청주 국제 공예 공모전 - 청주 공예 비엔날레 — Google Arts & Culture 
 2019 . 10 . 8 . - 2019 . 11 . 17 . 
 청주 국제 공예 공모전 
 전 세계 공예 작가 들 의 열정 과 도전 을 확인 해 볼 수 있 는 2019 년 청주 국제 공예 공모전 11 점 의 최종 수 상작 들 
 공모전 , 제공 : 청주 공예 비엔날레 컬렉션 
 공예 인 들 의 훌륭 한 기량 과 예술 성 을 만나 볼 수 있 는 청주 국제 공예 공모전 은 1999 년 부터 20 여 년 간 비엔날레 의 역사 와 함께 시작 되 었 습니다 . 2017 년 잠깐 의 휴식기 를 갖 고 2019 년 10 회 를 맞이 했 습니다 . 
 공모전 관 에서 는 11 개 의 최종 수상 작과 120 여 개 의 입선작 들 을 관람 하 며 전 세계 공예 작가 들 의 열정 과 도전 을 확인 하 실 수 있 습니다 . 
 또한 청주시 가 공예 도시 로 나아갈 수 있 는 아이디어 를 공모 하 는 ‘ 공예 도시 랩 공모전 ’ 이 첫 시행 되 었 습니다 . 도시 랩 공모전 에서 는 최종 수상자 5 명 의 아이디어 연구 과정 과 결과물 을 볼 수 있 습니다 . 
 공모전 관 에서 세계 공예 의 청사진 을 그려 보 시 기 바랍니다 . 
 홍보 대사 지진희 가 소개 하 는 공모전 
 생장 , 김준수 , 제공 : 청주 공예 비엔날레 컬렉션 
 김준수 의 < slice of life > 는 가죽 이 지닌 ‘ 생명 ’ 의 의미 에 영감 을 받 아 시작 된 작품 이 다 . 그 는 손 에 의해 생산 되 는 과정 을 공예 의 핵심 가치 로 여기 며 이 를 극대 화 할 수 있 는 표현 을 모색 하 였 다 . 작품 에 사용 된 가죽 은 식물 의 줄기 와 나무껍질 등 에서 얻 은 탄닌 으로 가공 된 식물 성 무두질 가죽 이 다 . 이 가죽 의 생산 공정 은 화학 재료 를 사용 하 는 것 보다 느리 지만 자연 친화 적 이 다 . [ ...] 그 는 이 가죽 을 얇 은 선 으로 자르 고 말 아 붙여 원형 을 구축 하 고 추가 적 인 선 들 을 연속 적 으로 덧붙여 벽 으로 쌓 아 올린 뒤 표면 에 옻칠 을 하 여 마감 한다 . [ ...] 2 - 4 mm 의 얇 은 가죽 선 들 이 느리 지만 꾸준 하 게 쌓여 가 면서 생장 하 는 과정 은 계절 을 반복 하 고 견디 며 수백 년 을 성장 하 는 나무 의 나이테 를 닮 았 다 . 생명력 을 전달 하 는 동물 성 의 재료 는 작가 의 손 에 의한 노동 과 시간 을 거쳐 공간 을 채우 는 식물 적 작품 으로 탄생 하 였 다 . 
