1 . 극음악 ( 오페라 ) 의 발생 과 발달 과정 에 대하 여 이태리 를 중심 으로 논하 시 오 . 바로크 음악 즉 17 C 음악 에서 빼놓 을 수 없 는 것 이 바로 오페라 이 다 . 오페라 란 Opera in music 의 준말 로 , 우리 말 로 는 음악극 이 다 . 대사 에 곡 을 붙여 부르 는데 가수 는 노래 뿐 아니 라 연기 도 해야 한다 . 성악가 의 노래 에 오케스트라 연주 는 물론 , 무대 장치 도 필요 하 고 무용 이 가미 될 때 도 있 으므로 오페라 는 복잡 한 종합 예술 이 라 할 수 있 다 . ' 작 은 오페라 ' 라고 불리 는 ' 오페레타 ( Operetta ) ' 가 음악 이 붙 지 않 는 대사 중심 의 노래 와 춤 이 곁들여 지 는 데 비해 오페 라는 소수 의 음악극 을 제외 하 곤 전체 적 으로 음악 이 중심 이 된다 . 오페라 ( Opera ) 는 바로크 음악 시대 인 16 세기 말 에 생겼 다 . 16 세기 말경 이탈리아 의 피렌체 의 음악 애호가 바르디 의 집 에 신진 음악가 와 시인 들 이 모여 새로운 음악 을 연구 했 는데 이 집단 을 카메라타 ( Camerata ) 라 불렀 다 . 그 들 은 폴리포니 양식 에 대한 반발 에서 비롯 된 것 으로 복잡 한 다성부 선율 로 는 가사 자체 도 손상 될 뿐 아니 라 가사 에 의해 표현 되 는 시 가 희생 된다고 생각 하 여 가사 의 힘 을 증대 시켜 음악 의 극 적 표현 을 지향 하 였 다 . 여기 에서 바로 가사 전달 을 위해서 모노디 ( monody ) 즉 단성 음악 이 나오 게 된다 . 1597 년 에 시인 리누 치 니 의 대본 에 페리 가 오페라 ' 다프네 ( Dafne ) ' 를 작곡 하 였 다 . 이것 이 상연 된 이래 카메라타 의 역사 는 오페라 의 역사 를 출발 시키 게 된다 . 그러나 대사 만 남 고 곡 이 현존 하 지 않 아 그 다음 에 만들 어 진 리 누치 니 의 시 에 페리 와 캇 치 니가 작곡 한 ' 유리 디체 ( Euridice ) ' 를 1600 년 에 상연 했 는데 이것 이 가장 오래 된 극음악 작품 으로 남 게 되 었 다 . 이 작품 을 기점 으로 오페라 의 확립 을 보 게 되 었 던 것 이 다 . 그런데 오페라 사상 결정 적 인 것 은 지금 의 연주 와 비슷 할 정도 로 음악 적 기법 이 뛰어난 몬테베르디 의 오페라 ' 오르 페오 ( La Favola d ' Orfeo ) ' 를 1607 년 에 상연 한 때 부터 이 다 . 그 는 기악 의 서주 로 오페라 를 시작 했으며 심포니 아 라고 하 는 기악곡 이 사이 에 포함 되 어 있 는데 이 로 인해 오페라 는 큰 길 이 개척 되 었 다 . 극음악 이 피렌체 에서 로마 로 옮겨 가 면서 오 페리 의 소재 가 다양 해졌 다 . 로마 극음악 의 특징 으로 는 합창 을 광범위 하 게 사용 하 고 레치타티보 가 보다 두드러져 보이 면서 도 극 적 으로 느껴 지 도록 했 다는 점 과 오페라 부파 의 기원 이 되 는 희극 풍 의 막간극 을 끼워 넣 은 점 , 그리고 카리시미 에 의해 오라토리오 와 그 당시 의 여러 가지 양식 을 종합 하 여 대 규모 성악 형식 으로 만든 칸타타 등 의 작품 을 남기 게 된다 . 17 C 중엽 바로 전 부터 베네치아 는 오페라 의 주도 적 인 도시 가 되 었 고 이 세기 가 끝날 무렵 까지 그 역할 을 담당 한다 . 이때 부터 는 가사 전달 보다 는 아름다운 목소리 를 뽐내 는 하나 의 오락물 로 점차 변해 가 기 시작 한다 . 