■ 리코더 의 역사 리코더 의 기원 에 관한 얘기 는 상당히 많 은 편 인데 , 현존 하 는 관악기 들 중 에서 가장 오랜 역사 를 가진 것 중 하나 가 바로 리코더 이 다 . 리코더 는 고대 그리스 , 로마 시대 를 거치 면서 전해져 왔 다 . 처음 에 는 3 ~ 4 개 의 구멍 을 이용 해 소리 를 내 기 시작 했으며 , 점차 구멍 의 숫자 가 많 아 지 게 되 었 다 . 하지만 구조 와 형태 는 현재 사용 하 는 것 과 비슷 해서 천 년 이 넘 은 세월 을 거치 면서 그 모습 과 음량 이 변하 지 않 은 유일 한 악기 라고 할 수 있 다 . 나무 에서 금속 으로 , 작 은 소리 에서 큰소리 로 발전 해 온 다른 많 은 악기 들 에 비해 리코더 는 순수 한 모습 그대로 전해져 왔 기 떄문 이 다 . 리코더 에 대한 가장 오래 된 자료 는 12 세기 정도 에 그려진 그림 이 며 , 가장 오래 된 문헌 은 영국 의 Glasgow ( 글래스고우 ) 대학 도서관 에 소장 된 " Old English Instruments of Music "( 영국 의 옛 악기 ) 란 저서 이 다 . 그리고 현재 남 아 있 는 리코더 중 가장 오래 된 것 은 Dordrecht ( 도르트 레이트 ) 근처 의 성 에서 발견 된 것 으로 지금 은 헤이그 에 있 는 Gemeemte Museum ( 국립 박물관 ) 에 보관 되 어 있 다 . 중세 에 는 주로 세속 적 인 성악곡 의 반주 와 합주 에 사용 되 었 고 15 ~ 16 세기 르네상스 시대 에 독주곡 이 작곡 되 기 시작 했 고 , 교본 , 이론 서 등 이 출판 되 기 시작 했 다 . 리코더 가 가장 발전 한 시기 는 바로크 시대 이 다 . 16 ~ 17 세기 영국 에서 리코더 는 Kammer Music ( 실내악 ) 뿐 아니 라 연극 음악 으로 환영 받 았 으며 , 악기 수집 이 취미 였 던 헨리 8 세 는 381 종 에 달하 는 악기 가운데 3 분 의 1 을 차지 한 것 이 바로 리코더 였 다 . 17 세기 중엽 부터 리코더 는 최고 의 전성기 를 맞이 하 기 시작 했 는데 , 어려운 테크닉 을 필요 로 하 는 소나타 협주곡 등 이 Bach , Handel , Telemann , Corelli , Vivaldi 등 에 의해 많이 작곡 되 었 으며 , 특히 Telemann 은 가장 많 은 리코더 곡 을 작곡 했으며 오페라 나 오라토리오 중 에 목가 적 인 분위기 의 장면 에 리코더 가 사용 되 기 도 했 다 . 이 시대 에 는 특히 독주 , 중주 는 물론 현악기 나 쳄발로 , Viola Gamba ( 비올라 다 감바 ) Lute ( 류트 ) 등 이 다른 악기 와 함께 연주 할 수 있 도록 작곡 되 었 으며 , 독일 , 프랑스 , 이 탈리 라 등지 에서 많 은 주옥 같 은 곡 이 작곡 되 었 다 . 하지만 17 세기 말 부터 18 세기 중엽 에 이르 는 동안 가로 로 부 는 플루트 와 현악기 의 급부상 으로 점점 리코더 는 후퇴 되 었 다 . 이것 은 리코더 의 작 은 음량 때문 에 , 당시 음악 은 점점 큰 소리 의 악기 를 원하 고 있 었 다 . 그 로 인해 소리 가 작 은 리코더 는 그 자리 를 플루트 에게 넘겨 주 게 되 었 고 , 18 ~ 19 세기 에 는 18 ~ 19 세기 에 는 거의 사라지 게 되 었 다 . 그러나 20 세기 에 이르 러 리코더 의 부흥 운동 이 일어나 악기 가 복원 되 었 으며 , 이 부흥 운동 에 앞장선 사람 은 영국 의 F . Gakpin ( 갈핀 ) 과 A . Dolmetsch 초 ( 돌 매치 ) 였 다 . 이 들 은 19 세기말 영국 에서 교육 용 악기 로서 리코더 의 부흥 운동 을 펼쳐 리코더 가 재 평가 받 는 계기 를 마련 한 사람 들 이 다 . 