냉정 한 유혹 
 마커스 웨 겐 맨 작품 의 특징 은 무엇 일까 ? 바라보 고 있 으면 동시 에 서로 다른 감정 이 교차 되 는 하이 - 글로스 ( high - gloss : 고광택 ) 대형 회화 가 가장 먼저 떠오른다 . 화려 한 색 을 통해 넓 게 전달 되 는 웨 겐 맨 작품 의 강렬 한 첫인상 은 관능 적 으로 다가오 지만 , 고광택 처리 된 표면 을 통해 모두 의 시선 이 동일 하 게 반사 되 어 보이 는 관람객 에게 는 어딘가 모르 게 거리 감 이 느껴진다 . 웨 겐 맨 의 작품 에서 는 절제미 와 동시 에 매혹 적 이 면서 도 차가운 에로티시즘 또한 느껴진다 . 마치 그레타 가르보 나 마 를 레네 디트리히 같 은 아름다운 헐리우드 여배우 들 은 언제 든 화면 을 통해 볼 수 있 지만 그 들 의 뜨거운 매력 은 경험 할 수 없 는 욕망 과 절망 의 대상 이 듯 , 마커스 웨 겐 맨 작품 도 보이 는 아름다움 을 소유 할 수 없 는 뜨겁 고 도 차가운 분리 성 의 유혹 을 지닌 대상 이 된다 . 
 웨 겐 맨 작품 의 완벽 하 게 마무리 된 반짝이 는 표면 뒤 에 숨겨진 욕망 을 읽 어 낼 단서 는 발견 할 수 없 다 . 한 치 의 오차 없이 완벽 해 신비감 까지 느껴 지 는 작품 표면 에서 는 어떠 한 불규칙성 도 보이 지 않 아 육안 으로 보이 지 않 는 면 까지 발견 하 는 것 을 기대 하 기 란 쉽 지 않 다 . 즉 , 웨 겐 맨 의 작품 은 “ 보이 는 그대로 입니다 ( WHAT YOU SEE IS WHAT YOU GET : WYSIWYG ) ” 라는 컴퓨터 용어 의 전형 적 인 회화 적 구현 이 라 할 수 있 다 . 그 의 작품 엔 신비 로움 도 , 어떠 한 내재 적 의미 도 , 의미론 적 인 깊이 도 존재 하 지 않 을 뿐 더러 , 의미심장 한 독일 미술 에 대해 세계 미술 시장 이 갖 는 호기심 을 충족 시켜 줄 만 한 점 도 존재 하 지 않 는다 . 
 색 자체 만 으로 작품 에 존재 성 을 부여 해 강렬 한 결과 를 이끌 어 내 는 웨 겐 맨 은 개념 미술가 가 아닌 관능주의 자 라고 불려야 할 것 이 다 . 그렇 기에 그 의 작품 을 차지 하 고 있 는 유기 적 형태 의 색 덩어리 들 은 작가 의 자아 를 표현 하 는 수단 만 이 아닌 면 을 지배 하 는 자발 적 이 고 도 강제 적 인 요소 라고 정의 되 어야 마땅 하 다 . 물론 이 는 웨 겐 맨 이 1999 년 이후 로 작업 해 온 하이 - 글로스 , 스프레이 페인팅 작품 들 에 해당 된다 . 알루미늄 판 위 에 금속 이나 합성 진주 를 미세 하 게 첨가 한 산업 용 특수 페인트 로 작업 하 여 한 겹 , 한 겹 광택 처리 를 할 때 마다 널찍이 자리 잡 은 강렬 한 색 들 은 방향 성 과 운동 성 을 모두 잃 고 멈춰 작품 의 존재 성 을 강화 시키 는 동시 에 미 적 완벽 함 도 갖추 게 한다 . 최 근작 들 은 이러 한 복잡 한 작업 과정 속 에서 얻 어 진 색 의 순수 한 자기 지시 성 ( self - referentiality ) 으로 특징지 어 진다 . 
 그 의 작품 을 보 는 관람객 은 웨 겐 맨 의 작품 이 상상 , 동경 의 보고 혹은 감정 의 안식처 가 아니 라는 점 에 대해 논쟁 의 여지 가 없 음 을 직접 마주 하 게 된다 . 웨 겐 맨 자신 이 자신 의 작품 을 “ 反 로스코 적 ( anti - Rothko ) ” 이 라고 평가 하 듯 , 독립 적 이 고 자급 적 인 그 의 작품 은 시 적 인 색 면 을 구사 하 는 로스코 작품 의 정신 에 정반대 가 아닐 수 없 다 . 바라보 며 생각 하 는 것 을 즐겁 게 만들 기 에 시각 적 으로 높이 평가 받 는 로스코 의 색 의 공간 은 로젠블룸 이후 로 정립 된 낭만주의 의 시각 적 접근 법 으로 읽혀 지 고 이 는 웨 겐 맨 의 작품 과 반대 되 는 개념 이 다 . 웨 겐 맨 작품 에서 보여 지 는 여러 겹 의 깊이 감 은 화려 한 색 으로 채워진 공간 속 다양 한 과정 과 색 의 움직임 에 대해 의미 를 부여 하 여 눈부신 색상 의 단편 적 이 자 절대 적 존재감 을 일깨워 준다 . 
 전체 적 인 구성 이 이 과정 을 위해 만들 어 졌 기 때문 에 겹겹이 느껴 지 는 효과 는 의도 된 것 이 라 볼 수 있 다 . 웨 겐 맨 은 그 의 그림 이 즉각 적 인 효과 를 일으키 길 원했 음 이 분명 하 다 . 왜냐하면 작가 는 색 의 표현법 및 변형 된 화법 과 같 은 화가 로서 의 세밀 한 수작업 을 피함 으로써 작품 의 수용력 을 과감히 줄였 기 때문 이 다 . 적 은 양 의 수작업 과 많 은 기술 적 인 부분 이 그 의 작품 을 완성 하 는 데 함께 하 기 에 그 의 작품 은 회화 의 따뜻 함 과 함께 기계 적 인 차가움 또한 느껴 지 는 새로운 혼 성 의 시각 예술 로 받아들여진다 . 
 바로 이 점 이 웨 겐 맨 의 작품 을 진정 현대 적 이 게 만드 는 점 이 다 . 그 는 다소 진부 한 논쟁 이 될 수 있 는 ‘ 뜨거운 ’ 감각 적 인 회화 혹은 ‘ 차가운 ’ 진보 된 컴퓨터 작업 으로 이뤄진 미디어 아트 가운데 어느 쪽 에 도 서 지 않 는다 . 웨 겐 맨 의 따뜻 하 고 도 차가운 회화 는 정반대 의 성격 을 교묘히 교차 시켜 이러 한 논쟁 을 넘어선 새로운 경지 에 이르 게 한다 . 웨 겐 맨 은 작가 의 사인 없이 도 작품 각각 의 고유 성 을 보장 한다 . 그 의 작품 은 색 과 형태 의 상호 작용 그 자체 로 각각 의 개별 성 을 갖 고 완성 되 기 때문 이 다 . 
 크리스토프 슈라이어 박사 , 독일 본 미술관 ( Kunstmuseum Bonn ) 부 관장 
 번역 : 김희진