이진숙 이 만난 우리 시대 미술가 ] 〈 정 마리 의 정가 , 이수경 의 헌신 〉 전 여 는 이수경 한 예술가 가 다른 예술가 에게 헌정 한 전시 이수경 1963 생 . 서울대 미술 대학 및 동 대학원 서양 화 과 졸업 . 1992 년 부터 독일 데사우 의 오 라니 엔 바움 성 뮤지엄 , 도쿄 오타 파인 아트 , 브라질 의 토마스 콘 갤러리 등 에서 15 여 회 의 개인전 을 가졌 다 . 밴쿠버 비엔날레 , 생 에티엔 현대 미술관 , 포즈난 메디 테 이 션 비엔날레 , 에스 파스 루이비통 , 리버풀 비엔날레 , 에 치 고 투 마리 트리 에 날 레 , 광주 비엔날레 , 부산 비엔날레 , 일민 미술관 , 알비 솔라 도 자 뮤지엄 , 프리데리시 아눔 카셀 뮤지엄 , 국립 현대 미술관 , 브롱 스 뮤지엄 , 퀸스 뮤지엄 등 국내외 주요 미술관 에서 벌이 는 단체전 에 초청 되 었 다 . 이진숙 미술 평론가 〈 정 마리 의 정가 , 이수경 의 헌신 〉. 2010 년 12 월 17 일 부터 2011 년 1 월 23 일 까지 혜화동 아르코 미술관 에서 열리 는 작가 이수경 의 전시 제목 이 다 . 전시 제목 치고 는 매우 독특 하 다 . 낯선 단어 들 이 튀 어 오른다 . ‘ 정가 ( 正歌 ) ’ 는 판소리 가 아닌 정악 의 성악곡 을 일컫 는 말 이 지만 요즘 은 듣 기 어려운 음악 이 다 . 미술 전시 공간 에 음악 공연 이 함께 한다는 이야기 다 . 거기 다가 ‘ 헌신 ’ 이 라니 . 한 예술가 가 다른 예술가 를 위해 헌신 한다는 것 은 무슨 의미 일까 . 궁금증 과 기대 에 한껏 부풀 어 전시 준비 에 한창 인 작가 이수경 을 만났 다 . 아르코 미술관 의 전시 뿐 아니 라 브뤼셀 의 알 민 레 쉬 갤러리 에서 2011 년 1 월 에 있 을 전시 까지 두 개 의 큰 개인전 을 앞둔 이수경 의 작업실 은 분주 하 기 만 했 다 . 가장 멋진 조각상 - the very best statue liverpool 서양화 를 전공 했 지만 그녀 의 작품 은 매우 다양 하 다 . 번역 된 도자기 , 미디어 아트 , 조각 , 경면 주사 그림 , 연필 드로잉 등 자신 의 관심 영역 에 합당 한 표현 방법 을 찾 는 데 그녀 는 막힘 이 없 다 . 이번 에 그녀 의 마음 을 사로잡 은 것 은 젊 은 가객 정 마리 의 노래 였 다 . 정 마리 의 공연 을 처음 보 았 을 때 그 는 ‘ 가슴 이 뛰 는 것 이 보일 정도 로 ’ 감동 을 받 았 다 . 이수경 은 정 마리 의 제자 가 되 길 청하 고 2 년 넘 게 정가 를 배웠 다 . 정가 에 대해 설명 하 는 부분 에서 그 가 살짝 노래 를 부른다 . 목소리 가 청아 하 다 . 서양 음악 의 공연 에 맞 게 설계 된 공연장 에서 는 정가 본연 의 맛 을 느낄 수 없 는 경우 가 많 다 . 그녀 는 스승 을 위해서 정가 에 딱 맞 는 무대 를 만들 겠 다고 결심 했 다 . 그 꿈 이 아르코 미술관 의 이번 전시 에서 실현 되 었 다 . “ 예술가 중 에 는 절대 감각 을 타고난 특별 한 사람 이 있 다 . 정 마리 는 바로 그런 사람 이 다 ” 라고 이수경 은 스승 에게 아낌없 는 존경 의 염 을 표한다 . 한 예술가 의 또 다른 예술가 를 위한 헌신 은 환상 적 인 결과 를 나 았 다 . 이동식 사원 portable temple - front , h 175 cm , mineral pigment on silk , 2008 온통 흰색 으로 마감 된 무대 에서 흰색 치마저고리 를 입 은 정 마리 는 미동 도 하 지 않 고 단정히 앉 아 정가 를 부른다 . 