최정윤 kr - JAIYOUNG CHO 
 평등 하 고 자율 적 인 ‘ 상태 ’ 의 구현 
 최 정 윤 ( 독립 큐레이터 ) 
 ​ 2011 년 부터 ‹ 몬스터 › 시리즈 를 제작 하 기 시작 했 다 . 어떤 내용 을 담 고자 했 는지 알려 달 라 . 
 ‘ 구현 ’ 이 라는 단어 를 좋아한다 . 상상 한 어떤 상황 을 또 다른 형태 로 현실 에서 경험 할 수 있 게 하 는 것 말 이 다 . 영어 로 번역 하 면 materialization , realization 이 다 . 실제로 만질 수 있 고 볼 수 있 는 어떤 대상 을 만들 수 있 다는 것 , 그게 아마 조각 이나 설치 작업 이 흥미 로운 이유 일 테 다 . 나 의 경우 는 재료 에 제한 을 두 지 않 고 , 전달 하 고자 하 는 개념 을 우위 에 둔다 . 기존 조각 이 갖 는 영원 성 , 절대 성 , 권위 , 원본 성 등 의 개념 에 저항 하 는 어떤 것 을 만들 고 싶 었 다 . ‹ 몬스터 › 시리즈 도 원본 성 에 대한 회의 에서 출발 한 작업 이 다 . 사람 들 은 사물 혹은 사람 을 대할 때 그 들 을 개별 적 인 존재 로 인지 한다 . 그리고 그 각각 은 힘 을 가진다 . 나 는 사물 을 개별 대상 이 라기 보 다는 하나 의 ‘ 상황 ( situation ) ’ 으로 보 고자 했 다 . 하나 의 상황 을 껍데기 를 만들 듯이 포장 했 다 . 하나 의 사물 과 그 옆 의 다른 사물 을 연결 시키 는 구조 로 , 개별 성 을 없앴 다 . 상태 혹은 관계 그 자체 가 중요 해 지 는 상황 이 된다 . 종이 라는 재료 는 껍데기 를 만드 는데 매우 적합 한 재료 였 다 . 여러 사물 을 연결 하 는 선 을 그리고 , 정교 하 고 천천히 상황 을 캡쳐 해냈 다 . 특정 상태 의 커버 를 만든 뒤 에 , 일정 시간 이 지나 고 그것 의 일부 를 잘라 내 고 마치 세포 분열 하 듯이 새로운 부분 을 만들 어 덧붙이 는 방식 으로 계속 변화 시켰 다 . 그러니까 한 작품 안 에 도 여러 해 의 흔적 이 켜켜이 쌓여 있 는 셈 이 다 . 
 여러 색 의 시트 지로 마감 했 다 . 기하학 적 형태 위 에 얹 은 색 에 도 의미 가 있 는가 ? 
 나 에게 있 어 컬러 는 구별 의 의미 이 다 . 회화 를 다루 는 작가 의 경우 에 는 컬러 선택 에 의미 를 부여 하 는 경우 를 많이 봤 는데 , 나 는 아니 다 . 단순 하 게 구별 하 는 요소 로 쓴다 . 처음 에 한 상황 의 껍데기 를 만들 고 나 면 , 그것 전체 를 한 가지 색 시트 지로 마감 한다 . 추후 에 일부 를 잘라 내 고 덧붙이 면 그 부분 에 는 다른 색 을 씌운다 . 의도 한 것 은 아니 었 지만 색 이 일종 의 연도 를 구별 하 는 요소 로 사용 됐 다 . 하지만 최근 에 는 좀 더 적극 적 의미 에서 시각 적 효과 를 위해 색 을 쓰 기 도 했 다 . 기하학 적 형태 로 최종 작업 이 나온다는 것 은 대상 을 숫자 로 인식 한다는 뜻 이 기 도 하 다 . 대상 을 인식 하 는 과정 에 있 어서 언어 는 매우 큰 역할 을 한다 . 언어 가 인식 의 구조 에 중추 적 역할 을 한다면 언어 자체 가 중립 적 이 어야 하 는데 , 그렇 지 않 다는 생각 을 한다 . ‘ 예쁘 다 , ’ ‘ 못생겼 다 ’ 와 같 은 동사 에 는 그 자체 로 가치 판단 의 성격 이 들 어 있 다 . 대신 ‘ 이 사이 의 간격 은 1 cm ’ 이 고 ‘ 각도 는 30 도 ’ 라는 문구 에 는 ‘ 차이 ’ 를 명시 할 뿐 ‘ 차별 ’ 의 성격 은 없 다 . 인간 은 일반 적 으로 언어 체계 를 기반 으로 세상 을 인식 한다 . 하지만 그 범주 를 넘어서 서 대상 을 인지 하 는 훈련 을 받 은 적 은 없 다 . 내 가 관심 을 두 는 지점 은 바로 그런 지점 이 다 . 
