2018 년 1 월 호 통권 503 호 | 2018 년 9 월 26 일 수요일 | 
 문학 의 수용 과 해체 그리고 동시대 무용 철학 의 정립 
 - 김주빈 · 장혜림 
 김호연 ( 金 瑚 然 ) ( ) 
 * 김주빈 안무 의 『 착한 사람 』( 12 월 14 ~ 15 일 , 에스 에 이 시 SAC 아트홀 ) 
 치 기 ( 稚氣 ) 라는 단어 가 있 다 . 행동 이나 생각 이 어리 고 유치 함 을 말 한다 . 그런데 이 말 을 내뱉 은 주체 는 누구 일까 ? 대개 젊 은 사람 들 의 행위 를 보 고 그 들 보다 어른 들 의 입 에서 나오 는 말 일 것 이 다 . 이 는 어른 들 의 기준 에서 젊은이 들 의 행동 이 눈 에 차 지 않 고 성글 어 보이 기 때문 이 다 . 
 김주빈 안무 『 착한 사람 』( 12 월 14 ~ 15 일 , 싹 SAC 아트홀 ) 은 치 기 어린 작품 이 다 . 그 또래 의 담론 을 몸짓 으로 푼다는 점 에서 그러 하 고 , 연극 적 요소 의 도입 과 지금 이 순간 여기 관객 과 함께 고민 하 고 그 들 과 무언가 소통 하 면서 도 세련 되 지 않 은 모습 이 그러 하 다 . 그렇지만 이 들 의 모습 은 그 나이 에 맞 는 행동 을 할 뿐 존재 에 대한 고민 과 행동 을 그대로 반영 하 기 에 흥미 롭 다 . 
 이 작품 은 베르톨트 브레히트 의 「 사천 의 선인 ( Der gute Mensch von Sezuan ) 」 에서 모티브 를 가지 고 온다 . 그래서 제목 도 선인 ( 善人 ) , 『 착한 사람 』 이 다 . 그래서 「 사천 의 선인 」 의 ‘ 개인 의 이익 을 우선 하 는 물질 만능 의 사회 구조 속 에서 착하 게 살아간다는 것 이 가능 한가 ’ 라는 명제 를 수용 하 여 이 질문 의 해답 을 찾 는 것 이 이 작품 이 지향 하 는 바 다 . 원래 『 사 천 의 선인 』 은 착한 사람 셴 테 가 살아남 기 위해 냉혹 한 인물 슈 이타 로 분열 되 는 역할 중심 의 극 이 다 . 이 는 착한 사람 이 며 악한 사람 이 공존 하 는 인간 의 이중 적 상징 성 을 그대로 묘파 한다 . 그렇지만 『 착한 사람 』 에서 는 인물 구성 이나 심오 한 철학 보다 는 현세 에 단순 하 게 착한 사람 이 어떤 사람 인지 원론 적 인 질문 을 던지 며 객관식 이 아닌 주관식 으로 정답 을 풀 고 있 다 . 이 는 선악 의 대립 양상 이 아닌 한 인간 의 존재 에 대한 고민 과 사회 적 인식 에 반문 을 던지 고 있 는 것 이 다 . 
