죽음 을 두려워 하 지 않 은 사랑 , 그리고 효심 국립 창 극단 정기 공연 < 15 세 나 16 세 처녀 > 26 일 부터 닷새 간 올려 김기 ( mylove 991 ) 기자 ▲ 국립 창 극단 이 야심 차 게 내놓 는 창극 < 15 세 나 16 세 처녀 > 심봉 사역 의 왕기철 , 심청 역 의 박애리 . ⓒ 국립 창 극단 로 미오 와 죽음 을 뛰어넘 은 사랑 으로 인류 의 추앙 을 받 고 있 는 줄리엣 . 그녀 가 사랑 을 위해 죽음 을 택한 나이 겨우 16 세 . 나라 를 위해 어린 목숨 을 아낌없이 던진 잔다르크 의 나이 역시 16 세 . 그리고 춘향 이 정절 을 지키 기 위해 온갖 고초 를 다 겪 으며 죽음 직전 까지 간 나이 또한 16 세 . 효심 의 상징 심청 이 인당수 에 눈 먼 아비 를 위해 몸 을 던진 그 나이 는 이 보다 도 한 살 어린 15 세 . 국립 창 극단 ( 예술 감독 유영대 ) 은 2006 년 첫 작품 으로 창극 < 십 오 세 나 십 육 세 처녀 > 를 김홍승 연출 로 오 는 26 일 부터 30 일 까지 국립극장 해오름 극장 에 올린다 . < 십 오 세 나 십 육 세 처녀 > 는 < 심청가 > 와 < 춘향가 > 에서 중요 한 대목 을 모아 새롭 게 구성 한 작품 으로 , ' 십 오 ' 세 는 심청 을 , ' 십 육 ' 세 는 춘향 의 나이 를 가리킨다 . ' 십 오 ' 세 와 ' 십 육 ' 세의 아리따운 나이 에 심청 은 효도 를 위해 , 춘향 은 정절 을 지키 기 위해 죽음 앞 에 몸 을 내던진다 . ▲ 심청가 눈 대목 인 범피중류 에 이 은 뱃노래 대목 을 도창 안숙선 명창 과 단원 들 이 힘차 게 부르 는 장면 . ⓒ 김기전 해 지 는 판소리 다섯 바탕 중 < 춘향가 >, < 심청가 > 는 요즘 가장 많 은 사랑 을 받 고 있 다 . 국립 창 극단 의 제 112 회 정기 공연 은 새로운 예술 감독 을 맞 아 ' 우리 시대 창극 ' 이 라는 타이틀 을 채용 하 고 창극 의 새로운 변화 를 꾀하 고 있 다 . " 50 여 년 간 정론 을 마련 치 못하 고 있 는 창극 의 고민 을 당장 에 해결 할 수 는 없 어도 최소한 관객 의 입장 에서 만족 할 작품 을 만들 겠 다는 의지 " 라고 유영대 예술 감독 은 말 한다 . 그 첫 번 째 작품 인 < 십 오 세 나 십 육 세 처녀 > 의 1 부 ' 십 오 세 ' 에 는 심청 이 태어나 인당수 에 빠지 기 까지 를 , 2 부 ' 십육세 ' 에 는 신관 사또 의 수청 을 거절 하 여 옥 에 갇힌 춘향 이 모진 고초 를 事 ? 후 이몽룡 과 상봉 하 여 백년가약 을 맺 기 까지 를 내용 으로 해 , 한 무대 에서 심청 과 춘향 의 주요 대목 을 만나 볼 수 있 게 됐 다 . 워낙에 주제 가 하나 는 효성 이 고 , 연애 라 옴니버스 식 이 아닐까 생각 할 수 도 있 으나 그렇 지 않 다 . 줄거리 를 따진다면 그 기준 에서 벗어날 수 없 겠 지만 , 잠시 넋 놓 고 본다면 판소리 다섯 바탕 을 줄줄 꿰 고 있 는 이 라 할 지라 도 두 바디 의 연결 을 깜박 속 고 말 지 도 모른다 . ▲ 국립 창 극단 기악 부 단원 에 국립 국악 관현악단 이 대거 가세 한 30 여 명 의 연주 를 이끄 는 이용탁 음악 감독 . ⓒ 김기 또 효심 과 사랑 두 주제 의 공통분모 를 인간 에 대한 본질 회복 이 라고 하 는데 이견 이 없 다면 , 두 바탕 의 주제 가 딱히 이질 적 이 라고 반박 할 일 도 아닐 것 이 다 . 전 보다 훨씬 더 자유 스럽 게 사랑 할 듯 한데 여전히 인류 에게 ' 진정 한 사랑 ' 은 목마른 대상 이 고 , 효심 은 더 말 할 필요 가 없 다 . 