가 는 방법 : 쾨니히 스 플라 츠 ( Konigsplatz ) 하차 입장료 : 5 . 5 유로 , 신용카드 사용 불가 전시 작품 : 18 - 19 세기 회화 와 조각 작품 들 와 ! 드디어 노이 에 피나 코텍 ( Neue Pinakothek : New Pictures Gallery ) 에 도착 했 습니다 . 3 : 10 분 에 지하철 에서 내려 여기 까지 오 는데 거의 30 분 을 소비 했 네요 . 이제 길 만 건너 면 19 세기 화가 들 의 작품 들 을 구경 할 수 있 습니다 . 아 ! 그런데 호텔 에 도착 하 자마자 짐 만 놓 고 급하 게 서둘러 나와 빠른 걸음 으로 허겁지겁 이곳 까지 걷 고 또 걸 어 왔 기 때문 인지 잘츠부르크 를 떠나 면서 아픈 다리 가 계속 아픔 을 호소 하 는 탓 에 이 짧 은 거리 도 너무 도 멀 게 만 느껴집니다 . 그래도 힘내 서 전진 ! 알테 피나 코텍 과 달리 노이 에 피나 코텍 건물 은 이름 과 걸맞 게 현대식 멋진 건물 입니다 . 원래 의 멋진 건물 은 제 2 차 세계 대전 당시 완전히 파괴 되 어 1967 년 새로운 양식 의 건물 로 지 어 진 것 이 라고 합니다 . 입장료 를 내 니 영어 설명 을 들 을 수 있 는 헤드폰 을 줍니다 . 그러나 무엇 보다 반가운 것 은 각 전시실 마다 전시 되 어 있 는 화가 들 의 이름 이 적힌 프린트 물 로 폐관 시간 까지 2 시간 정도 밖 에 남 지 않 은 상황 인 우리 로서 는 정말 꼭 필요 한 자료 이 기 때문 입니다 . 19 , 20 전시실 - 프랑스 인상주의 그림 들 Eduard Manet , Paul Cezanne , Henri de Toulouse - Lautrec , Claude Monet , Ferdinand Hodler , Camille Pissarro , Edgar Degas [ Edouard Manet : Breakfast in the studio ( 아 뜰 리에 에서 의 아침 식사 ) , 1868 ] 마네 의 이 그림 은 가장 인상 깊 게 본 그림 중 하나 입니다 . 마치 가운데 청년 이 금방 이 라도 그림 밖 으로 걸 어 나올 것 만 같 습니다 . 화보 에 는 엽서 보다 더욱 선명 하 고 크 게 이 그림 이 수록 되 어 있 어 이 그림 을 처음 본 순간 의 느낌 을 어느 정도 다시 느껴볼 수 는 있 지만 그림 이야말로 실제로 보 는 것 과 사진 으로 보 는 것 은 너무 도 큰 차이 가 있 음 은 어찌 할 수 가 없 네요 . 중앙 의 청년 은 마네 의 사생아 인 Leon Leenhoff - Koella 이 고 왼쪽 여성 은 나중 에 마네 와 결혼 한 청년 의 어머니 인 네덜란드 출신 의 피아니스트 쉬 잔 린 호프 ( Suzanne Leenhoff ) 라고 합니다 . 오른쪽 남자 는 화보 집 에 는 동료 화 가인 로 슬랭 이 라고 소개 하 고 있 는데 혹자 는 마네 자신 이 라고 추측 하 기 도 하 네요 . [ Edouard Manet : The boat , 1874 ] 인상주의 의 아버지 라 불리 는 에두아르 마네 ( 1832 - 1883 , 프랑스 파리 ) 는 그 를 지지 하 는 화 가 모 네 ( 1840 - 1926 , 프랑스 파리 ) 와 각별 한 우정 을 나누 었 습니다 . 그림 속 의 남녀 는 모 네 와 그 의 아내 로 모 네 가 아르 장 퇴 유 에서 살 았 던 시절 입니다 . 