없애 버렸 다 . 마치 키취 가 옛 모델 을 모방 하 듯이 대중 예술 은 창조성 보다 는 상업 성 과 함께 대량 생산 된 키취 를 이 차 적 으로 모방 한다 . 그리고 새로운 키취 는 싼 값 에 대량 생산 된 소비품 들 이 판매 되 는 슈퍼마켓 에서 수공업 적 인 생산물 을 잠식 하 면서 대중 의 인기 와 함께 경제 적 급성장 을 이루 게 된다 . 키취 의 원칙 인 서투른 기술 은 끊임없 는 구매 를 강요 하 는 상술 과 밀착 하 여 본질 적 으로 허술 한 상품 의 취약점 을 위장 하 며 , 기계 적 인 대량 생산 을 위한 거짓 장식 인 단순 한 구조 를 만든 다 . 결국 자질구레 함 과 익살 스러움 을 유용 성 에 접목 시킨다거나 장난감 같 은 유용 성 은 다양 한 구매자 를 유혹 한다 . 이러 한 가제트 는 소비자 에게 새로움 의 호기심 을 통한 구매 를 촉진 시킨다 . 이 와 같이 " 참된 문화 의 가치 에 는 무감각 하 면서 도 특정 한 문화 만 이 제공 할 수 있 는 오락 을 갈망 하 는 사람 들 을 위해 생겨난 대용 문화 가 , 곧 키 취이 다 . ( ...) 키취 는 충분히 성숙 한 문화 적 전통 의 발견 물 과 습득 , 완성 된 자아 의식 을 이용 할 수 있 다 . 키취 는 이 로부터 고안 , 속임수 , 술책 , 어림짐작 , 테마 빌 어 오 기 등 으로 그것 들 을 체계 화 시키 고 나머지 는 버린다 . 키취 는 이렇게 축적 된 경험 의 저 장소 에서 활력 의 근원 을 끌 어 낸다 8 ) . " 다다 에서 는 키 취적 요소 들 을 대중 의 무 의식 적 표현 으로 확인 하 면서 의도 적 으로 그 무의식 을 차용 한다 . 그렇지만 그러 한 고전 적 인 오브제 는 얼마 전 부터 골동품 처럼 미술관 에 자리 잡 기 시작 했 다 . 미술관 안 에서 의 Avant - garde 의 작품 은 ' 유일 성 ' 으로 취급 되 고 그 유일 성 이 강조 되 던 전통 적 인 미술 과 평행선 에 놓이 게 된 것 이 다 . 팝 아트 가 그것 들 의 가치 를 미술관 으로 끌 어 드리 는 역할 을 했 기 때문 이 다 . 따라서 일상 성 의 확인 과 소비 사회 의 성향 을 대변 하 려는 의도 는 현대 미술 이 겪 는 또 다른 어려움 을 나타낸다 . 비 예술 적 요소 들 인 자본 과 시간 효율 , 장소 성 뿐 만 아니 라 가격 등 모든 것 이 최종 생산물 이 며 집단 적 생산물 인 대중 예술 에 영향 을 준다 . 이 는 전적 으로 개인 적 인 예술 형식 에서 집단 적 인 것 으로 의 전환 을 의미 하 며 , 실천 적 인 면 에서 예술 행위 가 사회 적 , 제도 적 현상 을 고려 해야 한다는 것 을 시사 한다 . 즉 사회 체제 의 변화 는 예술 의 제작 태도 도 변할 수 밖에 없 으며 , 미술 의 개념 도 변화 됨 을 암시 한다 . 한편 대중 예술 이 미술관 안 으로 들어오 는 현상 은 예술 이 어느 정도 이데올로기 적 이 라는 사실 에 대해서 는 공감대 가 형성 되 어 있 는 듯 하 다 . 그것 은 미술 의 Kitsch 화 현상 을 저질 적 문화 의 구조 로 보 면서 예술 의 후원자 와 작가 의 관계 내 에서 형성 된다고 보 고 있 다 . 