베토벤 바이올린 소나타 5 번 F 장조 p . 24 < 봄 > Sonata for Piano & Violin in F major , op . 24 [ Spring ] Ludwig van Beethoven ( 1770 - 1827 ) Sonata for Piano & Violin in F major , ' Spring ' Augustin Dumay , violin Maria Joao Pires , piano 작품 개요 ' 베토벤 ' 은 바이올린 과 피아노 를 위해 총 10 개 의 소나타 를 썼 는데 , 그 중 5 번 ‘ 봄 ’ 은 9 번 ‘ 크로 이 체르 ' 와 더불어 가장 유명 합니다 . 우리 가 흔히 ' 베토벤 ' 하 면 ' 운명 ' 이나 ' 합창 ', ' 영웅 ', ' 전원 ' 등 의 교향곡 을 떠올리 며 고뇌 와 격정 에 가득찬 것 으로 생각 하 기 쉬운데 , 이 곡 은 ' 비발디 ' 의 ' 사계 ' 중 ' 봄 ' 처럼 즐거움 과 따사 로움 으로 가득 합니다 . 곡 초반 의 멜로디 는 저 유명 한 운명 교향곡 의 첫 멜로디 처럼 우리 귀 에 익숙 합니다 . 명쾌 한 바이올린 선율 에서 는 베토벤 음악 이 통상 안 고 있 는 무거운 이미지 를 찾아볼 수 없 습니다 . 바이올린 과 피아노 는 서로 조화 를 이루 며 앞서 거니 뒤서 거니 연주 를 하 는데 때론 바이올린 이 반주 를 하 며 피아노 가 멜로디 를 연주 하 는 등 다양 한 표현 이 돋보입니다 . 전 악장 에 걸쳐서 봄 의 느낌 을 다양 하 게 표현 하 고 있 는데 , 베토벤 은 이미 귀 를 완전히 먹 은 후 였음에도 어떻게 이렇 듯 뛰어나 면서 도 동시 에 낙천 적 인 작품 을 만들 수 있 었 는지 그저 놀랍 기 만 합니다 . 이 곡 은 제 4 번 < 작품 23 > 과 거의 같 은 시기 에 작곡 되 었 다 . 베토벤 은 같 은 시기 에 성격 이 다른 두 개 의 작품 을 자주 썼 는데 작품 23 과 작품 24 도 전자 가 어둡 고 반항 적 이 며 정열 을 내불 향하 고 있 는 데 비해 후자 는 밝 고 부드럽 고 여유 롭 고 따뜻 하 여 서로 전혀 다른 분위기 를 가지 고 있 다 . 작곡 당시 에 는 이 5 번 도 작품 23 에 포함 되 어 작품 23 이 제 4 번 과 제 5 번 이 두곡 으로 이루 어 졌 다 . 1801 년 10 월 에 빈 의 모로 사 에서 출판 되 었 으며 모리츠 폰 프리스 백작 에 세 헌정 되 었 는데 1802 년 이 두곡 은 제 4 번 이 작품 23 , 제 5 번 이 작품 24 로 작품 번호 가 고쳐 진다 . 또한 < 봄 > 이 라는 제목 은 베토벤 이 직접 붙인 것 이 아니 라 이 곡 을 들 은 사람 이 나중 에 붙인 별명 이 다 . 그러나 이 애칭 은 곡 의 분위기 를 잘 나타내 주 는 것 으로 아주 적절 하 다 . 제 5 번 은 4 악장 으로 이루어진다 . 제 1 번 에서 제 4 번 까지 는 3 악장 구성 이 었 다 . 따라서 베토벤 이 이 곡 에서 바이올린 소나타 로서 는 처음 으로 4 악장 구성 을 사용 한 것 도 주목 할 만 하 다 . ( 이후 제 7 번 과 제 10 번 소나타 가 4 악장 구성 으로 작곡 되 었 고 그 외 는 3 악장 이 다 . ) Henry Martin , ' spring ' 1 . Allegro ( 09 ' 46 ) F 장조 4 / 4 소나타 형식 . 