영화 의 역사 | 영화 | FANDOM powered by Wikia 
 한국 근현 대사 에 관한 토막글 
 영화 의 역사 를 돌아보 면 그것 은 발명 이래 로 오늘날 에 이르 기 까지 불과 한 세기 ( 世紀 ) 를 조금 넘 었 을 뿐 이 다 . 회화 ( 繪 畵 ) · 건축 ( 建築 ) · 조각 ( 彫刻 ) · 연극 ( 演劇 ) · 무용 ( 舞踊 ) · 문학 ( 文學 ) 등 과 같 은 자매예술 ( 姉 妹 藝術 ) 이 몇 천 년 , 몇 만년 의 창고 ( 蒼古 ) 한 역사 를 가진 것 과 비교 해 보 면 영화 의 역사 는 이제 막 시작 된 것 같 은 느낌 이 든다 . 이런 이유 로 해서 영화 를 ' 제 7 의 예술 ' 이라고 도 하 고 ' 영상 예술 ( 映像 藝術 ) 의 파이어니어 ' 라고도 한다 . 
 그러나 오늘날 에 는 이미 전 세계 에 헤아릴 수 없 는 수많 은 대중 에게 정신 의 양식 을 공급 해 주 는 예술 수단 으로서 영화 는 급격히 성장 해 왔 다 . 그것 은 20 세기 메커니즘 의 한 특징 이 라 할 수 있 는 시청각 복합체 의 놀라운 표현 력 을 갖 고 있 었 기 때문 일 것 이 다 . 영화 는 오늘날 가장 영향 력 있 는 대중오락 의 일환 으로서 , 그리고 현실 인식 과 사회 교화 ( 社會 敎化 ) 와 동원 ( 動員 ) 을 위한 매스 미디어 로 인정 되 고 있 다 . 
 사실 영화 는 짧 은 기간 이나마 부단히 자신 의 기술 을 개혁 해 왔 고 자신 의 표현 방법 을 개발 해 왔 다 . 뤼미에르 형제 가 1895 년 그 들 의 시네마토그래프 를 공개 상 연한 것 을 시발점 으로 , 사실 ( 事實 ) 을 동적 ( 動 的 ) 으로 기록 하 는 하나 의 진귀 ( 珍貴 ) 한 ' 눈요기 ' 였 던 원시 적 인 활동사진 시대 를 거쳐 , 실험 영화 를 만들 고 , 다시 그것 은 무성 영화 시대 에서 토키 영화 시대 로 , 색채 영화 시대 로 , 그리고 대형 영화 시대 로 발전 해 왔으며 , 표현 방법 에 있 어서 도 한 개 의 장면 을 고정 촬영 한 원시 표현 형태 에서 클로즈업 수법 이 구사 되 었 고 , 급기야 1915 년 그리피스 의 < 국민 의 창생 > 이 발표 되 었 을 때 는 원경 ( L . S . ) , 대사 ( C . U . ) 등 을 이용 하 여 몽타주 의 원리 를 보여 주 어 , 영화 형식 을 완성 된 작품 으로 발전 시켜 갔 다 . 
 1920 년 대 미국 의 ' 사일런트 코미디 ' 와 유럽 의 ' 아방가르드 ', 독일 의 표현주의 와 러시아 의 몽타주 이론 의 개발 을 거친 영화 미디어 의 변모 는 1927 년 ' 사운드 영화 ' 의 창시 와 더불 어 이탈리아 의 ' 네오 리얼리즘 '( 1943 - 52 ) , 프랑스 의 ' 누벨 바그 ' 와 ' 시네마 베리테 '( 1959 - 63 ) 에 이어 오늘날 순수 독립영화 파와 ' 뉴 아메리칸 시네마 ' 로 이어지 는 급격 하 고 다양 한 변모 를 겪 어 왔 다 . 