일반 적 으로 예술 의 후원자 는 예술가 의 실제 적 인 작품 행위 에 대해 직접 적 인 간섭 을 하 리라고 생각 하 지 는 않 는다 . 그러나 다른 모든 사회 적 조직체 가 중립 적 이 지 않 기 때문 에 어떤 예술가 는 후원 을 얻 는데 성공 하 고 다른 예술가 는 실패 하 는 것 이 그 들 이 행하 는 작업 과 소비자 의 취향 이 유관 하 다는 것 을 나타낸다 . 다시 말 하 여 , 어떤 미술 작품 이 판매 되 고 성공 적 으로 대중 의 호응 을 얻 게 된다면 , 그것 은 다양 한 사회 적 구조 와 과정 을 통해서 가능 한 것 이 지 단지 그 작품 이 미 적 의미 에서 ' 좋 은 ' 예술 이 기 때문 은 아니 라는 것 이 현실 이 다 . 그러므로 작가 들 은 ' 유일 한 어떤 것 ' 을 제작 하 는 것 이 아니 라 다수 의 만족 을 채우 는 경향 을 수용 하 게 된다 . 여기 에서 ' 새로운 ' 시도 로서 Avant - garde 는 감정 상 의 ' 새로와 ' 보이 는 색조 를 띄우 고 역사 적 빈곤 을 자랑 스럽 게 제시 하 는 ' 새로운 ' 형태 의 깊이 없 는 작품 으로 대중 의 눈 을 사로잡 는 것 이 다 . 강력 한 소수 에 의해 그 들 의 교양 과 지배 적 인 힘 을 과시 하 던 공식 예술 은 평범 한 다수 의 영향 권 으로 전환 된다 . 한편 어떤 작가 들 은 부르주아 와 의 유착 에서 탈피 하 여 이념 적 혼란 과 폭력 가운데 예술 이 계속 진전 할 수 있 는 통로 를 갈망 한다 . 여기 에서 아방가르드 는 스스로 가 제시 한 범주 의 모호 함 을 느끼 게 된다 . 아방가르드 는 의도 적 으로 예술 의 범위 를 절대 표현 으로 축소 시키 고 많 은 사람 들 의 호응도 를 상승 시키 려 시도 한다 . 그리고 주체 가 지닌 순수 지향 의 ' 예술 을 위한 예술 '( l ' art pour l ' art ) 을 해 체하 는 방법 으로 타자 에 의존 하 게 된다 . 그것 은 자기 소외 를 만드 는 역사 적 Avant - garde 9 ) 나 정지 된 아카데미 에서 벗어나 새로움 을 추구 하 는 변화 를 의미 하 지만 작품 자체 에서 는 수준 향상 이 아니 라 , 오히려 대중 예술 의 유치 함 을 과장 할 뿐 이 다 . 아방가르드 와 네오 키취 를 차용 한 Avant - garde 의 연결 점 은 변증법 적 유물론 에 근거 한다 . 그것 은 모더니즘 에서 미술 을 삶 과 분리 된 독립 체계 로 인식 하 고 있 으며 다다 와 같 은 전위 적 성향 이 추구 하 는 예술 을 삶 자체 로 환원 하 려는 노력 과 다른 모습 을 제시 하 게 된다 . 사회 진화 에 따른 예술 형식 의 변화 는 오히려 사회 에 대해 수동 적 이 며 비판 적 인 미술 의 쇠퇴기 를 맞 게 된다 . 새로운 Avant - garde 는 작품 의 중심 을 첫째 , 사회 변화 에 따른 수용자 의 다양 화 와 가치 체계 의 전환 을 제시 하 면서 , 둘째 , 작품 을 직접 적 으로 제작 하 지 않 고 대중 의 욕망 을 선택 함 으로써 , 예술 내 적 인 면 보다 외 적 인 면 에 치중 한다 . 