박지현 展 / PARKJIHYUN / 朴 志 賢 / painting 2013 _ 0321 ▶ ︎ 2013 _ 0428 / 월요일 휴관 
 박지현 _ Owl _ burned hanji paper on canvas _ 115 × 115 cm _ 2013 
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 Burning Eros , and Sculpture ' s Cross - over Mediality ● 그 동안 박지현 은 피 어 오르 는 향불 로 순지 를 일일이 태워 낸 무수 한 구멍 의 집합 을 통하 여 이미지 를 구성 하 거나 , ' 9 . 11 Down Town ' 같 은 사건 을 형상 화 한 - 가느다란 향 들 을 병렬 로 모아 자체 의 덩어리 를 이루 어 내 는 - 일련 의 작업 들 을 보여 주 었 다 . 이번 에 보여 주 는 신작 들 은 기존 의 일관 된 기법 을 한 걸음 진전 시켜 나간 결과 라고 할 수 있 는데 , 그 면모 를 보 자면 우선 기존 의 순지 에 향 대신 먹 으로 드로잉 을 한 후 , 그려진 필선 을 소화 燒火 시키 고 그 살점 을 이루 었 던 종이 파편 들 을 캔버스 위 에서 다시 조립 해 나가 는 것 이 눈 에 띈다 . ● 작가 는 연속 하 는 과정 을 통해서 그간 해 왔 던 작업 의 함축 적 의미 를 더욱 확실 하 게 그려 내 고 있 으며 , 작업 의 단계 에서 수행 되 는 과정 의 층위 들 은 다각 적 인 경로 를 통해 분리 되 고 있 다 . 여기 서 분명 한 것 은 그럼 으로 해서 나타나 는 변이 들 이 별도 의 것 이 아니 라 , 하나 의 사건 ( 작업 ) 을 두 고 배태 되 는 몇 가지 주요 한 조각 적 인 양상 들 이 라는 것 이 다 . ● 완성 된 그 의 작업 은 주로 벽면 에 회화 나 사진 작품 과 마찬가지 로 설치 되 고 있 어서 공간 에 3 차원 적 으로 개입 하 는 조각 작품 의 일반 적 인 설치 방식 과 는 다소 거리 가 있 게 된다 . 또한 그런 이유 로 인해서 그 의 작업 이 애초 에 조각 으로부터 출발 하 고 있 음 에 도 그것 을 접하 는 사람 들 에게 조각 적 인 관점 에서 작업 의 특질 을 찾아내 는 것 은 그다지 중요 한 문제 가 아닌 것 처럼 여겨져 왔 다 . 사실 , 지금 의 우리 들 은 누구 든지 쉽 게 예술 의 범주 를 초월 해 내 고 있 으며 바야흐로 , 형식 이라든지 물성 이 라거나 하 는 따위 에 집중 하 는 고리타분 한 시대 를 살 고 있 지 는 않 으니까 말 이 다 . 하지만 나 는 조각가 로서 의 성향 때문 인지 박지현 의 모든 작업 을 통해 자꾸 만 조각 적 인 것 이 어쩔 수 없이 눈 에 들어오 고 있 으며 , 그러 한 것 에 대해 솔직 하 게 그 와 대화 하 는 것 을 즐거워한다 . 그렇 기 도 하 거니와 , 작업 이 보여 주 고 있 는 조각 성 에 대해 진지 하 게 생각 하 고 정리 해 두 려는 것 은 작가 의 관심 이 최근 에 다시 다양 한 매체 를 포섭 해 나가 려고 하 는 움직임 을 보이 고 있 기 때문 이 다 . 따라서 지금 부터 내 가 하 려는 얘기 들 은 지금 의 시점 에서 필요 한 것 일 뿐 아니 라 당연히 제기 되 어야 할 것 이 라고 생각 한다 . 
