2006 . 7 . 11 시 네코 아 마지막 회 . .. 마치 꿈 을 꾸 는 듯 한 몽환 적 이 분위기 가 흐르 고 이해 하 기 어려운 말 과 나래 이 션 이 이어진다 . 전체 적 인 화면 은 밝 고 화려 하 다 . 19 세기 아르누보 적 인 미술 사조 가 전반 에 걸쳐 흐른다 . 그것 을 관능 적 이 라고 해야 할까 아니 면 퇴폐 적 이 라고 해야 할까 ? 그것 은 관능 적 이 면서 퇴폐 적 이 라고 해야 할 것 같 다 . 클림트 역 의 말코비치 의 연기 또한 일품 이 다 . DVD 로 나오 면 다시 한 번 보 고 싶 다 . * 태그 라인 아름다움 을 창조 하 는 것 이 곧 쾌락 이 다 * 시놉시스 꽃 같 은 열정 과 신비 한 관능 의 화 가 클림트 세기말 의 흥분 과 긴장감 이 감돌 던 1900 년 . 화려 하 고 관능 적 인 아르누보 스타일 을 상징 하 는 클림트 의 그림 은 고국 인 오스트리아 빈 에서 는 퇴폐 적 이 라는 이유 로 혹독 한 야유 를 받 지만 파리 는 환호 와 찬사 를 보낸다 . 파리 에서 열린 만국 박람회 에서 “ 철학 ” 이 라는 작품 으로 금메달 을 수상 한 클림트 는 축하 파티 에서 프랑스 무희 이 자 여배우 인 레아 를 소개 받 고 이때 부터 그 에게 터질 듯 한 영감 과 고통 을 동시 에 안겨준 레아 에 대한 열정 이 시작 된다 . 에로스 와 아름다움 , 사랑 과 열정 으로 직조 된 매혹 의 태피스트리 환상 의 뮤즈 이 자 에로틱 한 이상 , 육체 적 욕망 의 현신 으로서 그녀 는 클림트 의 작품 속 에 거울 처럼 투영 되 고 , 그녀 의 아름다움 과 여성 성 은 클림트 로 하여금 사랑 에 대한 영원 한 탐색 을 가능 케 한다 . 하지만 레아 와 똑같이 생긴 또 다른 레아 가 등장 하 고 의문 의 사나이 가 자신 을 그림자 처럼 쫓 자 클림트 는 점차 환영 에 시달리 고 그 의 정신 적 , 예술 적 방황 은 최 고조 에 이르 게 되 는데 … 클림트 에 관한 루이즈 의 독단 적 가설 , < 클림트 > 라울 루이즈 는 ‘ 가설 의 명수 ’ 다 . 그 의 가설 은 근거 라 할 만 한 것 에 얽매이 지 않 는다 . 또한 출구 만 있 지 , 출구 안 과 바깥 의 구분 이 없 는 경우 가 다수 다 . 때문 에 그 출구 는 또 다른 출구 와 붙 어 있 는 사이 의 연장 일 뿐 이 지 말 그대로 나가 는 곳 이 아니 다 . 한마디 로 거대 하 게 연장 되 는 문짝 또는 문턱 들 의 세계 일 뿐 이 다 . 그 문짝 과 문턱 위 에 현실 과 환상 이 , 실재 하 는 것 과 조작 된 것 이 서로 뒤엉켜 환영 의 재로 쌓인다 . 루이즈 가 상상 의 미로 를 짓 는 영화 의 주술사 라면 그 미 로 는 바로 거대 한 그 문짝 과 문턱 의 연쇄 로 지 어 지 는 것 이 다 . 그것 이 바로 구불구불 하 게 접힌 루이즈 식 의 바로크 적 꿈 꾸기 다 . 비록 과거 의 작품 들 에 비해 비교 가 안 될 정도 로 현저히 떨어지 는 수준 이 지만 , 라울 루이즈 가 이 영화 를 만들 면서 염두 에 둔 것 역시 그런 점 일 것 이 다 . < 클림트 > 는 클림트 에 관한 전기 라기 보다 클림트 에 관한 루이즈 의 독단 적 가설 이 다 . 