2018 . 04 . 17 ▶ 2018 . 05 . 20 
 물 에서 1 2017 , 112 x 162 cm , 캔버스 에 유채 
 이 배 가 우리 를 지켜 주 리라 를 위한 지도 2016 , 127 x 300 cm , 디지털 아카이 벌 피그 먼 트 프린트 
 서울 데카당스 - Live 2015 , 51 ' 50 ", 단 채널 비디오 , 컬러 , 사운드 
 온에어 프로젝트 110 - 7 , 뉴욕 시리즈 , 8 시간 2005 , 120 x 160 cm , 크 로모 제닉 컬러 프린트 
 유토피아 # 011 2008 , 150 x 205 cm , 디지털 C - 프린트 
 마네킹 - 블루 , 핑크 , 옐로우 1992 , 194 x 130 cm ( x 3 pcs . ) , 캔버스 에 유채 
 화이트 큐브 를 위한 구조물 2012 , 110 x 140 x 140 cm ( x 4 pcs . ) , 철 , 고무바퀴 , 와이어 , 못 
 녹슨 브론즈 2016 , 52 . 5 x 125 . 6 x 17 . 5 cm , 스티로폼 에 우레탄 페인트 
 무제 2017 , 108 x 74 x 5 cm , 아카이 벌 피그 먼 트 프린트 
 탕 유묘 향도 2015 , 152 x 328 cm , 장지 에 채색 
 보편 영화 2017 , 06 ' 35 ", 3 채널 비디오 , 컬러 , 사운드 
 청계천 메들리 2010 , 21 ' 35 '', 단 채널 비디오 , 컬러 , 사운드 
 올드 스파이스 / 화이트 홀 2014 - 2016 , 05 ' 02 ", 05 ' 09 ", 02 ' 57 ", 05 ' 29 ", 가변 설치 각 2 채널 비디오 , 컬러 , 사운드 , 오브제 
 그 들 이 온다 . 은밀 하 게 빠르 게 2016 , 15 ' 15 ", 단 채널 비디오 , 컬러 , 사운드 
 하늘 , 땅 , 사람 들 1990 , 27 ' 04 ", 비디오 및 컴퓨터 그래픽 
 잘 살 고 싶 어요 2016 , 80 x 200 cm , 디지털 잉크젯 프린트 
 드로잉 시리즈 : 나 , 너 , 국가 , 마을 1 - 12 2007 - 2014 , 가변 크기 , 종이 에 혼합 매체 
 사라지 는 모습 2001 , 130 . 3 x 162 . 1 cm , 캔버스 에 아크릴 릭 
 자기 만들 기 1989 , 68 . 5 × 58 . 4 cm ( × 4 pcs . ) , 젤 라틴 실버 프린트 
 식사 1988 , 187 x 185 cm , 장지 에 아크릴 릭 , 콜라주 
 2017 SeMA 신 소장품 하늘 땅 사람 들 
 서울 시립 미술관 ( 관장 최효준 ) 은 2017 SeMA 신 소장품 《 하늘 땅 사람 들 》 전 을 4 월 17 일 부터 5 월 20 일 까지 개최 한다 . 미술관 은 해 마다 신 소장품 전 을 개최 하 여 전년도 에 수집 한 미술관 의 소장품 을 대중 에게 공개 하 고 , 미술사 적 연구 및 동시대 미술 의 흐름 읽 기 위한 발판 을 마련 하 고 있 다 . 이번 전시 는 2017 년 한 해 동안 수집 한 188 점 의 작품 가운데 한국 화 , 회화 , 드로잉 & 판화 , 사진 , 조각 , 설치 , 뉴 미디어 , 공예 작품 70 여 점 을 소개 한다 . 
 전시 의 제목 인 《 하늘 땅 사람 들 》 은 당대 한국 에서 살아가 는 우리 의 모습 을 역사 , 정치 , 사회 및 자연 의 관점 에서 분석 하 고 그 안 에 처한 예술가 의 모습 을 표현 한 오경화 의 비디오 설치 작업 ( 1990 ) 에서 빌려 왔 다 . 우리 를 둘러싸 고 있 는 구조 속 에 자리 한 미술 의 현재 는 예 나 지금 이나 시차 를 달리 해도 여러 상관 관계 속 에서 끊임없 는 변주 를 하 고 있 는 것 을 포괄 하 는 의미 로 차용 한 것 이 다 . 