그래서 이 시대 에 는 뛰어난 가수 들 도 많이 배출 되 고 카스트라토 ( castrato ) 라는 거세 된 남성 소프라노 가수 도 많이 기용 되 어 가극 자체 보다 가수 들 의 뛰어난 목소리 의 기교 에 더 많 은 관심 을 보이 는 경향 이 보이 기 도 하 였 다 . 베네치아 오페라 의 특징 으로 는 형식 적 인 아리아 를 보다 중요 시 하 고 전 에 언급 했 듯이 극 적 인 표현 보다 성악 상 의 우아 함 에 보다 과심 을 기울였 다 . 그리고 합창 과 관현악 을 보다 덜 사용 하 고 다음 시대 의 서곡 의 기초 가 되 는 짧 은 팡파르 풍 의 기악 적 도입 곡 이 쓰였 다는 점 들 을 들 수 있 다 . 17 C 후반 부터 18 C 초 에 걸쳐 이탈리아 가극 의 중심 이 베네치 에서 나폴리 로 이어지 면서 그 활동 이 유럽 전역 에 영향 을 미치 게 된다 . 이 시기 에 는 극 적 인 관점 에서 말 한다면 보다 형식 화 되 고 기교 적 으로 되 어 있 다 . 모든 작품 은 주로 다 카포 아리아 로 이루어져 있 었 고 합창 은 거의 쓰이 지 않 았 고 관현악 도 종속 적 인 반주 의 역할 만 을 했 다 . 그리고 세코 레치타티보 와 레치타티보 아 콤 파 냐 토 라는 두 가지 스타일 의 작곡 으로 대화체 의 매우 극 적 인 패시지 를 만들 어 냈 고 이 레치타티보 와 아리아 가 잘 배분 되 어 극 의 진행 과 인물 의 내면 적 표현 이 일체 가 되 도록 구성 되 었 다 . 17 세기 후기 부터 유럽 각국 으로 옮겨가 프랑스 에서 는 륄리 , 라모 등 이 발레 를 모체 로 하 고 이탈리아 가극 의 수법 을 모방 하 여 오페라 의 프랑스 양식 을 확립 하 였 다 . 영국 에서 는 프랑스 의 궁정 발레 와 마찬가지 로 종합 무대 예술 로서 퍼셀 이 작곡 한 디도 와 ' 에 네 아스 ( Dido and Aeneas ) ' 라는 작품 에 의해서 영국 가극 을 본 궤도 에 올려 놓 게 되 는 데 퍼 셀 이후 후계자 가 나타나 지 않 아 그 명맥 을 이 어 가 지 못하 고 끝나 버리 게 된다 . 그리고 헨델 을 중심 으로 이탈리아 가극 의 활동 시대 가 이어진다 . 독일 에서 는 쉬츠 가 독일 최초 의 가극 작품 이 라 할 수 있 는 카메라타 에 의해서 만들 어 진 동명 작품 에 곡 을 붙인 ‘ 다프네 ( Daphne ) ’ 를 작곡 했으나 작품 이 오늘 까지 전해 지 지 않 아 진보 된 형태 가 아닌 간단 한 모노디 풍 의 작품 이 아니 였을까 추측 할 뿐 이 다 . 이렇게 유럽 각국 으로 가극 이 전해 지 면서 프랑스 의 ‘ 오페라 코미크 ’ 나 영국 의 ‘ 발라드 오페라 ’ 그리고 독일 의 ‘ 징슈필 ’ 같 은 여러 가지 양식 들 이 나오 지만 일반 적 으로 아직 까지 는 이탈리아 오페라 의 지배 를 받 았 다 . 그러나 그 이후 이탈리아 오페라 의 테두리 안 에서 독일 음악 의 특색 이 풍부 한 모차르트 의 ‘ 피가로 의 결혼 ’ ‘ 돈 조반니 ’ ‘ 마술피리 ’ 베토벤 의 ‘ 피델리오 ’ 가 작곡 되 면서 18 C 후반 에 이르 러서는 그 양식 이 따로 확립 하 게 되 었 다 . 19 세기 에 이르 자 오페라 에 도 민족 적 인 색채 가 짙 어 졌 다 . 베버 에 의하 여 독일 낭만파 의 오페라 가 시작 되 고 이탈리아 에서 는 로시니 , 도니체티 , 벨리니 의 3 대 거성 이 현대 로 이어지 는 이탈리아 오페라 의 양식 을 완성 하 였 다 . 프랑스 에서 는 그랜드 오페라 양식 이 성하 여 마이어베어 가 활약 하 였으며 19 세기 중반 에 는 두 사람 의 대 작곡가 가 독일 과 이탈리아 에서 나타나 오페라 를 독특 한 무대 예술 로 향상 시켰 다 . 