김홍식 개인 展 2005 _ 1226 ▶ ︎ 2006 _ 0110 
 김홍식 _ Voice _ 스텐 레스 스틸 에 음각 _ 40 × 90 cm _ 2004 
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 초대 일시 _ 2005 _ 1227 _ 화요일 _ 05 : 00 pm 
 아트 팩토리 경기도 파주시 탄현면 법흥리 1652 - 134 번지 예술 마을 헤이리 Tel . 031 _ 957 _ 1504 www . artfactory 4 u . com 
 진실 의 스펙트럼 , 거리 두 기 - 견고 한 형태 에 깃든 불 명료 한 형상 ● 김홍식 의 판화 는 일반 의 그것 과 는 명확히 다른 구분 점 을 지닌다 . 화면 은 크 고 빛나 며 견고 하 다 . 기존 의 판화 에서 는 좀처럼 맛볼 수 없 는 물질 성 을 , 미니멀리즘 조각 에서 나 느낄 수 있 는 감각 을 판화 라는 장르 에서 도 얻 을 수 있 는 것 은 그 가 선택 한 질료 에 기인 한다 . 스테인리스 스틸 을 부식 시켜 얻 어 진 화면 은 부식 된 금속판 을 종이 에 얻 어 찍 어 진 형상 이 아니 라 형상 을 입 은 판 자체 가 작품 으로 존재 한다 . 아주 얕 은 부식 에 의해 스텐 레 스판 은 흑백 사진 같 은 작 은 입자 에 의한 명암 으로 형태 를 이룬다 . 하지만 작가 의 붓질 에 의해 재 조정 된 형태 들 은 선택 과 소 거의 과정 을 거친 회화 적 인 것 이 다 . 디지털 사진 의 결과 수많 은 도트 로 이루어진 작품 속 의 이미지 들 은 형태 자체 의 불 명료 성 과 더불 어 주변 의 광선 과 관찰자 의 시선 에 의해 조정 되 고 한정 되 는 상황 에 놓인다 . 똑 떨어지 는 사각형 의 차가운 금속판 이 벽면 에서 점유 하 는 공간 은 불 명료 한 형태 에 의해 화면 밖 으로 확장 된다 . 관객 은 화면 에 집중 할 수 밖에 없 지만 그 흔들리 는 형태 속 에서 가 아닌 머릿속 에서 작가 의 이야기 를 찾 아야 하 는 것 이 다 . 프레임 속 의 형태 를 찾아가 는 관객 의 시선 은 형상 의 불 명료 함 에 의해 정당 화 되 지만 그 행위 자체 가 관음증 적 인 것 임 을 감각 적 으로 알아차린다 . 불 명료 함 , 그 유보 적 인 형태 를 통해 우리 는 얼마나 많 은 훔쳐 보 기 라는 범죄 로부터 자유 로울 수 있 었 던가 . 관객 을 공범 으로 만드 는 작가 의 의도 는 " Alien In " 이 라는 전 시명 이나 ' An Alien ' s Trip ' 이 라는 개념 에서 도 드러난다 . 함께 할 수 밖에 없 는 여정 은 창밖 을 스쳐 지나 는 풍경 을 낯설 어 하 는 이방인 의 시선 을 따라가 동참 하 기 라는 행위 를 수반 한다 . 차창 밖에 스치 는 정경 은 버스 속 의 관성 의 법칙 에 의해 조정 되 는 나 의 몸 과 는 달리 여전히 진행형 임 을 느낄 때 , 익숙 하 기 마련 인 주변 이 낯설 게 느껴질 때 , 아파트 문 을 열 고 나섰 는데 이웃 과 맞닥뜨렸 지만 그 가 멀뚱히 나 를 바라볼 때 , 나 는 여지없이 이방인 이 되 고 만 다 . 화면 에 등장 하 는 어린 아이 에밀리 를 만난 적 도 없 고 뚱보 미국 아줌마 를 알 지 도 못하 는 제 3 자 인 관객 이 작가 의 일기 같 은 하루 사 가 담긴 화면 이 낯설 지 않 은 것 은 우리 모두 이방인 이 갖 는 그 생경 함고 도 묘한 감정 을 때때로 느끼 며 살 기 때문 이 다 . 소외 와 단절 을 연상 시키 는 이방인 이 란 영 단어 는 포괄 적 인 작가 의 사유 를 상징 하 는 용어 이 기 도 하 다 . " 사람 들 사이 에 있 다 . 때로 같 은 장소 에 그 들 과 내 가 있 으나 그 들 과 나 는 다른 공간 에 있 음 을 철저히 느끼 기 도 한다 . " 는 작가 의 말 은 군중 속 의 고독 을 의미 한다 . 인터넷 을 켜 면 무수히 많 은 사람 이 있 고 , 정보 가 있 고 , 수많 은 사건 이 있 지만 여전히 우리 는 외롭 다 . 나 와 는 아무런 관계 없 는 것 들 이 내게 무 차별 적 으로 공격 을 감행 해 오 는 , 나 는 대상 을 모르 는데 그 에게 내 가 노출 되 어 있 음 을 확인 시키 는 쏟아져 들어오 는 스팸 메일 때문 에 더 외롭 다 . 스팸 메일 의 일방 적 인 공격 은 소통 을 목적 으로 하 지 않 은 것 이 기에 결국 비 소통 을 택하 는 자신 의 태도 를 확인 하 게 한다 . 이방인 이란 과연 타인 의 시선 에 의한 것 인가 내 스스로 이방인 이 되 는 것 인가 . 그리하여 이방인 에서 시작 한 너 와 나 의 관계 는 장자 의 나비 에 이르 게 된다 . 내 가 나비 인가 , 나비 가 나 인가 . 
