♬ Liona Boyd - Moonlight Sonata ( Beethoven ) Liona Boyd 영국 출신 캐나다 클래식 기타 의 연주자 리오나 보이드 . 캐나다인 이라 기 보다 는 라틴 적 인 투박 함 과 정열 이 묻어나 는 음악 을 주로 연주 한다 . Liona Boyd 는 ' the first lady of the guitar ' 라는 미모 와 따스 하 고 온화 한 음색 과 여성 적 인 섬세 함 이 돋보이 는 연주자 이 다 . 다른 연주자 들 의 연주 의 비해 단조 로움 에서 벗어나 마치 웅장 한 오케스트라 의 연주 를 듣 는 듯 하 기 도 하 고 클래식 의 협연 을 듣 는 듯 새 련 되 고 품격 높 은 연주 를 해 나가 기 도 한다 . Romantic Guitar of Liona Boyd 1985 / 00 / 00 Liona Boyd - Guitar , Vocals Erik Robertson - Arranger , Conductor , Producer Ed Labuick - Executive Producer Liona Boyd - Moonlight Sonata ( Beethoven ) 월광 소나타 ' 월광 ( 달빛 ) ' 이 라는 제목 은 베토벤 이 죽 고 난 뒤 인 1832 년 , 시인 이 었 던 H . F . L . Rellstab 가 이 곡 의 1 악장 을 두 고 ' 달빛 에 물든 루체른 호반 위 를 지나 는 조각배 를 떠오르 게 한다 ' 는 발언 을 한 데 에서 연유 된 것 이 므로 굳이 제목 이 주 는 이미지 와 곡 의 이미지 를 연관 시킬 필요 는 없 으며 , 그렇 다고 애써 거부 할 필요 도 없 다 . 1 악장 의 음악 적 이미지 를 시인 이 이야기 한 회화 적 이미지 와 연관 시키 는 것 은 분명 이 곡 의 감상 에 도움 이 되 기 때문 이 다 . 좀 더 상상 의 나래 를 펴 서 2 악장 과 3 악장 까지 연관 시켜 보 아도 재미있 다 . 이 곡 역시 독특 한 형식 을 취하 고 있 는데 , 1 악장 과 3 악장 이 소나타 형식 이 며 2 악장 이 짧 은 미뉴엣 이 라는 의미 에서 는 그다지 특이 할 것 이 없 지만 1 악장 의 템포 가 ' Adagio sostenuto ' 라는 사실 , 보통 활기찬 느낌 의 1 악장 과 는 달리 꿈꾸 는 듯이 느껴 지 는 나른 한 선율 이 지속 된다는 점 이 대단히 특이 한 첫 악장 을 만들 고 있 는 것 이 다 ( 모차르트 는 첫 악장 을 주제 와 변주 로 구성 한 전례 도 있 었 다 ) . 또한 소나타 형식 의 화성 전개 도 매우 비 전형 적 인 것 이 지만 설명 은 생략 하 기 로 한다 . 악장 전체 가 숨 막힐 것 같 은 고요 로 가득 차 있 으며 선율 은 마음 이 아플 정도 로 감상 적 이 고 아름답 다 . 악장 전체 를 통해 한 번 도 감정 의 기복 이 고개 를 들 지 않 는다 . 2 악장 은 활기찬 미뉴엣 이 다 . 완전 한 악장 의 기능 을 한다기 에 는 앞 뒤 의 악장 이 너무 대 규모 적 이 어서 고요 한 첫 악장 과 격렬 하 기 이를 데 없 는 종 악장 사이 를 이어주 는 간주곡 같 은 인상 이 다 . 