■ 클로드 모네 ( Claude Monet ) - 빛 과 그리고 그림자 19 ~ 20 세기 인상파 를 주도 했 던 프랑스 의 화 가 클로드 모네 ( Claude Monet , 1840 ~ 1926 ) 는 주요 작품 으로 < 인상 , 해돋이 > 와 < 파라솔 을 든 여인 > 과 < 수련 > 연작 . 인상파 또는 인상주의 의 창시자 로 그 이름 또한 모 네 의 작품 인 < 인상 , 해돋이 > 에서 유래 된 것 이 다 . 어려서 바닷가 마을 생트아드레스 에서 자라 면서 자연 과 빛 에 대한 통찰력 을 얻 었 다 . 화풍 은 스승 외젠 부댕 과 바르비종파 화가 들 로부터 영향 을 받 았 다 . 인상파 가 대두 했 던 1870 년 대 에 는 자연광 과 야외 생활 의 움직임 을 즉흥 적 이 고 간결 하 게 해석 하 여 화폭 에 담 았 다 . 1890 년 대 부터 는 빛 과 기후 조건 을 달리 해 같 은 주제 를 되풀이 하 는 연작 을 즐겨 그리 기 시작 했 다 . 카미유 피사 로 , 프레데리크 바 지유 , 오귀스트 르누아르 와 같 은 화가 들 과 인상주의 를 발전 시켰 다 . 클로드 모네 빛 을 동경 하 고 사랑 해서 풍경화 대신 빛 을 그린 화가 가 있 다 . 빛 과 그림자 가 공존 하 듯이 빛 을 그리 며 그림자 도 함께 그린 화 가 클로드 모네 ( Claude Monet , 1840 ~ 1926 ) 다 . 그래서 그 를 빛 과 그림자 의 마술사 라 부른다 . 그 의 그림 에 찬란 한 빛 과 어두운 그림자 의 두 본질 이 병치 하 듯 , 어느 삶 이 든 두 본질 을 받아들이 고 기꺼이 감내 해야 한다 . 모 네 는 마네 와 같 은 인상파 화가 이 다 . 두 사람 은 ‘ 마네 모네 ’ 라 붙여서 불릴 만큼 친근 했 다 . 마네 가 순간 적 인 인상 을 예리 하 게 그린 화가 라면 , 모 네 는 빛 의 작용 에 사물 이 시시각각 달라지 는 모습 을 ‘ 색깔 의 세계 ’ 로 바꾸 어 놓 았 다 . 모 네 는 마흔 세 살 의 나이 에 뒤늦 게 집 을 장만 했 다 . 어렵 게 마련 한 집 에서 인생 마지막 을 보낼 때 까지 30 년 동안 그 는 쉬 지 않 고 빛 을 그렸 다 . 집 을 사랑 했 던 그 는 연못 을 직접 꾸미 고 일본식 다리 도 놓 은 후 , 〈 흰색 수련 연못 〉 을 그린다 . 그림 의 주인공 이 ‘ 수련 ’ 인 것 같 지만 , 실제 는 하늘 과 구름 을 품 은 ‘ 연못 ’ 이 다 . 각도 에 따라 연못 에 달리 비치 는 자연광 과 조용 한 수면 에 떠도 는 구름 과 흔들거리 는 버드나무 가지 의 그림자 가 어우러지 는 그림 이 다 . 그 사이 로 꽃 을 피운 수련 은 이른 아침 햇빛 을 머금 고 있 는 호수 의 엷 은 안개 너머 로 환히 피 어 있 다 . 흰색 수련 연못 클로드 모네 ( Claude Monet ) , 1899 년 , 캔버스 에 유채 , 89 × 93 cm , 러시아 푸슈킨 미술관 소장 ○ 고 유한 빛깔 이 란 처음 부터 없 었 다 르네상스 의 15 세기 부터 17 세기 바로크 시대 를 지나 며 작가 들 은 하나같이 그림 을 그리 기 위해 물체 를 관찰 했 다 . 그러 면서 도 야외 풍경화 는 그리 지 않 았 다 . 19 세기 이전 까지 의 풍경화 란 주로 신화 의 목가 적 배경 이나 이상 적 전원생활 등 이 었 다 . 오래 된 성터 에 는 황혼 의 빛 이 흐르 고 그 안 에 피리 부 는 목동 이 있 는 게 일반 적 이 었 다 . 