바로 바그너 와 베르디 이 다 . 19 세기 후반 프랑스 에서 는 구노 와 토마 가 우아 한 오페라 를 남겼으며 비제 는 청신 한 극 적 음악 을 작곡 하 였 다 . 19 세기 중반 부터 러시아 에 도 뛰어난 오페라 가 나타났 는데 글린카 , 차이코프스키 , 무소르크스키 , 보로딘 , 림스키코르사코프 등 이 유명 하 다 . 바그너 와 베르디 의 영향 은 다음 시대 에 까지 도 크 게 영향 을 끼쳤 다 . 또 19 세기 말 의 이탈리아 에 는 베리 즈 모라 는 사실 주 의 오페라 의 경향 이 나타났 고 독일 에서 는 리하르트 슈트라우스 가 바그너 의 이상 을 추구 하 였 다 . 20 세기 에 들어서 는 프랑스 에 드뷔시 , 라벨 , 뒤카 가 독일 에서 는 베르크 와 힌데미트 가 유명 하 다 . 러시아 에 는 프로코피예프 , 쇼스타코비치 등 이 있 고 미국 에 있 는 스트라빈스키 도 오페라 를 작곡 하 였 다 . 영국 에서 는 브리튼 의 ‘ 피터 그라임즈 ’ 가 주목 되 고 미국 에서 는 거슈윈 이래 많 은 오페라 가 제작 되 고 있 다 . 2 . 바로크 음악 에 대하 여 서술 하 시 오 . 16 세기 말경 부터 바흐 가 세상 을 떠나 게 되 는 1750 년 경 까지 의 음악 을 바로크 ( Baroque ) 음악 이 라고 불리운다 . 그리고 이 한 세기 반 동안 을 역사 상 으로 바로크 시대 라고 한다 . 이 시대 는 절대주의 라는 중앙 집권 적 체제 를 갖추 고 있 었 고 르네상스 시대 에 싹튼 인간 중심 적 세계관 이 팽배 해져서 점차 시민 계급 을 성장 시켰 고 사상 적 인 면 에서 도 합리 적 인 관념 철학 을 배경 으로 하 고 있 다 . 그리고 극 , 회화 , 건축 , 음악 은 바로크 의 대 규모 적 이 고 장대 한 효과 , 대조 , 화려 한 디자인 , 전체 적 으로 극장 풍 의 성격 에 따라 크 게 특색 을 나타내 고 있 다 . 바로크 의 본래 의 뜻 은 ' 균형 이 잡히 지 않 은 진주 ', ' 찌그러진 보석 ' 이 란 뜻 으로서 르네상스 의 명쾌 한 균형미 로부터 떠나 불 규칙 적 이 고 화려 한 것 을 뜻 하 거나 정형 화 된 규칙 이나 비례 로부터 벗어난 것 들 을 지칭 한다 . 그래서 바로크 음악 은 전형 미 에 사로잡히 지 않 고 형식 과 균형 을 깨뜨리 고 강력 한 표현 을 중요 시 하 는 양식 이 라고 할 수 있 다 . 바로크 시대 를 통해 스타일 과 형식 의 변화 가 끊임없이 계속 되 었 으나 다른 시대 의 음악 과 구별 되 는 몇 가지 특성 이 있 다 . 합주 협주곡 ( concerto grosso ) 이 바로 바로크 정신 이 가장 잘 들 어 나 는 음악 양식 이 다 . 이때 의 협주곡 은 현재 우리 들 이 많이 보 는 독주 악기 와 합주 악기 군 과 의 대비 를 이루 는 독주 협주곡 ( solo concerto ) 이 아닌 독주 악기 군 과 합주 악기 군 두 그룹 의 악기 들 을 대조 시켰 다 . 그래서 음색 과 음량 , 질감 과 양감 , 셈여림 이 대비 를 이루 고 점점 세 게 와 점점 여리 게 보 다는 곧바로 대비 되 는 테라스 식 셈여림 법 이 선호 되 었 다 . 그리고 다이나믹 의 표현 은 성부 가 많 거나 음 이 적 으면 포르테 , 성부 가 작 거나 음 이 적 으면 피아노 로 표현 되 는 단순 한 방법 이 었 다 . 또 다른 특징 으로 는 바소 콘티 누 오 라는 낮은음자리표 를 사용 해서 밑 에 숫자 나 임시표 가 붙여진 형식 의 일종 의 음악 적 속기법 이 생겨난다 . 