( 2020 . 01 . 23 목 ) 
 이영자 교수 
 2019 년 작곡계 
 국제 타악기 음악 페스티벌 
 기사 작성 : 아브라함 2018 - 08 - 15 17 : 16 
 제 5 회 서울 국제 타악기 음악 페스티벌 
 - 감동 과 열기 가 넘친 축제 - 
 글 / 김규현 ( 前 한국 음악 비평가 협회 회장 · 작곡가 ) 
 세계 최고 의 연주자 · 앙상블 참여 
 전례 가 없 는 폭염 에 도 불구 하 고 제 5 회 서울 국제 타악기 음악 페스티벌 ( 예술 감독 : 박광서 ) 의 연주회 열기 는 대단 했 다 . 폭염 이 극 에 달하 는 와중 이 었 다 . 7 월 24 일 부터 27 일 까지 한국예술종합학교 KNUA 홀 에서 4 일 간 열렸 다 . 헝가리 출신 의 4 인조 앙상블 Amadinda 타악기 그룹 연주회 와 세계 적 인 타악기 주자 네 사람 , 즉 중국 계 의 이 핑양 ( Yi - ping yang ) , 일본 의 모모코 카미야 ( Momoko kamiya ) , 스웨덴 의 마르쿠스 레오 손 ( Markus Leoson ) , 키 에프 의 안드레이 푸쉬 카 레프 ( Andrei pushkarev ) 등 의 독주회 가 있 었 다 . 물론 주 최국 의 서울 타악기 앙상블 연주회 도 있 었 다 . 개막 연주회 ( 24 일 ) 는 서울 타악기 앙상블 이 했 고 네 번 의 초청 독주회 그리고 폐막 연주 ( 27 일 ) 로 Amadinda 타악기 그룹 이 했 다 . 6 번 의 연주회 와 4 번 의 master class 가 있 었 다 . master class 는 주로 현대 연주 테크닉 과 새로운 연주법 연구 등 이 강의 되 었 다 . 연주 곡 은 창작 곡 ( 김신웅 「 노리 」 ) 한 곡 을 포함 해 총 43 곡 이 연주 됐 다 . 서울 국제 타악기 음악 페스티벌 ( 이하 페스티벌 ) 은 국내 유일 의 타악기 국제 음악 축제 다 . 격년 제 로 열린다 . 이번 페스티벌 은 6 개국 에서 연주자 들 과 앙상블 이 참여 해서 열렸 다 . 높이 살 만 했 던 것 은 페스티벌 이 포 퓰러 리 즘 에 치우치 지 않 고 순수 타악기 음악 의 진면모 를 보여준 점 이 다 . 특히 현시대 에 맞 게 현대 작품 연주 중심 이 었 던 것 은 시기 적절 해 보였 다 . Gene Koshinski 의 ‘ Ⅱ Dance of the drum ’, Casey cangelosi 의 ’ plato ` s cave ’, steve reich 의 ‘ sextet ’, ‘ mallet Quartet ’, John cage 의 ‘ Third construction ’, I . xenakis 의 ‘ Rebounds ’ 등등 이 그 좋 은 예 다 . 페스티벌 전체 구성 도 짜임새 가 있 어 보였 고 workshop 식 master class 는 타악기 연주 의 본질 접근 을 구체 적 으로 논의 되 었 다는 면 에서 페스티벌 의미 가 매우 커보였 다 . 