7 m 깊이 에 15 도 각도 로 경사 가 진 깔때기 모양 의 무대 는 공연 자 가 공중부양 을 하 는 듯 한 비 현실 적 인 장면 을 연출 하 게 된다 . 이 무대 에서 정 마리 는 전시 기간 중 매주 금요일 과 토요일 에 한 시간 씩 공연 한다 . 이수경 의 미술 전시 인 동시 에 정 마리 의 장기 공연 인 셈 이 다 . 불꽃 , 한지 위 에 경면 주사 flame , cinnabar on Korean paper , 100 x 100 cm , 2006 1 층 이 땅 의 노래 라면 2 층 은 천상 의 노래 다 . 성모 의 고난 을 의미 하 는 ‘ 스타바트 마테르 ( Stabat Mater ) ’ 라는 서양 종교 음악 을 가곡 , 범패 창법 등 네 가지 로 편곡 하 여 정 마리 가 부른 음악 이 네 귀퉁이 에서 흘러나온다 . 타원 형 으로 만들 어 진 전시장 에 는 이수경 이 그린 〈 매일 드로잉 ( dairy drawing ) 〉 180 여 점 이 전시 된다 . “ 사운드 가 물리 적 으로 공간 을 바꿀 수 도 있 고 영혼 을 바꿀 수 도 있 다 ” 라고 말 할 정도 로 이 그림 은 그려질 때 부터 음악 과 관련 이 있 다 . 작가 는 촛불 을 켜 놓 고 범패 , 정가 , 스타바트 마테르 , 그레고리 안 성가 , 이슬람 경전 낭독 등 을 들으면서 매일 일기 를 쓰 듯 그림 을 그려 갔 다 . 이 드로잉 중 에 는 완벽 한 대칭 을 이루 는 것 들 이 있 다 . 신 적 인 아름다움 을 구현 하 는 완벽 한 좌우 대칭 의 드로잉 들 은 작업 방식 도 완벽 한 좌우 대칭 의 방식 을 따른다 . 오른쪽 은 오른손 으로 , 왼쪽 은 왼손 으로 그린다 . 이 과정 은 정신 적 인 고통 을 육체 적 인 고통 으로 대리 하 는 종교 적 수행 과정 과 닮 았 다 . 이수경 자신 은 특정 종교 를 가진 사람 은 아니 다 . 그러나 종교 의 본질 적 의미 를 통찰 하 고 자신 의 예술 의 밑바탕 으로 삼 는다 . “ 종교 는 모든 선 하 고 아름다운 것 의 결정체 다 . 종교 음악 을 들으면서 작업 하 면 , 순간 이탈 을 할 정도 로 강렬 한 체험 을 하 게 된다 . 종교 음악 은 감정 을 극대 화 된 경지 로 올리 기 위한 장치 인 것 같 다 . ” 이 드로잉 들 은 그러므로 음악 의 파동 에 몸 이 반응 하 면서 나온 그림 들 이 다 . 그녀 는 몸 과 마음 은 하나 라는 것 을 일찌감치 깨달 은 모양 이 다 . 숭고 한 종교 음악 을 들으며 그린 그림 들 에 는 뜻밖에 만화 같 은 장난 스러움 과 에로틱 함 의 요소 도 함께 보인다 . “ 크 게 보 면 내 작업 은 생명 에 관한 것 이 다 . 생명체 의 파동 , 운동 이 다 . 바위 에 도 과일 에 도 살 았 음 의 생명 의 요구 가 담겨 있 다 . 그러 다 보 니 에로틱 해 보일 수 도 있 다 . 가장 성스러운 것 과 가장 세속 적 인 것 이 함께 하 는 것 이 다 . ” dairy drawing 궁극 적 인 관심사 는 ‘ 생명 ’ 이수경 의 궁극 적 인 관심사 는 ‘ 생명 ’ 이 다 . 생명 에 대한 희구 는 그 를 전통 에 근접 시켰 다 . 부적 을 그릴 때 쓰 는 붉은색 경면 주사 를 사용 한 〈 불꽃 그림 〉 은 치유 의 그림 이 다 . 커다란 종이 위 에 쭈그리 고 앉 아 가 는 붓 으로 밑그림 도 없이 장시간 그려 낸 작품 들 이 다 . 우주 의 삼라만상 이 생명 의 불꽃 속 에서 이글이글 타오르 고 있 다 . 살 고자 하 고 , 더 생생 하 게 살 고자 하 는 것 들 의 아우성 이 다 . 이런 생명 의 종교 가 늘 함께 하 길 바라 는 마음 에서 만들 어 진 작품 이 바로 〈 움직이 는 성전 〉 이 다 . 