 즉 , 영화 만 이 지닌 독특 한 표현 수단 으로 그 기능 을 발휘 하 여 스펙터클 영화 , 다큐멘터리 영화 , 네오 리얼리즘 그리고 누벨 바그 나 언더그라운드 필름 에 이르 기 까지 부단히 자신 의 표현 수단 을 개혁 해 왔 던 것 이 다 . 
 영화 의 탄생 편집 
 인간 이 영상 ( 映像 ) 에 대해서 관심 을 갖 게 된 것 은 오랜 옛날 의 일 로 , 일찍이 희랍 의 철학자 인 플라톤 은 < 폴리 테이아 > 속 에서 저 유명 한 동굴 의 비유 ( 比喩 ) 를 말 하 고 있 다 . 어두운 동굴 속 에서 불빛 에 비친 사물 의 그림자 를 봄 으로써 사물 에 대한 지식 을 갖 게 된다는 것 이 다 . 하 기 는 눈 을 통하 여 본다는 인간 의 신체 구조 ( 身體 構造 ) 자체 를 암상자 ( 暗箱 子 ) 의 원리 에 비교 한 생각 은 오랫동안 있 어 왔 다 . 이 점 에 대해서 는 이탈리아 의 화 가 레오나르도 다빈치 도 착안 했었 고 , 16 세기 의 이탈리아 의 조각가 인 G . B . 델라 포르타 는 ' 암상자 의 원리 ' 를 처음 으로 설명 해 냈 다 . 이러 한 생각 은 다시 환등 ( 幻燈 ) 의 개념 으로 나타나 17 세기 이후 에 는 세계 각처 에 널리 알려 지 게 되 었 다 . 그러나 정작 영화 가 발명 되 기 위해서 필요 했 던 사진기 ( 寫眞 機 ) 와 필름 은 좀 더 시간 이 필요 했 다 . 간단히 말 하 면 1757 년 에 I . B . 베커 리 는 감광막 ( 感光 膜 ) 에 대한 광선 의 작용 을 발견 했 다 . 이때 의 감광막 은 은 ( 銀 ) 의 염화물 이 었 다 . 이후 에 도 여러 사람 의 노력 이 있 었 지만 특히 1802 년 에 런던 의 왕립 학회 ( 王 立 學會 ) 에 제출 한 각서 에서 웨지우드 가 사진술 ( 寫眞 術 ) 의 기술 과 정의 ( 定義 ) 를 확정 지 었 고 , 이어서 죠셉 니 세포 르 니엡스 는 1822 년 에 아스팔트 감광층 ( 感光 層 ) 에 영상 을 고정 시키 는 데 성공 했 다 . 이후 로 피사체 ( 被 寫體 ) 를 태양 에 노출 시키 는 긴 시간 의 과정 이 필요 없 게 되 는 렌즈 가 나타나 게 되 었 고 , 감광체 로서 젤라틴 이 사용 되 었 다 . 1884 년 에 와서 조지 이스트먼 이 젤 라틴 지 ( 紙 ) 의 박리 필름 ( 剝離 film ) 을 사용 했 고 , 1887 년 에 는 셀룰로이드 필름 을 사용 하 게 되 었 다 . 영화 가 발명 되 기 위해서 필요 했 던 세 가지 요소 ( 要素 ) 즉 , 환등기 의 개념 , 사진기 의 발명 , 고감도 ( 高 感度 ) 필름 등 이 갖추 어 지 기 까지 에 는 이런 장기간 에 걸친 준비 가 필요 했 다 . 
 1895 년 12 월 28 일 , 파리 의 그랑 카페 에서 프랑스 의 루이 뤼미에르 와 오귀스트 뤼미에르 형제 가 시네마토그래프 ( Cinematographe ) 를 공개 하 였 다 . 이듬 해 3 월 22 일 렌 가 ( 街 ) 에 있 는 국민 공업 장 려회 에서 < 뤼미에르 공장 의 점심 시간 > 이 라는 제목 의 필름 을 시사 ( 試寫 ) 했 고 정부 로부터 특허 를 얻 었 다 . 이것 을 영화 의 탄생 으로 보 는 것 이 오늘날 통설 로 되 어 있 다 . 