심지어 프랑스 에서 는 야외 풍경화 를 무시 하 기 까지 했 다 . 이런 가운데 처음 부터 마지막 까지 야외 에서 그림 을 그린 화가 들 은 인상파 들 뿐 이 었 다 . 모 네 가 태어난 다음 해인 1841 년 , 영국 에 거주 한 미국 화 가 존 랜드 가 튜브 물감 을 발견 하 면서 야외 그림 은 더욱 쉽 게 그릴 수 있 게 되 었 다 . 이전 에 는 주로 돼지 방광 에 유화 물감 을 넣 어 사용 했 다 . 튜브 물감 과 함께 어두운 실내 를 벗어나 자연 으로 간 모 네 는 모든 물체 에 고유 한 색 이란 따로 없 다는 것 을 깨닫 는다 . 빛 의 작용 을 받 아 색 이 변하 는 자연 에 고유 한 빛깔 은 있 을 수 없 다는 것 이 었 다 . 사과 는 빨갛 고 바나나 는 노랗 고 초원 이 푸르 다는 것 은 고정 관념 일 뿐 이 었 다 . 모든 사물 은 미묘 한 빛 의 변화 에 서로 다른 빛깔 이 된다 . 석양빛 을 받 으면 풀잎 도 붉어질 수 있 다 . 모 네 는 주저 없이 물체 에서 반사 해 나오 는 빛 의 작용 을 색깔 의 세계 로 전환 해 화폭 에 담 았 다 . 물체 로부터 빛 이 튕겨 나오 는 그 순간 , 그 빛깔 은 영원히 되돌아오 지 않 는다 . 바로 빛 이 연출 하 는 ‘ 찰나 의 미학 ’ 에 모 네 는 빠져 들 었 다 . 더 많 은 자연 을 보 며 빛 의 영감 을 얻 고자 모 네 는 1886 년 풍차 와 튤립 의 나라 네덜란드 로 갔 다 . 넓 은 벌판 에 튤립 꽃밭 이 끝없이 펼쳐 있 고 그 가운데 풍차 가 우뚝 솟 은 것 을 보 았 다 . 그 자리 에서 스케치 하 고 귀국 해 〈 네덜란드 의 튤립 〉 을 그렸 다 . 광야 에 이 는 바람 이 풍차 를 흔들 고 튤립 에 파문 을 일으키 는 순간 을 묘사 했 다 . 모 네 의 그림 은 순간 을 영원 으로 만드 는 마력 이 있 었 다 . 네덜란드 의 튤립 클로드 모네 ( Claude Monet ) , 1886 년 , 캔버스 에 유채 , 65 . 5 × 81 . 5 cm , 오르세 미술관 소장 〈 아르 장 퇴 유 부근 의 개양귀비 꽃 〉 도 그렇 다 . 모 네 의 아내 카미유 와 아들 장 ( Jean ) 이 양귀비 가 흐드러지 게 핀 들판 의 나지막 한 언덕길 을 걷 고 있 다 . 바람 스치 듯 걷 고 있 는 모자 의 허허 로운 한 찰나 가 화려 한 적색 과 녹색 으로 화폭 에 찍 어 넣 듯 담겼 다 . 아르 장 퇴 유 부근 의 개양귀비 꽃 클로드 모네 ( Claude Monet ) , 1886 년 , 캔버스 에 유채 , 65 . 5 × 81 . 5 cm , 오르세 미술관 소장 빛 과 그림자 의 순간 을 그리 려면 카메라 렌즈 처럼 순간 적 으로 대상 의 색채 와 모양 을 파악 해야 한다 . 마네 는 자신 의 영원 한 모델 카미유 와 도 빛 처럼 만나 고 그림자 처럼 헤어진다 . ○ 가난 한 화가 와 가난 한 모델 모 네 는 파리 에서 태어나 , 다섯 살 무렵 항구 도시 르 아브르 로 이사 했 다 . 그곳 에서 어린 시절 을 보내 면서 수평선 의 구름 과 햇살 에 반짝이 는 파도 , 바위 에 깨 지 는 하얀 포말 , 배 들 이 들어오 고 나가 고 하 는 것 을 보 며 자랐 다 . 열 다섯 살 에 는 돛단배 를 스케치 하 고 , 풍자만화 도 그리 면서 돈 을 벌 기 도 했 다 . 열 여덟 살 이 되 자 부친 의 만류 를 뿌리치 고 파리 로 나갔 다 . 