이 시대 의 작곡가 들 은 자신 의 곡 을 연주 할 때 즉흥 적 으로 화음 을 채워 즉흥 연주 ( improvisation ) 를 했 기 때문 에 당연 한 악보 기보법 이 였을 것 이 다 . 다른 이름 으로 는 숫자 저음 , 통주저음 , 계속 저음 이 라고 불리 는 이것 은 연주 될 때 저음 악기 와 화성 을 채우 는 건 반 악기 로 연주 되 는 데 바로크 음악 을 쉽 게 구분 할 수 있 는 중요 한 특징 이 되 고 ‘ 트리오 소나타 ’ 형식 을 통해서 도 알 수 있 다 . 바로크 중기 쯤 와서 는 장조 나 단조 의 조성 이 르네상스 시대 의 음 체계 였 던 교회 선법 을 대신 하 게 되 었 다 . 그리고 음악 의 짜임새 가 지금 까지 는 각 성부 의 비중 에 대등 했 던 폴리포니 보다 가사 가 갖 는 느낌 의 변화 와 극 적 인 표현 을 위해 모노디 ( monody ) 즉 호모포니 를 선호 하 게 된다 . 바흐 는 다성 음악 의 성향 을 지닌 음악 을 , 헨델 은 폴리포니 와 호모포니 가 부분 적 으로 대조 를 이루 는 음악 을 작곡 하 며 이 두 짜임새 가 공존 하 게 된다 . 또 구체 적 이 고 폭넓 은 지시 는 아니 었 지만 음악 사상 처음 으로 작곡가 들 이 아다지오 , 알레그 로 같 은 템포 와 다이나믹 을 사용 하 였 다 . 오페라 , 칸타타 , 오라토리오 , 소나타 , 모음곡 , 협주곡 같 은 다 악장 으로 된 성악 ․ 기악 의 새로운 형식 이 나타난다 . 바로크 시대 의 대표 적 인 작곡가 로 이탈리아 에서 는 클라우디오 몬테베르디 가 16 C 와 17 C 기 사이 에 음악 적 교량 역할 을 하 며 극음악 을 발전 시켰 고 알레산드로 스카를라티 는 오페라 와 세속 칸타타 , 교회 음악 을 작곡 했 다 . 그 의 아들 인 도메니코 스카를라티 는 하프시코드 를 위한 소나타 를 , 코렐리 와 비발디 는 실내악 과 관현악 의 뛰어난 작곡가 였 다 . 프랑스 에서 는 장 밥티스트 륄리 가 오페라 와 발레 를 위한 작품 을 썼 고 , 프랑스 바로크 음악 의 정점 을 차지 한 작곡가 는 장 필리프 라모 로서 오페라 와 건반 악기 를 위한 작품 을 쓰 기 도 했 고 이 시대 의 가장 중요 한 음악 이론가 이 기 도 했 다 . 또 영국 에서 는 퍼셀 과 헨델 을 들 수 있 는데 헨델 은 독일 태생 이나 나중 에 영국 으로 귀 화 해서 오페라 와 오라토리오 를 작 고 하 여 상연 하 였 다 . 헨델 은 바흐 와 함께 바로크 음악 의 최고 작곡가 로 손꼽힌다 . 마지막 으로 독일 에서 하인리히 쉬츠 , 북스테후데 , 파헬벨 , 텔레만 이 폭넓 은 활동 을 하 였 고 바로크 음악 에 있 어서 대위법 기술 과 오페라 이외 의 모든 종류 에 정통 하 고 가장 존경 받 았 던 요한 세바스티안 바흐 를 들 수 있 다 . 3 . 바로크 기악곡 에 대하 여 서술 하 시 오 . 바로크 시대 의 특징 중 하나 가 호모포니 를 선호 했 다는 점 인데 기악 양식 에 있 어서 는 성악곡 이 중심 이 되 던 그 전시대 에 비교 하 여 기악 음악 을 경시 하 지 않 고 악기 만 을 위한 기악곡 이 나오 기 시작 하 였으며 정교 한 악기 가 제작 되 는 등 발달 하 기 는 했으나 음악 의 형 식면 에 있 어서 는 다분히 폴리포니 적 이 였 다 . 성악곡 에 있 어서 폴리포니 라는 구 양식 에 대한 반발 로 모노디 즉 새로운 양식 생겨나 별개 의 성격 이 면서 도 동시 적 으로 존재 하 며 발전 해 나가 다가 서서히 교체 가 이루 어 졌 듯이 기악 에 있 어서 는 약 반세기 쯤 늦 게 나타난다 . 