2009 현대 미술 국제 교류 전 ' 조우 : 더블린 , 리스본 , 홍콩 그리고 서울 ' 2009 년 1 월 7 일 ~ 1 월 21 일 한국 국제교류재단 문화 센터 순화동 중앙일보 빌딩 1 층 T . ( 02 ) 3789 - 5600 , 5602 ~ 4 ( 2 호 선 시청 역 9 번 출구 도보 5 분 , 5 호 선 서대문역 6 번 출구 도보 7 분 소요 ) www . kfcenter . or . kr 주최 : 한국 국제교류재단 문화 센터 후원 : 주아 일 랜드 대한민국 대사관 , 주 포르투갈 대한민국 대사관 , 주홍 콩 대한민국 총영사관 , 포르투갈 까몽 이스 연구소 입장료 : 무료 [ 참여 작가 ] 김유선 , 김택상 , 박지훈 , 석철주 , 신기운 , 이수경 , 임태규 , 정연두 , 홍수연 , 황혜선 , Anthony Haughey ( 아일랜드 ) , Antonio Julio Duarte ( 포르투갈 ) , Lui Chunkwong , Wilson Shieh ( 홍콩 ) [ 관람 시간 ] 월 ~ 토 10 : 00 ~ 18 : 00 ( 수요일 은 21 : 00 까지 ) 일요일 및 공휴일 은 휴관 [ 부대 행사 ] - 갤러리 토크 : 2009 년 1 월 10 일 ( 토 ) , 17 일 ( 토 ) , 21 일 ( 수 ) 오후 3 시 ( 진행 : 류지연 덕수궁 미술관 학예 연구사 ) - 현대 미술 특강 : 2009 년 1 월 17 일 ( 토 ) 오후 1 시 ( 강사 : 최은주 덕수궁 미술관 관장 ) [ 기자 간담회 ] 2009 년 1 월 7 일 ( 수 ) 오후 3 시 [ 개막식 ] 2009 년 1 월 7 일 ( 수 ) 오후 5 시 《 조우 : 더블린 , 리스본 , 홍콩 그리고 서울 》 전 은 2008 한국 현대 미술 해외 순회 전 《 소유 냐 존재 냐 To Have or To Be 》 의 성과 를 국내 에서 되짚 어 보 고 , 전시 가 개최 된 더블린 , 리스본 , 홍콩 출신 의 작가 를 초청 하 여 상호 교류 의 장 을 마련 하 고자 기획 된 전시 이 다 . 한국 미술 의 역사 는 지난 한 세기 동안 한국 사회 의 근대 화 과정 과 사회 변동 을 바탕 으로 하 여 전통 과 새로움 , 사실 과 아이러니 등 수많 은 갈등 과 모순 , 대립 을 통해서 발전 되 어 왔 다 . 치열 한 변화 의 과정 을 거쳐온 결과 1990 년 대 이후 한국 현대 미술 은 독특 하 고 뚜렷 한 주제 의식 으로 인해 독창 성 을 인정받 아 세계 미술 계 속 에서 호응 을 얻 고 있 다 . 1990 년 대 많 은 작가 들 이 외부 에 대하 여 관심 을 가짐 으로써 다양 한 주제 와 표현 방식 을 모색 하 였 다면 , 2000 년 대 이후 한국 미술 은 다양 화 된 주제 속 에서 자아 정체 성 을 찾 아 나가 는 경향 의 작품 들 이 대거 등장 하 였 다 . 자본주의 의 이슈 , 욕망 , 집착 , 탐미 와 같 은 소유 의 개념 ( 박지훈 , 신기운 , 이수경 , 임태규 , 정연두 ) 과 관조 , 숭엄 , 명상 과 같 은 존재 의 개념 ( 김유선 , 김택상 , 석철주 , 홍수연 , 황혜선 ) 등 도 한 예 라 하 겠 다 . 현대 산업 사회 에서 사람 들 이 사물 , 세상 을 바라보 는 시각 과 방법 은 저마다 다를 것 이 다 . 사람 들 은 물질 만 능주 의 세계 에서 ‘ 나 ’ 를 잃어버릴 정도 로 끝 없 는 소비 와 생산 의 매개체 로 전락 하 고 , 혹은 그런 삶 을 지향 하 도록 내몰리 고 있 다 . 