당시 보통 화가 들 은 전형 적 코스 인 파리 국립 미술 학교 에 입학 하 여 그림 공부 를 시작 했 다 . 하지만 모 네 는 달랐 다 . 그 는 진보 적 예술인 들 을 찾아다녔 다 . 그 들 에게서 전통 과 거리 가 먼 화풍 을 배웠 지만 , 주류 매체 와 미술 계 의 혹평 을 들어야 했 다 . 이 무렵 힘겨운 화가 의 길 을 걸어가 던 그 에게 한 줄기 빛 과 같 은 여인 이 등장 한다 . 1865 년 , 자신 의 그림 모델 을 찾 다 만나 게 된 카미유 동시 유 ( Camille Doncieux , 1847 ~ 1879 ) 였 다 . 당시 열 여덟 살 이 었 던 카미유 는 가난 한 모델 이 었 다 . 스물 다섯 살 의 모 네 역시 가난 할 뿐 아니 라 주류 화단 에서 배척 까지 받 고 있 던 앞날 이 보이 지 않 는 화가 였 다 . 두 사람 은 묘한 동질감 속 에서 작품 을 만들 어 나갔 다 . 깊 은 슬픔 이 배어나 는 카미유 의 눈빛 은 모 네 의 마음 을 흔들 었 다 . 매사 에 차분 하 고 온화 한 카미유 에게 모델 이상 의 감정 을 느끼 게 된 모 네 는 드디어 청혼 하 게 되 고 , 두 사람 은 함께 살 게 된다 . 당시 는 모델 을 창녀 와 같 은 시각 으로 바라보 던 때 였 다 . 모 네 가 카미유 와 함께 사 는 것 을 알 게 된 모 네 의 부모 는 두 사람 의 결혼 을 극렬 하 게 반대 했 다 . 그런데 도 카미유 가 아이 를 가지 게 되 자 그나마 보내 주 던 생활비 마저 끊 어 버렸 다 . 모 네 의 그림 도 팔리 지 않 았 다 . 하얀 옷 을 하얗 다고 믿 고 있 던 당시 사람 들 에게 모 네 의 그림 은 인기 가 없 었 다 . 흰옷 이 빛 에 따라 다른 색조 를 띨 수 있 다는 모 네 의 그림 을 이해 되 지 않 았 다 . 붓 이나 물감 조차 살 수 없 을 만큼 가난 했 지만 두 사람 은 행복 했 다 . 등잔불 에 켤 석유 도 하루 먹 을 양식 도 걱정 해야 했 지만 개의 치 않 았 다 . 물감 이 떨어지 면 그리 던 그림 을 중단 하 고 돈 을 모았 다 . 먹 지 못한 카미유 는 젖 이 나오 지 않 아 구걸 하 러 다니 기 까지 했 다 . 세상 은 두 사람 에게 차가웠으나 두 사람 은 서로 를 다독이 며 그 안 에서 만족 했 다 . 그러 면서 물질 적 궁핍 에 도 불구 하 고 카미유 에 대한 지극 한 사랑 과 굳센 예술 적 신념 이 잘 드러나 는 〈 빌 다 브 레 정원 에 있 는 여인 들 ( Women in the Garden ) 〉 이 탄생 한다 . 그림 속 엔 자신 이 세 들 어 살 던 집 의 뜨락 에서 꽃 을 꺾 고 있 는 여인 들 의 모습 이 담겨 있 다 . 하얀 드레스 를 입 은 네 명 의 여인 은 모두 다른 옷 으로 갈아입 고 포즈 를 잡 은 카미유 였 다 . 그림 구도 는 앉 아 있 는 여인 의 무릎 을 중심 으로 연속 적 인 타원 형 이 다 . 오솔길 과 여인 들 의 흰 치마폭 위 로 화사 한 햇살 이 쏟아지 는데 나무 의 그림자 가 엷 게 배여 있 다 . 모 네 는 궁핍 했 지만 , 그림자 와 대비 되 는 밝 은 빛 의 그림 을 통해 자신 의 삶 을 긍정 적 으로 그려냈 다 . 높이 2 . 5 미터 가 넘 는 대작 은 완성 하 는 과정 에서 도 어려움 이 많 았 다 . 윗부분 을 그릴 때 는 뜰 에 도랑 을 파 고 이젤 을 그 아래 로 내린 체 그림 을 그렸 다 . 