프랑스 Jean - Baptiste Lully 프랑스 의 바로크 음악 은 다른 나라 보다 도 궁정 풍 의 귀족 적 특성 을 갖 는데 특별히 루이 14 세 의 궁정 과 밀접 한 관련 이 있 다 . 루이 14 세 는 가장 강력 한 프랑스 절대 군주 로서 통치 기간 동안 그 의 베르사이유 궁전 은 유럽 의 문화 와 예술 의 중심지 였 다 . 따라서 당시 프랑스 음악 은 절대 군주 의 위엄 을 높이 는 데 이용 되 거나 , 루이 14 세 의 개인 적 인 음악 적 취향 을 반영 하 는 쪽 으로 발전 하 였 다 . 이러 한 경향 은 특히 오페라 에서 두드러졌 다 . 이탈리아 출신 륄뤼 ( Jean - Baptiste Lully , 1632 - 1687 ) 가 왕립 아카데미 를 맡 게 되 면서 프랑스 식 오페라 인 서정 적 비극 ( tragédie lyrique ) 이 탄생 하 였 다 . 이 프랑스 식 오페라 는 라신 느 ( Jean Racine , 1639 - 1699 ) 로 대표 되 는 프랑스 의 고전 비극 과 궁정 발레 의 전통 위 에 레치타티보 와 노래 를 첨가 하 여 만들 어 진 것 으로 , 시 와 춤 과 음악 을 조화 시킨 것 이 라고 할 수 있 을 것 이 다 . 륄리 는 오페라 를 루이 14 세 를 위해 구상하 였 기 때문 에 그 의 모든 음악 은 화려 하 고 세련 되 며 스펙타클 하 다 . 루이 14 세 의 음악 적 영향력 은 오페라 에 국한 된 것 이 아니 다 . 샹 보니에르 ( Jacques Champion Chambonnières , 1601 / 02 - 1672 ) 에서 당 글 베르 ( Jean - Henri d ' Anglebert , 1635 - 1691 ) 를 거쳐 꾸 프 랭 ( François Couperin , 1668 - 1733 ) 에 이르 는 클라브생 의 거의 모든 대가 가 루이 14 세 의 궁정 클라브생 연주자 였 다 . Louis XIV 오르간 도 마찬가지 이 다 . 베르사이유 궁정 교회 에 는 프랑스 의 가장 훌륭 한 네 사람 의 오르 가 니스트 가 1 년 에 3 개월 씩 교대 로 봉사 하 고 있 었 다 . 이 들 은 파리 의 교회 에 소속 된 오르 가 니스트 였 지만 경제 적 지원 은 루이 14 세 에게 받 았 다 . 그러나 1714 년 루이 14 세 의 죽음 과 함께 프랑스 음악 에서 새로운 움직임 이 시작 된다 . 루이 14 세 가 화려 한 궁정 생활 의 비용 과 막대 한 전비 를 조달 하 기 위하 여 신흥 부르 조아지 에 의존 한 것 은 그 들 의 정치 적 , 문화 적 요구 를 높이 는 결과 를 초래 하 였 다 . 그 결과 1725 년 에 는 필리 도르 ( Anne Danican Philidor , 1647 경 - 1730 ) 에 의해서 최초 의 시민 들 을 위한 연주회 인 일련 의 꽁 세르 스피리 뛰 엘 ( Concert spirituel ) 이 열린다 . 또한 프랑스 혁명기 오페라 인 오페라 꼬 믹 ( opéra comique ) 의 전신 이 라고 할 수 있 는 보드빌 코메디 ( comédie en vaudevilles ) 는 루이 14 세 가 죽 은 해 에 이미 빠리 의 시민 을 위해 상연 되 기 시작 했 다 . 프랑스 바로크 음악 은 1720 년 에서 30 년 대 에 걸쳐 그 특유 의 고전 적 인 정교 한 표현 에서 경쾌 우미 한 로코코 ( Rococo ) 양식 으로 의 변화 가 뚜렷 하 게 나타난다 . 그러나 깜 프라 ( André Campra , 1660 - 1744 ) 같 은 작곡가 들 이 이미 로코코 적 인 표현 에 기울 고 있 었 던 것 과 는 달리 라모 ( Jean - Philippe Rameau , 1683 - 1764 ) 는 장중 한 바로크 적 표현 을 유지 하 면서 프랑스 바로크 음악 을 한층 원숙 한 수준 으로 발전 시켰 다 . 그 는 바로크 말기 에 가장 창조 적 이 고 영향 력 있 는 작곡가 이 지만 이론가 로서 도 지대 한 공헌 을 하 였 다 . 