​ 미술 작품 을 보 는 방법 이 따로 있 을까요 ? 라고 질문 한다면 저 의 대답 은 항상 NO 였 어요 . ​​​ 전시장 안 에서 어쩔 줄 몰라 하 시 는 분 들 에게 그림 을 읽 으려고 하 지 마시 고 그냥 감상 하 세요 . 라고 말 했 던 저 였 거든요 . ​​​ 그러나 아 는 만큼 보인다고 , 그림 을 보 는 방법 론 들 을 한 번 쯤 읽 어 두 면 그림 을 보 는 시각 이 확실히 다양 해 지 는 것 같 아요 . 물론 , 도슨 트 의 설명 이나 작품 텍스트 를 읽 는 건 흥미 를 갖 고 이해 를 돕 는데 도움 이 될 수 있 지만 , 대부분 이 는 흥미 를 기반 으로 한 정보 전달 성 이 주목적 이 기 때문 에 한계 가 있 을 수 있 거든요 . ​​​​ 미술사 방법 론 저자 마이클 해트 , 샬럿 클 롱크 출판 세미콜론 발매 2012 . 12 . 12 . ​​​ 오늘 소개 해 드릴 책 < 미술사 방법론 > 은 미술 사학자 마이클 해트 와 샬롯 클 롱크 가 집필 한 저서 로 , 미술 을 바라보 는 방식 에 대한 방법 론 들 을 알려 주 는 책 이 예요 . ​​​​ ' 헤겔 과 미술사 의 탄생 ' 에서 부 터 ' 미술 감식 ' ' 형식주의 ' ' 마르크스주의 와 사회 적 미술사 ' 에 이어 ' 페미니즘 ' ' 정신 분 석학 ' ' 기호학 ' ' 포스트 식민주의 ' 등 18 세기 후반 부터 오늘날 까지 미술사 의 기반 을 이뤘 던 9 개 의 방법 론 들 에 대해 소개 합니다 . ​​​​ 그 중 에 ' 페미니즘 ' 편 을 짤막히 소개 해 드릴게요 . ​ 미술사 에서 페미니즘 의 첫 번 째 중요 한 학문 적 성과 는 린다 노 클린 의 논문 「 왜 위대 한 여성 미술가 는 없 는가 ? ( Why Have There Been No Great Women Artists ? ) 」 ( 1972 ) 라고 할 수 있 는데요 . ​ ​ 해당 논문 에서 노 클린 은 미술 분야 에서 여성 의 명백 한 실패 는 개인 적 재능 의 문제 가 아닌 , 여성 을 가로막 던 제도 적 편견 과 현실 적 장애 에서 비롯 된 것 이 라고 주장 합니다 . 미술사 에서 통용 되 고 있 는 모든 가정 들 에 이의 를 제기 할 필요 성 을 주장 하 면서 , 당시 에 여성 이 가질 수 없 었 던 기회 들 을 지적 하 죠 . ​​​​ 이를테면 , 오랫동안 미술 아카데미 에서 여성 이 실제 모델 을 보 고 그리 는 수업 에 참여 하 지 못 했 다거나 , 누드 를 그릴 수 조차 없 었 던 그러 한 제한 들 이 여성 이 위대 한 미술가 로서 성장 하 는 데 에 한계 로 작용 했 다고 보 는 것 입니다 . ​​​​ 물론 위대 한 여성 미술가 가 있 기 는 했으나 젠틸레 스키 ( Artemisia Gentileschi , 1593 - 1653 ) 처럼 미술가 아버지 를 두 거나 베르트 모리조 ( Berthe Morisot , 1841 - 1895 ) 와 마네 와 의 관계 처럼 이 들 에겐 예술 적 환경 과 지식 을 접할 수 있 도록 도움 을 준 남성 들 이 늘 곁 에 있 었 다는 것 이 노 클린 의 주장 입니다 . ​​​​​ 그러나 그 로부터 10 년 후 , 그리 젤다 폴록 과 로지카 파커 는 『 옛 여성 대가 들 : 여성 , 미술 , 이데올로기 ( Old mistresses : Women , Art and Ideology 』( 1981 ) 에서 이 에 대해 반박 합니다 . ​​​​ 이 둘 은 여성 이 남성 과 같 은 기회 를 가졌 더라도 성 차별 주의 와 가부장 제 는 존속 했 을 거 라고 말 합니다 . 