빌 다 브 레 정원 에 있 는 여인 들 클로드 모네 ( Claude Monet ) , 1867 년 , 캔버스 에 유채 , 25 . 5 × 20 . 5 cm , 오르세 미술관 소장 그 이듬해 모 네 는 다시 카미유 를 며느리 로 받아들이 지 못하 는 아버지 를 달랠 겸 , 아버지 가 모델 인 〈 생 타 드레스 ( Sainte - Adresse ) 의 정원 〉 을 그렸 다 . 항구 도시 르 아브르 부근 의 바다 를 배경 으로 그린 그림 속 에 는 두 개 의 깃발 이 나부끼 고 가운데 남녀 가 서 있 다 . 그 앞 에 앉 은 아버지 로 보이 는 노인 의 시선 이 사각 정원 에 대각선 으로 향해 있 다 . 그 시선 은 두 남녀 를 비켜 수평선 멀리 에 떠 있 는 범선 들 을 바라보 고 있 다 . 이 그림 이 원근법 을 무시 한 대표 적 작품 이 다 . 생활고 에 조금 도 굴하 지 않 는 모 네 의 아방가르드 한 패기 를 보여 주 고 있 다 . 생 타 드레스 의 정원 클로드 모네 ( Claude Monet ) , 1867 년 , 98 × 130 cm , 캔버스 에 유채 , 미국 메트로폴리탄 미술관 소장 ○ 힘든 결혼 생활 과 해돋이 가난 에 도 불구 하 고 꿋꿋이 자신 만 의 작품 세계 를 구축 해 가 던 모네 였 지만 , 카미유 의 잦 은 병치레 때문 에 걱정 이 많 았 다 . 주변 사람 들 에게 “ 어린 자식 을 볼 때 마다 너무 예뻐 세상 시름 이 모두 사라진다 네 . 하지만 쇠골 이 피접 한 카미유 를 볼 때 마다 내 가 큰 죄 를 짓 는 것 만 같 네 . 죽 을 맛 이 네 ” 라며 자신 의 심정 을 자주 털어놓 기 도 했 다 . 팔리 지 도 않 는 그림 을 그리 는 남편 덕 에 카미유 는 남편 의 모델 이 되 는 틈 틈 이 어린 장 을 업 고 빚 을 얻 으러 다녀야 했 다 . 집세 를 낼 여유 가 없 자 주인 이 모 네 의 그림 까지 압수 해 갔 다 . 그러 다가 아이 가 아파도 약 조차 사 줄 수 없 는 자신 의 현실 을 보 고 사랑 만 먹 고 는 살 수 없 는 현실 을 깨닫 게 된다 . 결국 프랑스 정부 가 후원 하 는 살롱 전 에 참가 를 결심 한다 . 이전 에 도 출전 할 때 마다 낙선 의 아픔 을 안겨 주 는 바람 에 거들떠 보 지 도 않 던 살롱 전 이 었 다 . 하지만 화가 의 명성 과 수입 을 올리 려면 다른 도리 가 없 었 다 . 1868 년 , 바닷가 풍경화 를 그려 드디어 살롱 전 에 입상 했 다 . 그러나 살림살이 엔 큰 변화 가 없 었 다 . 그 일 은 더 한 좌절감 과 무력감 을 안겨 주 었 다 . 친구 의 고통 스러운 상황 을 보 다 못한 에밀 졸라 가 바지 유 등 동료 화가 를 비롯 한 후원자 들 을 모아 센 강 부근 에 있 는 작 은 집 한 채 를 얻 어 주 었 다 . 르누아르 는 젊 은 귀족 부인 인 고디 베르 의 초상화 를 그릴 수 있 도록 주선 해 주 었 다 . 모 네 는 스물 두 살 젊 은 부인 의 초상화 를 최대한 우아 하 게 그려냈 다 . 부인 의 심리 적 묘사 를 최대한 자제 하 기 위해 부인 이 옆 으로 서 서 고개 를 살짝 돌리 게 했 다 . 그리고 인물 보다 의상 을 더 세심히 그렸 다 . 그림 에 만족 한 부인 이 거금 을 내놓 으면서 배고픔 을 면할 수 있 었 다 . 그래도 가난 은 계속 되 었 지만 , 모 네 의 가족 은 행복 했 다 . 