 하늘 , 땅 , 사람 들 – 이 3 개 의 큰 프레임 을 통해 들여다 본 전시 는 2 - 3 층 에서 만나 볼 수 있 다 . 2 층 에서 는 미술 안팎 의 자연 풍경 을 조망 하 고 , 3 층 의 전시실 에서 는 역사 를 중심 으로 파생 되 는 시대 의 공명 에 귀 를 기울일 수 있 을 것 이 다 . 
 하늘 Heaven 
 2 층 전시실 ‘ 하늘 ’ 은 다양 한 표현 방식 과 주제 가 공존 하 는 미술 안팎 의 풍경 을 가시 화 한다 . 먼저 , 미술 밖 의 풍경 에서 는 우리 가 일상 에서 마주 했을 법한 익숙 함 을 전달 하 거나 정경 이나 상황 을 통해 예측 가능 한 풍경 의 모습 을 관찰 할 수 있 다 . 전시 는 자연 적 요소 를 묘사 한 풍경 에서부터 변해 가 는 환경 의 모습 과 도시 의 경관 을 재 해석 한 작품 , 그리고 역설 적 유토피아 를 현현 하 는 조작 된 풍경 및 사회 적 재난 의 모습 등 을 담 는다 . 
 한편 , 미술 안 의 풍경 에서 는 ‘ 미술 그 자체 의 본성 ’ 으로 미학 적 인 정당 성 을 부여 받 는 작품 을 주시 할 수 있 다 . 그 자체 의 본성 으로서 존재 하 는 미술 은 색채 , 형태 , 비례 , 양식 , 재료 , 공간 연구 등 에 천착 한 작가 들 이 추출 한 작품 을 통해 드러난다 . 사회 에 고착 화 된 이상 적 인 미 혹은 표준 화 된 조형 성 을 비틀 거나 전 시공간 의 사회 / 물리 적 탐구 및 매체 연구 를 하 는 작품 이 전시 된다 . 
 공성환 은 화면 에서 해안선 , 섬 , 배 , 수평선 과 같이 풍경화 로 보이 게 하 는 주변 요소 들 을 배제 하 고 물 자체 의 근원 적 인 풍경 을 탐구 한다 . 연작 은 물 위 에 비친 빛 의 떨림 , 물결 의 파장 , 물속 의 모습 을 사실 적 으로 표현 한 작품 이 다 . 만물 의 근원 , 모든 생명 의 시초 인 물 의 조형 적 연구 를 통해 작가 는 단순 한 구조 안 에서 떠올려볼 수 있 는 현시대 의 자연 , 환경 , 재해 등 여러 이야기 를 유추 해 보 고자 한다 . 
 김아영 이 프랑스 에서 진행 했 던 ( 2016 ) 의 프로젝트 를 안내 하 는 지도 이 다 . 당시 그 프로젝트 는 인류 의 역사 속 재난 사고 로부터 영감 을 얻 어 , 파리 국립 오페라 극장 내 외부 의 이미지 와 기독교 , 이슬람교 , 유대교 경전 등 에 등장 하 는 대홍수 및 방주 서사 와 관련 된 이야기 를 나타냈 다 . 재난 을 동기 로 출발 한 이 작품 은 오늘날 석유 지정학 과 자원 패권 을 둘러싼 자본 , 종교 , 문명사 의 근간 을 시사 하 며 새로운 상상력 을 유발 시킨다 . 
 " 모든 것 은 결국 사라진다 . 사라진다는 것 이 존재 하 는 모든 것 들 의 운명 이 다 " 이 는 김아타 가 2002 - 10 년 동안 진행 했 던 의 주요 개념 이 다 . 이 사진 은 뉴욕 의 번화가 인 5 번 가 57 번 길 에서 오전 9 시 부터 8 시간 동안 필름 을 노출 시켜 담 은 풍경 이 다 . 장 노출 촬영 으로 피사체 인 사물 은 사라졌 고 , 반면 정지 된 물체 는 또렷 하 게 남 아 있 다 . 이러 한 풍경 은 속도 에 비례 하 여 사라지 는 모든 것 들 의 운명 과 존재 의 의미 를 역설 적 으로 재현 한다 . 