모 네 는 위 그림 에서 처럼 자신 의 보트 아 뜰 리에 에서 그림 을 그리 기 좋 아 했 다고 합니다 . [ Claude Monet : The bridge over the Seine at Argenteuil ( 세느강 위 의 아르 장 퇴 유 다리 ) , 1874 ] 모 네 는 프랑스 - 프러시아 전쟁 ( 1870 - 1871 ) 후 Argenteuil ( 아르 장 퇴 유 ) 에서 5 년 동안 살 았 습니다 . 위 에서 소개 한 마네 의 < The boat > 와 같 은 해인 1874 년 에 그린 그림 입니다 . 위 의 두 그림 모두 제 1 회 인상파 전시회 가 열렸 던 해인 1874 년 에 그린 작품 들 이 기에 위 두 그림 을 비교 해 감상 해 보 면 더 좋 을 것 같 습니다 . 아르 장 퇴 유 다리 는 모 네 가 이 그림 을 그리 기 2 년 전 인 1872 년 에 만들 어 진 것 이 라고 합니다 . [ Claude Monet : Water Lilies , 1915 ] 저희 는 이번 여행 에서 프랑스 파리 의 모 네 미술 관인 ' 오랑 주리 ' 에서 수련 을 소재 로 한 모 네 의 대형 작품 들 을 보 며 그 의 위대 함 을 다시 한 번 확인 할 수 있 었 습니다 . 프랑스 파리 에 가시 면 꼭 모 네 미술관 을 방문 하 세요 . [ Edgar Degas : The ironer ( 다림질 하 는 여인 ) , 1869 ] 에드가 드가 ( 1834 - 1917 , 프랑스 ) 하 면 발레리나 모습 이 먼저 떠오르 기 때문 에 이 그림 은 왠지 참신 한 느낌 마저 들 정도 입니다 . 드가 는 초기 에 는 고전 적 기법 에 충실 한 초상화 를 많이 그렸 다고 합니다 . 이 그림 또한 드가 의 미완성 인물 작품 으로 왼쪽 팔 이 또 하나 가 희미 하 게 그려진 채 남 아 있 고 오른손 과 다리미 도 아직 완성 되 지 않 았 습니다 . 그래도 아름답 습니다 . 드가 는 실내 의 모습 을 주로 그린 화가 라고 하 는데 그 가 그린 실외 의 풍경화 는 못 본 것 같 습니다 . [ Paul Cezanne : The railway cutting ( 철도 길 개착 ) , 1870 ] 이 그림 의 배경 에 쓰인 산 은 훗날 세 잔 의 그림 에 자주 등장 하 는 생트 빅 투 아르산 의 첫 번 째 묘사 라고 합니다 . [ Paul Cezanne : La Montagne Sainte - Victoire ( 생트 빅 투 아르산 ) , 1890 , Belvedere ] 벨베데레 궁 미술관 에서 보 았 던 세잔 의 생트 빅 투 아르산 의 모습 과 20 년 이 란 긴 간격 이 있 는데 도 매우 흡사 하 네요 . [ Paul Cezanne : Still life ( 정물화 ) , 1885 ] 각각 의 사물 들 이 가장 잘 표현 될 수 있 는 각도 에서 그렸 다는 세잔 의 특성 이 이 그림 에서 도 잘 나타나 있 습니다 . 세 잔 에 대한 여러 가지 특성 과 업적 은 많이 읽 어 보 았 지만 그런 전문 적 인 것 은 여전히 잘 모르 겠 고 그저 세 잔 은 제게 어릴 적 향수 를 불 어 일으켜 주 는 화가 이 기 에 좋 습니다 . [ Paul Cezanne : Self - portrait ( 자화상 ) , 1875 - 77 ] 폴 세잔 ( 1839 - 1906 ) - 프랑스 출신 으로 야수파 와 입체파 에 커다란 영향 을 끼침 . 