운지 에 따른 리코더 의 종류 모든 리코더 는 구멍 을 다 막 았 을 때 C ( 도 ) 음 이 나 는 것 과 F ( 파 ) 음 이 나 는 것 으로 구분 된다 . 소프라노 리코더 를 C 조 리코더 , 알토 리코더 를 F 조 리코더 라 한다 . 따라서 리코더 는 소프라노 와 알토 리코더 주법 만 배우 면 모든 리코더 를 연주 할 수 있 다 . C 조 리코더 로 는 클라이네 소프 라니 노 , 소프라노 , 테너 , 그레이트 베이스 가 있 으며 , F 조 리코더 로 는 소프 라니 노 , 알토 , 베이스 , 콘트라베이스 가 있 다 . 리코더 는 운지 방법 에 따라 독일 식 과 바로크 식 ( = 영국 식 ) 으로 구분 된다 . 바로크 식 은 예전 부터 전통 적 으로 쓰였 던 운지 방법 으로 정확 하 고 확실 한 음정 이 가능 하 나 , 독일 식 은 바로크 식 의 " 파 " 운지 를 쉽 게 하 기 위해 개량 한 운지법 이나 음정 이 불안 하 고 , 정확 하 지 않 으며 특히 파 # 운지 가 너무 어려워 거의 쓰이 지 않 는다 . 우리 나라 에서 는 지금 까지 독일 식 이 보편 적 으로 교육 현장 에서 많이 활용 되 었 으나 앞 으로 는 바로크 식 을 사용 하 는 것 이 좋 으며 현재 활동 하 고 있 는 리코더 연주가 및 단체 들 은 바로크 식 을 활용 하 고 있 다 . 구분 하 는 방법 은 간단 하 다 . 보통 육안 으로 식별 하 는 데 리코더 의 4 번 구멍 이 5 번 구멍 보다 크 면 독일 식 이 고 작 으면 바로크 식 이 다 . ( 리코더 의 뒷구멍 을 " 0 " 번 , 앞 의 맨 윗구멍 부터 차례 로 " 1 ", " 2 ",....." 7 " 번 구멍 으로 약속 되 어 있 다 . ) 피치 에 따른 리코더 의 종류 리코더 는 현재 표준음 으로 사용 되 고 있 는 440 Hz ( A 음 ) 의 리코더 와 과거 바로크 시대 의 진동수 에 따른 표준음 인 415 Hz , 지금 으로 말 하 면 솔 # 의 음 이 나 는 리코더 두 가지 가 있 다 . 보통 리코더 음반 을 들 어 보 면 우리 가 갖 고 있 는 리코더 보다 음 이 낮 게 연주 되 는 것 을 볼 수 있 다 . 이 는 많 은 세계 의 리코더 연주자 들 이 415 Hz 의 리코더 를 가지 고 바로크 시대 의 곡 을 연주 하 기 때문 이 며 많 은 리코더 장인 들 이 두 피치 의 리코더 를 만들 어 내 고 있 다 . 음역 에 따른 리코더 의 종류 현대 사용 하 고 있 는 리코더 는 바로크 시기 에 완성 된 것 으로서 보통 2 옥타브 + 1 음 의 음역 을 가지 고 있 다 . 그래서 더 넓 은 음역 의 곡 을 소화 해 내 기 위해 관 의 굵기 와 길이 가 다른 8 가지 의 리코더 족 을 만들 어 연주 하 고 있 다 . 물론 독주 에서 는 한 개 의 리코더 를 가지 고 연주 하 지만 앙상블 및 합주 에서 그 활용 도 를 넓히 기 위해 2 개 이상 의 악기 를 함께 사용 하 여 연주 한다 . C 조 리코더 클라이네 소프 라니 노 소프라노 테너 그레이트 베이스 F 조 리코더 소프 라니 노 알토 베이스 콘트라베이스 ( 위 표 에서 인접 한 좌우 의 악기 는 1 옥타브 의 음역 의 차이 가 있 으며 , 상하 의 악기 끼리 는 5 도 의 음정 차이 가 있 다 . 관 의 길이 와 굵기 는 오른쪽 의 악기 가 왼쪽 악기 의 약 2 배 가 된다 . ) 클라이네 소프 라니 노 리코더 ( Kleine Sopranino Recorder ) - 보통 합주 에서 많이 사용 되 는 리코더 로서 길이 는 약 14 ∼ 18 cm 이 다 . 