 물론 이전 에 도 비슷 한 장치 가 고안 되 어 있 었 다 . 즉 , 1889 년 에 는 미국 의 발명왕 ( 發明 王 ) 인 토머스 에디슨 이 키네토스코프 ( kinetoscope ) 를 발명 했 다 . 원래 이것 은 한 번 에 한 사람 씩 밖 에 볼 수 없 도록 된 , 들여다 보 는 식 의 기계 였 는데 , 이것 을 스크린 에 비추 어 여러 사람 이 동시 에 볼 수 있 도록 만들 려는 연구 가 여기저기 서 행해졌 다 . 미국 에서 는 토머스 아 매트 와 프랜시스 젠킨스 가 바이타 스코프 ( Vitascope ) 와 판타 스코프 ( Phantascope ) 를 발명 하 였 고 , 독일 에선 막스 스 클 라다 노프 스키 가 비오스코프 ( Bioskop ) 를 , 오스카 메스 커 의 비 오 폰 ( Bio ­ phon ) 을 발명 하 였 고 , 영국 에서 는 윌리엄 폴 이 애니 마토 그래프 를 발명 했 다 . 그리고 1896 년 에 는 에디슨 도 바이타 스코프 를 발표 했 고 , 이탈리아 와 러시아 에서 도 그 와 같 은 것 이 소개 되 었 다 . 그 중 에 는 색깔 을 나타내 거나 소리 를 내 는 것 도 있 었 지만 , 스크린 에 비춰진 영상 ( 映像 ) 이 움직이 도록 만든 것 은 모두 공통 적 이 었 다 . 더구나 이 장치 들 이 서로 아무런 관계 없이 개별 적 으로 각자 의 나라 에서 고안 되 고 공개 되 었 다는 것 이 다른 발명 과 다른 점 일 것 이 다 . 말 하 자면 영화 의 발명 은 사진 에 의한 화상 ( 畵 像 ) 의 기록 이나 분해 사진 ( 分解 寫眞 ) 에 의한 움직임 의 재현 이 며 , 셀룰로이드 필름 에 의한 장시간 의 투영 ( 投影 ) 등 필요 한 원리 와 재료 가 이 무렵 에 이미 고안 되 어 있 어서 , 이것 들 을 짜맞추 기 만 하 면 될 단계 에 까지 이르 렀 던 것 이 다 . 따라서 영화 는 개인 의 발명 이 라기 보다 시대 의 발명 이 라는 것 이 옳 은 말 이 다 . 그럼에도 뤼미에르 형제 의 시네마토그래프 로 영화 를 대표 케 하 는 것 은 이것 이 가장 기술 적 으로 잘 되 어 있 었 고 , 흥행 적 으로 도 대성공 을 거두 어 세계 적 으로 소문 이 났었 기 때문 이 다 . 
 결국 이렇게 보 면 현대 예술 의 총아 인 영화 는 19 세기 의 한 밤중 에서 20 세기 의 첫 새벽 에 걸치 는 사이 근대 의 과학 속 에서 잉태 하 여 태어났 다 . 동시 에 프랑스 · 미국 · 영국 · 독일 등 각국 에서 거의 동시 에 태어난 영화 는 그 후 불과 4 - 5 년 안 에 전 세계 의 각지 로 퍼지 게 되 어 영화 는 20 세기 의 예술 로서 눈부신 각광 을 받 기 에 이르 렀다 . 
