사용자 PC 에 해 를 끼칠 수 있 는 스크립트 를 차단 했 습니다 . 원본 글 을 보 시 려면 여기 를 클릭 하 세요 . French Overture in B minor , BWV 831 바흐 / 프랑스 풍 의 서곡 을 갖 는 파르티타 b 단조 Johann Sebastian Bach , 1685 ∼ 1750 I . OuvertureEvgeni Koroliov , PianoII . CouranteEvgeni Koroliov , PianoIII . Gavotte IEvgeni Koroliov , PianoIV . Gavotte IIEvgeni Koroliov , PianoV . Passepied IEvgeni Koroliov , PianoVI . Passepied IIEvgeni Koroliov , PianoVII . SarabandeEvgeni Koroliov , PianoVIII . Bourree IEvgeni Koroliov , PianoIX . Bourree IIEvgeni Koroliov , PianoX . GigueEvgeni Koroliov , PianoXI . EchoEvgeni Koroliov , Piano [ 프랑스 서곡 B 단조 ] 바흐 건반 모음곡 을 1726 년 에서 1731 년 사이 , 거의 한 해 한곡 씩 을 냈 는데 맨 처음 내놓 은 것 이 6 개 의 파르티타 BWV 825 ~ 830 이 다 . 그리고 , 다시 1731 년 에 < 클라비어 연습 집 > 제 1 부 로 한데 묶여 출판 되 었 다 . < 클 리비어 연습 집 > 2 부 에 는 < Konzert nach Italianische Gusto ( 이탈리아 협주곡 , BWV . 971 ) 와 하프시코드 를 위한 D 단조 파르티타 인 < Ouverture nach franzosicher Art ( 프랑스 양식 의 서곡 : BWV . 831 ) 가 있 다 . ' 프랑스 양식 의 서곡 ' 은 2 개 의 매뉴얼 로 솔로 와 투티 를 표현 하 고 있 다 . 바흐 는 모음곡 을 서곡 으로 명명 했으므로 그 의 프랑스 양식 의 서곡 은 모음곡 을 의미 한다고 할 수 있 다 . 이 파르티타 는 표준 적 인 형태 의 파르티타 와 달리 자유 로운 무곡 의 배치 가 더욱 다채 롭 다 . 구체 적 으로 보 면 , 알레 망드 가 생략 되 어 있 으며 말미 에 역동 적 인 에코 를 넣 어 곡 을 마무리 하 고 있 다 . 그리고 제 1 곡인 프랑스 풍 의 서곡 도 그 길이 가 아주 긴 곡 으로 만들 어 져 있 는데 , 이 파르티타 의 이름 이 ‘ 프랑스 풍 의 서곡 ’ 으로 불려 지 는 이유 이 기 도 할 것 이 다 . 6 개 의 파르티타 곡 이 비교 적 관례 를 중시 하 여 정형 성 을 중시 한 반면 이곡 은 기악 적 인 면 을 더욱 내실화 한 듯 하 다 . 선율 미 와 역동 적 인 리듬감 이 돋보이 는 매력 적 인 곡 이 다 . 다만 , 곡 의 전체 분위기 는 6 개 의 파르티타 에 대한 연장선 에 있 다고 보여진다 . 이 때문 인지 는 몰라도 이곡 은 제 7 번 파르티타 라고 도 불리 기 도 한다 . 이 파르티타 는 답답 한 가슴 을 쓸어내리 는 시원 한 선율 이 라고 생각 된다 . 억눌린 감정 이 금방 이 라도 폭발 할 것 같 은 마음 의 상태 를 표현 하 고 있 는 것 같 다 . 개인 적 인 생각 이 지만 이 파르티타 는 골드 베르그 변주곡 에 필적 할 아름다움 을 지니 고 있 는 음악 이 라고 보 고 싶 다 . 이 곡 의 구성 은 ① 서곡 ② 쿠랑트 ③ 가보트 1 . 