왼쪽 부터 U 자 모양 의 나무 책꽂이 와 자유자재 로 각도 를 바꿀 수 있 는 소파 들 이 전시 돼 있 다 . 아이 들 은 두 살 을 넘기 면서 부터 도형 을 갖 고 논다 . 정사각형 하나 를 오려 일곱 개 의 도형 을 만든 뒤 작아진 조각 들 을 가지 고 이것저것 짜 맞춰 보 는 칠교 ( 七巧 ) 놀이 를 한다 . 중국 에서 처음 시작 돼 ‘ 탱 그램 ( Tangram ) ’ 이 라 불리 며 세계 로 퍼져나간 놀이 다 . 2 일 ( 현지 시간 ) 부터 닷새 동안 미국 마이애미 디자인 디스트릭트 에 마련 된 프랑스 가구 디자이너 피에르 폴 랑 ( 1927 ~ 2009 ) 의 공간 은 ‘ 어른 판 ’ 칠교놀이 의 장 이 었 다 . 이곳 에 설치 된 작품 18 점 은 일정 한 규격 과 도형 으로 촘촘 하 게 구성 돼 있 다 . 관람객 들 은 그 의 작품 을 구기 고 비틀 며 다양 한 형태 를 시도 했 다 . 폴 랑 의 프로젝트 를 완성 하 고 , 그 의 공간 을 마련 한 루이비통 측 은 전시 의 명칭 을 ‘ 형태 의 유희 ( Playing with shapes ) ’ 라고 붙였 다 . 공개 된 18 점 은 폴랑 이 가구 회사 허먼 밀러 ( Herman Miller ) 를 위해 1972 년 에 고안 한 스케치 를 기반 으로 만들 어 졌 다 . 당시 에 완성 되 지 못했으니 사실상 처음 으로 세상 의 빛 을 본 프로젝트 다 . ‘ 라 마 케트 ( La Maquette · 모형 ) ’ 에디션 으로 도 불린다 . 생전 고인 이 해내 지 못한 것 을 루이비통 이 해 낸 것 으로 , 지난해 ‘ 물가 위 의 집 ( The house by the water ) ’ 을 구현 한 ‘ 페리 앙 프로젝트 ’ 에 이 은 또 다른 성과 다 . 미국 마이애미 디자인 디스트릭트 에 마련 된 루이비통 의 ‘ 피에르 폴 랑 - 형태 의 유희 ’ 전시 공간 의 모습 . 이날 전시장 으로부터 6 km 떨어진 디자인 마이애미 오프닝 행사장 에선 디자인 마이애미 의 수석 디렉터 로드먼 프리 멕 이 마이크 를 잡 고 이렇게 말 했 다 . “ 루이비통 이 여지껏 그 누구 도 해온 적 이 없 던 새로운 형태 의 플랫 폼 을 열 었 다 . 모두 들 부디 , 꼭 한 번 가 보 기 를 권한다 . ” 그 새로운 플랫폼 현장 을 중앙 SUNDAY S 매거진 이 다녀왔 다 . 폴랑 디자인 의 본질 “ 사람 에게 편안 해야 한다 ” 연한 회갈색 카펫 이 깔린 전 시장 엔 신발 을 벗 고 들어가 야 했 다 . 전시장 입구 에 일렬 로 늘어선 구두 에 는 저마다 의 이름 과 마크 가 박혀 있 었 다 . 맨 발 이 된 사람 들 은 전시 된 가구 들 로부터 멀찌감치 떨어져 있 었 다 . 아이보 리색 스웨이드 소파 에 혹여 흠집 이 라도 생길까 , 붉 고 둥근 소파 에 자칫 손때 를 묻히 지 는 않 을까 -. 2 일 루이비통 VIP 파티 에 참석 한 미란다 커 . 사진 BFA Agency 하지만 그 같 은 우려 는 금세 허물어졌 다 . 피에르 폴 랑의 가족 들 이 먼저 맨 발 로 그 의 카펫 ( Tapis - siege ) 작품 위 에 올라섰 고 , 소파 에 앉 았 다 . 사람 들 은 하나 둘 카펫 을 접 어도 보 고 , 의자 를 손 으로 꾹꾹 눌러 보 기 도 했 다 . 낯선 집 에 초대 받 아 조심 스럽 게 적응 하 듯 사람 들 은 그 의 작품 을 천천히 즐기 기 시작 했 다 . 오후 에 인근 에서 치러진 루이비통 VIP 파티 에서 도 폴 랑 의 작품 은 어김없이 눈길 을 사로잡 았 다 . 파티 가 열린 ‘ 주얼 박스 ( Jewel Box ) ’ 건물 은 이름 그대로 보석 처럼 빛나 는 네모난 박스 모양 의 빌딩 이 었 다 . 이 입구 에 주최 측 은 피에르 폴 랑의 베이지 색 스웨이드 모듈 을 설치 하 고 붉 은 불빛 을 비췄 다 . 