근대 회화 의 아버지 액상 프로방스 에서 출생 하 여 그곳 에서 생 을 마감 함 [ Henri de Toulouse - Lautrec : The young Routy at Celeyran ( 셀레 이랑 의 젊 은 루티 ) , 1882 ] 여기 서 반갑 게 도 또 로트렉 ( 1864 - 1901 , 프랑스 ) 을 만납니다 . 이번 여행 에서 방문 한 거의 모든 미술관 에서 로트렉 을 만나 니 정말 기쁩니다 . 위 그림 의 주인공 인 루티 는 로트렉 할머니 소유 의 셀레이 랑 성 에서 일 하 는 농장 의 일 꾼 이 었 다고 합니다 . 로트렉 은 어릴 적 자주 그곳 을 방문 했 는데 1882 년 로티 를 모델 로 여러 작품 의 그림 을 그리 기 시작 했 다고 합니다 . 위 그림 속 의 루티 는 인자 한 듯 하 면서 도 어딘지 일 꾼 으로서 의 복종 적 인 삶 에 대한 반항심 과 주어진 삶 에 대한 순종 이 동시 에 엿보이 는 묘한 인상 을 풍깁니다 . 21 전시실 - Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Paul Serusier ( 폴 세뤼지에 ) 세뤼지에 는 폴 고갱 의 영향 을 받 은 프랑스 화가 로 미술 이론 에 조예 가 깊 다고 합니다 . [ Vincent van Gogh : The Plain at Auvers ( 오베르 의 평원 ) , 1890 ] 빈센트 반 고흐 ( 1853 - 1890 , 네덜란드 ) 가 말년 을 보냈 던 오베르 쉬르 우아즈 시절 에 그린 평원 의 모습 입니다 . [ 오베르 쉬르 우아즈 ] 이번 여행 에서 프랑스 의 오베르 쉬르 우아즈 도 다녀왔 는데 그 의 무덤 가까이 에 있 는 이 넓 은 평원 어디 쯤 그렸 을 것 같 습니다 . [ Vincent van Gogh : Vase with sunflowers ( 해바라기 가 있 는 꽃병 ) , 1888 ] 더 이상 의 말 이 필요 없 는 반 고흐 가 해바라기 ( 삶 , 생명 을 상징 ) 를 소재 로 그린 작품 들 중 하나 로 우리나라 사람 들 에게 가장 잘 알려진 열 두송 이 해바라기 작품 이 기 도 합니다 . 노이 에 피나 코텍 화보 집 의 표지 에 도 이 그림 이 장식 하 고 있 습니다 . 이 미술관 에서 가장 소중 하 게 여기 는 작품 이 라는 의미 겠 죠 ? 1888 년 2 월 아를로 온 반 고흐 가 고 갱 을 자신 의 아 뜰 리에 로 초대 한 후 그 를 기다리 는 기쁜 마음 이 잘 표현 된 작품 이 라고 합니다 . 고갱 은 면 을 위주 로 그림 을 그렸 고 반 고흐 는 선 을 생동감 있 게 사용 했 다고 하 는데 특히 이 그림 에서 역동 적 인 선 의 힘 이 더욱 강하 게 느껴집니다 . [ Vincent van Gogh : The weaver ( 베 짜 는 사람 ) , 1884 ] 반 고흐 는 1883 - 85 년 까지 누 에 넨 에서 보내 는 동안 그 가 만난 베 짜 는 사람 들 을 모델 로 해서 많 은 그림 을 그렸 다고 합니다 . 좁 은 공간 에서 베 를 짜 며 생활 하 는 힘든 삶 을 표현 하 기 위해서 인지 ' 감자 를 먹 는 사람 들 ' 의 어두운 배경 처럼 이 그림 또한 전체 적 으로 매우 어둡 습니다 . 그러나 반 고흐 의 그림 에서 쉽 게 찾아볼 수 있 는 삶 에 대한 희망 의 끈 을 열린 창밖 의 대조 되 는 환한 배경 처리 에서 강 하 게 느낄 수 있 습니다 . 