그러 한 가운데 어떤 이 는 그러 한 소비 지향 적 문화 를 즐기 고 더 소유 하 고자 할 것 이 며 , 어떤 이 는 그 와 반대 되 는 자족 적 인 생활 을 추구 하 기 도 할 것 이 다 . 삶 에 대한 선택 은 세계 와 나 의 관계 를 어떻게 설정 하 느냐 에 따라 달라질 수 있 는데 이러 한 ‘ 소유 ’ 와 ‘ 존재 ’ 개념 은 세계 에 대한 개인 의 시각 을 다루 는 서구 의 철학 사상 뿐 만 아니 라 실은 세상 의 기본 원리 와 인간 의 본성 을 다루 는 ‘ 이 기론 ’ 과 같 은 우리나라 전통 사상 과 도 연결 지 을 수 있 는 개념 이 다 . 이러 한 개념 들 은 서구 적 인 가치 와 동양 적 인 미덕 , 가치 가 상존 하 는 한국 사회 에서 유독 특징 적 으로 드러나 며 여러 개념 의 갈등 은 끊임없 는 모순 의 생 성 , 발견 , 지양 의 과정 을 거친다 . 상반 되 어 보이 는 개념 들 이 작품 속 에서 조차 분명 하 게 구분 되 어 지 지 않 은 채 한꺼번에 녹 아 있 다는 점 은 서로 다른 개념 들 의 공존 이 충돌 과 혼돈 을 의미 하 는 것 이 아니 라 상생 과 조화 의 정신 을 기반 으로 하 고 있 기 때문 이 다 . 그래서 서로 다른 개념 들 의 공존 은 궁극 적 으로 넒 은 시각 에서 보 면 다름 의 차이 를 인정 하 는 열려진 공간 , 시각 속 에서 현대 미술 의 큰 틀 을 이루 는 원동력 을 제공 한다 . “ 조우 ” 전 은 이 와 같 은 개념 을 보다 충실 하 고 다채 롭 게 제시 하 고자 한다 . 즉 기존 한국 작가 와 더불 어 전시 가 개최 된 도시 에서 활동 하 고 있 는 작가 들 중 소유 과 존재 의 개념 을 선명 하 게 그려 내 는 작가 를 선별 하 여 함께 선보인다 . 이러 한 외국 미술 과 의 ‘ 조우 ’ 가 가능 한 배경 은 외부 세계 에 대한 이해 를 바탕 으로 한 수용 과 거부 , 그리고 관찰 과 개입 같 은 작가 들 의 입장 은 외국 작가 들 에게서 도 찾아볼 수 있 기 때문 이 다 . Antonio Julio Duarte ( 리스본 ) , Wilson Shieh ( 홍콩 ) 은 자본 만 능주 의 , 대중 문화 로부터 영향 을 받 은 도시 와 사람 들 의 모습 에 주목 하 고 있 으며 , Anthony Haughey ( 더블린 ) , Lui Chunkwong ( 홍콩 ) 은 그 들 이 살 고 있 는 장소 의 자연 과 역사 를 관조 한 결과 를 작품 을 통해 보여 주 고 있 다 . 이렇 듯 현대 미술 은 여러 지역 에서 다양 한 세대 에 걸쳐 통용 될 수 있 는 시대 정신 을 바탕 으로 하 고 있 으므로 세계 각국 에서 개최 되 는 각종 전시 와 작가 들 의 교류 를 통해 서로 의 생각 을 공유 하 고 , 보다 새로운 흐름 을 만들 어 나간다 . “ 조우 ” 전 역시 그러 한 상호 교류 의 장 으로서 한국 현대 미술 의 주요 한 이슈 를 살펴봄 과 동시 에 21 세기 현대 미술 을 가늠 해 볼 수 있 는 기회 가 되 길 바란다 . [ 작가 및 작품 소개 ] 이번 전시 에 참여 하 는 한국 의 작가 들 은 주로 1960 년 대 와 70 년 대 에 출생 하 였으며 이후 한국 사회 의 격변기 를 통과 하 면서 성장 한 사람 들 이 다 . 1980 년 대 한국 은 군사 독재 를 종식 하 고 민주 화 를 이루 었 으며 경제 적 성장 을 이루 어 풍요 의 시기 를 맞이 하 였 다 . 