 공연 처음 에 는 극장 에 들어서 는 관객 에게 착한 사람 이 되 기 위한 방법 을 9 칸 에 적 게 하 고 이 를 빙고 게임 으로 풀어내 는 방법 으로 실마리 를 푼다 . 이 과정 은 순간 적 이 며 즉흥 적 이 다 . 그날 온 관객 에 따라 분위기 가 달라질 것 이 고 , 빙고 를 얻 기 위하 여 얼마 의 시간 이 혹은 그것 이 재미 를 줄지 도 모르 는 상황 이 다 . 그렇지만 어설프 고 과정 이 매끄럽 지 못하 더라도 이 들 에게 있 어 그것 은 중요 하 지 않 다 . 그저 관객 을 ‘ 착한 사람 이 누구 인가 ’ 라는 주제 의식 에 동참 시키 는 것 이 목적 이 기 때문 이 다 . 이 는 관객 에게 주제 의식 을 함께 고민 하 고 선험 적 기대 지평 을 열 어 이 들 이 말 하 는 몸짓 이 무엇 이 며 이 행위 가 어떠 한 의미 를 전달 해 주 는가 쉽 게 이해 시키 는 계기 로 작용 한다 . 그러 면서 ‘ 착한 사람 ’ 이 누구 인지 ‘ 착한 사람 ’ 이 되 기 위한 방법 은 무엇 인지 를 영속 적 으로 묻 고 해결 하 려 한다 . 이 는 어떠 한 서사 구조 에 치우치 기 보다 는 감정 의 편린 에 의존 한다 . 이 는 사무엘 베케트 의 「 고도 를 기다리 며 」 에서 오지 도 않 는 ‘ 고도 ’ 를 무작정 기다리 듯 착한 사람 의 존재 를 묻 고 있 는 행위 도 마찬가지 이 다 . 그럼에도 이 들 은 이러 한 모습 을 일상 성 에서 찾아보 려 하 고 그 일상 에서 여러 갈등 을 표현 하 고 있 다 . 
 그러 면서 착한 사람 이 되 기 위한 자아 의 갈등 과 함께 사회 적 관계 성 이 중요 한 요소 임 을 강조 한다 . 이 는 한 사람 을 중심 으로 주변인 과 관계 적 움직임 을 동선 으로 하 여 이념 적 인 공간 과 현실 적 인 공간 을 하나 로 묘사 하 고 있 다 . 예 를 들 어 의자 뺏 기 와 같 은 장면 은 그러 한 표상 이 다 . 이러 한 묘사 는 소유 , 결국 물질 적 인 이익 을 얻 어야 만 편안 함 을 느낄 수 있 는 현대인 의 상징 이 다 . 또한 ‘ 착한 사람 ’ 이란 지극히 추상 적 인 개념 을 현실 세계 로 끌어들이 면서 본인 만 이 선함 을 지향 한다고 공공선 이 완성 될 수 없 음 을 구체 화 한다 . 작품 에서 표현 한 따돌림 이나 소외 등 에서 구현 된 면모 이 다 . 
 이러 한 흐름 속 에서 안무자 의 독무 를 통해 착함 이 무엇 인지 다시 되새김 하 게 만든 다 . 이 는 관객 에게 맺 음 과 풀림 의 장치 이 면서 다음 시퀀스 로 넘어가 는 징검다리 역할 로 이 작품 이 구조 적 기승전결 이 있 는 것 이 아니 라 이미지 의 표현 에 기초 하 여 작품 을 구성 한데 기인 한다 . 
 이 작품 은 ‘ 선인 콤플렉스 ’ 에서 출발 한다 . 그래서 착함 이 무엇 인지 에 대한 질문 을 지속 적 으로 던진다 . 그렇 다고 굳이 착한 사람 이 되 어야 하 고 , 착하 고 말 잘 듣 는 것 이 좋 은 것 이 란 규범 적 교훈 을 주 려고 하 지 않 는다 . 그저 이 시대 착하 게 사 는 방식 이 무엇 인지 의 물음 에 귀착 하 고 있 다 . 
 그래서 작품 내내 극단 적 갈등 요소 는 두드러지 지 않 다 . 이 는 이 들 의 행동 이 사회 에 저항 하 기 보 다는 순응 하 며 문제 를 그 안 에서 해결 하 려 하 기 때문 이 다 . 그런 측면 에서 이 들 의 몸짓 은 격정 적 일 수 있 지만 그 또래 의 움직임 으로 표현 되 어 ‘ 앙팡 테리 블 ’, 즉 무서운 아이 들 은 아니 다 . 오히려 이 들 의 짜임 새 있 는 움직임 의 표현 은 규칙 적 이 고 , 흐르 러 짐 이 없 다 . 그럼에도 사회 가 변화 하 지 않 고 , 내 가 변화 한다고 사회 가 변화 하 지 않 는 2018 년 현재 청년 들 의 자화상 그대로 이 다 . 