소나타 형식 . 첫 머리 에 흐르 는 듯 한 상쾌 한 선율 로 연주 되 는 것 이 제 1 주제 이 며 이것 을 어떻게 연주 할 것 인가 하 는 것 이 연주자 들 의 최대 고민 이 기 도 하 다 . 4 째 마디 와 6 째 마디 에서 하강 음형 이 나타난다 이 두 개 의 음 에 의한 하강 음형 은 바로크 시대 로부터 하나 의 기법 으로 정착 된 것 으로 ( 희망 의 동기 ) 라도 고 불린다 . 베토벤 은 이 동기 를 좋아하 며 많 은 작품 에서 사용 한다 . 예 를 들 어 교향곡 제 9 번 의 제 3 악장 25 번 째 마디 부터 제 2 바이올린 과 비올라 에 의한 안단테 모대 라토 의 테마 ( 교향곡 제 9 번 ) 와 같 은 것 은 이 희망 의 동기 만 으로 쓰여졌 다고 할 수 있 다 . 그 가 이 동기 에 대해 가진 애착 은 남다른 것 으로 보인다 . 이 동기 는 바이올린 소나타 에서 도 제 5 번 뿐 만 아니 라 제 1 번 의 제 1 악장 제 2 주제 에서 도 발견 되 므로 주목 할 만 하 다 . 또한 이 제 5 번 의 제 1 악장 37 째 마디 부터 강한 힘 을 느끼 게 하 는 제 2 주제 가 연주 된다 . 이 악장 은 이 두 개 의 대조 적 인 주제 로 이루어진다 . 발전부 에서 처음 나타나 는 셋 잇 단음 은 듣 는 이 들 을 숨막히 게 하 는데 베토벤 은 긴장감 을 높이 기 위해 셋잇단음표 를 아주 효과 적 으로 사용 하 여 우리 를 감탄 하 게 한다 . 2 . Adagio molto espressivo ( 06 ' 13 ) Bb 장조 3 / 4 느리 게 연주 하 며 적절 하 게 아 고 긱 을 덧붙이 면 후기 낭만파 를 연상 시키 는 악장 이 다 . 이 무렵 베토벤 의 낭만성 은 아주 심화 되 었 던 것 같 다 . 2 째 마디 부터 9 째 마디 까지 연주 되 는 피아노 선율 이 주선율 이 며 이것 을 바이올린 이 반복 하 는 데 연주자 나 듣 는 이 들 을 아주 행복 한 기분 에 젖어들 게 한다 . 20 째 마디 와 21 째 마디 에 는 앞 에서 얘기 했 던 ( 희망 의 동기 ) 를 사용 하 여 더욱 행복 한 시간 이 오 기 를 바라 는 듯 하 다 . 30 째 마디 부터 나타나 는 피아노 의 주선율 장식 도 아름답 다 . 3 . Scherzo Allegro molto ( 01 ' 14 ) F 장조 3 / 4 연주 시간 이 약 1 분 조금 넘 는 짧 은 악장 이 다 . 제 2 악장 에서 제 4 악장 으로 가 는 다리 역할 , 또는 간주곡 적 인 분위기 를 가지 고 있 다 . 주부 는 피아노 로 가볍 게 시작 되 며 트리오 부분 은 바이올린 과 피아노 의 3 도 나 6 도 음계 의 상승 과 하강 이 특징 적 이 다 . 4 . Rondo Allegro ma non troppo ( 06 ' 40 ) F 장조 2 / 4 론도 제 1 주제 로 시작 하 며 38 째 마디 부터 c 단조 의 제 2 주제 가 나온 후 다시 제 1 주제 가 나타난다 . 이후 73 째 마디 부터 강한 싱커페이션 의 제 3 주제 가 연주 된다 . A - B - A - C - A - B - A 코다 로 도식 화 할 수 있 으며 마지막 에 는 셋 잇 단음 의 연속 으로 힘차 게 마친다 . 