박형근 _ 이소영 _ 이애희 _ Cornelia Nagel 展 2017 _ 1130 ▶ ︎ 2017 _ 1230 / 일요일 휴관 
 초대 일시 / 2017 _ 1130 _ 목요일 _ 07 : 00 pm 
 후원 , 주최 / 주 독일 대한민국 대사관 한국 문화원 
 관람 시간 / 10 : 00 am ~ 07 : 00 pm / 토요일 _ 10 : 00 am ~ 03 : 00 pm / 일요일 휴관 
 갤러리 담담 Gallery damdam Leipziger Platz 3 . 10117 Berlin . Germany Tel . + 49 . 30 . 269 . 520 www . kulturkorea . org 
 프랑스 의 철학자 바슐라르 는 상상력 은 자연 과 우리 내부 에 공존 하 는 역동 적 인 힘 을 느끼 고 스스로 자라 게 하 는 능력 이 며 몽상 은 상상력 이 활동 하 는 장소 라고 믿 었 다 . 일종 의 명상 상태 와 유사 한 몽상 은 우리 앞 에 펼쳐진 대상 과 세계 와 의 연결 이 자 깨 어 있 는 상태 에서 꿈 을 꾸 는 의식 상태 이 다 . 불쾌 한 현실 로부터 보호 받 는 장소 라는 뜻 을 가지 며 몽상 을 연상 시키 는 영어 단어 『 Bubble 』 이 라는 제목 아래 진행 되 는 이번 전시 에 는 영국 골드스미스 컬리지 에서 석사 과정 을 수료 한 박형근 , 뉘른베르크 미대 에서 수학 한 이소영 , 브라운슈바이크 미대 에서 순수 미술 을 전공 한 이애희 그리고 1982 년 부터 도예가 로 활동 을 하 고 있 는 Cornelia Nagel 이 참여 한다 . ● 불 은 생명 을 탄생 시키 는 싹 이 며 또 모든 것 을 집 어 삼킨다 . 이렇게 선 과 악 이 라는 두 가지 상반 된 형상 을 함께 가지 고 있 는 불 은 인류 문명 발달 에 가장 큰 영향 을 미쳤 다 . 전시장 입구 에서 만나 게 되 는 Cornelia Nagel 의 라 쿠 도자기 들 은 인간 에게 몽상 으로 의 최초 주제 이 자 휴식 의 상징 인 불 에 대해 상상 하 는 시간 을 선사 한다 . 누구 나 한 번 쯤 책상 위 책 들 앞 촛불 이나 캠프파이어 의 붉 은 불잉걸 그리고 아 궁이 의 따듯 한 장작불 앞 에서 안락 한 몽상 의 세계 로 의 미끄러짐 을 경험 한 적 이 있 을 것 이 다 . 불 의 흔적 을 고스란히 담 고 있 는 라 쿠 는 전시장 에 잔잔 한 긴장감 을 불 어 일으키 며 우리 를 또 다른 몽상 으로 초대 한다 . 
 코넬리아 나겔 _ Tea in february _ 라 쿠 세라믹 _ 9 . 2 × 11 . 7 × 11 . 6 cm _ 2010 
 그 뒤 로 는 이애희 의 작품 「 Dream Records 」 가 전시 되 어 있 다 . 스스로 에게 ' 나 는 누구 인가 ' 라는 질문 을 던지 던 그 는 자연 스럽 게 무 의식 세계 와 꿈 에 대해 관심 을 가지 기 시작 했 다 . 매일 아침 전날 의 꿈 을 캔버스 위 에 기록 하 는 작가 는 꿈 을 한 달 단위 로 모아 달력 의 형태 로 전시 한다 . 꿈 이 무슨 의미 를 가지 겠 느냐고 반문 할 수 있 겠 지만 칼 융 은 개인 을 이해 할 때 깨 어 있 는 상태 의 이야기 보다 그 의 꿈 이 더 의미 있 는 단서 라고 생각 했 다 . 꿈 의 전개 는 시간 과 공간 을 초월 하 며 의식 적 인 이야기 보다 꾸밈 이 없 다 . 이 작품 을 통해 우리 는 작가 의 꿈 에 접속 하 는 초 현실 적 경험 을 하 고 의식 세계 수면 아래 존재 하 는 거대 한 무의식 세계 도 만나 게 될 것 이 다 . ● 전시장 중심 에 는 마치 다른 세계 로 가 는 통로 가 열린 듯 하 다 . 신비 롭 고 몽환 적 인 이 작품 은 관객 의 걸음 을 붙잡 고 계속 해서 응시 하 게 만든 다 . 이 길 은 어디 를 향해 열려 있 으며 그 끝 에 는 무엇 이 존재 할까 상상 하 게 만드 는 이 작품 은 이소영 의 작품 이 다 . 통로 는 공간 을 연결 하 는 필수 요소 이 자 건축물 내부 에서 흐름 과 소통 을 만들 어 내 는 곳 이 라고 작가 는 말 한다 . 파란색 은 신 을 둘러싸 고 있 는 색 이 며 죽음 과 재생 , 즉 순환 의 의미 를 지닌다 . 전 시장 전체 를 푸르 게 물들인 작품 들 은 실존 적 현실 과 주관 적 인식 사이 에 존재 하 는 통로 이 며 작가 가 꿈 을 꾸 는 장소 다 . 그리고 멈출 수 없 는 곳 이 자 다시 돌아갈 수 밖 에 없 는 영원 한 공간 이 다 . 