한 편 셋째 로 , 현실 에 대한 해석 적 , 비평 적 관점 을 제시 하려 하 지만 그것 들 은 외부 의 대중 의 선호도 에 비해 힘 을 지니 지 못한다 . 이러 한 현상 의 결과 는 유일 성 의 반발 과 다양 성 자체 가 중요 한 정점 으로 나타나 게 된다 . 제도 적 예술 에 대해서 급진 적 인 거부 를 취하 는 새로운 가치 는 역사 적 Avant - garde 도 위협 한다 . 즉 사회 변천 에 따른 다양 한 작품 의 출현 은 ' 차이 ' 자체 가 그 기반 을 이룬다 . 다다 와 초현실주의 같 은 그 들 의 선배 들 의 작품 방식 을 허위 와 위선 으로 판정 하 려 하 며 비 관습 적 인 재료 , 제작 방법 , 그리고 관습 적 인 사회 의 기준 을 강력히 부정 하 는 대중 적 미 의식 을 채택 하 였 다 . 전통 예술 이 의존 하 고 있 던 통제 된 제도 에서 " 떨어져 나온 " 새로운 세대 들 은 서구 미술 의 비 현실 적 인 이상주의 를 비난 하 는 방법 으로 미 의식 을 전면 적 부정 한다 . 이 와 같 은 대중 주의 의 확산 은 타자 에 의존 하 는 새로운 깊이 없 음 을 낳 게 된다 . 주체 의 공 적 인 역사 는 사라지 고 타자 에 의존 하 는 만족 이 남 는다 . 그리고 주체 를 상실 하 여야만 역사 성 의 빈곤 은 더욱 확실 하 게 증명 된다 . 역사 적 Avant - garde 는 재현 방식 의 변화 이 다 . 그렇지만 순수 와 유희 적 예술 과 의 차이 를 모호 하 게 제시 하 는 것 은 예술 이 지닌 비판 성 을 대중 주 의 안 으로 스며들 게 하 여 소멸 하 게 한다 . 따라서 새로운 Avant - garde 에 는 지적 이데올로기 와 대중 주의 의 갈등 이 남 는다 . 그 들 은 원칙 주의자 처럼 이기 적 으로 반항 한다 . 그렇지만 최근 의 다양 성 은 본능 과 이성 의 결합 을 추구 하 지만 이성 이 주도 하 는 권력 은 반복 되 고 있 다 . 변형 되 고 잡종 이 되 어 주체 의 욕망 에 의해 굴절 된 보편 성 이 남 아 있 다 . 이제 역행 은 심리 안 에 도 남 아 있 다 . 순수 에 의 갈망 은 상상 계 이 며 타자 의 세계 는 질서 와 금기 의 상징 계 로 전환 된다 . 이 두 개 의 교차 는 서사 의 구조 로 현실 적 삶 을 반영 한다 . 그리고 대중 성 을 차용 한 작가 자신 이 그 들 의 작품 에 대해 ' 예술 이 아니 다 ' 라는 주장 은 계속 된 자기기만 처럼 남 는다 . avant - grade vŋ ] 【 F = vanguard 】 n . [ the ~; 집합 적 ] 전위 [ 첨단 ] 예술가 들 , 아방가르드 a . 전위 적 인 ~ pictures 전위 영화 gardism n . gardist n . 제 1 차 세계 대전 후 부터 유럽 에서 일어난 예술 운동 을 일컫 는 말 입니다 . 기성 즉 전 세대 의 관념 이나 유파 를 부정 하 여 파괴 하 고 새로운 것 을 이룩 하 려던 입체파 , 표현파 , 다 다 이즘 , 추상파 , 초현실파 등 의 혁신 적 인 예술 의 총칭 입니다 전위대 또는 전위파 라는 뜻 을 가지 고 있 습니다 .