베토벤 의 바이올린 소나타 바이올린 소나타 는 바이올린 과 피아노 , 이 두 가지 악기 가 쓰 입니다 . 원래 곡 의 제목 은 " Sonata fur Klavier und Violine in ? ??" 입니다 . ( 영어 는 Sonata for Piano and Violin ? ??) ( 우리말 로 하 면 피아노 와 바이올린 을 위한 소나타 ) 일반 적 으로 ( 바이올린 , 첼로 , 플 룻 , 크라 리넷 , 오보에 ) 소나타 라고 하 면 그 악기 ( 바이올린 , 첼로 , 플 룻 , 크라 리넷 , 오보에 ) 를 사용 하 고 반주 로 피아노 를 사용 하 게 됩니다 . 단 , 피아노 소나타 는 피아노 하나 만 쓰이 지요 . 그러니까 " 바이올린 소나타 " 라는 것 은 정확히 말 하 자면 " 피아노 와 바이올린 을 위한 소나타 " 입니다 . 그리고 이러 한 소나타 라는 곡 들 은 거의 가 3 악장 으로 이루어져 있 습니다 . 1 악장 은 빠른 속도 2 악장 은 느린 속도 3 악장 은 빠른 속도 이렇게 각 악장 이 대비 를 이룹니다 . 참고 로 소나타 라는 것 은 하나 의 음악 을 만드 는 형식 이 기 도 합니다 . 이 를 소나타 형식 이 라 합니다 . 르네상스 시대 를 지나 면서 바로크 시대 를 거쳐 고전주의 때 에 완성 된다고 볼 수 있 습니다 , 이 소나타 형식 은 ① 제시부 : 음악 의 전체 적 인 주제 를 나타 냅니다 . ② 발전부 : 제시부 의 주제 를 변화 발전 시킵니다 . ③ 재현부 : 반 전부 에서 변화 발전 된 주제 를 다시 통일 시켜 주제 를 확인 시켜 줍니다 . ④ 코 다 : 음악 을 종결 시키 는 부분 으론 맺음말 정도 로 비교 할 수 있 습니다 . 베토벤 은 피아노 와 바이올린 을 위한 듀엣 곡 을 위하 여 30 여곡 에 이르 는 많 은 소품 들 을 작곡 하 였 지만 , 그 중 에서 바이올린 소나타 라는 장르 에 작곡 된 작품 수 는 미완성곡 , 출판 이 안 된 곡 등 을 포함 하 여 모두 20 여곡 정도 를 남기 고 있 으며 , 또한 20 여 곡 중 에서 정상 적 인 경로 로 제대로 출판 되 어 " 번호 " 가 붙여진 바이올린 소나타 의 숫자 는 정확히 모두 10 곡 입니다 . 따라서 베토벤 의 바이올린 소나타 중 에서 번호 를 가지 고 있 는 소나타 는 모두 10 곡 이 고 , 그 곡 들 은 아래 와 같 습니다 . 바이올린 소나타 1 번 D 장조 작품 12 - 1 바이올린 소나타 2 번 A 장조 작품 12 - 2 바이올린 소나타 3 번 E flat 장조 작품 12 - 3 바이올린 소나타 4 번 A 단조 작품 23 바이올린 소나타 5 번 F 장조 작품 24 " 봄 " 바이올린 소나타 6 번 A 장조 작품 30 - 1 " 알렉산더 소나타 1 번 " 바이올린 소나타 7 번 C 단조 작품 30 - 2 " 알렉산더 소나타 2 번 " 바이올린 소나타 8 번 G 장조 작품 30 - 3 " 알렉산더 소나타 3 번 " 바이올린 소나타 9 번 A 장조 작품 47 " 크로 이 체르 " 바이올린 소나타 10 번 G 장조 작품 96 베토벤 의 바이올린 소나타 1 번 부터 3 번 까지 는 작품 번호 12 번 에 포함 되 어 있 습니다 . 