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 독일 르네상스 의 미술 
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 1 독일 르네상스 
 2 회 화 
 2 . 1 독일 의 회화 
 2 . 2 뒤러 
 2 . 3 네 사람 의 사도 
 2 . 4 그뤼네발트 
 2 . 5 이젠 하임 제단화 
 2 . 6 크라나흐 
 2 . 7 홀바인 
 2 . 8 알트도르퍼 와 그린 
 3 조 각 
 3 . 1 독일 의 조각 
 3 . 2 피셔 일족 
 3 . 3 마이트 
 3 . 4 헤링 
 4 건 축 
 4 . 1 독일 의 건축 
 4 . 2 미하엘 교회 
 4 . 3 성관 건축 
 4 . 4 시 청사 건축 
 獨 逸 Renaissance 
 르네상스 라고 하 는 개념 은 주지 하 는 바 와 같이 , 19 세기 의 스위스 역사가 인 야콥 부르크하르트 의 명저 < 이탈리아 르네상스 의 문화 >( 1860 년 ) 에 의하 여 확립 된 것 인데 , 여기 에서 는 그 제목 에서 알 수 있 듯이 이탈리아 만 이 전적 으로 고찰 의 대상 이 되 고 있 어서 , 알프스 이북 의 독일 이나 프랑스 에 관해서 는 언급 되 어 있 지 않 다 . 바꾸 어 말 한다면 적어도 부르크하르트 의 시점 ( 時點 ) 에 있 어서 르네상스 는 이탈리아 에 만 인정 할 수 있 는 현상 이 었 으며 , 사람 들 이 북방 유럽 에 도 이 와 평행 적 인 현상 을 찾아보 기 시작 한 것 은 그 이후 의 일 이 라 하 겠 다 . 
 오늘날 에 도 르네상스 라 하 면 이탈리아 의 그것 을 가리키 는 일 이 일반 적 이 며 , 북방 르네상스 혹은 독일 르네상스 라고 하 는 개념 에 는 많 든 적 든 간 에 이탈리아 르네상스 의 그것 을 편의 적 으로 적용 하 였 다는 감 이 강하 다 . 
 결국 독일 에 는 제일 먼저 이탈리아 르네상스 성립 의 기반 이 되 는 고전 고대 ( 그리스 · 로마 ) 의 인문주의 적 전통 이 결핍 되 어 있 으며 , 따라서 르네상스 의 본의 ( 本義 ) 인 그것 의 ' 재생 ( 再生 ) · 부흥 ( 復 興 ) ' 은 원래 구할 수 조차 없 었 던 것 이 다 . 기타 도시 국가 의 형성 과 국민 적 의식 의 각성 및 전제 군주 ( 그 들 은 또한 학문 과 예술 의 보호자 이 기 도 하 였 다 ) 의 출현 등 이탈리아 에 는 있 었 지만 독일 에 는 없 었 던 여러 조건 이 겹쳐 , 독일 르네상스 는 성격 적 으로 보 나 현상 적 으로 보 나 이탈리아 르네상스 와 는 큰 차이점 을 보이 고 있 다 . 
 이것 을 미술 의 분야 에 한정 시켜 본다면 먼저 독일 에 있 어서 고딕식 예술 의 뿌리 깊 은 전통 , 환언 하 면 이탈리아 에 있 어서 의 명쾌 한 합리주의 적 · 과학 적 인 정신 의 결여 를 들 수 있 다 . 물론 이 시대 의 독일 미술 에 도 이탈리아 르네상스 의 여러 성과 의 이입 ( 移入 ) 이 라는 형태 로서 , 또 부분 적 으로 는 뒤 에 보 는 바 와 같이 독일인 자신 의 노력 의 결과 에 의하 여 이 탈리아 적 인 과학 정신 과 합리 성 , 즉 구체 적 으로 말 하 여 원근법 과 비례 의 이론 이 다소 나마 독일 미술 속 에 도입 되 고 있 었 다 . 그러나 개략 하 여 전 시대 의 후기 고딕 예술 의 표현주의 적 혹은 정신주의 적 인 전통 이 독일 르네상스 의 거의 전반 에 걸쳐 저류 를 이루 고 있 었 다고 하 여도 무방 하 다 . 