 이애희 _ Mar . 2014 , Serie Dream Records _ 캔버스 에 아크릴 채색 _ 120 × 140 cm _ 2014 
 이소영 의 통로 를 지나 면 새로운 장소 에 도달 하 게 된다 . 전 시장 앞부분 과 상반 되 면서 도 기묘 한 느낌 을 주 는 「 붉 은 풍경 」 은 한국 전쟁 이후 지속 되 고 있 는 한반도 의 분단 상황 이 우리 의 일상 속 그리고 실제 풍경 속 에서 어떻게 인식 되 고 있 는지 에 관한 재해석 이 다 . 마치 가상현실 같 아 보이 는 이 사진 작품 앞 에서 관람객 은 박형근 의 시각 을 공유 하 며 감시 의 대상 이 되 어 버린 접경지대 속 으로 함께 들어가 게 된다 . 사람 의 눈 에 가장 잘 띄 는 색 이 자 금기 를 상징 하 는 색인 붉은색 을 사용 하 여 고요 한 풍경 을 격렬 하 게 바꾼 작가 는 우리 를 다시 불 앞 에 서 게 한다 . 
 이소영 _ An air corridor _ 잉크젯 프린트 _ 150 × 78 cm _ 2012 
 완전 한 의식 상태 도 , 무 의식 상태 도 아닌 몽상 은 인간 만 이 할 수 있 는 독특 한 정신 활동 이 다 . 2017 년 갤러리 담담 에서 진행 되 는 마지막 전시 『 Project On # 3 – Bubble 』 展 은 실재 와 가상 을 넘나드 는 전시 로 , 발전 된 기술 과 자극 적 인 외부 이미지 들 로 인해 건조 해진 우리 의 상상 력 을 깨워 다시 꿈꿀 수 있 는 상태 로 되돌려준다 . 관람객 들 은 이번 전시 에서 작가 4 인 이 구현 해 놓 은 거대 한 우주 의 거품 과 도 같 은 몽상 의 세계 를 맛보 게 될 것 이 다 . ■ 정가희 
 박형근 _ Redscape - 1 _ C 프린트 _ 120 × 150 cm _ 2009 
 Der französische Philosoph Bachelard empfand die Vorstellungskraft als dynamische Kraft , die in der Natur und in unserem Inneren existiert . Er glaubte , sie sei eine aus eigenem Antrieb wachsende Fähigkeit , und betrachtete den Tagtraum als Ort , an dem die Einbildungskraft wirke . Der Tagtraum , der einer Art Meditationszustand entspricht , ist die Verbindung zwischen den vor uns ausgebreiteten Objekten und der Welt . Er ist ein Bewusstseinszustand , der dem Träumen im wachen Zustand gleicht . Als Titel der Ausstellung wurde der englische Begriff „ Bubble " gewählt . Er steht für einen Ort , der Schutz vor einer unerfreulichen Realität bietet , und wird mit Tagträumen assoziiert . An der diesmaligen Ausstellung beteiligen sich folgende KünstlerInnen : Hyung - Geun Park , MA in Image & Communication vom Goldsmiths College , University of London , Soyoung Lee , Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg , Ae Hee Lee , Diplom im Fach Freie Kunst von der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig , und Cornelia Nagel , seit 1982 tätig als freie Keramikkünstlerin . ● Das Feuer ist der Funke , der Leben hervorbringt . Gleichzeitig hat es die Macht , alle Dinge zu zerstören . Das Feuer , das die gegensätzlichen Bilder von Gut und Böse gleichzeitig in sich trägt , hat auf die Entwicklung der menschlichen Zivilisation einen äußerst großen Einfluss ausgeübt . Die Raku - Keramiken von Cornelia Nagel , auf welche die BesucherInnen am Eingang der Ausstellungsfläche treffen , bieten die Gelegenheit , sich Gedanken über das Feuer zu machen , welches das früheste Thema von Tagträumen der Menschheit und ein Symbol für Ausruhen ist . Jede / r von uns wird einmal die Erfahrung gemacht haben , beim Lesen im Kerzenschein , vor dem rötlichen Schein des Lagerfeuers oder vor den wärmenden Flammen des Holzherds in die behagliche Welt der Tagträume abgeglitten zu sein . Das Raku , das unbeschadet die Spuren des Feuers übersteht , erzeugt auf der Ausstellungsfläche eine sanfte Spannung und lädt zu weiteren Tagträumen ein . ● Auf der Hinterseite von Cornelia Nagels Werk wird „ Dream Records " von Ae Hee Lee ausgestellt . Die Künstlerin , die sich selbst immer die Frage „ Wer bin ich ? " stellte , begann spielerisch , ein Interesse an der Welt des Unbewussten und am Traum zu entwickeln . Jeden Morgen hat sie ihre Träume der vorangehenden Nacht auf der Leinwand festgehalten . Ae Hee Lee fasste ihre Träume in Einheiten von Monaten