 이 는 왜 굳이 우리 가 착하 게 살 아야 하 는지 에 대한 궁극 적 질문 을 갖 게 만들 고 현 시대 의 사회상 그대로 의 모습 이 다 . 그러 다 보 니 주제 의식 이 구체 화 되 지 못하 고 , 추상 성 으로 흐른 점 도 없 지 않 다 . 몇 가지 구체 적 인 현상 에 대한 문제 제기 를 던졌 다면 이면 적 주제 의식 을 강화 하 고 관객 에게 더 한 울림 을 주 지 않 았 을까 하 는 아쉬움 이 남 는다 . 
 이 작품 은 무용 을 중심 에 놓 으면서 연극 적 요소 를 융합 하 고 있 다 . 언술 이나 구조 에 치중 하 지 않 고 , 표현 에 의존 한다는 점 에서 그러 할 것 이 다 . 이 는 즉각 반응 하 는 젊 은 관객 에게 는 자연 스러운 수용 으로 다가왔 을 것 이 다 . 음악 도 드럼 과 일렉트릭 기타 , 베이스 기타 로 구성 하 여 귀 를 자극 하 였 다는 점 도 마찬가지 이 다 . 
 혹자 는 이 작품 에 대해 현대 춤 이나 외국 에서 흔히 쓰 는 기법 적 인 측면 을 도입 하 여 신선 함 이 없 었 다 말 할 수 있 을 것 이 다 . 이 는 안무자 가 한국 춤 에 기반 하 기 에 나온 말 일 수 도 있 고 , 압도 하 는 퍼포먼스 나 신선 함 이 부족 한 점 에서 기인 할 수 있 다 . 그렇지만 일반 적 주제 를 추상 적 기법 이나 난해성 이 아닌 진정 성 을 가지 고 관객 과 소통 하 고 고민 하 려 하 였 다는 점 에서 이 작품 은 의미 가 있 다 . 이 는 이 작품 이 어떤 토대 에서 만들 어 졌 는가 를 떠나 작품 의 주제 의식 의 표현 방식 이 어떠 하 였 고 , 관객 이 어떻게 느꼈 는가 가 중요 하 기 에 무의미 할 듯 하 다 . 
 안 무를 맡 은 김주빈 은 몸 잘 쓰 는 무용수 로 세간 에 알려져 있 다 . 이 와 함께 이번 무대 에서 는 그 가 지향 하 는 무용 의 대중 적 지향 의 지와 함께 치 기 어리 지만 동시대 전형 성 을 묘파 하 는 힘 도 있 음 을 확인 하 여 주 었 다 . 또한 그 가 보여 주 려 하 는 방식 은 어떤 경계 에서 두 가지 이상 의 방법론 을 용해 하 여 두드러짐 없이 자연 스럽 게 표현 한다는 점 일 텐데 첫 무대 에서 자신 의 색깔 을 어느 정도 드러내 고 있 다는 점 에서 긍정 적 이 다 . 
 이 공연 은 서울문화재단 최초 예술 지원 선 정작 으로 올린 무대 이 다 . 앞 으로 일정 기간 착한 무용수 로 착한 안무가 로 그 를 지켜볼 필요 가 있 을 듯 하 다 . 
 * 장혜림 안무 『 침묵 』( 12 월 22 ~ 23 일 문화 비축 기지 T 4 ) 
 ‘ 침묵 ’ 은 자의 적 이 며 타의 적 이 다 . 비트겐슈타인 이 말 한 유명 한 명제 ‘ 말 할 수 없 는 것 에 관해서 는 침묵 하 여야 한다 ’ 처럼 형 이 상학 적 인 경우 도 있 지만 약자 에 침묵 을 강요 하 는 부조리 한 경우 도 존재 한다 . 그렇 기에 ‘ 침묵 ’ 만큼 자기 자신 을 강하 게 드러내 는 언어 표현 도 드물 것 이 다 . 