이 들 은 이전 세대 가 이데올로기 의 우산 속 에서 개인 보다 는 집단 의 가치 를 중시 하 였 던 것 에 비해 보다 자유 로운 환경 속 에서 도시 문화 와 대중 문화 의 확산 을 체험 한 세대 이 다 . 90 년 대 디지털 혁명 이 일어나 고 지구촌 의 현상 이 각 개인 의 삶 에 직접 적 으로 영향 을 미치 는 것 을 목격 하 면서 세계인 으로서 의 삶 을 기꺼이 선택 한 이 들 은 뉴욕 , 런던 , 파리 , 도쿄 등지 에서 작가 로서 의 발판 을 마련 했 다 . 이 들 은 테크놀로지 의 다양 한 장점 과 방식 들 을 작업 에 접목 하 고 작업 의 결과 를 관람객 들 에게 일방 적 으로 알리 는 전통 적 소통 방식 에서 벗어나 작가 와 관람객 의 상호 작용 속 에서 진정 한 대화 가 이루어지 기 를 갈구 한다 . 그 들 은 전통 과 모던 , 포스트 모던 의 울타리 를 자연 스럽 게 넘나들 기 원하 며 문화 의 생산 과 분배 , 소비 의 주체 가 모두 주인공 인 세상 을 꿈꾼다 . 가능 한 모든 형식 의 복제 가 진작 과 동일 한 가치 를 지니 는 시뮬라크르 ( simulacre ) 의 현상 을 존중 하 며 이 를 통해 현실 과 허구 의 상관 관계 를 파헤치 려 한다 . 2000 년 대 이후 한국 현대 미술 은 앞서 언급 한 한국 현대 미술 의 보다 다양 한 주제 속 에서 자아 정체 성 을 찾 아 나가 는 작가 들 에 의해 주도 되 고 있 다고 볼 수 있 다 . 그러 한 경향 중 에서 특히 자본주의 의 다양 한 이슈 들 , 대중 문화 적 쾌락 , 욕망 , 집착 , 탐미 와 같 은 주제 를 다루 는 작품 들 에서 에리히 프롬 의 ‘ 소유 ’ 개념 을 추출 하 는 것 은 어렵 지 않 다 . ( 정연두 , 박지훈 , 신기운 , 이수경 , 임태규 ) 상대 적 으로 세상 의 다양 한 현상 과 는 무관 하 게 자신 에 집중 하 여 관조 , 숭고 , 명상 등 을 주제 로 삼 아 작업 하 는 작가 들 의 작품 에게서 ‘ 존재 ’ 의 개념 을 발견 할 수 있 다 . ( 홍수연 , 황혜선 , 김택상 , 김유선 , 석철주 ) 서구 적 인 가치 와 동양 적 인 미덕 이 충돌 하 고 상존 하 는 한국 사회 에서 이런 상충 적 인 개념 의 공존 은 오히려 더욱 감각 적 이 고 역동 적 인 창조 의 에너지 가 되 는 듯 하 다 . 이러 한 개념 의 갈등 은 끊임없 는 모순 의 생 성 , 발견 , 지양 의 과정 을 거치 지만 궁극 적 으로 넒 은 시각 에서 보 면 다름 의 차이 를 인정 하 는 열린 공간 과 시각 속 에서 한국 현대 미술 의 큰 틀 을 이루 는 원동력 이 라고 할 수 있 다 . 한편 , 서구 유럽 사회 에 속하 면서 도 한국 과 비슷 한 정치 , 사회 적 변혁 을 겪 은 아일랜드 와 포르투갈 의 작가 들 혹은 영국 조차지 로서 의 100 년 간 의 역사 를 끝내 고 중국 으로 편입 된 홍콩 의 작가 들 에서 도 동일 한 주제 들 이 다루 어 지 고 탐구 되 고 있 다는 사실 은 외부 세계 에 대한 수용 과 거부 , 관찰 과 개입 과 같 은 작가 들 의 입장 이 실은 전 지구 적 이 고 동시대 적 인 이슈 임 을 드러내 준다 . 그 들 역시 “ 소유 ” 와 “ 존재 ” 의 주제 를 진지 하 게 탐구 함 으로써 이 전시 를 둘러싼 담론 의 장 을 더욱 확장 시켜 주 었 다 . 그 들 은 소유 한다 . 