아르 텍 의 톰 딕슨 , 알바 알토 에게 경의 를 표 하 다 제품 의 형태 는 변하 게 마련 이 다 . 자동차 는 기술 진보 때문 에 형태 가 변하 고 , 패션 은 유행 의 흐름 때문 에 형태 가 변한다 . 그러나 명품 이 라고 불리 는 브랜드 를 보 면 대개 어떤 일관 된 이미지 를 유지 해 나간다 . 그리고 그러 한 일관 된 이미지 는 제품 자체 에 만 국한 되 지 않 는다 . 한 가족 구성원 의 얼굴 은 각기 다르 지만 우리 는 그 들 이 한 가족 이 라는 것 을 알아볼 수 있 다 . 다양 한 얼굴 을 가진 가족 처럼 , 명품 브랜드 의 얼굴 은 어떤 때 는 제품 으로 , 또 어떤 때 는 매장 으로 , 또 어떤 때 는 광고 로 도 다양 하 게 나타나 지만 어느 것 에서 나 그 브랜드 의 ‘ 유전자 ’ 를 느낄 수 있 다 . 그리고 그렇게 할 수 있 는 것 은 한 브랜드 의 이미지 에 통일감 을 부여 하 는 수석 디자이너 가 있 기 에 가능 하 다 . 이번 특집 에서 는 외국 브랜드 들 의 이러 한 수석 디자이너 들 에 대해 다룬다 . 아르 텍 의 톰 딕슨 , 알바 알토 에게 경의 를 표 하 다 아르 텍 ( Artek ) 은 현대 건축가 알바 알토 ( Alvar Alto ) 가 1935 년 에 만든 가구 회사 이 다 . 알바 알토 는 아르 텍 을 통해 자신 의 건축 적 성향 을 가구 를 비롯 한 소품 , 텍스타일 등 에 적용 , 확대 재 생산 한다 . 지금 까지 도 아르 텍 은 초심 을 잃 지 않 고 꾸준히 알 바 알토 의 스타일 을 유지 해 오 고 있 다 . 20 세기 초 만 해도 아르 텍 의 이런 경향 은 신선 했 고 시대 를 맨 앞 에서 이끌 었 다 . 하지만 수풀 향기 물씬 풍기 는 기하학 적 스타일 의 가구 들 은 어느덧 21 세기 를 버거워 하 는 노쇠 한 고전 이 되 었 고 , 새로운 유전 적 변신 이 필요 한 단계 에 접어들 었 다 . 그리고 2005 년 크리에이티브 디렉터 로 영국 의 세계 적 인 디자이너 톰 딕슨 ( Tom Dixon ) 을 영입 한다 . 디자인 공부 가 아니 라 밴드 에서 기타 연주 를 하 다가 디자이너 가 된 톰 딕슨 의 불가사의 한 경력 이나 , 신 소재 를 잘 다루 며 기하학 적 인 스타일 을 추구 하 는 그 를 보 면 아르 텍 의 선택 은 탁월 했 던 것 으로 보인다 . 하지만 톰 딕슨 은 처음 부터 아르 텍 을 혁명 적 으로 바꾸 지 는 않 았 다 . 첫 행보 는 알바 알토 와 아르 텍 에 대한 존경 과 예우 를 표함 과 동시 에 자신 만 의 혁신 성 을 우회 적 으로 표 하 는 것 들 이 었 다 . 수십 년 전 에 생산 된 제품 들 을 수집 하 여 다시 내놓 은 ‘ 2 nd Cycle ’ 이나 1960 년 대 알바 알토 의 작품 을 흑백 으로 재출 시한 ‘ 아르 텍 클래식 ’ 과 같 은 기획 을 보 면 예상 과 는 다른 톰 딕슨 의 조심 스러운 , 그러나 역시 세계 적 인 거장 다운 행보 를 읽 을 수 있 다 . 여느 디자이너 였 다면 멋진 자기 작품 으로 새로움 만 잔뜩 불어넣 으려 했 겠 지만 톰 딕슨 은 아르 텍 의 고전 을 재 인용 함 으로써 전통 도 강조 하 고 새로움 도 부각 시켰 다 . ( 오른쪽 ) 톰 딕슨 의 ‘ 2 nd Cycle ’ 은 과거 의 알바 알토 가구 를 수집 해 다시 색칠 하 고 재 탄생 시키 는 프로젝트 였 다 . 