 김홍식 _ Alien I & Ⅲ _ 스테인 레스 스틸 에 음각 _ 38 × 38 cm _ 2004 
 김홍식 _ Alien in . ._ 스테인 레스 스틸 에 음각 _ 110 × 28 cm _ 2005 
 소통 과 비 소통 의 간극 에서 ● 「 Alien in . .」「 Voice 」 「 Non - communication 」 그리고 「 Text 」 라는 일련 의 시리즈 는 영어 단어 로 이루어진 작품 명 을 택함 으로써 문자 자체 가 그녀 의 또 다른 질료 임 을 명시 한다 . 작가 는 이방인 , 소리 , 비 소통 이 라는 단어 의 뜻 을 생각 하 기 전 에 영 단어 가 지닌 조합 적 인 소리 의 체계 를 인지 함 으로써 인식 되 는 문자 의 시각화 , 의미소 가 해체 되 어 시각 화 된 소리 의 이미지 를 나타내 려 한다 . 대개 의 화면 에서 이 들 문자 의 형태 는 바코드 처럼 보인다 . 바코드 와 문자 , 숫자 는 사회 적 유통 을 상징 적 으로 보여 주 는 기호 라는 공통점 이 있 다 . 하 지만 쏟아져 내리 는 글자 들 은 마치 오래 된 LP 판 이 튀 거나 늘어져 버린 녹음테이프 의 재 생음악 을 듣 는 것 처럼 더 이상 처음 의 그것 이 아니 어서 폐기 되 어야 할 유통 기한 의 종착 을 알리 는 듯 하 다 . 미세 한 표면 의 부식 으로 인해 마치 소리 의 파장 이 물체 에 새겨져 청각 적 요소 가 시각 화 된 이미지 로 나타난 듯 한 착각 에 들 게 하 기 때문 이 다 . 「 Voice 」 라는 명제 에서 드러나 는 것 처럼 소리 , 특히 인간 의 목소리 에 대한 사유 는 유통 과 폐기 라는 요소 와 연결 되 어 있 다 . 자신 이 소속 한 사회 에서 느꼈 던 자유 로움 과 인생 에서 의 가능 성 이 다른 나라 로 장소 를 옮겼 을 뿐 인데 , 순전히 언어 에 의해 구속 되 고 좌절 하 고 그리고 소외 되 어야 했 던 경험 으로부터 아직 작가 는 자유 롭 지 못하 다 . 작가 의 언어 적 인 강 박관 이 표층 화 된 것 이 다 . 소통 에 의 욕구 , 하지만 순전히 문자 와 소리 로 이루어진 사회 적 언어 에 의해 심각 한 장애 를 겪 었 을 때 동반 된 좌절 의 그 순간 이 화면 에 동여매 져 있 다 . 그래서 그 의 작업 은 ' 전도 ' 라는 코드 를 지니 고 있 다 . 실지로 ' 비 소통 ' 이 라는 명제 는 지독 한 소통 에 의 열망 을 , 파편 화 된 소리 의 잔상 은 내게 통용 되 는 소리 에 의 열망 이 다 . 그럼에도 미국 이 라는 거대 한 나라 의 거대 한 도시 뉴욕 이 라는 한 공간 에서 각기 다른 사건 으로 보이 는 장면 의 병 치인 「 Alien in . .」 의 시리즈 는 이 작가 가 단순히 자신 의 소통 에 집중 하 고 있 는 것 은 아님 을 보여준다 . 세 화면 은 한 조 를 이루 고 있 는데 화려 한 조명 으로 빛나 는 타임 스퀘어 , 불꽃놀이 를 구경 하 는 작가 와 이러 한 작가 를 흘깃 보 는 외국인 ( 그곳 에서 는 내국인 ) , 그래프 처럼 빼곡히 9 . 11 테러 희생자 의 이름 이 각인 되 어 있 는 평화 공원 이 다 . 차가운 금속 과 규격 화 된 이미지 들 은 작가 의 조형 어법 이 매우 서구 적 으로 보이 게 한다 . 하지만 정작 작가 는 담담히 9 . 11 테러 희생자 의 이름 을 코드 화 함 으로써 국가주의 세계 에서 만연 된 정치 적 이 며 사회 적 인 문제 에 대한 관심 을 나름 대로 해석 해 내 다 . 자연 의 비밀 인 나비효과 그것 은 인간 세상 에서 작 은 분노 가 불러오 는 재앙 과 그 분노 를 불러온 욕망 등 동양 적 세계관 에 의해 이해 될 수 있 는 자연 계 와 다름없 는 인간사 의 작용 을 적나라 하 게 증명 한다 . 보이 는 것 과 보여 지 는 것 , 내 가 그 를 보 는 것 인가 그 가 나 를 보 는 것 인가라는 문제 는 작가 의 인간사 에 대한 성찰 이 자 작가 의 의도 된 메시지 이 다 . 