 Soft sculpture , 고 보경 , 제공 : 청주 공예 비엔날레 컬렉션 
 고보 경 의 < soft sculpture > 은 일상 속 에서 쉽 게 볼 수 있 는 용기 ( 容器 ) 의 형태 를 통해 이 를 바라보 는 인간 의 관점 을 드러내 는 작품 이 다 . 우리 가 생각 하 는 일반 적 인 용기 는 유리 나 도자기 와 같이 단단 한 소재 로 만들 어 지 는 반면 작가 는 부드러운 소재 인 한 지사 로 용기 를 제작 하 여 일반 적 인 인식 의 틀 을 전환 하 고자 한다 . 용기 를 구성 하 는 한 지사 틈새 를 통과 하 며 비추 는 빛 에 따라 단단 해 보이 거나 혹은 가벼워 보이 기 도 하 여 소재 에 대한 호기심 을 불러일으킨다 . 그 는 작품 을 통해 어떠 한 사물 이나 현상 을 관찰 하 는 우리 의 관점 에 는 이성 과 감성 이 불가피 하 게 공존 함 을 말 하 고자 한다 . 작품 은 기 의 기능 과 매체 의 물 성 이 충돌 하 는 전략 을 통해 이러 한 이성 과 감성 의 소통 의 장 을 담 아 냈으며 이 는 우리 로 하여금 기존 의 인식 을 전환 하 고 확장 하 는 경험 을 자아낸다 . 
 본연 OTT 001 , 박성열 , 제공 : 청주 공예 비엔날레 컬렉션 
 박성열 의 < 본연 ott 001 > 는 옻칠 을 매체 로 한 오브제 이 다 . 작품 보존 에 주로 사용 되 는 옻칠 만 으로 제작 된 볼 형태 의 작품 은 딱딱 하 지 않 고 특유 의 탄성 을 지니 며 접촉 할 경우 약간 의 움직임 을 가지 는 것 이 특징 이 다 . 작가 는 수 천 년 의 역사 를 가진 옻칠 의 물 성 에 집중 하 여 수려 한 기법 과 조형미 를 통해 깊이 를 부여 하 고자 했 다 . 작품 에 는 전통 적 인 의미 의 ‘ 태 ’ 는 존재 하 지 않 는다 . 나무 , 금속 , 흙 , 천 등 형태 를 만들 수 있 는 재료 들 은 배제 하 고 칠 고유 의 물성 만 으로 본인 만 의 조형 세계 를 구축 한다 . 작품 에 는 수 많 은 선 들 이 존재 한다 . 한 점 에서 시작 하 여 물리 적 인 힘 으로 늘어나 생성 된 선 들 은 각각 독립 적 인 생명력 을 가지 고 중첩 되 어 하나 의 형태 를 만들 어 낸다 . 의도 와 우연 의 혼재 로 모여 이루어지 는 선 들 의 형태 는 묘한 긴장감 을 주 기 도 한다 . 수 많 은 옻칠 선 들 을 만들 어 내 는 작업 과정 은 더디 다 . 현대 사회 의 이미지 과잉 의 현상 속 에서 작가 가 고집 하 는 느림 의 미학 은 아둔 하 고 어리석 게 느껴질 수 도 있 다 . 그러나 그 는 한 순간 의 기교 나 기발 성 에 의한 것 이 아닌 시간 을 기록 하 듯 오랜 시간 의 흔적 을 표현 하 고자 한다 . 장인 의 그 것 을 흉내내 는 작품 이 아닌 시간 을 정면 으로 바라보 는 작품 을 만들 고자 하 는 것 이 그 의 의도 이 다 . 
