고충환 남포 미술관 손수 전 리뷰 ' 신 의 손 , 조각가 의 손 ' 고충환 남포 미술관 손수 전 리뷰 손 , 아로새길 , 빼어날 수 / 신 의 손 , 조각가 의 손 로댕 의 조각 중 에 신 의 손 이 란 조각 이 있 다 . 거대 한 손 이 한 쌍 의 남녀 를 빚 어 만드 는 , 신 의 손 에 의해 생명체 가 탄생 하 는 극 적 순간 을 조형 한 것 이 다 . 비록 신 의 손 을 조형 한 것 이 지만 , 그 조형 은 그대로 예술가 의 손 에 도 해당 한다 . 비록 형상 에 지나 지 않 지만 , 신 이 그랬 던 것 처럼 인간 을 빚 어 만드 는 로댕 자신 의 자부심 이 반영 돼 있 다 . 이 처럼 특히 조각가 의 손 은 예전 에 신 의 손 이 속해 져 있 던 위상 을 물려받 고 있 다 . 그리고 그렇게 조각가 의 손 은 존재 의 내면 과 외면 을 아로새겨 존재 가 오롯 이 드러나 게 하 는 , 존재 의 존재 다움 이 부각 되게 하 는 도구 다 . 여기 에 폐석 과 이쑤시개 , 스테인리스 스틸 과 오석 , 그리고 나무 를 소재 로 한 노동 집약 적 인 조각 들 이 있 다 . 한갓 소재 로 하여금 집합 과 해체 , 부분 과 전체 와 의 유기 적 인 관계 , 밑 도 끝 도 없이 반영 하 고 반영 되 는 반영 상 , 그리고 상처 와 치유 의 메타포 와 같 은 관념 을 표상 하 는 조각 들 이 다 . 빠르 고 편한 것 을 추구 하 는 세상인심 과 무관 하 지 않 은 것 으로서 , 직조 의 위상 이 예전 만 못하 다 . 걷 기 와 느리 게 살 기 그리고 신성 한 노동 을 추구 하 는 영성 체험 과 도 무관 하 지 않 은 것 으로서 , 그래서 오히려 그만큼 더 귀하 다 . 강인구 , REMEMBER OF FOREST , 2006 , 이쑤시개 강인구 . 하나 의 이쑤시개 는 비록 냄새나 고 어둑 한 입 동굴 속 을 청소 하 고 있 지만 , 그것 이 원래 떠나온 숲 의 기억 을 잊 지 못한다 . 그 기억 을 작가 는 숲 의 기억 혹은 숲 에 대한 기억 이 라고 부른다 . 그리고 하나 의 잡석 내지 폐석 은 지금 은 비록 사람 들 의 발 에 밟히 고 타이어 에 짓밟히 지만 , 그것 이 원래 떨어져 나왔 을 바위 를 그리워한다 . 그 그리움 을 작가 는 바위 의 기억 혹은 바위 에 대한 기억 이 라고 부른다 . 모든 게 그랬 다 . 작가 는 그저 단순 한 소재 적 인 관심 에서 이쑤시개 며 폐석 을 소재 로서 차용 한 것 은 아니 었 다 . 소재 와 의 인연 이 각별 했 고 , 소재 가 품 고 있 을 기억 이 며 그리움 이 특별 했 다 . 소재 를 조형 언어 로 되 불러 낸다는 발상 도 그렇 거니와 , 소재 가 들려주 는 이야기 를 매개 로 정작 존재 의 원형 에 해당 할 이야기 를 듣 고 싶 고 들려주 고 싶 었 다 . 존재 의 원형 에 해당 하 는 이야기 ? 바로 이쑤시개 가 기억 하 는 숲 이 , 폐석 이 그리워 하 는 바위 가 , 존재 가 유래 했 을 자연 이 원형 인 것 이 고 , 작가 는 그 원형 이 들려주 는 이야기 를 조형 하 고 형상 화 한 것 이 다 . 때론 외 적 형상 에 사로잡혀 잘 보이 지 도 들리 지 도 않 을 수 는 있 지만 , 그 이면 에 이 처럼 존재 의 원형 아님 원형 적 존재 가 들려주 는 이야기 가 내장 돼 있 는 것 이 다 . 