암스테르담 에 있 는 반 고흐 박물관 화보 집 을 보 니 그 곳 에 는 베 짜 는 사람 들 을 모델 로 해서 그린 그림 이 여러 점 전시 되 어 있 네요 . [ Vincent van Gogh : View of Arles ( 아를 의 풍경 ) , 1889 ] 이 그림 은 반 고흐 가 1888 년 정신 질환 으로 세인트 레미 정신 병원 에 감금 된 후 그린 그림 입니다 . 그러 한 이유 로 이 그림 은 반 고흐 의 다른 그림 들 과 달리 앞 의 커다란 세 그루 의 포플러 나무 들 이 세상 과 의 소통 을 단절 시키 고 있 습니다 . 그래서 생 에 대한 강렬 한 욕망 과 희망 보다 는 체념 에 가까운 반 고흐 의 심리 를 묘사 한 작품 이 라고 하 지만 그래도 여전히 색감 은 밝 고 풍경 또한 꽃 들 이 만발 한 아름다운 모습 이 고 한 남자 가 열심히 일 하 는 모습 에서 여전히 따스 한 눈 으로 세상 을 바라보 고 있 는 반 고흐 의 마음 을 저 는 읽 을 수 있 습니다 . 그리고 그 가 좋 아 하 는 노란색 의 집 이 저 멀리 자그맣 게 자리 하 고 있 음 도 정신 병동 에 갇혀 있 는 비극 적 상황 에서 도 희망 을 찾 고 있 는 그 의 마음 이 엿보입니다 . 반 고흐 의 그림 은 보 면 볼 수록 알 면 알 수록 사람 의 마음 을 끌어당기 는 묘한 매력 이 있 습니다 . [ Paul Gauguin : The Birth of Christ , 1896 ] 훗날 고갱 ( 1848 - 1903 , 프랑스 ) 이 자신 의 아내 로 맞이 한 타히티 의 여인 인 Pajura 가 아이 를 출산 한 장면 을 묘사 한 것 으로 불행 하 게 도 그 아이 는 며칠 후 죽 었 다고 합니다 . 그래서 아이 의 머리 에 후광 을 그려 넣 어 신 의 아들 이 었 다고 여인 을 위로 하 고자 했었 나 봅니다 . [ Paul Gauguin - Four Breton women , 1886 ] 네 명 의 부르 타 뉴 여인 들 을 그린 고갱 의 이 그림 은 그 의 대부분 의 작품 에서 볼 수 있 는 강한 인상 보다 는 매우 밝 고 가벼운 색 으로 그려져 있 어 보 고 있 는 마음 도 밝 아 집니다 . 이 그림 속 에서 부르 타 뉴 여인 들 의 의복 의 특색 을 알 수 있 고 신발 을 고쳐 신 고 있 는 오른쪽 여인 의 모습 을 고갱 은 의도 적 으로 그린 것 인지 실제 모델 이 신발 을 고쳐 신 는 순간 그 모습 을 화폭 에 담 고자 하 는 마음 이 들 었 는지 궁금 하 네요 . 여인 의 그런 행동 에서 더욱 더 이 그림 이 여인 들 의 일상 의 모습 을 매우 자연 스럽 게 담아내 고 있 다는 인상 을 짙 게 하 고 있 는 것 같 습니다 . 그리고 오른쪽 의 여성 의 옷 색깔 은 선명 한 초록 그리고 흐린 파랑 을 왼쪽 의 여성 의 옷 색깔 에 는 보색 인 밝 은 빨강 을 배치 함 으로써 고갱 의 특징 인 토속 적 인 분위기 를 살짝 드러내 고 있 으며 우리 의 시선 을 양쪽 으로 분산 시켜 네 여인 들 이 화폭 전체 를 꽉 메우 고 있 지만 결코 답답 하 지 않 습니다 . 