' 색채 의 지배자 ' 앙리 마티스 Henri Matisse 1869 ~ 1954 북 프랑스 의 르 카토 에서 곡물상 을 하 는 부친 과 아마추어 화가 인 어머니 사이 에서 태어난 마티스 는 파리 에서 미술 수업 을 받 았 다 . 에 꼴 데 보 자 르 에 입학 하 게 되 면서 그 는 푸생 과 샤르댕 등 의 작품 을 모사 하 는 인습 적 보수 적 경향 의 그림 을 따라 했었 다 . 하지만 얼마 지나 지 않 아 인상파 화가 들 의 그림 을 접하 게 된 마티스 는 다양 한 제작 의 세계 를 접하 며 작품 에 몰입 하 게 된다 . 당시 마티스 의 작품 세계 는 이미 분명 한 개성 을 발휘 하 고 있 었 다 . 이 시기 에 보여진 밝 은 색조 와 분명 한 윤곽 , 단순 화 된 형 태감 등 은 후 에 마티스 회화 의 근간 을 이루 이루 는 주요소 가 되 는 것 들 이 었 다 . 마티스 는 평면 적 이 고 장식 적 인 요소 들 을 가미 하 면서 자신 의 독창 적 인 작품 세계 를 완성 시켜 나갔 다 . 이 같 은 장식 성 은 이슬람교 와 비잔틴 예술 의 영향 으로 마티스 가 비 서구 적 인 예술 형식 에 관심 을 많이 가졌 던 것 에서 기인 한다 . 1910 년 뮌헨 의 이슬라 믹 대 전시회 를 보 러 갔 던 마티스 는 그해 가을 남부 스페인 의 유적 을 탐사 했으며 , 이듬해 에 는 레닌그라드 와 모스크바 에서 이 콘 화 와 벽화 를 공부 하 기 도 했 다 . 또한 이 같 은 그 의 관심 은 1912 년 부터 1913 년 겨울 까지 모로코 행 을 결심 하 게 만들 었 다 . 모로코 에서 마티스 는 화가 로서 마치 천국 을 부여받 은 듯 한 기분 에 사로잡혔 다 . 강렬 한 태양 과 원색 의 꽃 들 , 낯선 이국의 빛깔 과 문화 에 마티스 는 감동 했 다 . 소재 면 에서 그 는 인물 의 묘사 에 가장 큰 관심 을 가졌 다 . 그 는 삶 에 대한 감정 을 가장 극 적 으로 표현 할 수 있 는 대상 이 인물 이 라고 생각 했으며 , 이 는 선 과 색채 가 살 아 숨쉬 는 화면 의 역동 성 을 낳 았 다 . " Sorrow of the King " ( 왕 의 슬픔 ) - 1952 년 ( 34 x 44 cm ) 앙리 마티스 가 죽 기 2 년 전 색종이 를 잘라 만든 꼴 라 쥬 작품 입니다 . 비슷 한 색 으로 주변 안정 감 을 준 후 반대색 으로 주제 를 강조 한 작품 으로 해설 되 고 있 습니다 . 현재 프랑스 퐁피두센터 에 전시 되 어 있 는 작품 으로 큰 작품 입니다 . 이 그림 에서 우측 에 흰색 으로 처리 된 , 꼭 이국 적 으로 느껴 지 는 아랍 의 왕 과 같 은 왕 이 있 고 , 주변 의 노란 나뭇잎 같 은 것 이 왕 의 눈물 입니다 . 하얀 깃털 1917 년 에 시작 되 는 마티스 의 지중해 시대 는 양광 ( 陽光 ) 과 미녀 , 그리고 꽃 에 둘러 싸인 행복 한 기간 이 었 습니다 . 1917 년 부터 29 년 까지 12 년 간 의 그 의 작품 의 특징 은 ' 오달 리스크 ' 의 주제 에 평안 과 우아 의 작품 을 형성 한 시대 였 는데 1918 년 11 월 제 1 차 대전 이 종결 된 감격 과 함께 그 의 화면 은 비약 적 으로 밝 아 져 빛 이 넘치 고 내면 에 잠재 해 있 던 관능 에 현저 한 해방 적 효과 를 미치 게 됩니다 . 1916 년 부터 18 년 까지 마티스 의 작품 은 색조 도 극히 억제 되 어 엄격 했 고 , 구도 도 큐비즘 적 인 냉정 한 화면 이 라고 할 수 있 다면 , 이 작품 의 화려 함 과 부드러움 은 상당히 커다란 변화 라고 할 수 있 을 것 입니다 . 