Redmond , Granville ( American , 1871 - 1935 ) 8 . 추상 미술 의 다양 성 우리 의 현대 미술 여행 은 어느덧 본격 적 인 궤도 에 오른 것 같 군요 . 이 시간 엔 추상 미술 의 다양 성 이란 제목 으로 큐비즘 의 영향 을 받 은 여러 추상 미술가 들 의 작품 을 감상 해 보 도록 하 겠 습니다 . 1909 년 이태리 에서 는 일군 의 예술가 들 이 모여 " 미래주의 " 라는 단체 를 발족 시킵니다 . 그 명칭 이 시사 하 듯이 미래주의 운동 의 핵심 은 기술 공학 적 인 발전 에 힘입 은 현대 문명 의 발전 을 찬미 하 는 것 이 었 습니다 . 선언문 을 통해 미래주의 자 들 은 기계 의 위력 에 의해 출현 한 새로운 세계 를 환영 하 는 한편 , 과거 에 대한 모든 집착 을 거부 하 였 습니다 . 그 들 은 속도 , 힘 , 에너지 , 기계 , 역동 성 등 은 현대 문명 의 상징 이 므로 찬양 하 였 고 , 미술관 , 박물관 과 학교 는 과거 의 상징 으로서 파괴 되 어야 한다고 주장 하 였 습니다 . [ 움베르토 보치 오니 , < 마음 의 상태 : 이별 > 1911 ] 미래주의 미술 운동 의 대표 자격 인 보치 오니 의 작품 입니다 . 이 그림 은 보치 오니 가 다른 미래주의 미술가 들 과 함께 파리 의 최신 미술 , 큐비즘 을 보 고 온 직후 에 그린 것 입니다 . 그래서인지 피카소 와 브라크 의 그림 처럼 사물 의 형태 가 해체 되 어 잘 알 아 보 기 가 힘듭니다 . 보치 오니 는 원래 3 면화 의 형식 으로 기차 를 타 고 떠나 는 사람 들 , 기차역 에서 서로 작별 하 는 사람 들 , 남 아 있 는 사람 들 을 그렸 는데 , 이 그림 은 그 중 중앙 에 위치 합니다 . 그림 의 장면 은 기차역 에 기차 가 들어오 고 , 아쉬운 이별 을 하 는 사람 들 을 묘사 하 고 있 습니다 . 잘 보이 지 않 겠 지만 , 6943 이 라는 숫자 를 달 고 무지 개색 증기 가 흘러나오 는 기차 가 있 습니다 . 큐비스 틱 하 게 해체 되 어 있 는 기차 는 기술 공학 의 상징 입니다 . 숫자 는 피카소 의 < Ma Jolie > 를 연상 시킵니다 . 기차 의 양편 으로 서로 껴안 고 작별 의 인사 를 하 는 사람 들 이 보입니다 . 잘 보 세요 . 초록색 으로 그려져 있 습니다 . 한 편 물결치 는 듯 흐르 는 색채 는 이별 의 정감 을 나타내 는 것 처럼 보입니다 . 보치 오니 는 이 그림 에서 기계 적 에너지 와 함께 감정 을 잘 결합 시켜 주 고 있 습니다 . 이런 표현 에 있 어서 큐비즘 이 적절히 사용 되 고 있 고요 . 보치 오니 를 비롯 한 미래주의 자 들 은 큐비즘 이 미래주의 의 주제 를 표현 하 는데 적절 한 도구 라고 생각 했 습니다 . 사실 피카소 와 브라크 의 작품 에선 주제 가 별로 중요 하 지 않 았 습니다 . 그 보다 는 큐비즘 이 라는 방법 자체 가 더 중요 해 보였 습니다 . 그래서인지 그 들 의 그림 은 거의 단색조 입니다 . 