 멜리에스 ( Melies ) 의 몽환극 ( 夢幻 劇 ) 편집 
 뤼미에르 형제 는 속성 카메라맨 을 양성 하 여 세계 각국 에 파견 , 진기 ( 珍奇 ) 한 사진 을 촬영 해 왔으며 그 필름 을 시네마토그래프 의 기계 와 함께 팔 았 다 . 그 는 영화 를 이 처럼 사실 을 기록 하 는 것 으로 생각 했었 다 . 프랑스 의 멜리에스 ( Georges Melies ) 는 첫 공개 된 시네마토그래프 에 감동 한 한 사람 이 었 는데 , 특허 권 을 사 려고 협의 했으나 뤼미에르 에게 거절 당하 고는 , 하 는 수 없이 영국 의 기계 를 사 서 제작 에 착수 했 다 . 그 의 작품 은 뤼미에르 의 것 과 는 달라 , 트릭 영화 가 대부분 이 었 다 . 촬영 을 중단 하 고 인물 이나 무대 의 모양 바꿈 을 하 는 빠른 변화 를 비롯 하 여 많 은 트릭 을 시도 했 다 . 원래 마술사 이 며 자동인형 의 고안자 이 고 연출가 이 기 도 했 던 멜리에스 는 전용 스튜디오 를 만들 어서 여러 가지 환상 적 인 이야기 를 꾸며 냈 다 . 그 중 에서 도 < 월세계 여행 >( 1902 ) 은 대표 적 인 대작 이 다 . 줄 베르느 와 H . G . 웰즈 의 소설 에서 힌트 를 얻 은 이 영화 는 다분히 공상 적 인 장면 을 전개 했 다 . 한 과학자 가 로켓 을 고안 한다 － 탐험대 가 그것 을 타 고 성대 한 환송 을 받 으면서 공중 으로 발사 된다 － 로켓 이 달 에 착륙 한다 － 탐험대 가 달 에 내려선다 － 별 의 관찰 , 탐험대 의 동굴 탐험 등 으로 엮 어 진 이런 식 의 영화 는 수많 은 장면 들 로 이루어져 있 다 . 말 하 자면 무대극 장면 을 짧 은 여러 토막 으로 나눈 것 같 은 것 으로 , 전체 의 이야기 도 공상 적 이 고 , 개개 의 장면 들 도 자못 환상 적 이 다 . 멜리에스 는 이러 한 비 현실 적 인 제재 ( 製材 ) 를 즐겨 다루 었 으며 , 이것 을 솜씨 있 는 장치 나 트릭 으로 나타냈 던 것 이 다 . 즉 뤼미에르 는 현실 을 기록 하 는 것 이 영화 라고 생각 한 데 반하 여 , 멜리에스 는 도리어 꿈 을 그리 는 것 으로 생각 했 다 . 이 두 가지 는 모두 가 영화 의 표현 력 을 살리 는 방법 으로서 , 얼핏 보 기 에 정반대 로 보이 는 이 두 개 의 방향 을 향하 여 영화 의 표현 은 오늘날 까지 발전 해 왔 다고 말 할 수 있 다 . 그러나 그 멜리에스 마저 도 영화 를 무대 란 생각 으로 촬영 하 고 있 었 다 . 비록 장면 을 짧 게 세분 ( 細分 ) 했 다 하 더라도 하나 의 장면 을 같 은 위치 에서 단숨에 촬영 하 는 것 인데 , 마치 객석 에서 무대 를 바라보 고 있 는 듯 한 촬영 법 이 다 . 흔히 1 장면 에 1 커트 란 말 이 있 는데 , 초기 의 영화 는 이러 한 촬영 법 에 한정 되 어 있 었 다 . 
