밤 의 진공 Night Vacuum 
 이재헌 展 / LEEJAEHEON / 李 宰 憲 / painting 2018 _ 0407 ▶ ︎ 2018 _ 0428 / 월요일 휴관 
 이재헌 _ 꽃밭 속 의 형상 figure in the garden _ 캔버스 에 유채 _ 190 × 150 cm _ 2015 
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 후원 / 서울문화재단 ( 2018 년 예술 작품 지원 사업 선정 전시 ) 
 연희동 플레이스 막 은 4 월 7 일 ( 토 ) 부터 4 월 28 일 ( 토 ) 까지 이재헌 작가 의 미발표 작과 신작 을 포함 한 15 여 점 의 회화 로 구성 된 밤 의 진공 展 을 연다 . ● 미술 의 다양 한 매체 들 중 에 회화 는 아마도 인간 의 내면 이 가장 잘 표현 되 는 매체 일 것 이 다 . 그 작품 이 구상 이 든 , 추상 이 든 또는 모노크롬 이 든 캔버스 안 에서 만들 어 진 선 과 면 , 그리고 오묘 한 색감 은 보 는 이 의 시선 을 한 순간 에 사로잡 기 도 하 고 내 면 깊숙 한 곳 에 알 수 없 는 동요 를 일으키 기 도 한다 . 이재헌 작가 는 회화 를 통해 동시대 우리 가 가진 고민 과 여러 감정 들 을 내밀 하 게 표현 하 고 , 더 나아가 인간 실존 에 대한 탐구 를 꾸준 하 게 그리고 진지 한 태도 로 수행 해 왔 다 . ● ' 그리고 , 지우 는 ' 반복 적 인 붓질 은 그 의 독특 한 표현 기법 이 다 . 작가 는 자신 이 그린 그림 의 특정 형상 을 붓 으로 지우 는 반복 적 인 수행 을 통해 지워진 형상 을 만들 어 낸다 . 지우 는 행위 를 통해 최초 의 형태 는 서서히 사라지 지만 종국 엔 역설 적 으로 강한 존재감 으로 환원 된다 . 그 의 반복 적 붓질 은 지워 가 며 ( 부정 ) 동시 에 채워 가 는 지양 ( aufheben ) 의 과정 이 다 . 작가 는 이러 한 변증법 적 과정 을 통해 지워진 형태 에 속성 을 부여 하 려 한다 . ● 그 는 ' 붓질 은 확신 이 고 지우 는 것 은 의심 ' 이라고 말 한다 . 그 에게 그리 는 행위 는 오감 을 통해 세상 을 인식 하 는 과정 이 다 . 그리고 지우 는 행위 는 인식 된 세계 에 대한 의심 이 다 . 작가 는 인식 된 세계 를 의심 하 는 것 으로부터 실존 에 가까이 접근 할 수 있 다고 믿 는다 . 시각 에 의존 한 인간 의 신체 는 빛 이 없 는 어둠 속 에서 지각 하 지 못하 는 것 들 이 많 다 . 작가 는 보이 지 않 는 ' 밤 ' 그리고 부재 의 공간 인 ' 진공 ' 을 세계 의 본질 이 존재 하 는 곳 으로 규정 한다 . ● 작가 가 말 하 는 ' 밤 의 진공 으로 향한 반복 된 여행 ' 은 암흑 과 같 은 세계 를 더 자세히 보 려 함 이 요 , 밤 의 진공 속 에서 오늘날 우리 가 가진 고독 , 허무 , 두려움 으로 점철 된 인간 의 실존 적 상태 를 규명 하 기 위함 이 다 . 그 는 시각 이 아닌 내면 의 감각 으로 그 세계 를 보 려고 한다 . 그리고 표현 하 려고 하 기 보다 는 보이 는 것 을 지우 면서 환원 되 는 그 본질 을 있 는 그대로 드러내 려고 한다 . ■ 송윤섭 
 이재헌 _ 꽃밭 속 의 뷰어 viewer in the garden _ 캔버스 에 유채 _ 190 × 150 cm _ 2015 