그 와 는 달리 , 미래주의 자 들 은 다양 한 색채 를 사용 하 고 , 주제 의식 이 뚜렷 합니다 . 덕분 에 보다 쉽 게 대중 성 을 얻 을 수 있 었 던 미래주의 는 큐비즘 이 널리 전파 되 는 데 기여 하 게 됩니다 . [ 움베르토 보치 오니 , < 축구 선수 의 역동 성 > 1913 ; < 공간 에 있 어서 연속 성 의 독특 한 형태 > 1913 ] 현대 문명 의 상징 으로서 힘 , 속도 , 에너지 를 찬미 했 던 미래주의 자 들 은 이러 한 추상 적 인 개념 들 을 그림 으로 형상 화 하 곤 했 습니다 . 우선 왼쪽 그림 을 봅시다 . 큐 비스트 의 어법 으로 해체 되 어 있 는 이 그림 의 주제 는 열심히 달리 고 있 는 축구 선수 입니다 . 축구 선수 의 이미지 는 붉 은 색 과 푸른 색 을 주조 로 표현 되 고 있 는데 , 보치 오니 는 운동 하 는 신체 만 을 표현 하 고 있 는 것 이 아니 라 , 선수 의 몸 에서 발산 되 는 에너지 와 주변 의 작용 을 한꺼번에 표현 해 주 고 있 습니다 . 이번 엔 오른쪽 사진 을 봅시다 . 마치 < 축구 선수 의 역동 성 > 의 주제 가 조각 으로 연장 된 것 같 습니다 . 역시 뛰어가 는 사람 의 움직임 을 표현 하 고 있 습니다 . 내부 에서 발산 되 는 힘 과 주변 의 움직임 이 한꺼번에 표현 되 다 보 니 , 사람 의 몸 에서 불꽃 같 은 것 이 튀 어 나오 는 것 같이 보입니다 . 꼭 마징가 제트 같 다구요 ? 여하튼 운동 의 에너지 를 조각 으로 구현 한 재미 있 는 작품 입니다 . [ 쟈 코모 발라 , < 가죽끈 에 매인 개 의 역동 성 > 1912 ] 큐비즘 을 사용 한 건 아니 지만 , 움직임 에 관심 이 많 았 던 미래 주의자 발라 의 작품 입니다 . 움직이 는 강아지 의 모습 을 아주 재미있 게 그렸 군요 . 여러 순간 의 동작 을 동시 에 표현 하 다 보 니 , 강아지 의 다리 와 꼬리 , 그리고 마나님 의 발 이 여러 개 가 되 고 있 습니다 . 발라 는 미래주의 자 의 주장 이나 큐비즘 이 란 방법 보다 는 움직임 이 가진 순수 하 게 지각 적 인 측면 에 더 많 은 관심 을 가지 고 있 었 습니다 현대 기술 문명 은 사람 들 에게 새로운 경험 을 선사 했 습니다 . 대표 적 인 것 이 기차 와 비행기 같 은 새로운 교통수단 이 발명 됨 으로써 경험 하 게 된 속도 , 운동감 이 었 죠 . 그래서 현대 미술가 들 은 새로운 시대 의 상징 과 도 같 은 이러 한 경험 을 즐겨 소재 로 다룹니다 . 이것 은 비단 미래주의 자 들 만 의 관심 사항 은 아니 었 는데 , 움직임 에 특히 관심 이 많 았 던 작가 들 의 미술 을 우리 는 " 키네틱 아트 " 라고 부릅니다 . 키네틱 아 키스트 들 은 주로 움직이 는 미술 작품 을 만들 었 는데요 , 이러 한 미술 에 대해선 다음 기회 에 감상 하 도록 하 죠 . [ 카지미르 말레비치 , < 검 은 사각형 > 1913 ] 이번 에 는 러시아 의 추상 미술가 말레비치 의 작품 을 보 도록 합시다 . 흰 사각형 안 에 검 은 사각형 이 있 습니다 . 