이 3 곡 은 모두 같 은 시기 에 작곡 된 곡 이 며 , 작곡 년 대 는 베토벤 의 나이 가 27 ~ 28 살 때 인 1797 ~ 1798 년 입니다 . 참고 로 이 3 곡 은 모짜르트 의 연적 이 었 던 살리에리 에게 헌정 이 된 곡 이 기 도 합니다 . 그리고 바이올린 소나타 4 번 과 5 번 " 봄 " 소나타 는 베토벤 이 31 살 이 되 던 해인 1801 년 에 같이 작곡 이 된 곡 입니다 . 따라서 위 의 1 ~ 3 번 소나타 처럼 원래 는 작품 번호 가 하나 로 묶여져 있 었 지만 , 주위 사람 들 이 이 2 곡 의 분위기 가 너무 정 반대 라는 이유 로 같 은 작품 으로 묶 어 내 는 것 은 안 된다는 강력 한 만류 로 인하 여 , 결국 1802 년 에 다시 출판 될 때 각각 작품 번호 23 , 24 번 으로 나뉘 어 져 재 출판 이 됩니다 . 4 번 소나타 는 조성 이 단조 로 작곡 이 되 어 가라앉 은 분위기 의 곡 이 고 , 5 번 " 봄 " 소나타 는 밝 고 명랑 한 분위기 의 곡 입니다 . 4 , 5 번 은 1801 년 10 월 에 초연 이 되 었 으며 프리스 백작 이 란 사람 에게 헌정 이 됩니다 . 그리고 5 번 " 봄 " 소나타 의 " 봄 " 이 라는 부제 는 베토벤 이 직접 붙인 것 이 아니 라 , 훗날 에 이 곡 을 들 은 평론가 가 이 곡 의 분위기 가 봄 의 분위기 를 느끼 게 한다는 이유 로 타인 에 의해 부제 가 붙여진 곡 입니다 . 다음 으로 바이올린 소나타 6 ~ 8 번 은 작품 번호 로 도 보 듯이 작품 30 으로 묶여 져서 출판 이 되 었 으며 , 작곡 년 대 는 베토벤 이 31 ~ 32 살 이 던 시기 인 1801 ~ 1802 년 사이 에 작곡 이 되 었 으며 , 1803 년 에 출판 이 되 었 습니다 . 그리고 이 곡 은 출판 후 곧바로 , 그 당시 의 러시아 의 통치자 였 던 << 알렉산더 1 세 황제 >> 에게 헌정 이 됩니다 . 따라서 이 3 곡 은 << 알렉산더 소나타 1 ~ 3 번 >> 으로 불립니다 . 다음 으로 9 번 소나타 는 " 봄 " 소나타 와 함께 , 모든 클래식 곡 들 중 에서 바이올린 소나타 의 최대 의 걸작 으로 꼽히 는 소나타 로서 , " 크로 이 체르 " 라는 부제 를 가지 고 있 는 곡 입 니다 . 이 소나타 는 여러 가지 의 의미 를 가지 고 있 는 곡 입니다 . 따라서 바이올린 소나타 의 음악사 에서 대단히 중요 한 위치 에 있 는 곡 이 기 도 합니다 . 그 이유 는 , 원래 바이올린 소나타 는 제 가 위 에서 알려 드린 데 로 , 바이올린 이 연주 하 고 피아노 가 반주 를 하 는 형태 의 연주가 정상 입니다 . 그렇지만 베토벤 이전 까지 의 작곡자 들 은 이 점 들 을 지키 지 않 았 고 , 바이올린 의 반주 로 구성 된 피아노 소나타 로 작곡 이 되 었 습니다 . 또한 베토벤 도 소나타 8 번 까지 는 이런 형태 를 유지 하 였 습니다 . 그렇지만 이런 잘못 된 방식 을 깨 고 , 진정 한 바이올린 소나타 의 연주체 계 의 형식 을 갖춘 곡 이 , 바로 바이올린 소나타 9 번 << 크로 이 체르 >> 입니다 . 