이 시기 에 각 악기 에 따른 고유 한 연주법 이 확립 되 고 연주 기교 가 발달 했으며 관악기 는 목관 악기 뿐 금관 악기 가 확립 되 지 는 않 았 지만 이탈리아 를 중심 으로 오늘날 까지 도 수정 할 필요 가 없 을 만큼 완벽 한 바이올린 이 제작 되 고 진보 함 으로써 합주 형식 또한 진보 하 였 다 . 바로크 시대 에 새로운 기악 양식 들 이 나타나 는 데 17 세기 후반 부터 는 반주 가 있 는 독주 를 의미 하 는 합주 협주곡 ( Concerto grosso ) 이 생겨난다 . 이것 은 관현악 이 2 개 의 그룹 으로 나뉘 어 져 연주 하 는 데 극소수 의 인원 으로 된 독주부 인 콘체르티노 ( Concertino ) 와 관현악 의 집단 으로 구분 한다 . 이 둘 이 대화 풍 으로 서로 응답 하 면서 연주 해 나가 는 형식 의 음악 인 것 이 다 . 그리고 합주 협주곡 이 그 다음 고전파 시대 에 협주곡 으로 변화 하 였 다 . 소나타 ( Sonata ) 는 17 세기 말경 에 생겼 는데 기악 독주 , 2 중주 , 3 중주 등 에 의해서 연주 된다 . 2 또는 3 악장 으로 구분 되 어 있 으며 처음 에 이탈리아 의 작곡가 들 은 푸 가 양식 의 교회 소나타 ( Sonata da Chiesa ) 와 실내 소나타 ( Sonata da Camera ) 로 구분 하 였으나 17 세기 에 이 둘 이 하나 로 합치 게 되 었 다 . 모음곡 은 몇 개 의 곡 을 묶 어 모은 기악곡 이 다 . 이것 역시 17 세기 의 산물 로서 몇 개 의 악곡 을 같이 모은다는 것 은 소나타 나 교향곡 과 같 지만 모음곡 은 소나타 와 교향곡 처럼 상호 간 의 연결 이 없 고 단지 성격 이 다른 곡 을 대조 시킨 것 이 다 . 관현 악곡 으로 는 신포 니아 ( Sinfonia ) 라는 것 이 있 었 는데 그것 은 오페라 의 발달 과 함께 생겨났으며 처음 에 는 반주 에 끝 역할 을 하 는 정도 였으나 바로크 말기 , 나아가 서 는 고전파 시대 에 이르 러 크 게 발전 하 여 교향곡 시대 를 이루 었 다 . 오르간 곡 으로 17 세기 에 주목 할 만 한 것 은 푸가 ( Fuga ) 이 다 . 이 형식 이 점차 완성 되 어 바하 시대 에 이르 러서는 최 고조 에 달하 였 다 . 그런데 바로크 음악 에 있 어서 독일 은 같 은 시대 의 이탈리아 와 프랑스 에 비하 면 별로 특색 이 없 었 다 . 그런데 바로크 말기 에 바흐 가 대위법 적 인 음악 의 깊이 까지 그 진가 를 완성 함 과 동시 에 이탈리아 의 바로크 와 의 융합 을 이루 었 다 . 헨델 과 바흐 는 생활 에 있 어서 나 창작 면 에서 나 다른 점 이 많 았 다 . 작품 면 에서 볼 때 헨델 은 오라토리오 와 오페라 에 중점 을 두 었 으며 기악 적 인 작품 에 있 어서 도 성악 적 인 요소 가 강했 다 . 그러나 바 하 는 그 와 는 달리 성악 작품 에 이르 기 까지 기악 적 인 요소 가 많이 포함 되 어 있 다 . 4 . 바로크 소나타 바로크 시대 로 부 터 시작 된 소나타 라는 명칭 은 기악곡 의 한 명칭 으로서 당시 의 칸초나 라고 불리우 는 대조 되 는 리듬 과 빠르기 를 갖 는 여러 부분 으로 구성 된 기악 형식 이 발전 된 것 이 다 17 C 초 이 용어 는 주로 성악 작품 의 기악 서주 나 간주곡 을 지칭 하 는 것 이 었 는데 , 점점 독립 된 기악 작품 을 지칭 하 는 말 로 사용 되 게 되 었 다 . 