4 인 의 큐레이터 | 더블유 코리아 ( W Korea ) 
 4 인 의 큐레이터 
 w _ admin 2015 - 11 - 06 T 16 : 00 : 37 + 00 : 002014 . 04 . 02 | 피플 | 
 새로운 시대 의 극장 은 미술관 또는 갤러리 가 되 지 않 을까 . 전시 가 하나 의 ‘ 대박 ’ 상품 으로 떠오른 지금 , 서울 의 가장 뜨거운 미술관 과 갤러리 에서 대중 과 의 접점 을 고민 하 는 4 인 의 큐레이터 를 만났 다 . 
 : 대림 미술관 수석 큐레이터 권정민 
 얼마 전 막 을 내린 < 라이언 맥긴리 – 청춘 , 그 찬란 한 기록 > 에 대해 기존 의 미술 애호가 들 이 지니 는 불만 과 비판 을 알 고 있 다 . 대중 이 라이언 맥긴리 의 이른 바 ‘ 예쁜 ’ 사진 에 관심 을 가진다면 , 애호가 나 전문가 는 다듬 어 지 지 않 은 스무 살 의 젊음 을 기록 한 아티스트 가 20 여 년 이 지나 어떻게 변화 해 왔 는지 를 발견 할 수 있 기 를 바랐 다 . 특히 사진 을 공부 한 큐레이터 로서 그 의 후반 작업 이 진정 가치 가 있 는지 에 대한 고민 이 많 았 으므로 , 최근 작품 에 대한 비판 적 인 논쟁 또한 이루어지 리라 기대 했 다 . 그렇 기에 작가 나 작품 그리고 그 를 아우르 는 전시 에 대한 비판 보다 , 발 디딜 틈 없 는 전 시장 이나 관람객 의 전시 관람 행태 에 대한 비판 이 주 를 이루 는 현상 에 대해선 아쉬운 마음 이 있 는 것 이 사실 이 다 . 
 이른바 흥행 전시 를 연이 어 기획 하 는 밑바탕 에 는 ‘ 일상 이 예술 이 되 는 미술관 ’ 이 라는 모토 가 깔려 있 다 . 우리 주변 에서 쉽 게 만날 수 있 는 모든 것 에 대해 , 조금 더 관심 을 갖 고 알 고 싶 은 마음 이 생기 도록 만드 는 전시 콘텐츠 를 만들 기 위해 노력 한다 . 그러 기 위해 패션 , 사진 등 한 장르 에 만 갇히 기 보다 는 다양 한 방향 으로 확장 될 수 있 는 콘텐츠 를 고민 한다 . 과거 의 전시 들 은 패션 디자이너 인 칼 라거펠트 가 찍 는 사진 은 어떻게 다를까 , 건축가 인 핀 율 이 디자인 한 의자 는 장인 이 만든 의자 와 무엇 이 다를까 라는 의문 에서 시작 했 다 . < 슈 타이 들 전 > 역시 비단 출판 과 디자인 뿐 만 아니 라 문학 , 패션 등 다양 한 분야 에 관심 을 지닌 관람객 이 영감 을 받 고 가 길 바라 는 것 이 최종 목표 였 다 . 결국 확장 성 이 다 . 
 모든 큐레이터 는 대중 과 소통 하 고자 하 는 마음 에서 출발 하 지 않 을까 ? 그러나 정작 공부 를 시작 하 고 나 면 , ‘ 왜 이해 를 못 하 지 ? ’ 라는 시선 으로 대중 을 바라보 게 된다 . 점점 새로운 이슈 로 새로운 아티스트 와 전 에 없 던 센세이션 한 전시 를 기획 하 고자 하 는 꿈 도 갖 게 된다 . 대림 미술관 의 대중 적 인 전시 를 기획 하 면서 , 큐레이터 로서 의 정체 성 에 대한 고민 이 없 었 다고 말 할 수 없 다 . 그럼에도 불구 하 고 미술관 은 시대 와 영향 을 주고받 으며 변해야 한다고 믿 는다 . 무엇 보다 내 가 너무 당연 시 여긴 것 들 을 대중 은 그렇 지 않 게 여긴다는 것 을 이곳 에서 의 시간 을 통해 깨달 았 다 . 지금 은 우리 주변 에 항상 있 는 것 에서 한 단계 더 파 고 들어가 대중 과 나누 는 것 이 큐레이터 로서 의 역할 이 아닐까 생각 한다 . 