정연두 ( Jung , Yeon - doo ) 는 항상 예술 의 ‘ 기능 ’ 과 예술 의 ‘ 역할 ’ 에 관심 을 기울여 온 작가 이 다 . 사진 , 영상 , 설치 등 다양 한 영역 에서 활동 해 온 이 작가 작업 의 가장 큰 특징 은 허구 와 비 허구 의 경계 에서 노출 되 는 현대인 의 정체 성 이 라고 할 수 있 다 . 이번 전시 에 출품 되 는 < 로케이션 > 연작 은 매우 예민 하 게 그 모습 을 드러낸다 . 암벽 타 는 사람 , 또는 새장 을 들 고 있 는 어린 아이 , 해변 의 생경 한 풍경 등 이 그 의 사진 속 에 들 어 있 다 . 작가 에 의해 완전히 연출 된 ( 소유 된 ) 이 사진 들 은 주제 가 통속 적 인 ‘ 여가 ’ 임 에 도 불구 하 고 뭔가 부조리 한 분위기 , 진실 성 의 결여 , 나레이션 의 강요 등 을 통해 실재 와 허구 의 간극 에 놓인 현대인 의 모습 을 드러낸다 . 정연두 로케이션 15 , 2007 , C - 프린트 박지훈 ( Park , Ji - hun ) 은 하 룻 동안 발행 되 는 여러 가지 신문 들 을 모티브 로 작업 한다 . 그 는 하루 사이 에 벌어진 일 들 을 수 백 장 의 다른 화면 들 로 구성 하 고 그것 들 을 순식간 에 지나가 게 만들 어 인간 과 인간 간 의 친밀 함 ( intimacy ) 의 문제 를 이야기 하 고자 한다 . 일상 의 무상 함 과 순간 적 인 시간 속 에서 벌어지 는 사소 한 ‘ 파괴 감 ’ 을 하나 의 구조 안 에 집적 함 으로써 ‘ 화석 ’ 같이 보이 는 시간 의 흐름 과 그것 의 리얼리티 를 병치 시키 고자 하 는 것 이 다 . 박지훈 어느 날 , 어느 사건 5 월 21 일 , 2008 , LCD 모니터 , 종이 , 아크릴 판 , 42 초 영상 설치 신기운 ( Shin , Ki - un ) 은 동전 과 시계 와 아톰 로봇 ( 유명 한 어린이 애니메이션 의 주인공 ) 을 가루 로 부시 는 영상 을 통해 자신 의 내면 에서 형성 된 물신 숭배 ( feticism ) 의 개념 을 파괴 하 고 완성 한다 . 연마기 는 신기운 의 분신 이 다 . 영상 속 의 대상물 들 이 무참히 부셔 져 버릴 때 관자 들 은 대상물 에 대한 자신 의 애착 이 그리고 그것 과 함께 했 던 시간 의 기억 마저 도 함께 사라져 버리 는 듯 한 혹독 한 고통 을 맛보 게 된다 . 그러나 그것 도 순간 의 착각 일 뿐 , 신기운 의 영상 은 부서져 버린 대상물 들 을 거뜬히 복원 시키 는 전복 의 유쾌 함 을 선사 한다 . 신기운 아스트 로 보이 , 2006 , HD 영상 설치 , 2 분 12 초 이수경 ( Yee , Soo - kyung ) 의 < 번역 된 도자기 ( translated vases ) > 는 도자 명장 의 가 마 터 에서 가져온 도자 파편 들 로 만들 어 진 작업 이 다 . 이 파편 들 은 티끌 만 한 오 점 도 허용 하 지 않 는 장인 이 스스로 깨뜨린 것 들 이 다 . 이수경 은 이 파편 들 을 퍼즐 조각 을 맞추 듯 하나 하나 이 어 붙여 새로운 형태 를 만들 어 나갔 다 . 이 행위 는 실패 나 오류 로부터 의 재탄생 을 의미 하 고 시련 과 역경 을 딛 고 더욱 성숙 해 지 는 아름다운 삶 에 대한 메타포 이 다 . < 번역 된 도자기 > 는 다시 < 묘기 여인 > 과 함께 어우러진다 . 마치 요가 를 하 는 듯 한 묘한 동작 를 하 고 있 는 여인 들 역시 도자기 를 떠받치 고 있 는데 그림 의 부분 부분 에 는 < 번역 된 도자기 > 의 도자 파편 에 그려져 있 던 이상향 의 풍경 들 이 다시 그려져 있 어 실제 의 도자기 와 그림 속 의 도자기 가 결국 하나 임 을 암시 한다 . 