조지 스티븐스 감독 은 시어도어 드라이저 의 『 아메리카 의 비극 』 을 영화 로 옮기 면서 , 계층 간 의 투쟁 을 자연주의 적 으로 그린 음울 한 분위기 의 소설 을 , 정치 적 교훈 보다 는 오락 거리 를 찾 는 1950 년 대 관객 의 취향 에 맞춰야 한다는 문제 에 봉착 했 다 . 그 가 찾 은 해법 은 상당히 효과 적 이 었 는데 , 그것 은 바로 아름다운 앤젤라 비커스 ( 엘리자베스 테일러 ) 에 대한 조지 이스트먼 ( 몽고메리 클리프트 ) 의 에로틱 한 갈망 을 강조 하 는 것 이 었 다 . 조지 는 부유 한 사업가 의 가난 한 친척 인데 , 조지 의 어머니 는 아들 의 성공 을 바라 고 그 친척 에게 아들 을 보낸다 . 그러나 박탈감 과 소외감 에 사로잡힌 조지 에게 는 스스로 노력 해서 바닥 에서 벗어나 겠 다는 욕구 도 자발 성 도 없 으며 , 심지어 공장 에서 일 하 기 시작 하 자마자 공장 의 가장 중요 한 규칙 을 어길 정도 로 나약 하 다 . 바로 동료 직원 과 데이트 를 하 다가 그 불쌍 한 여성 에게 임신 을 시킨 것 인데 , 그때 는 이미 그녀 에 대한 관심 은 사라진 뒤 다 . 한심 할 정도 로 세상 물정 모르 는 조지 에게 용모 와 부드러움 은 큰 재산 이 다 . 「 젊은이 의 양지 」 가 할리우드 의 가장 감동 적 이 고 비극 적 인 로맨스 의 고전 으로 자리 잡 은 것 은 주연 배우 들 에게 대사 보다 신체 언어 를 강조 하 도록 지도 하 고 두 가지 대조 적 인 양식 을 적절 하 게 사용 한 스티븐스 감독 의 뛰어난 연출 이 다 . 조지 와 순진 한 앤젤라 의 동화 같 은 첫 만남 은 내밀 한 카메라 의 움직임 과 소프트 포커스 로 신중 하 게 잡 아 낸 클로즈업 을 통해 표현 되 는 반면 , 공장 에서 앨리스 ( 셸리 윈터스 ) 와 함께 등장 하 는 장면 과 후반부 의 법정 장면 은 필름 누아르 스타일 로 촬영 되 고 강렬 한 명암 의 대비 와 불 안정 한 구도 를 사용 하 여 ‘ 양지 ’ 를 차지 하 려던 조지 의 욕망 을 위협 하 는 상황 을 훌륭 하 게 표현 했 다 . 임신 한 앨리스 는 자기 와 결혼 하 지 않 으면 가족 에게 사실 을 폭로 하 겠 다고 위협 하 는데 , 조지 는 마침 그 들 이 도착 한 날 이 휴일 이 라 시청 이 문 을 닫 아 그 운명 에서 벗어날 수 있 었 다 . 그 는 작 은 보트 를 타 고 호수 에서 뱃놀이 를 하 자고 제안 한다 . ‘ 사고 ’ 를 가장 하 여 앨리스 를 빠트려 죽이 려는 의도 였 다 . 그 는 살인 을 실행 에 옮기 지 는 못했 지만 , 마침 겁 을 먹 은 앨리스 가 당황 하 여 보트 가 뒤집힌다 . 앨리스 가 끝내 익사 한 것 은 조지 가 구하 려는 노력 도 하 지 않 았 기 때문 인데 , 그 는 이 냉정 함 에 대한 대가 를 자신 의 목숨 으로 지불 하 게 된다 . 그러나 스티븐스 감독 의 연출 은 그 를 사회 정치 적 인 교훈 의 대상 보다 는 비극 적 인 연인 으로 기억 에 새겼 다 . - 마로니에 북스 공유 하 기 글 요소