[ 인터뷰 ] 11 . 노상호 작가 – JEONGHUN LEE 
 베를린 에서 만난 사람 들 인터뷰 [ 기획 인터뷰 ] 2017 년 1 월 14 일 2018 년 3 월 26 일 
 인터뷰 중 인 노상호 작가 모습 ( 사진 : 이정훈 ) 
 연재 인터뷰 의 열 한 번 째 로 작년 6 월 베를린 에서 지내 고 있 던 노상호 작가 를 만나 보 았 다 . 그간 전시 활동 , 일러스트 레이트 작업 , 혁 오 밴드 앨범 재킷 작업 , < 데일리 픽션 > 책 발간 등 바쁜 생활 을 해온 작가 는 한국 에서 잠시 벗어나 독일 의 수도 인 베를린 에서 머무르 고 있 었 다 . 이번 인터뷰 에서 는 2012 년 부터 작업 해 온 < 데일리 픽션 > 의 작업 계기 , 작업 과정 에 관해서 이야기 나누 어 보 았 다 . 더불 어 , 작가 로 활동 하 면서 마주 하 는 현실 들 에 관한 생각 도 함께 들 어 보 았 다 . 
 이정훈 ( 이하 이 ) : 안녕 하 세요 . 휴식 을 목적 으로 베를린 에 잠시 계시 는 일정 이 라고 들 었 는데 , 인터뷰 요청 에 흔쾌히 응해 주 셔서 감사 합니다 . 그간 해 오 신 작업 과 한국 에서 의 전시 활동 들 에 관한 질문 들 을 중점 으로 오늘 인터뷰 를 진행 해 보 고자 합니다 . 우선 , 베를린 으로 발걸음 하 신 계기 가 궁금 합니다 . 
 노상호 ( 이하 노 ) : 안녕 하 세요 . 작업 과 전시 활동 에 관심 을 가져 주 셔서 감사 합니다 . ( 웃음 ) 사실 베를린 은 작년 에 짧 게 방문 했었어요 . 아쉽 게 도 3 일 정도 머물렀었 는데요 . 짧 은 기간 동안 베 를 린 을 둘러보 면서 굉장히 매력 적 인 도시 라는 생각 을 했 어요 . 그래서 언젠가 기회 가 된다면 꼭 다시 오 고 싶 었 어요 . 
 베를린 에 오 기 직전 에 는 헝가리 에서 레지 던 시 프로그램 에 참여 했었어요 . 프로그램 을 다 마친 이후 에 한국 으로 돌아가 기 전 에 예전 의 아쉬움 이 생각나 기 도 하 고 , 그간 의 작업 을 정리 할 시간 도 필요 했 던 터 라 망설이 지 않 고 베를린 으로 오 게 됐 습니다 . 
 이 : 그렇 군요 . 베를린 에 오 시 기 전 에 헝가리 에서 레지 던 시 프로그램 에 참여 하 셨 다고 말씀 하 셨 는데 , 어떤 프로그램 이 었 는지 궁금 합니다 . 
 노 : 헝가리 에 있 는 한국 문화원 으로부터 레지 던 시 프로그램 과 전시 참여 를 초청 받 았 어요 . 헝가리 작가 두 명 과 한국 작가 두 명 으로 구성 된 프로그램 이 었 어요 . ‘ 한국 과 헝가리 의 문화 교류 ’ 라는 큰 주제 로 약 4 - 5 개월 동안 참여 했 습니다 . 마지막 한 달 은 파트너 작가 와 작업실 을 같이 쓰 면서 전시 에서 선보일 최종 결과물 을 준비 했 어요 . 저 와 함께 했 던 헝가리 작가 분 은 냉전 시대 이후 의 삶 을 주제 로 하 는 작업 을 결과 전 에서 선보였 고 , 저 역시 같 은 주제 를 다뤘 어요 . 하지만 저 의 주 된 작업 방식 인 스토리텔링 ( Storytelling ) 을 통해서 헝가리 작가 의 작업 과 는 또 다른 결과물 을 내 려고 노력 했 어요 . 