 박지현 _ Lap time 8016 "( maserati ) _ 피그 먼 트 프린트 _ 120 × 160 cm _ 2013 
 박지현 의 작업 에서 쉽사리 회화 적 인 것 으로 여겨질 수 있 는 - 혹은 오인 될 수 있 는 - 요소 는 그 평면 적 형태 로부터 기인 한다 . 평면 성 이 란 것 은 우리 가 이미 알 고 있 다시피 현대 회화 의 논점 에 있 어 명제 의 핵심 으로 다루 어 져 왔 다 . 하지만 또 한 번 우리 모두 가 알 고 있 듯이 그 형태 적 특성 을 가늠 해 나가 는 데 서 마주치 게 되 는 문제 는 매체 로서 캔버스 의 역할 이 극히 소극 적 이 며 , 또한 은폐 된다는 점 에 있 다 . 그토록 전력 을 다 해서 문제 삼 아 왔 음 에 도 불구 하 고 포기 될 수 없 었 던 평면 적 질 을 이루 는 캔버스 가 엄밀 하 게 는 형상 ( 물감 ) 을 자신 의 표면 바깥 으로 밀어내 는 보조 적 수단 , 즉 단순 한 지 지체 로 후퇴 하 고 있 기 때문 이 라는 것 인데 , 이 와 는 달리 전통 적 으로 쓰여 온 동양 서화 의 기본 조건 으로서 의 매체 , 즉 화선지 는 서구 캔버스 와 다른 차원 의 공간 성 을 전제 하 고 있 다 . 그것 은 비견 될 수 있 는 바탕 / 여백 의 질 적 차이 로서 재료 의 삼투 성 으로 드러나 는 공간 의 매체 적 특질 이 부각 되 는 것 이 다 . 이러 한 특성 은 박지현 의 작업 에서 고스란히 포착 된다 . 박지현 에게 수묵 은 평면 바깥 으로 밀려나 시각 적 환영 의 상태 를 이루 는 종류 가 아니 라 질료 에 안료 를 빨아들이 며 공간 속 으로 배치 되 는 것 이 다 . 나타나 는 형상 이 여전히 강한 이미지 를 가지 고 있 다는 것 역시 부인 할 수 없 는 사실 이 지만 , 그것 은 모든 가능 성 을 담지 하 고 있 는 비 결정 상태 의 매체 를 향해 광활 한 대지 를 구획 해 나가 듯 설계 가 시작 되 는 지점 이 라는 의미 에서 더욱 중요 하 게 보여져야 할 것 이 다 . ● 먹물 이 질료 공간 에 침투 한 첨병 으로써 배열 과 배치 를 끝낸 상태 에서 본격 적 으로 이루어지 는 것 은 즉시 그 위치 를 소각 하 는 것 이 며 , 그 로써 벌려 지 는 공간 은 매체 의 물질 조직 을 침식 하 고 나타나 는 그저 아무 것 도 아닌 타나토스 Thanatos 적 공간 이 아니 라 소멸 을 통하 여 확고 함 으로 다시 생성 되 는 ' 매스 - 공간 massive space ' 이 다 . 변형 된 공간 은 물질 상태 를 벗어나 추상 적 형상 으로 대체 된 듯 나타나 지만 , 역설 적 으로 극히 구체 적 인 조각 의 실재성 을 제시 하 고 있 으며 매체 를 두 고 상투 적 으로 정리 되 었 던 동양 과 서양 의 관점 차이 - 전자 는 꽤 나 정신 적 이 고 후자 는 꽤 나 물질 적 이 라는 - 를 어느 순간 에 전환 시키 고 있 다 . 
 박지현 _ Lap time 7963 "( Lamborghini ) _ 피그 먼 트 프린트 _ 120 × 160 cm _ 2013 
 말 한 바 와 같이 초기 작업 부터 박지현 은 순지 를 향불 로 뚫 어 내 고 있 는데 , 여기 서 나오 는 미세 한 점 들 의 행렬 역시 물질 ( 순지 ) 이 소거 된 상태 로 자신 의 위치 를 드러내 지만 , 자신 의 계기 를 그 외부 조건 인 물질 에 도리 어 관계 시키 고 있 다는 점 에서 역설 적 이 다 . 또한 개개 의 핀 홀 들 은 서로 간 의 구성 이 별도 의 규칙 을 갖 지 않 은 채 인 덱시 컬 한 흔적 indexical space 으로 새겨진다 . 