 대림 미술관 의 분관 인 D 뮤지엄 개관 은 2015 년 상반기 로 예상 하 고 있 다 . 대림 미술관 3 배 규모 의 공간 으로 지 어 질 예정 이 므로 , 공간 적 특성 을 반영 한 전시 를 선보일 예정 이 다 . 무엇 보다 지금 한 남동 이 라는 지역 자체 가 급변 하 고 있 기 때문 에 , 또 다른 일상 과 소비 안 에서 미술관 이 어떤 역할 을 할 수 있 을지 에 대한 시험대 가 되 지 않 을까 기대 하 고 있 다 . 
 4 월 10 일 부터 시작 될 < 트로이카 전 > 은 오랫동안 거장 들 과 작업 해 오 면서 , 젊 은 작가 들 과 도 일 해 보 고 싶 다는 바람 이 녹 아 있 는 전시 다 ( 웃음 ) . 런던 에서 활동 하 는 트로이카 는 두 명 의 그래픽 디자이너 와 한 명 의 프로덕트 디자이너 로 이루어진 팀 으로 , 디자이너 면서도 컨템퍼러리 아트 신 에서 활약 하 고 있 기 때문 에 디자인 과 컨템퍼러리 아트 의 연결 고리 를 조명 하 고 싶 었 다 . 
 대중 이 성장 하 면서 그 들 의 요구 또한 늘어나 고 있 다 . 그 동안 대림미술관은 대중 성 에 초점 을 맞춰 , 더 실험 적 일 수 있 는 것 도 최대한 친절 할 수 있 는 방법 을 찾 기 위해 노력 해 왔 다 . 큐레이터 로서 는 대중 과 의 간극 을 절충 하 는 과정 이 기 도 했 다 . 이제 그 간극 을 조금 씩 끌어올릴 수 있 는 시기 가 아닐까 . 기존 의 전시 에 비해 조금 더 무게 감 있 는 < 트로이카 > 전 이 새로운 도전 이 될 것 이 다 . 관람객 이 이번 전시 에 어떻 게 반응 하 고 관찰 하 는가 를 분석 하 면서 , 우리 는 또한 새로운 방향 성 을 모색 하 려고 한다 . 
 : 삼성 미술관 리 움 학예 연구 실장 우혜수 
 개관 10 년 을 맞 아 지난 10 년 을 되돌아보 자면 무엇 보다 도 삼성 미술관 리 움 을 찾 는 관객 의 수 적 변화 가 가장 놀랍 다 . 개관 당시 하루 에 300 ~ 400 명 에서 , 현재 는 4500 명 을 넘어가 는 경우 가 있 을 정도 기 때문 이 다 . 다만 우리 의 목표 가 처음 부터 대중 성 에 있 지 는 않 았 다 . 우리 의 고미술 과 전통 미술 을 계승 하 고 현대 미술 을 알리 는 다양 한 전시 를 기획 하 는 과정 에서 도 , 늘 우선 순위 는 예술 성 에 두 었 다 . 그럼에도 불구 하 고 지금 과 같 은 관심 을 받 게 된 데 에 는 전시 뿐 만 아니 라 연구 , 소장 , 보존 , 교육 이 유기 적 으로 이루어진 영향 이 있 으리라 본다 . 물론 문화 향유 에 대한 욕구 와 좋 은 것 을 즐길 수 있 는 안목 을 지닌 인구 자체 가 확대 된 것 역시 중요 한 요소 로 작용 했 을 것 이 다 . 
 리 움 이 대중 과 가까워진 분기점 이 라 할 수 있 는 < 서도호 – 집 속 의 집 > 은 학예 연구 실장 이 된 이후 처음 기획 한 전시 였 다 . 서도호 는 외국 에서 의 활동 은 많이 알려져 있 음 에 도 , 국내 에선 우리 와 같 은 전문가 조차 도 보 기 어려운 작가 였 다 . 훌륭 한 작가 임 을 알 면서 도 미술관 입장 에서 는 현존 하 는 한국 작가 의 첫 전시 라 많 은 용기 가 필요 한 선택 이 었 는데 , 작가 의 역량 과 시대 의 요구 가 만나 기대 이상 의 좋 은 결과 를 낳 을 수 있 었 다 . 서도호 와 같 은 한국 작가 가 조금 더 세계 적 인 작가 로 성장 하 고 인식 될 수 있 도록 지원 하 는 역할 을 해야 겠 다는 역할 의 무게 를 깨달 은 계기 이 기 도 했 다 . 서도호 다음 의 어떤 한국 작가 가 다시금 그러 한 주목 을 받 을 것 인가 , 우리 로서 도 궁금 해 하 며 열심히 찾 는 중 이 다 . 