 장혜림 안무 의 『 침묵 』 은 이러 한 두 가지 명제 를 함께 함유 하 며 한 인간 의 존재 론 적 가치 를 묘파 한다 . 이 작품 은 헤르타 뮐러 의 소설 「 숨 그네 」 에서 모티브 를 가지 고 온 것 으로 제 2 차 세계 대전 이후 루마니아 에서 소련 의 수용소 로 이송 되 는 한 청년 의 이야기 를 다룬다 . ‘ 숨 그네 ’ 는 말 그대로 ‘ 숨 ’( Atem ) 과 ‘ 그네 ’( Schaukel ) 의 합성어 로 삶 과 죽음 의 경계 에 선 한 인간 그리고 그 공간 안 에 있 는 모든 이 들 의 소리 없 는 외침 을 드러낸다 . 『 침묵 』 도 이러 한 큰 맥락 을 수용 하 면서 가장 강렬 하 게 느껴진 여러 단편 적 의식 의 흐름 을 정리 하 여 표현 하 고 있 다 . 
 이 작품 은 기차 라는 제한 된 공간 과 잠깐 동안 기차 를 벗어나 끝없이 펼쳐진 설원 과 마주 한 찰나 의 시공간 을 배경 으로 한다 . 이 는 1 부 ‘ 열차 , 포로 들 의 춤 ’, 2 부 ‘ 설원 , 자유 의 노래 ’ 로 나누 어 진행 된다 . 첫 장면 은 알 수 없 는 언어 로 한 인물 이 소설 의 한 대목 씩 을 읊조린다 . 이어 미지 의 수용소 로 끌려가 는 일군 의 무리 들 이 줄지 어 가 고 외마디 속 몸짓 으로 움직임 이 이어진다 . 그런데 이 들 은 ‘ Yes ’ 의 외침 만 있 을 뿐 다시 침묵 하 고 , 저항 하 는 듯 보이 지만 그저 시간 의 흐름 에 따라 행동 한다 . 이 들 에겐 ‘ 예스 ( Yes ) ’ 와 ‘ 침묵 ’ 이 라는 두 가지 언어 표현 만 존재 하 여 이것 이 타율 적 긍정 이 지만 어쩔 수 없 는 외침 이 고 , 그 들 의 몸짓 은 비천 할 수 밖에 없 다 . 그렇 기에 이 들 의 ‘ 예스 ’ 와 ‘ 침묵 ’ 은 아이러니 하 게 절규 에 가깝 다 . 이 는 동작 에서 도 그대로 나타난다 . 예스 라는 순응 과 절규 의 이중 적 경계 에서 똑같이 반응 하 지만 개인 에 따라 몸 은 다르 게 느낄 수 밖에 없 고 , 집단 에서 다른 반응 을 보이 는 무용수 의 변별성 을 통해 이기 ( 理 氣 ) 가 같 을 수 도 다를 수 도 있 음 을 표현 하 고 있 다 . 
 2 부 에서 는 눈 이 덮인 벌판 에서 자유 아닌 자유 를 순간 적 으로 느낌 을 보여준다 . 이 는 공간 의 이동 에 따른 억압 된 것 에 대한 자아 의 탈출 이 며 눈 이 라는 맑음 의 상징 속 긍정 의 이미지 에 대한 획득 이 다 . 그러 면서 삭풍 이 부 는 벌판 이 지만 눈 을 휘저으며 그 들 의 외마디 와 역동 적 몸짓 으로 희미 한 믿음 을 얻 고 이 들 은 미 정형 의 공간 으로 향하 게 된다 . 
 여기 서 강한 인상 을 주 는 것 은 하얀 스티로폼 알갱이 로 뒤덮인 설원 의 상징 적 이미지 이 다 . 이 는 시각 적 이 면서 도 청각 적 인 의미 를 확보 하 는 데 눈 이 가지 는 여백 그리고 편안 함 과 더불 어 무용수 들 의 역동 적 걸음 과 몸짓 에서 발생 하 는 소리 는 강인 한 힘 으로 전환 된다 . 
