졸 박 拙 朴 을 넘 어 여 餘 의 세계 로 : 산동 오태학 의 작품 세계 
 오태학 展 / OHTAEHAK / 吳 泰 鶴 / painting 2018 _ 0419 ▶ 2018 _ 0617 / 월요일 휴관 
 오태학 _ 바닷가 _ 지본 암채 _ 162 × 130 cm 2007 
 초대 일시 / 2018 _ 0419 _ 목요일 _ 03 : 00 pm 
 관람료 / 성인 2 , 000 원 
 관람 시간 / 10 : 00 am ~ 06 : 00 pm / 입장 마감 _ 05 : 30 pm / 월요일 휴관 
 이 천 시립 월전 미술관 WOLJEON MUSEUM OF ART ICHEON 경기도 이천시 경충 대로 2709 번 길 185 Tel . + 82 . ( 0 ) 31 . 637 . 0033 www . iwoljeon . org 
 大巧若拙 의 美學 : 산동 오태학 의 작품 세계 ● 20 세기 후반 이래 현재 까지 의 한국 미술 은 대대 적 인 서구 미술 수용 과 도입 이 라는 새로운 국면 속 에 이 에 대한 작용 과 반 작용 으로 점철 되 어 왔 다 . 이미 조선 후기 에 서양 화풍 이 들어왔 고 , 20 세기 전반 에 도 큰 충격 을 준 바 있 지만 , 서구 미술 이 전면 적 이 고 도 강력 한 영향 을 미치 게 된 것 은 20 세기 후반 에 들 어서 의 일 이 다 . 이 에 대한 작가 들 의 반응 은 적극 적 수용 , 전면 적 거부 로 크 게 갈라지 며 혼란 을 낳 았 다 . 이 는 한국 미술 전반 에 해당 되 는 것 이 긴 하 지만 , 조선 시대 의 오랜 회화 전통 에 기반 을 두 고 있 는 수묵 채색화 의 경우 한층 첨예 하 고 심각 했 다 . ● 전통 을 고수 하 는 화가 는 시대 와 유리 될 수 밖에 없 었 고 , 서구 의 미술 을 적극 적 으로 받아들인 화가 는 정체 성 문제 로 혼란 을 겪 어야 했 다 . 산동 山童 오태학 吳 泰 鶴 은 이러 한 혼돈 의 20 세기 후반 을 오롯 이 돌파 하 며 그림 에 대한 열정 과 인내 를 통해 수묵 채색화 의 새로운 방법 을 제시 했 다 . 이 글 에서 는 이번 이 천 시립 월전 미술관 회 고전 의 출품 작 을 중심 으로 오태학 작품 세계 의 흐름 과 특징 을 되짚 어 보 고자 한다 . 
 오태학 _ 월하 月下 _ 선지 수묵 _ 160 × 124 cm _ 1969 
 오 태학 _ 물고기 魚 _ 선지 수간 채색 _ 83 × 83 cm _ 1975 
 오 태학 이 홍익 대학교 동양화 과 에 입학 한 1958 년 부터 1970 년 대 에 이르 는 시기 는 그 의 전체 화력 畵 歷 에 있 어서 초기 이 자 모 색기 에 해당 된다 . 「 전우 戰友 」 는 젊 은 오태학 의 야심 찬 작품 이 었 다 . 이 작품 은 전우 라는 제목 에서 드러나 듯이 군인 들 의 모습 을 제재 로 했 는데 형상 성 에 기반 하 되 이 를 해체 , 재 구성 하 는 방법 을 취했 다 . 오태학 은 피카소 의 대표작 「 아비뇽 의 처녀 들 」 이 자신 의 초기 작품 세계 에 감화 를 주 었 음 을 밝힌 바 있 다 . 오태학 의 경우 도 당시 몰아닥치 던 서구 추상 미술 의 조류 를 일정 부분 수용 한 것 이 다 . ● 이 는 전 지구 화 시대 에 서구 미술 의 적극 적 수용 을 통해 전통 성 과 보수성 이 강한 수묵 채색화 를 바꾸 어 보 려는 작가 적 노력 의 일환 이 었 다 . 그렇지만 결코 그 가 전통 으로부터 떠났 던 것 은 아니 다 . 1967 년 작 「 월하 月下 」 의 경우 달 아래 게 들 의 모습 을 그린 것 으로 추상 성 이 강한 가운데 에서 도 먹 의 농담 과 바림 이 적극 적 으로 활용 되 었 음 을 알 수 있 다 . 과거 지식 인 화가 들 이 구사 했 던 간결 하 고 분방 하 면서 도 대상 의 요체 를 포착 하 는 이른바 문인 화풍 文人 畵 風 과 연결 된다 . 당시 오태학 이 동서양 미술 의 방법 을 조화 시키 려 했 음 을 엿볼 수 있 다 . 실제로 「 전우 」 의 경우 에 도 불 균일 한 필선 이 중요 한 조형 요소 로 활용 되 었 음 을 살펴볼 수 있 는데 , 이 는 동아시아 의 전통 회화 에서 줄곧 중시 되 었 던 것 이 다 . 