멜로디 는 우아 하 고 리듬 은 재미있 다 . 두 가지 의 미뉴엣 , 그리고 첫 번 째 미뉴엣 의 반복 이 라는 매우 고전 적 인 형식 이 며 미뉴엣 의 반복 이 끝 나 는 순간 단절 없이 3 악장 으로 돌입 한다 . 3 악장 은 ' Presto agitato ( 매우 빠르 고 격하 게 ) ' 라는 당시 로서 는 이례 적 인 속도 기호 가 붙 어 있 다 . 대 규모 의 소나타 형식 이 며 , 기존 에 존재 했 던 어떤 음악 보다 도 격렬 하 고 열정 적 인 음악 이 다 . 서두 의 격한 16 분 음표 들 의 돌진 은 1 악장 의 서두 주제 와 분명 한 연관 성 을 가지 고 있 다 . 다만 그 분위기 는 완전히 반대 이 다 . 숨 막힐 듯 긴박 한 1 주제 에 이어 선율선 이 제법 살 아 있 는 제 2 주제 가 등장 하 는 데 관계 장조 를 취한다는 원칙 은 여기 서 도 완전히 무시 되 고 있 다 . 1 주제 의 급박 한 분위기 는 2 주제 에 와서 더욱 고조 되 고 비극 적 인 느낌 까지 준다 . 1 악장 이 가지 고 있 던 팽팽 한 긴장 을 3 악장 에서 분노 의 표출 에 가까운 형태 로 무너 트리 고 있 는 것 같 다 . 발전부 역시 긴박 한 선율 의 연속 이 며 이 급속 한 진행 은 단 한 번 도 멈추 지 않 고 계속 되 다가 곡 이 가장 크 게 요동치 며 현란 오른손 의 아르페지오 , 트릴 이 나타나 는 순간 에 갑작스레 adagio 로 돌변 하 면서 한 숨 을 돌리 게 된다 . 이 어 다시 presto 의 템포 가 돌아오 고 , 2 주제 를 소재 로 한 짤막 한 코다 로 들어간다 . 코다 는 두 개 의 동기 로 이루어져 있 는데 , 2 주제 를 소재 로 전반부 를 , 1 주제 를 소재 로 후반부 의 종결 을 짓 고 있 다 . 역시 두 주제 사이 의 타협 은 조성 적 인 공통점 을 제외 하 고 는 나타나 지 않 는다 . Wilhelm Kempff ( 독일 1895 - 1991 ) 19 세기 의 독일 전통 을 이어받 은 독일 최후 의 거장 빌헬름 켐프 . . 우리 들 에게 는 DG 사 의 영향 때문 인지 는 몰라도 베토벤 소나타 하 면 떠올리 는 독일 의 명 피아니스트 이 다 . 켐프 는 오르 가 니스트 였 던 할아버지 , 오르 가 니스트 겸 궁정 악장 이 었 던 아버지 , 교회 음악 교사 인 형 을 둔 음악 적 으로 유복 한 가정 에서 태어났 다 . 그 는 처음 에 는 자신 의 아버지 와 이다 슈미트 - 슐레 이케 에게 배웠으며 , 베를린 음악 대학 에 입학 하 여 로베르트 칸 에게 작곡 을 , 하인리히 바라트 에게 피아노 를 배웠 다 . 피아니스트 로서 는 졸업 전해 에 데뷔 하 여 졸업 후 에 는 왕성 한 연주 활동 을 시작 하 였 는데 , 그 의 사후 까지 제 일선 에서 활약 을 하 였 다 . 또 교육 활동 에 도 열의 를 가지 고 음악 학교 교장 으로 근무 도 하 고 , 포츠담 에 클 라스 를 개설 하 였으며 , 1957 년 에 는 매년 이탈리아 의 포지 타노 에 있 는 자기 별장 에서 베토벤 해석 코스 를 주래 하 였 다 . 