 해석 을 뛰 어 넘 은 四人四色 의 주자 와 Amadinda 연주 
 개막 연주 를 한 서울 타악기 앙상블 의 연주회 는 연주 구성 이나 해석 접근 이 구체 적 이 고 탄력 성 있 게 표현 접근 을 잘 했 다 . 특히 연주 곡 선택 이 신선 했 다 . Gene Koshinski 의 ‘ Ⅱ Dance of the drum ’ 과 Casey cangelosi 의 ’ plato ` s cave ’ 의 기발 한 idea 의 창작 을 기 가 막히 게 잘 살려 만든 연주 는 감동 주기 에 충분 했 다 . 앙상블 멤버 와 이중주 ( duo ) 를 한 박광서 감독 의 탄력 성 있 고 에 너 제 틱 하 고 독특 한 연주 는 타악기 음악 의 새로운 연주 면모 를 보여 주 었 다 . 유일 하 게 연주 된 창작 곡 김신웅 의 ‘ 노리 ’ 는 작품 성 도 있 고 무난 해 보였 다 . 재연 의 가치 성 도 갖 고 있 는 쓸 만 한 곡 이 다 . ‘ 노리 ’ 연주 도 구체 적 이 고 절 도 있 게 잘 했 다 . 4 일 간 의 4 명 의 독주 자 들 의 연주 는 그야말로 四人四色 의 면모 를 보여준 아주 신선 한 자리 였 다 . 인성 ( 人聲 ) 과 연기 를 구사 하 며 이색 적 인 연주 모습 을 보여준 이 핑양 , 몸짓 으로 노래 를 불러 주 는 듯 한 우아 한 연주 면모 의 일본 주자 모모코 카미야 ( Her performance looks like a dancer ) , 구도자 같 은 면모 를 보여준 스웨덴 의 마르쿠스 레오 손 , 그리고 비브라폰 ( vibraphone ) 연주 의 마술사 키 에프 의 아 드레이 푸쉬 카 레프 등 이 그 들 이 다 . 이 들 의 연주 는 동일 한 곡 도 없 었 지만 해석 접근 과 표현 접근 이 전혀 달랐 다 . 이 핑양 , 카미야 , 푸쉬 카 페프 등 은 재해석 적 인 측면 접근 이 많 은 반면 레 오손 은 객관 적 인 해석 에 더 충실 한 연주 를 했 다 . 연주 와 함께 퍼포먼스 를 보여준 이 핑양 연주 는 상당히 직관 적 인 면모 를 보여 주 었 다 . 연기 도 돋보였 다 . 그러나 그녀 의 연주 구성 이나 연주력 은 상당히 높 지만 짜임새 가 있 는 치밀 한 해석 접근 이 필요 해 보였 다 . 무생물체 인 타악기 를 노래 하 게 하 고 생명체 를 부여 한 카미야 연주 는 터치 ( touch ) 가 섬세 했 고 음악 만 듦의 해석 력 은 높이 살만 했 다 . 그녀 의 자연 스런 연주가 듣 기 좋 았 다 . 이번 페스티벌 에서 놀라운 연주자 를 만났 다 . 프로그램 전곡 ( 9 곡 ) 을 암보 연주 했 다 . 그것 은 독주곡 이 아닌 여러 악기 를 위한 곡 이 다 . 스웨덴 연주자 마르쿠스 레오 손 이 그 다 . 그 의 연주 구성 은 튼튼 하 고 해석 이 치밀 했 다 . 표현 접근 도 구체 적 이 었 다 . 각곡 마다 연주 양식 을 달리 했 다 . 연주 곡 들 이 주로 현대 곡 이 라는 면 에서 신선 했 고 그 의 해석 접근 도 높이 살만 했 다 . 특히 제 나니 키스 ( Xenakis ) 의 ‘ Rebounds ’ 는 난해 한 곡 인데 도 암보 로 완벽 에 가깝 게 연주 했 다 . 구도자 의 면모 도 보여 주 었 고 최고 의 연주자 라는 것 도 실감 했 다 . 타악기 음악 해석 의 표준 을 보여준 좋 은 자리 였 다 . 이 반면 에 주로 낭만 곡 들 을 연주 한 키 에프 의 푸쉬 카 레프 연주회 는 연주 곡 들 은 구태의연 해 보였 지만 비브라폰 독주 만 으로 악기 를 노래 하 게 한 그 의 연주력 은 대단 했 다 . 독주 만 으로 한 시간 넘 게 청중 들 을 사로잡 은 것 은 그 의 감정 이 입 과 좋 은 해석 력 에 있 다고 할 수 있 겠 다 . 