 김홍식 _ In the Street _ 스테인 레스 스틸 에 음각 _ 90 × 30 cm _ 2005 
 김홍식 _ House sweet house ? _ 캔버스 에 디지털 프린트 _ 110 × 500 cm 가변 설치 _ 2004 
 상처 와 치유 ● 부엌 에서 사용 하 는 단지 요리 재료 에 불과 한 식초 나 가성 소다 는 단단 하 기 만 한 금속 판위 를 부식 시키 고 마음 속 이미지 를 표출 할 수 있 게 한다 . 주변 의 것 들 , 그것 을 새로 경험 하 고 적응 하 는 것 그게 인생 이 다 . 그래서 좌절 을 동반 하 는 단절 이 가장 두렵 고 어려운 대상 으로 부각 된다 . 여성 으로서 김홍식 의 자의식 은 바로 이러 한 주변 의 단절 에서 시작 한다 . 보여 지 는 나 와 내 가 생각 하 는 , 세상 을 응시 하 는 나 의 사이 에 존재 하 는 간극 은 바로 대한민국 대개 의 여성 작가 가 겪 는 생활 속 에서 요구 되 는 나 와 내 가 꿈꾸 는 나 사이 그것 이 다 . 꿈 꾸 었 던 나 는 꿈 속 에 있 고 현실 의 나 는 여기 에 이렇 게 있 다 . 과거 의 이상 은 현실 의 나 에게 는 상처 에 불과 한데 그 이상 의 상처 가 아물 지 못하 는 것 은 주변 에 결코 드러낼 수 없 는 그 이상 에 의 열망 때문 이 다 . 주변 과 같이 하 지만 여전히 다른 공간 에 있 는 그 현재 의 ' 나 ' 가 보 는 것 과 내 가 남 에게 보여 지 는 것 이 결코 합치 할 수 없 음 은 한 구 사회 에서 여성 이 갖 는 현실 의 일부분 에 불과 할지 도 모른다 . 하지만 작가 에게 그러 한 상황 은 치명 적 이 어서 치유 에 의 욕구 를 분출 하 고야 만 다 . 결국 김홍식 의 최근 작 은 두 경향 의 내용 으로 나뉘 는 듯 한데 ' 단절 ' 과 ' 보 는 것 과 보이 는 것 ' 이 그것 이 다 . 이 둘 은 ' 차이 ' 라는 공통분모 가 있 으며 ' 상처 ' 라는 인과관계 아래 서 이해 될 것 을 요한다 . 작가 는 소통 을 꿈꾸 지만 결과 는 단절 이 다 . 작가 는 사물 을 본다고 생각 하 였 지만 어느 순간 자신 이 관찰 되 고 있 음 을 알아차렸 다 . 결국 모두 가 환상 이 었 음 을 깨닫 게 된다 . 그게 진실 이 다 . 하지만 그 진실 에 는 일정 한 거리 가 있 다 . 휘황 한 불꽃놀이 를 바라보 는 나 를 빤히 보 는 그 를 알아차린 나 는 이제 더 이상 보여 지 는 자 에 머물 지 않 는다 . 이 모든 상황 을 조명 하 며 기록 한다 . 작가 가 이미지 를 판화 화 하 는 과정 자체 를 즐기 는 것 은 바로 이러 한 모든 상황 을 판단 하 고 조절 하 여 자신 의 시각 으로 만드 는 기쁨 에 빠져 있 기 때문 이 다 . 하지만 작가 의 그 기쁨 을 응시 하 는 관객 은 사태 , 작가 , 그 를 보 는 관찰자 , 관찰자 를 알아차린 작가 , 이 모든 상황 을 재현 한 작가 그리고 이것 을 알 고 있 는 관객 이 라는 구조 에 의해 철저히 단절 되 고 각기 다른 생각 의 구보 를 갖 고 있 음 을 확인 하 게 된다 . " 내 가 그리 는 주변 의 광경 이 야 말 로 자신 을 구성 하 고 있 는 세계 이 며 내 자신 과 세계 를 연결 하 고 있 는 현실 의 풍경 이 기 도 한데 , 과연 그럴까 ? ' 내 ' 가 그 사회 , 문화 속 에서 존재 하 고 삶 을 영위 하 고 있 다고 , 그 속 에 존재 하 는 예술 과 개인 의 문화 적 , 사회 적 감성 과 정체 성 등 을 표현 했 다고 , 이방인 으로써 의 고독 은 다른 문화 와 만났 을 때 에 생기 게 된다고 . 