이 시기 에 소나타 라고 불리우 던 곡 들 은 한 ․ 두 개 의 선율 악기 ( 대개 는 바이올린 ) 와 지속 저음 에 의한 것 일 때 가 많 았 다 . 17 C 중엽 에 들어오 면서 두 가지 형태 의 소나타 로 구분 되 기 시작 하 였 는데 , 첫째 로 교회 에서 사용 될 목적 으로 쓰여진 느린 악장 과 빠른 악장 으로 구성 된 교회 소나타 와 또 하나 는 각 악장 들 이 뚜렷 한 춤 리듬 이나 춤 이름 을 갖 는 실내 소나타 로 구분 되 었 다 . 이 들 은 ' 느림 - 빠름 - 느림 - 빠름 ' 의 4 악장 배치 가 표준 이 되 었 으며 , 실내 소나타 는 독일 무곡 인 알르망드 , 프랑스 의 쿠랑트 , 스페인 의 사라방드 , 영국 의 지그 로 무곡 적 인 특성 을 대조 적 으로 배치 하 였 다 . 후기 에 들어와서 는 곡 의 규모 도 커 지 고 곡 의 분위기 도 점점 부드러워 졌으며 소나타 형식 을 예고 하 는 2 중 주제 도 예고 된다 . 이 시기 에 들어오 면 많 은 작곡가 들 이 소나타 형식 을 애호 하 는데 이탈리아 의 알비노 , 비발디 , 마르첼로 , 타르티니 , 코렐리 , 프랑스 의 쿠프 랑 , 영국 의 젠킨스 , 독일 의 북스테후데 , 푹스 , 그 라우프 너 , 헨델 , J . S . 바흐 등 이 있 는데 , 그 중 바흐 의 소나타 가 가장 뛰어난 것 으로 평가 받 고 있 다 . 5 . 바로크 모음곡 바로크 모음곡 은 14 세기 경 프랑스 , 독일 . 이태리 등 에서 발달 된 두 곡 씩 짝 을 이룬 춤곡 으로 거슬러 올라가 , 16 세기 에 접어들 면서 춤 과 는 분리 되 어 독립 된 악곡 의 형태 로 발전 하 기 시작 했 다 . 모음곡 ( suit , 조곡 ) 의 일반 적 인 의미 는 여러 개 의 곡 들 이 일정 한 순서 에 의해서 하나 의 악곡 으로 연주 되 는 기악곡 을 뜻 한다 . 바로크 시대 에 는 동일 한 조성 의 여러 악장 들 로 구성 된 기악 의 장르 로서 전체 혹은 일부 악장 이 춤곡 의 형식 과 스타일 을 갖춘 것 을 지칭 하 였 다 . 나중 에 는 규모 가 큰 작품 , 특히 발레 나 오페라 의 일부분 을 발췌 하 여 몇 개 의 악장 으로 구성 한 형태 를 뜻 하 기 도 하 였 다 . 바로크 시대 의 모음곡 은 각 춤곡 마다 다른 리듬 과 템포 , 성격 , 박자 등 을 가지 고 있 다 . 하지만 한 가지 공통 적 인 것 이 있 다면 조성 이 작품 전체 에 걸쳐 통일 되 어 있 으며 , 대부분 의 춤곡 들 이 같 은 형식 을 취하 고 있 다는 것 이 다 . 바로크 모음곡 은 알르망드 - 쿠랑트 - 사라방드 - 지그 로 되 어 있 는 기본 춤곡 과 , 사라방드 와 지그 사이 에 삽입 되 는 미뉴엣 , 가보트 , 부레 , 파사 피 에 등 의 삽입 춤곡 들 로 구성 된다 . 6 . 모노디 ( monody ) 단순 하 면서 도 종종 표현 적 인 화성 반주 가 따르 는 단선율 의 독창 양식 으로 마드리갈 과 모테트 같 은 16 세기 대위법 적 성악 양식 이 선율선 들 의 동시 적 결합 에 기초 한 다성 음악 에 대한 반발 로 1600 년 경 특히 이탈리아 를 중심 으로 나타났 다 . 고대 그리스 음악 을 그대로 모방 하 려는 시도 로 대위법 대신 단순 한 반주 에 의한 낭송 양식 ( 레치타티보 ) 을 썼으며 감정 적 인 가사 를 잘 전달 하 기 위해서 감정 을 넣 어 부르 고 또 정확 하 게 발음 하 는 것 을 새롭 게 강조 했 다 . ※ 참고 문헌 - [ 서양 음악사 ] 김승일 편저 , [ history of music ] H . M . Miller