판화 ( 版 畵 ) - printmaking ( 프 ) estampe ( 이 ) stampa ( 독 ) Druckgraphik . 인쇄 과정 을 통해 간접 적 으로 형상 을 나타내 는 회화 의 한 장르 . 대체로 목판 · 동판 · 석판 등 에 형상 을 새긴 뒤 그 위 에 잉크 를 입혀 종이 · 천 · 양피지 · 플라스틱 등 에 찍 어 낸다 . 초기 에 판화 는 서적 이나 회화 작품 의 보급 을 위한 복제 수단 으로 사용 되 었 다 . 그리하여 오랫동안 판화 작품 은 복제품 과 거의 동등 한 것 으로 간주 되 어 왔으며 순수 한 판화 작품 일지라도 여타 의 미술 작품 에 비해 소극 적 으로 평가 되 어 왔 다 . 그러나 세월 이 흐르 자 미술가 들 은 드로잉 을 판화 로 제작 했 을 때 전혀 새로운 모습 으로 변형 되 어 나타나 는 사실 을 발견 했 다 . 판화 의 각 기법 들 은 사용 하 는 도구 · 재료 · 인쇄 법 등 에 따라 매우 독특 한 질감 및 효과 를 보이 므로 화가 들 은 판화 의 이러 한 특수 성 에 매료 되 었 다 . 특히 19 세기 에 사진 의 보급 으로 판화 의 복제 기능 이 거의 쇠퇴 하 자 판화 는 새로운 방향 으로 나아가 기 시작 하 여 현대 에 와서 는 고유 의 독립 된 장르 로서 미술가 들 사이 에 널리 쓰이 고 있 다 . 순수 판화 는 일률 적 인 작품 이 여러 점 찍혀 나오 더라도 그 하나하나 를 원작 으로 간주 한다 . 18 세기 에 이르 러 판화 가 들 은 자신 의 판화 에 서명 을 남기 기 시작 했으며 그 후 제작자 의 서명 이 있 는 판화 는 일반 적 으로 원작 으로 받아들이 게 되 었 다 . 오늘날 에 는 서명 이 관습 화 되 어 판화 가 들 은 각각 의 판화 에 서명 과 더불 어 전체 인쇄 수량 과 고유 번호 를 병기 하 는데 , 예 를 들 어 ' 4 / 50 ' 는 같 은 이미지 의 총 50 판 중 에서 4 번 째 로 찍 은 작품 임 을 의미 한다 . 일반 적 으로 서명 은 오른쪽 아래 끝 , 인쇄 번호 는 왼쪽 아래 끝 에 표기 하 며 가운데 에 제목 을 쓰 기 도 한다 . 현대 의 판화 가 들 은 적절 한 수량 의 판화 를 찍 은 후 보통 원판 을 파기 하 거나 특별히 표시 해 놓 음 으로써 자신 이 정한 수량 이상 의 판화 가 인쇄 되 는 것 을 막 는다 . 판화 의 종류 볼록판 화 인쇄 할 형상 부분 은 남겨 두 고 바탕 이 될 부분 을 깎 아 낸 다음 볼록 한 부분 에 잉크 를 입혀 종이 등 에 인쇄 한다 . 판재 로 는 주로 나무 나 리놀륨 을 사용 한다 . 명암 대조 가 뚜렷 하 게 나타나 는 특징 이 있 다 . 인쇄 할 때 는 판 위 에 종이 를 놓 고 문지르 거나 롤러 프레스 기에 통과 시킨다 . 목판화 , 메탈 컷 , 리놀륨 컷 등 이 여기 에 속한다 . 오목판 화 판면 에 형상 을 직접 새기 는 직각 제 판 기법 ( 드라이포인트 · 인 그레 이빙 · 메조틴트 ) 과 항산 성 ( 港 酸 性 ) 물질 인 그라운드 를 바른 표면 에 뾰족 한 도구 로 형상 을 그린 뒤 산 용액 에 담가 형상 부분 을 부식 시키 는 식각 제 판 기법 ( 에칭 · 애쿼틴트 ) 으로 나뉜다 . 형상 이 새겨진 오목 한 부분 에 잉크 를 입히 고 나머지 면 에 묻 은 잉크 는 깨끗이 닦 아 낸다 . 습기 를 가한 종이 를 판 위 에 놓 고 롤러 프레스 기에 통과 시킨다 . 평판 화 볼록판 화 나 오목판 화 와 같이 판면 에 요철 을 만들 어 형상 을 인쇄 하 는 것 이 아니 라 평면 상 에서 물 과 기름 이 서로 반발 하 는 성질 을 이용 해 찍 는다 . 석판화 가 가장 대표 적 이 다 . 공판 화 인쇄 할 형상 부분 에 만 잉크 가 통과 하 도록 나머지 부분 은 천 이나 종이 로 막 은 판 을 이용 하 는 방법 으로 실크 스크린 ( 세리 그라피 ) · 스텐실 이 있 다 . 