이러 한 점 에서 , 이미 조각 작품 에 나타나 는 ' 구멍 ' 을 두 고 조각 의 공간 기능 에 대해서 설명 했 던 루돌프 아른 하임 Rudolf Arnheim 의 심리학 적 분석 을 소재 삼 아 생각 해 볼 수 있 겠 지만 , 아쉽 게 도 그러 한 분석 은 완결 된 형상 을 바탕 으로 제시 된 것 이 어서 활성 적 인 조각 공간 에 대한 적절 한 예시 가 되 기 에 는 부족 하 다 . 예 를 들 어 그 는 헨리무어 Henry Moore 의 조각 공간 을 한정 적 인 것 ( 限定 空間 , l ` espace - limite ) 과 주위 적 인 것 ( 周圍 空間 , l ` espace - milieu ) ( 루돌프 아른 하임 Rudolf Arnheim , 『 예술 심리학 』, 김재은 역 , 이화여대 출판 부 , 1984 . p . 356 . ) 으로 나누 는데 , 여기 서 ' 구멍 ' 은 압축 된 형태 로써 전통 적 조각 표면 , 즉 고형 적 제한 점 으로부터 주위 공간 에 대한 환기 를 요구 하 는 것 으로 조각 을 둘러싼 공간 에 조각 자체 의 공간 과 동등 한 권리 를 부여 할 뿐 , 그 의미 를 개방 하 기 보다 는 양 적 으로 구별 해 내 는 것 에 머물 고 만 다 . 왜냐하면 그렇게 이분 된 공간 은 구성 간 의 경계 를 분명히 하 면서 분리 적 관계 를 두드러지 게 하 는 대칭 으로서 , 균형 의 대등 한 분배 를 지각 하 게 하 기 때문 이 고 그래서 나타나 는 결과 는 경계 가 더욱 공고 해 지 며 서로 를 압박 해 나가 는 힘 은 상승 하 는 것 으로 나타날 뿐 이 기 때문 이 다 . ● 박지현 의 공간 은 「 Lap Time ˝ 」 연작 에서 또 한 차례 변용 한다 . 순지 에 그려진 먹 을 따라 소화 되 는 불꽃 의 경로 를 ' 장시간 노출 ' 기법 으로 추적 하 는 이 촬영 작업 에서 , 몽환 적 으로 나타나 는 빛 의 이미지 는 불꽃 이 먹선 에 점 화 되 고 완전히 소각 되 기 까지 의 시간 을 초 간격 으로 계측 해 내 고 있 으며 소요 된 시간 은 곧 작품 의 제명 으로 붙여진다 . 이것 은 단순히 실제 의 물리 적 시간 을 단위 로 나타내 고 있 는 것 이 지만 , 작가 는 여기 서 선형 적 시간 성 과 대별 되 는 윤회 의 절대 성 을 암시 하 고 있 다 . 한번 회전 하 는 랩 타임 을 통해 소거 와 생 성 은 동시 에 이루어지 며 그것 을 받치 는 동력 , 즉 타오르 는 불꽃 자체 는 자신 이 지속 되 는 동안 에 변화 하 는 매체 의 의미 를 직접 적 으로 타격 하 는 주체 이 다 . 하지만 작가 에 의하 면 형상 의 힘 , 그 어떤 작 은 존재 라도 가지 고 있 는 스스로 의 생동성 을 강력 한 엔진 으로 표현 하 는 재현 적 형상 또한 이러 한 변화 에 부수 적 이 지 않 으며 못지않 게 적극 적 으로 관여 하 고 있 다고 한다 . 그 의 말 이 맞 다면 형상 은 형태 와 함께 매체 의 기능 을 서로 정반대 의 방향 으로 던져 놓 는 힘 이 자 , 서로 가 점유 하 는 부분 을 동시 에 강하 게 교차 시키 면서 나타나 는 폭발력 이 다 . ● 마지막 단계 에서 조각 의 상황 은 급격히 물리 적 인 장 field 으로 이동 하 여 전개 된다 . 화염 이 사하 고 나 면 질료 - 매체 는 불 에 잘리운 파편 들 로 분산 한다 . 이것 들 을 다시 모아 내 서 캔버스 에 고착 시키 고 최종 적 으로 염하 는 과정 은 보다 심오 한 국면 으로 접어드 는데 , 바로 부스러진 파편 들 을 배접 을 통해 복원 해 내 는 과정 이 진행 되 는 것 이 다 . 그것 은 마치 고고학 적 자료 물 을 복원 시켜 내 는 방법 과 유사 하 게 진행 되 지만 그러 한 입장 이 ' 사라진 존재 ' 의 사료 적 분석 을 요구 하 는 것 인 반면 , 박지현 의 경우 는 부활 의 과정 을 통해 또 다시 갈라지 는 변이 로서 ' 완전 한 재생 ' 을 이룬다는 점 에서 다르 다 . 