 본연 OTT 001 
 발가벗 은 몽상가 , 박지은 , 제공 : 청주 공예 비엔날레 컬렉션 
 박지은 의 < 발가벗 은 몽상가 > 는 실로 연결 한 8 mm 의 원형 철 유닛 들 로 구성 된다 . 작품 은 작가 의 인간 , 특히 여성 에 대한 깊 은 관심 에서 시작 된다 . 그 는 사춘기 에서 성인 이 되 는 과정 에서 느낀 여성 으로서 의 감정 과 경험 을 원동력 으로 , 생식기 의 형상 이 만들 어 내 는 다양 한 담론 을 작품 으로서 형상 화 하 였 다 . 성 , 여성 , 젠더 그리고 거기 서 파생 되 는 다양 한 관계 들 을 소재 로 작가 만 의 상상 적 관념 을 더 했 다 . 그 는 신체 에 직접 착용 됨 으로써 직접 적 소통 이 가능 하 다는 점 을 장신구 의 큰 매력 으로 꼽 는다 . 작품 은 신체 의 움직임 을 통해 다각 화 된 모습 으로 전달 되 는 장신구 의 특성 을 고려 하 여 신체 에 대한 이해 와 고찰 을 바탕 으로 제작 되 었 다 . 작가 는 최근 화제 가 된 ‘ 미투 운동 ( Me Too movement ) ’ 에 주목 한다 . 본인 을 중심 으로 일어나 는 여성 의 이야기 에 초점 을 맞추 고 여성 으로서 의 본인 모습 에 대한 고찰 을 자신 만 의 언어 로 풀어내 고자 했 다 . 성적 정체 성 을 확립 해 가 는 유년기 의 신체 변화 를 작품 을 통해 추상 적 으로 표현 하 였 고 , 남녀 간 의 만남 과 관계 속 수 많 은 이미지 들 은 생식기 의 이미지 로 재현 하 였 다 . 작가 본인 의 경험 과 감성 을 넘어선 본질 적 인 무언가 에 도달 하 고자 하 는 시도 는 작품 속 에 보여 지 지 않 는 것 , 추상 의 무엇 , 그리고 무의식 속 에 내재 되 어 있 는 관념 들 의 표현 으로 존재 한다 . 
 발가벗 은 몽상가 
 성장 . 성장점 , 원유 선 , 제공 : 청주 공예 비엔날레 컬렉션 
 유기체 는 환경 에 적응 하 기 위해 합리 적 , 기능 적 , 규칙 적 으로 형태 를 구성 한다 . 선인장 은 수분 이 부족 한 환경 에서 생존 하 기 위해 독특 한 구조 를 가진다 . 선인장 에서 만 발견 되 는 ‘ 가시 자리 ’ 에 는 가시 와 생장점 이 공존 하 며 , 이 는 건조 한 환경 에 최적 화 된 구조 이 다 . 원유 선 작가 는 가시 자리 의 세밀 한 구조 를 유기 적 형태 의 특징 에 주목 하 여 관찰 하 고 그 역할 및 특성 을 탐구 하 였 다 . 이 를 바탕 으로 형태 에 대한 이해 와 분석 을 시도 했 다 . 가시 자리 는 내부 의 생장점 과 외부 의 가시 로 구성 된다 . 가시 의 얇 은 형태 는 환경 에 의해 진화 한 것 이 며 생장점 에 위협 이 되 는 대상 의 종류 에 따라 다양 한 형태 를 취한다 . 구 의 형상 을 한 생장점 은 세포 가 밀집 된 곳 이 며 힘 의 균형 에 의해 일정 질서 로 배열 된다 . 작가 는 이러 한 분석 을 통해 성장 의 규칙 과 이미지 를 발견 하 고 규칙 적 으로 배열 된 점 에서 얇 은 가시 가 뻗 어 나가 는 형태 로 연속 성장 의 이미지 를 구현 하 고자 했 다 . 본 작품 < 성장 . 성장점 > 은 재료 의 물 성 및 성형 법 의 한계 를 극복 하 고자 코일 링 성형 으로 제작 한 가시 를 고온 번조 후 연결 하 여 제작 되 었 다 . 환경 에 따라 변모 하 는 선인장 의 가시 와 온도 에 따라 성질 이 변하 는 흙 의 물 성 이 닮 아 있 다는 점 은 가마 속 온도 에 따라 휘어지 고 변형 된 작품 의 구조 를 통해 드러난다 . 작가 는 이 를 통해 환경 에 최적 화 된 형태 로 변화 하 는 유기체 의 성장 과 질서 를 담아내 고자 하 였 다 . 낯선 매체 와 표현 으로 완성 된 작품 속 에서 공감 할 수 있 는 요소 를 발견 하 고 시각 적 인 유쾌 함 을 느껴 보 기 바란다 . 