다색 인 쇄 판화 를 인쇄 하 는 데 에 많이 사용 된다 . 판화 의 제작 목판화 목판화 의 제작 기법 에 는 2 가지 가 있 다 . 초기 의 일반 적 인 방법 은 양 각법 으로 판목 에 형상 이외 의 공백 부분 을 조각칼 로 파내 어 윤곽선 만 남기 는 것 인데 여기 에 잉크 를 입히 고 종이 를 덮 어 문지르 면 원화 가 검 은 선 이 되 어 찍힌다 . 18 세기 후반 유럽 에서 는 반대 로 윤곽선 만 을 파내 는 음각 법 이 쓰이 기 시작 했 다 . 이것 을 인쇄 하 면 검은색 바탕 에 흰 선 으로 된 형상 이 나타난다 . 목판 재로 는 주로 벚나무 · 배나무 · 보리수 등 을 사용 한다 . 에칭 산 의 부식 작용 을 이용 하 는 에칭 기법 에 는 동판 이 주로 쓰이 며 아연판 · 철판 을 사용 하 기 도 한다 . 우선 판면 전체 에 그라운드 를 발라 방식 층 ( 防蝕 層 ) 을 형성 시킨다 . 그라운드 는 밀랍 · 송진 · 아스팔트 를 혼합 한 것 으로 그 혼합비 율 은 대체로 3 : 2 : 4 정도 이 다 . 그 다음 적당히 뾰족 한 도구 로 판 위 에 형상 을 그리 는데 이때 형상 부분 은 그라운드 가 벗겨져 동판 이 노출 될 정도 가 되 어야 한다 . 이것 을 부식 액 에 담그 면 그라운드 가 벗겨진 부분 만 이 부식 된다 . 부식 액 으로 는 주로 질산 희석 액 을 쓰 는데 산 의 농도 , 부식 시간 에 따라 선 의 표현 이 좌우 된다 . 잉크 를 부식 된 오목 한 부분 에 고루 배어들 도록 한 다음 나머지 부분 에 묻 은 잉크 는 닦 아 낸다 . 습기 를 가한 수제 ( 手 制 ) 종이 를 덮 어 롤러 프레스 기에 넣 고 돌린다 . 드라이포인트 에칭 과 마찬가지 로 동판화 의 일종 이나 부식 과정 없이 판면 에 직접 철침 으로 형상 을 새긴다 . 철침 이 파 고 지나간 홈 의 가장자리 에 는 판동 이 말려 올라가 ' 바 '( burr ) 가 생긴다 . 인쇄 하 면 이 부분 에 잉크 가 고여 선 이 번지 는 것 같 은 독특 한 효과 를 낸다 . 애쿼틴트 에칭 처럼 산 의 부식 작용 을 이용 하 는 동판화 의 일종 이 다 . 아스팔트 그라운드 대신 송진 가루 를 동판 에 뿌려 다공성 ( 多 空性 ) 그라운드 를 형성 시킨 다음 부식 시킴 으로써 명암 의 그 라데 이 션 효과 를 나타낸다 . 이때 송진 의 밀집 정도 와 부식 액 의 농도 , 부식 시간 등 에 따라 다양 한 명도 의 차이 를 낼 수 있 다 . 에칭 과 는 달리 점 조직 에 의한 면적 표현 , 명암 의 그 라데 이 션 , 수채화 와 같 은 효과 를 특징 으로 한다 . 메조틴트 판면 에 형상 을 직접 새기 는 동판화 의 일종 이 다 . 로커 라는 톱니 모양 의 조각칼 로 판면 에 종횡 으로 무수 한 홈 이나 칼집 을 낸다 . 이것 을 그대로 인쇄 하 면 전면 이 벨벳 과 같 은 질감 의 검은색 으로 나타난다 . 부분 적 으로 밝 게 하 고 싶 은 부분 은 스크레이퍼 나 버니 셔 등 으로 판면 을 평활 하 게 깎 아 낸다 . 판면 의 평활도 에 따라 명암 의 미묘 한 정도 가 나타나 는데 이것 이 메조틴트 의 주요 특징 이 다 . 인 그 레이빙 금속판 에 뷔 랭 으로 직접 선 을 새겨 나타내 는 기법 이 다 . 판재 로 는 동판 이 주로 쓰이 며 철판 · 아연판 · 은판 을 쓰 기 도 한다 . 드라이포인트 에서 와 같 은 ' 바 ' 가 생기 지만 이 기법 에서 는 명쾌 하 고 정밀 한 표현 이 생명 이 기 때문 에 스크레이퍼 를 사용 해 바 를 깎 아 낸다 . 석판화 물 과 기름 의 반발 성 을 이용 하 는 평판 법 에 의한 판화 이 다 . 판재 로 는 석회암 으로 만든 석판 을 쓰 지만 오늘날 에 는 알루미늄 판 이나 아연판 을 쓰 기 도 한다 . 석판화 는 다른 기법 에 비해 제작 과정 이 복잡 한데 대략 적 으로 살펴보 면 다음 과 같 다 . 