협동 하 는 음악가 들 의 실험장 | arte 365 
 협동 하 는 음악가 들 의 실험장 
 서울 대학교 음악 대학원 ‘ 뉴 뮤직 프로덕션 랩 ’ 
 신예 슬 _ 음악 비평가 
 2019 . 10 . 07 . 댓글 0 조 회수 1 , 227 
 대금 , 플루트 , 피아노 연주자 와 한 손 에 펜 을 쥔 작곡가 가 교실 을 돌아다니 며 즉흥 연주 를 시작 한다 . 대금 가방 을 여 는 지퍼 소리 와 플루트 로 내 는 날 선 바람 소리 , 펜 으로 피아노 의 현 부분 을 긁 는 소리 등 , 음악가 들 이 선택 한 모든 소리 는 음악 의 재료 가 된다 . 이 들 의 목표 는 ‘ 선 ’ 이 라는 단어 의 다중 의미 를 풀어내 는 것 . 음악 과 음악 이 아닌 것 을 가르 는 선 ( 線 ) 의 존재 를 재고 하 며 , 예술 의 선 ( 善 ) 이 무엇 일지 를 탐구 하 는 이 들 의 창작 은 서로 다른 전공 의 네 음악가 가 함께 하 는 자유 즉흥 연주 에서 출발 한다 . 
 다른 한편 , 성악가 와 작곡가 , 피아노 연주자 두 명 으로 이루어진 팀 은 선릉 과 정릉 이 라는 역사 적 공간 에 관한 현장 리서치 내용 을 발표 한다 . 이 들 은 서울 의 도심지 에 있 었 지만 그동안 쉽 게 찾 지 않 았 던 그 거대 한 무덤 에서 마주 했 던 압도 감 을 상세히 묘사 한다 . 『 악학궤범 』 이 편찬 됐 던 시기 부터 지금 까지 고요히 침묵 하 고 있 는 그 무덤 의 ‘ 안 과 밖 ’ 은 이 들 이 만들 어 나갈 음악 의 주제 다 . 이외 에 도 또 다른 이 들 은 ‘ 저잣거리 의 음악 ’ 이 라는 키워드 를 소재 로 네 명 의 피아노 연주자 와 함께 아이돌 음악 을 재 구성 하 거나 , 미술관 에서 만난 오브제 들 을 각자 하나 씩 골라 거기 서 받 은 인상 을 음악 적 으로 풀어내 고 , 이 를 다시 공동 의 음악 으로 묶 는다 . 
 자율 적 협업 의 플랫 폼 
 이 장면 들 은 2019 년 9 월 26 일 , 서울 대학교 음악 대학원 의 수업 ‘ 뉴 뮤직 프로덕션 랩 ’ 에서 목격 한 수업 현장 의 일부 다 . 작년 가을 에 개설 되 어 올해 2 회차 를 맞 은 이 수업 은 작품 의 기획 부터 실제 공연 까지 이어지 는 그 기나긴 여정 을 한 학기 동안 압축 적 으로 다룬다 . 수업 의 목표 는 수강 생 들 이 각자 팀 을 이루 어 신작 공연 이 만들 어 지 는 프로세스 를 낱낱이 경험 해 보 고 , 학기 말 에 최종 공연 을 올리 는 것 이 다 . 
 수업 을 듣 는 이 들 은 음악 을 전공 하 지만 학교 에서 함께 모여 자율 적 으로 음악 을 만들 어 볼 기회 가 없 었 던 음악 대학 대학원생 과 학부 생 들 이 다 . 서로 초면인 대여섯 명 의 음악가 가 만나 한 학기 안 에 공연 을 올린다는 것 이 결코 넉넉 한 일정 이 아님 에 도 , 이 속도 감 있 는 창작 의 현장 에서 수강 생 들 은 음악 이 만들 어 지 는 모든 순간 에 개입 하 며 질문 과 과정 을 공유 한다 . ‘ 우리 가 만들 고 싶 은 음악 은 무엇 인가 ’ 라는 최초 의 질문 부터 어떤 주제 에서 창작 의 단초 를 얻 을 것 인지 , 어떤 리서치 를 진행할 것 인지 , 어떤 방식 으로 소통 할 것 인지 , 어떤 과정 을 거쳐 음악 을 만들 것 인지 , 공연 의 형식 은 무엇 이 될지 등 , 창작 에 관한 실질 적 인 논의 들 이 도마 위 에 오른다 . 