 헝가리 레지 던 시 프로그램 참여 당시 에 과정 중 에 있 는 작업 의 모습 ( 사진 제공 : 노상호 작가 ) 
 이 : 헝가리 에서 의 프로그램 은 작가 님 개인 에게 도 새로운 경험 이 었 을 것 같 네요 . 헝가리 에서 의 프로그램 이전 에 는 한국 에서 어떤 작업 과 활동 을 하 셨 는지 가 더욱 궁금 해 지 는군요 . 이 에 관해서 말씀 해 주 시 자면 ? 
 노 : 개인 적 으로 작년 이 미술 계 에서 전시 와 더불 어 작업 활동 을 활발 하 게 했 던 첫 해 였 어요 . 이전 까지 는 소규모 프로젝트 형 전시 에 주로 참여 하 다가 , 작년 에 좋 은 기회 에 국립 현대 미술관 에서 진행 된 < 젊 은 모색 2014 >( 각주 1 ) 전시 에 참여 하 게 되 었 어요 . 이 를 계기 로 난지 창작 스튜디오 에 도 입주 를 했 고 , 오픈 스튜디오 및 결과 전 에 도 참여 했 어요 . 그리고 작년 말 에 는 < 굿 - 즈 >( 각주 2 ) 라는 행사 에 기획 자 와 작가 의 위치 를 함께 가지 고 참여 했었 죠 . 여러 활동 을 통해서 동년배 · 선배 작가 분 들 과 전시 기획 자분 들 을 만날 수 있 었 어요 . 그리고 이 들 과 전시 와 작업 에 관해서 많 은 이야기 를 나눌 수 있 었 어요 . 이 처럼 미술 계 안 에서 의 활동 도 많 았 지만 , 동시 에 일러스트레이터 로서 도 많 은 일 을 했었 던 것 같 아요 . 혁 오 밴드 의 앨범 재킷 작업 도 했었 고 , 최근 에 는 그간 의 작업 들 을 정리 한 < 데일리 픽션 > 이 라는 제목 의 책 을 출판 했 어요 . 여러 가지 로 굉장히 바쁘 게 보냈 던 2015 년 이 었 죠 . 너무 정신없이 일 을 해 오 다 보 니 육체 적 으로 도 정신 적 으로 도 휴식 이 필요 했 어요 . 베를린 에서 여유 롭 게 휴식 을 취하 면서 , 그 동안 의 활동 과 작업 도 함께 정리 하 는 중 이 에요 . 그리고 여유 될 때 마다 올해 있 을 개인전 준비 도 조금 씩 하 고 있 습니다 . 
 < 젊 은 모색 2014 > 참여 작가 인터뷰 ( 출처 : MMCA 유튜브 ) 
 ( * 노상호 작가 부분 : 3 분 45 초 부터 5 분 32 초 까지 ) 
 이 : 베를린 에 오 시 기 전 에 굉장히 활발 하 게 작업 활동 을 하 셨 네요 . 휴식 을 위해서 오 셨 는데 , 이 는 고사하고 개인전 준비 를 하 시 는 것 을 보 면 굉장히 부지런 하 신 것 같 습니다 . 옆 에서 지켜보 는 사람 으로서 는 혹시나 몸 에 무리 가 오 지 않 을까 내심 걱정 됩니다 . 걱정 되 면서 도 한편 으로 는 어떤 준비 를 하 시 는지 도 궁금 하 네요 . 
 노 : 여유 가 되 는 대로 준비 를 하 는 중 이 에요 . ( 웃음 ) 사실 제 가 4 년 전 에 개인전 을 가진 이후 로 아직 까지 개인전 을 갖 지 못하 고 있 는데요 . 이번 에 서울 시립 미술관 의 지원 을 받 아서 올해 안 에 개인전 을 열 수 있 게 되 었 어요 . 근 4 년 만 의 개인전 을 준비 하 다 보 니 신경 이 많이 쓰이 는 것 같 아요 . 