 회화 의 감각 ● 1 . 밤 과 진공 이재헌 은 그림 을 그리 면서 어딘가 에 있 을 또 다른 그림 에 대해 생각 한다 . 사랑 하 는 이 와 함께 있 으면서 누군가 를 막연히 그리워 하 는 사람 처럼 , 그 는 지금 도 자신 의 그림 과 마주 하 고 서 서 아직 본 적 없 는 그림 을 기다린다 . 『 밤 의 진공 』 은 그러 한 상황 에 대한 은유 다 . 이재헌 은 밤 으로서 의 " 미지 의 영역 " 에 존재 하 는 혹은 존재 하 게 될 " 어떤 그림 " 을 생각 하 고 있 다 . 실체 없 는 그것 과 의 만남 은 죽음 과 도 같 은 현실 너머 고립 의 순간 에 갑자기 이루어질지 도 몰라 , 그 는 다다를 수 없 는 " 진공 " 상태 의 시공 을 불 가능 한 현실 에서 찾 고 있 다 . 이를테면 , 어둠 으로 꽉 찬 밤 은 , 베일 에 둘러싸인 현실 에서 조금 벗어나 있 는 불 확실 한 " 형상 들 " 의 출몰 을 간혹 돕 는다 . 이재헌 은 미지 의 형상 들 이 실존 하 는 밤 의 시공 을 상상 하 며 , 그것 을 사유 하 는 불 확실 한 주체 로서 의 화 가 자신 에 대한 자각 을 시도 한다 . 그 는 그림 을 그리 면서 , 그림 그리 는 행위 의 감각 적 경험 과 그 결과 로서 의 그림 이 지닌 감각 의 또 다른 경험 을 견주 며 의식 한다 . 이때 , 그 리기 의 행위 ( 몰입 의 행위 ) 와 표현 된 형태 ( 미지 의 영역 ) 사이 에서 스스로 를 자각 할 만 한 감각 의 층위 를 좇 는다 . 그 의 이러 한 태도 는 " 감각 에 대한 탐구 " 라 할 만큼 회화 연구자 로서 의 면모 를 보여준다 . 
 이재헌 _ 꽃밭 garden _ 캔버스 에 유채 _ 각 150 × 130 cm _ 2016 
 5 년 만 에 여 는 개인전 『 밤 의 진공 』 에 는 , 그만큼 긴 시간 동안 누적 된 그림 들 이 시차 를 덜 고 같 은 자리 에 펼쳐 있 다 . 그 는 누군가 에게 보이 지 못한 그림 을 작업실 한 편 에 두 고 , 그 의 표현 대로 그렸 다 지우 기 를 반복 하 는 붓질 로 " 같 은 시간 들 " 을 보내왔 다 . 작품 제목 에서 드러나 듯 , 2014 년 부터 2018 년 에 걸쳐 그 가 그려온 그림 은 대략 " 형상 , " " 꽃밭 , " 그리고 " 나 " 로 압축 된다 . 이번 전시 에서 는 일련 의 시간 을 되돌아보 면서 , 스스로 자각 하 고 있 는 " 회화 " 에 대한 사유 를 전시 공간 을 통해 구체 화 하 고 있 다 . 때문 에 그 가 늘 그래왔 던 것 처럼 , 누군가 는 그 의 그림 앞 에 서 서 " 어떤 그림 " 을 기다려야 한다는 주체 로서 의 예상 치 못한 상황 과 마주 할 수 도 있 다 . " 형상 , " " 꽃밭 , " " 나 " 라는 단어 가 포섭 하 는 이미지 들 을 앞 에 두 고 , 저 사각 의 틀 안 에서 수없이 교차 하 고 있 는 " 어떤 순간 " 의 형상 에 집중 할 때 알 수 도 있 는 . ● 자 , 어디 로 먼저 진입 할 것 인가 . 전시장 에 들어서 자마자 하나 의 벽 을 가운데 두 고 거의 대칭 을 이루 며 양쪽 으로 나뉜 두 개 의 공간 과 마주 하 게 된다 . 나 는 몸 에 밴 지각 작용 에 따라 시계 바늘 이 지나가 듯 왼쪽 벽 을 따라 걷 는다 . 벽 에 붙 은 그림 에 는 , 누군가 가 있 고 꽃 이 있 고 또 어떤 특정 할 수 없 는 장소 가 있 다 . 다시 , 출발점 으로 돌아왔 다 . 이번 에 는 이미 돌 아 나온 공간 을 의식 하 며 순방향 의 동선 에 따라 전 시장 의 가장자리 에 맞춰 걷 는다 . 꽃 이 있 고 누군가 가 있 고 어떤 특정 할 수 없 는 장소 가 있 다 . 또 다시 , 출발점 에 섰 다 . 그리고 생각 한다 . 하나 이 면서 두 개 인 불 투명 한 장소 에 갇혀 , 어쩌면 나 는 거꾸로 만 걷 다가 성급 하 게 빠져나왔 을지 도 모른다 . 공간 의 논리 를 다시 가늠 하 면서 , 나 의 결정 을 바꿔 본다 . 무엇 을 , 어떻게 볼 것 인가 . 아니 무엇 을 , 어떻게 경험 할 것 인가 . 첫 발자국 위 에 다른 동선 을 그려본다 . 공간 과 그 안 에 서 서 공간 을 감각 하 고 있 는 나 사이 에 희미 한 긴장 이 감지 되 고 , 그것 은 공간 의 논리 를 구축 하 는 벽 위 의 그림 들 과 감각 적 으로 깊이 연루 되 어 있 음 을 혼잣말 처럼 되뇌 어 본다 . 
