마이 아트 뮤지엄 , MY ART MUSEUM 
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 Master ′ s Edition - the Lara GalleryMaster ' s Edition - the Lara Gallery 
 화 - 일 10 : 00 - 20 : 00 ( 입장 마감 19 : 00 ) 
 마이 아트 뮤지엄 Space M 
 마이 아트 뮤지엄 은 the Lara Gallery 의 Master ' s Edition 을 갤러리 Space M 에서 전시 한다 . Master ' s Edition 은 로버트 인디애나 , 살바도르 달리 , 훈 데르 트 바서 , 이우환 , 이왈종 등 국내외 에서 각광 받 는 작가 9 인 의 작품 17 여 점 을 선보인다 . 미국 의 팝 아트 작가 로버트 인디애나 의 < LOVE > 시리즈 , 살바도르 달리 의 < The coach and the fly > 와 훈 데르 트 바서 의 < Street of survivors >, 힘 있 는 응집력 과 역동 성 이 돋보이 는 이우환 의 < 조응 >, 제주도 의 자연 풍광 과 일상 의 희로애락 을 특유 의 해학 과 정감 어린 색채 로 표현 한 이왈종 의 < 제주 생활 의 중도 > 시리즈 등 을 마이 아트 뮤지엄 스페이스 M 에서 만나 볼 수 있 다 . 
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 이 우 환 < 조 응 > Lithography Ed . n / 50 50 cm x 50 cm 
 이우환 Lee Ufan 
 한국 의 미술가 . 모 노하 ( 物 派 ) 의 대표 작가 . 
 “ 나 의 모든 예술 은 다른 세계 로 인도 하 는 일종 의 ‘ 암시 ’ 다 . 점 은 그림 이 아니 라 그려지 지 않 은 여백 을 인식 시키 기 위한 최소한 의 표식 일 뿐 이 다 . ” 
 한국 추상 미술 거장 으로 불리 는 이우환 은 일본 의 전위 미술 운동 인 모 노하 를 이끌 며 일본 에서 자생 한 한국 작가 로 유명 해졌 다 . 모 노하 는 한국 의 단색화 열풍 에 직 · 간접 적 인 영향 을 주 었 고 , 이우환 은 단색 화단 을 대표 하 는 작가 로 꼽힌다 . 뉴욕 , 런던 , 파리 , 일본 등 세계 미술 시장 에서 통하 는 그 는 한국 을 넘 어 명실공히 아시아 현대 미술 의 대표 작가 로 평가 된다 . 
 이우환 의 작품 세계 에서 주로 언급 되 는 것 은 바로 관계 다 . 작품 을 이루 고 있 는 것 들 은 단순 한 것 들 이 지만 그 와 함께 여백 이 있 는 전체 공간 을 조망 하 면서 작품 과 작품 바깥 의 주변 을 새롭 게 인식 하 고 느끼 게 하 는 등 의 효과 를 누리 도록 하 는 것 이 다 . 그 를 위해 주로 내세우 는 개념 은 조응 ( correspondence ) 이 다 . 사물 과 사물 이 만나 는 모습 을 통해 ' 조응 하 는 관계 ' 를 표현 한다는 것 . 쉽 게 등식 에 비유 하 자면 다음 과 같이 대응 하 는 식 인 것 이 다 . 
 그 는 1936 년 경상남도 함안 에서 출생 하 여 서울대 미대 를 다니 다 중퇴 후 , 일본 으로 건너가 니혼 대학교 철학 과 학사 를 받 았 다 . 이후 일본 에서 평론 으로 관심 을 모으 고 모 노하 운동 에 참여 해 관심 받 는 예술가 로 성장 했 다 . 일본 에서 는 가가 와 현 나오시마 에 미술관 도 여 는 등 예술가 로 상당 한 명성 을 얻 은 상태 이 며 미니멀리즘 을 동양 적 으로 재 해석 했 다고 높 은 평가 를 받 았 다 . 구겐하임 미술관 과 베르사유 궁전 등 에서 전시 를 열 기 도 했으며 , 서울 시립 미술관 이나 나오시마 등 에 그 의 작품 이 설치 되 어 있 다 . 2013 년 금관 문화 훈장 을 받 았 다 . 
