1 . 본다 | Museumground 
 2020 . 4 . 3 - 2020 . 8 . 9 
 ​ 본다 . GAZE 
 ​ 이미지 는 이미 세계 안 에 다 스며 있 다 . 
 그러므로 나 는 보 기 만 하 면 되 는 것 이 다 . 
 억지로 풍경 을 구부리 려고 하 지 말 고 
 ​ 풍경 속 에서 발견 만 하 면 되 는 것 이 다 . 
 < 최소 의 발견 > 중 < 본다 >, 이원 
 강 강훈 , < One ' s growth - Cobalt Blue >, Oil on canvas , 227 . 3 x 181 . 8 cm , 2017 
 ​ 지난해 도서 베스트셀러 는 에세이 를 필두 로 인간 관계 , 자존 감 , 자아 , 인생 등 에 관한 주제 를 다룬 도서 들 로 구성 되 었 다 . 이 는 개인주의 화 되 어 가 고 있 는 사회 적 변화 속 에서 자신 의 정체 성 을 찾 고 , 개성 적 인 가치 를 찾 기 위해 부단히 노력 하 는 현실 이 반영 되 어 있 는 것 이 다 . 뮤지엄 그라운드 의 2020 년 첫 기획 전 인 < 본다 . Gaze > 는 이러 한 사회 적 현상 을 투영 하 여 작품 감상 에 대한 새로운 공감 과 사유 의 장 을 제시 하 기 위해 기획 되 었 다 . 전시 는 ' 강 강훈 , 박지혜 , 이흠 ' 3 인 의 극사실주의 작가 와 ' 북 크리에이터 공백 ' 의 협업 으로 이루어진다 . 
 강 강훈 , < Untitled >, Oil on canvas , 282 . 8 x 282 . 8 cm , 2019 
 강 강훈 은 딸 을 주 모티프 로 파생 되 는 감정 과 함께 색 에 대한 연구 결과물 을 화폭 에 옮겼 다 . 이 작품 들 의 메시지 는 ' 감정 ' 과 ' 색 ' 에 관한 폭넓 은 연구 와 딸 의 성장 과정 속 의 찰나 들 을 놓치 고 싶 지 않 은 작가 의 남다른 부성애 와 세심 한 기록 을 위한 사유 에서 시작 된다 . ​ 캔버스 로 구현 되 는 딸 의 모습 과 함께 핵심 적 인 색 과 뿌려진 물감 에 대해 작가 는 다음 과 같이 말 한다 . 
 " 우리 는 유한 한 삶 을 살 며 모든 것 은 유동 적 으로 움직이 고 끊임없이 변한다 . 
 구체 적 인 형상 을 그리 지만 , 잡히 지 않 을 법 한 부분 들 은 연출 과정 에서 
 뿌리 거나 바르 는 추상 적 행위 를 통해 간접 적 으로 내포 되 어 있 다 . " 
 작품 속 의 파란색 은 작가 를 대변 하 는 색 이 자 동경 의 의미 를 품 고 있 다 . 파란색 과 함께 이번 시리즈 에서 많이 쓰이 는 핑크 색 은 딸 이 성장 하 며 핑크 를 좋아하 게 된 연유 와 그 변화 를 담 고자 했 다 . 이 두 색 의 교차 속 에서 실재 이상 의 감동 을 주 기 위한 작가 의 노력 을 마주할 수 있 게 된다 . 
 ​ 작가 는 포토 리얼리즘 으로 도 불리 는 극사실주의 의 사조 를 작가 본연 의 방식 으로 받아들이 면서 도 치밀 한 연출 과 동시 에 추상 과 재현 의 가도 를 달리 며 실재 이상 의 느낌 을 이번 전시 에서 전달 하 고자 한다 . 
 ​ 박지혜 의 작품 은 롤랑 바르트 의 푼 크 툼 ( Punctum ) 의 개념 과 맞닿 아 있 다 . 모든 사람 은 저마다 의 성장 배경 과 성격 에 기반 한 사고방식 의 토대 를 갖 는다 . 때문 에 하나 의 동일 한 상황 을 마주 하 더라도 각자 의 사고방식 에 따라 다양 한 평가 와 가치 판단 을 내린다 . 타인 에게 는 아무것 도 아닌 일상 의 한 순간 이 자신 에게 는 ' 뇌리 에 꽂히 는 경험 ' 은 이러 한 다양 한 사고방식 과 개성 에 기반 한 것 이 다 . 작가 는 이 순간 을 캔버스 에 담아낸다 . 특히 얼굴 을 알 수 없 는 , 가녀린 신체 를 가진 여성 의 뒷모습 은 작가 의 시선 을 붙잡 는 중요 한 모티프 이 다 . 뒷모습 안 에서 드러나 는 신체 의 동세 , 남성 의 것 보다 도드라지 지 는 않 지만 섬세 한 근육 과 골격 구조 를 관찰 하 고 표현 한다 . 피사체 의 얼굴 을 알 수 없 기 때문 에 몸 이 보여 주 는 동적 인 표정 에 집중 할 수 있 고 , 이 는 작품 의도 에 대한 공감 을 극대 화 하 는 방법 이 다 . 