해먹 ( 解 墨 ) 이나 석판화 용 연필 등 의 유성 재료 로 판면 에 형상 을 그린 다음 그 위 에 송진 가루 와 탈 크 가루 를 고루 바른다 . 붓 으로 아라비아 고무 액 을 엷 게 칠 한 후 말린다 . 휘발 성 의 테레빈 유로 형상 을 완전히 지우 고 아라비아 고무 액도 물 로 씻 어 낸다 . 아스 팔 텀 을 엷 게 입혀 형태 를 살린다 . 스폰지 에 물 을 적셔 판 을 항상 축축 하 게 유지 하 면서 롤러 로 잉크 를 입힌다 . 이때 기름 성분 이 없 는 공백 부분 은 물 기 때문 에 유성 잉크 가 묻 지 않 는다 . 잉크 는 오프셋 잉크 를 쓰 며 인쇄용지 는 표면 이 매끄러운 것 일수록 좋 다 . 제 판 이 끝나 면 석판 용 프레스 기에 넣 고 인쇄 한다 . 모노타이프 일반 적 인 판화 와 달리 한 장 만 인쇄 하 는 기법 이 다 . 딱딱 한 판면 ( 유리 · 금속 · 목판 ) 에 판화 잉크 나 유화 물감 으로 형상 을 그린 다음 종이 를 덮 고 문지르 거나 롤러 프레스 기에 넣 고 인쇄 한다 . 모노타이프 는 잉크 의 종류 와 롤러 프레스 기 의 압력 에 따라 다른 판화 에 는 없 는 독특 한 효과 를 갖 는다 . 경우 에 따라 여러 장 을 찍 을 수 도 있 지만 인쇄 를 거듭 할수록 효과 가 감소 한다 . 실크 스크린 공판 화 의 일종 이 다 . 4 각 형 의 틀 에 비단 이나 화학 섬유 를 팽팽 하 게 묶 어 스크린 을 마련 한다 . 형상 이외 의 부분 을 형지 ( 形 紙 ) 또는 아교 로 막 은 다음 그 위 에 잉크 를 놓 고 스퀴즈 로 밀 어 인쇄 한다 . 그 밖 에 젤라틴 감광액 을 스크린 에 칠 하 고 감광 시켜 현상 하 는 사진제 판법 도 있 다 . 이 기법 은 단순 명료 하 고 강렬 한 시각 효과 로 인해 포스터 등 상업 미술 분야 에 도 즐겨 사용 되 며 종이 뿐 만 아니 라 직물 에 도 인쇄 할 수 있 다 . 한 편 미묘 한 색조 변화 는 나타내 기 어려우 며 소량 의 인쇄 에 적합 하 다 . 판화 의 역사 유럽 에서 는 먼저 14 세기 말경 에 목판화 가 출현 하 고 이어 15 세기 전반 에 동판화 가 탄생 했 다 . 초기 의 목판화 는 성지 순례 기념품 으로서 의 성서 제재 나 성상 ( 聖像 ) 을 표징 한 것 , 부적 , 게임 카드 , 서적 의 삽화 등 에 사용 되 었 다 . 15 세기 후반 이후 목판 술 이 점차 발전 했으며 특히 독일 르네상스 의 거장 뒤러 ( 1471 ~ 1528 ) 는 목판화 의 차원 을 크 게 부상 시켰 다 . 크라나흐 · 알트도르퍼 등 이 이 를 계승 했 는데 16 세기 말경 에 는 쇠퇴 했 다 . 오목 판법 에 의한 동판화 는 금속 세공 분야 에서 우연히 발명 되 었 는데 최초 의 동판화 는 1446 년 의 것 이 다 . 동판화 는 초기 부터 공예 미 가 돋보였 으며 , 특히 상류 계급 의 취향 에 맞 게 제작 되 었 다 . 초기 의 동판화 는 뷔 랭 으로 동판 위 에 직접 형상 을 새기 는 인 그레 이빙 이 었 다 . 15 세기 이후 에 는 이탈리아 · 독일 의 화가 들 도 판화 를 제작 하 기 시작 했 다 . 동판화 분야 에서 이것 을 회화 에 견줄 만큼 격조 높 은 예술 로 완성 시킨 것 은 뒤러 였 다 . 16 세기 전반 은 뒤러 를 중심 으로 인 그레 이빙 이 가장 융성 했 던 시대 이 다 . 독일 의 크라나흐 · 알트도르퍼 , 네덜란드 의 루카스 반 레이덴 , 이탈리아 의 마르 칸 토니오 라이몬디 등 이 이 시기 의 대표 적 인 동판화 가 이 다 . 라이몬디 는 화 가 라파엘로 의 드로잉 을 바탕 으로 판화 를 제작 했 는데 화가 와 판 화가 의 이러 한 공동 제작 경향 은 16 세기 후반 마니에리스모 시기 에 는 보편 화 되 었 다 . 