이것 이 그림 입니다 . 이런 그림 을 보 고 여러분 은 어떤 생각 을 갖 던지 간 에 , 말레비치 는 이것 을 하나 의 작품 으로 제시 하 고 있 습니다 . 이 그림 을 기점 으로 말레비치 는 스스로 " 절대주의 ( Suprematism ) " 라고 명명 한 추상 미술 을 시작 하 는데 , 절대주의 에서 는 이제 까지 의 어떤 미술 보다 도 극단 적 인 기하학 적 단순 화 가 시도 됩니다 . 큐비즘 과 미래주의 를 연구 하 던 말레비치 는 1913 년 ' 대상 이 라는 짐 으로부터 자유 로운 예술 ' 을 시도 합니다 . 그 는 화가 에겐 객관 적 세계 의 시각 적 현상 은 무의미 하 며 , 중요 한 것 은 화가 의 감정 그 자체 라고 보 았 습니다 . 그리하여 그 의 절대주의 는 창조 적 예술 에서 순수 한 감정 이 갖 는 절대 권 위 ( supremacy ) 로 정의 됩니다 . 그러므로 이 와 같이 우리 의 일상 적 현실 을 암시 하 는 요소 가 거의 전적 으로 배제 된 < 검 은 사각형 > 이 순수 한 감정 의 표상 으로서 하나 의 작품 이 될 수 있 는 것 입니다 . 말레비치 의 절대주의 회화 는 종종 그 의 기독교 적 신앙 의 표명 으로 해석 되 곤 하 는데 , 말레비치 의 의도 가 반드시 기독교 신앙 을 불러일으키 려는 것 은 아니 었 다 할지라도 , 그 의 미술 이 모종 의 신비주의 를 지향 했 던 것 만 은 확실 합니다 . [ 카지미르 말레비치 , < 절대주의 회화 : 날으 는 비행기 > 1915 ] 1913 년 말엽 부터 말레비치 는 기울인 직사각형 을 연구 하 기 시작 합니다 . 그 는 이런 단순 화 된 구성 을 통해 항공술 을 비롯 한 현대 기술 공학 을 상징 하 는 그림 을 그렸 습니다 . 즉 비행 의 감각 , 금속 성 의 소리 , 무선 전보 의 느낌 같 은 것 을 기울어진 직사각 형 의 배열 을 통해 표현 했 습니다 . 한동안 이런 그림 을 그리 던 말레비치 는 물질 세계 를 의미 하 는 제목 에 회의 를 느끼 게 됩니다 . 말 했 다시피 그 는 비 물질 적 이 고 비 대상 적 인 실체 에 가시 적 인 형태 를 부여 하 고자 했었 습니다 . 그리하여 그 는 1918 년 다시 절대주의 의 엄격 성 으로 되돌 아 오 는데 , 그 대표 적 인 예 가 < 흰색 위 의 흰색 > 입니다 . 이 작품 에 은 < 검 은 사각형 > 보다 도 더 단순 화 된 단계 를 보여 주 는 군요 . [ 카지미르 말레비치 , < 흰색 위 의 흰색 > 1918 ] 이번 엔 우리 가 잘 아 는 추상 미술가 몬드리안 의 작품 을 감상 해 봅시다 . 몬드리안 은 원래 네덜란드 의 농가 의 풍경 이나 나무 를 즐겨 그리 던 자연주의 화가 였 습니다 . 큐비즘 을 접한 이후 몬드리안 의 그림 은 점점 추상 적 이 되 는데 , 그 가 애용 하 는 수평선 과 수직선 의 구도 는 네덜란드 풍경 에서 기인 한 것 입니다 . 몬드리안 은 당시 지식 층 에서 유행 하 던 신지학 에 큰 관심 을 갖 고 있 었 습니다 . 