그 는 작곡가 , 오르 가 니스트 , 음악 학자 로서 도 알려져 있 었 는데 그야말로 생전 에 는 독일 을 대표 하 는 명 피아니스트 였 다 . 캠프 의 터치 는 우미 함 과 투명 함 , 그리고 아이러니 와 자존심 이 얽혀 있 다고 평가 받 는다 . 그 는 기교파 와 는 거리 가 멀 었 으며 , 음 색조 의 감각 과 지 적 인 섬세 함 , 그리고 지 적 인 독립성 을 가장 큰 특징 으로 가지 는 피아니스트 였 다 . 그 는 젊 었 을 때 기교파 라고 불리 기 에 는 문제 가 있 었 다 . 기교 만 으로 만 보 았 을 때 일류 는 박 하우스 였 고 , 켐프 는 2 류 라는 말 도 있 을 정도 였 다 . 하지만 50 세 를 넘긴 후 부터 적당히 세련 된 기교 를 지니 피 아니스 가 되 었 다 . 그 의 기교 가 하나 의 최 고봉 을 이룬 것 은 1950 년 대 라고 들 말 하 는데 켐프 는 나이 를 먹 을수록 기교 적 으로 진보 한 아주 드문 피아니스트 였 다 . 나이 를 먹 으면서 성숙 해진 기교 로 인해 그 의 정신주의 적 예술 은 더욱 더 고귀 한 높이 를 가지 게 되 었 다 . 그 의 레퍼토리 는 베토벤 이외 에 바흐 , 브람스 , 슈베르트 , 슈만 , 모차르트 가 주요 했으며 , 가끔 쇼팽 도 연주 했 다 . 즉 , 독일 전통 음악 과 그 전통 을 이 어 나간 낭만주의 에 그 뿌리 를 두 고 있 다 . 하지만 무엇 보다 타의 추종 을 부 허하 는 것 은 바흐 와 베토벤 이 라고 한다 . 독일 적 이 고 사색 적 인 태도 를 중심 으로 항상 정신 적 인 내용 을 중시 하 는 그 의 경향 은 바흐 와 베토벤 의 정신 성 을 부각 하 는 데 많 은 기여 를 했 다 . 그 는 또한 오르간 의 즉흥 연주 의 명수 였으며 , 교회 에서 오르간 을 연주 할 때 의 자세 로 피아노 를 연주 하 였으며 , 청중 의 반응 보다 는 자신 의 성실 성 에 더욱 몰입 을 하 였 다 . 캠프 의 피아노 는 긴장 된 음 과 함께 누구 나 납득 할 수 있 는 알기 쉬운 표현 을 만들 고 있 으며 , 특히 베토벤 에서 는 악보 를 성실 하 게 읽 으면서 도 그것 에 얽매이 지 않 고 , 작곡 의 정신 이나 악상 의 의도 를 가장 명쾌 하 고 훌륭 한 음악 으로 표현 한 , 그리고 독일 음악 의 빛나 는 전통 을 베토벤 을 중심 으로 하 여 현대 에 재현 하 는 일 을 한 위대 한 피아니스트 였 다 . 투명 하 고 사색 적 인 연주 를 펼쳐보인 독일 피아니즘 의 명인 유윤종 │ 음악 칼럼니스트 " 히틀러 의 광기 에 휩싸인 독일 을 어떻 게 보 십니까 ” 라는 질문 을 받 았 을 때 , 망명 중 이 던 작가 토마스 만 은 이렇게 말 했 다고 한다 . “ 그곳 에 있 는 것 은 독일 이 아니 야 . 독일 은 바로 내 안 에 있 소 . ” 독일 이 뭔데 ? 그것 은 단지 토지 와 인구 , 군비 , 생산력 의 총합 에 그치 는 것 은 아니 지 않 는가 . 독일 이 라 일컬 을 수 있 는 것 의 핵심 은 그 민족 이 가진 문화 와 정신력 , 영성 ( 靈 性 ) , 그런 것 이 아니 던가 . 그런 얘기 를 , 작가 는 다소 의 자부심 을 섞 어 말 하 고 싶 었 던 것 이 리라 . 