 이 왈 종 < 제주 생활 의 중도 > Silkscreen Ed . n / 150 64 cm x 84 cm 
 이왈종 Lee Wal Chong 
 1945 년 경기도 화성 에서 태어났 다 . 중앙 대학교 회화 과 와 건국대 학교 교육 대학원 을 졸업 했 다 . 1979 년 부터 추계 예술 대 에서 교수 로 재직 하 다 1990 년 이 를 그만두 고 제주 서귀포 로 내려가 작품 에 전념 하 고 있 다 . 
 서울 에서 ‘ 생활 속 에서 ’ 라는 주제 를 가지 고 작업 을 해 오 던 그 는 1980 년 대 중반 부터 ‘ 생활 의 중도 ’ 란 주제 로 전환 했으며 , 이후 1990 년 대 초 부터 는 제주 에 머물 며 제주 의 자연 과 생활 모습 을 담 은 ‘ 제주 생활 의 중도 ’ 시리즈 를 그리 고 있 다 . 한국 의 동양화가 . 제주도 의 자연 풍광 과 일상 의 희로애락 을 특유 의 해학 과 정감 어린 색채 로 표현 했 다 . 다양 한 형식 의 실험 으로 전통 회화 를 현대 적 감각 으로 그렸으며 , 전통 적 관념 의 동양화가 추구 하 던 이상 화 된 풍경 에서 벗어나 일상 과 꿈 이 화합 된 작품 세계 를 보여준다 . 그 의 작품 주제 와 공간 이 중도 ( 中道 ) 의 세계 라는 그 나름 의 생활 철학 에서 기인 한다 . 그 가 말 하 는 중도 란 어느 한 곳 으로 치우치 지 않 은 평등 의 세계 이 며 인간 의 쾌락 과 고통 , 사랑 과 증오 , 탐욕 과 이기주의 , 좋 고 나쁨 의 분별 심 등 마음 속 에서 끊임없이 일어나 는 갈등 을 융합 시켜 화합 으로 이끄 는 것 이 다 . 주체 나 객체 가 없 고 , 크 고 작 은 분별 도 없 는 절대 자유 의 세계 를 추구 하 는 것 이 다 . 이 는 평상심 이 라는 말 과 도 통한다 . 이왈종 은 우리 삶 을 이루 는 생명 있 는 것 과 없 는 것 들 을 평등 의 조건 아래 표현 함 으로써 중도 의 법칙 을 지켜 나간다 . 사슴 과 물고기 , 새 , 꽃 등 의 생물 들 이 인간 과 같 은 생명 선상 에 놓이 고 집 , 자동차 , 배 , 전화기 , 텔레비전 , 탁자 , 의자 같 은 일상 의 사물 들 도 옹기종기 살갑 게 모여 만물 의 중심 을 이룬다 . 자연 의 풍광 과 일상 의 희로애락 이 어우러진 그 의 작품 은 현실 속 에 공존 하 는 이상향 과 다르 지 않 으며 , 그래서 한없이 따스 하 고 정 겨우 며 손 끝 에 닿 을 것 처럼 삶 의 온기 가 느껴진다 . 
