바람 채집 이 재 삼 회화 展 2007 _ 0530 ▶ 2007 _ 0611 이재삼 _ 저 너머 ( beyond there ) _ 캔버스 에 목탄 _ 194 × 777 cm _ 갤러리 아트 싸이드 _ 2006 ● 위 이미지 를 클릭 하 면 이재삼 홈페이지 로 갑니다 . 초대 일시 _ 2007 _ 0530 _ 수요일 _ 05 : 00 pm 갤러리 아트 싸이드 서울 종로구 관훈동 170 번지 Tel . 02 _ 725 _ 1020 www . artside . org 저 너머 에 는 무엇 이 있 을까 ? ● 밤하늘 에 달 을 그려 보 자 . 어떻게 그리 는 것 이 좋 을까 ? 선 으로 달 모양 을 그려 놓 고 먹물 로 달빛 을 칠하 려니 어쩐지 조금 싱겁 다 . 차라리 구름 을 드리워 붓 이 닿 지 않 은 부분 으로 달빛 이 발하 도록 하 는 것 ( 烘 雲 拓 月 ) 은 어떨까 . 굳이 말 하 지 않 아도 전달 되 는 것 이 있 고 , 그리 지 않 아도 보이 는 것 이 있 으니 그윽 한 맛 이 있 다 . 이러 한 멋 을 우리 는 이재삼 의 작품 에서 도 어렵 지 않 게 느껴볼 수 있 다 . 그 는 자신 을 스스로 ‘ 예술 장인 ( 藝術 匠人 ) ’ 이라고 부른다 . 장인 이 라고 하 기 에 는 예술가 적 성향 이 묻어나 질 않 고 , 전업 화가 라고 하 기 엔 장인 적 기운 이 베 어 나질 않 았 기 때문 일 것 이 다 . 우리 가 그 에게서 주목 할 것 은 작가 를 심미 적 세계 로 인도 하 는 ‘ 숲 ’ 이 라는 소재 와 그 를 장인 의 길 로 들어서 게 했 던 ‘ 목탄 ’ 이 란 재료 이 다 . 이재삼 _ 저 너머 ( beyond there ) _ 캔버스 에 목탄 _ 291 × 364 cm _ 갤러리 아트 싸이드 _ 2006 이재삼 _ 저 너머 ( beyond there ) _ 캔버스 에 목탄 _ 130 × 325 cm _ 2007 목탄 ( Charcoal ) 은 정밀 성 과 내구 성 이 부족 하 여 회화 보다 는 소묘 또는 밑그림 과 같 은 기초 드로잉 에 쓰이 는 재료 였 다 . 하지만 그 는 십 여 년 동안 끊임없 는 실험 을 거듭 하 여 목탄화 를 회화 로 승격 시킨 장본인 이 다 . 과연 무엇 이 그 를 목탄 에 전념 하 도록 했 을까 ? 작가 는 말 한다 . 목탄 은 검 은 ‘ 색 ’ 이 아닌 검 은 ‘ 공간 ’ 이라고 . 아크릴 이나 유화 가 빛 을 반사 함 으로써 색 을 발하 는데 , 목탄 은 빛 을 흡수 함 으로써 블랙홀 과 같 은 검 은 공간 을 만들 어 낸다 . 무광 의 맛 . 모든 것 을 품 어 낼 것 만 같 은 무한 한 공간 속 에서 그 는 모성 ( 母性 ) 을 연상 했 을지 모를 일 이 다 . 또한 어떤 의미 에서 그 에게 목탄 은 제법 신성 한 도구 이 다 . 본래 목탄 이 란 나무 를 연소 시켜 얻 은 것 이 지만 , 다시금 목탄 으로 나무 를 재현 하 니 숲 의 영혼 을 환생 시키 는 것 이 아니 겠 는가 . 이재삼 _ 저 너머 ( beyond there ) _ 캔버스 에 목탄 _ 194 × 130 cm _ 2007 간혹 그 를 대나무 를 그리 는 작가 로 오인 하 는 사람 들 이 있 다 . 하지만 그 는 말 한다 . 이번 전시 가 대나무 를 보여 주 는 마지막 전시 가 될 것 이 라고 . 실제로 그 는 이번 전시 를 통해서 처음 으로 매화 를 선보였 다 . 그리고 앞 으로 는 소나무 도 보여 줄 생각 이 라고 한다 . 소나무 , 대나무 , 매화 는 한 겨울 세찬 바람 과 혹독 한 추위 속 에서 도 본연 의 색 을 잃 지 않 는다는 세 친구 가 아니 던가 . 비록 그 가 세한삼우 ( 歲寒 三友 ) 라는 동양화 소재 를 빌 어 왔 지만 곧바로 ‘ 선비 정신 ’ 을 연상 한다면 조금 은 성급 한 감 이 있 다 . 그 보다 먼저 , 작품 의 제목 을 살펴보 자 . 「 저 너머 ( beyond there ) 」 . 모든 작품 의 제목 이 똑같 다 . 사실 그 의 작업 을 이해 하 기 위해서 빼놓 을 수 없 는 것 이 바로 이 제목 이 다 . 십 여 년 이 넘 도록 모든 작품 의 제목 을 하나같이 「 저 너머 」 라고 붙이 는 작가 의 의도 가 궁금 하 지 않 을 수 없 다 . 그러 자 그 는 말 한다 . 자신 이 주목 하 는 것 은 사물 그 자체 가 아니 라 사물 과 사물 사이 , 그 경계 가 만들 어 내 는 빈 공간 이 라고 . 이재삼 _ 저 너머 ( beyond there ) _ 캔버스 에 목탄 _ 194 × 130 cm _ 2007 손가락 으로 달 을 가리키 는데 달 은 보 지 않 고 손가락 끝 만 본다면 안타까운 일 이 다 . 달 을 봤 으면 손가락 은 잊 어야 하 는 법 . 결국 대나무 숲 을 통해서 그 가 보여 주 고 싶 은 것 은 대나무 가 아니 라 , 대숲 사이 로 보일 듯 말 듯 한 검 은 공간 이 다 . 그 검 은 여백 속 에 그 가 보여 주 고 싶 은 혹은 그 가 보 고 싶 은 비경 ( 秘 境 ) 이 숨 어 있 는 것 이 다 . 대나무 숲 . 그 사이 로 검 은 바람 이 불어온다 . 마치 숲 의 영혼 처럼 . 