 큐레이터 로서 가장 행복 한 순간 은 전시 를 앞두 고 실려온 작품 을 처음 열 었 을 때 다 . 책 이나 다른 전시관 에 걸려 있 는 모습 이 아니 라 , 내 눈앞 에서 포장 을 뜯 어서 처음 본 바로 그 순간 . 지금 까지 의 모든 전시 가 기억 에 남 지만 , 가장 어려웠 던 전시 를 하나 꼽 자면 < 아니 쉬 카푸어 > 전 이 었 다 . 작품 설치 를 위해 건축 적 으로 전시장 바닥 을 뚫 어야 만 했 는데 , 막상 뚫 고 나 자 그 아래 로 생각 지 못한 기둥 이 지나가 는 바람 에 뚫린 바닥 을 막 고 다시 뚫 어야 했 던 웃 지 못할 과정 들 을 겪 었 다 . 외부 에 전시 된 스테인리스 스틸 작품 역시 설치 하 는 데 에 만 거의 한 달 이 걸린 대형 작업 이 었 다 . 
 2 년 에 한 번 씩 이 어온 < 아트 스펙트럼 > 에 올해 큰 변화 가 생긴다 . < 아트 스펙트럼 > 은 우리 미술관 이 아주 젊 은 작가 를 발굴 하 는 유일 한 전시 라 할 수 있 다 . 그동안 은 내부 큐레이터 가 작가 를 추천 하 는 형식 을 띠 었 지만 , 10 주년 을 기념 해 외부 큐레이터 와 평론가 를 초대 해 폭넓 은 시각 을 수용 하 려 한다 . 리 움 밖 에서 는 한국 의 현대 미술 을 어떻게 바라보 고 있 는지 살필 수 있 을 뿐 만 아니 라 , 전시 제목 이 의미 하 듯 예술 의 다양 한 스펙트럼 을 보여 줄 수 있 으리라는 기대 를 하 고 있 다 . 
 10 주년 을 기념 하 는 전시 로 는 오랜 고민 끝 에 < 교감 > 을 선택 했 다 . 10 주년 기념 전 은 우리 미술관 이 앞 으로 추구 해야 할 주제 및 과제 를 던져 주 는 전시 여야 한다고 결론 내렸 기 때문 이 다 . 전통 미술 이 현대 미술 과 의 소통 을 통해 새롭 게 해석 되 는 시대 적 인 교감 , 해외 미술 과 한국 의 미술 이 시대 적 인 공감 을 하 고 있 음 을 증명 하 는 동서 교감 , 그리고 더 나아가 미술사 적 인 맥락 을 벗어나 관람객 과 작가 , 미술관 과 지역 사회 의 소통 과 교감 에 대해서 도 이야기 하 고자 한다 . 사실 2004 년 개관 당시 만 해도 이태원 으로 통용 되 는 이 지역 은 미술관 이 들어서 기 엔 약점 이 많 다고 여겼 다 . 그런데 개관 이후 우리 가 눈치 채 지 못한 사이 , 정말 수많 은 문화 공간 이 생겨나 고 있 다 . 리 움 역시 그러 한 변화 에 영향력 을 미치 지 않 았 을까 ? 우리 가 의도 하 든 그렇 지 않 든 미술관 이 지역 사회 와 소통 하 고 있 으리라는 자각 을 하 게 되 면서 , 나아가 서 는 빌바오 구겐하임 미술관 으로 인해 지역 이 영향력 을 지니 게 되 듯 리 움 역시 그러 한 역할 을 할 수 있 지 않 을까 희망 하 고 있 다 . 