 또한 1517 년 루터 의 이른 바 < 95 개 조항 의 테제 > 에서 시작 되 는 종교 개혁 은 , 미술 의 분야 에 있 어서 직접 적 으로 는 반드시 큰 영향 을 미쳤 다고 할 수 는 없 다 할지라도 , 그 광범 한 사회 적 · 사상 적 인 의의 때문 에 뒤러 와 크라나흐 및 그뤼네발트 등 당대 대 예술가 들 의 정신생활 에 , 더 나아가 그 들 의 창작 활동 에 준 영향 은 결코 무시 할 수 없 다 . 독일 르네상스 의 발달 은 물론 종교 개혁 이전 에 까지 소급 하 지만 , 그러나 적어도 그 종료 는 종교 개혁 의 종언 ( 終焉 ) 즉 반 ( 反 ) 종교 개혁 시대 의 시작 ( 16 세기 중엽 ) 과 때 를 같이 하 고 있 다고 하 여도 좋 을 것 이 다 . 이 이후 의 독일 미술 은 30 년 전쟁 에 의한 국토 의 황폐 와 독일 특유 한 정치 적 · 경제 적 인 후진성 등 으로 인하 여 , 전적 으로 이탈리아 나 프랑스 의 예술 에 만 추종 함 으로써 일찍이 그 들 의 강렬 한 개성 과 힘 있 는 독창 성 은 그림자 를 감추 게 되 어 , 전체 적 으로 아류 적 ( 亞流 的 ) 인 성격 이 － 거의 금세기 초두 의 표현주의 에 이르 기 까지 지배 적 이 었 던 것 은 부인 할 수 가 없 다 . 그리고 독일 의 르네상스 가 시대 적 으로 어디 서부터 어디 까지 를 포함 하 는 가 에 대해서 는 일정 한 정설 이 없 으므로 일단 여기 에 는 뒤러 의 시대 를 중심 으로 하 여 , 15 세기 중엽 에서 홀바인 의 죽음 으로 끝 나 는 16 세기 중엽 까지 의 약 1 세기 동안 이 라고 하 여 둔다 . 
 또한 지역 에 대해서 도 반드시 오늘날 의 독일 에 한정 할 필요 는 없 고 , 필요 에 따라 오스트리아 와 스위스 도 포함 한 독일어 권 전체 라고 생각 하 여도 무방 하 다 . 
 회 화 [ 편집 ] 
 독일 의 회화 [ 편집 ] 
 - 繪 畵 
 독일 에 있 어서 는 이탈리아 와 비교 하 여 고딕 예술 의 전통 이 뿌리 깊이 박혀 , 그것 이 신 시대 의 갖가지 경향 과 혼합 되 어 다른 나라 에서 는 볼 수 없 는 독특 한 양상 을 보여 준다 . 먼저 형식 면 에서 말 하 면 고딕 의 제단 ( 祭壇 ) 조각 에서 점차 로 발전 하 여 이윽고 독립 적 인 존재 가 된 제단화 형식 을 주목 하 지 않 으면 안 된다 . 그 대부분 은 여닫이 문 에 의한 북방 ( 北方 ) 특유 의 다 층식 ( 多層 式 ) 인 것 인데 , 후술 하 는 그뤼네발트 의 < 이젠 하임 제단화 > 는 그 대표 적 인 예의 작품 이 다 . 또 이 들 작품 을 주문 하 거나 기증 하 는 사람 이 일찍이 교회 에서 나 제후 ( 諸 後 ) 가 독점 하 고 있 었 던 것 이 점차 로 상인 을 중심 으로 하 는 유복 한 시민 계급 으로 바뀌 어 졌 다는 것 도 당시 의 새로운 경향 의 하나 였 다 . 