22 전시실 - Pablo Picasso , Ferdinand Hodler , Edvard Munch 페르디난드 호들 러 ( 1853 - 1918 , 스위스 베른 ) 의 < Tired of Life ( 삶 의 피로 ) , 1892 > 도 인상 적 인 그림 이 지만 스위스 바젤 미술관 에 있 다는 호 들러 의 < 실망 한 영혼 > 이 더 강렬 한 메시지 를 전하 고 있 는 것 같 습니다 . [ Edvard Munch : Village street in Aasgardstrand , 1902 ] 에드바르트 뭉크 ( 1863 - 1944 , 노르웨이 ) 하 면 < 절규 , 1893 > 가 먼저 떠오르 기에 이 그림 은 보 는 순간 뭉크 의 그림 임 을 단번에 알 수 있 지만 뭉크 도 이런 그림 을 그렸 구나 하 는 반가움 으로 이 그림 을 보 았 습니다 . Aasgardstrand 에 이미 방문 한 적 이 있 는 뭉크 는 1897 년 이곳 에 집 을 구입 한 후 실제로 매년 이곳 에서 시간 을 보냈 다고 합니다 . 1902 년 여름 그 는 이곳 에서 연인 툴라 라르센 과 화해 하 기 위해 만났 습니다 . 그러나 그녀 의 집요 한 결혼 요구 를 뭉크 가 거절 하 자 그녀 는 자살 소동 을 벌였 고 그녀 를 말리 는 와중 에 뭉크 의 왼손 에 총 이 발사 되 었 습니다 . 이 사건 후 뭉크 는 곧바로 1898 년 부터 1902 년 까지 4 년 간 유지 해 온 연인 관계 를 청산 하 였 습니다 . 그녀 와 헤어진 해인 1902 년 에 그린 가슴 을 드러낸 채 머리 를 길 게 늘어뜨린 여성 의 인물화 에 < The sin ( 죄 ) , 1902 > 라는 제목 을 붙일 정도 로 뭉크 는 툴라 를 자신 을 옭아매 려는 < 흡혈귀 , 1894 > 로 여겼 던 것 같 습니다 . < The sin > 속 의 여인 이 단순 한 모델 이 든 툴 라이든 뭉크 의 여성관 을 조금 은 엿볼 수 있 을 것 같 습니다 . 그러나 위 의 그림 또한 1902 년 그녀 와 헤어진 해 에 그려진 것 인데 그림 속 의 아름다운 여인 이 툴라 라면 그녀 의 올가미 로부터 연기 처럼 빠져나가 는 기쁨 을 표현 한 그림 이 라 그 의 다른 그림 들 과 달리 밝 고 예쁜 것 은 아닐까 추측 해 봅니다 . [ Pablo Picasso : The fool , 1905 ] 입체파 의 거장 피카소 ( 1881 - 1973 , 스페인 ) 이 청동 조각상 도 만들 었었 군요 . 어릿광대 를 주제 로 가장 먼저 완성 한 작품 으로 어릿광대 조각상 으로 는 이것 이 유일 하 다고 합니다 . 23 전시실 - Gustav Klimt , Egon Schiele [ Gustav Klimt : Margarethe Stonboroug - Wittgenstein ( 마르가레트 스톤 보로 비트겐슈타인 ) , 1905 ] 비엔나 벨베데레 미술관 에서 많이 본 클림트 의 작품 을 이곳 에서 도 만나 봅니다 . 이 그림 속 의 여인 은 철학자 루드비히 비트겐슈타인 과 피아니스트 인 폴 비트겐슈타인 의 누이 로 미모 와 지성 을 겸비 한 여성 이 었 다고 합니다 . 자기 주장 이 뚜렷 한 여성 이 었 기 에 엉거주춤 한 자세 로 부드러움 이 강조 된 이 그림 을 좋아하 지 않 았 다고 합니다 . 구스타프 클림트 ( 1862 - 1918 , 오스트리아 ) 의 ' 음악 ( Music , 1895 ) ' 도 전시 되 어 있 는데 반 고흐 의 해바라기 그림 과 함께 화보 집 의 표지 를 장식 한 것 을 보 니 이 미술관 의 대표 적 그림 인가 봅니다 .