 오태학 _ 골목 안 _ 지본 암채 _ 162 × 130 cm _ 1985 
 1970 년 대 는 오태학 에게 있 어서 중요 한 전환기 였 다 . 이후 그 의 작품 에서 중점 적 으로 활용 되 는 벽화 적 壁 畵 的 표현 방식 의 전조 前 兆 가 보이 기 시작 하 기 때문 이 다 . 1974 년 작 「 천고 千古 」 는 당시 의 양상 을 잘 보여 주 는 작품 으로 퇴락 한 질감 과 고풍 스러움 이 화면 가득 펼쳐져 있 어 벽화 와 의 관련 성 을 암시 해 준다 . 제재 가 된 고대 의 영물 靈物 이 자 장수 의 상징 인 거북 이나 ' 아주 오랜 세월 ' 이 라는 의미 를 지닌 제목 ' 천고 ' 도 작품 의 표현 방식 과 잘 호응 하 고 있 다 . 세련 된 작품 이 오랜 세월 풍상 을 거치 며 인위 성 을 덜 어 내 고 더욱 아름다운 문화재 로 거듭난 것 과 같 은 늬 앙 스 를 준다 . ● 오태학 의 벽화 에 대한 관심 은 그 의 고향 인 부여 에서 기인 하 는 것 이 다 . 부여 는 백제 의 수도 로서 많 은 문화재 로 인해 오늘날 에 도 백제 의 유풍 을 느낄 수 있 는 곳 이 다 . 오태학 은 고향 부여 에 위치 한 능산리 고분 의 벽화 등 으로부터 감화 를 받 을 수 있 었 다 . 백제 벽화 특유 의 부드러움 과 여유 로움 , 오랜 세월 로 인한 질박 함 이 그 의 마음 을 움직였 고 , 이 를 작품 의 조형 적 요소 로서 수렴 하 게 되 었 던 것 이 다 . 서산 마애 삼존 불 이나 태안 마애 삼존 불과 같 은 오랜 시간 을 견디 며 미감 을 축적 해 온 백제 특유 의 불상 역시 그 에게 미 적 원천 을 제공 했 을 것 이 다 . 
 오태학 _ 붓다 의 소년 들 _ 지본 암채 _ 22 × 27 cm _ 1995 _ 개인 소장 
 부여 라는 오태학 의 지역 적 기반 이 작품 의 기법 과 양식 에 영향 을 주 었 던 셈 이 다 . 그 는 이 무렵 을 기점 으로 점차 추상 의 세계 에서 벗어나 기 시작 하 는데 , 이미 「 천고 」 에서 예견 되 고 있 다 . 이 는 그 가 추상 작업 과 함께 지속 적 으로 병행 했 던 수묵화 의 영향 으로 생각 된다 . 동아시아 의 수묵화 에 는 기본 적 으로 ' 형태 가 아닌 뜻 을 그린다 ' 는 의미 의 ' 사 의 寫意 ' 의 개념 이 기저 에 깔려 있 었 다 . 초상화 肖像 畵 나 기록 화 記錄 畵 와 같 은 기능 성 이 강한 그림 이 아닌 경우 , 사의 는 작품 의 가장 중요 한 지향 가운데 하나 였 다 . 구상 과 추상 의 구분 자체 가 무 의미 한 셈 이 다 . ● 즉 그 는 현대 라는 시점 에 서구 미술 의 표현 방식 을 소화 해 내 면서 도 수묵 채색화 본연 의 미감 을 끌어내 기 위해 수묵화 의 끈 을 놓 지 않 았 고 , 이것 이 자연 스럽 게 구상성 具象 性 의 회복 으로 연결 된 것 으로 보인다 . 즉 서양 의 추상 에서 동양 의 사의 로 전환 된 셈 이 다 . 어찌 보 면 이 는 백제 의 벽화 를 비롯 한 전통 에 대한 탐구 에 따른 당연 한 귀결 이 기 도 했 다 . 
