《 예술 과 기술 의 실험 ( E . A . T . ) : 또 다른 시작 》 | Interlab 
 《 예술 과 기술 의 실험 ( E . A . T . ) : 또 다른 시작 》 
 interlab 2019 - 04 - 22 
 서울 을 시작 으로 열리 는 E . A . T . 의 회 고전 《 예술 과 기술 의 실험 ( E . A . T . ) : 또 다른 시작 》 은 1960 년 대 뉴욕 을 기반 으로 활동 했 던 예술가 와 공학자 의 협업 체인 ‘ E . A . T . ( experiments in Art and Technology ) ’ 의 주요 활동 을 조명 하 며 4 차 산업 혁명 시대 에서 나타났 던 융 · 복합 예술 의 가능 성 을 보여 주 는 전시 이 다 . 
 예술 과 기술 의 실험 을 의미 하 는 E . A . T . 는 예술가 와 공학자 그리고 산업 사이 에 더 나 은 협력 관계 를 구축 하 기 위해 1966 년 예술가 로버트 라우 센버그 ( Robert Rauschenberg ) 와 로버트 휘트먼 ( Robert Whitman ) , 벨 연구소 의 공학자 빌리 크뤼 버 ( Billy Kluver ) 와 프레드 발트 하우어 ( Fred Waldhauer ) 를 중심 으로 결성 된 비 영리 단체 이 다 . 
 다양 한 예술 적 표현 과 예술 적 상상 력 의 현실 화 를 갈망 했 던 6 , 000 여 명 의 예술가 와 공학자 가 E . A . T . 에 가입 했으며 , 이 들 은 앤디 워홀 ( Andy Warhol ) , 백남준 , 머스 커닝햄 ( Merce Cunningham ) 과 같 은 당대 최고 의 현대 예술가 들 과 함께 교류 하 며 서로 영향력 을 발휘 하 였 다 . 
 전시 는 협업 의 시대 , E . A . T . 의 설립 , 아홉 번 의 밤 : 연극 과 공학 , 확장 된 상호 작용 , 총 4 개 의 섹션 으로 구성 되 어 있 다 . 
 ▶ 협업 의 시대 
 1960 년 대 는 과학 기술 의 발전 이 두드러진 시대 였으며 , 동시 에 기득 권 층 의 권위 에 저항 하 는 반 문화 운동 이 일어난 시기 이 기 도 하 다 . 이렇게 급변 하 는 사회 분위기 속 에서 이전 까지 서로 무관 했 던 예술가 와 공학자 들 이 교류 하 며 협업 하 기 시작 했 다 . 이렇게 장르 간 경계 를 허물 고 작가 들 사이 의 공동 작업 이 활발 하 게 이루 어 졌 던 1960 년 대 를 ‘ 협업 의 시대 ’ 라고 한다 . 제 2 차 세계 대전 후 유럽 의 아방가르드 예술가 들 이 대거 뉴욕 으로 망명 하 면서 예술 의 주 무대 는 유럽 에서 미국 으로 바뀌 게 된다 . 이 때 미술가 와 무용가 의 협업 처럼 장르 의 경계 를 허무 는 실험 적 인 흐름 역시 미국 에 전이 된다 . 여러 장르 의 예술가 들 이 활발 하 게 교류 하 고 협업 하 던 시기 에 예술가 들 과 과학자 들 의 협업 도 함께 이루어지 게 된다 . 
 < 뉴욕 찬가 >( 1960 ) 
 장 팅겔리 ( Jean Tinguely ) 는 빌리 클뤼버 의 기술 적 협조 를 얻 어 스스로 움직이 면서 그림 을 그리고 증기 를 내뿜 으며 피아노 를 연주 하 다가 자멸 하 는 작품 인 < 뉴욕 찬가 >( 1960 ) 를 완성 한다 . 이 작업 이후 로 팅겔리 는 뉴욕 미술 계 에서 자리 잡 았 으며 키네틱 아트 의 선구자 로서 입지 를 굳히 게 된다 . 
 < 변주곡 V >( 1965 ) 
 1960 년 대 대표 적 인 협업 인 존 케이지 ( John Cage ) 의 < 변주곡 V >( 1965 ) 는 데이비드 튜더 ( David Tudor ) 와 함께 한 작업 으로 , 이 작품 을 통해 무용가 의 안무 와 상호 작용 하 는 다중 장치 와 조명 , 영상 그리고 전자음 을 고안 했 다 . 커닝햄 과 그 의 무용단 의 안무 는 로버트 무그 ( Robert Moog ) 가 고안 한 안테나 와 클뤼버 의 광전지 시스템 에 의해 인지 되 었 다 . 