구멍 을 다 막 았 을 때 C 음 이 나 는 C 조 와 F 음 이 나 는 F 조 두 가지 가 있 지만 주로 C 조 의 것 을 많이 사용 한다 . 재질 은 나무 재질 로 만들 어 진 것 과 플라스틱 재질 로 만들 어 진다 . 소프 라니 노 리코더 ( Sopranino Recorder ) - 역시 합주 에서 많이 사용 되 나 콘체르토 와 같 은 곡 에서 독주 악기 로 도 연주 되 는 리코더 이 다 . F 조 리코더 로서 길이 는 대략 21 ∼ 23 cm 이 며 피콜로 와 비슷 한 음역 에서 연주 된다 . 소프라노 리코더 ( Soprano Recorder ) - 독주 및 앙상블 , 합주 에서 주 멜로디 악기 로서 빠질 수 없 는 리코더 이 며 길이 는 대략 32 cm 전후 이 고 C 조 리코더 이 다 . 알토 리코더 ( Alto Recorder ) - F 조리 코더 로서 거의 모든 독주곡 이 알토 를 위해 만들 어 졌 다고 해도 과언 이 아니 다 . 길이 는 대략 45 cm 전후 이 다 . 테너 리코더 ( Tenor Recorder ) - 주로 앙상블 및 합주 에서 사용 되 는 악기 로서 C 조 리코더 이 다 . 물론 독주곡 도 있 지만 앙상블 에서 많이 사용 된다 . 그리고 8 번 구멍 의 위치 에 키 가 달려 있 어서 운지 를 편하 게 하 였 다 . 길이 는 대략 64 cm 전후 이 다 . 베이스 리코더 ( Bass Recorder ) : 독주 로 도 사용 되 나 주로 앙상블 및 합주 에서 사용 되 는 리코더 로서 운지 하 기 편하 도록 키 가 달려 있 고 직접 마우스피스 에 대 고 부 는 형태 와 파이프 를 이용 해 연주 하 는 형태 의 두 가지 가 있 다 . F 조 리코더 로서 길이 는 대략 95 cm 전후 이 다 . 그레이트 베이스 리코더 ( Greatbass Recorder ) - 저 음역 을 보강 하 기 위해서 만든 리코더 로서 앙상블 및 합주 에서 많이 쓰여 지 는 리코더 이 다 . C 조 리코더 로서 길이 는 대략 125 cm 전후 이 다 . 콘트라 베이스 리코더 ( Contrabass Recorder ) - 역시 저 음역 을 보강 하 기 위해서 만든 리코더 로서 앙상블 및 합주 에서 많이 쓰여진다 . F 조 리코더 로서 길이 는 대략 170 cm 전후 이 며 , 원통형 으로 된 것 과 합판 으로 만든 사각형 의 모양 으로 된 것 이 현재 사용 되 고 있 다 . . 리코더 의 관리 리코더 의 관리법 을 잘 기억 해서 늘 생활 화 해야 만 한다 . 아무리 좋 은 악기 라도 관리 를 소홀히 한다면 그 악기 는 수명 이 다 할 수 밖 에 없 다 . 유럽 의 악기 박물관 에 는 수백 , 수천 개 의 리코더 가 보관 되 어 있 다 . 그리고 그 악기 들 은 아직 도 환상 적 인 소리 를 내 는 것 이 많 다 . 150 ~ 200 년 이 지난 지금 도 소리 를 낼 수 있 는 것 은 그동안 잘 관리 를 했 기 때문 이 다 . 먼저 리코더 의 구조 중 에서 머리 부분 의 관리 가 가장 중요 하 다 . 소리 를 만들 어 주 는 Labium ( 라비 움 ) 이 있 기 때문 이 다 . 이 부분 은 얇 고 예민 하 므로 절대로 다쳐서 는 안 된다 . 다친 Labium 은 재생 이 불 가능 하 고 음질 을 절대 적 으로 지배 하 기 때문 이 다 . 먼지 나 그 밖 에 이 물질 이 들어가 지 않 도록 주의 해야 하 며 , 특히 음식물 이 들어가 지 않 도록 해야 한다 . 취구 에 먼지 등 이 있 을 경우 , 종이 , 깃털 , 솜 을 이용 해 청소 를 해 주 어야 한다 . 세제 는 휘발 성 이 좋 은 알콜 을 사용 하 도록 하 자 . 악기 를 연주 할 경우 침 에 의해 악기 가 수분 을 많이 흡수 하 게 된다 . 그러므로 잘 건조 하 는 것 이 중요 하 다 . 