 박지현 _ Lamborghini _ acrylic , burned soon ji , fabric on canvas _ 130 . 3 × 193 . 9 cm _ 2013 
 모든 정황 들 이 완수 되 고 나 면 비로소 박지현 조각 의 실체 적 인 움직임 과 그 해부 적 면모 를 조망 하 는 것 이 가능 해진다 . 그 가 작업 과정 에서 끊임없이 구상 하 고 해체 해 왔 던 것 . .. 방독 마스크 를 쓰 고 타오르 는 분진 속 에서 갈라 냈 던 것 들 은 다름아닌 뼈 와 살 , 그리고 유령 같 은 그림자 들 이 며 그럼 으로 해서 최종 적 으로 우리 눈앞 에 드러나 게 되 는 것 은 생물학 적 인 조각 의 몸 이 다 . ● 시각 과 정보 를 기반 으로 한 의심 스러운 이미지 들 이 산재 하 는 세계 와 , 조각 의 실천 에 대해 새로운 관점 을 설정 하 고자 하 는 조각가 들 에게 조각 적 인 상황 과 조건 에 대한 관심 은 다시금 정립 할 수 밖에 없 는 것 이 다 . 그렇 다면 조각 의 각성 은 매체 의 범주 에 대한 인식 을 포기 하 는 것 에 있 지 아니할 것 이 고 자체 의 범위 를 어디 까지 확장 할 수 있 느냐 하 는 물음 에 닿 아 있 다는 것 으로 자명 해진다 . 작가 는 언젠가 " 하나 의 힘 과 평행 을 이루 는 힘 이 서로 마주 하 고 있 는 상황 , 하나 의 공간 이 또 다른 공간 으로 넘어설 때 의 팽팽 한 긴장 상태 를 느끼 는 것 에 더욱 관심 이 가 고 있 다 . " 고 말 한 바 있 다 . 그리고 그러 한 힘 들 이 펼쳐지 는 곳 에 자신 의 작업 을 위치 시키 려 한다고 하 였 다 . 아마도 그 의 감각 이 형태 와 형상 , 실재 와 가상 으로 분리 된 상태 에서 고립 되 어 버린 현실 세계 의 두 가지 극단 에 대해 조각 적 인 해법 을 모색 하 기 시작 한 것 일테 다 . ● 다시 말 하 지만 진정 으로 주목 해야 할 것 은 , 조각 이 라는 것 이 어떠 한 매체 를 규정 하 고 있 는가 를 보 는 것 이 아니 라 조각 적 인 것 이 다양 한 매체 를 통해 어떻게 살아나 고 있 느냐 를 보 는 것 이 니까 . ■ 이상준 
 박지현 _ L - 22 _ burned hanji paper on canvas _ 76 × 130 . 3 cm _ 2013 
 Burning Eros , and Sculpture ' s Cross - over Mediality ● Jihyun Park has previously presented a series of work forming images with the aggregation of burned incense holes on rice paper , or creating a mass by arranging slim incense sticks in a row , alluding to incidents such as the September 11 th terrorist attacks . New works on display at the show were accomplished through a progress of his established techniques . For these works Park burns the brush lines after drawing with ink and then reassembles the detached paper pieces on a canvas . Through this process the artist has clarified the connotations of the work he has done so far , and a few layers of each working process are divided through diverse mediums . What ' s obvious here is mutations appearing in this process are not independent but several major aspects of sculpture derived from one incident ( work ) . ● Park ' s completed works are mainly displayed on the wall like paintings and photographs , unlike sculpture involving three - dimensional space . With this , those viewing his works consider discovering any sculptural hallmarks in his work of no significance even though his works started from sculpture . In fact , anyone today can easily transcend the scope of art without being caught by some old - fashioned standards such as form and physical properties . Probably due to my disposition as a sculptor however , I cannot avoid taking notice of something sculptural in Park ' s work and enjoy talking about such sculptural elements in his work . I feel we need to seriously consider his work ' s sculptural quality since the artist has recently shown his intention to embrace diverse mediums . Accordingly , I think this discussion is not only necessary now but also comes up naturally at this point in time . ● What is considered pictorial or often misunderstood in Park ' s work derives from its planar form . As is already widely known , the plane quality has been a key issue in contemporary painting . However , the problem we meet in judging its formative features is the role of the canvas as a medium is extremely passive , and often concealed . The canvas with a planar quality is in retreat as an ancillary means to push form ( paint ) to the outside of its surface , that is , a simple supporter . On the contrary , using rice paper as the underlying medium of Oriental painting and calligraphy presupposes space differently from the Western canvas . Its characteristics are emphasized by its background , qualitative difference of blank space , and its permeability . This feature is also discovered in Park ' s work . In Park ' s work water and ink is not to bring about a visual illusion of pushing out from the plane , but is set in space , when the material ( paper ) absorbs the pigment . It is undeniable that his form appears quite strong , but the form seem to be important in that it is a departure point of his design to demarcate a vast land with an amorphous medium . After the ink completes its arrangement it is immediately burned from its location . Space created with this is not ' Thanatos space ' that appears by encroaching on the medium ' s physical structure but ' massive space ' that is renewed through its extinction . Such space seems transferred from a physical state to an abstract form , but paradoxically presents sculptural substantiality , challenging stereotyped perspectives that the East