 이재헌 _ 꽃밭 garden _ 캔버스 에 유채 _ 190 × 150 cm _ 2013 
 2 . 형상 과 배경 ● 이재헌 의 그림 은 , 오래 전 위대 한 화가 들 이 좇 던 " 감각 의 실현 " 을 강하 게 의식 하 고 있 다 . 특히 그 가 말 하 는 미지 의 영역 으로서 오늘날 의 회화 적 가능 성 은 , 지난 세기 에 급진 적 인 회화 의 목표 로 제시 된 바 있 는 감각 의 논리 위 에서 다시 모색 된다 . 예컨대 『 밤 의 진공 』 이 설정 한 시공 은 " 감각 존재 로서 의 회화 " 를 실현 하 기 위해 현실 에서 의 현실 을 넘어선 , 이를테면 , 주체 - 작가 와 관객 - 의 초 현실 적 몰입 과 비 인간 적 경험 을 강조 한다 . 이 는 자신 을 초월 한 지각 과 정서 , 그리고 그것 이 촉발 시키 는 " 소외 된 존재 의 순수 한 감각 " 에 대해 말 한다 . 이때 , 이재헌 은 " 형상 " 과 " 배경 " 을 자신 의 회화 에 있 어서 중요 한 구성 요소 로 제시 한다 . 이미 오래 전 부터 시작 된 형상 에 대한 회화 연구 는 그 의 작업 전반 에 걸쳐 하나 의 중심축 을 이루 어 왔 다 . 그 가 표현 하 는 형상 ( figure ) 은 , 세잔 ( Paul Cezanne ) 과 베이컨 ( Francis Bacon ) 이 중요 하 게 인식 했 던 것 처럼 구상 ( figuration ) 에서 벗어난 고립 의 상태 혹은 서사 로부터 의 배제 와 분리 를 적극 시도 한다 . 여러모로 베이컨 의 회화 연구 과정 을 떠올리 게 하 는 이재헌 의 작업 은 , 언뜻 그 오랜 사유 에 대한 긍정 적 유희 와 논리 적 분석 을 강하 게 표출 하 고 있 는 것 처럼 보인다 . 
 이재헌 _ 소년 boy _ 캔버스 에 유채 _ 116 . 8 × 91 cm _ 2017 ~ 8 
 예 를 들 어 , 이재헌 의 「 꽃밭 속 의 형상 」 ( 2014 - 2015 ) 을 보 면 , 누군가 의 초상 처럼 보이 는 불 확실 한 형상 이 캔버스 안 의 어떤 장소 ( 꽃밭 ) 속 에 고립 되 어 있 음 을 짐작 해 볼 수 있 다 . 그렇 다 . 고립 이 다 . 그림 속 에 들어가 있 는 " 그 / 그녀 " 의 신체 는 그려졌 다가 다시 지워진 형상 으로 , 배경 을 이루 는 임의 의 틀 에 갇혀 녹아내리 고 있 다 . 여기 서 형상 에 대한 배경 으로 제시 된 장소 는 , 형상 과 배경 사이 의 비 서술 적 " 관계 " 를 설정 하 는 일 말 고 는 다른 일 이 없 어 보인다 . 그 장소 라는 게 , 사실 재현 으로서 의 실체 가 없 는 것 은 당연 하 다 . 그 의 그림 에 는 그리 기 가 됐 든 지우 기 가 됐 든 - 이재헌 은 자신 의 회화 표현 방법 중 그리 는 붓질 과 지우 는 붓질 을 구분 해 각각 " 선언 하 는 붓질 " 과 " 회의 하 는 붓질 " 이 라는 표현 을 썼 다 - 형상 과 배경 의 관계 를 설정 하 는 " 붓질 " 만 이 명확 한 사실 로 존재 한다 . 어쩌면 이 작업 의 참조 가 되 었 을지 도 모를 , 베이컨 의 초기 회화 「 풀 속 의 두 형상 Two Figures in the Grass 」 ( 1954 ) 을 보 자 . 풀 속 에 서로 뒤엉켜 있 는 두 형상 은 각각 의 윤곽 이 예측 할 수 없 게 뒤섞여 하나 의 형상 이 라고 해도 될 만큼 뭉뚱그려 진 덩어리 로 보인다 . 