 백승우 가 에서 기록 하 는 풍경 은 자연 그대로 의 상태 가 아닌 작가 가 변형 과 왜곡 을 가해 재 해석 한 모습 이 다 . 일본 의 한 수집 품 가게 에서 구입 한 북한 정부 가 찍 은 사진 에 작가 는 남 한 건물 사진 을 뒤섞 어 변형 시킨 후 , 색 을 빼 거나 입혀 어디 에 도 없 는 건물 을 구축 했 다 . 북한 의 선전용 이미지 가 현실 에서 존재 하 지 않 는 ‘ 유토피아 ’ 로 변모 한 것 인데 , 이 는 비 현실 적 공간 으로서 북한 의 ‘ 디스토피아 ’ 적 인 모습 과 더욱 간극 을 만든 다 . 결국 디스토피아 를 유토피아 로 전환 시키 고자 하 는 작가 의 역설 적 인 의도 가 담겨 있 는 것 이 다 . 
 고낙범 의 초기 작 는 명암 을 달리 한 한 가지 의 색 으로 표현 된 마네킹 의 얼굴 이 화면 을 가득 채우 는 작품 이 다 . 작가 는 완벽 하 고 이상 적 인 미 ( 美 ) 를 나타내 기 위해 소비 사회 를 상징 하 는 마네킹 을 소재 로 취했 다 . 화면 의 마네킹 형상 은 육체 를 얼려 놓 은 것 처럼 차가운 이미지 를 선사 하 여 마치 죽음 을 연상 시킨다 . 이 와 같이 정확 한 비례 와 색채 사용 으로 구현 된 마네킹 을 통해 작가 는 아름다움 을 갈구 하 는 현대 사회 의 욕망 과 그 배후 에 자리 한 죽음 을 상징 적 으로 그려 내 고 있 다 . 
 김민 애 는 전시 공간 의 사회 / 물리 적 성격 을 탐구 한다 . 그 는 화이트 큐브 형태 의 갤러리 공간 이 가지 는 권위 적 이 고 제한 적 인 이면 을 작업 으로 드러낸다 . 90 도 에 가까운 철제 구조물 은 전시 공간 의 하얀 벽 들 을 연결 하 거나 그 사이 각도 를 유지 시키 는데 , 이 들 은 화이트 큐브 에 전시 되 는 작품 이 면서 공간 의 특성 을 노출 시키 는 건 축물 의 역할 을 하 기 도 한다 . 또한 갤러리 라는 주어진 공간 을 재 인식 시키 면서 동시 에 작가 스스로 의 역할 과 태도 에 대한 고민 이 반영 된 오브제 이 기 도 하 다 . 
 이은우 는 어떤 물건 이 현실 에서 통용 되 는 방식 의 분석 을 통해 도출 한 관습 적 인 용법 을 포착 한 후 , 그 물건 을 다른 성질 의 물건 과 결합 시키 는 작업 을 한다 . 는 공공미술 포털 ( 한국 문화예술 위원회 운영 ) 에 등록 된 서울 의 조각 약 2400 점 의 데이터베이스 를 무작위 로 나누 어 형태 , 재료 등 의 양식 을 발췌 한 다음 스티로폼 을 사용 하 여 청동 의 질감 이 나 게 제작 한 작품 이 다 . 이 를 통해 작가 는 어떤 작품 이 제도 에 따라 모양새 를 갖추 는 현상 과 예술 작품 에 있 어서 표준 화 된 조형 성 을 비판 한다 . 
 정희승 은 연출 된 사물 의 표면 아래 에 있 는 잠재 적 인 상황 혹은 상태 를 사진 에 담 는다 . 는 추상 회화 작가 에드 라인하르트 ( Ad Reinhardt , 1913 - 1967 ) 의 도록 안쪽 면지 를 검 은 바탕 위 에 놓 고 촬영 한 후 세로 로 배치 한 작품 이 다 . “ 관객 이 추상 작품 을 보 고 반응 하 면 작품 도 관객 에게 반응 한다 ” 라는 라인하르트 의 문구 를 떠올리 며 제작 한 이 작품 을 통해 작가 는 ‘ 표면 만 을 기록 ’ 하 는 사진 매체 에서 더 나아가 그 내면 을 바라보 고 , 사진 과 공간 의 관계 를 지속 적 으로 탐구 한다 . 
 3 층 왼편 전시실 ‘ 땅 ’ 에서 는 한국 의 근현 대사 를 기억 의 관점 으로 다루 는 작품 들 을 목격 할 수 있 다 . 기억 의 관점 에서 역사 를 다루 는 것 은 기억 을 아카이 빙 하 는 작업 과 기억 장치 가 작동 하 는 방식 에 따라 재 해석 과 구축 이 가능 하 다 . 전시 작가 들 은 역사 속 기억 의 회로 를 항해 하 며 억압 된 역사 의 기억 을 일깨우 거나 과거 의 불편 한 기억 들 을 소환 하 여 현재 작동 하 고 있 는 역사 의 상황 을 노출 하 는데 , 이 공간 에서 는 역사 를 해석 하 는 작가 들 의 다양 한 시각 을 경험 할 수 있 을 것 이 다 . 