그 가설 은 어떻게 시작 하 는가 ? 이미 몸 의 기동성 을 잃 고 정신 을 놓쳐버린 클림트 의 상태 가 이 영화 의 시작 이 다 . 죽음 앞 에 직면 한 주인공 으로 영화 를 시작 하 는 것 이 이런 영화 에서 특이 한 일 은 아니 다 . 대개 한 시대 를 풍미 한 실존 예술가 들 을 영화 에 담 을 때 제작 의 동기 가 되 는 것 은 그 들 의 작품 에 대한 재해석 을 내리 고 싶 어서 라기 보다 믿기 지 않 을 만큼 거칠 고 풍진 그 들 의 삶 자체 가 매혹 의 소재 이 기 때문 이 다 . 그럴 때 죽음 에서 시작 하 여 탄생 으로 거꾸로 이어지 거나 , 뒤 에서 앞 으로 역행 하 는 것 은 자주 보 는 일 이 다 . 그건 흥망성쇠 의 추이 를 그려 보 려는 노력 이 고 , 프리다 칼로 를 다룰 때 < 프리다 > 가 , 잭슨 폴록 을 다룰 때 < 폴락 > 이 모두 그런 흥망성쇠 의 묘사 라는 매혹 을 따랐 다 . 그러나 < 클림트 > 에서 이미 의식 을 잃 은 클림트 의 모습 으로 시작 하 는 것 은 다소 다른 이유 다 . 아니면 여기 서 는 그렇게 시작 할 수 밖에 없 는 이유 가 좀 더 분명 하 다 . 이것 은 단순히 현재 에서 과거 로 넘어가 는 타임 머신 의 역할 이 아니 라 , 가설 이 펼쳐질 첫 번 째 출구 이 기 때문 이 다 . 클림트 ( 존 말코비치 ) 의 병실 에 에곤 실레 ( 니콜라이 킨스키 ) 가 찾아오 는 첫 장면 에서 클림트 는 이미 반 쯤 죽 은 몸 이 다 . 그 는 죽 어 가 고 있 다 . 더 정확 하 게 말 하 면 생사 를 ‘ 헤맨다 ’. 헤 맨다는 말 보다 영화 < 클림트 > 를 설명 하 기 에 더 적절 한 술어 는 없 어 보인다 . 그 의 무 의식 은 지금 기억 과 경험 과 절망 으로 뒤범벅 되 어 논리 도 이성 도 없 는 과거 의 세계 를 헤매 기 시작 한다 . 장식 주의 와 추악 한 외설 이 라는 이유 로 지탄 받 으며 지원금 까지 끊길 위험 에 놓이 곤 했 던 지난 한 작업기 가 펼쳐질 즈음 혹은 ‘ 빈 의 카사노바 ’ 로 불릴 정도 로 밤 의 음욕 을 즐겼 던 난봉 꾼 으로서 의 사생활 이 드러날 때 쯤 클림트 의 이 헤매 는 이야기 는 1900 년 의 파리 만국 박람회 즉 20 세기 의 전람 을 맞 는다 . 그러 고 나 면 영화사 최초 의 감독 중 한 명 인 멜리에스 가 클림트 를 주인공 으로 한 영화 를 찍 었 다며 그 에게 보여 주 고 , 클림트 는 평생 의 연인 미디 ( 베로니카 페레스 ) 를 뒤로하 고 그 안 에 나온 레아 ( 새프런 버로스 ) 라는 여주인공 에게 연모 를 느낀다 . 여기 서 영화 는 빈 분리파 로 유명 한 그 의 예술 세계 의 사조 를 , 바람둥이 기질 의 사생활 을 초점 화 하 기 보다 레아 를 중심 으로 제자리 걸음 을 하 는 클림트 의 모습 을 쫓 는다 . 예술 의 혼 에 대한 감동 을 요구 하 는 장면 도 없 고 , 그 이면 에 펼쳐진 왕성 한 생 식력 에 관한 신랄 하 고 말초 적 인 보고서 도 없 다 . 