이 소나타 는 베토벤 이후 의 작곡자 들 에게 커다란 영향 을 미치 게 됩니다 . 이 9 번 소나타 는 원래 " 크로 이 체르 " 라는 부제 대신 , " 브리지 타워 " 라는 부제 가 될 뻔 한 곡 입니다 . 그게 무슨 말 이 냐면 , 원래 이 소나타 는 이 당시 에 전 유럽 에서 유명 하 던 영국 의 바이올리니스트 브리지 타워 라는 사람 의 연주 를 위하 여 작곡 된 곡 이 었 고 , 베토벤 은 이 연주가 와 우정 이상 의 친분 을 과시 했으며 , 베토벤 은 이 곡 을 브리지 타워 에게 헌정 하 기 로 마음먹 고 있 었 습니다 . 그렇지만 이 곡 을 초연 한 뒤 로 , 두 사람 사이 에 우정 에 금 이 가 게 되 었 으며 , 베토벤 은 애초 에 세웠 던 계획 을 바꿔서 , 그 당시 의 프랑스 의 수도 파리 의 파리 국립 대학 의 음악 교수 로 있 던 << 루돌프 크로 이 체르 >> 에게 이 소나타 를 헌정 합니다 . 그렇지만 크 로이 체르 교수 는 이 소나타 를 전혀 이해 할 수 가 없 다면서 , 결국 별로 관심 도 안 주 도 내 팽 겨 칩니다 . 참고 로 이 크로 이 체르 라는 교수 는 교수 겸 작곡가 로 , 지금 도 바이올린 학습 자 를 힘들 게 하 는 << 42 개 의 연습곡 >> 의 작곡가 로 도 널리 알려져 있 습니다 . 마지막 으로 10 번 소나타 는 9 번 소나타 를 작곡 한지 무려 9 년 만 인 1812 년 에 작곡 되 어 , 1816 년 에 베토벤 의 지지자 였 던 루돌프 대공 이 란 사람 에게 헌정 이 된 곡 입니다 . 이 곡 은 그 당시 , 프랑스 의 유명 한 명 바이올리니스트 였 던 J . P . J 로드 가 루돌프 대공 을 방문 했 을 때 , 이 사실 을 알 게 된 베토벤 이 피 아니스 이 기 도 하 였 던 대공 과 로드 를 위하 여 작곡 한 곡 입니다 . 참고 로 로드 는 ' 로디 ' 로 도 불리 었 으며 , 비오티 에게 도 사사 했 던 명 바이올리니스트 로 , 바이올린 전공 학생 들 사이 에서 는 현재 까지 도 음악 학교 의 입학시험 과제 곡 으로 등장 하 는 아주 어려운 << 24 카프리스 >> 의 작곡가 로 널리 알려져 있 습니다 . 그렇지만 초연 당시 에 는 대공 이 아닌 베토벤 의 피아노 반주 로 이루 어 졌으며 , 이 연주회 가 베토벤 이 피아니스트 로서 의 마지막 연주회 가 되 었 다고 합니다 . 그 의 청력 상실 로 인하 여 연주자 의 길 을 포기 하 고 작곡 에 만 전념 하 게 한 계기 를 갖 게 한 곡 이 바로 10 번 소나타 입니다 . 그런 면 에서 이 10 번 소나타 는 베토벤 개인 에게 는 매우 큰 의미 가 있 는 곡 이 기 도 합니다 . 결국 베토벤 소나타 5 번 이 나오 기 까지 에 는 르네상스 시대 , 바로크 시대 , 고전파 시대 의 작곡가 들 이 하나하나 쌓 아 올린 바이올린 소나타 의 체계 형식 을 기초 들 로 하 여 새롭 게 작곡 되 고 발달 됨 으로 인하 여 만들 어 졌 다는 것 을 명심 하 여야 할 것 입니다 . 바이올린 과 명곡 물리 적 인 음향 법칙 으로 보 거나 형태 적 인 완전 성 으로 보 거나 바이올린 만큼 완벽 한 악기 를 찾 기 란 쉬운 일 이 아니 다 . 