 또한 이 작품 에서 중요 한 매개 중 하나 는 소프라노 이 자 구술 자 인 엘라 만자 시 이 다 . 『 침묵 』 은 「 숨 그네 」 의 서사 구조 를 차용 하 면서 도 현세 에 대한 이야기 도 함께 공유 한다 . 2 차 세계 대전 루마니아인 의 소련 수용소 의 여정 을 기저 로 하 지만 구술 자 를 말라 위 여인 엘라 만자 시 가 맡 음 으로 아프리카 가 직면 한 현재 적 시각 을 중첩 시킨다 . 질병 과 가난 , 여성 할례 와 같 은 악습 으로 고통 받 는 아프리카 여성 의 관점 이 라는 측면 에서 이 작품 이 의도 하 는 바 를 상징 적 으로 구현 한다 . 그 는 구원 의 목소리 로 작품 의 중심 에 놓인다 . 2 부 에서 설원 에서 펼치 는 몸짓 은 침묵 을 깨 는 역동 적 언어 로 상승 되 는데 이러 한 계기 는 그레고리 안 성가 를 연상 시키 는 그 의 목소리 에서 비롯 된다 . 흔히 ‘ 전쟁 은 신도 침묵 하 는 시기 ’ 라고 말 한다 . 그것 이 신 이 침묵 하 는 것 인지 인간 을 시험 하 려는 것 인지 알 수 없 지만 이 기간 은 스스로 고뇌 하 고 회복 하 는 시간 을 갖 는다 . 그런 가운데 이 침묵 을 깨 는 신 과 인간 을 잇 는 매개 를 통해 구원 을 받 는데 이 작품 에서 는 그 의 목소리 이 다 . 이 는 「 쇼생크 탈출 」 의 명장면 중 하나 인 듀프레 인 이 레코드 음반 으로 모차르트 의 「 피가로 의 결혼 」 을 틀 고 죄수 들 이 ‘ 벽 들 이 무너지 고 그 짧 은 순간 에 쇼생크 의 모두 는 자유 를 느낀 ’ 것 처럼 이 들 에게 도 치유 이 며 희망 의 목소리 로 다가온다 . 
 이미 『 침묵 』 은 2016 년 창작 산실 우수 신작 공연 으로 무대 화 되 었 지만 문화 비축 기지 라는 공간 에서 새롭 게 다듬 어 져 관객 과 만났 다 . 우선 문화 비축 기지 T 4 라는 공간 은 넓 은 원형 으로 되 어 있 는 데 다가 높이 가 있 어 공연 을 위해서 는 어려움 이 따를 수 있 다 . 게다가 무대 중간 중간 에 여러 개 의 기둥 이 있 어 무용수 들 에게 는 활동 이 자유 롭 지 못하 며 , 관객 에게 는 시야 가 제한 될 수 있 다 . 그럼에도 이 작품 에서 는 이런 부분 에 대한 활용 도 가 높 다 . 먼저 음악 이 강하 지 않 고 , 소프라노 의 목소리 와 현악기 가 중심 에 놓여 공명 을 통한 울림 의 폭 은 깊 었 다 . 또한 움직임 도 좌우 를 동선 으로 하 여 훨씬 자유 롭 게 이 공간 을 활용 하 였 고 , 이 를 관객 의 지근거리 에서 표현 함 으로 긴장감 과 몰입 을 함께 가져오 게 하 였 다 . 
 또한 남자 무용수 의 등장 은 이전 공연 과 변별성 을 지닌다 . 「 숨 그네 」 의 주인공 은 수용소 로 끌려가 는 17 세 소년 레오폴트 아우 베르크 이 다 . 동성애 를 한 17 세 소년 이 자기 입안 의 침묵 과 성당 에서 마주 한 성자 의 어린 양 의 침묵 이 다르 다는 것 을 알 고 , 이 침묵 이 가지 는 의미 를 되새기 는 것 이 이 작품 이 가지 는 주제 의식 이 고 , 『 침묵 』 의 기저 도 이러 한 점 에서 비롯 된다 . 이러 한 한 인간 이 여정 을 통한 깨달음 은 이 남자 주인공 의 등장 을 통해 더욱 공고히 되 었 다 . 