 성장 . 성장점 
 나 는 30 대 슈퍼 맘 , 윤상희 , 제공 : 청주 공예 비엔날레 컬렉션 
 윤상희 의 < 나 는 30 대 슈퍼 맘 > 은 현대 사회 속 약자 들 , 억압 받 는 여성 의 이야기 를 담 고 있 다 . 최근 사회 현상 중 ‘ 미투 운동 ( Me Too movement ) ’ 처럼 여성 들 에게 가해 지 는 성적 폭력 과 그 들 의 불안 , 트라우마 에 대한 이야기 이 다 . 본 작품 은 여성 이 가 고 싶 은 곳 , 비밀 을 간직 하 고 싶 은 , 바로 그 곳 이 다 . 작품 의 형태 를 통해 여성 의 삶 을 그려 내 고 이 는 동시 에 그녀 들 의 마음 을 보듬 고 치유 해 주 는 공간 이 된다 . 작가 는 사회 제도 와 외부 의 규제 보다 스스로 만들 어 낸 억압 과 성장 과정 , 트라우마 가 자신 이 가진 불안 의 주요 한 원인 이 라 판단 한다 . 그렇 기에 그 는 이 를 해소 하 는데 있 어 내면 에 숨 은 자아 찾 기 란 숙명 ( 宿命 ) 과 도 같 다고 말 한다 . 예술 작품 을 제작 하 는 행위 를 통해 폭력 적 성향 이나 비이성 적 행동 을 치료 하 는 과정 을 아리스토텔레스 는 ‘ 카타르시스 의 표출 ’ 이라고 정의 했 고 , 프로이드 의 정신 분 석학 에서 는 이 를 ‘ 승화 ( 昇華 ) 의 과정 ’ 이 라 언급 하 였 다 . 작가 는 본 작품 을 통해 공예 ( 工藝 ) 로운 삶 을 산다는 것 이 단지 사물 을 만들 고 소유 하 는 것 만 이 아닌 사물 과 의 정신 적 교감 을 통해 자신 을 이해 하 고 타인 과 교감 할 수 잇 는 또 다른 치유 ( 治癒 ) 방안 임 을 제시 한다 . “ 나 는 왜 팔 이 두 개 밖 에 없 을까 . 나 는 늘 팔 이 부족 하 다 . 
 그래서 등 에 메 고 , 목 에 걸 고 , 허리 에 차 고 , 양 손 에 든다 . 좋 은 딸 과 좋 은 엄마 와 좋 은 아내 와 좋 은 선생 , 좋 은 ‘ 나 ’ 로 산다는 것 은 괴롭 고 힘겹 고 처절 하 다 . 포켓 속 에서 튀 어 나온 몬스터 처럼 나 는 변해간다 . 현대 를 살아가 는 나 는 포켓몬 . 필요 한 장소 와 상황 에 따라 변해 가 는 ‘ 인간 포켓몬 ’. 그리스 신화 에 나오 는 메두사 의 머리카락 은 갈래갈래 뱀 으로 꿈틀거린다 . 나 의 팔 도 마치 꿈틀거리 는 뱀 처럼 어지러이 움직인다 . 맞춤 형 진화 를 위해 엄청난 에너지 를 뿜어내 는 것 처럼 나 는 슈퍼 맘 이 되 기 위해 꿈틀거린다 . 나 도 때론 다 놓 아 버리 고 싶 다 . 정상 적 인 팔 , 두 개 의 팔 만 으로 살아가 고 싶 다 . 강박 관념 에서 벗어나 다시 주머니 속 으로 들어가 고 싶 다 . 