 교수자 의 역할 도 그간 의 정보 전달식 강의 와 상당히 다르 다 . 강의 내용 을 미리 준비 해 와서 수업 시간 에 일 방향 으로 전달 하 는 것 은 이 수업 에서 꽤 드문 ‘ 특강 ’ 으로 여겨진다 . 학생 들 의 창작 과정 에 대한 이야기 가 수업 의 주 를 이루 는 만큼 , 교수 자 는 반짝이 는 아이디어 를 얻 을 수 있 는 필드 워크 장소 를 추천 하 거나 특수 한 악기 를 비롯 하 여 공연 에 필요 한 제반 사항 준비 를 돕 는 등 단순 강의 를 넘 어 프로덕션 차원 에서 작업 을 지지 한다 . 또 교수 자 는 음악 현장 에서 조금 더 오래 활동 해 왔 던 경험자 로서 학생 들 에게 피 와 살 이 될 조언 을 던져 주 는 일종 의 멘토 역할 도 맡 는다 . 이 수업 을 진행 하 는 작곡 과 이신우 교수 는 수업 에서 어떤 단계 에서 학생 들 이 지금 보다 더 깊 은 고민 을 해야 할지 , 자신 이 특정 주제 를 음악 적 으로 표현 할 때 맞닥뜨렸 던 어려움 은 무엇 인지 등 창작 을 업 으로 삼 은 이 가 후배 에게 들려줄 수 있 는 솔직 한 이야기 들 을 꺼내 놓 는다 . 
 미술관 쇼 케이스 
 PGVIM 파견 공연 
 새로운 창작 의 프로세스 
 어찌 보 면 ‘ 음악 대학 내 조별 과제 수업 ’ 일 뿐 이 라고 일축 할 수 도 있 겠 지만 , 이 수업 에서 도전 하 는 것 은 창작 의 구조 가 단단히 고정 되 어 있 던 그간 의 음악 과 는 완전히 다른 방식 의 ‘ 협업 ’ 이 다 . 장르 마다 차이 는 있 으나 , 오늘날 보통 음악 대학 에서 배울 수 있 는 한국 음악 과 서양 음악 분야 에서 대체로 창작 의 프로세스 는 작곡 — 연주 — 공연 기획 으로 이어지 는 선형 적 구조 를 따랐 다 . 이 구조 의 장점 은 각자 의 업무 가 분화 된 만큼 전문 화 된다는 것 이 었 지만 , 분명 한 한계점 도 존재 했 다 . 각자 의 일 에 대해 점점 더 모르 게 될 가능 성 이 크 고 , 소통 의 여지 가 줄어들 수 있 다는 점 이 었 다 . 
 그런 맥락 에서 ‘ 뉴 뮤직 프로덕션 랩 ’ 은 교육 단계 에서부터 음악가 들 의 거리 를 좁히 고 그 관계 를 견고히 다지 고자 모든 과정 을 함께 하 는 창작 을 시도 했 다 . 그러 자 수많 은 연쇄 효과 가 잇따랐 다 . 이전 까지 작곡가 가 창작 을 도맡 았 던 것 과 달리 성악가 / 연주자 들 이 적극 적 인 공동 창작자 로 나서 자 작곡가 는 그 들 로부터 예상 치 못한 아이디어 를 얻 었 고 , 자연스레 연주 의 몰입 도 도 한층 높 아 졌 다 . 또 서로 의 영역 을 가까이 에서 관찰 하 는 것 도 배움 의 큰 부분 이 었 다 . 연주자 가 오랜 시간 다듬 어 온 테크닉 과 예리 한 손끝 감각 , 생각 을 소리 로 실현 하 는 것 에 대한 작곡가 의 경험 , 호흡 과 몸 의 움직임 에 관한 성악가 의 감각 등 , 각자 가 지닌 특별 한 능력 은 서로 를 보완 해 주 는 동시 에 영감 의 대상 이 됐 다 . 그 뿐 만 아니 라 작곡 을 해 보 고 싶 었 지만 방법 을 몰라 시도 해 보 지 못했 던 성악가 / 연주자 나 , 특정 악기 를 위한 곡 을 쓰 고 싶 지만 가까이 서 접해본 적 이 없 어서 곡 을 쓰 지 못했 던 작곡가 에게 이 수업 은 그간 의 갈증 을 해소 해 줄 수 있 는 창구 였 다 . 
 그 무엇 보다 학생 들 을 몰입 하 게 만드 는 것 은 이 들 의 작업 이 단순히 과제 로 끝나 는 것 이 아니 라 실제 공연 까지 이어진다는 점 이 었 다 . 지난해 수업 수강 생 이 자 이번 학기 수업 조교 를 맡 은 작곡 과 의 정철헌 은 “ 이 수업 에서 팀원 들 과 함께 다양 한 역할 을 맡 아 가 며 정말 최초 의 구상 단계 부터 마지막 공연 까지 쭉 경험 해 봤 다는 것 이 가장 큰 의미 로 남 았 다 ” 고 말 했 다 . 창작 과정 에 다양 한 역할 로 개입 하 며 공연 을 만든 다는 점 이 꽤 매력 적 으로 다가온 것 인지 , 한 수업 안 에서 도 여러 프로젝트 에 참여 하 는 중복 참여 자 들 도 눈 에 띄 었 다 . 