카미유 는 어린 장 을 키우 며 저녁 이 면 등불 을 켜 서 남편 의 귀갓길 을 밝혔 다 . 루이 조아킴 고디 베르 부인 클로드 모네 ( Claude Monet ) , 1868 년 , 캔버스 에 유채 , 217 × 138 . 5 cm , 오르세 미술관 소장 모 네 도 쑥쑥 크 고 있 는 아들 을 보 며 삶 의 환희 를 누렸 다 . 이 시기 사랑 하 는 아내 카미유 를 〈 초록 드레스 의 여인 〉 에 담 았 다 . 짙 은 녹색 치마 에 검 은 모피 ( 毛皮 ) 코트 를 입 고 걷 는 순간 을 포착 했 다 . 이 작품 을 살롱 전 에 출품 했 는데 관객 들 은 마네 의 작품 으로 알 고 마네 에게 ‘ 멋진 그림 ’ 이 라며 축하 했 다 . 모 네 는 자기 그림 도 몰라 본다며 관객 들 에게 불평 한다 . 그때 부터 서먹 한 관계 가 된 두 사람 은 1869 년 바티 뇰의 한 카페 에서 만나 정식 으로 인사 한 뒤 좋 은 친구 가 된다 . 모 네 는 부모 를 설득 해 1870 년 6 월 28 일 정식 으로 결혼식 을 치렀 다 . 그리고 며칠 뒤 보불 전쟁 이 터지 자 영국 으로 피신 했 다 . 안개 낀 런던 은 모 네 에게 많 은 영감 을 주 었 다 . 파리 로 돌아와 1874 년 4 월 15 일 부터 열린 제 1 회 인상파 전람회 에 〈 인상 : 해돋이 ( Impression : Soleil levant ) 〉 를 내놓 았 다 . 이 전람회 명칭 은 원래 ‘ 무명 예술가 협회 가 연 협회 전 ’ 이 었 다 . 인상 : 해돋이 클로드 모네 ( Claude Monet ) , 1872 ~ 1872 년 , 캔버스 에 유채 , 48 × 63 cm , 마르 모탕 미술관 소장 주도 의 살롱 전 에 대항 하 여 무명 예술가 협회 가 협회 소속 의 화가 30 여 명 을 모아 개최 한 전시회 였 다 . 이때 까지 만 해도 인상파 라는 이름 은 붙 지 않 았 다 . 모 네 는 ‘ 해돋이 ’ 작품 에 ‘ 인상 ’ 이 라는 단어 하나 를 더 붙여 전시 했 다 . 한 미술 담당 기자 가 이 협회 전 을 둘러보 고 비난 과 조소 가 가득 한 기사 를 쓰 면서 ‘ 인상 주의자 들 의 전람회 ’ 라는 제목 을 붙였 다 . 그때 부터 그 들 을 지칭 하 는 말 로 ‘ 인상파 ’ 라는 악명 이 만들 어 졌 고 , 세상 에 알려졌 다 . 그런데 아이러니 하 게 지금 은 현대인 이 가장 사랑 하 는 화풍 의 화가 들 을 지칭 하 는 단어 가 되 었 다 . 팔레트 에 물감 을 섞 지 않 고 색별 로 점 을 찍 어 그린 안개 자욱 한 해돋이 풍경 은 모든 형태 가 희미 해 미완성 처럼 보인다 . 그래서 신성 하 기 까지 해 존엄 한 감동 을 준다 . 마치 천지 가 처음 열린 그 첫 새벽 처럼 . 해 는 순결 한 처녀 처럼 매번 새롭 게 하루 를 연다 . 순간 해면 과 배 와 사공 , 구름 과 하늘 이 함께 되살아나 는 것 이 다 . ○ 정거장 , 그것 은 인생 언론 이 〈 인상 : 해돋이 〉 를 조롱 하 는 바람 에 악명 이 드높 아 질 무렵 , 오히려 모 네 의 작품 은 사람 들 의 관심 을 받 게 되 고 , 팔리 기 시작 한다 . 당시 파리 는 일본 문화 가 소개 되 면서 일본 열풍 이 불 고 있 었 다 . 메이지 유신 이후 유럽 에 들어온 일본 상품 들 의 포장지 가 인상파 화가 들 의 눈길 을 끌 었 다 . 모 네 역시 일본 열 병 을 앓 으면서 카미유 에게 기모노 를 입힌 뒤 〈 일본 옷 을 입 은 마담 모네 〉 라는 그림 을 그린다 . 