양 유연 展 / YANGYOOYUN / 楊 裕 然 / painting 2010 _ 0129 ▶ 2010 _ 0209 
 양 유연 _ 그 때 의 잔상 _ 장지 에 채색 _ 112 × 145 . 5 cm _ 2009 
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 초대 일시 _ 2010 _ 0129 _ 금요일 _ 07 : 00 pm 
 관람 시간 / 12 pm ~ 08 : 00 pm 
 꽃 + 인큐베이터 _ Ccot + Incubator 서울 마포구 서교동 337 - 36 번지 B 1 Tel . + 82 . 2 . 6414 . 8840 
 상처 와 가면 의 일대기 ● 가면 과 분비 의 시간 , 껍데기 에 무릎 꿇 린 주체 양 유연 작가 는 자신 의 작업 에 대해 " 내 그림 의 인물 들 에 는 알맹이 가 없 다 . 수동 적 인 껍데기 에 불과 하 다 . 누구 나 스스로 를 위해 악착같이 살 고 있 다고 생각 하 지만 결국 은 사회 적 역할 에 충실 한 , 타자 화 된 주체 일 뿐 이 다 " 라고 말 한 바 있 다 . 얼굴 이나 정체 를 감추 는 데 썼 던 껍데기 , 가면 의 용도 가 과잉 되 면 그것 은 하나 의 독립 된 분신 , 페르소나 ( Persona ) 로 재 탄생 한다 . 페르소나 는 이제 나 를 감추 는 가면 이 아니 라 나와 대등 한 존재 이 자 , 압도 하 는 존재 로서 힘 을 갖 기 시작 한다 . 
 양 유연 _ 헤드라이트 _ 장지 에 채색 _ 53 × 45 . 5 cm _ 2009 
 양 유연 _ 아무 이유 도 없이 _ 장지 에 채색 _ 130 . 3 × 97 cm _ 2009 
 가 면은 「 바람 이 불 어서 」 라는 작품 에서부터 본격 적 으로 등장 하 고 , 「 돌이킬 수 없 는 」 에서 페르소나 로 의 본격 적 인 분화 를 시작 한다 . 그림 속 머리 들 은 거의 사념 체 ( 思念 體 ) 에 가까운데 , 화면 속 에 등장 하 는 감정 의 분비물 인 파란 눈물 이나 텅 빈 눈 에서 발사 하 는 헤드라이트 로 공간 , 내면 의 풍경 을 지배 하 기 때문 이 다 . 그렇 다면 ' 나 ' 는 어디 로 사라져 버렸 을까 ? 작가 의 초기 작 에서부터 찾아볼 수 있 는 머리 를 풀어헤친 소녀 들 이야말로 ' 나 ' 의 원관념 에 다름 아니 다 . 작품 이 거듭 될수록 소녀 들 은 점점 작 고 , 무력 해진다 . 심지어 그 들 은 가면 을 향해 무릎 을 꿇 으며 구호 요청 을 하 고 , 죽 거나 죽 은 척 해 버린다 . 페르소나 는 마치 에일리언 이나 초사 이언 처럼 진화 를 거듭 한다 . 그리고 이 들 이 마침내 이르 는 곳 은 ' 주체 의 자리 ' 다 . 처음 에 는 바느질 자국 이 선명 한 평범 한 가면 이 었 다가 ' 나 ' 의 숭배 를 받 는 페르소나 가 되 고 , 급기야 는 ' 나 ' 를 가두 고 대체 해 또 다른 내 가 되 버린다 . 실핏줄 이 터진 눈 에서 껍데기 에 갇힌 채 식물 인간 이 된 ' 나 ' 의 공포 를 느끼 는 것 은 어렵 지 않 다 . 작품 「 그때 의 잔상 」 은 잔혹 한 후일담 이 다 . ' 나 ' 는 여전히 죽 거나 죽 은 척하 고 있 고 , 이제 는 가면 이 온전 한 나 의 모습 으로 변모 하 고 있 다 . 아직 은 미봉 된 틈새 가 남 아 있 지만 , 과연 ' 나 ' 는 내 가 완전히 닫히 기 전 에 일어날 수 있 을까 . 