토마스 만이 플래시 세례 를 받 으며 그렇게 얘기 하 고 있 을 즈음 , ‘ 지형 적 독일 ’ 의 심장부 인 베를린 의 토마스 교회 에서 는 빌헬름 켐프 가 바흐 의 오르간 음악 을 연주 하 고 있 었 다 . 집안 대대로 음악가 였 고 , 옛 프로이센 황제 와 같 은 ‘ 빌헬름 ’ 이 라는 이름 을 가졌으며 , 독일어 에 두드러지 는 K 자 와 파열음 ( pff ) 으로 성 ( 姓 ) 을 가득히 장식 했 던 그 는 토마스 만 이 그랬 듯이 스스로 ‘ 내 안 에 독일 ’ 을 품 은 전형 적 게르만 인 이 었 다 . 그 의 레퍼토리 역시 지휘자 카 를 뵘 이 그랬 듯이 바흐 와 베토벤 , 모차르트 , 슈베르트 , 슈만 , 브람스 등 독일 음악 에 한정 됐 다 . ‘ 외형 보다 내실 ’ 을 추구 하 는 진중 함 에서 도 그 는 전형 적 인 독일 성 을 담 고 있 었 다 . 최고 로 찬양 받 던 시점 에 있 어서 도 그 는 절대 ‘ 기교파 ’ 피아니스트 가 아니 었 다 . 그 를 향한 비판 은 대체로 ‘ 화려 함 이 모자란다 ’ ‘ 기교 상 문제 가 귀 에 걸린다 ’ 는 데 모아졌 다 . 그러나 그 는 끝 없 는 노력 을 통해 ‘ 정신 과 기교 ’ 사이 의 불 균형 을 거의 불식 시켰 고 , 자신 을 향한 비판 을 잠재울 수 있 었 다 . 외형 보다 내실 을 추구 하 는 진중 함 빌헬름 켐프 는 1895 년 독일 베를린 인근 의 위 터 보르크 에서 태어났 다 . 부친 은 교회 오르 가티스 트이 자 성가대 지휘자 였 고 , 증조부 역시 비슷 한 직함 이 었 다 . 빌헬름 의 형 역시 음악 교사 였 다 . 장중 하 고 도 섬세 한 교회 오르간 소리 는 어린 켐프 의 일상 을 장식 한다 . 부친 은 곧 프로이센 의 궁정 이 있 는 포츠담 으로 이전 해 니콜라스 성당 에서 새 자리 를 맡 았 다 . 다섯 살 짜리 빌헬름 이 피아노 를 배우 기 시작 한 것 은 의도 됐 다기 보다 는 오히려 자연 스러운 일 이 었 을 것 이 다 . 훗날 켐프 는 이렇게 회상 했 다 . “ 아버지 가 무거운 악보 를 들 고 피아노 연주 를 시작 했 다 . 피아노 위 에 올려진 악보 위 의 갖가지 악상 지시 가 마법 의 기호 처럼 느껴졌 다 . 눈물 이 흐를 것 같 았 다 . 아버지 에게 ‘ 이건 누가 쓴 거 죠 ? ’ 라고 물 었 다 . 당연히 하느님 이 라는 대답 이 나올 줄 알 았 다 . 그러나 아버지 는 ‘ 베토벤 이 란다 ’ 라고 대답 했 다 . ” 여섯 살 때 첫 피아노 소품 을 작곡 하 며 신동 의 소질 을 보인 빌헬름 은 아홉 살 이 되 자 베를린 음대 예비 학교 의 입학 허가 를 받 게 된다 . 전공 은 피아노 와 작곡 이 었 다 . 충분히 재능 을 발현 하 기 전 의 어린이 들 은 흔히 이 와 같이 복수 의 전공 을 갖 기 마련 인데 , 다른 점 이 있 다면 빌헬름 은 어느 것 하나 도 포기 하 려 하 지 않 았 다는 점 이 다 . 어릴 때 부터 즉흥 연주 에 뛰어났 던 그 는 먼 훗날 까지 작곡가 로서 의 자기 정체 성 을 버리 지 못했 다 . 오르 가 니스트 로서 , 교육자 로서 ‘ 켐프 ’ 역시 피아니스트 켐프 를 항상 따라다녀야 했 다 . 