 는 북한 평안도 에 있 는 묘향산 에 대한 병풍 회화 로 , ‘ 묘향산 에서 질탕 하 게 실컷 즐긴다 ’ 는 뜻 을 함의 한다 . 김지평 은 역사 속 에 묘향산 을 그린 회화 가 매우 적 은 수 로 전해 지 는 상황 을 인지 하 여 그 지역 의 역사 적 자료 , 설화 와 민담 , 고지도 등 을 수집 한 후 문서 를 근거 로 묘향산 을 나타냈 다 . 전해 지 는 자료 와 타인 의 기억 을 바탕 으로 표현 한 작가 의 묘향산 은 더욱 신비 로운 외관 으로 , 과거 자유 로운 시절 을 상상 할 수 있 는 가능 성 을 제시 하 며 비밀 스러운 분위기 를 연출 한다 . 
 노재 운 은 시공간 이 뒤섞인 웹 공간 을 무대 로 채집 한 이미지 를 재 가공 하 여 역사 적 현실 에 균열 을 가한다 . 는 전후 한국 과 북한 , 동아시아 에서 제작 된 하위 문화 및 선전 영화 속 에 비친 여성 의 이미지 를 수집 과 결합 으로 재 구성 한 영상 이 다 . 작가 는 귀신 , 유령 으로 등장 하 는 여성 의 모습 에서 여성 을 ‘ 비 인간 ’ 으로 대상 화 하 는 시선 을 포착 하 는데 , 이 를 통해 여성 의 이미지 가 역사 속 에서 기억 되 는 작동 방식 을 탐구 하 는 것 이 다 . 
 박경근 은 산업 사회 의 산물 인 ‘ 철 ’ 을 소재 로 한국 근현 대사 의 원형 을 찾아가 는 작업 을 진행 해 왔 다 . 그 첫 번 째 영상 작업 인 는 청계천 복원사업 으로 현장 에서 내몰리 기 직전 청계 천변 에 있 던 철공소 , 주물 공장 등 을 운영 하 던 사람 들 의 일상 을 기록 한 작품 으로 , 실체 를 알 수 없 는 기계 장치 가 만들 어 내 는 이미지 와 사운드 , 1960 - 70 년 대 산업 현장 을 보여 주 는 뉴스 장면 들 이 교차 되 어 나타난다 . 이 는 철 과 청계천 에 대한 기억 뿐 만 아니 라 이전 세대 가 겪 었 던 개별 기억 과 증언 을 통해 바라보 는 한국 근현 대사 의 단면 을 보여준다 . 
 양아치 는 수집 한 이야기 속 의 장면 을 시각 화 하 기 위해 영상 , 오브제 , 설치 등 다양 한 매체 와 언어 를 활용 한다 . 그 가 구사 하 는 내 러 티 브 는 내면 의 역사 속 기억 과 가상 세계 에 대한 상상 적 관심 으로부터 출발 한다 . 은 작가 의 1985 년 기억 을 피아노 코드 ( C - B - Am - Dm - F - G ) 에 맞추 어 제작 한 영상 작업 인데 , 이 기억 은 다시 열 가지 의 기억 으로 나뉘 며 이야기 는 역순 으로 진행 된다 . 한 개인 에게 호출 된 기억 이 역사 , 사회 와 무관 할 수 없 는 현실 의 애매 하 고 도 불 확실 한 상황 을 보여 준다고 할 수 있 다 . 
 염지혜 는 특정 장소 와 관련 된 사람 과 문화 , 그것 들 과 관계 맺 기 를 통해 경험 하 는 이야기 를 기록 한다 . 작가 는 다양 한 장르 의 레퍼런스 가 섞인 이미지 를 영상 에서 의도 적 으로 사용 하 여 본 것 과 경험 한 것 , 기억 하 는 것 의 경계 를 모호 하 게 만든 다 . 는 작가 가 말라리아 에 걸렸 던 기억 과 메르스 ( MERS ) 로 의심 되 는 증상 으로 자 가 격리 시키 며 느꼈 던 불안 을 전달 하 는 개인 적 서사 와 앞 으로 다가올지 모르 는 재앙 의 디스토피아 를 이야기 하 는 작품 이 다 . 