이 모델 앙트와네트 가 쓰 고 있 는 모자 는 마티스 자신 이 밀짚 모자 에 깃털 과 리본 을 핀 으로 꽂 아 만든 것 으로 , 그것 을 중심 으로 가벼운 선 의 아라베스크 가 그림 전체 에 행복감 을 덮어씌우 고 있 습니다 . 음악 ' Masque Japonnais ' ( 일본 가 면 ) 검 은 배경 의 독서 하 는 여인 목련 꽃 이 있 는 오달리스크 녹색 눈 의 젊 은 여인 빨간 조화 누드 The Dinner Table ( detail ) 1897 푸른 누드 - 1952 년 작품 정물 A Glimpse of Notre Dame in the Late Afternoon 모자 를 쓴 여인 - 1905 년 마티스 부인 의 초상 - 1905 년 마티스 부인 의 초상화 입니다 . 화려 하 다 못해 현란 한 색채 가 가장 인상 적 입니다 . 빨강 , 노랑 , 초록 , 파랑 , 핑크 . .. 적어도 5 개 이상 의 색채 를 사용 하 고 있 습니다 . 마티스 부인 의 얼굴 에 도 온갖 색깔 이 다 쓰였 군요 . 마치 가면 을 쓴 것 같 은 모습 입니다 . 마티스 는 동료 화가 들 과 함께 이 그림 을 < 가을 전 > 이 라는 전시회 에 출품 했 습니다 . 다른 화가 들 의 그림 도 마티스 의 것 과 비슷 하 게 강렬 하 고 비 자연 적 인 색채 가 특징 이 었 죠 . 그 들 의 그림 은 당시 사람 들 이 보 기 엔 너무나 자유 분방 하 고 거칠 어서 길들여 지 지 않 은 야생 동물 을 연상 시켰 습니다 . 그래서 그 들 은 " 야수파 ( Fauvism ) " 라는 별명 을 얻 었 습니다 . 창 댄스 - 1910 년 원래 벽화 로 제작 된 이 그림 들 은 상당히 스케일 이 큰 작품 입니다 . 얼핏 보 았 을 때 이것 들 은 아주 쉬운 그림 처럼 보입니다 . 주제 도 , 기법 도 너무 단순 해 보이 죠 . 그런데 이 단순 한 그림 들 이 우리 를 춤 과 음악 이 시작 된 그 옛날 로 데려가 주 는 것 같 지 않 습니까 ? 혹은 춤 과 음악 이 라는 본능 적 이 고 순수 한 행위 를 다시금 일깨워 주 는 것 같 지 않 습니까 ? 우리 를 어떤 단일 하 고 근원 적 인 경험 으로 인 도 한다는 점 에서 마티스 의 < 춤 > 과 < 음악 > 은 원시주의 적 입니다 . 사실 마티스 는 그림 을 그리 기 위해 수 많 은 습작 을 했 습니다 . 그 는 선 하나하나 에 무척 이나 고심 했 습니다 . 예 를 들 어 < 춤 > 의 맨 왼쪽 에 있 는 여인 의 몸통 을 봅시다 . 그 는 이 여인 의 복부 를 그리 면서 이 선 이 전체 구성 에 미칠 효과 를 면밀 하 게 검토 했 을 겁니다 . 활 처럼 둥글 게 표현 된 여인 의 몸 은 그녀 의 신체 적 특징 을 약화 시키 고 있 기 는 하 지만 , 둥글 게 손 을 맞잡 고 돌 아 가 는 춤 을 표현 하 는 데 는 크 게 기여 하 고 있 습니다 . 여러분 이 이런 형식 적 구성 을 염두 에 두 고 그림 을 보 게 되 면 , 왼쪽 의 여인 의 자세 가 비 정상 적 으로 뒤틀려 있 는 이유 , 오른쪽 하단 에 있 는 여인 들 이 상대 적 으로 작 게 표현 된 이유 등 을 이해 할 수 있 을 겁니다 . 마티스 는 색채 의 효과 를 누구 보다 도 잘 이용 할 줄 알 았 던 화가 인 동시 에 누구 못지않 은 탁월 한 구성 력 을 가진 화가 였 던 것 입니다 . " La Danse " 1909 . oil on canvas . The Museum of Art , New York 마티스 는 " 춤 " 작품 을 두 점 을 남겼 습니다 미술품 수집가 인 슈 추 킨 ( Shchukin ) 의 모스 코바 저택 의 계단 벽 을 장식 하 기 위하 여 그린 것 이 라고 합니다 . 