리코더 는 특히 Labium 부분 에 침 이 많이 고이 므로 자주 제거 해 주 어야 하 며 연주 후 에 는 늘 건조 한 상태 에서 말려야 한다 . 침 을 제거 할 때 는 짧 은 순간 세 게 들여 마시 는 것 이 좋 다 . 최상 의 소리 는 잘 마른 리코더 만 이 가능 하 다 . 건조 시키 는 방법 으로 는 적당 한 온도 ( 18 ~ 24 ° C ) 에서 자연 스럽 게 말려야 하 며 직사광선 은 피하 는 것 이 좋 다 . 악기 케이스 에 보관 하 는 것 은 좋 지 않 으므로 꼭 꺼내 서 말리 도록 하 자 . 그 다음 은 잘 마른 뒤 에 기름칠 을 해야 한다 . ( 플라스틱 의 경우 는 제외 ) Labium 을 제외 한 모든 부분 을 3 ~ 4 주 에 한 번 씩 기름 을 칠 하 는 것 이 좋 다 . 대신 악기 는 완전히 마른 뒤 에 기름 을 치 도록 한다 . 이 경우 에 올리브 나 바나나 , 만델 기름 이 좋 으며 , 악기점 에서 구입 하 는 목관 악기 용 기름 이 면 무방 하 다 . 기름 을 칠하 지 않 을 경우 에 는 악기 파열 의 위험 성 이 많 다 . 악기 의 건조 시간 은 정확히 이야기 할 수 없 지만 10 ~ 12 시간 이상 이 면 거의 100 % 건조 가 되 었 다고 볼 수 있 다 . 하루 에 4 ~ 5 시간 연주 했 을 경우 는 좀 더 오랜 시간 건조 시켜야 한다 . 그리고 , 겨울철 의 경우 는 특히 세심 한 주의 가 필요 하 다 . 악기 에 찬 공기 가 오랫동안 지나가 면 소리 가 탁해 지 는데 한 번 탁해진 소리 는 회생 이 불 가능 하 다 . 그래서 겨울철 에 는 악기 의 온도 가 떨어지 지 않 도록 천 , 수건 등 따뜻 한 재질 로 가방 을 만들 거나 감싸 서 악기 가 늘 따뜻 하 게 보존 되 어야 한다 . 새 리코더 길 들 이 기 ( 목관 일 경우 ) 새 악기 를 샀 을 때 첫날 부터 장시간 동안 연주 하 는 것 은 매우 위험 한 방법 이 다 . 새 악기 는 본인 의 숨 량 에 의해 음정 이 많이 변하 므로 처음 부터 정확 한 음정 을 찾 아 조금 씩 연주 한다 . 연주가 에 따라 다소 차이 는 있 겠 지만 리코더 를 길들이 기 위해서 는 대개 다음 과 같 은 2 - 3 개월 프로그램 으로 정성 스럽 게 관리 해야 한다 . 첫째 주 는 5 분 정도 연주 하 되 정확 한 음정 으로 롱톤 연습 을 하 고 고음 은 조심스레 조금 만 분다 . 둘째 주 는 10 분 정도 롱톤 으로 연주 하 되 고음 은 점차 시간 을 늘려 간다 . 셋째 주 는 하루 에 20 분 정도 모든 음 을 골고루 분다 . ( 고음 은 적당히 과하 지 않 게 ) 넷째 주 는 하루 에 30 분 정도 모든 음 을 골고루 분다 . ( 고음 은 적당히 과하 지 않 게 ) 다섯째 주 ~ 두 달째 는 점차 시간 을 늘려 가 되 하루 에 2 시간 이상 불 지 않 고 , 고음 도 자주 불 어 준다 . 전체 적 으로 자기 악기 가 되 어 가 는 시기 이 다 . 악기 가 약 2 ~ 3 개월 이 면 웬만큼 길 이 들여진 상태 이 며 , 자기 악기 가 되 었 다고 해도 과언 이 아니 다 . 그리고 , 악기 는 남 에게 빌려 주 지 않 는 것 이 좋 은데 , 자기 만 의 숨 량 으로 길들여졌 기 때문 에 다른 사람 에게 대여 하 는 것 은 좋 지 않 다 . 리코더 를 불 기 전 의 주 의 사항 리코더 의 온도 가 낮 으면 음정 이 많이 내려간다 . 여름 에 는 일정 한 음정 을 유지 하 지만 겨울 에 는 악기 의 온도 가 많이 내려가 므로 악기 의 온도 를 올려서 연주 해야 하 는데 , 머리 부분 을 옷 의 주머니 나 손 으로 감싸 서 연주 전 에 따뜻 하 게 해 주 는 것 이 좋 다 연주 자세 서서 연주 할 때 발바닥 은 바닥 에 안정 적 으로 잘 붙여야 하 며 , 연주 중 에 발바닥 이 들리 지 않 도록 주의 한다 . 