미란다 커 는 소파 위 에 앉 아 각선미 를 뽐냈 고 , 케이트 허드슨 , 미셸 윌리암스 등 여러 셀 러브 리티 가 번갈 아 가 며 포즈 를 취했 다 . 그야말로 가구 계 의 ‘ 보석 ’ 이 됐 다 . 피에르 폴 랑 의 디자인 은 우리 에게 도 비교 적 익숙 하 다 . 오른쪽 팔목 부터 왼쪽 팔목 까지 둥글 게 감싸 마치 꽃잎 위 에 앉 은 듯 한 느낌 을 주 는 튤립 의자 , 왕관 모양 으로 봉긋 하 게 솟 은 소파 , 호박 의 둥근 질감 을 살린 펌 킨 체어 등 어디 선가 봤 을 법 한 디자인 이 바로 그 의 작품 이 다 . 프랑스 엘리제 궁 아파트 와 조르주 퐁피두 의 아파트 리노 베이 션 작업 도 폴랑 이 도맡 았 던 것 으로 유명 하 다 . 폴랑 은 생전 “ 사람 들 은 디자이너 로부터 실용 적 인 오브제 를 기대 한다 . 동시 에 최대한 시 적 이 고 우아 한 것 도 원한다 ” 는 말 을 남겼 다 . 아름다움 과 실용 성 이 두루 갖춰져야 가 구 디자인 으로서 의 가치 가 있 다는 것 이 다 . 파격 적 이 고 화려 한 색채 와 디자인 , 그러 면서 도 몸 에 착 붙 는 편안 한 가구 . 폴 랑 의 작품 은 그렇게 사람 들 에게 인식 됐 다 . 폴랑 이 처음 ‘ 라 마 케트 ( La Maquette ) ’ 시리즈 를 구상 하 던 당시 의 모형 . Level 5 . 사진 Archives Pierre Paulin 정사각형 쪼개 만든 상상력 의 세계 이번 전시 에서 공개 된 작품 들 은 지금껏 우리 가 알 고 있 던 폴 랑 의 가구 와 는 다소 차이 가 있 다 . 폴랑 이 1972 년 허먼 밀러 와 함께 기획 했 던 ‘ 라 마 케트 ( La Maquette ) ’ 시리즈 의 스케치 와 도안 을 토대 로 한 것 인데 , 색채 도 은은 하 고 차분 했 다 . 이 에 대해 아들 벤자민 폴 랑 은 “ 기존 의 색채 가 아닌 보다 차분 하 고 귀족 적 인 색채 를 활용 해 기존 인식 과 는 다른 느낌 을 주 는 프로젝트 를 완성 하 게 됐 다 ” 고 말 했 다 . 일종 의 고정 관념 을 깨 는 전시 가 기획 된 셈 이 다 . 이번 에 공개 된 그 의 작품 은 아름다운 동시 에 실용 적 이 었 다 . 사용자 로 하여금 ‘ 어떻 게 쓸 수 있 을까 ’ 에 대한 고민 을 던져 줬 다 . U 자 모양 의 플라스틱 모듈 은 켜켜이 쌓여 하나 의 책장 으로 구현 됐 다 . 만일 뒤 가 막혀 있 었 다면 이 책장 은 벽 에 붙 어 있 을 수 밖 에 없 었 을 것 . 하지만 책장 너머 로 반대편 이 보이 도록 설계 됐 다 보 니 , 이 책장 은 하나 의 공간 을 둘 로 나눌 수 있 는 역할 도 수행 할 수 있 었 다 . 단지 책 을 꽂 는다는 용도 에 만 그치 지 않 고 , 그것 이 놓이 는 공간 에 대해서 도 또 다른 기능 을 한 것 이 다 . 아예 어떤 역할 을 할지 , 그 기능 을 온전히 사용 자 의 손 에 맡긴 작품 도 있 다 . 정사각형 의 패턴 에 대각선 을 그어서 펴 고 접 는 것 이 가능 하 도록 만든 카펫 이 다 . 반 뼘 정도 의 두툼 한 소재 로 구성 된 이 카펫 은 침대 로 도 , 소파 로 도 활용 이 가능 하 다 . 모든 면 을 접 어 하나 의 독립 된 공간 도 만들 어 낼 수 있 고 , 모든 모서리 를 전부 바깥쪽 으로 개방 해 카펫 으로 쓸 수 도 있 다 . 폴랑 은 소재 도 자유 롭 게 선택 했 다 . 왼쪽 의 라운지 용 소파 ( Petite Déclive , 1970 ) 는 부드러운 스웨이드 재질 로 제작 됐 고 , 가운데 책장 은 나무 로 , 우측 흰색 테이블 은 변형 된 플라스틱 소재 가 쓰였 다 . 디자이너 는 관람객 에게 패턴 을 줬 고 , 관람객 은 그 모형 을 가지 고 놀 았 다 . 