 또 오늘날 의 통념 에서 보 면 
 ' 회화 ' 란 액자 에 넣 어 이동 이 가능 한 소위 이 젤화 ( 畵 ) 를 가리키 는 일 이 보통 인데 , 이 와 같 은 회화 형식 ( 단 당시 는 판화 가 태반 을 점유 하 였 다 ) 이 성립 한 것 도 겨우 그 무렵 부터 이 며 , 그 이전 의 
 회화 는 전적 으로 스테인드글라스 거나 대 규모 의 벽화 , 혹은 사본 ( 寫本 ) 을 장식 하 는 미니어처 ( 細密 畵 ) 였 다 . 따라서 이 들 은 거의 예외 없이 그리스도 의 사적 ( 事跡 ) 과 사도 전기 에서 그 주제 를 구했 고 , 초상화 나 풍속 화 및 풍경화 와 같 은 장르 는 당시 에 는 아직 도 성립 할 여지 가 없 었 던 것 이 다 . 이 와 같 은 형 식면 과 내용 면 에 있 어서 중세 적 인 갖가지 제약 에서 해방 되 어 회화 가 근대 적 의미 에서 자율 적 인 존재 라고 주장 하 기 시작 할 때 에 비로소 거기 에 는 여태 까지 없 었 던 여러 가지 새로운 가능 성 이 열리 게 되 고 , 특히 초상화 와 풍경화 의 분야 에서 그 시대 의 독일 미술 이 유럽 미술 전반 에 수행 한 기여 는 매우 컸 다고 할 수 밖에 없 다 . 
 일반 적 으로 독일 르네상스 의 회화 라고 할 때 에 그 중 핵 이 되 는 것 은 , 말 할 것 도 없이 뒤러 를 중심 으로 하 여 그 와 거의 같 은 후대 인 크라나흐 와 그뤼네발트 , 조금 후 의 홀바인 등 의 화가 가 있 지만 , 그 들 이전 에서 신 시대 로 향하 는 길 을 준비 하 였 던 약간 의 화가 도 결코 잊 어서 는 안 된다 . 따뜻 하 고 순한 인간미 와 고귀 한 아름다움 에 넘친 성모상 을 많이 그렸 던 슈테판 로호 나 를 비롯 한 쾰른파 ( 派 ) 의 화가 들 과 , 네덜란드 회화 의 영향 하 에 독일 사람 으로서 는 처음 으로 현실 의 자연 에 예리 한 관찰 의 눈 을 돌리 고 동시 에 고딕 적 인 평면 성 을 벗어나 3 차원 적 인 공간 표현 에 도 훌륭 한 솜씨 를 보인 바젤 의 화 가 콘라드 비츠 , 그리고 조각가 로 활약 하 면서 동시 에 화가 로서 도 중요 한 작품 을 남기 고 고딕 적 인 생경 함 이나 형식주의 로부터 보다 자유로이 생생 한 사실 적 양식 으로 향하 는 길 을 연 미하엘 바흐 , 또한 화가 로서 다른 사람 보다 특히 기술 면 에서 나 표현 에서 도 매우 훌륭 한 동판화 를 남겨 뒤러 의 선구자 적 존재 가 된 마르틴 손 가 우어 등 은 이 들 중 에서 도 특히 중요 한 화가 이 다 . 
 Albrecht Durer ( 1471 ∼ 1528 ) 
 뉘른베르크 에서 금세공 의 아들 로 태어나 , 처음 에 는 부친 아래 서 금세공 을 배웠 으나 화가 가 되 기 위해 미하엘 보르게 무트 의 문하생 이 되 었 다 . 1490 ∼ 1494 년 에 걸쳐 각지 를 편력 한 뒤 에 다시 뉘른베르크 로 돌아와 아그네스 프라이 와 결혼 하 였 다 . 그러나 그 후 곧 신혼 인 아내 를 혼자 남겨 두 고 베네치아 로 여행 , 이듬해 인 1495 년 에 귀국 하 였 다 . 
 이 제 1 차 이탈리아 여행 에서 당시 의 이탈리아 르네상스 의 미술 을 가까이 하 게 된 것 은 뒤러 자신 에게 있 어서 나 , 또 후 의 독일 회화 전체 를 위해서 도 커다란 의의 를 갖 는 일 이 었 다 . 그러나 그때 의 구체 적 인 성과 는 오히려 그 가 여행 도중 에 틈틈이 그린 몇 점 의 수채화 에 있 었 다 . 여기 에 는 새로운 자연 에 접할 때 에 화가 가 가지 는 신선 한 감동 이 싱싱 한 서정성 과 날카로운 자연 관조 ( 觀照 ) 를 바탕 으로 하 여 훌륭 하 게 그려져 있 으며 , 이른바 도나 우파 ( 派 ) 의 작품 과 더불 어 그 후 의 유럽 풍경화 의 발전 에 큰 기여 를 하 였 다 . 