zusammen und stellt sie nun in Form eines Kalenders aus . Obwohl die Frage berechtigt ist , welche Bedeutung Träume haben , vertrat Carl Gustav Jung die Ansicht , dass zum Verständnis eines Individuums nicht dessen Worte im Wachzustand , sondern dessen Träume noch aufschlussreicher seien . Im Traumzustand werden Zeit und Raum überschritten , und im Gegensatz zum bewussten Erzählen gibt es im Traum keine willkürliche Einflussnahme . Durch dieses Werk machen wir mit den Träumen der Künstlerin verbundene surrealistische Erfahrungen und begegnen der unermesslichen Welt des Unbewussten , die unter der Oberfläche des Bewusstseins existiert . ● Im Zentrum der Ausstellungsfläche öffnet sich ein Korridor , der in eine andere Welt zu führen scheint . Dieses mysteriöse und traumartige Werk von Soyoung Lee veranlasst die BetrachterInnen dazu , stehenzubleiben und ihren Blick darin zu versenken . Es ist charakteristisch für ihr Werk , dass es Gedanken darüber auslöst , wohin dieser Weg wohl führt und was sich an dessen Ende befindet . Der Korridor ist laut der Künstlerin ein unerlässliches Element zur Verbindung von Räumen und ein Ort , der im Inneren von Gebäuden Fluss und Kommunikation schafft . Blau ist in ihren Augen die Farbe , die Götter umgibt , und besitzt die Bedeutung von Tod und Wiedergeburt bzw . Zirkulation . Die Werke , die die gesamte Ausstellungsfläche in Blau tauchen , sind der Korridor , der zwischen existentieller Realität und subjektivem Bewusstsein existiert , und sie sind der Ort , an dem die Künstlerin träumt . Darüber hinaus sind sie ein Ort , an dem man nicht anhalten kann , und ein zeitloser Raum , der zur Umkehr zwingt . ● Wenn die BesucherInnen den Korridor von Soyoung Lee durchschreiten , gelangen sie an einen neuen Ort . „ Redscape ", das im Kontrast zum vorderen Ausstellungsbereich steht und ein seltsames Gefühl vermittelt , ist eine Neuinterpretation darüber , wie die Teilungssituation auf der koreanischen Halbinsel , die seit dem Koreakrieg fortbesteht , in unserem Alltag und in unserer realen Landschaft wahrgenommen wird . Vor diesem Fotowerk , das einer imaginären Realität gleicht , teilen die BetrachterInnen den Blickwinkel von Hyung - Geun Park und werden gemeinsam in das Grenzgebiet hineingezogen , das zum Objekt der überwachung geworden ist . Indem er die Farbe Rot verwendet - die auffälligste aller Farben , die ein Symbol für Tabus ist - verleiht der Künstler einer ruhigen Landschaft eine leidenschaftliche Ausstrahlung und sorgt dafür , dass wir uns so fühlen , als würden wir wieder vor dem Feuer stehen . ● Der Tagtraum , der sich zwischen dem Zustand von völligem Bewusstsein und Unbewusstem befindet , ist eine besondere geistige Aktivität , die nur dem Menschen zu eigen ist . Die letzte Ausstellung des Jahres 2017 in der Galerie damdam , „ Project ON # 3 – Bubble ", überwindet die Grenze zwischen Realität und Fiktion und erweckt durch entwickelte Techniken und stimulierende Außenansichten unsere verkümmerte Vorstellungskraft zu neuem Leben , um uns in einen Zustand zurückzuführen , in dem wir wieder träumen können . Die BesucherInnen werden in dieser Ausstellung einen Einblick in die Welt des Tagtraums erhalten , die einer riesigen , von den KünstlerInnen realisierten Blase des Kosmos gleicht . ■ Jeong Ka Hee 
 Vol . 20171130 a | Project ON # 3 – Bubble 展