원형 이란 하나 의 관념 인 것 이 며 , 주로 기하학 적 형상 을 통해 표상 된다 . 예컨대 원 은 시작 도 끝 도 없 는 , 그저 무한 순환 운동 을 반복 할 뿐 인 존재 의 운동 이 며 이행 을 표상 하 고 , 사각형 은 안정 된 형태 를 상징 한다 . 그렇게 작가 는 인간 이 생각 할 수 있 는 원형 적 형상 을 빌려 숲 이 며 바위 그리고 자연 으로서 의 원형 을 표상 한다 . 관념 적 원형 상 과 존재 론 적 원형 상 이 그 경계 를 허물 어 하나 로 융합 되 는 경우 로 볼 수 도 있 겠 다 . 그 과정 에서 부분 과 전체 와 의 유기 적 인 관계 에 대한 인식 이 작용 하 고 , 세계 를 이루 는 단위 원소 곧 모나드 와 단자 에 대한 인식 이 작동 한다 . 세계 는 부분 과 전체 와 의 유기 적 인 관계 로 축조 돼 있 고 , 단위 원소 들 의 유기 적 인 집합 으로 구조 화 돼 있 다 . 그 관계 망 이 촘촘 하 면 단단 해 지 고 , 느슨 해 지 면 해체 된다 . 그렇게 작가 의 작업 은 집합 과 해체 사이 의 변증법 을 예시 해 주 고 있 는데 , 특히 자잘 한 폐석 을 소재 로 사람 얼굴 형상 을 구조 화 한 작업 이 그렇 다 . 이 작업 에서 폐석 하나 하나 는 마치 픽셀 같 고 , 이런 픽셀 이 만든 미디어 이미지 를 허공 에 띄워 놓 은 것 처럼 보인다 . 가녀린 와이어 로 폐석 을 엮 어 만든 탓 에 실제로 이 를 설치 했 을 때 는 마치 폐석 하나하나 가 허공 에 부유 하 는 것 처럼 보이 고 , 운석 이나 은하수 처럼 보인다 . 어떠 한 중량감 도 느낄 수 없 는 가벼운 인상 을 준다 . 그렇게 작가 는 폐석 이 라는 지극히 아날로그 적 인 소재 를 매개 로 디지털 을 암시 하 는 일종 의 미디어 이미지 를 구현 해 놓 고 있 었 다 . 이윤복 , Motion , 60 x 60 x 202 cm , Stainless Steel , 2011 이윤복 , 비 결정 적 인 그리고 비 정형 적 인 . 개인차 가 있 겠 지만 , 이윤복 의 작품 을 접한 사람 이 면 누구 나 그 조형 이 주 는 매력 에 사로잡힌다 . 뭐 , 개인 적 인 인상 이 라고 해도 할 말 은 없 지만 , 여하튼 . 보통 스테인리스 스틸 소재 로 치 자면 빛 을 난반사 하 는 금속 성 의 표면 질감 이 기하학 적 인 형태 와 어우러진 조형물 로 널리 알려져 있 지만 , 작가 의 경우 에서 처럼 비 정형 적 인 형태 며 유기 적 인 형태 에 이 소재 가 적용 되 는 경우 는 극히 이례 적 이 다 . 소재 자체 가 다루 기 가 쉽 지 않 은 것 과 도 무관 하 지 가 않 을 것 인데 , 보 기 에 따라서 소재 를 무슨 흙 주무르 듯 하 는 작가 의 작업 이 갖 는 자유자재 한 표현 이 며 유연 한 형태 가 그래서 오히려 더 감각 적 으로 그리고 의미심장 하 게 다가온다 . 소재 가 다루 기 가 쉽 지 않 다고 했 다 . 단조 곧 두드리 기 , 굽히 기 , 용접 하 기 , 그리고 최종 적 으로 광내 기 에 이르 기 까지 작품 의 제작 과정 에 흘렸 을 피 와 땀 이 무색 할 정도 로 형태 는 가볍 고 샤프 하 고 매끄럽 다 . 