부인 인 마이아 폴 랑 은 “ 피에르 는 실용 적 이 면서 도 인체 공학 적 인 측면 까지 고려 한 기발 한 디자인 을 사랑 했 다 ” 며 “ 어떻게 하 면 요소 들 을 더욱 단순 화 할지 , 그리고 어떻게 하 면 더욱 다양 하 게 가능 성 을 확장 할 수 있 을지 에 대해 그 는 늘 매혹 돼 있 었 다 ” 고 말 했 다 . 이번 전시 는 얼마 전 루이비통 이 했 던 ‘ 모노그램 재해석 프로젝트 ’ 도 떠올리 게 했 다 . 루이비통 이 칼 라거펠트 와 프랭크 게리 , 신디 셔먼 등 아트 · 디자인 계 거장 6 인 에게 오직 LV 마크 가 새겨진 갈색 가죽 의 모노그램 을 던져 주 고 마음껏 변형 토록 한 작업 이 다 . 그 결과 루이비통 의 ‘ 3 초 백 ’ 은 거대 한 트렁크 ( 신디 셔먼 ) 가 됐 고 , 큼지막 한 구멍 이 뚫린 숄더백 ( 레이 카와쿠보 ) 으로 재 탄생 했으며 , 화려 한 색감 의 양털 을 덮어쓴 백 팩 ( 마크 뉴슨 ) 으로 변형 됐 다 . 루이비통 은 아티스트 들 이 마음껏 작업 할 수 있 도록 그 들 고유 의 패턴 을 고스란히 내줬 다 . 작가 가 생전 에 못 끝낸 프로젝트 … 루이비통 이 완성 ‘ 라 마 케트 ’ 시리즈 는 1970 년 대 초반 당시 석유 파동 의 여파 로 결국 완성 되 지 못했 다고 했 다 . 사후 에 야 그 의 작업 이 루이비통 과 함께 온전히 완성 된 셈 이 다 . 40 년 전 폴랑 이 구상 했 던 라 마 케트 시리즈 가운데 5 층 전경 을 실물 로 구현 한 모습 . 피에르 폴 랑 이 생전 하 지 못했 던 프로젝트 를 루이비통 이 완성 한 이유 는 무엇 일까 . 앞서 지난해 루이비통 은 ‘ 페리 앙 ( Perriand ) 프로젝트 ’ 를 완성 했 다 . 1934 년 프랑스 건축가 샤를로트 페리 앙 이 디자인 한 집 을 그 의 스케치 를 바탕 으로 완벽 하 게 복원 해 낸 것 이 다 . 푸른 지붕 과 나 무결 이 그대로 살 아 있 는 ‘ 물가 위 의 집 ’ 이 었 다 . 이 프로젝트 또한 2013 디자인 마이애미 기간 에 사우스 비치 에 전시 됐 다 . 처음 루이비통 으로부터 피에르 폴 랑의 가구 프로젝트 를 완성 하 자는 제안 을 받 았 을 때 , 마이아 폴 랑 또한 페리 앙 프로젝트 를 떠올렸 다고 했 다 . 그 의 입장 에선 루이비통 측 의 아이디어 를 거절 할 이유 가 없 었 다 . 마이아 폴 랑 은 “ 피에르 가 세상 을 떠나 기 전 니콜라 제스 키에르 ( 루이비통 수석 디자이너 ) 와 다 같이 점심 식사 를 한 적 이 있 었 다 ” 며 “ 당시 피에르 가 니콜라 의 소재 에 대한 감각 과 프로젝트 에 대한 애정 을 인정 했으리라고 확신 했 다 ” 고 말 했 다 . 그리고 2014 년 12 월 , 10 주년 을 맞 은 디자인 마이애미 에서 이 프로젝트 를 공개 하 기 에 이른 것 이 다 . 루이비통 이 피에르 폴 랑 을 점찍 은 이유 에 대해 , 루이비통 측 은 “ 폴 랑 의 예술 철학 을 들여다보 면 , 실용 성 과 우아 함 사이 의 완벽 한 균형 을 추구 하 고 있 다 . 그 부분 은 우리 와 도 꽤 닮 아 있 다 ” 고 설명 했 다 . 당장 이 라도 짐 을 꾸려 떠날 수 있 도록 마련 된 루이비통 의 여러 트렁크 ( Trunk ) 컬렉션 과 , 여러 기능 으로 쓸 수 있 게끔 가구 의 형태 를 완전히 틀 어 버린 폴 랑 의 작품 사이 에 매우 흡사 한 철학 적 코드 가 있 다는 것 이 다 . 루이비통 측 은 이 를 “ 현대 적 형태 의 ‘ 노마디즘 ( Nomadism ) ’ 에 맞 도록 대담 하 게 형태 와 기능 을 변형 하 는 시도 ” 라고 정의 했 다 . 마이애미 ( 미국 ) 글 유재연 기자 queen @ joongang . co . kr , 사진 루이비통 [ ⓒ 중앙 선데이 : DramaHouse & J Content Hub Co . , Ltd . 무단 전재 및 재 배포 금지 ]