 이 대 원 < 농 원 > Silkscreen Ed . n / 150 60 cm x 41 . 5 cm 
 이대원 Lee Dea Won 
 1921 년 경기도 문산 에서 출생 하 여 1945 년 에 경성 제국 대학교 법 문학부 를 졸업 하 였 다 . 보통학교 부터 중등학교 시절 까지 수회 학생 미전 에서 수상 하 였 고 제 17 , 18 , 19 회 조선 미술 전람회 에서 연속 입선 하 였으며 ( 1938 ∼ 40 년 ) , 해방 후 국전 에서 도 입선 하 였 다 ( 1955 년 ) . 1959 년 에 아시아 재단 이 운영 하 던 반 도 화랑 을 맡 아 운영 하 였 고 , 조선 공예 를 사랑 했 던 야나기 무네요시 ( 柳 宗 悅 ) 의 책 『 한국 과 그 예술 』( 1974 년 ) 과 조선 공예 를 아끼 고 연구 했 던 아사카 와 다쿠미 ( 淺 川 巧 ) 의 생애 를 다룬 책 『 조선 의 흙 이 된 일본인 』 을 번역 하 였 다 ( 1996 년 ) . 다수 의 개인전 을 개최 하 였으며 미국 , 일본 , 독일 , 파리 등 해외 전 도 왕성 하 게 개최 하 였 다 . 홍익 대학교 미술 대학 교수 ( 1967 ∼ 86 년 ) 직 을 수행 하 면서 홍익 대학교 초대 미술 대학 장 ( 1972 ∼ 74 년 ) 과 홍익 대학교 총장 ( 1980 ∼ 82 년 ) 을 역임 했 다 . 점묘 다 채 의 선명 한 색채 와 경쾌 한 붓놀림 으로 주로 농원 의 과일 나무 나 연못 등 소박 한 전원 의 풍경 을 그린 풍경화 가이다 . 1970 년 대 까지 는 한국 의 풍경 을 단순 한 필법 과 구성 으로 소박 하 게 재 구성 하 였 다면 1980 년 대 이후 에 는 자연 과 생명 에 대한 찬미 를 찬란 하 게 빛나 는 색채 로 표현 하 였 다 . 
 그 의 작품 은 빛 의 투명 함 을 간직 하 고 있 는 듯 하 다 . 짧 고 탄력 있 는 선 들 이 겹쳐지 면서 미묘 한 긴장감 과 경쾌 함 을 준다 . 밝 고 화려 한 색 의 빗방울 들 이 끊임없이 이동 하 는 빛 의 입자 처럼 눈부신 환영 을 만들 어 내 는 그 의 그림 을 보 고 서양 물감 으로 그린 동양화 라고 도 하 고 인생 의 행복 감 이 봄날 의 아지랑이 처럼 땅 에서 솟 아 하늘 로 올라가 는 것 같 다고 묘사 된다 . 주로 자연 을 모티브 로 하 는데 한국 의 야취 어린 시골 풍경 , 산 , 과수 와 들 등 을 표현 한다 . 기법 상 에 있 어서 는 점묘법 을 바탕 으로 하 는데 윤곽선 없이 단속 적 인 터치 로 표현 하 며 , 여러 색 을 병치 시킴 으로써 다양 성 속 에서 통일감 을 느끼 도록 하 는 것 이 작품 의 특징 이 다 . 그 의 기법 은 추상표현주의 와 같 은 서구 의 미술 양식 과 사조 에 영향 을 받 아 미술 기법 울 도입 하 여 한국 적 인 정감 을 가미 시켜 독창 적 인 화면 들 로 이끌 어 내 었 다 . 야수파 , 인상 적 인 색감 등 이 사용 됨 에 도 불구 하 고 한국 적 인 정서 가 물씬 풍기 는 작가 의 풍경 은 자연 의 미 를 새로운 조형 적 질서 로 보여 주 고 있 다 . 
 임 채 욱 < 월 전 리 솔 섬 > Archival Pigmant Print AP 50 cm x 50 cm 
 임채욱 Lim Chae Wook 
 임채욱 은 서울대 학교 동양 화과 를 졸업 하 고 2006 년 부터 카메라 를 이용 한 작업 을 본격 적 으로 시작 했 다 . 처음 에 는 사실 적 인 풍경 에 작가 의 감정 을 드러내 는 컬러 를 결합 해 ‘ 마음 으로 느끼 는 이상 적 인 풍경 ’ 을 만드 는 데 집중 했 다 . 이 처럼 다양 하 고 과감 한 컬러 를 보여준 초기 의 ‘ MIND SPECTRUM ’ 연작 은 2010 년 까지 이어지 며 국내외 미술 계 에 큰 반향 을 불러일으켰 다 . 