 제작 시간 이 상당히 오래 걸릴 듯 하 다 . 어떻게 만들 어 지 는 지도 궁금 하 다 . 
 실제로 꽃병 , 책 , 컴퓨터 등 다양 한 사물 을 놓 고 , 그것 을 선 으로 이을 수 있 도록 측정 하 고 작품 을 제작 한다 . 실제 대상 이 존재 는 하지만 그것 들 이 관계 를 맺 어 나가 는 과정 에 있 어서 형체 는 일부 변형 되 기 도 한다 . 종이 는 이 같 은 개념 을 가장 손쉽 게 표현 할 수 있 는 재료 다 . 하지만 습도 가 조금 만 맞 지 않 아도 으스러지 기 일쑤 이 다 . 칼 로 자를 때 에 도 조금 만 더 잘 라도 끊어져서 많 은 연습 을 필요 로 하 고 , 다 손 으로 제작 하 기 때문 에 다른 사람 의 도움 을 받 는 것 도 불 가능 하 다 . 카드 보드지 중 에서 도 두꺼운 편 에 속하 는 재료 를 쓰 는데 정확 하 게 길이 를 재고 재단 을 해도 오 차 가 종종 생겨 여러 차례 재 제작 해야 하 는 경우 도 많 다 . 본드 로 접합 하 고 , 2 – 3 회 바니 쉬 로 코팅 하 면 몇 주 , 몇 달 이 걸리 기 도 한다 . 오랜 시간 을 들여서 하나 의 껍데기 를 만드 는 것 은 나 에게 는 수행 적 의미 가 크 다 . 내 가 나 스스로 를 하나 의 실험 대상 으로 삼 는 것 과 마찬가지 이 다 . 인식 문제 를 다룸 에 있 어서 내 가 할 수 있 는 일 은 관찰 대상 을 정하 는 것 인데 , 내 작품 에서 그 대상 은 나이 다 . 인식 자체 가 생명체 , 인간 이 하 는 것 이 라 다른 사람 의 인식 과정 은 유추 가능 하 지만 정확 하 게 파악 하 기 는 어렵 다 . 실험 대상 에 한계 가 있 기 때문 에 내 작업 에서 는 관찰 하 는 나와 , 관찰 당하 는 내 가 동시 에 등장 하 게 된다 . 이 둘 사이 의 긴장 관계 속 에서 나오 는 것 이 나 의 작업 이 다 . 
 작품 을 종이 로 만들 어 작품 이 매우 가볍 고 , 좌대 에 는 바퀴 를 달 아 이동 이 용이 하 도록 했 다 . 좌대 의 의미 를 전통 적 인 방식 과 는 다르 게 작품 안 에서 사용 하 고 있 는 듯 하 다 . 앞서 언급 한 것 처럼 보이 지 않 는 권위 체제 를 역전 시키 려는 것 인가 ? 