 당시 에 이미 작가 로서 의 뒤러 의 명성 은 꽤 높 았 으나 , 그 의 명성 을 결정 적 으로 만든 것 은 오히려 판화 였 다 . 특히 1498 년 에 간행 한 목판 연작 < 요한 묵시록 > 은 뒤러 만 이 아니 라 유럽 목판화 사상 에 있 어서 최초 의 기념비 적 작품 이 되 었 다 . 그 한 점 한 점 마다 고도 한 기술 적 완성 과 탁월 한 화면 구성 을 보여 주 고 있 는데 , 그 가운데 서 도 < 네 사람 의 기사 ( 騎士 ) > 는 특히 널리 알려져 있 다 . 또 이것 과 같 은 해 및 2 년 후 에 그려진 2 점 의 < 자화상 ( 自 畵 像 ) >( 각각 마드리드 의 프라도 미술관 과 뮌헨 의 알테 피나코테크 ) 은 고도 의 사실 성 과 깊 은 정신 성 혹은 내면 성 이 하나 로 융합 된 명작 이 다 . 
 1505 년 부터 1507 년 엔 걸친 제 2 차 이탈리아 여행 은 그 에게 많 은 성과 를 가져다 주 어 , 그 후 부터 그 의 예술 에 는 이 탈리아 적 인 합리 성 과 명쾌 한 공간 구성 또는 형태 감각 이 점차 로 침투 해 온다 . 또 이 무렵 부터 뒤러 는 동판화 에 도 손 을 대 고 있 었 고 , 특히 1513 ∼ 1514 년 사이 에 만든 < 기사 의 죽음 과 악마 > < 멜랑콜리아 > < 서재 ( 書齋 ) 의 성 ( 聖 ) 히에로니무스 > 는 걸작 중 의 걸작 이 다 . 1520 ∼ 1521 년 , 이번 에 는 처음 으로 아내 를 동반 하 고 네덜란드 로 여행 하 였 고 , 이때 에 는 특히 초상화 의 걸작 을 많이 남겼 다 . 1526 년 < 네 사람 의 사도 ( 使徒 ) > 를 완성 한 뒤러 는 이후 비례론 ( 比例 論 ) 등 이론 적 저작 을 집필 했 고 , 2 년 후 인 1528 년 고향 뉘른베르크 에서 운명 하 였 다 . 
 네 사람 의 사도 [ 편집 ] 
 뒤러 작 으로 그 의 풍부 했 던 작품 활동 의 최후 의 정점 을 장식 하 는 작품 인데 , 1526 년 완성 과 동시 에 작 자 자신 에 의해서 뉘른베르크 시 ( 市 ) 에 기증 되 었 다 . 요한 · 베드 로 · 마 가 · 바울 의 네 사람 을 좌우 두 사람 씩 대폭 ( 對幅 ) 에 그린 이 작품 은 독일 고딕 의 전통 에 뿌리 박 은 힘 있 고 진지 한 내면 성 과 , 신 시대 의 명쾌 한 모 뉴 멘 털 한 형태 감각 과 , 그리고 뒤 러 특유 의 고귀 한 이상 성 이 3 위 1 체 가 된 걸작 중 의 걸작 이 라고 알려졌 다 ( 뮌헨 의 알테 피나코테크 소장 ) . 
 그뤼네발트 [ 편집 ] 
 Grunewald ( 본명 Mathias Neithardt , 1470 ∼ 1528 ) 
 뒤러 와 거의 동시대 의 대화 가 였으나 , 그 인간 성 과 생애 에 대해서 는 의문 에 싸여 있 었 다 . 1470 년 전후 경 에 뷔르츠부르크 에서 태어났 고 , 뒤러 와 마찬가지 로 1528 년 에 할레 에서 사망 한 그 는 뒤러 에 비하 면 작품 의 수도 얼마 되 지 않 았 지만 , 그러나 < 이젠 하임 제단화 > 의 한 작품 만 으로 도 그 이름 은 불후 의 것 으로 되 었 다 . 