이런 점 때문 에 그 가 집중 적 인 손가락 기교 훈련 에 몰두 할 수 없 었 을지 도 모를 일 이 다 . 베를린 음대 에서 켐프 의 피아노 교사 는 하인리히 바르트 였 다 . 훗날 바르트 는 켐프 를 자신 의 후계자 로 낙점 하 는데 , 이 는 중대 한 상징 성 을 띤다 . 바르트 는 한스 폰 뷜로 의 수제자 로서 음악 에 있 어서 의 독일 정신 을 대표 하 고 있 는 것 으로 인정받 았 는데 다 , 더 거슬러 올라가 면 한스 폰 뷜로 역시 리스트 와 체르니 에게 후계 낙점 을 받 았 고 , 체르니 의 ‘ 줄기 ’ 는 베토벤 으로 거슬러 올라가 기 때문 이 다 . 정통 , 원조 , 종가 , 이런 것 들 은 이때 부터 켐프 가 짊어져야 할 세상 의 기대 였 다 . 1916 년 베를린 음대 졸업식 은 독일 음악 계 의 ‘ 적자 ’ 를 위해 마련 된 영광 의 자리 였 다 . 영예 의 ‘ 멘델스존 메달 ’ 이 피아노 와 작곡 두 분야 모두 를 위해 그 에게 주어졌 다 . 이듬해 에 는 스칸디나비아 에서 첫 외국 연주 여행 을 시작 하 는데 이 기획 은 그 가 국제 적 으로 널리 인정받 는 계기 가 되 었 다 . 패전 과 공황 , 혼돈 으로 점철 된 바이마르 공화국 시대 에 켐프 는 20 대 와 30 대 를 보냈 다 . 독일 음악 계 의 젊 은 총아 였 던 그때 도 그 의 전방 위 적 역량 은 한 줄기 로 추려 지 지 못했 다 . 29 세 의 나이 로 슈투트가르트 음대 에 부임 했 을 때 그 의 직함 은 ‘ 교수 ’ 가 아닌 ‘ 학장 ’ 이 었 다 . 이듬해 그 는 피아니스트 였 던 헬레네 ‘ 백작 영양 ’ 과 결혼 했 다 . 1932 년 에 는 독일 예술 원 회원 으로 선출 되 었 지만 역시 ‘ 피아니스트 ’ 가 아닌 ‘ 작곡가 ’ 로서 였 다 . 오늘날 널리 연주 되 지 는 않 지만 , 이 37 세 의 작곡가 는 이미 교향곡 에서 오페라 , 오라토리오 에 이르 는 광대 한 작품 목록 을 갖추 고 있 었 다 . 전쟁 이 일어나 자 연주 여행 은 중단 됐 다 . 주변 에서 는 그 가 작곡 하 는 모습 만 을 볼 수 있 을 뿐 이 었 다 . 종전 과 함께 러시아군 점령지 가 된 고향 의 재산 을 포기 하 고 바이에른주 로 이주한 뒤 에 도 마찬가지 였 다 . 그러나 세계 는 이윽고 ‘ 피아니스트 켐프 ’ 가 화려 하 게 일어서 는 것 을 지켜볼 수 있 었 다 . 1951 년 영국 순회 연주 를 기점 으로 연주 여행 을 재개 한 것 이 었 다 . 뿐 만 아니 라 이번 의 연주 는 전쟁 전 과 달랐 다 . 작 은 소품 연주 에서 도 두세 군데 씩 미스 터치 를 발견 할 수 있 었 던 기교 의 불 안정 은 대부분 불식 됐 다 . 당시 의 켐프 는 안심 할 만 한 기교 의 뒷받침 위 에 특유 의 투명 하 고 사색 적 인 연주 를 펼쳐 보이 는 흔들림 없 는 명인 이 되 어 있 었 다 . 사람 들 은 비로소 그 가 칩거 하 는 내내 작곡 에 만 매달린 것 이 아니 라는 점 을 깨달 았 다 . 그 는 철저 하 게 연주 연습 을 처음 부터 다시 쌓 아 올렸 던 것 이 다 . 50 대 중반 에 이르 러 비로소 이루어진 성과 였 다 . 