그렇 다면 국립 창극 단의 < 십 오 세 나 십 육 세 처녀 > 는 판소리 가 가진 고대 소설 적 특성 이 자 미덕 인 교훈 을 한꺼번에 맛보 자는 욕심 을 읽 을 수 있 고 , 하나 의 작품 으로 인정 하 기 에 조금 마땅 치 않 더라도 ' 판소리 적 해체 와 결합 ' 으로 배포 좋 게 이해 해도 좋 을 듯 싶 다 . 그렇게 하 는데 동의 한다면 , 이 작품 은 일거양득 이 된다 . 두 바탕 이 모두 어린 처녀 들 을 주인공 으로 하 기 에 앞서 말 한 좋 은 주제 의 총동원 과 더불 어 아리따운 여류 명창 들 의 뜨거운 경쟁 을 한껏 감상 할 수 있 기 때문 이 다 . 조영규 · 박성환 씨 등 실력 있 는 두 젊 은 단원 들 이 대본 을 짰 고 , 오페라 와 창극 을 넘나들 면서 안정 된 연출력 을 인정받 는 김홍승 ( 한국예술종합학교 음악원 교수 ) 이 연출 을 맡 았 다 . < 십 오 세 나 십 육 세 처녀 > 의 아리따운 춘향 과 심청 역 에 국립 창 극단 단원 인 김지숙 · 박애리 , 외부 에서 가세 한 민은경 · 조희정 · 황 애리 등 이 모두 오디션 을 통해 배역 이 결정 되 었 다 . 이 들 모두 소리 실력 은 물론 미모 도 지나치 던 사람 들 모두 가 한 번 은 돌아볼 만큼 시쳇말로 ' 한 미모 ' 의 수준 들 이 다 . ▲ 춘향 이 변 학도 의 수청 을 거부 하 여 고초 를 당하 는 십장가 대목 . 가운데 가 김홍승 연출 . ⓒ 김기 그렇게 젊 은 배우 들 의 뜨거운 경연장 뒤 에 는 지긋 한 연배 의 원로 들 이 그 에 못지 않 은 열정 과 사랑 으로 작품 을 떠받치 고 있 다 . 특히 올해 원로 단원 으로 추대 된 창극 의 프리마 돈나 안숙선 전 예술 감독 이 새 예술 감독 과 의 돈독 한 우의 를 보이 며 이번 공연 에 도 열의 를 가지 고 참여 한다 . 작품 의 작 창 ( 作 唱 ) 을 맡 아 대본 에 맞 게 새로운 창 을 만들 어 냈 을 뿐 아니 라 1 부 와 2 부 모두 도창 으로 등장 , 작품 을 이끌 어 간다 . 말 나온 김 에 창극 뒤편 을 좀 살펴보 자면 , < 십 오 세 나 십 육 세 처녀 > 는 국립 창 극단 창 악부 와 기악 부 단원 이외 에 국립 무용단 과 국립 국악 관현악단 , 객원 방 창단 ( 코러스 ) 등 100 여 명 에 달하 는 대 규모 출연진 으로 오랜만 에 대형 무대 의 벅찬 감동 을 예고 하 고 있 다 . 또한 처음 부터 끝 까지 한 편 의 창극 음악 으로 작곡 된 연주 음악 ( 이용탁 씨 ) 과 , 미니 멀 하 면서 도 곳곳 에 상징 을 담 은 대형 무대 ( 이학순 씨 ) 등 은 2006 년 한국 창극 이 줄 수 있 는 최선 의 무대 를 선보이 기에 충분 할 것 으로 기대 된다 . 또한 창 극단 의 형제 명창 왕기철 , 기석 형제 가 각각 심봉 사 와 이 도령 으로 주인공 을 맡 았 으며 , 오정숙 명창 이후 공석 ( ? ) 인 월매 역 으로 서서히 물망 에 오르 는 김금미 씨 의 구성 있 는 연기 와 소리 가 기대 를 모으 고 있 으며 , 안성맞춤 방자 역 으로 오래 사랑 받 던 김학용 씨 가 이번 에 는 심봉 사로 등장 해 이미지 변신 을 꾀한다 . ▲ 슬픔 과 해학 이 동시 에 보여 지 는 이몽룡 과 월매 의 상봉 장면 . 거지 사또 의 능청 한 표정 과 간절 한 월매 의 오열 이 재밌 게 대비 된다 . ⓒ 김기 그러나 이번 작품 에서 배역 들 에 대한 관심 은 뭐니뭐니 해도 심청 과 춘향 으로 등장 하 는 박애리 씨 와 김지숙 씨 에게 쏠려 있 다 . 