에칭 은 16 세기 전반 에 이미 뒤 러 · 알트도르퍼 등 에 의해 시도 되 었 는데 동판 부식 에 적절 한 산 의 조합 을 아직 발견 하 지 못했 다 . 그러나 17 세기 로 접어들 면서 이 문제 도 해결 되 고 , 특히 독창 적 인 실험 을 거듭 한 세 헤르 스 와 그 의 뒤 를 이 은 네덜란드 의 렘브란트 는 에칭 기법 상 의 표현 가능 성 을 남김없이 활용 하 여 수많 은 명작 을 남겼 다 . 에칭 은 인 그레 이빙 에 비해 선도 자유 롭 게 그릴 수 있 을 뿐 만 아니 라 정판 이 대단히 빠르 며 즉흥 적 인 제작 도 가능 한 이점 때문 에 많 은 화가 들 이 시도 했 고 , 17 세기 부터 20 세기 초 까지 순수 판화 작품 제작 에 주로 쓰였 다 . 대표 적 인 작가 로 는 17 세기 의 렘브란트 , 오스타데 , 자크 칼 로 , 클로드 로랭 , 18 세기 의 피라네시 , 티에폴로 부자 ( 父子 ) , 카날레토 , 고야 를 들 수 있 다 . 17 세기말 에 는 건식 ( 乾式 ) 동판화 의 새로운 방법 으로 메조틴트 가 개발 되 어 18 세기 영국 에서 크 게 유행 했 다 . 18 세기 의 석판화 발명 은 판화 사상 획기 적 인 일 이 었 다고 할 수 있 다 . 고야 와 들라크루아 는 이 방법 으로 예술 성 높 은 작품 을 낳 은 최초 의 화가 였 다 . 19 세기 로 접어들 면서 초크 나 잉크 로 그린 소묘 와 거의 같 은 효과 를 재현 시킬 수 있 는 석판화 기법 이 에칭 과 더불 어 화가 들 사이 에 널리 쓰이 게 되 었 다 . 도미 에 는 4 , 000 점 의 풍자 적 석판화 를 남겼 다 . 마 네 · 드 가 · 르누아르 등 의 인상파 화가 들 을 비롯 하 여 휘슬러 , 르동 도 우수 한 석판 화가 였 다 . 19 세기말 에 는 다색 석판화 가 개발 되 어 보나르 , 툴루즈 로트레크 등 이 이것 을 충분히 활용 했 다 . 19 세기말 에 이르 러 일본 의 우키요에 [ 浮世 繪 ] 판화 가 유럽 에서 크 게 유행 했으며 고갱 과 뭉크 에 의해 목판화 가 부활 되 었 고 특히 20 세기 초 독일 표현주의 화가 들 은 판화 의 특성 을 살려 많 은 작품 을 제작 했 다 . 20 세기 에 는 대부분 의 화가 들 이 판화 를 시도 했으며 다양 한 기법 및 효과 가 개발 되 었 다 . 예 를 들 어 피카소 의 리놀륨 컷 , 에른스트 의 프로타주 , 일본 인 들 에 의한 메조틴트 의 부활 , 제 2 차 세계 대전 후 의 실크 스크린 의 유행 은 판화 기법 상 주목 할 만 한 일 이 었 다 . 목판화 가장 오래 된 판화 기법 인 목판 기술 은 서양 에서 보다 동양 에서 훨씬 빨리 시작 되 었 다 . 최초 의 목판화 는 중국 당대 ( 唐 代 ) 에 제작 된 〈 금강반야경 〉( 868 ) 의 삽화 로 현재 대영 박물관 에 소장 되 어 있 다 . 여기 사용 된 종이 는 2 세기 경 에 도 존재 했 다 . 유럽 에서 는 초기 에 종이 대신 직물 에 목판 을 인쇄 했 다 . 1400 년 경 에 제작 된 〈 헤로데 앞 의 그리스도 〉 등 은 단순 하 고 굵 은 선 을 특색 으로 하 는 단순 한 작품 인데 그 후 의 정교 한 것 보다 힘찬 효과 를 나타낸다 . 1460 년 대 에 이르 러 독일 과 네덜란드 에서 는 목판 에 의한 삽화 제작 이 성행 했 고 , 약 10 년 후 이탈리아 도 이 에 가담 해 15 세기말 에 는 아름다운 삽 화본 이 탄생 했 다 . 단색 목판화 예술 이 그 정점 에 달한 것 은 뒤러 및 그 의 후계자 들 이 활약 한 16 세기 전반 의 독일 에서 였으며 , 특히 민중 에게 종교 적 · 정치 적 사상 을 널리 알리 는 데 많이 쓰이 게 되 었 다 . 목판화 는 16 세기 후반 이후 새로이 등장 한 인 그레 이빙 에 밀려 한동안 부진 했으나 영국 의 토머스 뷰익 이 등장 해 새로운 목판 기법 을 구사 함 으로써 목판화 부흥 의 계기 를 마련 했 다 . 