작가 박형근 ' 평단 의 주목 ’ 제주 출신 박형근 사진 작가 고향 개인전 제주 현대 미술관 , ‘ 기억 의 항해 ’ 展 . .. 10 년 작업 여정 보여 줘 이 미리 기자 < 제주 의 소리 > 2011 . 09 . 28 ▲ ' Tenseless - 64 ', The double screen , C print , 120 x 190 cm , 2009 . ⓒ 제주 의 소리 “ 박형근 작가 의 사진 에 등장 하 는 설치 물 등 은 사물 을 관찰 하 는 예리 한 시선 과 컬러 에 대한 탁월 한 심미안 을 보여 주 고 나아가 우리 를 깊 은 미로 로 인도 한다 ” 한국 을 대표 하 는 중견 사진 작가 구본창 이 젊 은 작가 박형근 을 국내 사진 영상 의 최고 권위 상인 ‘ 제 9 회 다음 작가 상 ( 2010 ) ’ 수상자 로 선정 하 며 한 말 이 다 . 최근 평단 이 주목 하 는 제주 출신 박형근 ( 39 ) 작가 의 개인전 이 1 일 부터 24 일 까지 제주 현대 미술관 에서 개최 된다 . 구본창 작가 의 기대 에 응답 하 듯 박 작가 는 한 해 뒤 한국 문화예술 위원회 아르코 미술관 에서 진행 한 ‘ 한국 현대 미술 대표 작가 100 인 ( K - ART : 100 Emerging Korean Artists ) ’ 에 선정 된다 . ‘ 한국 현대 미술 대표 작가 100 인 ’ 은 문광부 주최 로 한국 현대 미술 중 시각 예술 분야 작가 들 을 해외 에 소개 할 목적 으로 기획 됐 다 . 광주대 사진학 과 졸업 후 떠난 영국 유학 길 에서 스타일 을 갖춘 박 작가 의 사진 은 강렬 한 색감 과 미스터리 한 분위기 로 국내 에 소개 된 지 얼마 되 지 않 아 눈길 을 끈다 . 박 작가 는 일상 풍경 을 풍부 한 색채 로 담 아 감탄 을 자아내 는 동시 에 기이 하 고 낯선 느낌 을 갖 게 만드 는 데 탁월 하 다 . 현실 적 자연 을 비 현실 의 차원 으로 바꾸 는 그 의 오브제 설치 와 색채 사용 감 은 그 만의 독특 한 사진 세계 를 구축 한다 . 이번 전시 ‘ 기억 의 항해 ( Voyage of memories ) ’ 에서 는 섬 ( 제주 ) 에서 출발 해 육지 ( 광주 ) 를 거쳐 해외 ( 영국 ) 를 돌 아 세계 로 향하 고 있 는 10 여 년 의 여정 을 압축 하 는 전시 다 . 이번 전시 에서 는 영국 유학 중 완성 한 ‘ 무제 ( Untitled ) ’, ‘ 텐 슬리스 ( Tenseless ) ' 시리즈 와 최 근작 ’ 금단 의 숲 ( Forbidden Forest ) ‘ 과 ’ 경계 에서 ( On the edge ) ' 시리즈 등 총 50 여 편 을 만날 수 있 다 . 고향 인 제주 에서 마주 한 숲 , 밤 , 우주 , 바람 , 소리 , 별빛 등 은 그 의 사진 속 에서 신화 와 전설 의 이미지 로 되살아나 고 있 다 . 제주 현대 미술관 관계자 는 “ 현대 사회 의 주변 부 에 대한 심미 적 해석 은 보편 적 인 인식 의 틀 안 에 머물 지 않 게 하 여 , 우리 로 하여금 다시 꿈꾸 고 몽상 할 수 있 는 기회 를 부여 한다 ” 고 소개 했 다 . 박형근 의 사진 세계 기획 자 · 평론가 가 주목 하 는 젊 은 작가 시리즈 · 19 Tenseless 풍경 의 시학 글 · 강혜정 ( 한국 사진사 연구소 ) Tenseless # 5 , Swamp , Light - jet C type print , 125 × 100 cm , 2004 본지 는 매달 전시 기획 자 나 평론가 가 추천 하 는 젊 은 작가 를 소개 하 고 있 다 . 한국 사진 계 에서 중요 한 작가 로 떠오를 가능 성 이 엿보이 는 젊 은 작가 시리즈 , 그 열 아홉 번 째 작가 는 한국 사진사 연구소 강혜정 씨 가 추천 한 박형근 이 다 . < 편집자 주 > Tenseless # 14 , Backyard , Light - jet C type print , 125 × 100 cm , 2004 사진가 박형근 의 풍경사진 에 는 문화 적 / 사회 적 차이 가 혼재 된 자연관 , 즉 그 의 시각 적 감수 성 의 원천 은 한국 이 라는 보편 적 인 문화 권 과 제주도 라는 특정 지역 그리고 런던 의 독특 한 분위기 의 차이 로 인한 지각 작용 의 표상 이 다 . 