 작업 을 하 면서 동시 에 나름 대로 앞 으로 나아갈 단계 를 계획 을 하 는 편 인데요 . 개인 적 으로 생각 하 기 에 는 작년 에 개인전 을 가졌었 더라면 여러 가지 면 에서 가장 이상 적 으로 일 을 진행할 수 있 었 을 것 같 아요 . 하지만 다른 일 이 너무 많 았 다 보 니 , 그 모든 일 을 제쳐 두 고 개인전 을 진행할 수 는 없 었 어요 . 많이 아쉬웠 죠 . 그래도 이번 개인전 을 통해서 그간 의 < 데일리 픽션 > 작업 을 정리 하 고 새로운 작업 을 위한 단계 로 넘어갈 수 있 을 것 같 아요 . 이 를 위해서 베를린 에서 지내 면서 개인전 의 전체 적 인 구성 과 세세 한 부분 까지 모두 준비 하 고 있 습니다 . 
 이 : 열심히 준비 하 고 계시 는 개인전 이 매우 기대 됩니다 . 이제 본격 적 으로 작업 에 관해서 이야기 를 나눠 볼까 합니다 . 판화 를 전공 하 셨 지만 , 현재 는 < 데일리 픽션 > 이 라는 드로잉 작업 을 주로 하 고 계시 는데요 . 판화 작업 이 아닌 드로잉 작업 을 하 시 게 된 계기 가 있 을까요 ? 
 노 : 드로잉 작업 을 시작 하 게 된 계기 를 판화 작업 과 비교 해서 굳이 말 하 자면 , 판화 작업 에 걸리 는 시간 이 저 의 작업 성향 과 잘 맞 지 않 았 던 것 같 아요 . 매일 쏟아지 는 이야기 를 작품 에 담아내 고 빠르 게 소비 하 기 에 는 드로잉 이 판화 보다 훨씬 더 잘 어울린다고 생각 해요 . 그렇지만 판화 의 요소 를 전부 저버린 건 아니 에요 . 제 작업 의 과정 을 살펴보 시 면 판화 의 영향 을 받 은 부분 도 분명히 있 어요 . 예 를 들 면 , 먹 지 라는 매체 를 사용 하 는 것 과 먹 지 위 에 압력 을 주 면서 그림 을 찍 어서 그리 는 방법 은 판화 작업 에서 영향 을 받 은 것 이 라고 생각 해요 . 
 이 : < 데일리 픽션 > 드로잉 작업 의 결과물 이 나오 기 까지 는 어떤 과정 을 거치 게 되 나요 ? 
 노 : 우선 , 일상 속 에서 스마트폰 과 인터넷 을 통해서 접하 는 이미지 들 을 가능 한 많이 수집 해요 . 이후 에 수집 한 이미지 를 프린트 로 출력 하 고 하루 단위 로 이미지 를 정리 해요 . 출력 된 이미지 위 에 먹 지 를 대 고 따라 그리 면서 , 동시 에 이미지 안 에 들어갈 이야기 를 지 어요 . 이미지 를 겹쳐 보 기 도 하 고 상상력 을 더 해서 이미지 를 바꾸 기 도 하 면서 그림 을 그려 나가 요 . 하나 의 그림 이 완성 됨 과 동시 에 한 편 의 이야기 도 완성 되 면서 작업 이 마무리 돼요 . 
 이러 한 과정 을 통해서 하루 에 하나 의 이미지 와 한 편 의 이야기 가 생산 되 는 거 죠 . 그리고 다음 날 에 는 그날 의 이미지 에 맞춰서 새로운 이야기 를 짓 기 도 하 고 , 어제 의 이야기 와 이미지 를 참고 해서 작업 을 하 기 도 해요 . 정해진 결과 가 없이 이야기 와 이미지 가 비 선형 적 으로 뻗 어 나가 는 형태 의 작업 이 라고 보 시 면 될 것 같 아요 . 
 이 : 스마트폰 과 인터넷 에서 접하 는 수많 은 이미지 들 을 수집 하 시 고 이 를 작업 에 이용 하 신다고 말씀 하 셨 는데 , 이야기 를 지으실 때 도 이 와 비슷 하나 과정 을 거치 나요 ? 
