빌 비올라 ( bill viola ) 세계 적 인 비디오 아티스트 빌 비올라 의 작품 은 심오 하 다 . ‘ 나 는 누구 인가 , 나 는 어디 에 존재 하 는가 , 그리고 나 는 어디 로 가 고 있 는가 ? ’ 세 가지 철학 적 질문 을 던지 고 해답 을 찾아오 며 작업 을 해 왔 다 . “ 나 는 항상 우리 눈 에 보이 지 않 는 무언가 가 더 있 다는 느낌 이 있 다 . ” “ 고통 은 반드시 필요 하 고 인간 이 겪 어야 한다고 생각 한다 . ” “ 저쪽 은 아직 태어나 지 않 은 사람 , 또 다른 저쪽 에 는 죽 어 가 는 망자 가 있 다 . 이 양쪽 은 무한 한 세상 이 다 . ” 그 는 자신 의 말 속 에 담긴 심오 한 의미 들 을 작품 으로 풀어낸다 . 테크놀로지 를 이용 해 정신 적 , 심리 적 의식 의 흐름 이 라는 주제 를 탐구 하 면서 자신 만 의 색깔 을 발전 시켜온 작가 . 특히 비디오 라는 현대 적 예술 언어 로 미술사 적 주제 를 연구 하 며 새로운 장르 를 구축 했 다는 평 을 받 고 있 다 . 영상 이 라는 매체 를 확장 하 고 시간 을 기반 으로 영상 이미지 전반 에 대한 인식 을 바꿔 놨다는 평 이 다 . 거꾸로 매달린 인물 ( 순교자 ) 의 위 에서 폭포수 처럼 물 이 쏟아져 내린 모습 이 다 . 물 의 세기 가 강해 질수록 순교자 의 강직 함 은 더욱 견고 해진다 . 물 은 그 의 작업 에서 항상 중요 한 요소 다 . 그 는 “ 순교자 의 그리스 어원 은 ‘ 증인 ’ 을 의미 한다 . 오늘날 매스 미디어 가 현대인 들 을 타인 의 고통 을 지켜보 는 증인 으로 만들 고 있 다 ” 며 “ 이 순교자 들 의 모습 을 보 면 고통 과 역경 , 죽음 을 극복 하 면서 까지 도 가치 나 신념 을 지키 려는 능력 을 보여준다 ” 고 소개 했 다 . 이어 “ 이 작품 에서 얘기 하 고 싶 은 것 은 인간 의 행동 이나 의지 , 인내력 , 희생 의 가치 ” 라고 부연 했 다 . “ 사람 은 신념 이나 가치 를 위해서 고통 이나 역경 을 극복 할 수 있 고 인내 할 수 있 다는 것 을 보여 주 고 싶 었 다 ” 는 설명 이 다 . 5 ｍ 에 달하 는 대형 스크린 에 영사 된 ‘ 도치 된 탄생 ’( Inverted Birth ) 도 눈길 을 끈다 . 검 은 액체 를 뒤집어쓴 한 남자 가 나중 에 깨끗 한 물 로 정화 되 는 과정 을 보여 주 는 작품 이 다 . 마지막 에 나타나 는 부드러운 안개 는 수용 , 각성 , 탄생 을 상징 한다 . 이외 에 리하르트 바그너 의 오페라 인 ‘ 트리스탄 과 이졸 데 ’ 를 위한 4 시간 길이 의 서사 적 비디오 작품 에서 비롯 된 것 으로 현대극 연출가 피터 셀라스 와 협업 으로 만들 어 진 ‘ 밤 의 기도 ’( Night Vigil ) , 한 남자 가 캘리포니아 남부 모하비 사막 에서 겪 는 외로운 여정 의 순간 을 기록 한 ‘ 내 적 통로 ’( Inner Passage ) , 두 여성 이 한 곳 을 보 고 걷 다가 어느 한 지점 에서 짧 은 순간 서로 마주 하 게 되 는 ‘ 조우 ’( The Encounter ) 등 을 만날 수 있 다 . 빌 비올라 의 모든 영상 은 느린 동작 이 다 . 그 의 작업 들 은 어릴 적 익사 할 뻔 했 던 경험 에서 시작 되 었 다 . 작가 는 6 살 에 호수 에 빠져 익사 할 뻔 한 적 이 있 다 . 당시 호수 밑바닥 까지 내려갔 는데 거기 서 올려다보 니 새로운 세상 이 보였 다고 한다 . 그것 은 황홀 할 정도 로 매우 아름다운 초록빛 이 었 다고 한다 . 삼촌 이 나 를 구하 려고 했 지만 , 나 는 그 세상 에 더 있 고 싶 어서 삼촌 의 팔 을 밀쳐냈 다 . 그 때 의 경험 은 그 의 작업 에 있 어 매우 중요 한 영향 을 미치 고 있 다 . 그 는 마음 속 에 있 는 그 세상 으로 돌아가 고 싶 다는 생각 을 한다고 한다 . 살 면서 자신 이 보 는 프레임 이 굉장히 커졌 다고 했 다 . “ 내 가 성장 하 면서 많 은 정보 와 지식 이 쌓이 자 깊이 를 갖 게 됐 다 . 지금 도 그 공간 은 점점 자라 고 있 다 ” 며 “ 나 는 내 가 마지막 숨 을 거둘 때 를 기대 하 고 있 다 ” 고 했 다 . “ 운 이 좋 다면 내 가 가진 프레임 이 굉장히 커져서 내 가 원 하 는 곳 에 도달 했 을 것 으로 생각 하 기 때문 이 다 . ” Bill Viola , The Raft , 2004 , video / sound installation . Photo : Kira Perov . Courtesy of Bill Viola StudioArtist : Bill Viola ( 빌 비올라 ) Exhibition Dates : Feb 16 – May 10 , 2020 Exhibition Venue : Crocker Art Museum ( 미국 캘리포니아 새크라멘토 크로커 미술관 ) Website : www . crockerart . org / exhibitions / bill - violaThe pioneering contemporary video artist Bill Viola is the subject of a solo exhibition titled The Raft at the Crocker Art Museum in Sacramento , California . Viola is widely known to address fundamental and existential themes by portraying the sublime in universal human experiences including birth , life , and death through video . The exhibition is the first in the U . S . to introduce The Raft , created by Viola as a commission for the 2004 Olympic games in Athens . The Raft features a large - scale video projection with the dimensions of 396 . 