러시아 에서 극장 은 오랫동안 ‘ 학교 ’( кафедра ) 나 ‘ 연단 ’( трибуна ) 혹은 ‘ 사원 ’( храм ) 에 비유 되 어 왔 다 . 고골 ( Н . Гоголь ) 의 유명 한 경구 처럼 러시아인 들 에게 “ 극장 은 세상 에 선 ( 善 ) 에 대한 많 은 이야기 해 줄 수 있 는 학교 ” 였 고 , 검열 을 교묘히 피해 가 며 사회 를 비판 , 풍자 하 는 연단 이 었 으며 , 현실 에서 는 불 가능 한 삶 에 대한 성찰 과 깊 은 숙고 를 가능 하 게 했 던 일종 의 성지 와 도 같 은 곳 으로 여겨졌 다 . 하지만 전통 적 으로 러시아 연극 의 특징 과 함께 거론 되 던 위 와 같 은 비유 들 혹은 그 유명 한 스타니슬랍스키 시스템 과 심리 적 사실주의 연극 으로 오늘날 의 러시아 연극 을 설명 하 기 는 어렵 다 . 페레스트로이카 와 함께 시작 된 파국 과 변전 의 시간 들 을 겪 고 난 러시아 극장 은 거대 한 문화 서비스 시장 의 일부 가 되 었 고 , 극장 사업가 들 은 주요 관객 인 젊 고 부유 한 소비자 들 의 기호 에 맞춰 화려 하 고 다양 한 공연 ‘ 상품 ’ 들 을 만들 어 내 고 있 다 . 그리고 비평가 들 은 그 모습 을 보 면서 극장 이 극장 이상 의 무엇 이 었 던 ‘ 아름다운 연극 의 시대 ’ 가 끝나 버렸 음 을 , 극장 이 ‘ 노브 이 루스키 ’ 들 의 재력 을 과시 하 는 오락장 이 되 어 버리 고 , 연극 이 수많 은 오락 중 의 하나 이 거나 ‘ 아무것 도 아닌 것 ’( безделица ) 이 되 어 가 고 있 음 을 씁쓸 하 게 진단 하 고 있 다 .