 오태학 _ 피 리부 는 소년 _ 지본 암채 _ 145 × 112 cm _ 1997 _ 개인 소장 
 오태학 은 1980 년 대 부터 벽화 기법 을 보다 본격 적 으로 연구 하 고 선보이 기 시작 했 다 . 우선 장지 를 여러 차례 배접 해서 장대 한 벽화 와 같 은 화판 을 만든 뒤 무게 감 있 는 석채 石彩 를 여러 차례 덧 발랐 다 . 이후 부드러운 모필 대신 연필 , 죽 필 竹 筆 , 유화 나이프 등 을 이용 하 여 디테일 을 그려 나갔 다 . 1988 년 작 「 모래 언덕 」 은 바로 이러 한 결과물 이 다 . 표현 방식 에 있 어서 의 치열 한 모색 을 거쳐 고대 벽화 기법 의 복원 에 성공 한 셈 이 다 . 실제로 1980 년 대 의 작품 들 은 시각 적 으로 만 벽화 와 유사 한 느낌 을 주 던 1970 년 대 의 작품 에서 더 나아가 물질 적 , 촉각 적 으로 도 벽화 와 유사 해 지 게 되 었 다 . ● 「 모래 언덕 」 에서 드러나 듯 1980 년 대 부터 는 주제 와 제재 에 있 어서 도 큰 변화 를 보여준다 . 특정 제재 의 의미 보다 제재 를 통해 강한 표현 성 을 획득 하 는 데 에 몰두 했 던 이전 과 달리 천진난만 한 아동 이 제재 이 자 주제 가 된 것 이 다 . 아래 와 같 은 오태학 의 언급 은 그 가 아동 상 兒童 像 에 심취 하 게 된 것 이 어린 시절 의 추억 에서 기인 하 는 것 임 을 알려준다 . ● 부여 에서 서너 살 까지 벌거숭이 로 다녔 어요 . 제 그림 속 아이 들 처럼 항상 아랫도리 벗 고 옷 을 줘도 안 입 었 어요 . … … 저 는 그때 를 못 잊 어요 . 그래서 늘 그 어린 시절 벌거숭이 그림 을 많이 그려요 . 그 추억 때문 이 랄까 . 저 는 들 이나 강 을 보 면 항상 그 속 에 퐁당 빠진다는 생각 이 드 는 거 예요 . 