 속 은 텅 비 어 있 기 때문 에 혼자 서 들 기 에 충분히 가볍 다 . 점 , 선 , 면 으로 이뤄져 있 어 손쉽 게 잘라 내 고 새로운 부분 을 덧붙이 기 도 쉽 다 . 앞 - 뒤 , 위 - 아래 , 중심 - 주변 이 없 는 평등 한 오브제 이 다 . 기계 적 일 정도 로 차가운 중립 성 을 내 작품 을 통해서 보여 주 고 싶 다 . 좌대 의 경우 , 상황 의 껍데기 로 만들 어 진 오브제 를 두 기 위해 만들 었 다 . 특정 형태 를 위해 만든 것 이 다 보 니 , 그 상태 가 사라지 면 좌대 도 무용지물 이 된다 . 이번 전시 에서 는 작품 과 좌대 를 더욱 적극 적 으로 섞 은 구조 를 만들 어 보 았 다 . 전통 적 인 의미 에서 좌대 는 더 중요 한 ‘ 작품 ’ 을 올려 놓 는 부수 적 인 요소 였 다 . 그 자체 로 위계 를 만드 는 구조 이 다 . 그래서 ‹ Alices ’ s Room ›( 2017 ) 에서 는 좌대 와 작품 의 위치 를 뒤집 어 놓 고 , 그 둘 을 하나 의 상태 로 포장 하 는 방식 의 오브제 를 만들 었 다 . 
 금호 미술관 에서 선보인 ‹ Anachrony ›( 2016 ) 는 입구 와 출구 가 따로 없 는 열린 구조 의 공간 이 고 , ‹ Through Another Way ›( 2014 ) 는 공간 의 네거티브 스페이스 를 떠낸 작품 이 다 . 공간 의 건축 적 요소 에 관심 을 가진 것 인가 ? 
 백화점 에 가 보 면 , 그곳 을 만든 사람 의 이익 에 맞춰 사람 들 의 동선 이 만들 어 진 것 을 알 수 있 다 . 지하철 에서 도 우측통행 을 하 라는 표시 문구 를 쉽 게 볼 수 있 다 . 공공 장소 에서 는 그것 이 당연 한 규칙 이 지만 , 내 가 주목 한 것 은 우리 가 알 게 모르 게 누군가 에 의해서 통제 , 조종 되 고 있 다는 점 이 었 다 . ‹ Through Another Way › 는 나 의 개인 적 인 경험 에서부터 시작 된 작품 이 다 . 당시 나 는 오피스텔 에서 살 게 되 었 는데 , 모든 방 구조 가 정확히 똑같 았 다 . 규격 화 된 공간 속 에 한 개인 이 들어가 살 아야 만 하 는 상황 속 에서 갑갑 함 을 느꼈 다 . 편리 성 , 합리 성 을 위해 살 고 있 지만 , 공간 이 주 는 느낌 이 폭력 적 으로 다가올 때 가 있 었 다 . 공간 을 자유 롭 게 변형 시키 고 싶 었 다 . 원형 의 커다란 기둥 이 정 가운데 놓여 있 는 건물 로비 를 지날 때 마다 모든 사람 들 이 그 기둥 을 피해 돌아다닐 수 밖에 없 는 상황 을 보 았 다 . 그래서 그 빈 공간 을 하나 의 덩어리 로 만들 고 , 사람 들 로 하여금 기둥 의 위치 를 관통 해서 걸 어 다닐 수 있 도록 만들 어 보 았 다 . 공간 이나 건축 에 관한 이야기 처럼 보이 겠 지만 , 본질 적 으로 는 사회 혹은 집단 이 개인 에게 행사 하 는 폭력 에 관한 것 이 기 도 하 다 . 
 이번 전시 에 출품 한 ‹ Alice ’ s Room › 은 ‹ Monster › 와 ‹ Through Another Way › 작품 에서 다룬 개념 이 결합 되 어 발전 된 형태 로 읽힌다 . 