묘기 여인 은 한국 의 전통 적 무가 인 < 바리데기 설화 > 에서 차용 되 었 다 . 이수경 번역 된 도자기 , 2007 , 도자기 파편 , 에폭시 , 24 K 금 임태규 는 자신 의 분신 이 주인공 이 되 어 화면 을 종횡무진 하 는 상큼 발랄 하 고 즐거운 일상 을 그 의 화면 에 그려 넣 는다 . 그 의 일상 은 이 사건 과 저 사건 이 내내 좌충우돌 하 는 유쾌 한 소동 속 에서 전개 된다 . 놀이 와 탈것 에 집착 하 는 유아 적 취미 와 이성 과 의 성 적 인 교감 까지 를 거리낌 없이 드러내 는 신 세대 적 감각 도 무리 없이 드러내 고 있 는 것 이 임태규 의 그림 이 다 . 화면 속 의 인물 은 이루 헤아릴 수 없 을 정도 로 다채 로운 색 들 로 채색 된 , 현실 과 상상 이 함께 뒤섞이 는 새로운 세계 에 놓임 으로써 삶 의 다양 성 과 즐거움 을 드러낸다 . 한국 화 를 전공 하 였 고 여전히 먹 을 사용 하 는 임태규 에게서 한국 화 의 새로운 가능 성 과 동시 에 한국인 의 일상 과 상상력 을 재 기 발랄 하 게 드러낼 수 있 는 새로운 스타일 의 형상 회화 의 가능 성 을 발견 할 수 있 다 . 임태규 플라이 어웨이 홈 , 2008 , 한지 에 수묵 채색 Wilson Sheih ( 石 家 豪 , 홍콩 ) 의 작품 은 일견 하 였을 때 임태규 의 작업 과 유사 하 다는 느낌 을 준다 . 먹 과 모필 을 사용 하 고 선묘 를 중시 하 며 형상 성 에 기초 하 고 있 기 때문 이 다 . 역시 나 그 의 작품 에서 도 중심 소재 는 인물 이 다 . 임태규 와 다른 점 이 있 다면 그 가 그려 내 는 인물 들 은 고전 적 으로 보인다는 것 이 다 . < The Queen ( 女皇 ) > 에서 그 의 작품 의 주인공 은 여왕 이 권위 를 드러내 듯 머리 끝 에서 발끝 까지 성장 을 하 고 있 으며 왕관 과 드레스 의 각 부분 이 과도 할 정도 의 문양 으로 섬세 하 게 장식 되 어 있 다 . < Family Ride ( 家 遊 樂 ) > 의 곡예사 들 도 마찬가지 이 다 . 그러나 성장 한 여왕 과 곡예사 의 투명 한 옷 사이 로 내비쳐 지 는 성적 묘사 의 은밀 함 과 모호 함 은 일상 과 상상 의 경계 에서 아슬아슬 하 게 펼쳐지 는 성적 환 타지 이 다 . Wilson Shieh 여왕 , 2007 , 90 x 75 cm , 백색 비단 에 먹 과 과 슈 리스본 출신 의 Antonio Julio Duarte 는 동쪽 으로 향한 그 의 일련 의 여행 들 을 그 의 작품 의 모티브 로 삼 아 작업 하 는 작가 이 다 . 마카오 , 태국 , 싱 가 폴 , 말레 이지아 , 파키스탄 , 스리랑카 등 의 지역 을 여행 하 면서 이 작가 는 거리 에서 포착 되 는 사물 과 장면 들 이 자신 에게 로 자연 스럽 게 동화 되 어 오 는 과정 을 사진 작업 으로 제시 하 고자 하 였 다 . 그것 은 이국 적 인 호기심 차원 의 것 이 아니 라 그 가 머물 고 있 는 곳 의 순간 적 단편 혹은 도시 풍경 의 일상 성 이 자신 에게 스며드 는 그런 체험 의 시각화 라고 할 수 있 다 . 