그 음악 의 원리 를 과학 적 으로 조명 함 으로써 화성 과 조성 에 대한 새로운 개념 을 탄생 시켰 던 것 이 다 . 독일 17 세기 의 프랑스 가 중앙집권 의 절대주의 국가 였 던 반면 독일 은 오스트리아 와 남독 일 의 카톨릭 문화 권 과 중북 부 독일 의 프로테스탄트 문화 권 으로 분리 되 어 있 었 으며 , 이 지역 내 에 300 여 개 의 국가 가 있 었 다 . 따라서 프랑스 가 궁전 을 중심 으로 음악 이 발전 하 였 던 것 과 는 달리 독일 음악 은 여러 개 의 지방 도시 를 중심 으로 발전 하 였 다 . 남부 독일 과 오스트리아 에 걸쳐 빈 , 뮌헨 , 잘츠부르크 , 뉘른베르크 가 음악 적 으로 중요 한 도시 였으며 , 중부 독일 에서 는 드레스덴 궁정 외 에 할레 , 라이프치히 , 바이마르 , 바이센펠스 , 그리고 북부 독일 에서 는 함부르크 와 뤼베크 가 특히 중요 한 음악 도시 였 다 . 그리고 18 세기 부터 는 프로이센 궁정 이 있 었 던 베를린 과 포츠담 , 그리고 만하임 등 이 음악 의 중심 도시 가 되 었 다 . 바로크 독일 음악 의 기초 가 된 것 은 루터교 의 코랄 ( chorale ) 이 라고 할 수 있 다 . 코랄 선율 중 에 는 독일 민요 에서 따온 것 들 이 많 았 는데 이 를 다 성합 창 으로 편곡 하 거나 코랄 의 선율 을 모테트 풍 으로 편곡 한 코랄 모테트 가 당시 크 게 유행 하 였 다 . 흥미 로운 점 은 독일 에서 는 카톨릭 음악 과 개신교 음악 사이 에 작곡 기법 상 의 차이점 이 없 었 다는 것 이 다 . 쉿 츠 ( Heinrich Schütz , 1585 - 1672 ) 는 샤이트 ( Samuel Scheidt , 1587 - 1654 ) 샤인 ( Johann Hermann Schein , 1586 - 1630 ) 과 함께 17 세기 독일 을 대표 하 는 작곡가 로서 르네 쌍 스 다성 합창 기법 위 에 바로크 의 새로운 음악 양식 을 흡수 한 독일 식 의 종교 음악 전통 을 확립 하 였 다 . 특히 쉿 츠 는 독일어 에 맞 는 레치타티보 를 개발 하 여 독일어 오라토리오 와 칸타타 의 가능 성 을 증명 해 보였 고 , 샤이트 는 코랄 을 주제 로 한 오르간 편곡 에 대한 규범 적 인 예 를 남겼 다 . 카톨릭 이 었 던 빈 이나 드레스 텐 의 궁정 등 남부 독일 의 도시 들 은 북쪽 보다 는 이탈리아 와 프랑스 의 영향 을 강하 게 받 았 다 . 특별히 이탈리아 오페라 가 많이 소개 되 어 작곡 기법 에 많 은 영향 을 주 었 다 . 북독일 의 함부르크 와 뤼베크 는 이탈리아 와 지리 적 으로 는 멀리 떨어져 있 었 지만 상업 도시 다운 자유 로운 정신 과 경제력 을 기반 으로 독일 오페라 의 메카 로 떠오르 게 된다 . 1678 년 시민 을 위한 오페라 하우스 인 함부르크 오페라 가 결성 된 이후 독일어 오페라 시대 가 막 을 열 게 된다 . 쿠 써 ( Johann Sigismund Kusser , 1660 - 1727 ) , 카이저 ( Reinhard Keiser , 1674 - 1739 ) , 젊 은 시절 의 헨델 등 이 이 함부르크 오페라 를 중심 으로 활동 하 였 다 . 그러나 17 세기 후반 에 이러 한 작곡가 들 에 의해 작곡 된 독일 오페라 를 징슈필 ( Singspiel ) 이 라고 하 는 것 은 이탈리아 오페라 와 는 달리 징슈필 이 대화 를 노래 로 하 지 않 고 말 로 하 기 때문 이 다 . Jan Pieterszoon Sweelink 독일 은 기악 음악 분야 에서 도 뛰어난 거장 들 을 많이 배출 하 였 다 . 빈 을 중심 으로 활동 한 프로 베르거 ( Johann Jakob Froberger , 1616 - 1667 ) 는 모음곡 형식 을 확립 시켰으며 , 잘츠부르크 의 비버 ( Heinrich Ignaz Franz von Biber , 1644 - 1704 ) 는 뛰어난 바이올리니스트 로 바이올린 연주 의 가능 성 을 넓혀 주 었 다 . 