로얄 코펜하겐 의 닐스 바스트 룹 , 브랜드 를 상징 하 는 제품 에 대한 존경 로얄 코펜하겐 은 1775 년 에 줄리안 마리 ( Juliane Marie ) 여왕 에 의해 국립 도 자기 공장 으로 세워졌 다 . 지금 로얄 코펜하겐 은 다양 한 제품군 을 내놓 고 있 지만 , 그 중 에서 도 푸른색 레이스 와 비슷 한 형태 의 패턴 ( Blue Fluted pattern ) 으로 디자인 한 그릇 은 회사 창립 과 그 역사 를 같이 한다 . 이 패턴 은 200 년 이 넘 는 세월 동안 살아남 으면서 사람 들 로 하여금 로얄 코펜하겐 이 란 이름 을 들으면 파란 레이스 문양 의 그림 으로 장식 된 고전 적 인 분위기 의 순백색 도자기 를 떠올리 게 만들 었 다 . 아놀드 크로그 ( Arnold Krog ) 가 형태 를 조금 간소 화 한 디자인 을 내놓 으며 변화 된 모습 을 보여준 것 은 100 년 가까운 시간 이 흐른 1880 년 대 후반 의 일 이 었 다 . 그리고 또 120 년 가까운 시간 이 지난 후 에 야 검 은 색 이 등장 했 다 . 2007 년 에 기존 의 푸른색 대신 검 은 색 을 사용 한 ‘ 블랙 플 루 티 드 레이스 ( Black Fluted Lace ) ’ 시리즈 를 내놓 은 것 이 다 . 물론 로얄 코펜하겐 의 크리에이티브 디렉터 를 맡 고 있 는 닐스 바스트 룹 ( Niels Bastrup ) 이 보수 적 이 기 만 한 사람 은 아니 다 . 새로운 제품 에 는 새로운 기법 을 장려 하 지만 브랜드 의 얼굴 이 된 제품 에 는 최대한 의 경의 와 예의 를 갖추 어 대하 고 , 이것 이 로얄 코펜하겐 을 전통 있 는 브랜드 로 남 아 있 게 한다 . P & G 의 엘리자베스 올슨 , 소비자 를 이해 하 는 패키지 를 만든다 엘리자베스 올슨 이 프록터 앤드 갬블 ( Procter & Gamble , 이하 P & G ) 에 처음 입사 한 25 년 전 에 는 패키지 디자인 이 지금 처럼 개념 적 으로 발달 해 있 지 않 았 다 . 얼핏 보 기 에 매장 진열대 에 놓인 세탁비누 와 빨래 비누 는 구분 이 되 지 않 았 고 , 10 대 피부 에 맞 게끔 만든 화장품 을 60 대 의 노인 이 쓰 는 일 도 있 었 다 . 예전 에 는 그런 것 이 문제 가 되 지 않 았 는지 도 모르 지만 , 기업 들 이 자사 제품군 을 세분 화 하 고 소비자 의 취향 또한 세분 화 됨 에 따라 패키지 디자인 전략 도 그 에 맞추 어 발전 해야 했 다 . P & G 의 글로벌 디자인 디렉터 로서 엘리자베스 올슨 은 다양 한 소비자 들 에게 각기 다른 방식 으로 접근 할 수 있 는 방법 을 만들 어 갔 다 . P & G 의 패키지 를 실제로 디자인 한 곳 은 랜 도 어 소시 에 이 츠 ( Landor Associates ) 나 LPK 같 은 외부 업체 였 다 . 하지만 소비자 들 에게 접근 하 는 방식 을 만든 다는 그녀 의 일 은 , 단순히 하나 의 패키지 를 디자인 하 는 것 이 아니 라 브랜드 이미지 전체 를 만들 어 가 는 일 을 의미 한다 . 소비자 로 하여금 ‘ 이 브랜드 는 나 를 이해 하 고 있 는 것 같 다 ’ 는 느낌 이 소비자 의 지갑 을 열 게 한다 . 그리고 브랜드 가 소비자 를 이해 하 는 것 처럼 보이 게 하 기 위해 올슨 은 하나 의 패키지 가 그 제품 의 가치 자체 를 드러내 는 은유 로 만들 고 싶 어 했 다 . 