외부 의 곡선 하나 에 도 음향 원리 가 반영 되 어 있 으며 길이 와 두께 , 휘어진 각도 까지 도 이유 없이 만들 어 지 지 않 은 것 이 바로 바이올린 이 다 . 바이올린 이 이 와 같 은 원리 와 모습 을 갖 게 된 것 이 누구 의 손 에 의해서인지는 밝혀 지 지 않 고 있 다 . 다만 악기 앞면 에 있 는 f 자 울림구멍 이 프란츠 ( Frantz ) 를 암시 하 고 있 다는 견해 가 있 으나 확인 되 지 는 않 았 으며 , 프랑스 의 황제 프랑시스 1 세 가 레오나르도 다 빈치 를 바이올린 의 발명자 로 지목 한 일 이 있 으나 이 역시 정론 으로 받아들여 지지 는 않 는다 . 그 보다 는 무수히 많 았 던 비올 제작자 들 중 에 창조 적 인 아이디어 를 가졌 던 몇몇 사람 들 이 여러 가지 의 시도 를 통해 바이올린 의 토대 를 만들 고 , 어느 한 명인 의 손 에 의해 체계 화 되 어 오늘날 의 모습 이 되 었 다고 생각 하 는 것 이 가장 일반 적 인 견해 이 다 . 대부분 의 바이올린 명기 들 이 크레모나 를 중심 으로 하 는 이탈리아 에서 나온 것 으로 알려져 있 다 . 그러나 13 세기 초 까지 는 이탈리아 인 들 은 활 을 사용 하 는 악기 를 알 고 있 지 도 못했 다 . 그 들 은 오로지 류트 나 기타 를 만들 었 고 이 방면 에서 높 은 수준 에 이르 러 있 었 다 . 그 들 은 13 세기 를 보내 면서 독일 과 프랑스 로부터 활 을 사용 하 는 악기 의 제작 방법 을 배웠 고 , 이 방법 이 그 들 의 기술 과 만나 게 되 어 훌륭 한 비올 작품 들 을 만들 게 된다 . 그러 다가 16 세기 중엽 에 이르 러 돌연 바이올린 이 볼로냐 화가 의 그림 에 나타난다 . 예 를 들 어 줄리오 노마 노 가 1550 년 에 그린 그림 이나 페레 그 리노 티 발디 의 그림 ‘ 성 세실리아 와 바이올린 을 켜 는 두 천사 ’ 속 에 바이올린 이 등장 한다 . 이것 을 근거 로 최초 의 바이올린 은 16 세기 의 30 년 대나 40 년 대 의 볼로냐 에서 태어났 다고 추측 된다 . 바이올린 의 역사 를 찾 기 위해 이전 에 존재 했었 던 모든 현악기 를 바이올린 의 전신 으로 보 는 것 은 옳 지 않 다 . 그러나 어떤 악기 들 은 점진 적 으로 바이올린 의 모습 을 찾아가 는 과정 을 단계 적 으로 보여 주 고 있 다 . 가령 페르시아 의 케 멘 체 나 아라비아 의 르 바브 , 무 어인 들 의 레벡 , 켈트 인 들 의 크루트 , 독일 의 트 룸 샤이트 , 프랑스 의 비엘 등 이 그 예 이 다 . 한편 바이올린 을 포함 한 현악기 의 계통 을 그리스 의 기타 라 에서 찾 는 견해 도 있 는데 , 손 으로 퉁겨 연주 하 던 기타 라가 중세 전기 에 이르 러 손 으로 퉁기 기 도 하 고 활로 문지르 기 도 하 는 로타 로 발전 하 고 , 이 로타 가 12 ∼ 13 세기 의 비엘 로 발전 하 며 비엘 이 15 세기 를 거치 며 비올 이 된다는 것 이 다 . 비올 은 바이올린 처럼 허리 가 잘룩한 모양 을 갖 게 되 고 다양 한 크기 로 만들 어 졌 다 . 이 비올족 의 악기 들 은 바이올린 이 탄생 한 이후 에 도 한동안 공존 했으며 17 세기 에 전성기 를 이루 었 다 . 