 이젠 하임 제단화 [ 편집 ] 
 그뤼네발트 작품 인데 높이 가 2 m 50 cm 남짓 이나 되 고 , 총 폭 이 6 m 에 이르 는 이 작품 은 이른바 여닫이 문 형식 에 의한 북방 특유 의 제단화 로 , < 십자가 의 그리스도 > < 그리스도 의 탄생 > < 성 안토니우스 의 유혹 > 등 아홉 점 의 화면 으로 되 어 있 다 . 이 작품 은 각각 다른 화가 에게서 는 찾 을 수 없 는 , 그뤼네발트 의 독자 적 인 표현주의 적 경향 과 환상 성 · 신비 성 , 날카로운 리얼리즘 등 을 남김없이 보여 주 고 있 으며 , 그 의 고고 한 예술 을 문자 그대로 집대성 한 것 이 다 . 또 독일 회화 사상 ( 繪 畵 史上 ) 에서 는 최대 의 색채 의 마술사 로서 그 의 천분 도 이 작품 에서 유감 없이 발휘 되 고 있 다 ( 코르 마르 운 타 린덴 미술관 소장 ) . 
 크라나흐 [ 편집 ] 
 Lucas Cranach ( 1472 ∼ 1553 ) 
 프랑켄 지방 의 크라 나하 에서 태어났 다 . 초기 의 크라나흐 는 알브레히트 알트도르퍼 와 볼프 후버 등 과 이른바 도나 우파 ( 派 ) 의 일각 을 형성 하 고 , 독일 의 산림 풍경 을 신선 하 고 서정 적 으로 그렸으며 , 또 동시 에 그뤼네발트 를 생각 케 하 는 표현주의 적 색채 가 농후 하 고 극 적 인 박력 이 넘치 는 작품 을 남기 고 있 다 ( 전자 의 예 로서 베를린 의 다 렘 미술관 소장 인 < 이집트 도피 徐 中 의 휴식 >, 후자 의 예 는 뮌헨 의 알테 피나코테크 소장 의 < 십자가 의 그리스도 > 를 들 수 있 다 ) . 1505 년 비텐베르크 에 이사 한 그 는 커다란 아틀리에 를 차리 고 , 우미 한 여성 의 나체상 과 신화 화 ( 神話 畵 ) 를 많이 그렸으며 , 루터 나 기타 저명인사 의 초상화 에 도 걸작 이 많 다 . 1537 ∼ 1544 년 에 걸쳐 그곳 시장 ( 市長 ) 을 지냈 던 그 는 사회 적 으로 존경 을 받 았 으며 , 또한 루터 의 종교 개혁 을 열렬 하 게 지지 하 기 도 하 였 고 , 만년 에 가 서 는 바이마르 의 궁정 화가 로 지내 다가 1553 년 거기 에서 운명 하 였 다 . 또 이름 이 같 은 그 의 아들 ( 1515 ∼ 1586 ) 도 화가 로서 부친 의 조수 · 후계자 가 되 어 활약 하 였 다 . 
 Hans Holbein ( 1497 ? ∼ 1543 ) 
 독일 르네상스 회화 의 최후 를 장식 하 는 화가 로 아우크스부르크 에서 출생 하 였 다 . 동명 인 부친 ( 1465 ？∼ 1524 ) 도 당시 의 중요 한 화가 였 고 아들 인 홀바인 도 처음 에 는 부친 아래 서 배웠으며 , 1515 년 당시 유럽 의 문화 적 중심지 였 던 바젤 에 가 서 그곳 에서 화가 의 지위 를 확립 하 였 다 . 이곳 에서 1526 년 까지 머문 후 에 약 2 년 간 을 런던 에 체재 하 였 다가 다시 바젤 로 돌아왔 다 ( 1526 ∼ 1528 ) . 이 제 1 차 런던 체재 중 에 이미 초상화가 로서 의 역량 을 인정받 고 있 던 그 는 재차 런던 행차 를 결의 , 일단 고향 인 아우크스부르크 에 갔 다가 1532 년 에 런던 으로 건너가 거기 에서 안주 하 여 1543 년 에 사망 하 였 다 . 그 동안 의 1536 년 에 는 헨리 8 세 의 궁정 화가 에 임명 된 적 도 있 다 . 