몇 해 전 까지 만 해도 심청 , 춘향 은 극 중 나이 와 조금 맞 지 않 더라도 한 마흔 쯤 은 넘 은 중견 명창 들 의 몫 이 었 다 . 무엇 보다 소리 의 비중 이 높 은 창극 이 기 에 어쩔 수 없 는 선택 이 기 도 했으나 , 이 앳된 두 여류 로 인해 그 공식 은 서서히 무너지 기 시작 했 다 . 김지숙 씨 은 2000 년 베세토 연극제 한 · 중 · 일 춘향전 에서 한국 대표 춘향 으로 발탁 되 면서 주목 을 받 기 시작 했 고 , 박애리 씨 는 2001 년 국립 극장 총체극 < 우루 왕 > 의 주인공 인 바리공주 를 시작 으로 어린이 창극 의 잦 은 주연 , 그리고 한 일 우정 의 해 였 던 2005 년 의 화 제작 < 제비 > 에서 제비 역 을 맡 아 호평 을 받 았 다 . 특히 박애리 씨 의 경우 국악 축전 등 을 통해 해외 에 도 알려 지 고 있 으며 , 한편 으로 는 < 마임 판소리 > 등 실험 적 인 작업 도 병행 하 고 있 어 가장 확실 한 차세대 프리마 돈나 로 손꼽히 고 있 기 도 하 다 . ▲ 판소리 가 유치 할 수 도 있 지만 항상 다행 한 점 은 해피 엔딩 을 보여 준다는 점 이 다 . 그 중 에서 도 춘향가 의 어 사출도 는 골 백 번 고쳐 들어도 속 후련 해진다 . 오른쪽 이 이몽 령 역 의 왕기철 . ⓒ 김기 공연 개막 을 며칠 앞두 고 막바지 연습 에 여념 이 없 는 국립 창 극단 연습 현장 을 찾 았 다 . 국립극장 4 개 단체 가 공동 으로 사용 하 는 대연습 실은 상당히 넓 은 곳 임 에 도 불구 하 고 출연진 과 연주 진이 평소 보다 대 규모 인 까닭 에 마치 무대 를 보 는 듯 시야 에 포만감 을 주 었 다 . 김홍승 연출 은 예의 넉넉 한 웃음 으로 단원 들 을 여유 롭 게 이끌 면서 도 동시 에 팽팽 한 긴장감 을 유지 하 기 위한 요소 요소 의 지적 을 빠트리 지 않 았 고 , 단원 들 은 까다로운 주문 에 도 기꺼이 응하 는 모습 을 보였 다 . ▲ 유영대 국립 창 극단 예술 감독 . ⓒ 김기 특히 단원 들 이 리허설 중 상대 의 실수 를 애드리브 를 받아넘길 때 조연출 이 재빨리 " 선생 님 저 부분 틀렸 는데요 ? " 하고 지적 하 자 , " 나 둬 , 저런 정도 는 갖 고 놀 아도 돼 " 라고 말 한다 . 이 정도 면 판소리 와 소리 꾼 의 이면 에 대한 이해 , 적어도 애정 은 있 다고 봐야 한다 . 연습 을 모두 마친 시각 이 오후 4 시 를 넘긴 때 , 유영대 예술 감독 은 " 이번 작품 이 지금 까지 의 창극 보다 월등히 낫 다고 할 수 는 없 다 . 그러나 이 작품 을 기획 하 고 준비 하 는 지금 까지 내 마음 속 에 는 웃 고 울 다가 결국 귀 가 길 에 작 은 미소 를 지 을 관객 들 생각 뿐 이 다 " 라면서 < 우리 시대 의 창극 > 이 란 표제 에 대한 의미 를 다시 한 번 새겼 다 . 대 규모 물량 으로 공연계 를 휩쓸 고 있 는 블록버스터 에 대항 해야 할 우리 창극 에 는 풀 어야 할 것 들 이 많 다 . 누구 라도 제작비 등 을 말 하 겠 으나 , 그 이전 에 더 중요 한 투자 는 관객 들 의 창극 에 대한 열린 마음 일 것 이 다 . ■ 일 시 : 2006 . 4 월 26 ( 수 ) ~ 4 월 30 일 ( 일 ) / 5 일 5 회 평일 오후 7 시 30 분 , 토 · 일 오후 4 시 ■ 장 소 : 국립극장 해오름 극장 ■ 관람료 : 으뜸 석 ( 5 만 원 ) , 버 금석 ( 3 만 원 ) , 버금 딸림 석 ( 2 만 원 ) , 딸림 석 ( 1 만 원 ) 청소년 30 %, NTOK 회원 30 %, 경로 50 % 장애 우 및 국가 유공자 50 % 할인