인간 은 ‘ 본성 적 ’ 으로 문화 적 존재 라는 말 이 있 다 . 문화 란 자연 에 대한 대립 적 인 개념 이 라기 보다 는 스스로 culture , 즉 “ 자연 의 경작 ” 이 라는 함축 적 인 의미 에서 알 수 있 듯이 , 인간 과 자연 의 중재자 로서 끊임없이 변화 를 지향 하 는 실체 이 다 . 그러므로 문화 는 인간 자신 의 역사 이 며 , 그 자신 이 속해 있 는 자연환경 과 풍토 는 무 의식 적 혹은 의식 적 인 거대 한 지각 대상 으로 우리 의 조형 의식 을 형성 하 는 의식 의 원형 인 셈 이 다 . 박형근 의 풍경사진 에서 컬러 는 매우 강렬 하 고 아름다우 며 신비 스럽 기 까지 하 다 . 그러나 그 의 컬러 들 은 유럽 적 이 거나 혹은 한국 적 인 색 이 라는 이원론 적 인 관점 에서 말 할 수 없 는 유기 적 인 리듬 과 서정 적 마력 이 존재 한다 . 그 이유 는 아마도 대상 이 갖 고 있 던 본래 의 색 의 재현 이 아니 라 , 작가 의 물리 적 개입 에 의해 의도 적 으로 재현 된 지각 의식 의 문화 적 교배 의 결과 는 아닐까 ? Untitled # 11 , Abstract clothes , Light - jet C type print , 150 × 125 cm , 2004 특히 사진가 가 태어나 고 자란 제주도 의 이국 적 인 풍경 과 전통미 의 조화 는 동양 적 혹은 한국 적 인 자연관 보다 는 서구 적 인 관점 에서 본질 / 외관 , 실재 / 허상 , 인간 / 자연 이 라는 이분법 적 인 가치 체계 를 거부 한다는 사실 이 다 . 자연 을 어떤 가공 의 대상 으로 인식 했 던 서양 의 보편 적 인 개념 과 는 달리 , 우리 에게 자연 은 그 자체 로 ‘ 응시 ’ 의 대상 이 며 삶 의 지침 으로 섬겨 져 왔 다 . 그럼에도 불구 하 고 동 서양 을 막론 하 고 인간 과 자연 의 관계 에 대한 공통 된 인식 은 인간 이 자연 적 실존 의 토대 없이 존재 할 수 없 다는 사실 이 며 , 인간 은 자연 의 일부 로서 필연 적 으로 자연 과 결합 되 는 순간 치유 적 인 기능 을 획득 하 게 된다 . 이러 한 관점 에서 박형근 의 작업 과정 은 윌리엄 워즈워스 의 시 “ 끝없이 부드럽 게 만들 고 , 감추 어 주 고 , 치유 해 주 는 자연 ” 이 라는 구절 처럼 , 주체 와 객체 의 융합 을 위해 다양 한 방식 으로 대상 에 적극 적 으로 개입 하 는 과정 에서 가시 화 / 비 가시 화 , 현존 / 부재 의 미학 은 인간 의 삶 으로 가득 찬 자연 풍경 과 그 자신 의 개인 적 인 삶 에 관여 한다 . Untitled # 3 , An unknown object , Light - jet C type print , 125 × 100 cm , 2003 박형근 의 근작 들 인 “ Untitled ” 와 “ Tenseless ” 시리즈 는 작가 가 런던 에서 유학 중 에 찍 은 풍경 사진 들 로 이질 적 인 문화 적 코드 의 차이 를 이해 하 는 방식 에서 출발 한다 . 왜냐하면 작가 의 사진 적 대상 들 은 주로 런던 근교 의 공원 들 과 숲 으로 , 이러 한 장소 들 은 인간 의 활동 과 간섭 이 목격 되 는 유럽 인 특유 의 자연관 이 반영 된 인위 적 인 공간 으로 , 심미 적 거리 감 을 자극 했 기 때문 이 다 . 그 에게 자연 은 곧 산수 이 며 , 특히 산 은 곧 우리 의 정신 이 요 생 명원 이 기 때문 에 , 그 자체 로 ‘ 자연 ’ 이 라는 우리 식 의 보편 적 인 고정 관념 은 더 이상 무의미 했 을 것 이 다 . 오히려 작가 는 이 새로운 낮 설음 에 길들여 지 기 위해 식물학 적 , 기상 적 , 지형학 적 으로 불 완전 한 시뮬라크르 적 세계 를 연구 하 고 조작 하 여 풍경 을 변형 시키 는 방법 을 선택 한다 . 