 현대 미술 이 여 , 나 에게 오 라 
 : 국제 갤러리 PR 디렉터 전민경 
 국제 갤러리 의 비전 은 국내 작가 를 해외 에 , 또 해외 주요 작가 를 국내 에 소개 시키 는 데 에 있 다 . 요즈음 해외 미술 계 의 추세 는 서구 중심 적 인 미술 활동 에서 벗어나 , 인도 , 이집트 , 남미 등 비교 적 낯선 문화 를 소개 하 는 데 에 집중 되 어 있 다 . 그런 관점 에서 지난해 전시 가운데 에 는 인도 계 영국 작가 바티 커 의 개인전 < Anomalies > 와 이집트 출신 의 프랑스 아티스트 가다 아메르 의 개인전 < Référence à Elle > 를 짚 어 보 고 싶 다 . 바티 커 는 인도 문화 를 서구 에 끌어들여 와서 정서 , 문화 , 사회 , 정치 적 인 부분 까지 녹여서 소개 하 는 작가 이 고 , 가다 아메르 역시 이집트 의 무바라크 혁명 부터 여성 인권 에 이르 기 까지 현대 미술 을 통해 우리 에게 익숙 하 지 않 았 던 문화 권 의 정서 와 현상 을 조망 할 수 있 게 한다 . 
 1 년 에 열 두 번 이상 해외 의 주요 아트 페어 에 모두 참가 하 고 있 다 . 아트 페어 는 단순히 미술 비즈니스 를 위한 시장 이 아니 라 , 국내 아티스트 를 해외 에 소개 할 수 있 는 기회 이 자 전 세계 미술인 들 이 네트워크 를 형성 하 는 장 이 기 때문 이 다 . 아쉽 게 도 국내 미술 시장 은 오랫동안 침체 를 겪 고 있 지만 , 그럴 때 일수록 국내 작가 를 더욱 적극 적 으로 소개 하 고자 한다 . 그건 세계 아트 신 안 에서 서울 이 갖 고 있 는 저력 을 보여 주 기 위한 방안 이 기 도 하 다 . 
 칸디다 회퍼 , 제니 홀저 등 해외 유명 아티스트 와 의 관계 를 지속 적 으로 이 어 가 는 힘 은 뻔하 게 도 신뢰 에서 나온다 . 예술 이 라는 시장 은 가치 , 정신 , 영감 등 말 로 형용 할 수 없 는 추상 적 영역 이 크 게 포함 되 어 있 다 . 그렇 기에 기본 적 으로 는 갤러리 의 설립자 , 혹은 대표 가 아트 러버 여야 한다 . ‘ 아니 , 이런 작가 가 왜 아직 알려 지 지 않 았 지 ? 나라 도 해야겠다 ! ’ 라는 순수 한 모티프 가 중요 하 다는 의미 다 . 더욱이 현대 미술 은 워낙 다양 한 형식 을 지니 고 있 기 때문 에 , 점 하나 찍혀 있 는 작품 을 바라보 며 ‘ 이게 뭐 야 , 내 가 왜 이걸 봐야 하 지 , 내 가 왜 사 야 하 지 ? ’ 와 같 은 여러 의문 이 들 수 있 다 . 우리 는 이 작품 이 동시대 에 왜 중요 한가 , 이 작품 이 왜 돈 으로 팔릴 정도 의 가치 를 지니 고 있 는가 , 그리고 우리 나라 국내 시장 이나 미술 계 와 는 어떻게 연관 될 수 있 는가 에 주안점 을 두 면서 접근 해 왔 다 . 새로운 문화 권 에 진입 하 는 작가 들 은 자신 이 어떻게 소개 될 것 인가 를 중요 하 게 여기 는 만큼 , 한번 믿 음 이 쌓이 면 다음 단계 로 나아갈 수 있 는 동력 이 생긴다 . 
 흔히 말 하 는 큐레이팅 과 국제 갤러리 의 전시 또한 기본 적 인 차이 가 존재 한다 . 미술관 이 학예 연구 를 기반 으로 대중 을 고려 한 전시 를 기획 한다면 , 우리 는 작가 를 소개 하 는 데 중요 한 가치 를 둔다 . 따라서 전시 의 총괄 은 원칙 적 으로 작가 재량 에 맡겨져 있 다 . 콘셉트 를 미리 짜 놓 기 보다 는 , 작가 가 가지 고 있 는 가장 중요 한 가치 를 자신 의 선택 에 의해 보여 주 고자 한다 . 우리 의 몫 은 그 과정 을 지원 하 는 데 있 다 . 