발 과 발 사이 의 간격 은 어깨너비 정도 로 벌려 편한 상태 가 좋 으며 , 발 을 너무 붙이 는 것 은 앞 에서 볼 때 안정 감 이 없 으므로 적당히 벌린다 . 몸 의 중심 은 뒤 에 있 는 것 보다 앞 으로 쏠리 게 하 는 것 이 훨씬 좋 다 . 그 다음 , 몸 은 똑바로 편 상태 에서 등 이나 허리 를 굽혀서 는 안 된다 . 시선 은 앞 을 보 며 배 위 의 모든 부분 ( 머리 , 팔 , 어깨 , 가슴 , 손가락 ) 은 힘 을 완전히 빼 야 한다 . 그리고 팔꿈치 는 가슴 에서 조금 떨어지 도록 하 고 , 악기 의 위치 는 너무 올리 거나 내리 지 않 도록 한다 . 악기 와 몸 의 각도 가 작 을수록 악기 지탱 이 어려워 지 고 , 소리 전달 이 좋 지 않 으며 , 각 이 커질수록 입술 과 목 이 불편 하 고 힘 이 들어갈 염려 가 있 기 때문 이 다 . 45 ° 정도 의 기울기 가 적당 하 다 목 , 얼굴 근육 은 힘 이 들어가 지 않 아야 텅 깅하는데도 쉽 고 , 바르 게 텅 깅 할 수 있 다 . 연주 할 때 팔 이 많이 움직이 면 상체 근육 을 긴장 시킬 요소 가 많 으므로 조금 만 움직이 도록 한다 . 그렇 다고 해서 미동 도 하 지 않 고 연주 하 는 것 도 좋 지 않 다 . 또 박자 에 따라 악기 를 움직이 는 것 도 음악 성 을 저해 하 는 요소 가 되 기 도 하 므로 악기 끝 이 어느 한 방향 으로 규칙 적 으로 움직이 지 않 도록 노력 해야 한다 . 악기 의 위치 는 정면 에서 볼 때 코 와 입술 을 지나쳐 1 자 가 되게 하 며 지나치 게 오른쪽 으로 치우치 지 않 게 하 자 . 앉 아서 연주 하 는 방법 . 의자 높이 는 무릎 을 수평 으로 유지 한 채 두 발바닥 이 바닥 에 닿 을 정도 가 좋 으며 , 너무 푹신 한 것 은 좋 지 않 다 . 앉 아서 연주 하 는 방법 은 서서 연주 하 는 법 과 거의 같 다 . 그러나 , 의자 전체 면적 의 50 % 이하 만 이용 하 는 것 이 좋 다 . 특히 , 등 을 기대 서 는 안 된다 . 이유 는 등 이 굽 어 질 가능 성 이 많 기 때문 이 다 . 발바닥 은 무릎 보다 안쪽 에 오 는 것 이 좋 으며 거울 을 보 며 자기 자세 를 점검 하 는 것 이 바람직 하 다 . 호흡 법 노래 를 부를 때 나 악기 를 연주 할 때 아름다운 소리 를 내 려면 무엇 보다 도 안정 되 고 바른 호흡 이 중요 하 다 . 이 때 주로 사용 되 는 호흡 법 이 복식 호흡 법 이 다 . 복식 호흡 은 말 그대로 배 의 근육 을 호흡 에 이용 하 는 방법 이 다 . 복식 호흡 을 잘 하 게 되 면 많 은 양 의 숨 을 쉴 수 있 고 , 안정 되게 숨 을 내쉴 수 있 게 되 므로 반드시 습득 하 여 좋 은 연주 를 할 수 있 게 하 자 . 1 . 숨 을 들 이 쉴 때 ① 양발 을 약간 벌리 고 어깨 , 팔 , 목 , 가슴 등 에 되 도록 힘 을 빼 고 편한 자세 로 선다 . ② 입 과 코 로 숨 을 서서히 들 이 쉰다 . ( 연주 할 때 에 는 짧 은 시간 에 많 은 양 의 숨 을 들 이 마셔야 한다 . ) 이 때 어깨 가 올라가 지 않 도록 하 고 가슴 과 배 에 무리 한 힘 을 주 어서 는 안 된다 . ③ 들 이 쉰 숨 이 뱃속 깊숙히 들어가 는 느낌 으로 충분히 들 이 마신다 . 2 . 숨 을 내쉴 때 ① 숨 을 들 이 마신 후 에 는 잠깐 멈추 고 서서히 내쉰다 . ② 숨 의 양 을 조절 하 여 고르 게 , 조심 스럽 게 내쉰다 . ③ 되 도록 이 면 길 게 내쉴 수 있 도록 연습 한다 .