 알트도르퍼 와 그린 [ 편집 ] 
 Altodorfer , Grien 
 뒤러 와 크라나흐 등 거장 ( 巨匠 ) 이외 에 도 풍경화 에 명작 을 남기 고 있 는 알브레히트 알트도르퍼 ( 1480 ？∼ 1538 ) 와 종교 화 나 그 밖 에 특이 하 고 수수께끼 같 은 여성 의 나부상 ( 裸 婦 像 ) 을 즐겨 그렸 던 한스 발둥 그린 ( 1480 ？∼ 1545 ) 등 개성 적 인 화가 가 적 지 않 은데 , 대체로 16 세기 중엽 으로 접어들 면 조각 및 건축 과 마찬가지 로 독일 회화 도 이탈리아 의 지배 아래 들어가 서 점차 로 만네 리화 ( 化 ) 하 여 이전 의 힘 있 는 활력 을 잃 어 갔 다 . 
 조 각 [ 편집 ] 
 독일 의 조각 [ 편집 ] 
 獨逸 - 彫刻 
 중세 의 조각 은 주지 하 는 바 와 같이 건축 에 존속 하 여 있 었 고 , 그 때문 에 표현 상 으로 나 기술 상 으로 여러 가지 제약 을 받 았 으며 , 그 소재 도 거의 돌 에 한정 되 어 있 었 다 . 후기 고딕 으로부터 르네상스 에 걸쳐 회화 가 점차 로 건축 으로부터 독립 해 간 것 처럼 , 조각 도 역시 건축 의 지배 에서 벗어나 점진 적 으로 자립 적 인 존재 가 되 어 갔 다 . 
 바꾸 어 말 하 면 위 에 말 한 바 와 같이 중세 적 인 제약 을 탈피 하 여 보다 자유 스러운 표현 과 보다 다양 한 소재 그리고 기법 의 길 을 개척 하 여 온 것 이 다 . 다만 예술 적 달성 이란 관점 에서 본다면 이 무렵 의 ( 16 세기 전반 ) 독일 조각 은 같 은 시대 의 독일 회화 에 미치 지 못하 며 , 또 전 시대 즉 후기 고딕 의 독일 조각 에 비교 하 여도 그 와 같이 말 할 수 있 다 . 틸만 리멘 시나이 더 , 파이트 시 토스 , 미하엘 파하 등 모두 가 독일 후기 고딕 조각 의 최후 를 장식 하 는 사람 들 이 기 도 했 고 , 이 에 계속 하 는 성기 르네상스 의 조각가 들 은 말 하 자면 그 들 의 작풍 ( 作風 ) 을 이어간 사람 이 라 하 여도 무방 하 다 . 적어도 전통 적 인 종교 조각 에 대하 여 는 그렇게 말 할 수 있 으며 , 이 시대 에 볼 만 한 작품 은 오히려 새로운 청동 조각 이나 세속 적 인 주제 에 의한 것 이 많 다 . 
 피셔 일족 [ 편집 ] 
 － 族 Vischer 
 1450 년 경 부터 1550 년 경 에 걸쳐 뉘른베르크 를 중심 으로 활약 . 독일 에 있 어서 청동 조각 의 기법 과 표현 의 양면 에 있 어서 완성 자 로 중요 하 다 . 그 중 에서 도 일족 의 창시자 인 헤르만 의 아들 페터 ( 1460 ∼ 1529 ) 는 제 1 인자 로 뉘른베르크 에 있 는 < 성 제발 두스 감실 ( 龕室 ) > 에 의하 여 그 의 명성 이 널리 알려졌 다 . 이 작품 은 최초 의 구상 으로부터 완성 ( 1519 ) 까지 의 전후 약 20 년 이 걸린 대작 인데 , 그 자신 뿐 만 아니 라 그 의 자식 들 도 제작 에 참가 하 였 다 . 주위 에 열 두 제자 를 안배 한 이 감실 은 뉘른베르크 의 빛나 는 금세공 의 전통 을 이 은 고도 의 기술 적 완성 과 , 고딕 적 인 장중 함 에다가 르네상스 의 새로운 인간 적 인 체온 을 나타내 어 , 독일 르네상스 의 조각 을 대표 하 는 작품 이 라 할 수 있 다 . 인스부르크 에 있 는 막시밀리안 황제 묘묘 ( 墓 廟 ) 를 위하 여 제작 된 < 아더 왕 ( 王 ) 과 테오도리크 왕 의 상 ( 像 , 1513 ) > 은 엄밀 한 의미 에서 의 초상 조각 은 아니 지만 인간 을 묘사 해 낸다는 점 에서 는 대단히 리얼 한 작품 이 다 . 