 양 유연 _ 숨바꼭질 _ 장지 에 채색 _ 45 . 5 × 53 cm _ 2010 
 양 유연 _ 잉여 공간 _ 장지 에 채색 _ 97 × 130 . 3 cm _ 2010 
 양 유연 _ 우리 집 _ 장지 에 채색 _ 72 . 7 × 91 cm _ 2010 
 분열 과 상처 , 그리고 치유 에 대한 조소 ● 작가 는 누누이 이 같 은 분열 적 인식 을 ' 상처 ' 로 이야기 해 왔 다 . 하지만 그 원인 은 분명 하 게 드러나 지 않 았 다 . 단지 누군가 내 심장 에 구멍 을 뚫 어 놓 은 탓 이 거나 , 아니면 스스로 쥐어뜯 은 건지 도 몰랐 다 . ' 흉 ' 전시 가 새로운 전기 ( 轉機 ) 로 읽히 는 것 은 이 작품 들 을 통해 단편 적 으로 나마 작가 가 상처 의 뿌리 를 들추 는 작업 을 시작 했 기 때문 이 다 . 이 는 과거 에 대한 작가 의 반 추가 환상 공간 이 점유 한 소녀 시대 에서 사회 적 메카 니즘 을 무 의식 적 으로 인식 하 게 되 는 청년기 에 이르 렀음을 시사 한다 . 
 양 유연 _ 귀 가 _ 장지 에 채색 _ 91 × 72 . 7 cm _ 2010 
 특히 이전 보다 구체 화 된 현실 공간 은 그 안 에서 벌어지 는 사회 적 인 사건 들 과 연관 된다 . 작품 「 귀가 」 의 젊 은 남자 는 소녀 라는 작가 의 자화상 에서 벗어난 객관화 된 인간 군상 이 다 . 마치 사진기 앞 에 선 것 처럼 화면 밖 을 응시 하 는 남자 의 얼굴 은 야누스 적 이 다 . 반쪽 의 얼굴 은 경계 와 질타 의 시선 을 , 반쪽 의 얼굴 은 눈물 의 호소 를 보낸다 . 이 두 개 의 이질 적 인 얼굴 과 감정 은 상처 의 균열 을 닮 았 다 . 나뭇잎 도 다 떨어진 겨울 , 얇 은 점퍼 로 달 이 가까운 동네 를 오가 야 만 하 는 청년 이 남모르 게 받 았 을 그런 상처 를 . 폭격 을 맞 은 듯 구멍 난 건물 지붕 에 걸터앉 은 소년 의 표정 도 다를 바 없 으리라 . 「 우리 집 」 은 어쩌면 붉 은 점퍼 청년 이 회상 한 과거 의 기억 은 아닐까 . 소외 된 공간 보다 무서운 것 은 소외 된 관계 다 . 재미있 는 것 은 작품 「 잉여 공간 」 의 배경 이 「 우리 집 」 속 구멍 난 건물 에서 엿보이 는 어두컴컴 한 안쪽 상황 처럼 보인다는 점 이 다 . 같 은 공간 에 여러 인물 이 존재 하 지만 그 들 은 서로 다른 곳 을 응시 한 채 무심히 서로 를 등지 고 있 다 . 죽 은 자 의 그것 처럼 파리 하 고 무표정 한 얼굴 들 은 동일 한 공간 안 에서 조화 되 지 못하 고 팽팽 한 긴장 을 이루 는데 , 그 긴장 이 바로 공간 의 균열 을 야기 하 는 것 이 다 . 작가 의 인식 은 결국 현실 공간 은 외압 적 이 건 , 내발 적 이 건 주체 에 상처 를 입힌다는 데 도달 하 고 있 다 . 어쩌면 그림 속 인물 들 은 주체 를 완전히 찬탈 하 는 데 성공 한 가면 의 모습 을 보여 주 는 것 인지 도 모른다 . 상처 는 결코 치유 될 수 없 는 걸까 ? 작가 는 ' Humble Heart ' 전 의 첫 번 째 작품 을 통해 ' 근원 적 으로 불 가능 하 다 ' 고 못 박 는다 . 양 유연 의 그림 중 처음 으로 등장 한 밝 고 완만 한 피안 의 풍경 은 타들어가 는 종이 처럼 사 그라 든다 . 텅 빈 가슴 으로 나마 그려 보 던 평온 한 풍경 마저 핏물 이 배 어 잠식 당하 고 있 는 것 이 다 . 그 모습 은 거의 치유 에 대한 조소 에 가깝 다 . 기억 은 신 이 주 신 선물 이 자 형벌 이 다 . 한번 겪 은 상처 는 뚜껑 이 열린 판도라 의 상자 처럼 되 담 을 수 없 고 , 돌이킬 수 없 다 . 때문 에 살 아 있 는 한 어쩔 수 없이 기억 해야 하 는 것 들 로 인해 상처 는 끊임없이 덧날 뿐 이 다 . ■ 도선 미 
 Vol . 20100129 a | 양 유연 展 / YANGYOOYUN / 楊 裕 然 / painting