2 ④ 파스피에 ⑤ 사라방드 ⑥ 부레 1 . 2 ⑦ 지그 ⑧ 에코 ( 메아리 ) 로 되 어 있 다 . 제 1 곡 의 진지 한 선율 이 심 적 동요 를 잘 표현 하 고 있 다고 생각 된다 . 각 무곡 은 파도 를 타 듯 점차 심화 되 어 나가 는데 , 곡 의 리드 믹 컬 한 움직임 과 잘 조화 를 이룬다 . 사라방드 에 이르 면 다소 진정 을 되찾 은 듯 , 곡 은 반전 을 이루 는 것 같 다 . 사라방드 이후 부터 는 어느 정도 감정 을 추수리 는 듯 한 느낌 이 며 , 말미 의 에코 에 이르 면 극히 다 이나 믹 한 선율 로 끝 을 맺 는다 . 가슴 에 쌓인 무거운 짐 을 하나 씩 훌훌 내 던지 듯이 강 하 게 음악 적 으로 어필 한다 . [ 알 아 두 면 도움 이 되 는 음악 용어 ] ① 프레 루디 엄 / 신 포니 아 / 판타지아 / 프랑스 풍 의 서곡 / 프레 엠 불 룸 / 토카타 통상 모음곡 의 제 1 곡 을 장식 하 는 곡 으로 주로 프렐류드 , 프레 앰 불 룸 , 판타지아 , 토카타 , 리체르카레 ( 바흐 음악 중 에서 음악 의 헌정 의 제 1 곡 이 이것 을 배치 하 고 있 음 ) 등 이 사용 되 는데 , 이곡 들 은 모두 형식 에 구애 받 지 않 는 자유 롭 고 대 채 로운 모양새 를 가지 는 즉흥성 을 띠 는 곡 이 다 . 이 파르티타 에서 도 제 1 번 에 사용 된 프레 루디 엄 이나 제 2 번 의 신포 니아 ( 이태리 풍 의 서곡 을 말 함 ) 도 그런 맥락 으로 보인다 . 제 4 번 의 우베 르 튀르 는 프랑스 풍 의 서곡 을 말 한다 . 제 6 번 파르티타 의 토카타 는 16 세기 에 유행 한 류트 나 오르간 의 즉흥곡 을 말 하 는데 , 바로크 이후 건반 악기 를 위한 곡 으로 정착 하 였 다 . 한 손 으로 는 음 을 지속 시키 면서 다른 손 으로 는 빠르 게 즉흥 적 인 연주 를 하 는 방식 을 취한다 . 바흐 의 [ 토카타 와 푸가 ] 를 생각 하 면 토카타 의 특성 은 이해 가 갈 것 이 다 . ② 알레 망드 ( Allemande ) 4 / 4 박자 의 무곡 으로 기원 은 독일 인 듯 하나 , 일설 에 는 프랑스 라는 주장 도 있 다 . 중후 하 고 폴 리포 닉 한 수법 으로 작곡 된 것 이 많 으며 템포 는 알레그로 와 모데라토 사이 의 적당 한 빠르기 의 속도 를 지니 고 있 는 곡 이 다 . 통상 여유 롭 고 풍요 로운 분위기 가 감도 는 선율 미 를 간직 하 고 있 으며 , 사려 깊 은 느낌 의 안정 된 곡 으로 의 성격 을 지니 고 있 다 . 리드미컬 하 다기 보다 는 멜 로 딕 한 성격 이 특징 이 며 , 무곡 의 성격 을 초월 하 여 음악 자체 로 양식 화 되 었 으며 , 어떤 곡 들 에서 는 모음곡 전체 의 전주곡 과 같 은 역할 을 하 기 도 한다 . ③ 쿠랑트 ( Courante ) 빠른 속도 의 춤곡 을 말 하 며 무언극 의 구혼 의 춤 에서 기원 했 다고 하 며 , 2 가지 종류 가 있 다 . 하나 는 빠른 형식 이 특징 인 이태 리식 을 말 하 고 , 다른 하나 는 약간 느린 형식 의 프랑스 식 이 다 . 리드미컬한 느낌 이 드 는 무곡 이 다 . 프랑스 식 이 다소 더 대위법 적 인 구조 를 가지 고 있 다고 평가 된다 . 이 쿠랑트 는 상쾌 하 고 명랑 한 느낌 의 기분 을 고양 시키 는 선율 이 리드미컬 하 게 전개 되 는 선율 이 아름답 다 . ④ 사라방드 ( Sarabande ) 사라방드 ( Sarabande ) 는 알 레 망드 , 쿠랑트 와 는 대조 적 인 성격 의 스페인 계통 의 무곡 이 다 . 