 < 은 빛 구름 >( 1966 ) 
 앤디 워홀 의 < 은 빛 구름 >( 1966 ) 은 예술가 와 공학자 의 아이디어 공유 에서 구현 된 작품 이 다 . 샌드위치 포장 용 소재 로 사용 되 었 던 은박 스카치 팩 을 이용 하 여 사각형 의 풍선 모양 오브제 를 만들 고 그 안 에 헬륨 가스 를 채워 공기 의 움직임 에 따라 그 풍선 이 갤러리 안 을 자유 롭 게 떠다니 게 한 작업 이 다 . 
 ▶ E . A . T . 의 설립 
 1966 년 9 월 , 로버트 라우 센버그 와 로버트 휘트먼 , 벨 연구소 의 공학자 빌리 크뤼 버 와 프레드 발트 하우어 는 장르 간 , 그리고 예술 과 과학 간 의 활발 한 교류 를 지원 하 기 위해 E . A . T . 를 설립 한다 . 이 들 은 당시 뉴욕 에서 활동 하 는 예술가 와 공학자 를 모아 예술가 들 이 프로젝트 를 추진 하 면 공학자 나 과학자 를 매칭 하 여 기술 적 도움 을 제공 하 고 일 대 일 협업 을 통해 새로운 기술 을 적용 할 수 있 도록 하 는 시스템 을 구축 한다 . E . A . T . 는 가능 한 많 은 예술가 에게 기술 적 도움 을 개방 하 는 것 을 목표 로 하 였 다 . 그 들 은 서로 간 의 이해 와 미 적 인 가치 판단 을 배제 한 자유 로운 협업 을 추구 하 였 다 . 
 ▶ 아홉 번 의 밤 : 연극 과 공학 
 《 아홉 번 의 밤 : 연극 과 공학 은 》 은 E . A . T . 의 활동 중 가장 상징 적 인 의미 를 갖 는다고 할 수 있 다 . 1966 년 에 개최 된 이 이벤트 를 위해 10 명 의 예술가 와 30 명 의 공학자 가 대 규모 로 협업 한다 . 그 들 은 뉴욕 의 아모리 에서 현재 다원 예술 의 모태 가 되 는 융합 공연 프로그램 을 기획 했 다 . 약 10 개월 동안 예술가 와 공학자 는 공연 을 위해 사용 될 기술 과 장비 를 개발 하 는 데 주력 한다 . 10 개 의 퍼포먼스 에서 현대 무용 , 순수 미술 , 미디어 , 음악 , 영화 , 연극 등 의 여러 장르 를 수용 하 고 다 차원 적 으로 접근 하 여 새로운 예술 의 맥락 을 시도 하 였 다 . 매번 1 , 500 여 명 의 관객 이 공연장 을 찾 았 다 . 
 《 아홉 번 의 밤 : 연극 과 공학 》 공연 포스터 ( 1966 ) 
 < 신체 적 인 것 >( 1966 ) 
 스티브 팩스턴 ( Steve Paxton ) 의 < 신체 적 인 것 >( 1966 ) 은 상호 작용 이 가능 한 퍼포먼스 로서 , 그 는 이 퍼포먼스 를 위해 반투명 한 터널 형태 의 구조물 을 만들 었 고 관람객 들 은 이 구조물 내부 를 걸 어 다닐 수 있 었 다 . 그 공간 안 에서 관람객 들 은 무용수 들 과 만날 수 있 었 고 터널 의 출구 밖 에 달린 소형 수신기 로 다양 한 소리 가 재생 되 었 다 . 관람객 들 의 행위 자체 가 작품 의 일부 가 되 는 작업 이 었 으며 현장 의 즉흥성 이 중요 시 되 었 다 . 
 데보라 헤이 ( Deborah Hay ) 의 < 솔로 >( 1966 ) 는 기술자 래리 헤일 로스 ( Larry Heilos ) 의 기술 적 도움 을 받 아 이루어진 퍼포먼스 로 , 헤 일로스 는 이 공연 을 위해 무선 으로 조종 가능 한 움직이 는 소형 무대 장치 8 대 를 제작 한다 . FM 신호 를 이용 하 여 무선 으로 시스템 을 조종 하 여 이 장치 들 을 공연장 안 으로 이동 시켰 다 . 흰색 의상 을 입 은 퍼 포머 들 이 규칙 과 안무 에 따라 여러 대형 을 만들 고 움직이 며 안무 를 이 어 갔 다 . 