겨울 에 도 변함없이 푸른 잔디 처럼 우리 에겐 낮 설고 비 현실 적 인 자연 에서 , 작가 는 풍부 한 색 과 빈틈없이 정교 한 세부 들 의 표현 을 통해 라파엘 전파 의 풍경화 에 대한 동경 을 사진 적 이미지 로 재현 하 고 싶 었 는지 도 모르 겠 다 . Untitled # 4 , Hidden , Light - jet C type print , 125 × 100 cm , 2003 그래서 박형근 의 사진 세계 는 자연 을 해석 하 고 관여 하 는 방식 이 독특 하 다 . 다시 말 하 면 , 늘 수정 되 거나 혹은 이상 화 된 자연 을 고집 하 는 신비주의 적 자연관 은 러스킨 식 의 자연 주의자 의 눈 과 냉철 한 두뇌 그리고 시인 의 영혼 에 의해 자연 의 실제 와 구분 되 는 실재 를 재현 한다 . 사진 < Swamp >( 2004 ) 은 언뜻 보 면 잔디 처럼 보이 는 초록색 의 수초 로 뒤덮인 늪 한 가운데 에 기이 하 게 찌그러진 공 하나 가 덩그러니 놓여 있 는 풍경 을 찍 은 사진 이 다 . 사실 은 이곳 이 늪 인지 호수 인지 분간 하 기 는 쉽 지 않 다 . 우리 가 알 수 있 는 것 은 사진 ‘ 제목 ’ 이 지시 하 는 장소 라는 점 과 , 수면 이 수초 로 뒤덮인 늪 의 비 현실 적 이 고 무 시간 적 인 공간 에 고정 된 볼 이 놓여 있 다는 사실 이 다 . 같 은 해 에 찍 은 < Red hole > 은 디기탈리스 나무 가지 들 사이 웅덩이 에 쏟 아 부 은 붉 은 페인트 자국 , < hidden > 에서 는 조화 들 과 커튼 이 , < A paper horse > 에서 는 종이 로 만든 말 이 , < In the shallow surface > 에서 도 역시 수면 위 에서 반짝이 는 종이 별 들 이 , < Abstract clothes > 는 주운 가방 에서 꺼내 어 펼쳐 놓 은 남녀 의 옷가지 들 과 책 , 알약 케이스 등 은 모두 재연 된 상황 의 재현 이 다 . 작가 는 늘 이런 방식 으로 무대 를 감독 하 고 때로 는 철학 적 사유 의 대상 으로 혹은 시인 의 눈 으로 인간 / 자연 , 삶 / 죽음 , 현존 / 부재 , 진리 / 허구 를 가시 화 하 여 비 가시 적 인 영역 을 폭로 한다 . Untitled # 10 , The blue ribbons , Light - jet C type print , 150 × 125 cm , 2004 Untitled # 14 , In the shallow surface , Light - jet C type print , 125 × 100 cm , 2004 박형근 의 사진 적 형식미 는 컬러 와 함께 설치 행위 를 통해 완결 되 는데 , 이 두 요소 는 자연 풍경 에 대한 깊 은 정서 적 반응 과 시 적 연상 에 직접 관여 한다는 점 에서 매우 중요 하 다 . 특히 그 의 풍경 에 는 유난히 green 과 blue 계열 의 오브제 가 자주 등장 한다 . 그것 은 단순히 자연 이 라는 대상 과 장소 에서 우연 적 으로 포착 된 컬러 가 아니 다 . 그 보다 는 작가 의 무 의식 적 인 심상 이 불러 일으킨 향수 이 며 , 동시 에 고향 인 제주도 의 다채 로운 바다 를 의미 하 는 상징 적 코드 이 다 . 사진 < The resurrection > 은 말라 비틀어진 앙상 한 나무 들 과 밑둥치 만 조금 남 아 회생 불 가능 해 보이 는 숲 에 설치 된 블 루 호스 들 은 ‘ 나무 로 되 기 ’ 가 되 는 순간 자연 은 생명 을 부여받 고 새롭 게 부활 한다 . 또 다른 사진 < The blue ribbon > 에서 도 역시 사방 에 꽃잎 을 뿌려 놓 고 , 숲 에 리본 을 매 는 작가 의 물리 적 행위 는 일종 의 치유 적 의식 의 일환 으로 , 자연 을 대하 는 작가 의 조심 성 이 엿보인다 . 박형근 의 사진 작업 은 그 자신 의 고백 처럼 , 전통 적 인 재현 의 논리 로 는 설명 할 수 없 는 현실 의 다층 적 이 고 복합 적 인 코드 들 이 개인 적 상상 력 의 원동력 이 되 었 다 . “ 눈 으로 듣 는 법 을 배워라 ” 는 말 처럼 , 그 가 창조 한 사진 이미지 들 은 자신 의 내부 를 향한 사고 의 전향 을 의미 한다 . Untitled # 1 , Red hole , Light - jet C type print , 100 × 75 cm , 2004 월간 < 사진 예술 > 2006 년 12 월 호 42 ~ 47 쪽