한계 치를 넘어선 무거운 짐 을 양팔 에 들 고 21 세기 의 바다 속 에서 허우적대 는 ‘ 나 ’ 는 불 안정 한 존재 이 다 . 오늘 도 나 는 여전히 불안 하 다 . < 나 > 시리즈 는 다양 한 인간 관계 속 에 있 는 한 개체 로서 의 여성 들 , 나 의 모습 을 대변 한다 . 사람 은 살 면서 수많 은 사람 들 을 만나 고 다양 한 인간 관계 를 맺 으며 , 그 속 에서 존재 가치 를 찾 는다 . 인간 은 절대 적 가치 를 가지 지 않 고 가정 , 직장 , 사회 등 수많 은 관계 속 에 서 상대 적 가치 를 추구 한다 . 여러 방향 으로 뻗 어 있 는 나 의 팔 들 은 이러 한 상대 적 가치 를 지향 하 는 심리 적 표출 이 다 . ‘ 나 ’ 는 강한 여자 이 지만 그 속 에 는 나약 한 여인 의 모습 을 담 고 있 다 . < 나 는 30 대 슈퍼 맘 > 은 나 의 30 대 , 이 시대 를 살아가 는 30 대 여성 들 의 모습 을 닮 고 있 다 . 일 과 육아 , 나 보다 중요 해져 버린 가족 으로 상실 한 자아 , 변해 가 는 신체 를 이야기 하 고 싶 었 다 . < 나 는 30 대 슈퍼 맘 > 은 바쁘 고 버거운 30 대 를 살아가 는 현대 여성 을 표현 했 다 . 3 D 프린터 로 형태 를 제작 했으며 옻칠 로 표면 을 마감 했 다 . 지치 고 화나 고 불안 한 30 대 여성 의 심리 를 빨간 팔 로 연출 했 다 . ” 
 나 는 30 대 슈퍼 맘 
 Transition III , 이재익 , 제공 : 청주 공예 비엔날레 컬렉션 
 이재익 의 유기 적 조형 < transition ⅲ > 은 금속 판재 패턴 의 결합 이 만들 어 낸 공간 성 과 형태 , 재료 의 물 성 을 통해 생명체 의 변이 하 는 모습 을 담 있 다 . 본 작업 은 달항아리 의 비 정형 성 에서 영감 을 받 은 < transition > 연작 의 하나 로 앞서 제작 한 연작 의 항아리 형태 에서 벗어나 살 아 있 는 생명체 의 형태 에 더 닮 아 있 다 . 미묘 하 게 형태 를 달리 하 는 반복 패턴 으로 이루어진 유연 한 형태 는 외피 아래 생성 과정 의 시간 을 고스란히 품 은 유기체 가 된다 . 흡사 부풀려진 듯 한 형태 와 금속 특유 의 물 성 은 생명 이 자신 을 보존 하 는 생 의 한 순간 이 자 생물 진화 의 단편 적 인 모습 으로 해석 할 수 있 다 . 본 작품 은 전통 금속 공예 기법 으로 구현 되 었 다 . 표면 에 는 포셀 린 안료 를 얇 게 도포 해 생명체 의 표피 와 색채 를 표현 하 였 다 . 각각 금속 판재 패턴 들 을 접합 하 며 생기 는 용접 점 과 용접열 에 의한 열 착색 패턴 은 의도 적 으로 드러내 어 짐 으로서 작품 의 조형 적 요소 로 존재 한다 . 