영화 속 에서 클림트 는 한바탕 언쟁 을 하 지만 그걸로 끝 이 다 . 혼신 을 다 해 작업 하 는 그 의 모습 은 찾아보 기 힘들 다 . 그리고 “ 내 가 당신 의 딸 이 에요 ” 혹은 “ 당신 의 아이 를 임신 했 어요 ” 라고 말 하 는 여자 와 딸 들 에게 그저 한번 긍정 하 는 것 이외 에 별다른 행동 을 하 지 않 는다 . 클림트 는 그 보다 끊임없이 이어지 는 자아 분열 의 출구 로 빠져들 고 또 빠져 든다 . 영화 속 에서 자신 을 연기 했 던 배우 와 자꾸 마주치 고 한편 으론 자신 이 만들 어 낸 왜곡 된 분신 과 마주친다 . 사랑 하 는 레아 를 만나 러 이리저리 헤매 지만 , 그녀 는 진짜 이 기 도 하 고 가짜 이 기 도 하 다 . 갑작스러운 장소 의 이동과 혼란 스러운 인물 들 의 침투 가 이어지 고 , 외부 와 내부 는 혼돈 에 빠진다 . 마치 그 의 그림 처럼 영화 는 깨진 유리 거울 들 의 합 인 듯 조각 으로 뭉친 전체 다 . 드디어 마지막 에 이르 면 평생 함께 한 연인 미디 와 죽 을 때 까지 잊 지 못할 미지 의 여인 레아 와 자신 의 분신 이 세 개 의 출구 앞 에 각각 서 서 그 에게 말 을 건다 . < 클림트 > 는 그 의 회화 에 대해 말 하 는 장면 에 인색 하 다 . 막 도착 한 영화 의 시대 에 느낄 만 한 화가 의 혼란 을 더 집요 하 게 추적 한다 . 아마도 , 이 영화 속 에 담긴 클림트 와 영화 와 의 관계 는 얼마간 픽션 일 것 이 다 . 레아 를 영화 속 에서 처음 마주 하 게 되 고 , 심지어 레아 를 찾아갔 던 방 이 울프 공작 이 마련 해 놓 은 ‘ 관음 의 방 ’ 이 며 , 그곳 에서 클림트 가 울프 공작 의 시선 에 붙잡힌 배우 가 된다는 사실 이 이 점 을 더욱 확신 하 게 한다 . 가령 , 복제 의 예술품 이 라는 영화 의 시대 속 에서 오로지 단 하나 의 진품 을 그려 나가 야 하 는 예술가 의 고집 이 과연 존재 할 수 있 는가 에 대한 고민 에 다름 아니 다 . 그건 20 세기 서구 모더 니티 의 복제 술 에 봉착 해 버린 화가 의 혼란 이 다 . 그렇지만 루이즈 가 클림트 를 위해 마련 한 것 도 역 으로 이 영화 라는 요물 의 본질 이 다 . 죽음 , 클림트 의 그림 에 배 어 있 는 그 만연 한 기운 을 , 그리고 생과 사 를 헤매 는 클림트 의 마지막 무의식 을 펼쳐 보여 줄 수 있 는 방법 은 죽음 의 환등 ( phantasmagoria ) 을 켜 는 것 이 라고 생각 한 것 이 다 . 루이즈 는 생과 사 , 그 사이 를 헤매 고 있 는 클림트 의 영혼 을 그려 내 고 싶 어 한 것 이 다 . 죽음 직전 에 펼쳐지 는 주마등 또는 죽음 의 환등 . 그것 이 바로 죽 는 순간 클림트 가 보 았 을 무엇 이 라고 루이즈 는 가설 을 세운 것 이 다 . * 제작 노트 클림트 의 ‘ 황금빛 월드 ’ 를 창조 하 라 ! 클림트 가 죽 은 지 정확히 100 년 후 인 2002 년 , 대망 의 ‘ 클림트 프로젝트 ’ 가 시작 되 었 다 . 