춤 이 란 작품 을 대 할 때 마다 나 는 왠지 임진왜란 때 부터 시작 된 " 강 강 술래 " 가 내 머리 속 에 가득히 차 있 는 느낌 입니다 . 이제 마티스 의 명화 " 춤 " 을 다시 한 번 감상 하 세요 . 다섯 명 의 여인 이 손 에 손 을 잡 고 원 을 그리 며 생동감 이 넘치 도록 춤 을 추 고 있 습니다 프 른색의 하늘 과 그 들 이 밟 고 있 는 대지 의 초록색 , 그리고 무희 들 을 표현 하 고 있 는 몸 의 분홍색 과 머리카락 의 까만색 , 이 그림 에 는 네 개 의 색깔 밖에 없 습니다 . 검푸른 창공 의 배경 이 대 낮 이 기 보 다는 달 이 밝 은 어스 푸 레 한 저녁 이 아닐까 합니다 녹색 의 대 지위 에 생동감 이 넘치 도록 춤 을 추 는 여인 들 의 알몸 들 이 튀어나오 고 네 명 의 무희 는 손 에 손 을 잡 고 있 지만 앞 에 쓰러질 듯 기울어진 여인 의 뻗친 왼손 과 또 다시 대지 를 박차 고 휘 어도 는 그녀 의 바른손 은 애절 하 게 도 단절 되 어 있 으며 단절 된 공간 사이 에 인간 의 좌절 과 희망 을 느끼 게 합니다 " 춤 " 이 그림 은 주제 도 기법 도 색채 도 쉽 게 보이 고 단순 화 된 그림 이 지만 춤 과 음악 이 라는 본능 적 이 고 인간 의 순수 한 근원 적 인 내 적 표현 을 그린 그림 입니다 즉 종말 과 시작 죽 엄과 삶 어둠 과 밝 음 을 이 춤 을 통하 여 암시 한 그림 이 라고 생각 합니다 . " La Danse " 1910 . oil on canvas . The Hermitage , St . Petersburg , Russia 에르 미타 쥬 미술관 에 소장 된 " 춤 " 은 뉴욕 모마 ( MOMA ) 미술관 작품 보 다는 전체 적 인 색채 가 어두운 톤 으로 보 아 깊 은 달밤 을 표현 한 것 같 습니다 . 달밤 에 비친 무희 들 의 격렬 한 춤 의 율 동감 은 인간 의 크라이 막스 에 도달 하 는 우주 적 인 강렬 한 음 과 양 의 대비 를 이루 는 생동감 이 넘치 는 멋진 작품 입니다 . 둑 ' 색체 의 해방 ' 을 슬로건 으로 20 세기 초 에 일어난 미술 운동 의 중심 에 있 었 던 야수파 . 야수파 화가 들 은 캔버스 를 자신 들 의 주관 적 인 감정 을 표현 하 는 공간 으로 충분히 활용 하 였 다 . 그 들 은 회화 의 질서 를 위한 표현 을 목표 로 하 지 않 았 다 . 하지만 너무 주관 적 인 면 에 만 치우치 는 것 에 문제점 을 드러냈 고 , 통일 된 강령 을 갖 고 체계 적 으로 운동 을 펼쳐 나가 지 못했 기 때문 에 불과 2 , 3 년 정도 의 수명 만 유지 했 을 뿐 , 그 후 야수파 화가 들 은 입체파 등 다른 운동 에 가담 하 며 활동 하 게 된다 . 야수파 의 거장 마티스 는 고유색 을 부정 하 는 주관 적 인 색체 와 거친 붓놀림 등 이 작품 의 큰 특징 이 다 . 그 의 작품 세계 는 기본 적 으로 사물 자체 에 대한 관찰 과 발견 , 느낌 과 경험 에서 출발 한다 . 하지만 마티스 는 예술 이 단지 자연 을 모방 하 는 것 이 아니 라 , 예술 만 을 위한 예술 로 나아가 길 추구 했 다 . 이 를 위해 사물 이 갖 고 있 는 고유 의 색채 를 부정 했으며 , 전통 적 인 방법 에서 일탈 한 매우 혁명 적 인 변화 를 시도 한 것 이 다 . 방법 적 인 측면 에서 의 수많 은 시도 속 에서 마티스 의 작품 세계 를 관통 하 고 있 는 것 은 자유 롭 고 강렬 한 색채 표현 이 다 . 