 노 : 네 . 비슷 한 과정 을 거쳐 요 . 이미지 를 수집 하 는 것 처럼 전날 봤 던 영화 , 책 , 음악 , 친구 들 과 의 대화 등 을 수집 하 고 정리 해요 . 그리고 이야기 를 구성 할 때 , 수집 한 자료 를 참 고 하 죠 . 이야기 도 이미지 를 생산 하 는 것 과 마찬가지 로 비 선형 적 인 작업 의 형태 를 가지 고 있 어요 . 앞서 언급 한 다양 한 수집 자료 가 이야기 속 에서 서로 섞이 기 때문 에 , 낯설 지 않 으면서 도 예상 하 지 못했 던 새로운 결과물 이 나오 는 것 같 아요 . 
 이 : 실생활 속 에서 접하 는 모든 것 들 이 작업 에 전반 적 으로 영향 을 준다고 말 할 수 있 겠 네요 ? 
 노 : 그렇 죠 . 일상 에서 접하 고 소비 하 는 모든 요소 가 작업 에 전반 적 으로 영향 을 끼치 는 것 같 아요 . 그렇지만 실제 의 일상 에서 접하 는 것 들 보다 는 가상 의 세계 에서 접하 는 것 들 이 작업 에 훨씬 영향 을 많이 주 는 것 같 아요 . 지금 제 가 베를린 이 라는 실제 의 공간 에서 보 는 이미지 들 과 가상 의 공간 인 인터넷 ( ex . 구글 이미지 ) 에 존재 하 는 베를린 의 이미지 와 크 게 다르 지 않 다고 생각 해요 . 개인 적 으로 가상 의 세계 에서 수집 한 정보 가 작업 에 영향 을 주 는 것 을 선호 하 는 편 이 에요 . 
 이 : 현실 세계 보다 가상 의 세계 에서 수집 한 자료 를 선호 하 시 는 이유 가 있 을까요 ? 
 노 : 태어나 자마자 인터넷 문명 을 접하 고 , 스마트폰 시대 속 에서 살아가 는 게 익숙 한 어린 친구 들 과 는 비교 할 수 없 겠 지만 , 또래 의 친구 들 보다 디지털 문명 을 비교 적 일찍 접했 어요 . 인터넷 과 같 은 가상 의 세계 가 전혀 낯설 게 느껴 지 지 않 아요 . 오히려 저 에게 는 가상 이 아닌 현실 ( Reality ) 로 여겨져요 . 그러 다 보 니 작업 을 하 는 데 에 있 어서 도 가상 의 세계 ( 혹은 인터넷 ) 에서 파생 되 고 생산 된 것 으로부터 영향 을 많이 받 는 것 같 아요 . 또한 , 이러 한 과정 이 낯설 지 가 않 고 , 오늘날 의 시대상 과 잘 어울려서 더욱 선호 하 는 편 이 에요 . 
 이 : 매일 의 드로잉 과 이야기 를 생산 하 는 < 데일리 픽션 > 이 라는 작업 을 2012 년 부터 꾸준히 이어 오 고 계십니다 . 이 작업 은 어떤 계기 로 시작 하 시 게 됐 나요 ? 
 노 : < 데일리 픽션 > 작업 을 시작 하 기 이전 에 < 코델리아 > 라는 제목 의 동판화 작업 을 2 년 동안 한 적 이 있 어요 . 동판화 작업 특성 상 많 은 정성 과 기다림 을 요하 는데요 . 2 년 간 힘들 게 해온 작업 의 결과물 이 막상 나오 니 기쁘 기 도 했 지만 , 허무 한 감정 이 더 크 더라고요 . 그리고 그 허무 한 감정 이 가시 자마자 ‘ 빠르 게 많 은 그림 을 연습 하 고 싶 다 ’ 라는 생각 을 하 게 됐 어요 . 이게 < 데일리 픽션 > 작업 의 시작 이 었 다고 할 수 있 을 것 같 아요 . 사실 처음 에 는 그림 을 더 잘 그려 보 고 싶 은 마음 에 매일 드로잉 을 연습 한다 라는 생각 으로 시작 했 는데 , 그게 계속 이어지 다 보 니 습관 이 되 면서 점차 적 으로 작업 의 형태 로 발전 된 것 같 아요 . 