 작가 를 선택 하 는 기준 은 최근 안젤름 라일리 의 전시 를 예 로 들 어 이야기 할 수 있 다 . 안젤름 라일리 는 독일 작가 이 지만 , 70 년 대 중반 에 태어나 90 년 대 문화 를 향유 한 세대 다 . 이미 ‘ 코카 콜라 와 디즈니 는 미국 상품 ’ 이 라는 개념 을 가질 수 없 는 , 미국 중심 적 인 대중 문화 의 수혜 를 경험 했 다는 뜻 이 다 . 그리고 스트리트 문화 , 펑크 , 그라피티 와 같 은 하위 문화 가 자연 스럽 게 배 어 나오 는 작가 의 작품 에서 , 바로 그러 한 시대상 을 읽 어 낼 수 가 있 다 . 현대 미술 이 관람객 자신 과 멀 고 먼 딴 세상 이야기 가 아니 라 , 비록 우리 와 멀 게 느껴 지 는 유럽 의 아티스트 이 기 는 하나 그 시대 의 우리 가 그러 했 듯 미국 을 중심 으로 한 대중 문화 의 영향력 아래 있 었 고 , 그것 이 작품 으로 발현 되 는 것 이 바로 현대 미술 임 이 전달 되 기 를 바랐 다 . 
 줄리앤 오피 전 을 잇 는 올해 의 주요 전시 는 국내 단색화 전이 다 . 현재 젊 은 한국 작가 들 의 뿌리 를 타 고 내려가 보 면 , 한국 의 근대 와 현대 사이 에 존재 한 작가 들 의 활동력 을 눈여겨보 게 된다 . 그러나 어느 순간 부터 습관 적 으로 읽히 거나 , 아예 잊히 고 있 는 듯 해 아쉽 다 . 이우환 , 박서보 , 정상 화 등 시대 를 풍미 한 작가 들 의 작품 을 현대 적 으로 소화 해서 선보일 계획 이 다 . 최근 현대 미술 에 대한 관심 이 높 아 지 고 젊 은 관객 이 늘어나 고는 있 지만 , 기호 에 따라가 기 만 하 기 보다 는 한국 의 모던 이 얼마 든지 현대 적 일 수 있 다는 것 을 보여 주 고 싶 다 . 
 아름답 고 , 착하 고 , 똑똑 한 미술관 
 : 서울 시립 미술관 학예 연구 부장 선승혜 
 2014 년 서울 시립 미술관 의 가장 큰 프로젝트 는 9 월 로 예정 된 < 미디어 시티 서울 2014 > 다 . 세심 하 고 효율 적 으로 운영 하 기 위해 , 올해 부터 는 직영 으로 운영 하 는 변화 를 꾀했 다 . 미디어 아트 를 지속 적 으로 실천 해 온 아티스트 박찬경 이 예술 감독 을 맡 은 만큼 , 과거 기획 자 의 시선 과 는 미묘 한 차이 가 발견 될 거 다 . 특히 박찬경 작가 가 우리 나라 의 텍스트 와 담론 에 관한 깊 은 이해 와 관심 을 갖 고 있 기 때문 에 , 동아시아 를 주제 로 하 는 이번 미디어 비엔날레 가 각각 의 전시 뿐 만 아니 라 비엔날레 자체 로 도 하나 의 작품 이 되 리라 기대 한다 . 
 지난해 의 < 팀버튼 전 >, < 낙원 을 그린 화 가 그리고 그 이후 > 와 같 은 대중 적 인 ‘ 빅 전시 ’ 는 없 지만 예술 이 보여 줄 수 있 는 희망 이란 하나 로 규정 할 수 있 는 전체 목표 뿐 만 아니 라 , 작 고 다양 한 개별 이 모였 을 때 발견 할 수 있 지 않 을까 ? 작 고 다양 한 생각 이 어떻게 재미있 게 발현 되 는지 를 다채 롭 게 발신 하 는 전시 를 선보이 는 것 을 올해 의 목표 로 삼 은 이유 다 . 그 중 에서 도 6 월 로 예정 된 < 한국 거주 외국 작가 展 > 은 외국 작가 들 이 예술 안 에서 한국 을 발견 한다는 점 에서 흥미 롭 다 . 그 가운데 영국 작가 는 한국 에서 가장 재미있 는 현상 이 텃밭 이 라며 , 한국 의 텃밭 을 주제 로 작품 을 준비 하 고 있 다 . 아주 좁 은 땅 만 있 어도 정원 을 만들 어 꽃 을 심 는 대신 , 상추 나 방울토마토 를 키우 는 우리 의 당연 한 삶 을 당연 하 지 않 게 바라볼 수 있 게 될 거 다 . 