거의 종교 에 가까운 신비주의 적 경향 을 띠 고 있 던 신지학 은 일종 의 철학 체계 였었 는데 , 눈 에 보이 는 현상 들 뒤 에 숨 어 있 는 변하 지 않 는 보편 적 실재 를 탐구 하 는 학문 이 었 습니다 . 물질주의 를 지향 하 는 서구 문명 에 식상 해 있 던 많 은 지식인 들 이 이 동양 적 인 신비 성 을 띤 학문 에 심취 해 있 었 습니다 . 그 중 에 는 칸딘스키 와 클레 같 은 미술가 들 도 있 었 습니다 . [ 피에트 몬드리안 , < 수평선 상 의 나무 > 1911 ] 몬드리안 과 이 미술가 들 은 사물 의 우연 한 모습 이면 에 있 는 보이 지 않 는 실재 를 그 들 의 그림 을 통해 드러내 고자 했 습니다 . 이러 한 노력 이 그 들 각각 의 그림 에서 서로 다르 게 나타나 는데 , 몬드리안 은 그러 한 실재 의 기본 구조 가 수직선 과 수평선 의 구성 에서 찾 아 진다고 보 았 습니다 . 위 의 그림 을 봅시다 . 가로 로 뻗 어 나가 는 나무 의 가지 와 수직 으로 서 있 는 나무 의 기둥 이 이 그림 의 기본 구도 를 제시 합니다 . 바탕 의 십자 형태 는 이러 한 기본 구도 의 반복 이 됩니다 . 그 가 색채 의 수 를 감소 시키 고 그림 을 기본 적 인 선적 구조 로 환원 시키 고 있 는 것 은 물론 큐비즘 의 영향 을 받 았 기 때문 입니다 . [ 피에트 몬드 리앙 , < 파랑 , 회색 , 분홍 의 구성 > 1913 ] 위 의 나무 그림 보다 한 단계 진전 된 그림 입니다 . 처음 에 는 나무 나 건물 로 시작 했 던 몬드리안 은 이제 완전히 일반 화 된 선 과 색채 의 구성 에 이르 게 됩니다 . 그런데 잘 보 십시오 . < 수평선 상 의 나무 > 와 마찬가지 로 이 그림 에서 도 기본 구도 를 이루 는 것 은 십자 형 으로 교차 되 는 수직선 과 수평선 입니다 . 이러 한 선적 구조 는 평면 상 으로 무한히 확장 되 는 느낌 을 주 고요 , 파랑 , 분홍 등 교차 선 이 만드 는 사각 의 공간 을 채우 고 있 는 색채 는 화면 에 입체감 을 부여 합니다 . 즉 , 밝 은 색 은 전진 하 는 느낌 을 , 어둡 고 차가운 색 은 후진 하 는 느낌 을 느낌 을 주 지요 . 몬드리안 은 수직선 과 수평선 , 그리고 그 들 사이 를 메꾸 는 색채 라는 한정 된 요소 들 안 에서 무한 한 표현 가능 성 이 있 음 을 발견 했 습니다 . 그리하여 이후 그 의 그림 들 은 이 한정 된 요소 를 이용 한 다양 한 효과 의 탐색 이 되 고 있 습니다 . [ 피에트 몬드리안 , < 빨강 , 노랑 , 파랑 의 구성 > 1921 ] 색중 에서 도 가장 기본 이 되 는 삼원색 과 수직 , 수평선 을 이용 한 구성 입니다 . 약간 의 변형 은 있 지만 , 이런 유형 의 몬드리안 의 그림 은 검 은 색 선 과 선 들 이 교차 됨 으로서 생기 는 공간 을 메우 는 빨강 , 파랑 , 노랑 의 삼원색 으로 되 어 있 죠 . 바탕 의 흰색 까지 포함 시킨다면 모두 5 가지 색 을 사용 한 셈 이 됩니다 . 1920 년 이후 몬드리안 의 그림 은 이러 한 단순 한 요소 들 의 다양 한 변조 가 됩니다 . 