현대 에 와서 목판화 는 삽화 나 복제 를 위한 수단 보다 는 목판화 고유 의 효과 를 강조 하 여 그 자체 를 작품 으로 시도 하 는 경향 이 늘어났 다 . 그 대표 적 인물 로 는 고갱 · 뭉크 · 발 로 통 등 이 있 다 . 한편 20 세기 의 독일 표현주의 화 가 키르히너 · 놀데 · 헤켈 등 도 목판화 에 힘써 옛 뒤러 시대 에 필적 할 만 한 예술 적 수준 으로 끌어올렸 다 . 목판화 는 현대 에 와서 도 다양 한 가능 성 과 힘찬 표현 의 예술 로서 많 은 예술가 를 매료 시키 고 있 다 . 에칭 에칭 의 발상지 는 인 그레 이빙 과 마찬가지 로 북부 유럽 이 며 주로 독일 · 프랑스 · 영국 , 특히 네덜란드 에서 눈부신 발전 을 보였 다 . 최초 의 에칭 은 15 세기 중엽 무구 류 장식 과정 에서 시작 된 것 으로 보인다 . 독일 최초 의 에칭 작품 은 호퍼 에 의한 쿤츠 판 델 로젠 의 초상 으로 1504 년 또는 그 이전 으로 추정 된다 . 그 후 뒤러 , 알트도르퍼 , 네덜란드 의 루카스 반 레이덴 등 많 은 작가 들 이 에칭 을 시도 했 다 . 가장 우수 한 에칭 작가 는 네덜란드 에서 배출 되 었 는데 그 중 에 도 걸출 한 존재 는 렘브란트 이 다 . 그 의 에칭 작품 은 총 140 점 에서 300 점 사이 라고 하 며 그 주제 는 성서 · 풍속 · 초상 · 정물 · 풍경 등 광범위 하 며 그 가운데 가장 우수 한 것 은 〈 이 사람 을 보 라 〉·〈 3 개 의 십자가 〉 이 다 . 17 , 18 세기 에 는 에칭 이 많이 제작 되 지 않 았 지만 티에폴로 · 카날레토 등 몇몇 대표 적 인물 들 이 뛰어난 걸작 을 남겼 다 . 19 , 20 세기 에 들어와서 는 근대 회화 의 선구자 인 고야 가 에칭 작가 로서 도 중요 한 위치 를 차지 한다 . 고야 가 남긴 〈 변 적 〉·〈 전쟁 의 참화 〉·〈 투우 〉·〈 로스 카프리 초 스 〉 등 의 연작 은 자유분방 한 상상력 과 신랄 한 비판 정신 을 바탕 으로 한 걸작 으로 높이 평가 되 고 있 다 . 프랑스 에서 는 에칭 이 화가 들 의 부업 이 되 어 서적 의 삽화 용 으로 많이 제작 되 었 는데 메리 옹 · 마티스 · 피카소 · 샤갈 · 스 공자 크 등 이 대표 적 화가 이 다 . 드라이포인트 드라이포인트 는 에칭 보다 먼저 시작 되 었 다 . 1480 년 경 독일 에서 활약 한 네덜란드 계 화가 겸 동판 화가 들 의 작품 이 암스테르담 국립 미술관 의 판 화실 에 소장 되 어 있 다 . 드라이포인트 의 가장 대표 적 인 작가 는 뒤러 이 며 그 의 〈 버드나무 곁 에 앉 은 성 히에로니무스 〉·〈 성가족 〉 등 이 현재 대영 박물관 , 빈 의 미술관 에 소장 되 어 있 다 . 네덜란드 에서 드라이포인트 를 발전 시킨 화가 는 렘브란트 였 다 . 그 는 1640 ~ 50 년 에칭 에 드라이포인트 를 병용 했으나 말기 에 는 드라이 포인트 만 으로 제작 한 작품 이 늘어났 다 . 〈 3 개 의 십자가 〉·〈 민중 앞 의 그리스도 〉 등 이 그 의 걸작 이 다 . 19 세기 후반 에 는 휘슬러 , 로댕 이 드라이포인트 를 다루 었 고 이 어 뭉크 · 보나르 · 피카소 · 샤갈 · 비용 이 이 기법 을 많이 사용 했 다 . 애쿼틴트 애쿼틴트 의 기법 은 프랑스 의 J . B . 르 프랭스 에 의해 시작 되 었 으며 , 최초 의 작품 은 1768 년 까지 거슬러 올라간다 . 17 세기 네덜란드 에서 는 이미 인 그레 이빙 을 병용 하 여 애쿼틴트 를 시도 했 고 , 18 세기말 에 는 기법 적 으로 는 거의 완벽 에 가까운 애쿼틴트 가 제작 되 었 다 . 영국 에서 는 18 세기 말 부터 19 세기 초 에 걸쳐 수채 데생 의 복제 수단 으로서 애쿼틴트 가 크 게 보급 되 었 는데 이런 복제 일 경우 에 는 흔히 판화 위 에 붓 으로 채색 을 덧붙였 다 . 