비올 이 바이올린 과 다른 점 은 현 의 수 가 6 개 이 며 , 무릎 위나 무릎 사이 에 끼우 고 연주 한다는 점 이 다 . 비올 에서 바이올린 이 나오 는 중간 과정 에 리라 다 브라 치오 라는 악기 가 나타나 무릎 위 에서 연주 하 던 방식 을 어깨 에 올리 고 연주 하 는 방식 으로 바꾸 는 역할 을 맡 는다 . 비올 과 리라 와 의 차이 는 비올 의 울림구멍 은 C 자 인 데 반해 리라 다 브라 치오 의 울림구멍 은 f 자 라는 점 이 다 . 16 세기 중반 을 지나 면서 오늘날 과 거의 같 은 모습 으로 정착 한 바이올린 은 그 이후 이탈리아 의 크레모나 와 브레시아 지방 에서 집중 적 으로 만들 어 졌 다 . 당시 의 유명 한 제작자 로 는 안드레아 아마티 와 그 의 손자 니콜라우스 아마티 , 니콜라우스 의 제자 안토니우스 스트라디바리 , 과르네리 가문 의 안드레아 와 안토니오 델 제수 , 그리고 루 제리 , 베르곤치 , 몬타냐 나 , 스토리 오니 등 이 있 으며 그란 치노 와 과 다니 니 는 밀라노 에서 , 갈리아노 는 베네치아 에서 이름 을 떨쳤 다 . 특히 안토니우스 스트라디바리 가 그 가문 특유 의 악기 몸통 모양 을 창출 한 이후 그것 이 표준 형 으로 고정 되 어 1700 년 대 부터 는 바이올린 의 몸통 이 35 . 5 cm 로 커졌 다 . 당시 의 유명 한 제작자 들 은 목 의 후면 경사 를 높이 고 굵 은 현 을 강하 게 조여 사용 했으며 , 브리지 를 높 게 올리 고 지판 의 길이 를 늘렸 다 . 이렇게 하 여 보다 풍부 한 음량 을 얻 을 수 있 었 으며 음향 적 인 면 에서 도 완벽 한 상태 에 도달 하 게 되 었 다 . 이 당시 에 제작 된 악기 들 은 따라갈 수 없 는 이상 적 인 악기 로 지금 까지 도 인정받 고 있 다 . 바이올린 의 활 도 상당 기간 을 통해 오늘 의 모습 으로 정착 한다 . 최초 의 활 은 화살 을 쏘 는 활 의 모습 과 같이 반원 형 으로 되 어 있 었 다 . 이런 상태 에서 는 활 의 탄력 이 턱없이 부족 하 며 충분 한 길이 를 확보 하 기 도 어렵 다 . 16 세기 초 에 활 털 과 막대 사이 에 간격 을 두 어 잡 기 좋 게 만든 활 이 나왔 고 , 17 세기 초 에 는 활대 의 구부러진 정도 가 훨씬 적어졌 다 . 17 세기 말엽 에 이르 러 금속 고리 를 걸 어 활 털 이음 틀 을 움직여서 활 털 의 장력 을 바꿀 수 있 는 장치 가 고안 되 었 다 . 18 세기 초 에 는 나사 로 움직이 는 활 털 이음 틀 의 원리 가 고안 되 었 으며 활대 의 각도 도 더욱 줄어들 었 다 . 18 세기 중엽 타르티니 의 영향 으로 활대 가 직선 으로 정착 되 었 다 . 당시 프랑스 에서 활 을 만들 었 던 투르 트 는 바이올린 에서 스트라디바리 가 이룬 업적 에 필적 할 만 한 업적 을 활 제작 부문 에서 남겼 다 . 그 때문 에 지금 까지 도 프랑스 의 활 이 상품 으로 인정 을 받 고 있 으며 , 골동품 활 을 수집 하 는 상인 이 유럽 여러 나라 중 에서 도 유독 프랑스 에 많 은 것 도 그 때문 이 다 . 바이올린 을 구성 하 는 부품 의 수 는 대략 70 개 정도 가 된다 . 