 마이트 [ 편집 ] 
 Conrad Meit ( 1485 ？∼ 1544 ？) 
 보름스 출신 이 며 , 그 의 작품 에 는 네덜란드 총독 마르 가 레테 묘묘 ( 墓 廟 ) 와 같 은 기념비 적 인 것 도 있 지만 , 그 의 특기 는 오히려 대리석 이나 알라바 스터 로 만든 나부상 ( 裸 婦 像 ) 과 흉상 등 의 소 조각 이 다 . 이것 은 모두 가 반들반들 하 게 한 끝 손질 과 인체 의 부드러운 살결 을 보여 주 며 , 또 은밀 한 가운데 에서 도 세속 적 이 고 친밀 한 정감 을 풍기 고 있 어 당시 의 조각 계 에 이채 를 보이 고 있 다 . 
 헤링 [ 편집 ] 
 Loy Hering ( 1484 ？∼ 1554 ？) 
 그 는 소 조각 ( 小 彫刻 ) 을 특기 로 하 고 있 었 으나 , 한편 으로 는 < 성 위리 발트 기념상 > 과 같 은 르네상스 적 인 조화 · 위용 이 넘치 는 기념비 적 인 작품 도 남기 고 있 다 . 
 건 축 [ 편집 ] 
 독일 의 건축 [ 편집 ] 
 獨逸 - 建築 
 독일 의 르네상스 건축 도 회화 와 마찬가지 로 독일 본래 의 고딕 양식 과 새로운 이탈리아 양식 의 융합 을 보여 주 고 있 다 . 그러나 전반 적 인 경향 으로서 는 새로운 자유 도시 의 출현 , 즉 시민 계급 의 대두 와 더불 어 그때 까지 의 종교 건축 이 점차 로 퇴조 하 게 되 는 데 반하 여 , 성관 ( 城館 ) 이나 시 청사 등 세속 적 인 건물 이 융성 하 게 되 어 갔 다 . 
 미하엘 교회 [ 편집 ] 
 뮌헨 에 있 으며 , 얼마 안 되 는 종교 건축 가운데 에 특히 주목 할 가치 가 있 는 것 이 다 . 이것 은 이탈리아 에서 수학 한 바 있 는 암스테르담 출신 건축가 인 프레데릭 수스 트리스 ( Frederich Zustris ) 의 설계 로 1597 년 에 완성 하 였 다 . 위쪽 으로 위쪽 으로 향한 수직 성 을 강조 하 는 종래 의 고딕 건축 에 비교 하 여 이탈리아 르네상스 에서 그 본 을 따 온 이 교회 는 수직선 과 동시 에 수평선 인 횡 적 확대 도 강조 하 여 매우 명쾌 하 고 안정 된 균형 을 이루 고 있 다 . 
 성관 건축 [ 편집 ] 
 城館 建築 
 대표 적 인 것 으로 는 르네상스 에 있 어서 독일 고유 의 성관 건축 의 한 전형 ( 典型 ) 이 된 아샤펜부르크 성관 , 이탈리아 양식 을 배워 명쾌 하 고 안정 된 수평 구조 를 강조 한 오도 하인리히 건축 ( 1559 년 완성 ) 등 이 있 다 . 
 시 청사 건축 [ 편집 ] 
 市廳 舍 建築 
 신흥 시민 계급 과 자유 도시 의 상징 이 라고 도 할 시청 사 의 건축 에 는 아우 구스 부르크 의 건축가 인 엘리아스 홀 ( Elias Holl , 1573 ∼ 1646 ) 이 만든 것 ( 아우 구스 부르크 , 1615 ∼ 1620 ) 이 가장 잘 알려져 있 다 . 그 밖 에 브레멘 의 시청 사도 안트 워프 의 건축가 인 코르넬리스 플로리스 ( 1514 ∼ 1575 ) 의 영향 에 의한 그 풍부 한 장식 성 으로 인하 여 후 의 바로크 건축 에 로 향하 는 발판 을 만들 었 던 것 이 다 . 
 이 문서 는 2018 년 5 월 13 일 ( 일 ) 21 : 38 에 마지막 으로 편집 되 었 습니다 .