사라방드 는 원래 의 모습 은 외설 스런 빠른 형태 의 춤곡 이 었 으나 , 17 세기 이후 프랑스 , 독일 등 에서 는 곡 의 성격 이 완전히 바뀌 어 느리 고 장중 하 고 위엄 있 는 곡 으로 되 었 다 . 사라방드 는 그 당시 알 레 망드 만큼 은 양식 화 되 지 않 았 지만 , 모음곡 중 에서 느린 아다지오 악장 으로서 의 성격 을 강조 하 고 있 는 듯 하 다 . ⑤ 지그 ( Gigue ) 지그 는 16 세기 경 부터 유행 하 였 던 춤곡 으로 템포 가 빠르 고 명랑 하 고 일관 된 특색 있 는 리듬 을 가진 리드 믹 한 곡 이 며 , 부점 리듬 을 가진 3 박자 의 무곡 이 다 . 아일랜드 에서 영국 을 거쳐 1635 년 경 프랑스 로 전파 되 었 다 . 프랑스 에서 는 부점 리듬 , 넓 은 음정 도약 , 푸가 적 인 요소 를 띠 면서 발전 하 였 고 이태리 에서 는 빠른 경과구 , 화성 적 인 구조 를 바탕 으로 발전 하 였 다 . 모음곡 의 마지막 곡 으로 피날레 적 성격 이 강하 다 . 모음곡 중 가장 기교 적 이 고 흥겨운 느낌 이 든다 . ⑥ 미뉴에트 ( Menuet ) 프랑스어 로 작 은 스텝 이 라는 말 에서 어원 을 찾 을 수 있 다고 전해진다 . 귀족 적 이 며 우아 한 느낌 을 주 는 다소 빠른 형태 의 3 / 4 박자 의 춤곡 이 다 . 원래 는 빠른 속도 의 민속 무곡 이 었 으나 , 그 후 궁정 음악 이 되 면서 세련 되 고 우아 하 게 되 었 다 . 19 세기 에 와서 는 느린 형태 의 춤곡 이 되 었 다 . ⑦ 부 를 레 스카 ( Burlesca ) 장난 스러우 며 희극 적 인 느낌 의 곡 을 말 한다 . 기악 부를 레 스카 의 예 들 로 는 바흐 의 제 3 번 파르티타 a 단조 의 5 악장 , 리하르트 슈트라우스 의 피아노 와 오케스트라 를 위한 브 를 레 스카 , 그리고 힐러 , 헬러 , 펜더 레츠키 , 레거 , 바르톡 의 작품 등 이 있 다 . 이 부 를 레 스카 는 스케르초 , 카프리치오 , 아리아 등 과 더불 어 춤곡 이 아니 다 . ⑧ 스케르초 ( scherzo ) 스케르초 는 특히 베토벤 이 미뉴에트 를 대체 하 여 소나타 , 교향곡 등 의 제 3 악장 에 채용 한 3 박자 의 쾌활 한 형태 의 곡 이 다 . 보통 은 스케르초 - 트리오 - 스케르초 의 겹 세도막 형식 을 취한다 . 이후 에 쇼팽 과 브람스 의 피아노 곡 , 어두운 성격 의 스케르초 와 서정 적 인 트리오 로 되 었 다 . 바로크 시대 에 는 경쾌 한 오락 적 인 성악곡 을 말 하 기 도 했 다 . ⑨ 파스피에 ( passpied ) 빠른 3 / 8 박자 또는 6 / 8 박자 의 명랑 하 고 활발 한 무곡 이 다 . 프랑스 궁정 에서 유행 하 였으며 17 세기말 ~ 18 세기 의 쳄발로 음악 , 오케스트라 와 쳄발로 모음곡 에서 볼 수 있 다 . 19 세기말 과 20 세기 초 델 리브스 ( Delibes ) 와 드뷔시 ( Debussy ) 는 분산 화음 의 반주 를 가진 단순 한 가락 을 위한 곡 의 제목 으로 도 사용 하 였 다 . ⑩ 카프리치오 ( capriccio ) 카프리치오 는 기상곡 을 말 하 는데 , 작곡가 들 이 유쾌 하 고 변덕 스런 느낌 의 작 은 기악곡 에 붙인 명칭 을 말 한다 . 바로크 시대 의 카프리치오 는 다른 종류 의 곡 보다 형식 의 제약 을 덜 받 는 자유 로운 푸가 를 의미 했 다고 한다 . 