 영화 보급 은 의외로 빨라서 , 20 세기 에 접 어 들 자 세계 각국 에서 영화 를 상연 하 고 또한 제작 도 할 수 있 게 되 었 다 . 그러나 무대극 과 같 은 촬영 방법 은 어디 서 나 공통 적 이 었 다 . 물론 영화 의 내용 도 상당히 무대 적 이 었 다 . 1910 년 경 까지 의 영화 는 많 아야 1 - 2 롤 짜리 가 대다수 였 다 . 무대극 과 다른 것 은 30 분 미만 의 짤막 한 영화 라는 점 이 며 , 그 범위 안 에서 무대극 이나 유명 한 실화 를 영화 화 하 고 있 었 다 . 그래도 대중 의 관심 은 대단히 높 아서 순식간 에 영화관 이 급속히 늘 었 다 . 이 시대 의 특색 은 희한 한 구경거리 로 등장 한 영화 가 흥행 이 라는 형식 으로 성공 을 거둠 으로써 제작 계 ( 製作 界 ) 가 이 에 자극 을 받 고 , 차차 기업 의 형태 를 갖추 어 나갔 을 것 임 에 틀림 이 없 을 것 이 라는 점 이 다 . 내용 은 빈약 했 지만 어쨌든 일반 의 호기심 을 끌 었 다 . 
 활동사진 의 세계 적 정착 편집 
 초기 의 영화 가 활동 사진 ( 活動 寫眞 ： moving picture ) 이 라 불리 고 , 과학 적 완구 ( 科學 的 玩具 ) 라고 불리 면서 전 세계 에 퍼지 게 된 것 은 그만큼 영화 에 대한 호기심 이 강했 기 때문 이 라고 볼 수 있 다 . 앞 에서 말 한 여러 발 명국 은 말 할 나위 도 없 거니와 아시아 지역 에 영화 가 건너온 것 만 도 일본 이 1896 년 이 고 , 한국 에서 처음 으로 공개 되 기 는 1903 년 , 만주 에서 는 1901 년 등 이 었 으니 그 전파 의 속도 를 알 수 가 있 다 . 
 앞 에서 도 말 한 바 와 같이 영화 에 대한 전 세계 의 호기심 은 재빨리 각국 에 수많 은 촬영소 와 극장 을 속출 하 게 했 다 . 미국 에 는 장차 할리우드 라고 불리 는 영화 의 메카 가 건설 되 어 가 고 있 었 으며 , 프랑스 에 는 파테 나 고몽 이 창설 되 었 고 , 독일 에 는 비 오 그래프 를 효시 로 우파 등 이 창설 을 보 았 고 , 영국 에서 도 파카 를 필두 로 수많 은 제작 회사 ( 製作 會社 ) 가 만들 어 졌 다 . 한마디 로 말 하 면 영화 는 발명 과 함께 전 세계 에 엄청난 관객 을 얻 게 되 었 고 , 여기 에 발맞추 어 세계 각국 에 는 우후죽순 처럼 수많 은 영화 제작 회사 와 배급 회사 가 출현 해 활동사진 의 정착 기 ( 定 著 期 ) 를 이루 게 된 것 이 다 . 그런데 활동사진 은 단순 한 과학 적 인 완구 로서 의 지위 에 머물러 있 지 않 게 되 었 다 . 초기 의 활동사진 이 라면 대개 단척 물 ( 短尺 物 ) 의 짤막 한 필름 이 었 다 . 500 피트 에서 1 , 000 피트 또는 그것 과 대동소이 한 것 들 이 다 . 조르주 멜리에스 의 대표 적 작품 인 < 월세계 여행 > 이나 < 잔 다르크 >, 미국 에선 에드윈 S . 포터 가 만든 < 대열차강도 > 같 은 것 도 고작 해서 15 분 에서 20 분 내외 의 필름 이 었 다 . 한때 미국 에서 ' 체이스 픽처 ' 라든가 ' 헤일 의 전망차 ( 展望 車 ) ' 라고 불리 었 던 것 이 유행 한 것 도 모두 활동 사진 의 초기 였 던 1910 년 내외 까지 의 일 이 었 다 . 
 필름 다르 운동 편집 
 이 부분 의 본문 은 필름 다르 입니다 . 