말년 에 몬드리안 의 양식 은 약간 의 변화 를 격 긴 하나 , 삼원색 과 수직 , 수평선 이 라는 기본 요소 는 그대로 유지 합니다 . [ 피에트 몬드리안 , < 빨강 , 검정 , 파랑 , 노랑 의 마름 모꼴 구성 > 1925 ] 몬드리안 의 작품 은 많 은 디자이너 들 이 사용 하 여 우리 들 에게 더 친숙 합니다 . 위 의 그림 같 은 디자인 을 패션 디자인 이나 은행 간판 , 혹은 웹 디자인 에서 본 듯 하 지 않 습니까 ? 사실 몬드리안 도 디자인 에 관심 이 많 았 던 사람 입니다 . 그 는 한때 " 데 슈 틸 ( De Stijl ) " 이 라는 디자인 운동 을 주도 하 기 도 했었 습니다 . 아래 의 사진 은 데 슈 틸 에 참여 했 던 리트 펠트 가 만들 었 던 의자 입니다 . 검 은 색 선 과 빨강 , 노랑 , 파랑 의 삼원색 으로 이루어진 이 의자 는 몬드리안 의 구성 작품 을 연상 시킵니다 . 리트 펠트 는 이 와 같 은 디자인 을 다른 가구 들 과 인테리어 에 도 적용 하 고 , 건축 디자인 에 도 적용 했 습니다 . [ 게리트 리트 펠트 , < 의자 > 1918 ] 이 시간 에 는 20 세기 초 의 대표 적 인 추상 미술가 들 의 작품 을 주로 감상 했 습니다 . 보치 오니 , 말레비치 , 몬드리안 의 추상 미술 은 모두 큐비즘 의 영향 으로 이루 어 졌 습니다 . 그런데 피카소 와 브라크 는 그 들 의 그림 에서 어떤 주제 를 보여 주 겠 다는 생각 보다 는 그림 을 그리 는 새로운 방법 , 즉 큐비즘 그 자체 에 더 많 은 관심 을 가지 고 있 었 습니다 . 그래서 그 들 에겐 그림 의 소재 가 그다지 중요 하 지 않 았었 죠 . 이 와 는 달리 이 시간 에 만났 던 3 명 의 추상 미술가 들 은 비록 추상 적 인 그림 을 그리 고 있 기 는 하 지만 , 각자 분명 하 게 드러내 고 싶 은 주제 가 있 었 습니다 . 미래 주의자 보치 오니 는 현대 문명 이 라는 진보 적 이미지 를 , 말레비치 는 예술가 의 순수 한 감정 이 라고 말 할 수 있 는 정신 성 을 , 몬드리안 은 보편 적 실재 의 구조 를 드러내 고자 했 습니다 . 그 들 은 그 들 각자 의 주제 를 표현 하 는데 있 어서 큐비즘 을 하나 의 방법 론 으로 이용 하 였 던 겁니다 . 1910 년 대 엔 많 은 미술가 들 이 추상 적 인 작업 을 했 습니다 . 이 시간 에 언급 된 작가 들 외 에 도 여러 사람 이 거론 될 수 있 겠 는데 그 들 대부분 은 큐비즘 의 영향 을 받 고 있 습니다 . 미술 이 추상 적 으로 되 어 가 는 과정 이 현대 미술 의 커다란 줄기 를 형성 하 는 것 은 사실 입니다 만 , 그렇 다고 모든 미술가 들 이 추상 미술 을 했 던 것 은 아닙니다 . 다음 시간 에 는 추상 미술 과 는 아주 다른 미술 , 어떤 의미 에서 는 반대쪽 극단 에 위치 하 고 있 는 미술 에 대해 알 아 보 도록 하 겠 습니다 . 그럼 이 시간 은 여기 서 마치 도록 하 고 , 다음 시간 을 기대 해 주 세요 .