 특히 12 월 에 시작 될 < 글로벌 아프리카 : Political Patterns > 은 유럽 중심 의 19 세기 미술 에서 벗어나 , 미술 안 에서 다른 가능 성 이 진행 되 고 있 다는 걸 알려 드리 고자 하 는 마음 에 준비 했 다 . 뉴욕 에서 열린 전시 인데 , 우리 는 그 중 에서 도 패턴 이 각 인종 , 국가 , 사회 의 문화 적 의미 를 상징 한다는 데 집중 해서 풀 어 보 고자 한다 . 국내 의 모든 관람객 이 해외 전시 를 직접 볼 수 없 는 만큼 해외 순회 전 을 유치 하 는 것 역시 미술관 의 중요 한 역할 이 지만 , 그 가운데 에서 도 흔히 주류 미술 이 놓치 고 조망 하 지 못한 다양 한 문화 와 예술 을 재 발견 하 고자 한다 . 
 서바이벌 오디션 프로그램 < 아트 스타 코리아 에서 > 최종 후보 3 인 의 파이널 전시 를 맡 았 다 . 물론 예술 까지 점수 를 매겨야 할까 질문 이 있 을 수 있 다 . 하지만 특정 주제 가 주어졌 을 때 , 작가 들 이 짧 은 시간 에 어떻 게 반응 할 것 인지 가 궁금 하 기 도 하 다 . 예술 이 그렇게 짧 은 시간 에 탄생 할 수 있 겠 느냐고 할 수 있 겠 지만 , 천천히 탄생 하 는 예술 만큼 이나 , 즉각 적 인 반응 에 의해 시작 되 는 예술 또한 가치 가 있 다 . 게다가 지금 이 순간 떠오르 는 아이디어 는 사실 오랜 시간 동안 의 고민 과 내공 으로부터 비롯 되 는 것 이 지 않 나 . 젊 은 작가 들 의 아이디어 가 기존 의 예술 계 에 시사 하 는 바 가 있 으리라고 본다 . 특히 우리 미술관 은 단순히 마지막 전시 를 지원 하 는 것 뿐 만 아니 라 , 그 들 이 한국 미술계 를 대표 하 는 아티스트 로 성장 할 수 있 도록 다각 적 으로 지원 하 고자 하 는 욕심 을 갖 고 있 다 . 
 서울 시립 미술관 은 시민 의 세금 으로 만들 어 졌 기 때문 에 큐레이터 개인 의 생각 을 드러내 거나 취향 을 보여 주 기 보다 는 , 공공 성 과 문화 적 환원 을 가장 큰 목표 로 삼 고 있 다 . 그러 한 목표 는 단순히 입장료 를 받 지 않 는 등 의 형식 적 인 제스처 만 으로 는 이뤄지기 어렵 다 . 그 보다 는 모든 사람 들 이 자신 의 감성 과 감정 을 주눅 들 지 않 고 예술 로 표현 할 수 있 는 기회 를 가지 고 , 그 로 인해 관객 들 역시 ‘ 나 는 타인 과 다르 지만 , 나 는 나 이 기 때문 에 기쁘 다 ’ 는 희망 을 얻 게 되 기 를 바란다 . 기존 의 딱딱 한 미술관 이 아니 라 생각 을 조금 더 말랑말랑 하 게 해 줄 수 있 는 포스트 뮤지엄 , 권위 를 내려놓 는 대신 새로운 문화 의 저변 을 부드럽 고 유연 하 게 만들 수 있 는 미술관 을 꿈꾸 고 있 다 . 
 그러 한 목표 를 아우르 는 서울 시립 미술관 의 구호 는 아름답 고 , 착하 고 , 똑똑 한 미술관 !