어디 에서 살아가 든 언제 작업 하 든 예술가 는 삶 의 다양 성 과 그 를 둘러싸 고 있 는 환경 의 변화무쌍 함 을 열린 의식 과 시각 에서 수용 할 수 있 다는 적극 적 의사 표현 이 라고 할 수 있 다 . Antonio Julio Duarte 자연 스럽 게 하 다 , 2006 , 80 x 80 cm , 잉크젯 프린트 그 들 은 존재 한다 . 홍수연 ( Hong , Soo - yeun ) 은 검 은 색 , 혹은 회색 , 혹은 붉은색 의 단색 배경 으로 유동 적 인 형상 을 중첩 시켜 그린다 . < Hoopta > 라 명명 된 일련 의 작업 들 을 통해 작가 는 흥분 과 긴장감 을 일으키 는 움직임 을 포착 하 고자 하 였 다고 이야기 한다 . 때론 < Still Cuts > 라는 명제 를 붙이 는데 , 그림 속 에서 움직이 는 듯 한 형상 은 공간 안 에 포착 된 시간 의 부분 을 보여준다 . 아직 여정 이 채 끝나 지 않 아 어디 로 움직일 지 예측 할 수 없 는 듯 고요 하 게 천천히 움직인다 . 작가 는 움직임 과 멈 춤 , 물질 과 비 물질 사이 에 존재 하 는 자신 만 의 특별 한 층 ( layer ) 속 에 존재 한다 . 홍수연 캐스팅 - 콜 - 레드 3 , 2005 , 캔버스 에 혼합 재료 차 따르 는 풍경 이 하염없이 지속 되 는 황혜선 ( Hwang , Haesun ) 의 영상 작품 의 제목 은 < 거기 있 음 ( Being There ) > 이 다 . 너무 고요 해서 정지 해 있 는 듯 한 이 영상 이미지 속 에서 관람자 들 은 미묘 한 움직임 을 감지 하 거나 아주 작 은 소리 의 느낌 만 을 가질 수 있 다 . 끊임없이 찻물 이 흘러내리 지만 결코 채워 지 지 않 는 찻잔 의 존재 성 은 그것 이 현실 인지 허구 인지 를 질문 하 게 한다 . 그것 은 무지개 에 다가가 려 해도 결코 다가갈 수 없 는 , 파랑새 를 잡 으려 해도 결코 잡 을 수 없 는 인간 의 허망 한 꿈 을 보여 주 는 듯 하 다 . 그럼에도 불구 하 고 우리 는 황혜선 의 작품 을 통해 일상 속 에 존재 하 는 한 순간 의 실재성 에 다가갈 수 있 다 . 황혜선 거기 있 음 , 2007 , 영상 , 전시 장면 김택상 ( Kim , Taek - sang ) 은 퇴적 된 시간 의 과정 을 그 의 화면 에 머물 게 한다 . 그 결과 로서 작가 는 무엇 과 도 비교 하 기 어려울 정도 의 아름다움 을 지닌 색면 을 얻 어 낸다 . 언뜻 보 기 에 단색조 로 보이 는 화면 은 캔버스 에 물감 이 머문 시간 의 흔적 을 고스란히 담 아 냄 으로써 회화 와 색채 , 물질 성 , 작가 의 행위 를 드러낸다 . 설령 그 의 작품 이 어두움 과 침묵 속 에 놓여 있 더라도 스스로 를 드러내 기 를 감추 지 않 고 그 존재감 을 결코 잃 어 버리 지 않 는 이유 는 조형 의 본질 이 라는 화두 를 끝 없 는 연마 과정 을 통해 얻 어 낸 작가 의 정신 적 성취 인 까닭 이 다 . 김택상 바람 의 빛 , 2007 , 캔버스 에 물 , 아크릴 , 바니시 김유선 ( Kim , You - sun ) 이 다루 는 재료 는 자개 이 다 . 자개 는 잘 게 끊 어 져 소용돌이 치 는 원형 의 움직임 속 에 혹은 금욕 적 일 정도 로 정돈 된 수평 과 수직 의 질서 속 에 놓인다 . 스스로 빛나 는 자개 의 성질 을 있 는 그대로 받아들이 며 작가 는 영원 의 세계 에 다 다르 고자 한다 . 고흐 의 숲 풍경화 를 마음 에 품 고 제작 한 < 1880 년 여름 숲 - 고 흐 시리즈 > 에서 작가 는 고흐 에 대한 경외 의 표현 을 자개 의 빛깔 로 펼쳐 내 고 있 다 . 