 오경 화 은 1990 년 대 당대 한국 에서 살아가 는 우리 의 모습 을 역사 , 정치 , 사회 및 자연 의 관점 에서 분석 한 일종 의 풍속화 로 , 영상 은 크 게 ‘ 땅 - 사람 들 - 하늘 ’ 로 구성 된다 . 1 부 ‘ 땅 ’ 에서 는 한국 근현 대사 의 흐름 을 , 2 부 ‘ 사람 들 ’ 에서 는 1980 년 대 정치 및 서울 의 모습 을 , 3 부 ‘ 하늘 ’ 에서 는 한국 의 자연 에 관한 영상 이 주 가 된다 . 화면 에서 는 다큐멘터리 영상 과 작가 가 연출 한 이미지 가 극 의 흐름 에 따라 합성 , 충돌 한다 . 이 작품 은 당대 신 기술 이 었 던 멀티비전 을 이용 하 여 영상 을 제작 한 측면 에서 선구 적 인 작업 으로 평가 받 는데 , 스크린 의 이미지 들 이 합쳐 지 고 분할 되 는 모습 을 통해 시공간 의 교차 를 경험 할 수 있 는 효과 를 양산 하 기 도 한다 . 
 사람 들 Man 
 미술 은 동시대 역사 적 맥락 과 긴밀 한 관계 를 맺 는다 . 시차 를 달리 한 작품 에서 시대 의 소리 가 공명 하 는 이유 도 결정 적 인 변화 를 겪 게 되 는 사회 현실 속 에서 시대 의 거울 인 미술 이 예외 가 아님 을 반증 하 는 사실 때문 일 것 이 다 . 3 층 오른편 전시실 ‘ 사람 들 ’ 은 정치 , 경제 , 문화 등 모든 분야 에서 변혁 의 시기 를 겪 으며 다변 화 했 던 한국 의 사회상 을 반영 한 작품 들 이 전시 된다 . 그 주제 는 세계 화 의 지형 도 속 에서 그려 본 국가주의 / 다원주의 의 양상 , 근현 대사 가 만든 부정형 모더 니티 의 단변 들 , 중심 으로부터 멀 어 진 주체 의 목소리 , ‘ 너 , 나 그리고 우리 ’ 의 정체 , ‘ 지금 여기 ’ 현대 사회 의 모습 등 을 포괄 한다 . 
 김상돈 은 비판 적 현실주의 미술 을 추구 하 고 있 지만 풍자 와 해학 의 요소 가 가미 된 그 의 작품 은 시대상 을 반영 한 다소 무거운 주제 임 에 도 불구 하 고 위트 가 넘친다 . 그 는 도시 화 , 근대 화 가 구축 한 사회 이면 의 기이 하 고 생경 한 풍경 을 기록 하 는데 , 아파트 사이 비좁 게 들어선 거대 한 불상 , 담장 과 전봇대 를 휘감 고 있 는 전통 산수 벽화 등 의 모습 이 그 예 다 . 시공간 을 달리 하 는 파편 들 이 중첩 되 어 있 는 이종배 합의 풍경 을 통해 작가 는 한국 근현 대사 가 만든 부정형 의 모더 니티 에 주목 한다 . 
 김정헌 은 1980 년 대 민중 미술 을 대표 하 는 작가 로 ‘ 현실 과 발언 ’ ‘ 민족 미술 협의회 ’ 등 의 동인 으로 활동 했 다 . 그 는 당대 사회 와 긴밀 한 관계 속 에서 예술 활동 을 전개 하 는 것 을 기본 적 인 목표 로 설정 하 여 , 다양 한 활동 을 통해 미술 의 사회 적 맥락 을 밝히 고 그 역할 을 모색 하 였 다 . 드로잉 시리즈 에 는 작가 가 경험 한 어떠 한 날 의 기록 과 주제 의식 이 드러난다 . 이 는 시 를 구상 한 드로잉 에서부터 작업실 에서 본 밤 의 모습 , 땅 과 흙 , 자본 과 국가 의 관계 , 냉전 시대 의 상징 등 으로 , 이 를 통해 현실 을 재현 하 고 문제 의식 을 드러낸 작업 의 다양 한 국면 을 읽 을 수 있 다 . 