 Open vase 0219 , 천 우선 , 제공 : 청주 공예 비엔날레 컬렉션 
 천 우선 의 < open vase 0219 > 는 반복 적 인 선 들 로 빚어진 작품 이 다 . 선 은 작품 에서 장식 의 요소 임 과 동시 에 형태 를 결정짓 고 공간 을 이루 는 직접 적 인 요소 로 존재 한다 . 선 은 단위 로서 의 자체 는 불 완전 하 지만 선 의 반복 은 면 을 형성 하 고 그 면 은 일정 한 공간 을 감싸 며 새로운 형태 를 만들 어 낸다 . 작가 는 작품 을 형성 하 는 선 사이 의 틈 에 주목 한다 . 틈 은 공간 을 분리 하 지 않 고 내부 와 외부 를 통하 게 한다 . 시각 적 으로 내부 와 외부 가 구분 되 지만 그 것 은 단지 형태 를 규정지 을 뿐 , 그러 한 구분 이 있 고 없 음 은 틈 으로 인해 아무런 의미 가 없 다 . 그래서 작품 은 공간 속 에 존재 하 며 공간 은 선 사이 에 도 담겨 있 기 때문 에 작품 이 공간 을 점유 하 는 방식 은 특별 한 의미 를 지닌다 . 그 의 작업 과정 은 단순히 입체 를 만드 는 것 이 아닌 선 으로 공간 을 묘사 하 는 것 과 도 같 다 . 작품 은 무언가 를 담 을 수 있 는 기물 의 모양 을 하 고 있 다 . 하 지만 가 는 선 들 로 구성 되 어서 본래 의 기능 을 완벽히 수행 하 지 못한다 . 이 는 실용 과 미 의 결합 이 라는 공예 의 본질 적 개념 을 넘어선 무언가 를 상징 한다 . 작품 은 유 ( 有 ) 와 무 ( 無 ) 같 은 추상 적 사유 에서 시작 한다 . 기물 의 형상 을 하 고 있 지만 그 안 은 아무것 도 없 는 상태 이 다 . 그 것 은 기물 의 열린 공간 으로 물건 을 담 는 용기 ( 容器 ) 가 아닌 비우 는 공간 으로 , 비움 으로써 채워 지 게 되 는 것 이 다 . 
 Open vase 0219 
 기원 ( 起 源 ) 하 다 , 허윤희 , 제공 : 청주 공예 비엔날레 컬렉션 
 허윤희 의 < pray > 는 한국 전통 자수 와 보자기 에 담긴 상징 적 의미 와 소재 , 기법 , 디자인 적 특성 연구 에서 출발 한다 . 한국 보자기 는 운반 과 장식 의 기능 을 넘 어 신앙 적 염원 과 민족 정서 가 담긴 문화 적 자산 이 며 , 조형 적 아름다움 을 지닌 예술품 으로서 의 가치 를 지닌다 . 작가 는 한국 보자 에 담긴 길상 ( 吉祥 ) 과 복락 기원 ( 福 樂 起 源 ) 의 상징 적 의미 를 친숙 한 소재 인 면직물 을 매체 로 전통 감침질 기법 을 통해 작품 속 에 풀어내 어 쓰임새 에 구속 받 지 않 고 전통 섬유 공예 를 현대 적 으로 재 해석 하 였 다 . 수평선 , 수직선 , 그리고 사선 의 교차 로 만들 어 진 삼각형 , 사각형 그리고 마름모 의 규칙 적 인 면 의 분할 은 형태미 를 자아낸다 . 분할 된 기하학 적 면 들 사이 로 새 어 나오 는 부드러운 빛 과 그림자 는 시간 의 흐름 에 대한 작가 의 사유 세계 를 상징 한다 . 과거 의 삶 으로부터 비롯 된 감정 은 잠재의식 속 기억 으로 현재 에 중첩 되 고 , 내면 의 바람 과 기원 의 무 의식 적 발현 은 또 미래 에 중첩 되 어 작가 의 예술 적 모티브 의 핵심 이 된다 . 