 < 데일리 픽션 > 작업 중 일부 ( 사진 제공 : 노상호 ) 
 이 : 작년 에 는 < 데일리 픽션 > 이 라는 제목 의 책 을 발간 하 셨 습니다 . 일반 적 으로 작가 의 작업 들 은 카탈로그 ( Cataloge ) 라는 형식 으로 정리 되 곤 하 는데요 . 이번 에 발간 하 신 책 < 데일리 픽션 > 도 그간 의 작업 물 을 정리 한 카탈로그 로 볼 수 있 을까요 ? 
 노 : 카탈로그 는 아니 에요 . 여느 동화책 처럼 쉽 게 접할 수 있 고 가벼운 마음 으로 볼 수 있 는 한 편 의 책 이 라고 보 시 면 될 것 같 아요 . 꼭 전시 혹은 카탈로그 를 통해서 만 제 작업 을 정리 하 고 해석 하 고 싶 지 는 않 아요 . 전혀 다른 곳 에서 제 작업 이 정리 되 고 해석 되 더라도 전혀 문제없 다고 생각 해요 . 오히려 다른 매체 혹은 새로운 방법 으로 제 작업 을 풀 어야 만 하 는 경우 도 많 아요 . 예 를 들 면 , 인 스타 그램 ( Instagram ) 을 통해서 그날 의 드로잉 과 이야기 를 업로드 하 고 , 실시간 으로 저 를 팔로우 ( follow ) 하 시 는 팔 로워 ( follower ) 들 에게 소비 되 는 것 이 화이트 큐브 에서 전시 라는 시스템 을 통해서 선보여 지 는 것 보다 훨씬 작업 의 성격 과 잘 부합 한다고 생각 해요 . 
 노상호 작가 의 < 데일리 픽션 > 책 ( 출처 : 노상호 작가 인 스타 그램 ) 
 이 : 그 말씀 은 < 데일리 픽션 > 책 발간 역시 작업 해석 의 새로운 방식 이 라는 말씀 이 신가요 ? 
 노 : 네 . 그렇 죠 . 제 가 하 는 작업 은 어떨 때 는 시각 예술 의 범주 에서 머무르 기 도 하 고 , 다른 때 에 는 일러스트 의 범주 혹은 소셜 네트워크 ( 인 스타 그램 , 페이스북 , 트위터 등 . ) 의 범주 에서 해석 되 기 도 해요 . 이 와 같이 < 데일리 픽션 > 이 라는 책 의 범주 안 에서 제 작업 을 해석 한 새로운 결과물 이 라고 보 시 면 될 것 같 아요 . 
 이 : 시각 예술 의 범주 안 에서 , 발간 하 신 < 데일리 픽션 > 이 라는 책 은 한 ( 청년 ) 작가 의 자생 을 목적 으로 하 는 방법 으로 도 이해 를 할 수 있 을 것 같 은데요 . 더 나아가 ‘ 작가 로서 먹 고 살 기 위해서 , 작가 본인 의 작업 을 아트 페어 와 같 은 정형 화 된 미술 시장 시스템 안 에서 만 팔 아야 하 는 것 은 아니 다 ’ 라고 말씀 하 시 는 것 처럼 보이 기 도 하 는데 이 에 관해서 말씀 해 주 시 자면 ? 
 노 : 책 을 발간 하 고 이 로부터 수익 을 얻 는 경제 적 구조 가 ( 청년 ) 작가 의 자생 의 한 방법 으로 충분히 보편 화 될 수 있 다고 생각 해요 . 이 와 관련 해서 작년 10 월 세종문화회관 에서 진행 된 < 굿 - 즈 > 라는 행사 에 도 기획 단계 부터 참여 를 했었 는데요 . 앞서 말씀 하 신 것 과 같 은 맥락 으로 ‘ 예술 작품 으로부터 파생 된 파생 품 ( 굿 즈 ) 을 대중 들 에게 판매 함 으로써 자생 의 구조 를 충분히 가질 수 있 다 ’ 라는 것 을 말 하 고 싶 었 던 목적 이 가장 주요 했 어요 . 