19 세기 후반 애쿼틴트 는 석판화 에 밀려 쇠퇴 했 다가 20 세기 에 들어와 부활 했 다 . 메조틴트 메조틴트 는 17 세기 중엽 네덜란드 에서 활동 한 독일 의 화 가 지겐 에 의해 시작 되 었 다 . 18 세기 에 접어들 면서 메조틴트 의 중심지 는 네덜란드 에서 영국 으로 옮겨져 우수 한 작가 를 배출 했 다 . 그것 은 당시 영국 에서 우수 한 화가 가 속출 하 여 그 들 의 작품 이 메조틴트 작가 에게 자극 을 주 었 기 때문 이 다 . 메조틴트 는 그 독특 한 매력 과 개성 에 도 불구 하 고 초기 부터 주로 복제 용 기술 로 쓰여 왔 기 때문 에 19 세기 후반 부터 20 세기 에 걸친 사진술 의 급속 한 진보 에 따라 그 존재 의의 는 급격히 쇠퇴 했 다 . 인 그 레이빙 이 기법 은 1410 ~ 30 년 경 북부 유럽 에서 발생 한 것 으로 추정 된다 . 최초 의 작가 는 ' 트럼프 의 화가 ' 라고 불리 는 독일 미술가 이 거나 ' E · S 의 화가 ' 라는 서명 으로 알려진 인물 로서 후자 는 300 점 이상 의 인 그 레이빙 작품 을 남겼 다 . ' E · S 의 화가 ' 의 영향 을 받 은 마르틴 숀가우어 는 명확 하 고 힘찬 화면 구성 과 크로스 해칭 기법 을 통해 인 그레 이빙 을 발전 시켰 다 . 뒤러 는 숑가우어의 직접 적 인 제자 는 아니 었 지만 그 의 세련 된 후기 고딕 양식 을 계승 하 고 여기 에 이탈리아 르네상스 의 합리 성 과 뒤러 특유 의 심오 한 사색 과 힘찬 상상력 을 가미 하 여 〈 기사 , 죽음 , 악마 〉·〈 멜랑콜리아 Ⅰ 〉·〈 서재 의 성 히에로니무스 〉 등 걸작 을 남겼 다 . 그 의 천재 적 기질 이 유감없이 발휘 된 분야 는 바로 인 그레 이빙 이 었 으며 , 그 는 이 분야 에서 고금 의 작가 중 가장 위대 한 사람 으로 꼽힌다 . 이탈리아 에서 는 1450 년 경 피렌체 의 금속 공예 가 공방 에서 인 그레 이빙 이 시작 된 것 으로 추정 된다 . 만테냐 는 이탈리아 최초 의 위대 한 인 그 레이빙 작가 이 다 . 〈 성모자 〉·〈 그리스도 의 매장 〉·〈 해신 ( 海神 ) 들 의 싸움 〉 등 에서 는 힘차 고 남성 적 인 양식 을 엿볼 수 있 다 . 16 세 기초 북 이탈리아 에서 는 많 은 인 그 레이빙 작가 가 활약 했 는데 그 중 에서 도 특이 한 작품 을 보인 베네치아 의 줄리오 캄 파뇰 라가 주목 할 만 한 인물 이 다 . 라파엘로 가 유럽 미술 전체 에 끼친 영향 은 지대 한 것 이 었 는데 이것 은 마르 칸 토니오 라이몬디 가 라파엘로 의 드로잉 을 인 그레 이빙 으로 제작 하 여 보 급한 것 에 힘입 은 바 가 크다 . 17 세기 에 들어서 자 인 그레 이빙 은 복제 수단 으로 초상화 보급 의 가장 중요 한 분야 가 되 었 다 . 18 세기 에 는 초상화 대신 당대 의 새로운 풍속 을 담 은 인 그레 이빙 이 널리 보급 되 었 다 . 18 세기 후반 이후 에 는 사진 의 급속 한 발달 에 밀려 다른 판화 기법 과 마찬가지 로 복제 수단 으로서 의 실용 적 의의 를 거의 상실 했으나 , 이 기법 의 예술 적 특성 을 추구 하 는 작가 는 계속 적 으로 사용 하 고 있 다 . 석판화 이 기법 은 1796 년 독일 에서 제네펠더 에 의해 발명 되 었 다 . 19 세기 독일 에서 는 전 에 제네펠더 공방 이 있 던 뮌헨 을 중심 으로 석판화 가 성행 했 지만 대부분 이 복제 용 이 었 고 독창 적 인 작품 은 별로 없 었 다 . 석판화 에 처음 으로 예술 적 인 가치 를 부여 한 예술가 는 프랑스 의 낭만파 대가 외젠 들라크루아 이 다 . 그 는 〈 햄릿 〉·〈 파우스트 〉 의 삽화 를 포함 하 여 약 100 점 의 석판화 를 제작 했 다 . 