『 숲 . 바람 - 黙 The Forest The Wind - Silence - 유병훈 展 』 Yoo Byounghoon Solo Exhibition : : Painting & Installation ▲ 유병훈 , 숲 . 바람 - 黙 Acrylic on Canvas , 145 x 145 cm , 2018 전시 작가 ▶ 유병훈 ( Yoo Byounghoon 兪 炳 勛 ) 전시 일정 ▶ 2019 . 06 . 15 ~ 2019 . 09 . 08 초대 일시 ▶ 2019 . 06 . 22 PM 4 : 00 관람 시간 ▶ Open 10 : 00 ~ Close 18 : 30 ( 월요일 휴관 ) ∽ ∥ ∽ 영 은 미술관 ( youngeun museum of contemporay art ) 경기도 광주시 청석 로 300 ( 쌍령동 8 - 1 ) T . 031 - 761 - 0137 www . youngeunmuseum . org ● 숲 . 바람 - 黙 The Forest The Wind - Silence - 유병훈 展 ★ 영 은 미술관 영 은 미술관 은 2019 년 6 월 15 일 부터 9 월 8 일 까지 초대 기획 전 유병훈 《 숲 . 바람 - 黙 》 展 을 개최 한다 . 유병훈 작가 는 홍익 대학교 서양 학과 와 동 대학원 을 졸업 하 고 1971 년 춘천 한일은행 별관 에서 첫 개인전 을 열 었 으며 박수근 미술관 명예 관장 , 강원 현대 작가 회 창립 회원 , 대한민국 미술 대전 심사 위원 , 강원도 립 미술관 건립 추진 위원회 부위원장 등 을 역임 했 다 . 현재 는 강원 대 미 술학 과 명예 교수 이 며 강원도 문화상 , 강원미 술상 등 을 수상 했 다 . 2016 년 ‘ LA 아트 쇼 ’ 에 국내 단색화 가 대표 로 초대 되 어 ‘ 한국 의 단색화 - 4 인 의 궤적 ’ 을 주제 로 유병훈 , 안영일 · 김형대 · 故 이 승조 의 대표작 들 이 특별 기획 전 에서 소개 되 기 도 했 다 . ▲ 유병훈 , 숲 . 바람 - 黙 Acrylic on Canvas , 227 . 3 x 181 . 8 cm , 2004 ▲ 유병훈 , 숲 . 바람 - 黙 Silkscreen , 65 . 1 x 53 . 0 . cm , 2000 ▲ 유병훈 , 숲 . 바람 - 黙 Acrylic on Canvas , 130 x 130 cm , 2004 ▲ 유병훈 , 숲 . 바람 - 黙 Acrylic on Canvas , 227 . 3 x 181 . 8 cm , 2018 독일 유명 철학자 칼 레온 하르츠 베르거 는 “ 유병훈 은 산자수명 한 강원도 의 예술가 이 며 , 그 의 작품 은 자연 경치 가 빼어나 게 아름다운 도시 춘천 에 뿌리 를 내리 고 펼쳐진다 . 그 의 그림 들 은 숲 과 강 , 그리고 한국 동북 지연 의 다양 한 사람 의 소리 에 이르 는 길잡이 역할 을 한다 . 그 의 작품 은 대지 를 하이데거 의 의미 에서 하나 의 세계 로 해석 한다 . 대지 는 하나 의 세계 로서 인간 에게 의미 를 지니 며 , 진실 한 모습 으로 다가오 고 체험 된다 ” 고 비평 했 다 . 작가 는 작년 2018 년 강원 대학교 미술관 제 1 전시실 에서 개인전 을 열 어 미공개 작품 을 비롯 한 근작 을 선보였 다 . 이번 영 은 미술관 에서 개최 하 는 기획 전 은 여전히 활발히 활동 하 는 작가 의 최신작 과 그 연장성 에 있 는 작품 을 선보여 작가 의 현재 를 짚 어 보 고 지향 하 고 나아가 고자 하 는 방향 을 제시 하 고자 기획 되 었 다 . ▲ 유병훈 , 숲 . 바람 - 黙 Acrylic on Canvas , 227 . 3 x 181 . 8 cm , 2010 ▲ 유병훈 , 숲 . 바람 - 黙 Acrylic on Canvas , 227 x 181 . 8 cm , 2010 ▲ 유병훈 , 숲 . 바람 - 黙 Acrylic on Canvas , 227 . 3 x 181 . 8 cm , 2015 ▲ 유병훈 , 숲 . 바람 - 黙 Acrylic on Canvas , 162 . 1 x 130 . 3 cm , 2018 유병훈 작가 는 “ 풍광 이 빼어난 춘천 에서 태어나 일상 의 기준 이 자연 이 된 것 같 다면서 자연 의 순리 와 본성 에 경외 스러움 을 느끼 며 작업 하 고 있 다 ” 며 “ 자연 을 해부 하 지 않 고 마음 으로 다가갈 수 있 는 작품 을 만들 고자 한다 ” 고 말 했 다 . 작가 의 작품 은 모티프 와 그 형식 과 내용 면 에서 자연 에서 시작 되 었 다고 해도 과언 이 아니 다 . 언뜻 보 아선 무엇 인지 바로 알아보 기 힘든 작품 속 작 은 점 들 은 1980 년 부터 시작 해 그 역사 를 꽤 오래 갖 는다 . 40 년 이 넘 게 자연 을 통과 한 작가 의 호흡 은 그 당시 작가 의 상황 과 상태 에 따라 다르 게 파편 화 되 고 흩어져 작품 에 나타난다 . 무수히 많 은 점 들 은 주로 붓 과 손 으로 작업 되 는데 , 초창기 에 는 물감 을 손 으로 찍 어 질감 을 만들 어 뱉 는 맛 을 냈 다면 , 지금 은 붓 으로 찍 어 스미 는 맛 을 낸다 . 이런 각각 의 점 들 은 다른 질감 과 채 도로 표현 되 어 작가 의 심상 을 담 은 자연 으로 돌아온다 . 자연 의 재현 이 아닌 자연 을 통과 한 작가 의 편린 들 이 추상 으로 재 탄생 한 것 이 다 . 또한 각각 의 점 처럼 작업실 곳곳 에 자리 한 작품 들 을 다시 마주 하 면서 작가 는 그때 의 ‘ 나 ’ 를 만나 ‘ 나 ’ 를 거쳐 간 수많 은 ‘ 나 ’ 와 대화 한다 . 작품 속 점 들 은 다시 분리 할 수 없 는 ‘ 나 ’ 들 의 집합 인 동시 에 그것 들 을 연결 하 는 긴 여정 인 셈 이 다 . 이번 전시 를 통해 관람객 은 공간 을 점유 하 는 각각 의 개인 은 또한 세계 를 이루 고 자연 의 한 부분 을 담당 하 는 서로 결합 된 존재 서 의 하이데거 가 말 하 는 ‘ 존재 성 ’ 을 찾 는 기회 를 갖 게 될 것 이 다 .