 월천리 솔 섬 은 그 자체 로 는 단순 해 보이 지만 , 배경 이 되 는 주변 의 독특 한 자연 현상 으로 인해 변화무쌍 한 모습 을 연출 한다 . 솔 섬 의 모습 은 솔 섬 을 감싸 고 있 는 하늘 · 바다 · 강 뿐 만 이 아니 라 , 스치 는 바람 과 빛 의 조화 그리고 보 는 위치 나 계절 에 따라 각양각색 의 모양 으로 변한다는 얘기 이 다 . 제대로 된 솔 섬 의 반영 사진 을 찍 기 위해서 는 인내 의 기다림 과 시행착오 가 필요 하 다 . 그 아름다운 모습 을 어찌 쉽 게 보 려 하 느냐는 자연 의 메시지 일지 도 모른다 . 작가 는 월천리 솔 섬 에 가 서 세 번 의 바람 을 맞 고 나 서 야 비 로서 반영 이 생기 는 타이밍 을 알 수 있 었 다 . 
 Robert INDIANA < Four Seasons of HOPE > Silkscreen Ed . 81 / 82 74 . 9 cm x 89 . 2 cm 
 로버트 인디애나 Robert Indiana 
 미국 의 팝 아트 작가 . 간결 하 고 문학 적 상징 이 내포 된 기하학 적 작품 을 주로 만들 었 다 . 문자 와 상업 디자인 을 이용 한 그래픽 디자인 방식 을 택하 여 그래픽 디자인 이 얼마나 논리 적 이 고 강력 한 것 이 될 수 있 는지 를 보여 주 는 상징 을 만들 어 내 었 다 . 
 인디애나주 뉴캐슬 에서 출생 하 였 다 . 미국 의 팝 아티스트 이 다 . 1953 년 장학금 을 받 고 에딘 버러 대학 , 런던 대학 에서 배웠 다 . 1961 년 경 부터 뉴욕 에서 작품 활동 을 시작 하 였 다 . 주로 교통 표지판 이나 가스 회사 의 상표 와 같 은 간결 명료 한 기하학 적 추상 형 을 보여 준다는 면 에서 엘즈워스 , 켈리 계통 의 하드 에 지파 에 속하 며 , 부드럽 고 화려 한 구상 형 의 뉴욕 팝 과 는 다르 다 . 그 의 극단 적 으로 간결 하 면서 도 단순 한 표어문자 에 는 문학 적 인 상징 성 이 내포 되 어 있 으며 , 서민 적 인 소탈 함 이 담겨 있 다 . 예 를 들 어 ' EAT ',' DIE ' 와 같 은 단어 를 교통 표지판 과 같 은 간결 한 패턴 에 삽입 한 작품 을 통해서 ' 먹 는다 ', ' 죽는다 ' 라는 단어 의 고유 한 의미 가 인간 에게 일어나 게 하 는 갖가지 본능 적 연상 을 추구 하 는 것 이 다 . 대표작 《 Love 》( 1966 ) 는 문자 라는 추상 적 매체 를 이용 하 여 분명 하 고 도 구체 적 인 메시지 를 전달 하 고 있 다 . 따뜻 한 붉은색 과 차갑 지만 강력 한 인상 을 주 는 색채 가 서로 대조 를 이루 면서 보 는 이 에게 얼마나 강력 한 영향 을 주 는지 를 잘 보여준다 . 사각형 과 격자 구도 는 안정 감 이 있 으며 , 한 문자 를 경사지 게 하 고 색채 를 상호 작용 하 게 함 으로써 얻 는 효과 를 잘 살렸 다 . 또 간판 · 표지 · 상표 등 의 상업 디자인 이 지배 하 는 현대 문화 를 인식 하 고 , 미국 을 나타내 는 문자 와 장식 을 통해 미국 의 꿈 과 국민 적 일체감 을 꾀하 려는 그래픽 디자이너 의 작업 방식 을 택하 여 , 현대 의 그래픽 디자인 이 얼마나 논리 적 이 고 강력 한 것 이 될 수 있 는지 를 일목요연 하 게 보여 주 는 상징 을 만들 어 내 었 다 . 