언제 든지 휴대 하 고 다닐 수 있 는 병풍 형식 성전 에 는 등 을 돌린 보살 들 의 모습 이 등장 한다 . 마치 ‘ 나 도 내 해탈 로 바쁘 니 , 네 해탈 은 네 가 알 아서 해라 ’ 라고 말 하 는 듯 하 다 . “ 나 는 삶 에 대한 집착 이 강한 사람 이 다 . 생명 있 음 은 응집 과 뭉쳐 있 는 것 이 다 . 가장 아름다운 것 은 생생 한 것 이 다 . 예술가 중 에 는 허무 , 쓸쓸 함 을 갈구 하 는 사람 도 있 지만 나 는 다산성 , 생명 들 이 넘쳐나 서 새끼 들 이 바글바글 한 것 이 좋 다 . ” 번역 된 도자기 translated vase , ceramic trash , epoxy , 24 K gold leaf , Courtesy of the artist 그러 고 보 니 그녀 의 저 유명 한 〈 번역 된 도자기 〉 시리즈 도 깨진 도자기 파편 들 이 다글다글 붙 어 있 는 형태 다 . 한국 전통 의 도자기 를 재현 하 는 도자 장인 들 의 작업실 에 는 까다로운 합격 기준 을 통과 하 지 못하 고 파기 된 도자기 파편 이 즐비 하 다 . 깨어진 도자기 파편 을 이 어 붙이 고 연결 부위 에 생긴 금 을 ‘ 금 ( 金 ) ’ 으로 채색 하 고 여러 번 코팅 하 여 완결 하 는 작업 이 다 . 원래 의 파편 에 있 는 상처 와 흠집 도 금색 장식선 으로 재치 있 게 살려냈 다 . 이 작업 의 가장 중요 한 원칙 은 “ 한 번 깨어진 조각 을 다시 깨 지 않 는다 ” 라는 것 이 다 . 생명 과 살 아 있 음 에 대한 이수경 의 원숙 한 태도 를 보여준다 . 깨어진 도자기 파편 은 깨 어 짐 으로써 현재 의 모습 이 되 었 다 . 한번 상처 받 은 것 들 에 다시 한 번 상처 를 주 는 일 을 작가 는 하 지 않 는다 . 도자기 파편 이 서로 자연 스럽 게 연결 되 면서 마치 자연 처럼 자라나 예측 하 지 못했 던 하나 의 형태 가 된다 . 작품 하나하나 를 들여다보 면 파격 과 완만 한 흐름 이 반복 됨 을 알 수 있 다 . “ 맺혔 다 풀어지 는 생명 의 흐름 들 ” 을 여기 서 도 볼 수 있 다 . 생명 의 파동 에 는 웃음 이 담겨 있 다 . 진지 한 가운데 서 도 엉뚱 하 고 기발 하 다 . 살 아 있 는 것 들 의 특징 이 다 . 이 작업 은 다양 한 코드 로 읽힌다 . 버려 지 고 상처 받 은 것 들 을 모아 하나 의 새로운 존재 로 되살아나 게 하 니 상처 와 치유 라는 삶 의 단면 을 보여 주 기 도 하 고 , 전통 적 인 도자기 의 형태 가 해체 되 고 현대 적 인 감각 의 조형 의 언어 로 다시 태어나 니 전통 과 현대 라는 중요 한 미술 적 담론 에 대한 실천 적 답 이 되 기 도 한다 . 이수경 의 말 처럼 “ 빈 캔버스 처럼 여러 가지 해석 을 가능 하 게 ” 하 는 작업 이 다 . 이 작업 에 대한 외국인 들 의 반응 은 열광 적 이 다 . 2008 년 파리 루이비통 미술관 , 2009 년 일본 마루가메 현대 미술관 , 2010 년 독일 베타니 엔 미술관 의 그룹 전 등 에 초빙 되 었 다 . 또 지난해 에 는 브라질 상파울루 , 일본 도쿄 ( 東京 ) 와 독일 데사우 의 고성 오 라니 엔 바움 미술관 에서 개인전 을 가졌 다 . 수년 째 복원 중 인 고성 오 라니 엔 바움 성 ( 城 ) 에 설치 된 도자기 작업 은 치유 와 부활 이 라는 맥락 에서 훌륭 한 조화 를 이루 었 다 . 2011 년 피카소 손자 의 부인 이 운영 하 는 알 민 레 쉬 갤러리 전시 로 이수경 의 작품 은 다시 한 번 세계인 의 마음 을 사로잡 을 것 이 다 . 사진 : 신생 화