그 형상 ( 들 ) 이 놓인 장소 로서 의 풀 은 들뢰즈 ( Gilles Deleuze ) 의 설명 대로 " 비 의지 적 인 자유 로운 표시 들 " 이자 " 무 의미 한 터치 들 " 로 수렴 한다 . 베이컨 의 그림 에서 " 비 의지 적 표시 " 는 일체 의 구상 적 요소 를 제거 하 는 중요 한 임무 를 맡 는다 . ● 비슷 한 맥락 으로 볼 때 , 이재헌 의 그림 에서 일련 의 풍경 처럼 보이 는 꽃 밭 은 시간 도 서사 도 없 는 붓질 의 흔적 그 자체 라 할 수 있 다 . 정작 형상 은 유령 처럼 흐리 게 지워져 있 지만 , " 지워진 존재 " 로서 의 실체 를 갖 게 된 형상 은 다시 배경 과 공존 하 고 있 다 . 이재헌 에게 있 어서 , 꽃밭 " 속 의 " 형상 이 라는 말 은 , 꽃밭 과 형상 , 즉 배경 과 형상 간 의 관계 를 명확 하 게 규정 해 놓 는 듯 하지만 결코 어떠 한 구체 적 인 상황 을 서술 하 지 는 않 는다 . 다시 말 해 , 이재헌 의 그림 에서 형상 과 배경 은 선명 한 윤곽선 탓 에 언뜻 명백 하 게 구분 되 어 있 는 것 처럼 보이 지만 ( 이 윤곽선 에 대해서 는 뒤 에서 다시 살펴볼 것 이 다 ) , 형상 은 배경 을 이루 는 폐쇄 된 장소 들 속 에서 " 고립 된 형상 " 그 자체 로 생성 되 고 구축 된다 . 같 은 제목 의 또 다른 「 꽃밭 속 의 형상 」 ( 2015 ) 에서 , 배경 속 에 미완 의 상태 로 존재 하 는 것 처럼 보이 는 불 확실 한 형상 ( 들 ) 은 만일 그게 아니 라면 단지 배경 속 에 존재 하 는 " 격리 된 실체 " 로 온전히 받아들여질 수 있 다 . 이 처럼 형상 과 배경 간 의 불 투명 한 공존 은 , 적어도 캔버스 만큼 폐쇄 된 장소 안 에서 자기 의 " 신체 " 를 서로 에게 통과 시킬 때 지각 되 는 주체 - 작가 와 관객 - 의 감각 경험 에 크 게 기여 한다 . 
 이재헌 _ 꽃밭 속 의 형상 figure in the garden _ 캔버스 에 유채 _ 190 × 150 cm _ 2014 ~ 5 
 3 . 색채 와 윤곽선 ● 같 은 해 에 제작 된 세 점 의 「 꽃밭 」 ( 2016 ) 연작 을 보 면 , 그 의 작업 에 자주 등장 하 던 " 형상 " 이 없 다는 걸 알 수 있 다 . 형상 이 빠진 배경 , 말 하 자면 , 아무것 도 없 는 것 처럼 보이 는 풍경 그림 에서 는 일체 의 판 에 박힌 대상 들 을 화폭 에 옮겨야 하 는 작가 의 극심 한 고민 을 엿볼 수 있 다 . 꽃 ( 만 ) 을 그리 기 로 한 이재헌 은 , 아마도 그 가 이미 봐왔 던 꽃 의 상투 적 인 이미지 로부터 벗어날 감상 에 한껏 빠져 있 었 을 테 다 . 그 가 그린 꽃 은 , 아니 정확 하 게 말 해서 꽃밭 은 , 형상 과 의 관계 속 에서 그 가 무 의미 한 터치 들 로 구축 해 왔 던 배경 의 " 회화 적 특징 " 을 더욱 증폭 시킨다 . 이를테면 , 유독 색채 와 윤곽선 이 강조 된 「 꽃밭 」 연작 은 회화 행위 ( 과정 ) 와 회화 적 표현 ( 결과 ) 이 두 주체 - 작가 와 관객 - 에게 동등 한 감각 으로 체험 될 수 있 음 을 시사 한다 . 