오스트리아 가 주축 이 되 어 독일 , 프랑스 , 영국 의 프 러 덕 션 이 손 을 잡 고 3 년 여 의 준비 기간 을 거쳐 탄생 시킨 < 클림트 > 는 각국 의 최고 배우 들 과 최고 의 제작진 이 승선 한 거대 프로젝트 였으며 이 처럼 국제 적 인 협력 이야말로 예술 적 으로 도전 거리 가 엄청난 영화 의 재정 과 배급 을 가능 케 한 원동력 이 었 다 . 제작자 디터 포 클라 코 ( Dieter Pochlatko ) 는 각본 과 연출 에 있 어서 는 < 잃어버린 시간 을 찾 아서 > 와 < 포악 한 영혼 > 등 을 통해 깊 은 인상 을 받 은 라울 루이즈 감독 을 일찌감치 점찍 어 두 었 고 클림트 역 에 는 오로지 존 말코비치 만 을 염두 에 두 었 다 . 다행히 라울 루이즈 감독 이 먼저 연출 제의 를 승낙 했 고 이미 루이즈 감독 과 작업 한 적 이 있 는 존 말코비치 역시 합류 를 결정 했 다 . 말코비치 외 에 도 베로니카 페레스 ( 독일 ) , 스테판 딜레인 ( 영국 ) , 새프론 버로우즈 ( 영국 ) , 니콜라이 킨스키 ( 프랑스 ) 등 도 곧 프로젝트 에 승선 했 다 . 촬영 은 2005 년 1 월 에서 3 월 까지 오스트리아 빈 과 독일 의 쾰른 에서 이루 어 졌 다 . 세부 디테일 까지 정확 한 클림트 세계 를 창조 하 기 위해 영화 의 많 은 부분 은 빈 의 실제 장소 에서 촬영 되 었 으며 내부 촬영 을 위해서 만 스튜디오 세트 를 사용 했 다 . 19 세기 말 빈 에서 유행 하 던 혁신 적 아르누보 스타일 의 의상 이 100 벌 넘 게 제작 되 었 으며 , 세기말 빈 의 벨 에포크 적 매력 이 넘치 는 화려 한 헤어 스타일 과 더불 어 환상 적 인 비주얼 의 향연 을 선사 한다 . 촬영 은 < 잃어버린 시간 을 찾 아서 > 에서 루이즈 감독 과 함께 작업 한 아르헨티나 출신 의 ‘ 빛 의 마술사 ’ 리카르도 아로 노비 치가 맡 아 황금빛 을 머금 은 클림트 의 작품 만큼 이나 풍부 하 고 다양 한 색체 감각 을 유감없이 발휘 했 다 . 음악 역시 < 잃어버린 시간 을 찾 아서 > < 포악 한 영혼 > 등 에서 이미 루이즈 감독 과 호흡 을 맞춘 바 있 는 칠레 출신 의 호르헤 아리아 간 다가 맡 아 최고 의 팀워크 을 보여 줬 다 . 클림트 현신 , 존 말코비치 연극 무대 와 스크린 을 오가 며 특유 의 카리스마 와 독특 한 아우라 를 발산 하 는 배우 존 말코비치 는 스파이크 존즈 감독 의 < 존 말코비치 되 기 > 라는 영화 에 자신 의 이름 과 페르소나 를 빌려 준 것 으로 가장 잘 알려졌 다 . ( 뉴욕 비평가 협회 , 시카고 비평가 협회 남우 조연상 수상 ) 지그문트 프로이트 의 예민 함 과 아트 가펑클 의 감미 로움 을 모두 가진 배우 존 말코비치 는 예리 한 감성 , 정열 적 인 영혼 과 더불 어 외모 까지 흡사 해 촬영 중 이나 영화 가 공개 된 후 에 도 “ 존 말코비치 는 구스타프 클림트 ” 라는 명제 가 공공연히 쓰일 정도 로 예술가 클림트 를 연기 함 에 있 어 대체 불 가능 함 을 보여 줬 다 . 라울 루이즈 감독 과 는 < 잃어버린 시간 을 찾 아서 > < 포악 한 영혼 > 에 이어 세 번 째 로 함께 작업 했 다 . 