또 석판화 작가 로서 는 19 세기 최고 의 다작가 로 꼽히 는 도미 에 는 1830 년 이후 일생 에 걸쳐 4 , 000 점 에 이르 는 작품 을 제작 했 는데 이 들 은 대부분 신문 · 잡지 에 게재 된 정치 적 인 희화 ( 戱 畵 ) 이 며 탁월 한 성격 묘사 와 신랄 한 풍자성 이 돋보인다 . 19 세기 중엽 석판화 는 지나치 게 상품 화 되 었 고 사진 발명 등 의 원인 으로 쇠퇴 의 조짐 을 보였 다 . 그 후 1870 년 대 에 들어와 코 로 · 드 가 · 피사로 등 인상파 화가 들 에 의해 새로이 부각 되 었 다 . 르동 은 1883 ~ 89 년 에 전적 으로 석판화 에 전념 하 여 환상 적 · 신비 적 분위기 가 감도 는 작품 을 많이 제작 했 다 . 다색 인 쇄 석판화 는 이미 마네 가 1874 년 에 시도 했 는데 1890 년 대 에 들어와 그 절정기 를 맞 았 다 . 특히 로트레크 는 유화 외 에 수많 은 다색 인 쇄 석판화 를 만들 어 디자인 에서 나 기법 에서 새로운 국면 을 열 었 다 . 그 의 석판화 는 화려 한 파리 풍속 을 주제 로 한 것 이 많 으며 특히 이것 을 포스터 에 응용 하 여 많 은 걸작 을 남겼 다 . 20 세기 에 들어와서 는 마티스 · 샤갈 · 루오 · 레지 에 · 피카소 등 거장 들 이 석판화 를 다루 면서 여러 가지 표현 기법 적 가능 성 을 실험 하 여 석판 화사 에서 하나 의 황금시대 를 구현 해 오 고 있 다 . 특히 다색 인 쇄 석판화 는 뛰어난 표현 효과 로 인해 20 세기 회화 에 필적 할 만 한 존재 가 되 었 다 . 모노타이프 가장 오래 된 모노타이프 작품 으로 는 17 세기 이탈리아 의 카스틸리오네 의 작품 이 약 20 점 남 아 있 다 . 그 후 한동안 무 관심 속 에 잊혀졌 다가 19 세기 후반 에 들어와 점차 재 인식 되 어 휘슬러 · 고갱 · 로트레크 · 르누아르 · 피사 로 · 앙소르 등 개성 적 인 화가 들 이 이 기법 을 시도 했 다 . 그 중 에서 도 드가 는 모노타이프 의 가능 성 을 충분히 발휘 하 여 독창 적 인 작품 을 남겼 다 . 현대 판화 19 세기 중엽 부터 현대 에 이르 는 판화 의 역사 는 회화 의 역사 와 마찬가지 로 다양 하 며 혁신 적 이 었 다 . 특히 사진 의 발명 과 그 보급 은 판화 에 적 지 않 은 영향 을 주 었 다 . 사진 이 등장 하 기 이전 판화 의 가장 중요 한 역할 은 원래 1 점 밖에 없 는 유명 한 예술 작품 이나 기념비 를 여러 개 로 복제 함 으로써 유포 시키 는 일 이 었 다 . 즉 사진 도 없 었 고 오늘날 처럼 여행 도 쉬운 일 이 아니 었 던 시대 에 사람 들 이 실물 을 보 지 않 고 도 미켈란젤로 나 루벤스 양식 에 대해 이야기 할 수 있 었 던 것 은 판화 의 업적 이 었 다 . 사진 의 발명 은 복제 수단 으로서 의 판화 에 종언 을 고하 는 것 이 었 다 . 그러나 그 후 판화 는 복제 라는 역할 의 한계 를 넘 어 독창 적 인 예술 양식 으로 전환 하 여 이 국면 을 타개 했 다 . 휘슬러 · 고갱 · 로트레크 · 보나르 · 뭉크 등 세기말 에 활약 한 화가 들 의 목판화 · 석판화 는 삽화 적 · 설명 적 성격 이 강했 던 종래 판화 의 굴레 를 대담 하 게 타파 한 것 이 다 . 20 세기 에 들어와서 도 칸딘스키 · 놀데 · 키르히너 등 독일 표현주의 화가 는 특히 목판화 에서 새로운 표현 의 가능 성 을 추구 했 고 , 피카소 · 블랙 · 비용 등 은 입체파 적 표현 을 판화 에 도 그대로 도입 했 다 . 현대 판화 는 포스터 및 서적 삽화 로서 도 괄목 할 만 한 성과 를 거두 었 는데 로트레크 의 포스터 와 화상 ( 畵 商 ) 포 랄 이 피카소 · 루오 · 샤갈 에게 의뢰 하 여 출판 한 유명 한 문학 작품 의 삽화 가 그 좋 은 예 이 다 . 