 Hundertwasser < Street of survivors > Silkscreen Ed . n / 3000 30 x 46 cm 
 훈 데르 트 바서 Hundertwasser 
 본명 은 프리드리히 스토 바서 ( Friedrich Stowasser ) . 1928 년 오스트리아 빈 에서 태어났 다 . 1 세 때 아버지 가 돌아가 시 고 , 유대인 인 어머니 와 힘든 어린 시절 을 보냈 다 . 이때 의 경험 은 그 의 전 생애 에 깊 은 트라우마 로 남 아 평화 에 대한 강한 의지 와 신념 을 갖 도록 했 다 . 그 스스로 개명 한 프리덴슈라이히 훈데르트바서 라는 이름 은 “ 평화 롭 고 풍요 로운 곳 에 흐르 는 백 개 의 강 ” 이 라는 뜻 으로 그 의 삶 과 예술 에 흐르 는 정신 을 일깨워 준다 . 
 훈데르트바서 는 일찍이 색채 와 형태 에 대한 남다른 감각 을 지녀 미술 에 두각 을 나타냈 다 . 전쟁 후 빈 미술 아카데미 에서 3 개월 동안 공부 했으며 , 이후 에 는 유럽 전 지역 을 여행 하 면서 견문 을 넓히 고 자신 만 의 독자 적 인 예술 세계 를 만들 어 나갔 다 . 
 그 는 작업실 을 따로 두 지 않 고 자신 이 머무르 는 곳 은 어디 에서 든 그림 을 그렸 다 . 또한 이젤 을 사용 하 는 대신 캔버스 나 종이 등 다양 한 곳 에 그림 을 그렸 다 . 물감 의 대부분 도 직접 만들 어 사용 했 다 . 훈데르트바서 의 그림 에서 두드러지 게 나타나 는 특징 은 ‘ 나선 ’ 의 형태 이 다 . 그 에게 나선 은 생명 과 죽음 을 상징 한다 . 그리고 시작 과 끝 이 정해져 있 지 않 고 끝없이 돌 고 있 는 나선 이야말로 우리 의 삶 과 가장 많이 닮 아 있 다고 생각 했 다 . 또한 ‘ 색채 의 마술사 ’ 라고 불릴 정도 로 색 을 조합 하 는 능력 이 뛰어났 다 . 특유 의 색감 은 회화 에서 주제 를 드러내 는 데 주조 적 인 역할 을 했 으며 , 생명 의 다양 함 과 무한 함 을 색채 를 통해 표현 했 다 . 
 1983 년 훈데르트바서 는 ‘ 건축 은 네모 다 ’ 라는 고정 관념 을 깨 고 탄생 한 《 훈데르트바서 하우스 》 에 는 건축 을 통해 지상 낙원 을 실현 하 려는 그 의 꿈 이 녹 아 있 다 . 그 는 ‘ 자연 에 는 직선 이 없 으며 , 인간 은 이 땅 의 모든 생명체 와 더불 어 자연 스럽 게 살아가 야 한다 ’ 는 신념 을 건축 안 에 쏟 아 부 었 다 . 빈 의 가장 유명 한 건 축물 가운데 하나 인 《 쿤스 트 하우스 빈 》 역시 그 의 이러 한 철학 이 그대로 투영 되 었 다 . 훈데르트바서 는 자연 보호 , 산림 운동 , 반핵 운동 등 예술 밖 에서 도 활발 한 운동 을 실천 한 환경 운동가 이 기 도 했 다 . 그 는 생태주의 복음 을 설파 하 며 캠페인 포스터 를 제작 하 고 시위 에 참여 하 는 등 다양 한 방식 으로 자신 의 철학 을 피력 했 다 . 
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