지난 한 노동 과 함께 원 하 는 감각 의 정점 을 정확 하 게 캐치 하 고 있 지 않 으면 어려운 일 이 고 , 지난 한 노동 이 가볍 고 샤프 하 고 매끄러운 형태 뒤 로 사라지 는 지점 에 대한 몸 적 인 이해 가 없이 는 성사 되 기 어려운 일 이 고 , 중량감 이 공기 속 으로 휘발 되 는 지점 에 대한 감각 적 인 이해 가 없이 는 성취 되 기 어려운 일 이 다 . 소재 를 흙 주무르 듯 하 는 , 어떠 한 중량감 도 느껴 지 지 가 않 는 , 그리고 무엇 보다 도 치열 했 을 노동 의 흔적 을 찾아볼 수 가 없 는 , 그런 면면 들 이 뒷받침 되 면서 작품 의 완성도 를 높여 주 고 있 다 . 덧붙이 자면 , 형태 는 무수 한 섬세 한 굴곡 들 로 구조 화 돼 있 음 에 도 어떠 한 이음새 도 찾아볼 수 가 없 고 , 그 섬세 한 굴곡 들 위 로 반 영상 이 미끄러질 만큼 완벽 한 표면 을 보여 주 고 있 다 . 굴곡 들 위 로 반 영상 이 미끄러진다 ? 수사 적 표현 이 라고 하 겠 지만 , 실제로 작가 의 작품 앞 에 서 면 반영 상 의 형태 를 도무지 종잡 을 수 가 없 다 . 섬세 한 굴곡 과 완벽 한 표면 이 반 영상 을 왜곡 시켜 비 정형 의 형태 로 견인 하 고 비 결정 적 인 형태 로 유인 한다 . 예기 치 못한 형태 를 되돌려 주 는 거울 이 라고 나 할까 . 거울 치고 는 참 희한 한 거울 이 다 . 작가 는 작품 이 과정 을 통해서 진화 한다고 했 는데 , 여기 서 진화 는 과정 에서 뿐 만 아니 라 이 처럼 변화무상 한 반영 상 에 도 적용 되 어 져야 하 지 않 을까 싶 다 . 그리고 다시 , 작품 이 과정 을 통해서 진화 한다는 말 은 형태 가 사전 에 전제 되 는 것 이 아니 라 , 만드 는 과정 에서 형태 가 결정 된다 ( 형태 가 스스로 를 결정 한다 ? ) 는 의미 일 것 이 다 . 그렇게 작가 의 조형 은 서 있 는 사람 같 기 도 하 고 , 웅크리 고 있 는 사람 같 기 도 하 고 , 흘러내리 다 맺힌 물방울 같 기 도 하 고 , 흐르 다 만 눈물 같 기 도 하 다 . 다만 그렇게 보일 뿐 분명 한 것 도 결정 적 인 것 도 없 다 . 그렇게 비 결정 적 인 , 비 정형 적 인 , 그리고 무엇 보다 도 암시 적 인 형태 가 이거 지 싶 은 알 만 한 세상 의 모든 형태 를 싸안 는다 . 정광식 , View 연작 , 2011 , Black Granite , 120 x 60 x 2 cm 정광식 , 회화 적 인 조각 . 정광식 의 조각 은 회화 적 이 다 . 무슨 그림 처럼 벽 에 걸리 는 것 이 그렇 고 , 릴리프 로 나타난 평면 이 그렇 고 , 더욱이 표면 을 채색 하 는 것 이 그렇 다 . 그 과정 이 며 생리 그대로 평면 위 에 그림 을 그려 벽 에 거 는 그림 을 닮 았 다 . 회화 는 회화 다워야 하 고 조각 은 조각 다워야 한다는 , 회화 의 본질 이 있 고 조각 의 특수 성 이 따로 있 다는 식 의 소위 장르 적 특수 성 에 천착 한 모더니즘 패러다임 과 는 배치 되 는 것 으로 보이 고 , 따라서 모더니즘 패러다임 이후 가속 화 된 탈 장르 내지 탈 형식 의 논리 에 부응 하 는 것 으로 보이 고 , 회화 와 조각 , 평면 과 입체 의 경계 를 넘나들 면서 허무 는 경계 넘나들 기 의 사례 로 보이 고 , 궁극 적 으론 조각 의 표현 영역 을 확장 하 고 심화 한 경우 로 보인다 . 