타지 에서 비 로서 지금 까지 몰랐 던 본연 의 자신 과 만나 게 되 는 것 이 라고 . " 말 할 수 있 을까 에 대한 작가 의 고민 은 우리 모두 에게 도 동일 하 게 작용 한다 . 
 김홍식 _ Inter Spaces _ 디지털 프린트 , 종이 에 사진 에칭 _ 각 110 × 28 cm _ 2005 
 김홍식 _ Aien in the street _ 비디오 영상 스틸 _ 00 : 01 : 50 _ 2005 
 진실 의 스펙트럼 , 거리 두 기 ● 최근 작가 는 같 은 이미지 를 색판 으로 분리 하 여 보여준다 . 같 은 장면 을 빨강 , 노랑 , 파랑 , 초록 의 화면 으로 분해 하 여 병치 하 고 있 다 . 이 들 원색 분 해판 을 서로 겹친다면 총천연색 인쇄물 의 결과 를 얻 을 수 있 으리라 여기 며 역시 판화 의 미덕 을 생각 한다 . 하지만 어린 시절 미술 시간 에 배웠 던 색 의 혼합 원칙 을 기억 해 낸다면 이 들 각각 의 판 을 통합 하 여 얻 어 낼 수 있 는 결과 는 총천연색 의 생생 한 장면 재현 이 아니 라 , 깊 은 어둠 의 검은색 이나 완전 한 밝 음 의 흰색 에 불과 함 을 알 게 된다 . 이 들 이미지 를 규정 한 색 이 물감 의 혼합 이 라면 검은색 이 , 빛 의 혼합 이 라면 흰색 이 되 어 결국 캔버스 를 덮 어 버릴 것 이 고 어느 쪽 이 든 색판 의 통합 은 결국 이미지 의 소멸 을 가져올 것 이 다 . 이미지 의 분리 를 시도 함 으로써 통합 이 초래 한 무 ( 無 ) , 그 덧없 음 에 대해 작가 는 이야기 하 고 있 는 것 이 다 . 햇빛 은 스펙트럼 을 통해 형형 한 색 의 진실 을 드러내 지만 , 물질 적 세계 는 스펙트럼 을 통과 하 여 통합 의 불 가능 을 보여준다 . 맞닥뜨린 물질 적 세계 와 거리 를 유지 해야 하 는 이유 가 여기 에 있 다 . 작가 가 말 하 는 ' 낯설 게 하 기 의 즐거움 ' 이란 바로 이것 이 다 . 사랑 하 는 사람 의 편지 를 읽 는 사람 은 잉크 와 종이 야 어떻든지 간 에 상관없이 사랑 을 느낀다 . 종이 와 잉크 에서 사랑 을 찾 을 수 없 는 데 도 말 이 다 . 이것 이 진실 이 다 . 같 은 형태 의 캔버스 가 3 장 , 4 장 증식 되 어도 이 들 이 판화 적 인 다량 의 ' 반복 ' 이 아니 라 하나 의 온전 한 메시지 로 읽히 는 것 은 , 바로 ' 분해 ' 라는 방식 으로 이해 되 기 때문 이 다 . 하나 의 사물 을 스펙트럼 으로 보 기 . 예술 의 궁극 적 목표 인 진실 에 이르 기 위한 긴 여정 은 인간사 를 하나 의 사물 로 인식 하 지 않 는 데 서 시작 한다는 사실 을 문득 깨닫 는다 . ■ 조은정 
 Vol . 20051227 a | 김홍식 개인 展