 청백 여담 , 강소 청 , 제공 : 청주 공예 비엔날레 컬렉션 
 Jiang Shaoqing 의 < 청백 여담 > 은 백자 에 청자유 로 구현 된다 . 작가 는 유약 의 두께 차이 를 통해 청자유 의 풍부 하 고 아름다운 농담 을 연출 하 다 . 명료 하 게 통제 된 유약 의 색감 과 유약 표면 까지 드러나 는 훌륭 한 백색도 의 빛깔 은 청자유 의 효과 를 극대 화 한다 . 그 는 청자유 가 갖 는 자체 의 밝 고 투명 한 발색 과 두껍 게 시유 된 청자유 가 주 는 깊이 감 에 매력 을 느끼 고 이 둘 의 대비 를 유약 의 두께 차이 를 통해 강조 하 고자 하 였 다 . 이러 한 효과 를 위해 작가 는 용융 온도 ( 물질 이 가열 되 며 액체 로 변하 는 온도 ) 에서 흐르 지 않 으면서 투명도 와 발색 에 영향 을 주 지 않 는 청자유 를 연구 하 여 작품 의 균질 한 표면 상태 와 특별 한 촉감 을 위한 표면 처리 로 작품 을 완성 한다 . “ 비상 하 는 여러 마리 의 학과 구름 이 가득히 선명 하 게 빛나 는 고려 상감 청자 유약 의 깊 은 투명 함 , 두껍 게 시유 된 송대 청자 의 옥 과 같 은 그윽 함 , 구름 처럼 밝 고 살결 처럼 고운 조선 시대 의 , 그리고 명대 백자 의 선명 함 과 부드러움 , 그 중 어느 하나 의 매력 도 포기 할 수 없 었 던 나 는 < 청백 여담 > 의 주제 로 일련 의 작업 을 수 년 간 진행 해 왔 다 . 백자 의 태토 에 약간 의 철분 이 함유 된 청자 유약 이 시유 된 청백자 의 아름다움 에 대한 깊 은 사랑 은 한중일 극동 삼국 의 도자 사 에서 공통 적 으로 발견 된다 . 백자 와 같이 밝 은 태토 에 시유 된 상이 한 두께 를 갖 는 맑 은 청자 유약 의 역사 적 사례 에 매료 된 나 는 기벽 표면 에 상이 한 깊이 차이 를 만들 어 균일 한 표면 에 다양 한 청자 유약 의 색상 변화 를 의도 하 였 다 . 기벽 표면 과 용융 된 유약 의 표면 에 쏟 아 부 은 나 의 노력 에 의해 드러나 는 건축 적 풍경 의 장식 효과 가 삼국 의 긴 도자 사 를 통해 관찰 된 선조 의 숨결 과 노력 의 결과 를 인수 분해 하 고 현대 화 한 작 은 하나 의 작업 성과 이 기 를 기대 한다 . ” 
 청백 여담 
 상투 , 마리옹 드라 뤼 , 제공 : 청주 공예 비엔날레 컬렉션 
 Marion Delarue 의 < sangtu > 는 한국 의 옛 성인 남성 들 이 머리 를 길 게 늘어뜨리 고 있 다가 , 혼례 를 치르 게 되 면 머리카락 을 끌어올려 정수리 에 틀 어 감 아 둥글 게 만들 어 동곳 으로 고정 시킨 후 망건 을 쓴 것 을 지칭 하 는 말 이 다 . 작가 는 공예 의 본질 이 라 할 수 있 는 쓰임 에 집중 한다 . 상투 의 쓰임 과 형태 를 적절히 고려 한 작가 는 조개 껍질 을 가장 이상 적 인 매체 로 선택 하 였 다 . 조개 의 형상 을 한 본 작품 은 상투 를 장식 하 는 용도 로 디자인 한 작품 이 다 . 작가 는 동그랗 게 말 아 올린 상투 와 조개 껍질 사이 의 형태 적 유사 성 에서 영감 을 받 았 다 . 잘 게 분해 하 지 않 은 온전 한 하나 의 조개 껍질 전체 를 얇 은 판 의 형태 로 수 주 에 걸쳐 겹쳐 올렸 다 . 옻칠 마감 으로 강도 를 주 었 으며 동곳 은 옻칠 처리 한 나전 으로 제작 하 였 다 . 나전 아래 자석 을 삽입 하 여 실제 착용 시 편리 함 을 더 하 였 다 .