 『 침묵 』 은 한 개인 의 통제 된 여정 을 통한 존재 론 적 인식 의 과정 이 기에 종교 적 인 상징 성 도 강하 다 . 이 는 안무자 가 의도 하 건 의도 하 지 않 건 간 에 자연 스럽 게 표현 된 면모 이 고 , 원작 이 가지 는 주제 의식 과 궤 를 같이 한다 . 이러 한 표현 은 역설 적 으로 실존 적 의미 로 확보 한다 . ‘ 내 침묵 의 의미 는 무엇 인지 , 신 은 왜 침묵 하 는지 ’ 에 대한 실존 의식 은 안무자 가 의도 한 감정 표현 과 감각 묘사 그리고 사상 표현 이 고스란히 담겨져 있 다 . 이 는 단편 적 이 며 추상 적 표현 을 통해 중립 적 인 가치 를 만들 고 , 또 ‘ 침묵 ’ 이 란 주제 의식 속 에 형성 된 구상 적 구조 형성 에서 비롯 된다 . 
 장혜림 은 『 숨 그네 』 로 2015 년 「 크리 틱 스 초이스 」 최우 수상 을 받 았 고 , 『 심연 』 으로 좋 은 평가 를 얻 은 안무가 이 며 무용수 이 다 . 그 의 작품 에 는 물안개 가 피 어 오르 는 곳 에 앉 아 무거운 저기압 을 느끼 지만 그 미지 의 숲 을 함께 걸으며 저 끝 간 곳 에 는 무언가 희망 을 얻 을 수 있 으리란 긍정 적 힘 이 존재 한다 . 그 의 진보 가 기대 된다 . 
 여기 서 논한 두 안무가 는 우연찮 게 한국 춤 에 기반 을 두 는 젊 은 안무가 다 . 그렇지만 두 작품 에서 ‘ 한국 적 ’ 혹은 ‘ 전통 적 ’ 내음 은 두드러지 지 않 다 . 오히려 이러 한 바탕 을 전면 에 드러내 기 보 다는 동작 의 규칙 성 이나 표현 방식 에서 자연 스럽 게 드러내 며 작품 속 에 녹 아 있 을 뿐 이 다 . 이 는 이 들 이 생각 하 는 한국 적 이 란 표현 방식 의 인식 에서 비롯 될 것 인데 그래서 이런 논의 는 무의미 할 수 있 다 . 
 또한 두 작품 은 문학 이 하나 의 바탕 이 되 었 다 . 『 착한 사람 』 은 브레히트 의 「 사천 의 선인 」 , 『 침묵 』 은 헤르타 뮐러 의 「 숨 그네 」 가 원천 이 되 었 다 . 아무래도 문학 을 해석 하 여 무용 으로 작품 화 한다는 것 은 안정 적 일 수 있 다 . 그렇지만 문학 이 가지 는 이러 한 장점 이 오히려 독 이 되 는 경우 가 있 다 . 이미 알 고 있 는 내용 이 기에 수용자 는 선험 적 지평 이 있 고 , 이것 이 그대로 혹은 잘못 해석 된다면 원작 을 해쳤 다 인식 할 수 있 기 때문 이 다 . 그럼에도 이 두 안무가 는 원전 이 가지 는 주제 의식 을 비판 적 으로 수용 , 해석 하 고 새로운 질서 를 만들 었 다는 점 에서 좋 은 의미 를 생성 해냈 다 . 하나 의 주제 를 추상 적 으로 표현 한 것 이 아닌 관객 에게 의미 를 전달 하 면서 의식 을 가지 고 구체 화 하 였 다는 점 에서 긍정 적 이 다 . 또한 우연찮 게 독일어 로 구현 된 작품 이 고 , 철학 적 배경 이 강한 작품 을 배경 으로 한다는 공통점 도 지니 지만 어찌 되 었 건 이 에 대한 해석 은 안무자 의 몫 이 기에 이 작품 을 통해 안무자 의 철학 도 느낄 수 있 다는 점 도 두 안무가 의 앞 으로 어떠 한 작품 을 구현 할 것 인지 기대 를 갖 게 만든 다 . 
 주 ) 김호연 : 「 한국 근대 악극 연구 」 로 단국 대 에서 문학 박사 학위 를 받 았 고 , 일본 동경 대학 외국인 연구원 , 광주여 대 교양 과 조교수 , 단국 대 무용 과 연구 조교수 를 역임 했 다 . 저서 「 한국 근대 무용사 」 , 「 한국 연극 의 새로운 인식 」 등 .