그녀 가 제시 한 아이디어 를 바탕 으로 외부 디자인 업체 가 실제 패키지 를 디자인 하 는 방식 으로 작업 이 이루 어 졌으며 , 이제 패키지 는 비로소 스스로 가 왜 자신 이 특정 한 소비자 에게 걸맞 은 지 를 보여 주 어야 했 다 . 엘리자베스 올슨 에 의해 P & G 의 패키지 디자인 에 대한 개념 은 25 년 전 과 는 완전히 달라졌 다 . ( 오른쪽 ) P & G 의 패키지 디자인 은 다양 한 소비자 층 을 공략 하 기 위해 세분 화 되 어 있 다 . 에 드라 의 마시모 모로치 , 기능 성 속 에 이탈리아 특유 의 자유 로움 이 빛난다 본래 건축가 였 던 마시모 모로치 ( Massimo Morozzi ) 는 1941 년 플로렌스 에서 태어났 고 , 현재 는 밀라노 에서 살 고 있 다 . 1972 년 까지 그 는 아키 줌 그룹 ( Archizoom Group ) 의 일원 이 었 고 , 1972 년 에서 1977 년 까지 는 몬 테 피 브 르 디자인 센터 ( Montefibre Design Centre ) 에서 가구 패브릭 을 디자인 했 다 . 1982 년 에 는 자신 의 스튜디오 를 열 고 소비자 용품 과 생활 용품 에 역량 을 집중 하 고 있 다 . 밀라노 의 도무스 아카데미 와 유럽 디자인 연구소 ( European Institute of Design ) 외 에 암스테르담 , 상파울루 등 에서 강의 하 기 도 했 다 . 뉴욕 현대 미술관 ( MoMA ) , 파리 장식 미술 박물관 ( Muse des Arts Decoratives ) 등 에 그 의 작품 이 소장 되 어 있 다 . 1987 년 부터 마시모 모로치 는 에 드라 의 아트 디렉터 로 일 하 면서 여러 가구 를 디자인 했 다 . 기능 적 인 혁신 성 과 미 적 인 접근 의 조화 가 에 드라 뿐 아니 라 알레시 , 카시나 등 과 협력 할 때 에 도 공통 적 으로 나타나 는 그 의 특징 이 다 . ‘ 이탈리아 의 풍경 ’ 이 란 의미 가 담긴 ‘ 파 에 사 기 이탈리아 니 ( Paesaggi Italiani ) ’ 시리즈 는 1995 년 에 처음 발표 한 이후 매년 새로운 모듈 과 변형 을 더 해 가 면서 확장 하 고 있 다 . 모듈 식 으로 이루어진 이 가구 는 어떤 고정 된 문제 를 해결 한다는 기존 의 디자인 개념 에서 벗어나 소비자 가 자신 의 생활 공간 과 목적 에 맞 게 다양 한 방식 으로 조합 할 수 있 다 . 물론 조형 요소 의 기본 이 되 는 정사각형 이 란 형태 를 조합 해 다양 한 가구 를 꾸민다는 개념 자체 는 이미 더 이상 새로운 것 이 아닐지 도 모른다 . 하지만 다른 모듈 형 가구 가 많 은 경우 단순 하 고 장식 적 인 요소 가 철저히 배제 된 , 그래서 조금 은 딱딱 하 고 비 인간 적 인 느낌 마저 주 곤 한다 . 마시모 모로치 의 파 에 사 기 이탈리아 니 시리즈 는 래커 를 칠 한 멜라민 이나 아크릴 처럼 밝 은 색채 와 경쾌 한 미 적 감각 을 표현 할 수 있 는 소재 의 특성 을 살렸 다 . 파 에 사 기 이탈리아 니 는 그 이름 그대로 밝 은 햇빛 아래 모든 것 이 선명 한 색채 를 띠 는 이탈리아 의 풍경 을 보 는 것 같 다 . Lungomare - Rene Aubry 저작 자 표시