 [ DOC YOU + 굿 - 즈 2015 ] 아티스트 노상호 
 2015 년 < 굿 - 즈 > 행사 참여 당시 관련 영상 ( 출처 : The Docent 유튜브 ) 
 < 데일리 픽션 > 책 뿐 만 이 아니 라 저 의 인 스타 그램 , 페이스북 도 작업 의 파생 품 으로서 기능 하 고 있 고 나아가 자생 을 위한 하나 의 방법 으로 도 기능 하 고 있 다고 생각 해요 . 
 이 : 지금 까지 < 데일리 픽션 > 작업 을 주로 이야기 나눴 는데요 . 이 작업 뿐 만 이 아니 라 이전 에 하 셨 던 혁 오 밴드 의 앨범 재킷 작업 을 이야기 하 지 않 고 넘어갈 수 는 없 을 것 같 아요 . 아무래도 많 은 분 이 작가 님 의 작업 을 혁 오 밴드 앨범 재킷 을 통해서 접해 보 셨 을 것 같 은데 , 어떤 계기 로 혁 오 밴드 와 함께 작업 을 하 시 게 됐 는지 가 궁금 합니다 . 
 노 : 혁 오 밴드 에서 보컬 을 맡 고 있 는 오혁 씨 랑 은 같 은 대학교 를 다니 면서 알 게 됐었 는데 , 서로 의 음악 과 그림 을 알 고 있 었 고 , 서로 의 작업 을 좋아했 어요 . 그러 다 보 니 자연 스럽 게 서로 의 작업 을 가지 고 협업 을 하 게 된 것 같 아요 . 늘 서로 의 작업 에 관심 을 가지 고 있 다가 좋 은 시기 에 대중 들 에게 잘 선보여 진 것 같 아요 . 
 혁 오 밴드 앨범 자켓 의 노상호 작가 작업 ( 사진 제공 : 노상호 작가 ) 
 이 : 작가 노상호 혹은 일러스트레이터 네모난 ( nemonan ) ( 각주 3 ) 의 작품 으로 소개 되 기 보다 는 흔히 ‘ 혁 오 밴드 앨범 재킷 그린 사람 ’ 의 작품 으로 대중 들 에게 주로 소개 되 고 있 는데 , 이러 한 점 에서 아쉬운 부분 은 없 으신지 ? 
 노 : 크 게 아쉬운 점 은 없 어요 . 혁 오 밴드 와 의 협업 덕분 에 제 작업 이 조금 더 대중 적 인 방향 으로 읽히 는 것 같 아서 오히려 감사 하 죠 . 혁 오 밴드 와 는 앞 으로 도 지속 적 으로 협업 을 할 생각 이 에요 . 
 이 : 앞 으로 의 협업 도 기대 하 겠 습니다 . 작가 님 께서 난지 창작 스튜디오 레지 던 시 에 계셨 을 때 , 매일 정해진 시간 에 꾸준히 작업 을 하 셔서 ‘ 예술 계 의 공무원 ’ 이 라는 별명 을 얻 으셨다는 이야기 를 들 었 습니다 . 이 처럼 하루 도 거르 지 않 고 매일 꾸준히 작업 을 하 는 것 이 작가 로서 지니 고 계신 하나 의 철학 이 라고 할 수 있 을까요 ? 
 노 : 하나 의 강박 혹은 생존 수단 인 것 같 아요 . 처음 에 미대 에 진학 을 했 을 때 느꼈 던 것 중 하나 가 ‘ 나 보다 재능 있 고 감각 적 인 친구 들 이 너무나 도 많 다 ’ 라는 것 이 었 어요 . 이러 한 친구 들 과 같 은 집단 안 에 있 으면서 제 가 할 수 있 는 건 꾸준히 성실 하 게 그리 는 것 밖 에 없 다고 생각 했 어요 . 적어도 꾸준히 그리고 성실 하 게 그려야 지 굶 지 는 않 을 것 같 아서 매일 꾸준히 그리 기 시작 했 던 것 같 아요 . ( 웃음 ) 그리고 뛰어난 재능 과 현대 미술 을 감각 적 으로 해석 하 는 작가 들 틈 에서 그나마 견줄 수 있 는 부분 이 기 도 하 고요 . 