2 cm x 223 cm , suggesting a direct reference to the French artist Théodore Géricault ’ s painting The Raft of the Medusa ( 1819 ) , which depicts survivors of a shipwreck on a makeshift raft . The Raft presents a group of ordinary people from all races overtaken by a sudden rush of water , huddling together for stability and helping those who have fallen once the deluge subsides . The artist captures these moments by utilizing his signature slow - motion technique , magnifying the victims ’ range of emotional responses to the crisis . The exhibition , which offers the viewer a meditative and reflective experience by displaying the work within a darkened room , runs through May 10 , 2020 . 빌 비올라 ( Bill Viola ) , 캘리포니아 크로커 미술관 에서 개인전 《 The Raft 》 개최 비디오 아트 의 선구자 빌 비올라 ( Bill Viola ) 의 개인전 《 The Raft 》 가 미국 캘리포니아 새크라멘토 크로커 미술관 ( Crocker Art Museum ) 에서 열린다 . 빌 비올라 는 탄생 , 삶 , 죽음 등 인간 보편 의 경험 을 ‘ 비디오 ’ 라는 매체 를 통해 숭고 하 게 표현 함 으로써 근원 적 이 고 존재 론 적 인 주제 를 탐구 해 왔 다 . 특별히 이번 개인전 에서 는 2004 년 아테네 올림픽 커미션 작품 < The Raft >( 2004 ) 를 미국 에서 처음 으로 선보인다 . 프랑스 화 가 테오도르 제리코 ( Théodore Géricault ) 의 실제 선박 침몰 사고 를 그린 작품 < The Raft of the Medusa >( 1819 ) 를 모티브 로 한 < The Raft > 는 396 . 2 cm x 223 cm 크기 의 대형 비디오 작업 이 다 . 작품 속 다양 한 인종 들 의 군상 위 로 갑자기 재난 과 같 은 폭우 가 쏟아지 고 , 사람 들 은 끌어안 아 서로 를 지탱 하 는가 하 면 , 넘어진 사람 들 을 도와 일으켜 세운다 . 작가 는 특유 의 ‘ 슬로 모션 ’ 기법 을 사용 하 여 재난 을 마주한 사람 들 의 견고 하 고 섬세 한 감정 변화 를 더욱 선연 하 게 드러낸다 . 어두운 방 안 에 펼쳐진 화면 을 통해 명상 적 , 성찰 적 인 사유 의 경험 을 선사 하 는 이번 전시 는 오 는 5 월 10 일 까지 계속 된다 . [ Source from the Crocker Art Museum press release ] Artist : Bill Viola ( 빌 비올라 ) Exhibition Title : Vía MísticaExhibition Dates : Oct 18 , 2018 - Feb 24 , 2019 Exhibition Venue : Museo de Arte Abstracto Español 외 지역 장소 Website : www . march . es / arte / cuenca / exposiciones / bill - viola / ? l = 2 Bill Viola is featured in a solo exhibition titled Vía Mística at the city of Cuenca in Spain , a new cultural initiative and exhibition of national and international scope through February 24 , 2019 . The exhibition features works inspired by historic sites as well as museums at Cuenca . This project , curated by Viola ' s wife Kira Perov , features a total of eighteen works by the artist focusing on spirituality that have been distributed among venues located in Cuenca ' s historical center with four works currently on view at the Museo de Arte Abstracto Español . This exhibition is organized by Eulen Art with the support of the Junta de Castilla - La Mancha . 빌 비올라 , 스페인 Museo de Arte Abstracto Español 에서 개인전 《 Vía Mística 》 개최 빌 비올라 는 다양 한 전시 를 개최 하 며 새로운 문화 의 부흥 지 로 떠오르 고 있 는 스페인 의 쿠엥카 지역 에서 2019 년 2 월 24 일 까지 개인전 《 Vía Mística 》 를 선보인다 . 이번 전시 의 특징 은 쿠엥카 의 미술관 뿐 만 아니 라 역사 적 장소 에 영감 을 받 은 작품 구성 으로 선보인다는 점 이 다 . 작가 의 부인 이 자 이번 전시 를 큐레이팅 한 키라 페로 브 ( Kira Perov ) 는 지역 에 깃든 영성 ( spirituality ) 에 초점 을 맞춘 총 18 점 의 작품 을 지역 곳곳 에서 소개 하 며 , 그 중 네 작품 은 쿠엥카 스페인 추상 미술관 ( Museo de Arte Abstracto Español ) 공간 에서 보여진다 . 이번 전시 는 카스티 야라 만차 위원회 ( Junta de Castilla - La Mancha ) 가 후원 하 고 , 을 렌 아트 ( Eulen Art ) 가 주최 했 다 . [ Source from The Fundación , Bill Viola Website ] Opening of # EspacioBillViolaBill Viola , Walking on the Edge , 2012 © Bill Viola StudioKira Perov . Director of the Bill Viola Studio and curator of the exhibition . Opening of # EspacioBillViolaBill Viola , Ablutions , 2005 . Foto Kira Perov © Bill Viola StudioBill Viola , Catherine ’ s Room , 2001 © Bill Viola StudioOpening of # EspacioBillViolaOpening of # EspacioBillViolaOpening of # EspacioBillViolaOpening of # EspacioBillViolaLife and death , time , water and spiritualityViola ’ s work is characterised by its symbolism and references which are continuously repeated to express