이때 , 그림 이 매개 하 는 주체 간 의 감각 경험 은 , 색채 가 만들 어 내 는 형태 들 과 윤곽선 이 가두 는 덩어리 들 이 화면 에서 서로 충돌 하 며 탈 / 구축 될 때 우연히 자각 하 게 되 는 일련 의 정신 적 긴장감 같 은 것 이 다 . ● 색채 와 윤곽선 에 대한 주체 의 감각 능력 을 크 게 부각 시킨 일련 의 회화 연구 는 , 「 꽃밭 」 연작 처럼 형상 이 배제 된 배경 으로서 의 풍경 에 주목 했 을 뿐 만 아니 라 동시 에 배경 이 없 는 형상 으로서 의 인물 초상 에서 도 계속 다뤄졌 다 . 「 나 」 ( 2016 ) 와 또 다른 「 나 」 ( 2018 ) 를 보 면 , 회화 의 표면 에 부유 하 듯 떠 있 는 흰색 의 윤곽선 을 금방 발견 할 수 있 다 . 가만히 보 면 , 이 선 들 은 그것 이 둘러싸 고 있 는 채색 된 형상 을 바탕 면 으로부터 분리 시켜 놓 는다 . 또한 극단 적 으로 회화 공간 내부 에 가상 의 환영 적 공간 을 허용 하 지 않 으려는 것 처럼 , 이재헌 의 그림 에서 강조 된 윤곽선 의 효과 는 형상 과 바탕 면 모두 독립 된 색 의 실체 로 만 가늠 케 한다 . 요컨대 , 일련 의 윤곽선 은 일체 의 구상 적 효과 혹은 서술 적 전개 를 위해 애쓰 지 않 고 , 도리어 형상 과 배경 의 논리 적 관계 를 지우 려 하 거나 명확 한 시점 을 흔들 면서 교란 시키 는 일 을 꾀하 고 있 다 . 마치 이재헌 이 " 지우 는 수법 " 으로서 의 무 의미 한 터치 나 마른 붓질 에 끌렸 던 것 처럼 말 이 다 . 
 이재헌 _ 세 형상 three figures _ 캔버스 에 유채 _ 190 × 150 cm _ 2017 
 「 무제 」 ( 2015 ) 와 「 소년 」 ( 2017 - 2018 ) 에서 는 조금 더 명확 하 다 . 여기 서 , 윤곽선 은 색 덩어리 들 을 사방 에서 휘 어 감싸 면서 , 채색 된 면 들 을 분열 시켜 임의 의 불 확실 한 형상 들 을 탄생 시킨다 . 그리고 「 세 형상 」 ( 2017 ) 은 아마도 그런 정황 들 속 에서 나타난 종합 적 인 결과 일 것 이 다 . 종교 화 형식 을 차용 한 그림 의 구조 를 살펴보 면 , 형상 과 배경 또는 색채 와 윤곽선 이 충돌 하 며 공존 함 으로써 불 가능 한 의미 의 연쇄 작용 을 복잡 하 게 함의 하 게 된다 . 대중 문화 의 아이콘 을 가져와 종교 적 상징 과 중첩 시킨 세 개 의 형상 은 , 앞 에서 살핀 「 꽃밭 속 의 형상 」 처럼 특정 할 수 없 는 윤곽 안 에 스스로 를 맡긴 색 의 덩어리 들 처럼 또 다시 미지 의 영역 으로서 회화 의 감각 적 실체 를 환기 시킨다 . 이번 전시 제목 인 " 밤 의 진공 " 이 명시 하 듯 , 이재헌 은 오늘날 의 회화 적 가능 성 에 대해 질문 하 면서 그 답 을 회화 의 표면 에 축적 돼 온 감각 적 경험 에서 찾 고 있 다 . ■ 안소연 
 이재헌 _ 무제 untitled _ 캔버스 에 유채 _ 112 × 194 cm _ 2015 
 이재헌 _ 나 _ 캔버스 에 유채 _ 53 × 45 . 5 cm _ 2018 