 1980 년 대 민중 미술 단체 ‘ 현실 과 발언 ’ 의 동인 으로 활동 한 노원희 는 사회 적 현실 과 인간 의 삶 에 천착 하 여 담담 한 어조 로 사회 비판 적 발언 을 가시 화 하 였 다 . 은 사회 가 신 자유주의 시장 경제 체제 로 재편 되 는 가운데 개발 의 현장 속 에서 사라져 가 는 것 들 과 그 로 인한 사회상 을 나타낸 작품 이 다 . 가속 화 되 어 가 는 도시 화 로 덮 어 지 고 있 는 수풀 과 그 위기감 을 피해 몸 을 감추 는 남성 의 모습 등 은 급격 한 자본주의 사회 로 의 전환 이 양산 한 현대인 의 심리 적 공황 및 환경 파괴 의 폐해 를 드러낸다 . 
 민영 순 은 한국 에서 태어나 7 살 이 되 던 해 에 미국 으로 이주 하 여 성장 했 다 . 미국 에서 소수자 로서 경험 했 던 생활 환경 이 그녀 작업 의 주요 근간 을 이루 었 는데 , 그 주제 는 인종 과 국가 , 집단 과 개인 , 역사 와 기억 전반 을 아우른 다 . 에서 작가 는 ‘ MODEL MINORITY ( 모범 적 인 소수 집단 ) ’ ‘ EXOTIC EMIGRANT ( 이국 적 인 이민자 ) ’ ‘ ASSIMILATED ALIEN ( 동화 된 이방인 ) ’ ‘ OBJECTIFIED OTHER ( 객관화 된 타자 ) ’ 의 모습 을 연출 하 여 수많 은 동양 계 이민자 들 을 옥죄 어 오 던 선입견 을 노출 시킨다 . 
 작가 이정민 , 김화용 , 진시 우로 구성 된 옥인 콜렉 티 브 는 2009 년 열린 첫 프로젝트 장소 이 자 지금 은 철거 된 옥인 아파트 의 이름 을 딴 그룹 이 다 . 이 들 이 기록 한 영상 는 기타 를 만들 던 콜트 콜 텍 노동자 의 연극 ‘ 9 일 만 햄릿 ' 의 거울 버전 이 라고 할 수 있 다 . 부당 해고 에 맞서 8 년 이상 복직 투쟁 을 하 던 노동자 들 은 그 과정 에서 밴드 의 일원 혹은 연극배우 가 되 기 도 했 다 . 옥인 콜렉 티 브 는 이 들 의 연극 ‘ 9 일 만 햄릿 ’ 의 배우 , 연출가 를 섭외 하 여 폐 공장 을 무대 로 즉흥 적 공연 을 연출 했 는데 , 이러 한 활동 은 중심 으로부터 멀 어 진 주체 의 목소리 를 공론 화 하 고 협업 을 통해 일시 적 공동체 를 꿈꾸 는 이 그룹 의 지향 점 을 보여준다 . 
 이명복 은 1982 년 결성 된 민중 미술 단체 ‘ 임 술년 ’ 의 구성원 으로 활동 했 다 . 그 는 당대 사회 의 어두운 이면 과 정치 적 현안 들 을 극사실주의 적 인 화법 을 통해 표현 하 였 다 . 는 《 문제 작가 전 》( 1989 ) 에 출품 된 작품 이 다 . 자본 과 권력 의 작동 으로 인한 재 개발 의 현장 에 미국 의 문화 가 점령 하 고 있 는 묘사 를 통해 작가 는 산업 사회 속 에서 우리 의 정체 성 을 위협 하 는 주적 ( 主敵 ) 으로서 의 미 제국주의 에 대한 비판 의식 을 드러낸다 . 
 전시 제목 2017 SeMA 신 소장품 《 하늘 땅 사람 들 》 
 전시 기간 2018 . 04 . 17 ( 화 ) - 2018 . 05 . 20 ( 일 ) 
 참여 작가 고낙범 , 김민 애 , 김상돈 , 김아영 , 김아타 , 김정헌 , 김지평 , 노원희 , 노재 운 , 민영 순 , 박경근 , 백승우 , 양아치 , 염지혜 , 오경화 , 옥인 콜렉 티 브 , 이명복 , 이은우 , 정희승 , 공성환 , 외 35 명 
 장르 한 국화 , 회화 , 드로잉 & 판화 , 사진 , 조각 설치 , 뉴 미디어 , 공예 
 노재 운 ( Roh Jae - Oon ) 
 민영 순 ( Yong Soon Min )