김유선 1880 여름 숲 - 고 흐 시리즈 , 2007 , 패널 에 자개 , 아크릴 , 전시 장면 석철주 ( Suk , Chul - joo ) 는 조선 중기 최고 의 걸작 으로 알려진 안견 의 < 몽유도원도 > 를 재 해석 한 < 신 몽유도원도 > 로써 경탄 과 숭배 , 존경 을 통해 고양 된 영혼 의 카타르시스 를 경험 하 게 한다 . 얼핏 보 기 에 단지 유사 한 붓질 의 중첩 처럼 보이 는 추상 화면 속 에 이 작가 는 안평대군 이 꿈꾸 었 던 이상향 의 풍경 을 상서 로운 색채 가 준령 계 곡 을 휘감 아 돌아가 는 숭고미 로 완성 시키 고자 하 였 다 . 고전 의 재해석 이 라는 무거운 과제 가 현기증 을 일으킬 만큼 독특 한 분홍 의 탐미 적 색채 감각 으로 재현 된 것 이 다 . 석철주 생활 일기 : 신 몽유도원도 , 2008 , 캔버스 에 수묵 , 아크릴 Anthony Haughey 는 더블린 출신 의 사진 작가 이 다 . 그 의 사진 은 풍경 이상 의 것 이 다 . < 분쟁 의 영토 ( Disputed Territory ) > 라 명명 된 연작 으로 잘 알려진 그 의 작품 들 은 영토 분쟁 과 관련 된 여러 갈등 들 을 언급 한 것 들 이 다 . 포연 가득 한 풍경 속 에 서 있 는 고목 , 공중 전화 부스 의 유리창 에 남겨진 총알 자국 , 흉터 를 간직 한 인체 의 한 부분 까지 작가 는 갈등 과 폭력 이 남기 고 간 우울 한 현실 을 피사체 를 통해 언급 한다 . 최근 에 그 의 관심 은 북아일랜드 의 분쟁 지역 에서 보스니아 코소보 등 유럽 외 의 지역 까지 확대 되 고 있 다 . 어느 지역 의 전쟁 이 건 그 결과 는 인간 성 의 상실 이 라는 고백 을 그 의 사진 을 통해 깨달 을 수 있 다 . Anthony Haughey 분쟁 의 영토 시리즈 에서 , 2006 , 121 x 123 cm , 컬러 람다 크롬 프린트 대부분 아래 위 로 긴 사각형 을 지닌 Lui Chunkwong ( 呂 振 光 , 홍콩 ) 의 작품 에서 파란 빛 의 바다 와 초록빛 의 채마밭 을 연상 하 는 것 은 쉽 지 않 다 . 그럼에도 불구 하 고 그 의 그림 은 자연 이 머금 고 있 는 더없이 자연 스럽 고 평안 한 색채 의 스펙트럼 을 전개 한다 . 각각 의 색채 들 은 그림자 를 동반 하 여 색채 의 변이 속 에서 도 입체감 을 잃 지 않 는 새로운 차원 의 공간 감 을 제시 하 고 있 다 . 수직 의 선 이 라는 단일 한 조형 적 요소 가 다다를 수 있 는 최상 의 우아 한 미 적 체험 이 무채색 과 유채색 , 밝 음 과 어두움 의 정교 한 짜임 을 통해 이루어지 고 있 다 . Lui ChunKwong 산수 04001 호 2004 , 213 x 92 cm , 캔버스 에 아크릴 및 혼합 재료 작가 들 이 자신 의 작품 을 통해 그 들 이 소유 하 고자 하 는 그 무엇 , 그 들 이 존재 하 고자 하 는 어떤 영역 을 때론 강렬 하 게 때론 나지막 하 게 우리 에게 말 을 걸어올 때 귀 기울여 그 들 의 이야기 를 들 어 보 자 . 태생 과 성격 이 전혀 다른 작가 들 이 만나 이루 어 낸 또 다른 공감 의 영역 들 을 바라다보 자 . 설렘 과 기대 의 시선 이 서로 를 교차 하 며 또 다른 지평 의 가능 성 을 열 어 보여 주 는 것 이 현대 미술 이 다 . 글 : 최은주 덕수궁 미술 관장