 프랑스 의 필름 다르 ( film d ' art ) 에 는 당대 의 프랑스 의 유명 한 예술가 들 이 참가 했 다 . 1909 년 에 만들 어 진 < 기즈 공 의 암살 사건 > 을 필두 로 해서 여러 편 의 영화 가 만들 어 졌 다 . 아나톨 프랑스 나 빅토르 위고 , 에드몽 로스탕 등 의 작품 을 스크린 에 옮겼 으며 , 사라 베르나르 · 마담 레잔 느 · 막스 디어리 등 무대인 이 출연 했 고 , 레지나 파테 , 트레 하 노바 라벨 ＝ 오텔로 같 은 무용가 들 이 발레 영화 를 만들 어 보 기 도 했 다 . 대체로 로마네스크 식 의 멜로드라마 를 만들 기 는 했 지만 이 필름 다르 운동 은 영화 에 풍부 한 스토리 를 도입 했 고 , 본격 적 인 연기자 ( 演技 者 ) 를 출연 하 게 하 는 등 공로 도 많 았 으나 한편 으론 영화 를 무대 의 종속물 처럼 만들 었 다는 비판 도 듣 게 되 었 다 . 
 무성 영화 의 황금기 편집 
 무성 영화 ( 無 聲 映 畵 , 사일런트 영화 ) 의 중기 ( 中期 ) 라는 1910 년 대 - 1920 년 대 초 에 걸쳐서 는 세계 각국 의 영화 가 각자 의 입장 에서 영화 표현 의 수법 을 모색 · 연구 하 여 제재 나 표현 양식 에서 크 게 발전 한 시기 였 다 . 이탈리아 에서 는 사극 ( 史劇 ) 영화 가 가장 번성 하 여 , < 폼페이 최후 의 날 > < 쿼 바디스 > < 카비 리아 > ( 모두 1913 년 ) 등 에서 스펙터클 이 라는 영화 분야 를 확립 하 고 , 북유럽 에서 는 스웨덴 의 < 생 련 사련 ( 生 戀 死 戀 ) > < 영혼 불멸 > 등 과 같 은 신비주의 적 드라마 에 의한 수작 ( 秀作 ) 을 낳 았 으며 , 독일 에서 는 < 이기주의자 >( 1919 ) 등 으로 대표 되 는 표현주의 영화 가 주목 을 끌 었 다 . 프랑스 는 아벨 강스 의 < 철로 의 백장미 >( 1923 ) 와 같이 영상 적 ( 映像 的 ) 인 아름다움을 구사 한 작품 이 나왔 다 . 
 그러나 유럽 이나 미국 에서 도 이러 한 영화 예술 이 본격 적 으로 탐구 되 어 뛰어난 개성 을 가진 작가 가 계속 등장 하 며 , 화려 한 영화 예술 의 개 화 ( 開花 ) 를 보 게 되 는 것 은 사일런트 후기 이 다 . 프랑스 는 이 시기 에 수많 은 명작 을 발표 했 다 . 루이 델 뤼크 , 제르 메 느 뒬 라크 , 장 르누아르 , 장 에프 스탕 , 자크 페데 , 르네 클레르 같 은 작가 들 모두 빛나 는 작품 을 남겼 다 . 그 중 에서 도 카알 드레이 에르 의 < 심판 받 는 잔 >( 1927 ) 은 클로즈업 의 연속 으로써 드라마틱 하 게 인간 심리 의 미묘 한 변화 를 포착 했 고 , 클레르 는 < 이탈 리아제 맥고 모자 >( 1927 ) 로 지 적 인 우화 ( 寓話 ) 영화 를 시도 했으며 , 페데 는 < 눈사태 >( 1925 ) 와 < 님 의 모습 >( 1926 ) 으로 비극 적 인 인간 세계 를 풍부 한 정서 로 그렸 고 , 에프 스탕 은 < 아서 가 ( 家 ) 의 후예 >( 1928 ) 로 신비 한 분위기 를 훌륭 하 게 빚어냈 다 . 독일 에서 는 G . W . 팝스 트 의 < 마음 의 신비 ( 神 秘 ) > < 판도라 의 상자 >( 1929 ) 와 프리츠 랭 의 < 니벨룽겐 이야기 >( 1924 ) < 메트로폴리스 >( 1927 ) , 헤 리크 갈렌 의 < 프라하 의 대학생 >( 1926 ) , F . W . 무르나우 의 < 최후 의 사람 >( 1925 ) , 요 에 마이 의 < 귀향 ( 歸鄕 ) >( 1928 ) 등 에서 주로 사극 이나 사회극 을 취재 하 여 역작 을 내놓 았 다 . 