가장 큰 부품 이 라 할 수 있 는 앞판 과 뒤판 은 가운데 가 불룩 하 게 나오 고 몸통 의 위 아래 와 가운데 부분 이 바깥쪽 과 안쪽 으로 둥글 게 곡선 이 졌 는데 , 이 모양 은 나무 를 휘 어서 만든 것 이 아니 고 그렇게 가 는 것 이 다 . 나뭇결 에 따라 공 명도 가 다르 기 때문 에 좋 은 공명 을 얻 기 위해 앞판 은 세로 로 , 뒤판 은 가로 로 자른 널판지 를 잘 건조 시켜 쓴다 . 앞판 과 옆판 은 소나무 나 전나무 , 뒤판 은 단풍나무 를 주로 쓴다 . 현 의 진동 이 브리지 를 타 고 앞판 에 도달 하 여 공명 하 면 앞판 , 옆판 , 뒤판 으로 만든 빈 공간 이 공명통 의 구실 을 하 여 음 을 증폭 시킨다 . 공명통 속 에 있 는 버팀목 은 버티 는 역할 을 할 뿐 만 아니 라 앞판 과 뒤판 의 진동 을 전달 하 여 몸통 전체 가 공명 하 게 해 주 는 역할 도 맡 는다 . 앞판 의 좌우 에 있 는 f 자 울림구멍 은 몸통 의 공명 에 의한 공기 진동 을 밖 으로 통하 게 한다 . 바이올린 의 음향 에 거의 절대 적 인 영향 을 주 는 요소 는 버팀목 의 위치 , 브리지 의 모양 과 위치 , 등 이 다 . 브리지 는 단풍나무 로 만드 는데 , 중앙 에 하트 모양 의 구멍 을 뚫 어 두 개 의 날개 를 만들 고 , 아래 에 는 두 개 의 다리 가 있 어 현 의 장력 을 견디 어 균형 을 이루 며 현 의 진동 을 앞판 에 전달 한다 . 하트 모양 의 양 날개 는 음색 과 밀접 한 관계 를 갖 는다 . 바이올린 제작 의 마지막 단계 인 칠 은 음색 에 어느 정도 영향 을 미치 며 , 습기 등 의 기후 로부터 악기 를 보호 하 는 기능 을 한다 . 보통 여러 겹 의 칠 을 하 는데 , 스트라디바리우스 바이올린 의 신비 스러운 음색 의 비밀 이 바로 이 칠 에 있 다는 설 도 있 다 . 바이올린 의 활 은 가볍 고 강 하 며 탄력 이 있 을수록 상품 으로 친다 . 문지르 는 줄 은 말총 을 사용 하 는데 , 보통 활 하나 에 150 ∼ 250 개 의 말총 이 들어간다 . 이 말총 에 송진 을 발라 연주 할 때 활 이 미끄러지 는 것 을 막 는다 . 바이올린 의 줄 은 양 이나 어린 양 의 내장 으로 만든 거트현 이나 강선 을 쓴다 . 거트현 은 음질 이 부드럽 고 음색 이 아름답 지만 온도 변화 에 약하 고 음량 이 적 으며 , 강선 은 음량 은 크 지만 음질 이 떨어진다 . 그 때문 에 보통 높 은 음인 E 선 은 강선 을 사용 하 고 나머지 3 개 의 현은 거트 또는 강선 에 가느다란 동 이 나 은 또는 알루미늄 을 감 아서 사용 하 기 도 한다 . 어린이 를 위해 여러 가지 의 축소 형 바이올린 을 제작 하 기 도 하 는데 , 풀 사이즈 바이올린 의 몸통 의 길이 를 35 , 6 cm 로 쳤 을 때 1 / 4 은 29 . 7 cm , 1 / 2 은 32 cm , 3 / 4 은 33 . 5 cm 가 된다 . 어린이 들 이 처음 바이올린 을 시작 할 때 는 축소 형 을 쓰 지만 곧 풀 사이즈 를 사용 하 기 때문 에 축소 형 바이올린 으로 는 명기 를 만들 기 를 꺼리 게 되 고 , 따라서 축소 형 중 에 는 이름 있 는 올드 바이올린 이 매우 드물 다 .