재즈 , 탱고 ( piazzda ) , 마주르카 , 바로크 바흐 인벤션 , 엘레지 등 다양 한 양식 의 음악 을 타악기 버전 으로 보여 주 었 다 . 역시 전곡 을 암보 연주 한 그 는 타악기 연주 의 달인 이 라고 할 수 있 겠 다 . 네 연주자 가 동일 한 타악기 주자 들 인데 도 불구 하 고 연주 스타일 이 전혀 다르 고 개성 도 달랐 다 . 이 네 연주자 들 은 페스티벌 의 백미 였 다 . 차별 성 있 게 최고 의 타악기 음악 의 진수 를 보여 주 었 기 때문 이 다 . 폐막 연주 를 한 Amadinda 타악기 그룹 연주회 ( 27 일 ) 은 타악기 음악 의 대잔치 였 다 . 역시 암보 로 연주 했 다 . 무대 위 에 많 은 악기 를 깔 아 놓 고 4 인 의 주자 들 의 연주 는 해석 을 뛰 어 넘 은 신비 의 살 아 있 는 연주 였 다 . 작곡가 들 을 재생 한 것 이 다 . 클라 이슬러 의 서정성 을 , 드뷔시 의 신비 한 인상주의 뉘앙스 를 , 조플린 ( Joplin ) 의 Rag time Jazz 를 , 스티브 라이히 의 미니 멀 음악 ( minimal music ) 등 을 타악기 비전 으로 만들 어 냈 다 . 특히 마지막 곡인 otea 의 ‘ Tahiti ’, 연주 는 국내 의 사물놀이 를 연상 케 했 다 . 아마 딘다 연주회 는 타악기 음악 연주 의 새로운 해석 의 가능 성 도 제시 해 준 의미 있 는 좋 은 자리 였 다 . 타악기 음악 의 미학 은 종 적 인 것 이 아니 라 횡 적 인 음 ( 音 ) 의 생명체 라는 것 이 그것 이 다 . 
 세계 가 공유 하 는 국제 적 인 페스티벌 을 
 이번 서울 국제 타악기 음악 페스티벌 은 세계 타악기 음악 의 흐름 을 한 눈 으로 볼 수 있 는 생산 적 인 좋 은 자리 였 고 한국 타악기 음악 역사 를 새롭 게 쓴 의미 있 는 자리 이 기 도 했 다 . 페스티벌 이 추구 해야 될 것 몇 가지 는 첫째 , 타악기 음악 의 본질 접근 과 세계 화 를 해 가 는 일 이 다 . 타악기 음악 미학 은 무엇 이 고 국내 타악기 계 가 어떻게 세계 화 내지 국제 화 를 해 갈 것 인가 에 대한 고민 이나 물음 이 그것 이 다 . 두 번 째 는 페스티벌 의 정체 성 수립 을 해 가 는 일 이 다 . 목표 가 분명 해야 하 고 페스티벌 모습 이 구체 화 되 어야 한다 . 세 번 째 는 전국 적 인 축제 로 한국 타악기 음악 대축제 를 만들 어 가 는 일 이 다 . 전국 체전 마냥 전국 타악기 앙상블 들 과 타 악인 들 이 똘똘 뭉쳐 축제 를 만들 어 가 는 일 이 다 . 물론 전국 의 타 악인 들 의 협조 와 재정 적 인 뒷받침 이 있 어야 가능 할 수 있 기 는 하 다 . 그러나 시작 이 반 이 된다 . 우리 나라 에 이런 국제 적 인 타악기 음악 축제 가 있 다는 것 은 자랑 스러운 일 이 다 . 일반 기악 음악 에 비해서 소외감 이 있 기 는 하지만 페스티벌 을 통해서 활성 화 해 가 야 한다 . 이런 면 에서 페스티벌 의 역할 은 매우 중요 하 고 귀한 존재 다 . 끊임없이 국내 타악기 음악 계 에 질문 을 던지 고 발전 의 계기 를 만들 어 가 고 있 는 페스티벌 은 기대 가 크 다 . 주최 측 은 사명감 을 갖 고 헌신 하 는 마음 으로 페스티벌 을 만들 어 가 야 한다 . 예술 감독 박광서 의 헌신 적 인 노력 이 국내 타악기 음악 계 가 국제 적 인 면모 를 갖추 게 된 것 은 자랑 스럽 다 . 앞 으로 페스티벌 ( IPMFS ) 이 국내 는 물론 세계 타악기 음악 의 산실과 선구자 ( 先驅 者 ) 가 되 어 세계 가 공유 하 는 페스티벌 이 될 것 을 기대 해 보 겠 다 .