존 말코비치 는 1953 년 미국 에서 태어났 다 . 1976 년 그 는 친구 인 게리 시니즈 와 함께 시카고 의 스테픈 울프 극장 을 설립 했 다 . 7 년 후 뉴욕 에 온 그 는 샘 셰퍼드 의 오프 브로드웨이 연극 < 트루 웨스트 > 에서 의 호연 으로 오비 에 상 을 수상 했 고 1985 년 브로드웨이 연극 을 TV 영화 로 만든 < 세일즈맨 의 죽음 > 에서 더스틴 호프만 과 연기 했으며 첫 번 째 에미상 을 수상 했 다 . 그 는 1984 년 < 마음 의 고향 > 이 라는 영화 로 첫 스크린 데뷔 를 했 으며 아카데미 남우 조연상 후보 에 오르 게 된다 . 볼프강 페터슨 감독 의 < 사선 에서 >( 1993 ) 의 사이코 정치 암살 범 역 으로 아카데미 와 골든 글로브 후보 에 올랐 다 . 1998 년 에 는 산세바스티안 영화제 에서 도노 시티 아 평생 공로상 을 수상 했 다 . 말코비치 는 현재 연기 와 감독 을 병행 하 고 있 다 . 라울 루이즈 감독 , 클림트 와 예술 적 영혼 을 공유 하 다 ! “ 나 는 클림트 의 작품 이 겨냥 당했 던 것 과 유사 한 비판 을 받 을지 도 모르 겠 다 . 그 가 전체 보다 는 세부 에 집중 하 고 전체 적 인 표현 보다 는 장식 을 중요 시 했 던 것 과 같이 . 그러나 이런 경향 은 인류 가 ‘ 디테일 속 에서 자신 을 잃어버렸 던 때 ’, 바로 영화 의 배경 이 되 는 그 당시 의 시대 적 특징 이 었 다 . 영화 는 아름다움 과 환희 , 그리고 데카당스 로 가득 차 있 지만 결코 죽음 과 미래 에 대한 전조 도 놓치 지 않 고 있 다 . 나 는 영화 가 한 세기 의 마지막 이 었 던 당시 를 잘 반영 하 길 바란다 . ” 라울 루이즈 감독 은 연출 에 있 어 클림트 작품 의 독특 한 스타일 에 의존 했 다 . 현대 미술사 에서 가장 풍부 하 고 도발 적 이 며 획기 적 인 신기원 을 이룩 한 예술가 클림트 의 삶 을 스크린 으로 가져오 기 위해 눈부신 아름다움 과 환상 적 인 색채 , 공간 의 왜곡 과 복잡 한 앵글 을 사용 한 것 이 다 . 영화 속 에서 매독 으로 인해 악화 되 는 클림트 의 정신 상태 와 함께 통렬 하 게 표현 되 는 것 들 ( 공감 이 미세 하 게 변하 고 물체 와 벽 이 움직이 고 빛 의 근원 이 흔들리 며 배우 의 움직임 은 율동 과 같 고 연기 는 파편 화 된 ) 을 정교 화 하 여 포착 하 기 위해 굉장히 많 은 시간 이 걸렸 다 . 하 지만 < 잃어버린 시간 을 찾 아서 > 에서 60 여 가지 의 스타일 효과 로 놀라운 테크닉 을 보였 던 감독 은 < 클림트 > 에서 결국 120 여 가지 의 스타일 을 선보이 는 데 성공 했 고 , 클림트 의 예술 은 물론 그 가 살 고 있 던 19 세기 말 의 아름다움 과 환희 , 데카당스 를 풍부히 재현 해냈 다 . < 클림트 > 의 존 말코비치 > 악마 적 캐릭터 를 사냥 하 는 맹수 라울 루이즈 감독 의 < 클림트 > 는 20 세기 초 화 가 구스타프 클림트 에 대한 전기 영화 다 . 