 < 솔로 >( 1966 ) 
 < 반도네온 ! >( 1966 ) 
 작곡가 이 자 피아노 연주가 인 데이비드 튜더 ( David Tudor ) 의 공연 < 반도네온 ! >( 1966 ) 은 아코디언 과 비슷 한 악기 인 반도네온 을 개조 하 여 시각 적 요소 와 청각 적 요소 를 혼합 시켰 다 . 여러 마이크 를 반도네온 소리 를 분할 하 는 장치 와 스피커 에 연결 했 고 , 제 어 시스템 을 통해 무대 조명 의 밝기 를 조절 했 다 . 그리고 투 사식 텔레비전 과 연결 하 여 이미지 와 조명 , 사운드 가 제어 가능 한 방식 을 구축 하 였 다 . 즉 , 아모리 전체 는 튜더 의 연주 에 의해 통제 될 수 있 었 다 . 
 ▶ 확장 된 상호 작용 
 E . A . T . 의 활동 은 수많 은 예술가 들 에게 새로운 영감 을 불어넣 는 계기 가 되 었 으며 예술 의 확장 성 을 넓히 는 원동력 이 되 기 도 했 다 . 이 들 은 이후 1970 년 일본 에서 개최 될 오사카 만국 박람회 에서 펩시 사 의 후원 을 받 아 파빌리온 을 기획 하 게 된다 . 오사카 만국 박람회 의 대다수 의 파빌리온 은 건축가 버크민스터 풀러 ( Buckminster Fuller ) 가 개발 한 지오 데 식 돔 형태 였 고 , 펩시 파빌리온 역시 바닥 이 잘린 구형 인 돔 형태 로 디자인 된다 . 파빌리온 의 외부 에 는 후지코 나카야 ( Fujiko Nakaya ) 의 < 안개 조각 # 47773 > 이 설치 되 었 고 , 로버트 브 리어 ( Robert Breer ) 의 움직이 는 조형물 인 < 떠다니 는 것 들 >( 1970 ) 이 분당 60 cm 의 속도 로 1 . 8 m 가 넘 는 파빌리온 의 외부 를 회전 했 다 . 
 펩시 파빌리온 을 회전 하 는 < 떠다니 는 것 들 >( 1970 ) 파빌리온 주변 에서 나오 는 < 안개 조각 # 47773 >( 1970 ) 
 파빌리온 돔 내부 는 거울 로 가득 채워 졌으며 , 파빌리온 에 입장 하 는 관람객 은 거울 에 반사 되 는 자신 을 볼 수 있 었 다 . 또한 , 파빌리온 의 중심부 에 도달 하 기 위해서 는 어둡 고 긴 터널 을 통과 해야 했 다 . 돔 천장 을 뒤덮 은 거울 에 반사 되 는 자신 들 의 모습 과 내부 에 들어서 면 나타나 는 홀로그램 영상 , 사운드 로 인해 관객 들 은 이전 에 체험 해 본 적 없 는 공감각 적 환경 에 몰입 할 수 있 었 다 . 즉 , 관람객 은 단순 한 감상자 를 넘어선 참여 자 가 될 수 있 었 다 . 
 파빌리온 돔 내부 
 E . A . T . 는 파빌리온 을 엑스포 기간 동안 예술가 들 의 실험실 로 쓰일 수 있 도록 개방 했 다 . 다년간 의 협업 을 통해 완성 된 펩시 파빌리온 은 ‘ 실험 의 종합 무대 로서 , 기술 이 라는 몸체 에 예술 적 인 혼 을 불어넣 을 기회 ’ 를 제공 했 다 . 
 E . A , T . 의 활동 은 1970 년 중반 을 기점 으로 하 여 서서히 사라지 게 된다 . 현대 에 와서 는 ‘ 융합 ’ 이 라는 단어 가 당연 하 게 여겨 지 지만 , 1960 년 대 그 들 의 시도 는 파격 적 이 었 다고 할 수 있 다 . 비록 그 들 의 프로젝트 가 기술 적 , 재정 적 문제 로 상당수 무산 되 었 다고 할지라도 예술가 들 과 공학자 들 의 협업 을 선구 적 으로 이끌 어 내 며 예술가 들 에게 새로운 표현 의 도구 를 만들 어 주 고 , 공학자 들 에게 새로운 관점 을 보여줌 으로써 예술 의 확장 성 을 추구 하 고자 했 던 그 들 의 활동 은 오늘날 의 우리 들 에게 큰 의미 를 준다 . 
 ( 작품 의 설명 은 국립 현대 미술관 에서 발간 한 전시 도록 『 예술 과 기술 의 실험 ( E . A . T . ) : 또 다른 시작 』 을 바탕 으로 작성 되 었 다 . ) 
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