 이 : 매일 꾸준히 그림 을 그리 는 것 이 일종 의 생존 수단 이 라고 말씀 하 셨 는데요 . 마냥 성실 하 게 작업 을 하 는 것 만 으로 는 뛰어난 재능 의 작가 들 사이 에서 생존 하 기 에 어느 정도 한계 가 있 지 는 않 나요 ? 
 노 : 네 . 그저 성실 하 게 그림 만 을 그려서 우수 한 집단 에서 살아남 기 에 는 한계 가 있 죠 . 이 를 극복 하 기 위해서 는 성실 한 작업 자세 말 고 도 자신 만 의 경쟁력 이 필요 해요 . 
 개인 적 으로 는 일러스트 작업 을 할 때 이 에 관해서 많이 생각 하 게 되 는데요 . 앞서 말 했 듯이 , 제 가 하 고 있 는 일 을 대신 할 수 있 는 뛰어난 능력 의 친구 들 이 정말 많 아요 . 이러 한 상황 에서 제 일 을 유지 하 기 위해서 는 기본 적 으로 기일 엄수 와 같 은 규칙 을 잘 지키 는 것 과 성실 한 작업 태도 가 중요 해요 . 하지만 여전히 제 일 을 대체 할 수 있 는 사람 들 은 많 죠 . 일 을 할 수 있 는 유일 한 사람 이 되 려면 일 을 주 는 사람 이랑 사회 적 관계 를 맺 고 잘 유지 해야 한다고 생각 해요 . 그런데 대부분 은 그런 모습 들 을 ‘ 인맥 으로 일 한다 ’ 라며 욕 하 고 안 좋 게 봐요 . 하지만 같 은 작업 능력 을 가지 고 있 다면 , 그 외 에 다른 부분 에서 자신 만 의 경쟁력 을 키워야 한다고 생각 해요 . 
 혁 오 밴드 와 의 협업 역시 이러 한 저 의 생각 과 행동 의 결과물 인 것 같 아요 . 많 은 분 들 이 ‘ 작가 님 그림 은 혁 오 밴드 랑 정말 잘 맞 는 것 같 아 . 너무 잘 어울려요 ’ 라고 말씀 해 주 시 만 , 사실 제 그림 말 고 도 혁 오 밴드 와 잘 어울리 는 작업 들 은 많 다고 생각 해요 . 그럼에도 불구 하 고 제 작업 과 혁 오 밴드 의 작업 이 같이 어울리 게 된 건 , 제 가 같 은 학교 라는 공간 에 위치 해 있 었 고 , 오혁 이 라는 친구 가 학교 에 들어올 때 까지 학교 에 계속 남 아 있 었 고 , 오혁 이 라는 친구 와 좋 은 관계 를 맺 고 이 를 잘 유지 해 왔 기 때문 에 협업 까지 할 수 있 었 던 것 같 아요 . 
 이 처럼 작가 로서 생존 하 기 위해서 는 작업 이외 의 부분 도 고민 할 필요 가 있 어요 . 그리고 고민 을 통해서 나 만 의 경쟁력 을 갖춰야 한다고 생각 해요 . 
 이 : 개인 적 으로 말씀 하 신 상당 부분 이 공감 이 됩니다 . 다시금 작업 이야기 로 돌아가 서 , 작업 을 통해서 표현 하 고자 하 는 혹은 이야기 하 고자 하 는 내용 이 있 다면 ? 
 노 : 요즘 개인전 을 준비 하 면서 ‘ 내 가 대체 무슨 말 을 하 고 싶 어서 개인전 을 가지 려고 하 는 걸까 ? ’ 라는 생각 을 많이 해요 . 아직 명확 하 게 답 을 내리 지 는 못했 지만 , 지금 현재 내린 답 은 ‘ 내 가 살아가 는 게 너희 들 이 살아가 는 은유 ’ 라는 것 을 이야기 하 고 보여 주 고 싶 었 어요 . < 데일리 픽션 > 에서 매일 그리고 , 매일 이야기 한 편 을 완성 했 지만 , 사실 은 그게 중요 한 게 아니 라 이미지 와 이야기 를 내보내 고 소비 하 는 자체 가 중요 하 고 이러 한 것 이 사람 들 이 자신 의 타임 라인 을 채우 는 방식 이 라고 생각 해요 . 사람 들 은 누구 나 자기 만 의 타임 라인 을 가지 고 있 고 그걸 보 면서 스스로 의 존재 를 체득 하 면서 살 잖아요 . 그걸 제 가 작업 이 라는 은유 로 보여 주 고 있 다고 생각 해요 . 