이 는 단순히 가부장제 가 여성 을 가로막 는 장애물 들 을 세웠 기 때문 이 아닌 , 사회 자체 가 성 차별 적 구조 를 토대 로 형성 된 것 이 기 때문 이 라는 것 이 죠 . ​​​​ 따라서 기회 는 동등 하 게 주어졌 을지언정 사회 를 통제 하 는 주류 가 남성 이 기에 여성 작가 들 의 작품 을 열등 한 것 으로 여기 고 의미 를 제한 시켰 을 것 이 라고 말 입니다 . ​​​​ 그리곤 추상표현주의 화 가 프 랭 컨 텔러 ( Helen Frankenthaler , 1928 - 2011 ) 와 잭슨 플록 ( Jackson Pollock 1912 - 1956 ) 의 그림 을 예 로 듭니다 . ​​​ The artist Helen Frankenthaler in her studio on Contentment Island in Darien , Conn . , in 2003 , with her work , " Blue Lady , " acrylic on paper . Credit . .. Suzanne DeChillo / The New York Times Installation view of Jackson Pollock ’ s Number 1 , 1949 : A Conservation Treatment , March 4 – September 3 , 2018 at MOCA Grand Avenue , courtesy of The Museum of Contemporary Art , Los Angeles , photo by Brian Forrest ​​​ 폴록 과 파커 는 ​ 만약 잭슨폴록 의 드리핑 회화 가 프 랭 캔 텔러 의 것 이 었 다면 그 그림 은 아마도 직물 이나 레이스 처럼 섬세 하 게 직조 된 것 으로 묘사 될 것 이 고 , 반대 로 , 만약 프 랭 캔 텔러 의 얼룩진 캔버스 가 폴록 의 그림 이 었 다면 거대 한 화면 에 육중 한 색채 덩어리 들 이 강렬 하 게 구성 되 었 다고 묘사 되 었 을 것 이 라고 말 하 죠 . ​​​​ 즉 단순히 여성 이 누드 수업 을 받 을 수 있 었 는지 의 여부 를 물 을 게 아니 라 , 누가 의미 를 통제 하 는가 라는 근본 적 인 질문 을 던져야 한다는 것 입니다 . ​​​​ 더 하 여 , 폴록 과 파커 는 성적 구별 짓 기 라는 더욱 넓 은 맥락 에서 탐구 해야 한다고 주장 하 는데요 . 즉 여성 의 존재 가 항상 남성 의 타자 , 반대 혹은 부정 으로 규정 되 어 왔 다는 것 인데 , 이를테면 여성 은 늘 남성 의 문화 와 대조 되 는 자연 , 남성 의 강인 함 과 대조 되 는 연약 함 , 또는 남성 의 주체 와 대조 되 는 객체 로 표상 되 고 인식 되 었 다는 것 이 죠 . ​​​​ 위 의 프랑 캔 텔러 와 폴록 의 비교 예시 와 같이 , 만약 여성 누드 라고 한다면 관습 적 이 고 수동 적 이 고 대상 화 된 성적 대상 으로 여겨 지 는 반면 , 남성 누드 는 활동 적 이 고 자각 적 이 고 욕망 하 는 주체 로 여겨진 것 . 이 것 이 문제 라는 것 입니다 . ​​​​ 남성 작가 의 그림 에서 기대 되 는 것 과 여성 작가 의 그림 에서 기대 되 는 것 들 , 여겨 지 는 고정 관념 들 이 이데올로기 적 이 기에 여성 들 이 미술사 안 에 배제 되 어 있 던 것 보다 도 , 잘 못 알려 지 거나 , 전형 화 되 어 남성 의 창조성 을 밝히 는 데 일조 하 곤 했 다는 것 이 이 들 의 주장 입니다 . ​​​:::​​​​ 사실 미술 을 보 는 방법 이란 정해져 있 는 것 은 아니 예요 . 본 책 에 나와 있 는 방법 론 들 도 여러 미술 사학자 들 의 개인 적 인 시각 일 뿐 이 지 그걸 정답 이 라고 할 수 는 없 거든요 . 하지만 미술사 연구 들 에 대한 방법 론 들 을 살펴보 는 것 은 어쩌면 내 가 무 의식 중 에 갖 고 있 던 고정 관념 을 깨 고 폭넓 은 시각 에서 바라볼 수 있 는 시야 를 제공 해 주 는 것 같 아요 . ​​​​ 내용 이 막 쉬운 대중 서 라고 하 긴 좀 그렇 지만 미술사 에 좀 더 깊이 관심 을 두 고 계신 분 들 이 라면 추천 드리 는 책 입니다 - ​​​