is quite spiritual while the West is quite material . ● As mentioned above , in his early work Park makes holes by burning rice paper . Although the holes , which seem like dots , reveal their locations in the state of material ( paper ) being removed , they paradoxically relate their existence to matter , their external condition . Each pinhole appears as an indexical mark in the composition free from any independent rule . In this respect , we can considerRudolf Arnheim ' s psychological analysis of ' holes ' in a sculptural work and his description of sculpture ' s function of space . Regrettably however , such analysis is insufficient for animated sculptural space , as it was presented anchored to completed form . For instance , Arnheim divides Henry Moore ' s sculptural space into limited space ( l ' espace - limite ) and surrounding space ( l ' espace - milieu ) . ( Rudolf Arnheim , Toward a Psychology of Art , Trans . by Kim Jae - eun , Ewha Womans University Press , 1984 , p . 356 ) Holes here question recalling surrounding space in conventional sculptural space as a condensed form , lending the right as equal to the inner space of the sculpture itself and to the space surrounding the sculptural work . However , the holes are only distinguishing the sculptural work quantitatively rather than opening its meaning because such space divided into two makes viewers realize balance and equilibrium in symmetry , making the borderline of sculptural composition clear and a divided relation conspicuous . ● Park ' s other series Lap Time is photographic work capturing flames burning on ink marks on rice paper using long exposure . The hypnotic light image measures the time when the flame is ignited to the time it is extinguished , and its title refers to the time required . This represents the real physical time in a unit , but the artist here hints at the absoluteness of transmigration contrasted with linear temporality . Extinction and renewal simultaneously occurs , and the burning flame itself , the dynamic force underpinning this directly influences the meaning of the medium when it continues . According to the artist however , a representational form expressing its vitality with a strong engine is also not ancillary to such change but actively involved in this . If what she says is right , the form along with some image is the force making the medium ' s function go in the complete opposite direction and an explosive power crossing each part . ● A sculptural situation turns rapidly into a physical field in the last process of mounting . After the flame dies out , the material or the medium remains as fragments cut by the fire . The process of again gathering the pieces , attaching them to a canvas , and finally shrouding them enters a more profound situation . That is to say , a more profound phase is the process of restoring these pieces by mounting them . This process is akin to recovering archeological material . While the archeological process demands a historical analysis of ' vanished beings ', Park ' s achieves ' perfect reclamation ' through a process of resurrection . ● Once all situations are completed , it is at last possible to view his sculpture ' s actual movement and anatomical aspects . What Park has consistently conceived and deconstructed in his work process and what she cut in flaming dust in a gas mask are none other than bone and flesh , and ghostlike shadows . What at last emerges before our eyes by doing this are the biological bodies of sculpture . ● For the sculptors who want to establish new perspectives toward sculptural practice in the world where suspicious images based on vision and information are pervasive , concerns for sculptural situations and conditions have to be reestablished . These are associated with extending the scope of sculpture , not giving up their awareness of the medium ' s category . Park has said that she is more interested in situations in which a force faces another force , or feeling a highly charged state when she go from one space to another , adding that she intends to place his work in a place where such forces unfold . His description indicates she began finding sculptural solutions for the two extremes in the real world isolated in a state dividing form and image , reality and imagination . In other words , what we truly need to note is not what medium sculpture defines but how the sculptural is revived through diverse mediums . ■ Yi , Sang - jun 
 Vol . 20130321 i | 박지현 展 / PARKJIHYUN / 朴 志 賢 / painting