 노상호 작가 의 < 데일리 픽션 > 작업 ( 출처 : 노상호 작가 인 스타 그램 ) 
 이 : 현재 베를린 에서 짧 게 나마 지내 고 계시 는데 , 작가 님 이 생각 하 시 는 베를린 은 어떤 곳 인가요 ? 
 노 : 사실 , 베를린 에 살 고 있 지만 베를린 에서 살 고 있 는 것 같 지 않 아요 . 지리 적 인 공간 으로서 의 베를린 이 제 현실 에서 존재 하 는 것 뿐 이 지 , 실제 생활 은 서울 에 있 는 것 과 좀 더 가깝 다고 생각 해요 . 더욱이 제 페이스북 , 인 스타 그램 그리고 아이폰 과 같 은 제 주변 의 가상 공간 들 에 서울 이 이미 깊숙 하 게 침투 해 있 기 때문 에 베를린 과 서울 의 경계 가 모호 한 것 같 아요 . 그렇지만 제 가 경험 한 실제 로서 의 베를린 은 아주 간단 하 게 삶 의 질 이 바뀔 수 있 는 매력 적 인 곳 이 라고 생각 해요 . 
 이 : 앞 으로 의 계획 은 어떻게 되 시 나요 ? 
 노 : 베를린 에서 의 짧 은 시간 을 보내 고 서울 에 들어가 서 개인전 을 7 월 중순 에 스튜디오 콘크리트 에서 작 은 전시 를 가질 예정 이 고 , 이후 에 지금 준비 중 인 개인전 을 9 월 말 에 가질 예정 이 에요 . 그리고 혁 오 의 다음 앨범 에 아트 디렉터 로 참여 하 게 돼서 꽤 바빠질 것 같 아요 . 
 이 : 앞 으로 의 행보 가 더욱 기대 됩니다 . 오늘 인터뷰 응해 주 셔서 감사 합니다 . 
 노 : 감사 합니다 . 
 1 . 국립 현대 미술관 과 천관 에서 2014 년 12 월 16 일 부터 2015 년 3 월 29 일 까지 진행 된 전시 . 신진 작가 들 의 실험 적 인 작업 을 주로 소개 하 며 국립 현대 미술관 에서 가장 오래 된 정례 전이다 . 
 2 . 서울 의 신생 공간 을 주축 으로 2015 년 10 월 14 일 부터 18 일 까지 세종문화회관 에서 진행 된 행사 . 시각 예술 작가 들 의 작업 에서 파생 된 굿 즈 ( goods ) 를 판매 함 으로써 한국 의 미술 시장 과 미술 작품 유통 에 관한 대안 을 모색 하 였 다 . 
 3 . 네모난 이 라는 닉네임 은 작가 가 일러스트레이터 로서 가지 는 또 다른 자아 이 다 . 하지만 최근 혁 오 밴드 와 의 협업 을 통해서 대중 들 에게 많이 노출 되 면서 불가피 하 게 노상호 라는 작가 로서 의 자아 와 네모난 이름 의 자아 가 합쳐져 곤혹 스러워 하 고 있 다고 한다 . 
 * 노상호 작가 개인전 
 < THE GREAT CHAPBOOK > 
 – 기간 : 2016 년 10 월 1 일 부터 10 월 15 일 까지 
 – 장소 : West Warehouse 
 – 전시 정보 
 페이스북 : https : / / www . facebook . com / West - Warehouse - 664204350393423 / 
 트위터 : https : / / twitter . com / _ westwarehouse 
 * 노상호 작가 개인전 사진 
 사진 제공 : 노상호 작가