universal concepts such as life and death , spirituality , the passing of time , space and loneliness , with the artist evolving alongside them . . In his early work , Viola showed his interest in the idea of time , as we can see in ‘ The Reflecting Pool ’ ( 1977 - 79 ) , in which he experimented with the disintegration of a figure diving into a pool in a forest where “ time stands still , suspended by a series of actions which can only be seen reflected in the water ” or ‘ Incrementation ’ ( 1996 ) , a self - portrait in which all of Viola ’ s breaths are counted as he comes face to face with his own mortality . This fascination for time is also apparent in the sculpture ‘ Heaven and Earth ’ ( 1992 ) , which juxtaposes life and death in the faces of an old lady and a newborn child . Water is another element to which Viola repeatedly returns to symbolise purity , serenity , calm , redemption and peace . ‘ Ablutions ’ ( 2015 ) shows a slow - motion close - up of a man and a woman washing their hands in a purifying act , while ‘ Self Portrait , Submerged ’ ( 2013 ) depicts the artist lying in a stream with his eyes closed , in which water represents an essential element of life , change and the passing of time in its continuous ebb and flow , expressing the future , birth and reflection . Inspiration from the art of the past , especially the Renaissance and the late Middle Ages , as well as the influence of spiritual traditions such as Zen Buddhism , Islamic Sufism and Christian mysticism call all be seen in Viola ’ s video installations . From the allusion to ecclesiastical altarpieces in ‘ Catherine ’ s Room ’, which represents five intimate moments in the day of a woman performing domestic activities to the four pieces that make up the series ‘ Martyrs ’ which come from a 2014 commission for Saint Paul ’ s Cathedral in London , in which four screens show the struggle against the elements – earth , air , fire and water – in the face of the final acceptance of death . The four martyrs symbolise concepts such as action , strength , perseverance , resistance and sacrifice . Artistic careerViola ’ s work has been shown in the world ’ s most prestigious museums and cultural institutions , such as the Whitney Museum of American Art , the J . Paul Getty Museum in Los Angeles , the Mori Art Museum , Tokyo , the Grand Palais , Paris and the Royal Academy in London , as well as representing the United States at the Venice Biennale in 1995 . In Spain , his work has been shown on a number of occasions , most recently at a major 2017 retrospective at the Guggenheim Museum in Bilbao . Throughout his career he has received numerous awards and distinctions , such as the MacArthur Foundation Fellows Program Genius Grant in 1989 , the honorary doctorate in Fine Art from Syracuse University in 1995 , the 21 st Premi Internacional of Catalunya in 2009 and the Japan Art Association ’ s Praemium Imperiale award in 2011 . The Fundación Catalunya La Pedrera , which hosted the Bill Viola – Mirrors of the Invisible ’ exhibition in Barcelona in 2019 , supports cultural activities that promote the arts and thinking and which foster reflection on how to create a fairer society . It encourages talent , la creativity and education , while striving to preserve our natural and cultural heritage .