화려 한 아르누보 양식 을 추구 했 던 그 의 그림 은 퇴폐 적 이 라는 비판 에 직면 할 만큼 여성 의 관능미 를 대담히 표현 했 다 . “ 당신 의 그림 은 아름답 고 기묘 해요 . ” 그림 의 모델 이 건 감상자 들 이 건 여인 들 은 클림트 가 그려 낸 황금빛 광휘 에 휩싸여 침대 로 이끌려 갔 다 . 클림트 는 지독 한 여성 편력 으로 도 이름 을 떨쳤 다 . 그 에게 도덕 의식 따위 는 없 었 다 . 기억 도 나 지 않 는 옛 연인 , “ 당신 이 내 아버지 ” 라고 주장 하 는 소녀 를 심심찮 게 조우 할 만큼 . 이런 인물 과 배우 존 말코비치 의 결합 은 어떤 면 에서 완벽 해 보인다 . 하룻밤 쾌락 만 추구 하 는 문란 한 발몽 자작 ( < 위험 한 관계 >), 친절 함 과 잔인 함 사이 를 오 고 가 는 기묘 한 지킬 박사 혹은 하이드 ( < 메리 라일리 >), 일말 의 거리낌 도 없이 여인 을 농락 하 는 잔인 한 오스몬드 ( < 여인 의 초상 >), 사이비 교주 를 닮 은 괴상 한 지배자 허 마 카 불라 ( < 은하수 를 여행 하 는 히치 하 이 커 를 위한 안내서 >) 까지 . 말코비치 의 캐릭터 는 선악과 시비 의 경계 를 넘 어 , 상대 를 혼돈 으로 유혹 하 는 악마 적 손길 을 지녔 다 . 클림트 의 모습 위 로 존 말코비치 의 지난 캐릭터 들 이 겹쳐 보인다 해도 당연 하 다 . 존 말코비치 의 차기 작 은 판타지 물 < 에 라곤 > 이 다 . 용 을 타 고 다니 는 불멸 의 전사 들 의 이야기 < 에 라곤 > 에서 말코비치 는 종족 최강 의 전사 에서 광 기어린 악당 으로 변모 하 는 캐릭터 를 맡 았 다 . 동족 에게 버림 받 고 미쳐 버리 는 전사 의 이미지 가 다시금 배우 의 요동치 는 내면 과 접점 을 이루 는 듯 보인다 . “ 사람 들 은 잔인 하 거나 가학 적 인 캐릭터 에 이유 를 붙이 려고 한다 . 나 는 그것 이 그저 인간 성 의 결여 라고 생각 한다 . 내 가 그런 인물 들 을 잘 표현 할 수 밖에 없 는 까닭 은 내 가 그런 인간 들 을 싫어하 기 때문 이 다 . 관객 은 그런 인물 들 에 매혹 당하 는데 나 는 그 들 이 싫 다 . ” 자신 의 캐릭터 를 동정 하 고 연민 하 는 것 이 아니 라 증오 함 으로서 합일 을 이루 는 배우 . 존 말코비치 는 캐릭터 를 사냥 하 는 맹수 다 . 영화 < 클림트 > 는 크 게 두 가지 측면 에서 클림트 의 이해 를 돕 는다 . 2005 년 오스트리아 빈 과 독일 의 쾰른 에서 이루어진 촬영 은 실제 클림트 가 살 았 던 ‘ 환경 적 체취 ’ 를 느낄 수 있 도록 돕 는다 . 등장인물 들 의 화려 한 의상 과 헤어 스타일 , 그리고 생활 방식 등 은 클림트 가 살 았 던 ‘ 시대 적 체취 ’ 를 느껴 보 기에 적당 하 다 . 여기 에 세기 말 , 그 헝클어진 문화 적 충돌 속 에서 클림트 가 어떻게 반응 했 는지 를 살피 는 것 역시 이 영화 의 커다란 백미 다 . 아쉬운 것 은 영화 의 후반부 로 갈수록 픽션 과 논픽션 의 경계 가 완벽히 허물 어 진다는 점 이 다 . 