금발 의 카미유 와 화려 한 기모노 는 잘 어울렸 다 . 부채 를 들 고 있 는 카미유 뒤 로 는 여러 종류 의 부채 가 벽 을 장식 하 고 있 다 . 그림 이 팔리 면서 생활 에 여유 가 생기 고 그림 안 에 들어갈 소품 들 을 마련 할 수 있 은 여력 이 되 었 던 것 이 다 . 그리고 이 무렵 부터 모 네 는 기차 에 관심 을 가지 기 시작 한다 . 일본 옷 을 입 은 마담 모네 클로드 모네 ( Claude Monet ) , 1875 년 , 캔버스 에 유채 , 231 . 5 × 142 cm , 보스턴 미술관 소장 19 세기 후반 기차역 은 사람 과 물건 을 싣 고 내리 는 곳 이상 의 의미 를 지니 고 있 었 다 . 그 자체 가 하나 의 문화 였 고 문명 의 상징 이 었 다 . 모 네 는 아예 생 라자르 역 근처 에 방 을 얻 고 오가 는 기차 를 상세히 관찰 하 며 〈 파리 의 생 라자르 역 〉 을 그린다 . 푸른 증기 를 내 뿜 는 기차 가 유리 지붕 을 받치 고 있 는 삼각형 철골 사이 로 서서히 들어온다 . 이미 들어와 정지 해 있 는 기차 와 막 들어온 기차 의 수증기 뒤 로 역 건물 들 이 보인다 . 햇빛 이 유리 지붕 과 창문 , 탁 트인 철골 구조 문 의 입구 를 통해 쏟아지 며 무수 한 음영 ( 陰影 ) 을 만들 고 있 다 . 모 네 는 이 음영 을 여러 색 으로 묘사 했 다 . 그리고 역 안과 밖 에 작 고 희미 한 사람 들 을 통해 몽환 적 인 장면 들 을 완성 해냈 다 . 파리 의 생 라자르 역 클로드 모네 ( Claude Monet ) , 1877 년 , 캔버스 에 유채 , 75 . 5 × 104 cm , 시카고 미술관 소장 모 네 는 이 그림 을 통해서 쓸쓸 함 과 몽환 적 현실 을 이야기 하 고 싶 었 다 . 기차역 이 이별 의 장소 였 기 때문 이 다 . 그리고 모 네 는 이 그림 을 그리 면서 카미유 와 의 이별 을 예감 한다 . 1878 년 , 둘째 아들 미셸 ( Michel ) 을 낳 은 카미유 가 점점 더 약해 지 고 있 었 다 . 진단 을 받 아 보 니 자궁암 이 었 다 . 남편 이 기차역 을 그리 는 동안 카미유 는 이 사실 을 숨겼 다 . 모 네 는 자기 의 무명 시절 을 함께 한 아내 가 작품 을 그리 고 있 는 자신 을 방해 하 지 않 으려 병 을 감추 다가 끝내 죽 어 가 고 있 다는 사실 을 알 고 충격 에 빠진다 . 하지만 그런 아내 를 모 네 는 그저 곁 에서 지켜볼 수 밖에 없 었 다 . 죽 는 그날 까지 손 을 붙잡 아 주 는 것 이 할 수 있 는 전부 였 다 . 그 는 카미유 의 임종 때 가 되 자 그녀 의 마지막 모습 을 그리 기 시작 했 다 ○ 바람 부 는 언덕 에서 양산 을 든 카미유 카미유 가 떠난 날 , 모 네 가 한 친구 에게 돈 을 주 며 부탁 했 다 . 양식 이 없 어 저당 잡힌 메달 을 찾 아 달 라는 것 이 었 다 . 그 메달 은 유일 하 게 부부 가 함께 지녔 던 것 이 었 다 . 모 네 는 그 메달 을 아내 의 목 에 걸 어 주 고 영원히 이별 하 는 길 로 떠나 는 아내 옆 에 〈 양산 을 쓰 고 왼쪽 으로 몸 을 돌린 여인 〉 이 라는 그림 을 세워 주 었 다 . 