한마디 로 무슨 그림 을 그리 듯 조각 한다고 나 할까 . 이때 작가 가 그림 을 그리 는 도구 는 붓 대신 소형 그라인더 다 . 칠흑 같이 새까만 오석 ( 검정 색 화강암 ) 의 표면 에다 대 고 그림 을 그리 는데 , 그라인더 를 비스듬 하 게 각도 를 유지 하 면서 돌 조각 을 파낸다 . 이때 각도 와 힘 을 감각 적 으로 조절 하 는 것 이 관건 이 며 , 그 여하 에 따라서 섬세 한 세부 표현 이 가능 해진다 . 평면 의 판석 인 탓 에 힘 조절 에 실패 할 경우 에 자칫 구멍 이 나 거나 아예 판석 이 깨 질 수 도 있 다 . 그 동안 작가 는 분명 이런 시행착오 를 거쳤 을 터 이 고 , 지금 은 마치 붓 으로 그림 을 그리 듯 섬세 한 세부 표현 이 며 원 하 는 질감 을 얻 을 수 가 있 게 되 었 다 . 이 지난 한 과정 을 거쳐 평면 의 판석 위 에 는 울울창창 한 숲 의 벽 이 , 육박 해 오 는 파도 가 , 그리고 특히 무슨 성냥갑 처럼 빼곡 한 빌라 가 오롯 이 그 형태 를 드러내 보인다 . 일종 의 풍경 조각 을 예시 해 주 고 있 다고 나 할까 . 여기 서 숲 의 벽 이나 파도 는 그대로 자연 을 재현 한 것 이 면서 , 동시 에 섬세 한 요철 이 며 재질 감 으로 인해 일종 의 자연 의 결 이 며 존재 의 결 그리고 시간 의 결과 같 은 보다 추상 적 이 고 관념 적 인 차원 의 지점 을 표상 하 고 있 는 것 같 다 . 여기 서 칠흑 같이 새까만 오석 이 라는 , 다분히 수사 적 인 표현 에 주목 할 필요 가 있 다 . 그라인더 가 지나간 자리 에 는 하얀 흔적 이 남겨 지 고 , 그 흔적 이 새까만 표면 과 대비 되 면서 무슨 드로잉 처럼 선 이 부각 되 고 회화 적 인 효과 가 강조 되 고 있 는 것 이 다 . 그리고 각도 를 조절 하 는 것 이 관건 이 라고 했 다 . 각도 가 있 다는 것 , 그것 은 화면 위 에 그림자 가 생긴다는 것 이 며 , 시점 여하 에 따라서 그림 이 달라져 보인다는 것 을 의미 한다 . 이런 현상 은 비교 적 각도 가 크 게 작용 하 고 적용 된 경우 , 말 하 자면 빌라 를 소재 로 한 작업 에서 결정 적 이 다 . 그렇게 작가 가 재현 해 놓 은 빌라 는 멀리 서 보 면 무슨 성냥갑 처럼 올망졸망 해 보이 고 , 가까이 서 보 면 빛 과 그림자 가 적절 하 게 분배 된 집 들 의 실체 가 손 에 잡힐 듯 정겨움 을 더한다 . 차 종례 , Expose exposed 131201 , wood , 183 x 60 x 22 cm , 2013 차 종례 , 드러내 기 와 드러나 기 . 차 종례 는 시종 자신 의 작업 을 드러내 기 와 드러나 기 ( Expose exposed ) 라고 명명 한다 . 그 명명 이 일관 성 을 유지 하 는 것 으로 보 아 그 자체 개별 작품 에 적용 되 는 제목 이 기 도 하 고 , 작가 의 작업 전체 를 관통 하 는 주제 의식 으로 봐도 되 겠 다 . 