클림트 의 인생 과 작품 에 대한 아무런 준비 가 되 어 있 지 않 은 관객 이 라면 , 이 쯤 에서 굉장히 혼란 에 빠질 수 있 겠 다 . 하지만 앞서 말 했 듯 , 영화 의 주 된 목적 은 클림트 의 전기 를 읊 는 것 이 아니 므로 그 정도 는 아름다운 선율 에 취해 잊 을 수 있 다 . 당시 클림트 그림 의 실제 모델 이 기 도 한 여성 레아 캐릭터 를 비롯 , 클림트 를 자신 의 우상 이 라 여겼 던 화 가 에곤쉴레 가 등장 해 영화 에 풍요 로움 을 더 한다 . ( 출처 : 시네 21 ) < The Kiss > 1905 ~ 1908 180 x 180 cm 빈 오스트리아 미술관 " 현대인 이 가장 사랑 하 는 화가 " 클림트 의 < 키스 > 는 분위기 좋 은 카페 에 가 면 가장 많이 볼 수 있 는 그림 이 다 . 클림트 의 트레이드 마크 인 황금빛 이 더욱 매혹 적 인 이 작품 은 꽃 들 이 가득 한 벼랑 에서 클림트 의 영원 한 쏘울 메이트 , 에밀리 플 뢰 게 를 안 고 입맞춤 하 는 클림트 자신 을 상상 하 며 그린 그림 이 다 . [ 키스 ] 와 더불 어 클림트 의 " 황금 스타일 " 의 대표 적 인 작품 이 다 . 이 그림 은 얼마 전 1 억 3500 만 달러 에 판매 되 면서 회화 역사 상 가장 비싼 그림 이 됐 다 . 빈 은행가 의 실력자 모리츠 의 딸 아델레 블 로스 바우어 는 기업가 페르디난트 블 로스 와 결혼 을 한다 . 남편 페르디난트 는 당시 빈 에서 가장 유명 한 화 가 클림트 에게 아내 의 초상화 를 의뢰 한다 . 남편 의 풍부 한 재정 사애 를 과시 하 기 위해 아델레 는 남편 이 선물 한 목걸이 와 모피 를 착용 하 고 있 는데 , 목걸이 는 [ 유디트 1 ] 에서 모델 이 하 고 있 든 목걸이 와 같 아 , 모델 이 같 다는 것 을 알려 주 고 있 다 . 사회 적 위치 가 높 았 던 아델레 의 신분 과 남편 의 재력 을 상징 하 기 위해 클림트 는 새로운 표현 방식 을 구상 한다 . 이제 까지 초상화 에서 는 사용 되 지 않 았 던 금 은박 을 입혀 정교 하 게 장식 한 것 이 다 . 비 잔 티 황금 모자이크 를 연상 시키 는 스타일 과 장신구 는 그녀 의 사회 적 지위 를 알려줌 에 도 불구 하 고 이 초상화 에서 아델레 는 살 아 있 는 여성 이 아니 라 여신 에 가까운 신비 스러운 모습 을 보여 주 고 있 다 . 클림트 의 초상화 에서 가장 화려 한 작품 이 기 도 하 다 . < 유디트 > 1901 년 84 x 42 cm 빈 오스트리아 미술관 유디트 는 성서 속 인물 이 다 . < 구약 성서 > 외경 인 " 유 딧서 " 에서 정숙 한 여인 유디트 는 자신 의 미모 로 이스라엘 을 유린 하 는 호로 페르 네스 를 거짓 유혹 하 여 그 의 머리 를 잘라 버린 여걸 로 존경 받 고 있 다 . 그런데 클림트 는 그런 유디트 를 음탕 하 거 선정 적 인 요부 , 팜 므 파탈 로 그렸 다 . 클림트 가 창조 한 유디트 는 성적 황홀경 에 이른 듯 눈 을 게슴츠레 뜨 고 저절로 벌어진 입술 사이 로 쾌락 의 신음 소리 을 흘려 보내 는 듯 하 다 .