이 해 에 그 는 자서전 을 내놓 았 다 . 인생 의 정리 를 시작 해야 할 나이 임 을 스스로 인정 하 고 있 었 던 것 이 다 . 그러나 이때 는 비로소 그 의 전성기 가 시작 되 던 시점 이 었 다 . 느닷없이 다가오 는 지적 , 논리 적 재미 연주 의 안정 을 찾 게 되 자 ‘ 교육자 ’ 로서 의 켐프 가 그 의 내면 에서 부활 했 다 . 1957 년 여름 , 별장 이 있 던 이탈리아 나폴리 근교 의 포지 타노 에서 그 는 베토벤 하 기 캠프 를 시작 했 고 , 이후 매년 이곳 은 베토벤 의 피아니즘 을 추종 하 는 음 악도 들 의 성지 가 됐 다 . “ 그 분 은 굉장히 겸손 한 분 이 었 죠 . ” 일곱 살 때 처음 지도 를 받 았 고 그 후 정기 적 으로 레슨 을 받 으며 켐프 의 수제자 가 된 피아니스트 이 딜 비 렛 은 이렇게 회상 했 다 . “ 유명 한 음악가 라면 흔히 가질 만 한 자기 과시 라던가 상대 를 무시 하 는 빛 이 전혀 없 었 어요 . ” 비 렛 에 의하 면 그 의 레슨 은 피아노 기법 뿐 만 아니 라 인문학 전반 에 대한 수업 의 장 이 기 도 했 다 . “ 독일 , 영국 , 프랑스 , 이탈리아 문학 에 두루 정통 해서 놀랄 지경 이 었 죠 . 음악 을 설명 할 때 그리스 나 로마 의 역사 , 철학 과 신화 가 마구 쏟아져 나오 는 거 였 어요 . ” 이런 그 의 모습 은 지난 시대 독일 의 사상가 들 이 언제나 받들 어 예찬 한 ‘ 교양인 ’( Bildungsmensch ) 의 전형 이 기 도 했 다 . 이런 모습 때문 에 레너드 번스타인 , 살바도르 달리 , 심지어 대통령 에 당선 되 기 전 의 로널드 레이건 부부 까지 자청 해 그 의 친구 가 되 었 다 . “ 그 는 내 가 지금껏 만난 인물 중 가장 흥미 로운 사람 에 속한다 ” 고 번스타인 은 그 의 풍성 한 교양 을 추켜세웠 다 . 다시 레슨 으로 돌아가 자면 , 그 는 레슨 에서 항상 레가토 와 페달 의 섬세 한 효과 , 단순 성 의 원칙 을 강조 했 다 . 과장 이나 무감각 때문 에 ‘ 음악 의 선 ’( Musical Line ) 을 잃 지 않 는 것 , 그것 이 그 가 원 하 는 연주 의 질서 였 다 . “ 레슨 을 받 을 때 , 중요 한 말 은 연필 로 악보 에 적 으려 하 는데 켐프 선생 님 은 그러 지 말 라고 하 셨 죠 . 듣 고서 자연 스럽 게 머리 속 에 새겨지 는 말 이 라면 적절 한 충고 가 맞 지만 , 꼭 써 놓 아야 만 외워 질 가르침 이 라면 자기 에게 맞 지 않 는 것 일지 도 모르 니 잊 어도 상관 없 다고요 . ” 역시 비 렛 의 회상 이 다 . 섬세 한 효과 , 단순 성 을 강조 한다 … . 그렇 다면 그런 연주가 무슨 재미 가 있 을 것 인가 ? 더군다나 그 는 항상 자신 과 제자 들 에게 “ 음악 자체 가 내 적 논리 를 통해 말 하 게 하 라 . 연주자 를 앞세워 화려 하 게 비치 는 것 은 올바르 지 않 다 ” 고 주문 했 다 . 분명 재미있 을 것 처럼 들리 지 는 않 는다 . 그러나 놀랍 게 도 , 그 의 연주 는 거의 언제나 재미 를 주 었 다 . 