마티스 는 다양 한 양식 들 을 실험 하 였 지만 1905 년 경 남불 풍경 의 명료 한 빛 과 밝 은 색채 에 영향 을 받 고 자기 나름 대로 의 양식 을 발견 하 였 다 . 색채 는 찬란 하 였으며 , 구도 는 고도 로 조직 되 어 있 었 다 . 마티스 의 표현 색 이 사실 적 인 것 은 아니 었 지만 , 강렬 한 그 색채 만 으로 도 당시 화단 에 는 큰 이슈 가 되 었 다 . 마티스 는 빛 과 그림자 의 표현 이전 에 색채 를 가장 중요 시 여겼 다 . 색채 를 이용 하 는 것 만 으로 그 는 공간 과 빛 을 충분히 암시 할 수 있 는 능력 을 지닌 화가 였 다 . 이 처럼 마티스 의 작품 에서 색채 가 차지 하 는 비중 은 거의 절대 적 이 다 . 마티스 는 색채 에 관해 “ 내 가 녹색 을 칠 할 때 그것 은 하늘 이 아니 다 " 라는 말 을 했 을 정도 이 다 . 마티스 에게 있 어서 색채 는 보여 지 는 그대로 가 아닌 자신 의 경험 과 감정 의 표현 이 었 고 , 이 는 20 세기 초 의 미술 운동 인 야수파 의 전형 적 인 특징 이 기 도 했 다 . 마티스 가 지닌 색채 의 자유 로움 은 이미 고 갱 에서부터 시작 된 것 이 었 다 . 이 국적 이 고 상상 의 색 으로 현실 적 인 색채 를 벗어나 면서 색채 의 자유 로움 을 제시 한 고갱 . 또한 내면 세계 를 그리 기 위해 주관 적 인 색채 를 사용 했 던 화 가 고흐 . 이 들 의 영향 으로 야수파 는 현실 이나 형태 로부터 색 을 해방 시킬 수 있 었 다 . 이 처럼 비 현실 적 이 고 주관 적 인 색채 표현 은 후 에 독일 의 표현주의 미술 에 영향 을 주 며 인간 의 내면 을 드러내 기 시작 했 다 . 노년 에 접어든 마티스 는 몸 을 거동 할 수 없 게 되 면서 새로운 기법 으로 제작 된 색종이 그림 을 그리 게 된다 . 관절염 관절염 으로 인해 손 으로 그림 을 그릴 수 없 게 되 자 그 는 병상 에 누워 종이 자르 기 작품 을 제작 하 기 시작 한 것 이 다 . 71 세 에 내장 장애 로 수술 을 거듭 하 면서 거동 을 못 하 게 된 후 84 세 의 나이 로 숨 을 거둘 때 까지 그 의 색종이 그림 은 계속 되 었 다 . 마티스 의 색종이 그림 은 작품 세계 의 완결 이 라고 표현 될 만큼 평면 적 이 고 자유 로운 색채 가 강조 되 었 다 . 그 의 종이 자르 기 는 마치 조각가 가 직접 적 으로 새기 는 방식 과 도 같 았 다 . 그 는 색채 도 혼합 하 여 마치 가위 를 연필 처럼 사용 해서 색종이 위 에 그림 을 그렸 다 . 그 효과 는 방법 의 단순 함 에 도 불구 하 고 강 하 고 직접 적 이 었 다 . 마티스 는 색종이 그림 을 통해 간결 하 고 명확 한 , 그리고 대범 한 구획 속 에서 고전 적 이 라 할 만큼 의 질서 감 과 절 도감 을 보여준다 . 어쩌면 선 과 리듬 , 색채 와 공간 의 자율 적 인 세계 속 에서 마티스 는 우리 에게 존재 의 의미 를 확증 시켜 주 고 있 는 것 인지 모른다 . 야수파 ( Fauvisme ) 1905 년 에 태어난 야수주의 는 1908 년 에 자취 를 감출 정도 로 미술 사조 에 잠시 머무른 운동 이 다 . 야수파 는 엄격 한 의미 에서 선언문 이나 이론 등 을 정식 으로 갖춘 유파 는 아니 었 으며 , 단지 공통 의 관심 을 갖 고 있 는 화가 들 이 마티스 를 중심 으로 모여들 면서 형성 되 었 다 . 이 들 의 특심 을 갖 고 있 는 화가 들 이 마티스 를 중심 으로 모여들 면서 형성 되 었 다 . 이 들 의 특징 은 강렬 한 순수 색채 에 있 었 으며 , 그 색채 는 공간 의 구성 이나 감정 및 장식 효과 를 위해 임의 적 으로 사용 되 었 다 .