 박지혜 , < Regard _ 1002 >, Oil on canvas , 162 . 2 x 112 . 1 cm , 2010 
 ​ 작가 의 작품 은 푼 크 툼 으로 시작 해 푼 크 툼 으로 끝난다 . 최초 의 푼 크 툼 이 일상 속 에서 작가 의 시선 에 따라 뇌리 에 남겨져 작품 으로 완성 된 순간 들 이 었 다면 , 최후 의 푼 크 툼 은 작가 의 작품 을 관람 하 는 관람객 의 몫 이 다 . 관람객 의 시선 과 배경 에 따라 작품 에 등장 하 는 인물 은 친구 가 될 수 도 , 사랑 하 는 이 가 될 수 도 , 그리워 하 는 이 가 될 수 도 , 혹은 온전 한 타인 이 될 수 도 있 다 . 박지혜 의 작품 은 이렇게 작가 와 작품 , 관람객 사이 의 유기 적 이 고 능동 적 인 시선 교차 를 유도 하 고 있 다 . 보 는 이 로 하여금 작품 을 통해 작가 가 최초 로 느꼈 던 시선 을 공감 하 길 바라 며 , 나아가 관람객 의 개성 을 담 아 각자 만 의 시선 으로 완성 되 는 ' 상호 적 인 작품 ' 의 메시지 를 던지 고 있 는 것 이 다 . 
 ​ 이흠 은 케이크 와 사탕 이 라는 달콤 하 고 감각 적 인 소재 를 통해 예술 을 담아낸다 . 우리 의 삶 속 에 는 겉 으로 아름답 게 포장 되 어 있 지만 가까이 서 살펴보 면 그 실체 는 정작 보이 는 모습 과 다른 사연 과 이야기 들 이 존재 한다 . 화려 해 보이 지만 결국 모두 가 비슷 하 게 살아간다 . 작가 는 쇼 윈도 를 통해 예술 에 관해 이야기 하 고 있 다 . 쇼윈도 라는 창 에서 상품 을 꺼내 기 만 해도 케이크 를 돋보이 게 만드 는 모든 스포트라이트 는 사라지 고 있 는 그대로 의 본질 만 남겨진다 . 관심 받 기 위해 최상 의 상태 로 보이 도록 포장 하 는 것 , 그것 은 아무것 도 아닌 오브제 에 의미 를 넣 고 가치 를 부여 하 는 하나 의 예술 과 도 같 다 . 우리 가 예술 을 하 고 있 는 행위 들 , 21 세기 의 사람 들 이 살아가 는 방식 들 을 모두 이 쇼윈도 에 담 아 표현 한다 . 
 ​ 작가 는 예술 세계 에서 가장 등한시 하 고 천시 하 는 자본주의 에 관한 주제 를 풀어낸다 . 사람 들 의 삶 과 죽음 , 성 , 소위 고차원 적 으로 수없이 인용 되 는 주제 가 아닌 가장 현대 적 이 고 자본 적 인 부분 을 예술 의 세계 로 들여 온다 . 아름답 게 포장 된 오색 찬란 한 케이크 와 사탕 은 현재 우리 삶 의 이면 을 보여 주 는 매개체 로 재 탄생 되 고 있 다 . 
 사실 주의 , 곧 재현 의 회화 는 사진 의 발명 이전 까지 미술 장르 의 핵심 키워드 였 다 . 1839 년 최초 의 사진기 ' 다게 레오 타입 ' 의 발명 과 함께 미술 은 사실 적 으로 그려야 할 권리 를 사진 에 의해 박탈 당했 다 . 때문 에 미술 의 표현 주제 가 형 이 상학 적 부분 으로 변화 했으며 , 20 세기 추상 화 장르 가 미술 계 의 주류 로 올라선 이후 20 세기 중반 팝 아트 ( Pop Art ) 의 등장 이전 까지 미술 은 대중 으로부터 상당히 유리 되 고 말 았 다 . 극사실주의 역시 팝 아트 의 등장 목적 과 같이 미술 의 과도 한 엄숙성 , 추상 미술 의 내면 탐구 - 자기 부정 의 한계점 을 지적 하 며 대중 에게 미술 에 대한 손쉬운 접근 을 위해 탄생 했 다 . 그러나 극사실주의 의 꼬리 에 는 이러 한 물음 이 동반 된다 . " 사진 을 찍 어 인화 하 는 것 이 더 손쉬운 방법 이 지 않 나 ? " 라는 근본 적 인 물음 . 하지만 극사실주의 에 는 사진 이 대체 할 수 없 는 존재 의의 가 있 다 . 카메라 렌즈 로부터 물리 적 으로 발생 하 는 필연 적 인 공간 과 색감 의 왜곡 을 배제 한 채 해당 피사체 를 객관 적 으로 그려 내 순수 한 이데아 ( Idea ) 에 닿 으려는 노력 이 다 . 
 이번 전시 에 참여 한 3 명 의 작가 역시 도 극사실주의 의 기조 에 맞춰 이미지 를 객관 적 으로 그려낸다 . 해당 이미지 를 선택 한 이유 와 작품 의 의도 자체 는 지극히 주관 적 이 지만 , 표현 방식 은 순수 한 객관 성 을 띤다 . 이러 한 객관 성 은 관람객 으로 하여금 작품 에 자신 의 삶 을 투영 할 수 있 는 여지 를 준다 . 이 에 더 해 전시 작품 들 을 감성 적 으로 관통 하 는 시어 , 문학 작품 의 문구 를 병렬 배치 하 여 관람객 의 개인 적 사유 에 도움 을 주 고자 했 다 . 지극히 객관 적 인 외형 을 가진 작품 앞 에서 온전히 개인 의 생각 과 경험 을 담 아 작품 을 , 전시 를 , 이 공간 을 내 개인 의 것 으로 새롭 게 해석 하 고 향유 할 수 있 는 기회 가 되 길 바란다 .