 부재 의 실재 ● 대화 로서 의 그리 기 모든 예술 작품 의 궁극 적 인 목적 은 대화 다 . 이재헌 은 그리 는 사람 , 그림 으로 대화 할 것 으로 여겨 지 는 이 다 . 촘촘히 이어지 던 전시 들 이 2013 년 이 후 끊긴 것 은 더 이상 전할 이야기 가 없 거나 , 다른 방법 으로 전하 고자 했 기 때문 일 것 이 다 . 고전 적 인 의미 에서 의 ' 그리 기 ' 에 충실 한 작가 를 만나 는 반가움 과 더불 어 ' 작가 라기 보 다는 화가 ' 라 자칭 하 는 이 와 의 만남 이 고마우 면서 동시 에 그런 이 가 오랫동안 침잠 하 고 있 었 다는 사실 이 안타까웠 다 . 도로변 , 볕 이 좋 은 그 의 작업실 이 토굴 처럼 느껴진 것 은 그런 이유 에서 였을 것 이 다 . ● 대화 의 방향 침잠 하 는 작가 는 애닯 다 . 이재헌 이 지속 해온 ' 그리고 , 지우 는 ' 방식 의 회화 들 이 보여질 때 마다 지워져 흐릿 하 게 형태 만 남 은 사람 의 형체 가 안쓰러웠 던 것 은 , 당연 하 게 도 그것 이 작가 의 자화상 처럼 여겨졌 기 때문 이 다 . ( 실제로 같 은 방식 으로 그린 자화상 도 볼 수 있 었 다 . ) 이유 야 어찌 됐 든 그 는 2013 년 이후 작품 을 외부 로 내놓 지 않 았 고 , 마치 메아리 같 은 대화 를 토굴 같 은 작업실 에서 계속 하 고 있 었 다 . 내 가 내뱉 은 말 을 내 가 듣 고 , 다시 답 을 주 는 과정 . 그러나 선문답 을 주고받 는 듯 한 이 과정 이 마냥 애닯 지만은 않 은 것 은 , 그 가 말 하 는 지우 는 붓질 이 단순히 지우 고 뭉개 며 형태 를 없애 버리 는 것 이 아니 라 , 되려 지워진 형태 를 명확 하 게 하 는 것 처럼 보이 기 도 하 기 때문 이 다 . 실제로 없 어 진 형태 위 에 는 여러 겹 의 층위 가 , 시간 이 쌓여 있 지 않 은가 ? 이것 이 그 가 작업실 에서 주 고 받 은 대화 가 의미 없 는 혼잣말 이 아닌 이유 다 . 이재헌 은 지우 는 붓질 을 ' 회의 의 붓질 ' 이 라 말 한 바 있 지만 , 거듭 된 ' 회의 ' 는 성찰 로 거듭날 수 있 다 . 그러므로 모든 작품 속 에 등장 하 는 흐릿 한 형체 만 남 은 사람 은 소멸 하 는 자아 이 며 동시 에 성찰 하 는 자아 이 기 도 하 다 . 작품 속 에서 없 어 진 형태 는 되려 단단 한 그리기 의 반증 이 된다 . ● 조각 같 은 그림 디지털 시대 의 소멸 하 는 자아 와 의미 만 남 은 실존 , 실재 같 은 단어 들 은 디지털 자료 로 만 남 은 예전 작업 이미지 들 과 전시 소식 들 과 겹쳐져 역설 적 으로 더 또렷 하 게 ' 오늘 의 이재헌 ' 을 보여 주 는 듯 하 다 . 그러나 깎 아 내 어 형체 를 만드 는 조각 을 공간 을 만들 어 형체 를 드러내 는 과정 으로 볼 수 있 다면 , 이재헌 의 작업 속 에 등장 하 는 지워져 흐릿 한 사람 의 형태 와 얼굴 이 작품 속 에서 공간 을 만들 어 , ' 부재 하 는 것 의 실재 ' 또는 ' 비 어 있 는 형태 ' 를 명확히 하 는 작업 으로 여기 는 것 도 무리 가 아니 다 . 비 어 있 음 으로 실재 하 는 존재 가 된 것 이 다 . ● 흐릿 한 사람 은 아무 것 도 아닌 것 으로 부유 하 는 존재 로 읽힐 수 도 있 고 , 비 어 있 기 때문 에 통로 로 기능 하 거나 가능 성 으로 의의 를 찾 을 수 있 는 존재 가 될 수 도 있 다 . 그러므로 작품 속 흐릿 한 사람 은 역설 과 부조리 함 으로 존재 하 는 우리 의 초상 이 다 . ■ 함성 언 
 Vol . 20180407 c | 이재헌 展 / LEEJAEHEON / 李 宰 憲 / painting