이 처럼 작가 의 작업 을 뒷받침 하 는 제목 이 면서 동시 에 주제 이 기 도 한 이 말 은 하이데거 의 진리 를 매개 로 한 세계 와 대지 의 변증법 을 떠올리 게 한다 . 하이데거 에 의하 면 , 대지 는 자기 속 에 진리 를 품 고 있 는 은폐 를 그 본질 로 한다 . 그리고 세계 는 진리 를 드러내 보이 는 비 은폐 가 본질 이 다 . 진리 는 은폐 되 어 져 있 을 때 진리 이 지만 , 은폐 되 어 져 있 는 한 그것 이 다름 아닌 진리 임 을 알 길 이 없 다 . 그리고 정작 그것 이 다름 아닌 진리 임 이 드러났 을 때 그것 은 이미 진리 가 아니 다 . 진리 로부터 단순 한 사실 의 차원 으로 전락 하 는 것 . 결국 이미 진리 로서 의 의미 를 상실 한 상태 에서 만 이 진리 를 인식 할 수 가 있 고 , 따라서 가급적 진리 로서 의 의미 를 훼손 하 지 않 은 상태 에서 진리 를 인식 하 는 것 이 과제 로 주어지 는 것 . 정리 를 하 자면 은폐 와 비 은폐 , 드러내 기 와 숨 기기 를 감각 적 으로 조율 하 는 것 이 문제 인 것 이 며 , 이 문제 는 그대로 예술 의 존재 방식 과 통하 고 작가 의 주제 의식 과 도 통한다 . 그렇 다면 작가 는 자신 의 작업 을 통해서 무엇 을 드러내 고 숨기 는가 . 작가 의 작업 에서 무엇 이 드러나 보이 는가 . 그리고 이때 드러나 보이 는 것 은 작가 에게 연동 된 것 인가 아님 작가 와 는 상관없 는 것 인가 . 작가 자신 의 주관 적 인 경험 의 소산 인가 아님 객관 적 인 어떤 원리 나 개념 을 제안 한 것 인가 . 적어도 분명 한 것 은 무엇 인가 를 재현 한 것 은 아니 라는 사실 을 , 더불 어 의미 의 키 를 관객 의 몫 으로 내 어 줌 으로써 저마다 자유 롭 게 읽 을 수 있 도록 ( 오픈 콘셉트 ) 배려 했 다는 사실 을 작가 가 강조 하 고 있 다는 점 이 다 . 하지만 엄밀 하 게 이 두 사실 은 서로 상충 하 는데 , 여하 한 경우 에 도 의미 는 재현 적 이 기 때문 이 다 . 의미 자체 가 이미 재현 된 것 이 기 때문 이 다 . 아님 , 어떤 전제 도 없 는 자기 발생 적 사유 의 사례 ? 아무튼 이런 작가 의 배려 ( 자의 적 인 해석 에 열려 있 다는 ) 를 염두 에 두 고 작가 의 작업 을 보 면 날카로운 돌기 와 부드러운 돌기 가 두드러져 보인다 . 우회 를 모르 는 기 ( 기운 ? ) 와 우회 하 는 기 아님 찌르 는 기와 감싸 는 기 의 대비 로 볼 수 가 있 겠 고 , 나아가 일종 의 상처 와 치유 의 메타포 로 볼 수 도 있 겠 다 . 어느 경우 이 건 나무 가 주 는 부드럽 고 우호 적 인 재질 감 으로 인해 시각 적 이 면서 동시 에 촉각 적 인 성질 을 자아낸다 . 여기 서 다시 , 드러내 기 와 드러나 기 라는 주제 에 주목 해 보 자 . 작가 의 작업 은 어쩌면 기의 , 자연 의 , 존재 의 이중 성 이 며 양면 성 을 상징 하 는 것 일지 도 모르 고 , 그 이중 성 이 며 양면 성 이 무한 순환 하 는 존재 의 진리 를 표상 하 는 것 일지 도 모른다 . 출처 : 김달진 미술 연구소