 그렇 다 . 1 차 적 으로 는 껍데기 라는 점 에서 맥락 이 이어진다 . ‹ Monster › 는 대상 이 특정 사물 들 이 었 다면 ‹ Through Another Way › 나 ‹ Alice ’ s Room › 은 공간 을 대상 으로 한다 . 이 작품 을 제작 하 면서 느낀 점 은 사물 들 을 계속 연결 하 다 보 니 그것 이 계속 증식 하 고 , 어느 순간 공간 의 개념 을 모두 포함 하 게 된다는 것 이 었 다 . 공간 의 건축 적 요소 일부 의 커버 를 만들 지만 , 물리 적 한계 때문 에 공간 전체 를 그대로 다룰 수 는 없 다 . 그래서 신체 스케일 을 기준 으로 그것 보다 조금 큰 형태 로 전시장 안 에 들어오 게 된 것 이 다 . ‘ 공간 이 사물 화 ’ 되 고 , ‘ 사물 이 공간 화 ’ 되 는 과정 을 거쳐 평균치 의 스케일 이 만들 어 지 게 됐 다 . ‹ Alice ’ s Room › 은 현재 머무르 고 있 는 금천 예술 공장 의 계단 , 환풍기 등 공간 의 일부 를 가져와 조합 한 것 이 다 . 현실 공간 이나 사물 의 커버 로 ‘ 제 3 의 공간 ’ 을 만들 어 본 것 이 다 . 중간 중간 에 는 각기 다른 오브제 를 연결 하 기 위해 임의 로 직육면체 의 형태 를 집어넣 었 다 . 어디 엔가 존재 하 는 요소 들 로 만들 어 진 공간 이 지만 , 실재 하 지 않 는 공간 이 다 . 각각 의 의미 를 모두 비워 내 고 , 차갑 게 남 은 구조 만 이 전시장 에 옮겨진다 . 비워 내 기 를 시도 하 다 보 면 결국 은 ‘ 무 ’ 의 상태 에 도달 하 게 된다 . 
 ‹ Alice ’ s Room › 의 일부 는 책꽂이 같 기 도 하 고 , 책상 처럼 보이 기 도 한다 . 
 나 는 사물 을 말 할 때 , 아직 명명 되 지 않 은 , ‘ 제 3 의 사물 ’ 을 만들 어 내 고 싶 다 . 책꽂이 혹은 책상 처럼 보일 수 있 다 . 하지만 자세히 뜯어보 면 그런 기능 에 부합 하 지 는 않 는다고 볼 수 도 있 다 . 책상 같 지만 의자 일 수 도 있 고 그 어떤 것 도 아닌 상태 를 만들 고 싶 었 달까 . 필요 에 따라 이름 을 붙일 수 있 겠 지만 , 만약 내 가 이름 을 짓 는다면 숫자 로 붙이 고 싶 다 . 의자 혹은 책상 의 원래 기능 , 색깔 을 덜 어 내 고 하나 의 구조 가 있 는 덩어리 로 치환 시키 면서 명명 할 수 없 는 어떤 것 이 되 었 다 . 사람 들 은 대부분 언어 로 규정 하 기 어려운 상태 를 매우 불안해하 고 또 불편 하 게 생각 한다 . 하지만 내 가 작품 을 통해 지향 하 는 상태 는 그런 것 이 다 . 비 어 있 는 상태 , 무 의미 한 상태 , 아무것 도 아닌 보류 의 상태 말 이 다 . 우리 는 모두 이름 , 언어 , 색깔 을 입혀 나가 고 그런 인식 체계 에 길들여져 있 다 . 인간 은 결국 언어 와 이름 속 에 살 다 죽 는다 . 나 는 그것 을 계속 적 으로 비워 내 려고 시도 한다 . 
 작품 이 네거티브 스페이스 를 다루 다 보 니 , 비 어 있 는 공간 을 통해 다른 작가 의 작품 이 겹쳐 보인다 . 이것 과 저것 사이 의 ( in between ) 어떤 상황 을 보여 주 는 듯 하 다 . 
 ​ 작품 의 부분 이 비워진 형태 를 갖추 고 있 어 ‘ 공간 ’ 의 의미 가 강조 되 었 다고 생각 한다 . 공간 적 의미 를 가지 면서 도 동시 에 하나 의 구조 ( structure ) 이 다 . 구조 개념 을 부각 하 기 위해서 나무 로 만든 오브제 위 에 흰 페인트 로 도색 했 다 . 마치 하나 의 구조 를 만들 기 위해서 여러 개 의 레고 블록 을 끼워 넣 은 것 처럼 각각 이 분리 된 덩어리 라는 느낌 을 주 고 싶 었 다 . 한 덩어리 의 벽 이 아니 라 큰 구조 속 에 개별 유닛 이 있 다는 느낌 을 강조 한 것 이 다 .