카프리치오 란 이름 이 부가 된 바흐 의 곡 으로 는 BWV 992 ( 사랑 하 는 형 과 의 이별 에 붙인 카프리치오 B 장조 ) 가 있 다 . ⑪ 론도 ( rondo ) 주제 부 A 사이 에 삽입부 B , C 를 끼 고 되풀이 되 는 형식 으로 , 이 형식 은 17 세기 프랑스 의 클라브생 악파 의 롱도 ( rondeau ) 에서 발달 하 여 , 18 세기 에 는 독주 용 소나타 , 교향곡 , 협주곡 의 끝 악장 에 쓰이 게 되 었 다 . 또 이 형식 으로 독립 된 악곡 도 있 다 . ABA / C / ABA 의 형식 을 취하 는 것 이 원칙 으로 되 어 있 으나 , 이 기본 형 을 바탕 으로 여러 가지 변형 ( 확대 나 생략 ) 도 이루어진다 . 이 중간부 C 에 중점 이 두 어 져 소나타 형식 의 전개부 처럼 다루 어 진 것 은 론도 소나타 형식 이 라고 한다 . 론도 의 초기 의 예 는 에마누엘 바흐 와 크리스티안 바흐 , 하이든 등 의 소나타 에서 볼 수 있 다 . 빈 고전파 의 협주곡 끝 악장 은 거의 이 형식 에 따르 고 있 으며 , 베토벤 의 피아노 소나타 끝 악장 에 도 많이 쓰이 고 있 다 . 슈베르트 , 슈만 , 브람스 등 낭만파 음악 에서 는 흔히 자유 롭 게 변형 되 고 복잡 화 되 어 있 다 . 19 세기 말 부터 한때 쇠퇴 했으나 , 현대 음악 에서 다시 부활 하 고 있 다 . ( 백과사전 ) ⑫ 아리아 / 에 어 아리아 는 오페라 , 오라토리오 , 칸타타 등 에서 가창 적 성격 이 뚜렷 한 부분 을 말 하 는데 , 대개 독창곡 이 지만 2 중창 의 형석 을 취하 기 도 한다 . 특히 17 세기 에 는 벨 칸토 ( 아름다운 노래 ' 라는 뜻 으로 18 세기 이탈리아 에서 성립 된 가창법 의 일종 이 다 . 극 적 표현 이나 낭만 적 인 서정 보 다는 음 의 아름다움 , 매끄러운 울림 과 원활 한 발성 을 중시 하 는데 , 이탈리아 오페라 나 모차르트 오페라 에 있 어서 가장 이상 적 인 창법 을 말 함 ) 의 가창 예술 로서 발전 하 게 되 었 다 . 「 에르 Air 」 는 일반 적 으로 " 아리아 " 라는 이름 으로 나타내 는 일 이 많 고 " 에어 " 라는 영어 식인 호칭 은 별로 쓰여 지 지 않 는 것 같 다 . 원래 는 오페라 등 에서 감정 을 넣 어 부르 는 아리아 와 같 은 것 으로 ' 노래 와 같이 아름다운 멜로디 ' 라는 의미 이 었 으며 17 , 18 세기 의 프랑스 에서 는 오페 레나 발레 속 에서 무용 의 반주 를 위해 만들 어 진 기악곡 또는 성악곡 을 가리켰 는데 , 18 세기 이후 모음곡 속 에 도입 되 어 무곡 이 라기 보다 는 선율 적 인 요소 가 강한 악곡 이 라는 형태 로 쓰여 지 고 있 다 . ⑬ 가보트 가 보트 는 17 세기 프랑스 의 대표 적 인 춤곡 중 의 하나 로서 , 도우 피네 지방 의 Pays de Gap 의 주민 을 뜻 하 는 gavots 란 단어 에서 유래 한 말 이 다 . 보통 빠르기 로 2 / 2 박자 가 기본 이 며 , 선율 은 마치 못 갖춘 마디 처럼 만들 어 진다 . 즉 , 4 분 음표 2 개 가 지난 뒤 에 약박 에서 선율 이 시작 되 거나 끝 나 는 형태 를 하 고 있 다 . 17 세기 중엽 , 프랑스 의 궁정 작곡가 륄리 가 발레 나 오페라 에 사용 하 면서 널리 퍼지 게 되 었 고 , 쿠프랭 , 파헬벨 , 바하 등 에 의해 작곡 되 었 다 . 특히 18 세기 초반 의 바 하 는 가보트 를 관현악 이나 건반 악기 의 모음곡 에 포함 시켜 , 바로크 모음곡 양식 에 가보트 가 포함 되 는 전례 를 확립 하 기 도 하 였 다 .