또한 슈벨 링크 ( Jan Pieterszoon Sweelink , 1562 - 1621 ) 로부터 라인 켄 ( Johann Adam Reinken , 1623 - 1722 ) , 북스테후데 ( Dietrich Buxtehude , 1637 - 1707 ) 에 이르 는 독일 오르간 악파 는 오르간 토카타 등 화려 한 오르간 음악 을 통해 독일 오르간 음악 의 위상 을 올려 놓 았 다 . 또한 독일 음악 에서 주목 해야 할 점 은 독일 음악가 들 이 연주 나 작곡 뿐 아니 라 음악 이론 에 있 어 큰 관심 을 가졌었 다는 것 인데 , 특히 마테존 ( Johann Mattheson , 1681 - 1764 ) 과 텔레만 ( Georg Philipp Telemann , 1681 - 1767 ) 같 은 작곡가 들 은 계몽주의 를 반영 한 음악 서적 이나 악보 출판 에 크 게 공헌 했 다 . 그러나 독일 은 오르간 음악 이나 개신교 종교 음악 을 제외 하 면 바로크 시대 를 통하 여 이탈리아 와 프랑스 라는 두 음악 강대국 의 영향 을 완전히 벗어나 지 못했 다고 할 수 있 다 . 언제나 바로크 작곡가 들 의 과제 는 이탈리아 나 프랑스 의 음악 양식 을 어떻게 받아들여 자신 의 음악 언어 로 동화 시키 느냐 하 는 것 이 었 다 . 그런데 바로크 말기 에 와서 두 독일 작곡가 가 이 문제 를 완벽 하 게 해결 해 주 었 다 . 바로 바흐 와 헨델 이 다 . 그 들 은 바로크 음악 의 모든 특성 을 집약 시켜 최고 의 경지 까지 도달 했 던 진정 위대 한 작곡가 라고 할 수 있 다 . 그러나 그 과정 에 있 어서 는 두 사람 이 다소 큰 차이 를 보인다 . 그 차이 를 아주 단순 화 시켜 말 한다면 헨델 의 음악 은 외향 적 이 라고 할 수 있 는데 , 즉 헨델 은 당시 각국 의 양식 을 흡수 하 여 완벽 하 게 조화 된 국제 적 인 양식 을 만들 어 낸 데 반해 , 바흐 의 음악 은 내향 적 성격 을 갖 는다 . 그 는 다양 한 각국 의 양식 을 흡수 하 여 자신 의 독특 한 스타일 을 확립 하 였으며 , 그 때문 에 당대 에 는 자기 지역 에서 만 성공 을 거두 었 을 뿐 이 었 다 . 영국 영국 은 엘리자베스 1 세 의 통치 기간 에 바로크 시대 를 맞 았 으며 국내외 의 정치 가 안정 되 었 던 이 때 에 마드리갈 과 버지 날 음악 이 크 게 발달 할 수 있 었 다 . 이러 한 태평성대 는 오래가 지 못하 였 다 . 1642 년 의회 파 와 왕당파 간 의 내전 이 일어났 고 여기 서 왕당파 가 패전 하 여 찰스 1 세 가 처형 됨 으로써 청교도 인 크롬웰 이 주도 하 는 공화 정치 가 시작 되 었 다 . 청교도 의 예술 일반 에 대한 금욕 적 인 태도 때문 에 영국 음악 은 큰 위기 를 맞 는다 . Henry Purcell 그러나 공화정 말기 에 는 극음악 에 대한 금지 가 조금 완화 되 고 루이 14 세 의 궁정 으로 망명 했 던 찰스 2 세 가 돌아와 프랑스 궁정 음악 을 자신 의 왕실 교회 를 중심 으로 재현 하 려는 노력 덕분 에 음악 계 가 조금 씩 활기 를 되찾 기 시작 했 다 . 하지만 퍼셀 ( Henry Purcell , 1659 - 1695 ) 이 라는 천재 작곡가 의 등장 과 함께 영국 은 음악 에 있 어서 의 후진 성 을 완전히 회복 하 게 된다 . 퍼셀 은 영어 가사 의 의미 를 음악 적 으로 완벽 하 게 표현 해 냈 을 뿐 아니 라 , 합창 과 춤 을 조화 시킴 에 있 어 뛰어난 극 적 감각 을 발휘 하 였 다 . 하지만 퍼셀 이 죽 은 후 다시 영국 은 이탈리아 음악 의 지배 에 들어간다 . 그리고 1711 년 헨델 이 런던 에 등장 하 였 다 . 그 는 처음 에 는 당시 귀족 계급 을 중심 으로 인기 를 누렸 던 이탈리아 오페라 를 작곡 하 였 다 . 하지만 일반 시민 은 자신 들 의 음악 을 작곡 해 주 기 를 원했 고 , 드디어 헨델 은 1740 년 경 부터 오페라 작곡 보다 는 오라토리오 작곡 에 전념 하 면서 중산 계급 의 건전 한 음악 취향 을 대변 하 였 다 .