나 의 작업 방식 은 자기 발견 과정 에서 시작 되 었 다 . 밖 에서 온 것 이 아니 라 내 안 에서 얻 어 진 것 이 다 . 작업 의 주제 인 바람 - 공간 을 느끼 다 . 시리즈 는 자유 롭 고 싶 은 나 의 염원 이 담겨져 있 다 . 캔버스 의 표면 을 들어내 고 메우 고 들어내 고 메우 는 반복 의 연속 에서 마치 반복 적 인 일상 의 숨결 을 느낄 수 있 다 . 
 현재 나 의 작업 에서 캔버스 의 모든 것 은 가득 채워서 비워 져야 한다 . 라는 지향 점 을 가지 고 작업 을 한다 . 이것 은 역설 적 인 표현 이 다 . ' 가득 차 다 ' 라는 것 이 동양 에서 의 여백 이 라는 공간 의 개념 이 다 . 그리고 나 의 작품 에서 입체 적 표현 은 여백 의 또 다른 해석 과 접근 이 라고 볼 수 있 다 . 
 보이 지 않 는 것 을 캔버스 에 담아내 는 것 . 보 고 느꼈 던 것 들 을 표현 하 는 것 . 내 가 하 는 작업 이 그런 것 이 다 . 내 작품 에 뚜렷 하 게 표현 된 대상 은 거의 없 다 . 내 작품 은 그냥 보 면 비슷 해 보인다 . 하지만 작품 을 할 때 마다 느낌 이 많이 다르 다 , 그래서 내 가 이 작업 을 계속 할 수 있 는 것 같 다 . 
 이번 작업 의 재료 로 선택 한 점토 그리고 면봉 은 모든 것 의 응축 이 며 모든 것 의 시작 인 점 ( 点 ) 이 되 어 하나 의 형상 을 만들 어 나가 는 기본 단위 의 역할 을 한다 . 이것 을 한 점 한 점 꽂 고 붙여 가 면서 형태 를 완성 해 나가 는 지난 한 작업 의 과정 은 허튼 생각 을 비우 고 나 를 찾 는 수행 의 여정 이 기 도 하 다 . 
 색 은 자연 에서 많 은 영감 을 얻 는다 . 색 에 둔 특별 한 의미 는 없 다 . 내 작업 에서 는 흰색 은 바탕 이 자 작품 이 다 . 서양 사람 들 은 유채색 이 있 어야 만 흰색 이 있 다는 것 을 인식 하 지만 동양 은 흰색 하나 만 으로 도 흰색 을 안다 . 그리고 청색 속 에 흑백 이 있 고 , 청색 속 에 흰 빛 이 들어가 있 다 . 
 나 는 작품 속 에서 많 은 얘기 를 하 고 또 . 많 은 경험 을 하 기 도 한다 . 꽃 과 대화 를 하 기 도 하 고 , 새 들 의 노래 소리 를 듣 기 도 한다 . 가끔 은 자연 에게 삶 에 대해 물 어 보 기 도 한다 . 때론 아 무른 얘기 도 하 지 않 고 묻 지 도 않 을 때 도 있 다 . 
 완성 된 작품 을 보 면 체험 방식 이 시각 적 체험 방식 에서 공감각 적 체험 방식 으로 확장 되 는 것 을 꾀하 고 있 다 . 정면 에서 보 았 을 때 작품 속 의 점 들 은 중첩 ( 重疊 ) 이 만들 어 낸 형상 을 드러낸다 . 그러나 감상자 의 위치 가 이동 됨 과 동시 에 조용히 머물러 있 던 점 들 은 일제히 일어나 형 은 점 으로 흩어지 며 또 다른 형 을 만들 어 채움 과 비움 , 높 고 낮 음 의 무성 한 표정 을 만들 어 낸다 . - 2018 년 예 진영 
 My work type was started from the process of self - discovery which was generated not from outside but from inside . The series of wind which are the theme of work contain my wish in which I want to be free . We can feel the breath of modern people ' s daily routine from the succession in which the surface of canvas is repeatedly lifted and filled . 
 Everything of canvas should be filled and emptied , which is the current orientation of my work . ‘ Fully filled ’ is the pictorial concept of space which is the same as the blank of oriental painting . The three dimensional expression in my work is considered as another interpretation and access of space . 
 Containing invisible things to the canvas , expressing what I see and feel , my work contains such a thing . There is few clearly expressed objects in my work . My works look similar if just looking at them . But every work has every different feeling So I feel like I will continue this work . 
 The clay and the cotton sticks that are chosen for my current work become standard units for the condensation of everything and a dot and make one form . The process of putting all these together and completing form is a journey of looking for me with clear mind . 
 Colors are often inspired from nature . I granted no special meaning to the color . We can feel our ethnicity from white color . White means both background and the work of art in my work . Western people recognize when other colors are expressed but we recognize white color with white color alone . My spirits exist in blue color . Black and white colors exist in blue color and white light shines in blue color . 
 I would talk many stories and also experience many things within my works now . I would talk with flowers , listen singing of birds . I sometimes question about lives to the nature . Sometimes I tell or ask nothing . 
 The completed art work tries to extend the gamut of experience : visual to physical . When you look at the work from the front it becomes what the dots ' superimposition made . However , as the viewer ' s position moves , all the dots that have stayed calm would then get up and then the form would break out of itself , making another form in a variety of expression that represents filling and empty , high and low . Ye Jinyoung 2018