 오태학 _ 소 와 아이 들 _ 지본 암채 _ 136 × 346 cm _ 2003 
 그 가 고향 부여 의 문화유산 을 토대 로 벽화 기법 을 연구 , 개발 했 듯이 어린 시절 고향 에서 의 기억 을 끌어온 셈 이 다 . 오태학 자신 의 과거 를 제제 로 부여 의 과거 를 양식 으로 삼 아 화폭 속 에서 융합 , 절충 한 것 이 다 . 죽 필 을 그 어 완성 한 「 모래 언덕 」 의 아동 상 은 바로 어린 시절 작가 의 모습 이 자 동무 들 의 모습 에 다름 아니 다 . 여기 에 함께 그려진 물고기 는 어린 시절 낚 았 던 물고기 이 기 도 하 고 , 고대 古代 의 사회 문화 에 있 어서 중요 했 던 다산 과 풍요 로움 의 상징 으로서 의 물고기 의 차용 이 기 도 하 다 . 일정 부분 여타 고대 미술 의 조형 의식 및 제재 의식 과 도 통하 는 것 이 다 . ● 여기 에서 아동 과 물고기 를 그린 선 과 그 선 으로 그려진 형상 에 주목 할 필요 가 있 다 . 오태학 의 선묘 는 시각 적 으로 능수능란 하 기 보 다는 소박 하 고 , 대담 하 다 . 그럼에도 대상 의 특징 을 매우 효과 적 으로 포착 하 고 있 다는 것 이 중요 하 다 . 과장 , 변형 , 생략 이 이루 어 졌 지만 어린이 와 물고기 는 오히려 시각 적 으로 매우 자연 스럽 다 . 동아시아 의 인물화 에서 가장 중요 시 되 어 왔 던 일종 의 전신 傳神 이 이루어진 셈 이 다 . 이후 1990 년 대 에 오태학 은 더욱 질박 한 선 으로 , 한층 요점 적 으로 대상 의 형태 를 포착 하 는 한편 벽화 기법 을 심화 시키 면서 더욱 완숙 한 조형미 를 선보이 게 된다 . 맑 고 청정 한 부처 님 과 순진무구 한 아이 들 의 이미지 가 중첩 된 「 붓다 와 소년 들 」 은 그러 한 대표 적 인 예 이 다 . 이 작품 은 1980 년 대 이래 그 가 점차 많 은 관심 을 가져왔 던 불교 적 인 주제 를 활용 했 다는 점 에서 도 의미 깊 다 . 
 오태학 _ 풍어 豊 魚 _ 지본 암채 _ 91 × 73 cm _ 2007 
 오 태학 의 작품 은 이후 2000 년 대 를 기점 으로 또 한 차례 전환기 를 맞이 한다 . 병고 病苦 를 극복 한 이후 왼손 으로 그림 을 그리 게 되 면서 특유 의 표현 이 한층 심화 된 것 이 다 . 늘 그림 을 그렸 던 , 능숙 한 오른손 이 아닌 , 익숙 하 지 못한 왼손 으로 그림 을 그리 는 것 은 매우 힘든 일 이 었 지만 그 는 이 를 극복 했 다 . 작가 로서 는 오히려 본인 이 다가가 려던 본질 인 질박 함 에 더욱 가까워 진 것 이 아닌가 싶 다 . 2007 년 작 「 바닷가 」 는 바로 그러 한 대표 적 인 작품 이 다 . ● 오태학 이 이러 한 벽화 기법 에 근간 한 예술 세계 를 펼쳐 가 는 와중 에 도 스케치 는 매우 중요 했 다 . 얼핏 오태학 의 작품 은 재현 성 보다 는 표현 성 이 중시 되 었 기 스케치 와 는 거리 가 먼 것 으로 보일 수 도 있 다 . 그렇지만 그 는 특징 만 을 포착 해낼 수 있 는 요점 적 인 표현 을 위해서 누구 보다 도 스케치 에 열심 이 었 다 . 실제로 그 는 " 지금 은 얕 은 재주 로 될지 몰라도 나이 들어서 는 스케치 없이 작품 을 절대 더 잘 할 수 없 다 . 내 가 하루 에 30 장 씩 그렸 으니 너희 도 똑같이 해라 " 며 스스로 는 물론 제자 들 에게 도 스케치 의 중요 성 을 강조 했 다 . ● 노자 老 子 의 저서 로 알려져 있 는 『 도덕경 道德 經 』 에 는 대교약졸 大巧若拙 이 란 말 이 있 다 . 아주 능숙 한 사람 은 자연 스럽 고 꾀 도 쓰 지 않 으며 자랑 하 지 도 않 으므로 졸 拙 한 것 처럼 보인다는 의미 이 다 . 이 를 회화 에 대입 해 본다면 아주 좋 은 그림 은 과장 하 지 않 아서 소박 해보일 수 있 다는 것 이 다 . 살펴보 았 듯이 오태학 의 그림 은 질박 하 지만 그 안 에 대상 의 참 모습 을 함축 하 고 있 으며 , 본인 이 지향 한 바 대로 여유 로움 도 내재 해 있 다 . 오태학 만큼 대교약졸 이 라는 말 이 잘 어울리 는 작가 도 드물 것 이 다 . ■ 장준 구 
 Vol . 20180419 g | 오태학 展 / OHTAEHAK / 吳 泰 鶴 / painting