그것 은 예의 ‘ 독일 적 ’ 이라고 말 할 만 한 지적 이 고 논리 적 인 재미 였 다 . 켐프 의 연주 는 다른 연주가 들 의 연주 를 웬만큼 귀 에 익힌 다음 에 들 을 때 비로소 그 재미 를 느낄 수 있 다 . 낯익 으면서 도 어딘가 복잡 하 게 들려 오 던 음악 을 켐프 의 연주 로 접하 면 느닷없이 다가오 는 명쾌 함 에 놀라 기 마련 이 다 . 그런데 모순 적 으로 이 점 에 있 어 한국 의 애호가 들 은 어느 정도 손해 를 보 고 있 는 셈 이 다 . DG 의 ‘ 노란 레이블 ’ 이 정통 성 의 표상 처럼 여겨져 온 한국 에서 켐프 는 ‘ 처음 듣 는 음반 ’ 으로서 받아들여 지 는 경우 가 많 았 기 때문 에 더욱 그렇 다 . 그 명쾌 함 은 어디 서 오 는 것 일까 . 그 는 악보 의 이면 에 숨겨진 가닥 들 을 연결 시켜 자연 스러운 감정 의 선 으로 연결 시키 는 데 탁월 했 다 . 왜 특정 한 부분 에서 작곡가 가 성부 를 중첩 시키 는가 , 왜 조바꿈 을 하 는가 , 이해 되 지 않 는 부분 도 켐프 의 연주 를 접한 뒤 에 는 논리 적 으로 연결 되 는 느낌 을 받 게 되 는 경우 가 비일비재 하 다 . 그러나 그것 은 언어 로 설명 된다는 의미 에서 의 논리 성과 는 거리 가 있 어서 , ‘ 불 립 문자 ’( 不 立 文字 ) 로 일컬 을 만 한 깨우침 의 순간 을 제공 한다 . 다른 피아니스트 들 의 연주 를 충분히 가늠 해 본 뒤 에 이 는 더욱 선명 하 게 드러난다 . 그러나 피아니스트 에게 는 대중 적 인 카리스마 도 있 어야 했 다 . 어떤 방식 으로 든 ‘ 이해 받 기 ’ 보다 ‘ 경외 받 기 ’ 가 콘서트 에서 는 더욱 중요 했으므로 . 켐 프로 말 하 자면 , 의식 적 이 든 아니 든 놀 랄 만한 레퍼토리 소화 를 통해 경외심 을 이끌 어 내 는 방법 이 사용 되 었 다 . 베토벤 ‘ 함 머 클라비어 ’ 소나타 와 바흐 ‘ 골드 베르크 변주곡 ’ 전곡 이 하룻밤 저녁 메뉴 에 오르 기 도 일쑤 였 다 . 파리 등 한 도시 에서 며칠 간 에 걸쳐 베토벤 소나타 전곡 연주 를 갖 는 것 쯤 은 예사 였 다 . 켐프 는 81 세 가 되 는 1976 년 까지 DG 사 를 중심 으로 녹 음 을 계속 했 다 . 1981 년 파리 에서 콘서트 를 가진 뒤 , 그 에게 일곱 아이 를 낳 아 준 부인 ( 과거 의 백작 영양 ) 은 짤막 한 문서 를 발표 했 다 . “ 빌헬름 켐프 씨 에게 이번 파리 공연 은 마지막 공연 이 될 것 입니다 . 그 는 지금 모종 의 병 을 앓 고 있 습니다 . ” 병명 은 파킨슨 씨 병 으로 밝혀졌 다 . 그러나 5 년 뒤 , 그 부인 이 먼저 사망 했 다 . 매년 하계 캠프 를 열 던 포지 타노 의 별장 은 그해 부터 켐프 의 집 이 자 여생 의 정양 처 가 됐 다 . 다시 5 년 이 흘러 켐프 는 심장 마비 로 95 세 에 생 을 마감 한다 . 그 는 3 종 의 베토벤 피아노 소나타 전곡 녹음 을 비롯 , 수많 은 음반 과 함께 4 곡 의 교향곡 과 같 은 수 의 오페라 를 비롯 한 ‘ 작곡가 로서 의 산물 ’ 도 남겼 다 .