저기 바람 이 머무 는 대나무 숲 사이 , 저 너머 에 는 무엇 이 있 을까 ? ■ 권혁주 이재삼 _ 저 너머 ( beyond there ) _ 캔버스 에 목탄 _ 194 × 130 cm _ 2007 What is beyond there ? ● Let ' s draw the moon on the night sky . How should I draw ? It looks little dull once I drew the line of the moon and painted with inky water . How about draw the cloud over top of the moon and let the moon shining through it where brush can not reach . You don ' t have to say anything to express what is in it and you don ' t have to even draw to show and that is what we call grace of this drawing . We have no hard time finding this grace from the work of artist Lee Jae sam . People recall him as craftsman of art . He doesn ' t have enough craftsmanship to be called professional artist , and he doesn ' t show much bent for an artist to be called craftsman . But what we need to focus about him is his charcoal which leads him to the path of craftsman and his work " forest " entered him into the artist of the world . ● Charcoal only used in basic drawing like sketch or dessein rather than used in actual painting due to its lack of accuracy and durability . However he is the one who made charcoal painting up to the level of real painting through ten years of endless experiments . Now what made him so devoted over charcoal ? He says that charcoal is not black " color " it is black " space ". When acrylic and oil painting show the color by reflecting light , charcoal makes black space by absorbing light like the black hole . Charcoal ' s light without the light , he was maybe thinking about motherhood in infinite space where it bears anything in . Plus charcoal is his divine tool in some way . Because reappearance of the forest with charcoal is like reviving the spirit of the forest for charcoal originally comes from burned wood . ● Sometimes people had mistaken him for bamboo artist . But he is telling them this would be his last exhibit of bamboo paintings . In fact he exhibits of a Japanese apricot tree painting for the first time . And now he is planning to exhibit the pine tree in the future . After all these pine tree , a Japanese apricot tree , and bamboo are the three creatures standing in the harsh cold and blowing wind in winter without losing their own color . ● It would be little quick to judge his painting as Oriental painting or the Four Gracious Plants just because of these three traditional subjects he is using . We have to focus on title " beyond there " of his work to understand the artist . It is hard not to ask the artist why he named all of his works as " beyond there " for the last 10 years . Then he answered what he focused on the paintings are not the subject itself , it is rather about the empty space between the subjects he usually puts his mind on . ● It would be a shame if you can only see the finger but not the moon when you point your finger at it . When you see the moon you got to let the finger go . It means he wanted to show black space between the bamboos not the bamboo itself . The mystery land , he wanted to see and wanted to showed , is in between those black , empty bamboos . Winds blowing between Bamboo forests just like spirit of forest . What 사업자 정보 표시 김영화 ARTIN 조형 연구소 | 김영화 | 서초구 방배 로 13 길 31 | 사업자 등록 번호 : 114 - 09 - 25133 | TEL : 02 - 597 - 6037 | Mail : prada 605 @ naver . com | 사이버 몰의 이용 약관 바로 가 기