이 경우 문학 작품 의 텍스트 는 미술가 에게 있 어 단순 한 출발점 에 불과 하 며 그 다음 은 전적 으로 미술가 의 자유 로운 상상력 에 맡겨 지 기 때문 에 완성 된 작품 은 반드시 텍스트 에 정확 하 게 대응 되 지 않 는다 . 이것 은 특히 삽화 용 판화 의 황금시대 였 던 프랑스 18 세기 의 그것 과 비교 하 면 더욱 확실 하 며 , 여기 서 볼 수 있 는 텍스트 와 삽화 의 정확 한 대응 은 현대 의 작품 에서 는 거의 고려 되 지 않 는다 . 그 밖 에 실크 스크린 이나 다색 인 쇄 에칭 등 많 은 새로운 시도 에 의해 미국 과 유럽 각국 에 커다란 자극 과 영향 을 준 ' 아틀리에 17 ' 의 활동 등 도 종래 의 ' 복제 적 ' 인 측면 과 는 근본 적 으로 다른 것 이 며 새로운 창작 작품 으로서 의 판화 추구 의 발 로 라고 할 수 있 다 . 한국 의 판화 우리나라 는 일찍 부터 인쇄 문화 가 발달 했 고 신라 750 년 ( 경덕왕 9 ) 에 제작 된 것 으로 추정 되 는 〈 무 구정 광대 다라니경 無垢 淨 光大 陀羅尼 經 〉 은 세계 최고 ( 最古 ) 의 목판본 으로 알려져 있 다 . 이 와 같이 선진 적 인 인쇄 기술 은 불교 의 발달 과 함께 더욱 진보 되 었 는데 고려 초 에 이미 목판 인 쇄 경과 함께 소형 의 다라니경 판화 가 제작 되 었 다 . 고려 시대 의 판화 유품 으로 는 1007 년 총 지사 ( 摠 持 寺 ) 개판 의 〈 보협 인 다라니경 〉, 권수 의 변상 판화 , 11 세기 경 의 〈 어 제비 장전 판화 御製 秘 藏 詮 版 畵 〉 등 다수 가 전해진다 . 이 시대 에 간행 된 예수 시왕 경판 화 · 화엄경 판화 등 은 고려 의 대장경 제작 에 따른 뛰어난 기술 축적 에서 이룩 된 것 으로 고려 불화 및 일반 회화 에 도 적 지 않 은 영향 을 주 었 던 것 으로 보인다 . 유교 사회 인 조선 시대 로 오 면서 판화 제작 이 더욱 다양 해졌 지만 역시 불교 판화 는 17 세기 에 성행 하 다가 18 세기 에 갑자기 위축 되 었 다 . 해인사 소장 의 〈 석가 고행 도 釋迦 苦行 圖 〉( 1501 ) · 〈 아미타 삼존 도 〉 는 일반 불화 의 형식 을 지닌다는 점 에서 주목 되 며 , 그 밖 에 도 석씨 원류 ( 釋氏 源流 ) 화엄경 판화 , 금강경 판화 , 부모은중경 ( 父母 恩 重 經 ) 판화 등 이 많이 제작 되 었 다 . 조선 시대 에 는 유교 적 인 내용 의 판화 가 광범위 하 게 제작 되 었 는데 〈 입학도설 入學 圖說 〉( 1425 ) · 〈 삼강행실도 三綱行實圖 〉·〈 이륜행실도 二倫行實圖 〉( 1730 ) · 〈 오륜행실도 五倫行實圖 〉( 1797 ) 등 에 나와 있 는 판화 들 이 그 대표 적 인 예 이 다 . 그 밖 에 풍속 · 무예 · 천문 · 지리 등 을 나타내 는 판화 도 많이 제작 되 었 다 . 근대 이전 의 우리나라 판화 는 주로 종교 나 국가 이념 의 교화 수단 으로 쓰였 다 . 한국 에서 판화 가 독자 적 인 장르 로서 인정 되 고 전문 적 으로 제작 된 것 은 20 세 기초 이후 이 다 . 그 이전 에 도 몇몇 화가 들 에 의해 판화 가 제작 되 었 다는 기록 은 있 지만 20 세기 중반 에 들 어 한국 판화 협회 ( 1958 ) · 한국 현대 판화 가 협회 ( 1968 ) 등 판화 단체 가 결성 되 어 전문 적 인 판화 활동 을 활성 화 하 는 데 이바지 했 다 . 또한 서울 국제 판화 비엔날레 ( 1970 ) , 공간 국제 판화 비엔날레 ( 1980 ) 가 조직 되 어 한국 현대 판화 의 위상 을 높였 다 . 1980 년 대 이후 에 는 각 대학 이나 대학원 에 판 화과 가 신설 되 어 판화 전문 인 의 양성 이 가능 해졌으며 이 와 때 를 맞추 어 활발 하 게 전개 되 었 던 판화 공방 운동 에 힘입 어 판화 의 대중 화 가 이루어지 고 있 다 .