 뉴 뮤직 프로덕션 랩 과 미래 
 수업 에서 학생 들 이 경험 하 는 것 은 단순히 ‘ 창작 프로세스 ’ 에 만 국한 되 지 않 는다 . 음악 을 업 으로 삼 는 학생 들 은 여전히 오선보 에 음표 를 기입 하 거나 베토벤 과 모차르트 를 연주 하 는 일 을 여전히 소중 하 게 여기 지만 , 이 시대 가 사람 들 이 유튜브 에 열광 하 고 개개인 이 ‘ 콘텐츠 크리에이터 ’ 가 되 어 승부 를 보 는 시대 라는 것 또한 잘 알 고 있 다 . 그런 측면 에서 학생 들 이 스스로 찾 은 주제 를 발전 시켜 공연 형태 로 결과물 을 완성 하 는 것 은 오늘날 예술가 들 에게 요구 되 는 독창 적 인 콘텐츠 제작 을 그 들 에게 가장 익숙 한 형태 로 시도 해 보 는 기회 이 기 도 하 다 . 학생 들 은 모두 가 작곡가 이 자 연주자 이 지만 , 그 보다 앞서 ‘ 기획 자 ’ 가 되 어야 하 기 때문 이 다 . 
 학생 들 에게 실질 적 으로 도움 이 될 새로운 경험 을 제공 한다는 크나큰 장점 도 있 지만 , 물론 난점 도 존재 한다 . 이 수업 이 한 학기 동안 이루어지 는 프로젝트 성 수업 이 다 보 니 일회 적 경험 이 될 우려 가 있 고 , 또 학생 들 이 창작 을 위해 몰입 해야 하 는 시간 이 상당히 많 은 만큼 다른 수업 과 의 밸런스 를 잘 조절 해야 한다는 점 이 다 . 나아가 세부 적 인 사항 이 지만 크 레딧 , 즉 역할 표기 문제 도 있 다 . 모두 가 연주자 이 자 작곡가 이 자 기획 자 로 나선 이 프로젝트 에서 는 각자 역할 을 기존 방식 으로 나누 는 것 이 불 가능 하 고 , 그렇게 구분 하 는 것 또한 이 수업 의 목적 과 는 정반대 지점 에 위치 한다 . 약 4 개월 에 이르 는 시간 동안 함께 프로젝트 를 일궈 온 이 들 의 새로운 관계 를 무어 라 명명 할 수 있 을지 , 그것 은 이 수업 에서 실험 해 볼 수 있 는 또 다른 사안 이 다 . 이것 은 음악 의 창작 과정 에 대한 실험 이 기 도 하 지만 , 어쩌면 음악 의 개념 과 존재 방식 을 바꿔 나갈 수 있 는 작 은 출발점 일 수 도 있 기 때문 이 다 . 
 자신 의 몸 에 밴 음악 적 언어 로 즉흥 연주 를 하 며 음악 의 경계 를 가르 는 ‘ 선 ’ 을 탐구 하 던 수강 생 들 의 모습 처럼 , 이 수업 은 음악가 들 이 지닌 감각 을 기반 으로 기존 관념 을 조금 씩 넘어서 며 새로운 형태 의 창작 과정 을 적극 적 으로 시도 한다 . 이신우 교수 는 “ 10 년 은 지나 야 수업 이 자리 를 잡 고 어떤 결과 로 이어지 지 않 을까 ” 라고 예상 한다 . ‘ 뉴 뮤직 프로덕션 랩 ’ 은 그것 이 특히 공고 한 교육 체계 를 유지 해 왔 던 음악 대학 내 에서 이루어진 변화 라는 점 에서 그 귀추 를 주목 할 만 하 다 . 현실 의 변화 에 조응 하 는 이 창작자 양성 수업 은 음악 계 의 미래 에 과연 어떤 영향 을 미칠까 . 그 미래 의 장면 들 을 상상 해본다 . 
 음악 비평가 , 헤테로포니 동인 . 유럽 음악 과 그 전통 을 따르 는 근래 의 음악 에 관한 의문 으로부터 비평 적 글쓰기 를 시작 했 다 . 서울 대학교 에서 음악학 을 공부 했 고 , 2013 객석 예술 평론 상과 2014 화음 평론 상 을 받 았 다 . 『 음악 의 사물 들 』( 작업실 유령 , 2019 ) 을 출간 했 다 . 
 shinyeasul @ naver . com 
 사진 제공 _ 이신우 ( 서울 대학교 음악 대학 교수 ) 
 기획 자 , 연주자 , 협업 , 음악 대학 , 예술 대학 , 작곡가 , 뉴 뮤직 프로덕션 랩 , 교육 체계 , 창작 프로세스 , 창작 과정 , 음악 계 의 미래 , 콘텐츠 제작 
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