야외 에서 인물 그리 기 습작 : 양산 을 쓰 고 왼쪽 으로 몸 을 돌린 여인 클로드 모네 ( Claude Monet ) , 1886 년 , 캔버스 에 유채 , 131 × 88 cm , 오르세 미술관 소장 시대 와 불화 하 며 고집 스럽 게 자기 만 의 작품 을 내놓 느라 가난 하 게 살 았 던 젊 은 시절 , 일부러 어둠 속 에서 헤매 던 시절 유일 하 게 자신 을 믿 어 준 한 줄기 빛 과 같 은 여인 에 대한 고마움 의 표현 이 었 다 . 이제 겨우 화가 로서 빛 을 보 게 되 었 는데 , 그녀 는 오히려 어둠 속 그림자 로 묻히 고 말 았 다 . 카미유 를 떠나보낸 뒤 모 네 는 풍경화 에 매달린다 . 둘째 아들 이 태어날 무렵 부터 카미유 의 몸 이 허약 해져 갔 다 . 그런 카미유 를 보낸 뒤 , 모 네 는 오래 같이 지낼 수 없 는 안타까움 을 그림 속 에 담 았 는데 , 그것 이 〈 파라솔 을 든 여인 - 카미유 와 장 〉 이 다 . 병약 한 아내 와 아들 을 바람 부 는 언덕 에 세웠 다 . 마침 하늘 에 하얀 뭉게구름 이 바다 의 용오름 처럼 펼쳐 있 다 . 카미유 와 아들 장 이 서 있 다 . 카미유 는 꼭 돌아올 수 없 는 길 을 떠나 려는 사람 만 같 다 . 뒤돌아보 는 카미유 의 머리카락 이 바람 에 날리 고 헐렁 한 하얀 드레스 도 바람 에 휘감기 고 있 다 . 그녀 가 든 파란 우산 과 파란 스카프 만 안정 적 이 라 곧바로 하늘 로 들려 올라 갈 것 만 같 다 . 카미유 의 얼굴 도 , 아들 장 의 얼굴 도 모호 하 다 . 단지 언덕 에 굳건 하 게 서 있 는 장 의 눈동자 만 놀란 토끼 처럼 동그랗 다 . 오히려 두 사람 의 발아래 풀 들 이 빛 의 음영 을 따라 비교 적 세밀 하 다 . 카미유 가 땅 에 묻힌 후 화실 에 홀로 앉 아 그린 그림 이 〈 임종 을 맞 은 카미유 〉 이 다 . 오른쪽 창문 에서 카미유 의 얼굴 에 부서지 는 햇살 이 시시각각 변하 고 있 다 . 그 변화 를 감지 하 여 황금 빛깔 로 표현 했 다 . 빛 도 찰나 이 고 , 사랑 도 예술 도 인생 도 찰나 이 다 . 이 세상 에 찰나 가 아닌 것 이 무엇 이 겠 는가 . 가장 어려운 시절 을 함께 보낸 카미유 는 결혼 10 년 만 에 모 네 곁 을 떠났 다 . 카미유 를 보내 고 13 년 이 지난 1892 년 이 되 어서 야 모 네 는 알리스 오 셰 데 ( Alice Hoschedé ) 라는 여인 과 재혼 한다 . 임종 을 맞 은 카미유 클로드 모네 ( Claude Monet ) , 1879 년 , 캔버스 에 유채 , 90 × 68 cm , 오르세 미술관 소장 ○ 글 : 이동연 저자 는 고민 과 경험 을 바탕 으로 다양 한 분야 를 융합 해 글 을 쓰 고 있 다 . 또한 미래 사회 의 변동 과 그 에 따른 대응 에 관심 을 가지 고 의사소통 과 마케팅 , 리더십 에 대해 지속 적 으로 연구 하 고 있 다 . 주요 저서 로 는 베스트셀러 인 《 대화 의 연금술 》 을 비롯 해 《 통하 는 대화법 》, 《 소비 트렌드 》, 《 리더십 불변 의 법칙 》, 《 최고 마케팅 경영자 예수 》, 《 CEO 형 인재 》, 《 해체 냐 해탈 이 냐 》, 《 나 를 찾아가 는 마음 의 법칙 》, 《 두 개 의 길 하나 의 생각 》, 《 바루나 - 포용 의 신화 를 찾 아서 》, 《 강화도 미래 신화 의 원형 》 과 중국 에 수출 된 《 행복 한 수 면 법 》 등 이 있 다 - 출처 : 『 명작 에게 사랑 을 묻 다 』 저자 이동연 | 명 평단 문화사