 미국 에 는 또 다른 커다란 업적 이 영화 예술 위 에 이루어지 고 있 었 다 . 데이비드 그리피스 는 작품 < 국민 의 창생 ( 創 生 ) >( 1915 ) 과 < 인톨러런스 >( 1916 ) 를 만들 어 미국 영화 사상 뿐 만 아니 라 세계 영화 사상 에 불멸 의 이름 을 남겼 다 . 장척 ( 長尺 ) 의 필름 은 좋 아 하 지 않 는다는 이상 한 습관 을 깨뜨린 이 작품 은 여러 가지 면 에서 새로운 기원 을 세웠 다 . 미국 의 남북 전쟁 을 배경 으로 한 < 국민 의 창생 > 은 영화 사상 처음 보 는 박진감 ( 迫進 感 ) 이 넘치 는 스펙터클 한 것 이 었 으며 < 인톨러런스 > 는 파르 타자 르 왕조 ( 王朝 ) 의 바빌론 , 그리스도 의 생애 , 산 바르톨로메 학살 ( 虐殺 ) , 현대 의 계급 적 인 갈등 등 네 개 의 에피소드 를 엮 은 20 시간 이 넘 는 대작 으로 만들 었 다 . 한편 그리피스 의 영화 속 에서 는 지금 까지 의 구경거리 의 활동사진 에서 는 볼 수 없 는 영화 기법 ( 映 畵 技法 ) 이 생생 하 게 발견 되 었 다 . 클로즈 업 이라든가 몽타주 수법 같 은 것 이 풍부 하 게 사용 되 면서 영화 표현 의 독특 한 아름다움 을 나타냈 다 . 
 그리피스 의 뒤 를 이 어 세실 데밀 이 < 어리석 은 자 의 낙원 > < 십계 ( 十戒 ) > < 왕중 왕 ( 王 中 王 ) > 등 대작 주의 ( 大作主義 ) 로 나아갔으나 , 유럽 에서 건너온 에리히 폰 슈트로하임 과 에른스트 루비치 가 날카로운 표현법 을 들여와 할리우드 영화 에 감각 적 인 풍요 함 을 가져왔 다 . 그 중 에서 도 슈트로하임 의 < 어리석 은 아내 >( 1922 ) < 그리 이드 >( 1924 ) 의 진지 한 주구 와 , 루비치 의 < 결혼 철학 > < 금단 ( 禁斷 ) 의 낙원 >( 1924 ) < 명랑 한 파리 장 >( 1926 ) 의 경 묘한 풍속 묘사 는 뛰어났었 다 . 
 이 시대 의 미국 영화 에서 또 한 사람 의 주목 할 만 한 작가 는 찰리 채플린 이 다 . 사일런트 ( 無 聲 ) 영화 시대 의 희극 ( 喜劇 ) 을 대표 하 는 채플린 은 , 영국 무대 에서 미국 으로 건너가 처음 에 는 희극 단편 의 주연자 였으나 , 실크 햇 과 퉁탕거리 는 헐렁 한 구두 를 신 은 독특 한 차림 으로 성공 을 거두 어 한 사람 의 배우 에서 감독 으로 까지 진출 했 고 , < 개 의 생활 > < 키드 > < 거리 의 등불 > < 황금광 시대 ( 黃 金 狂 時代 ) > < 독재자 ( 獨裁 者 ) > 등 의 수많 은 명작 을 만들 었 으며 스스로 감독 과 주연 을 겸했 다 . 그 는 희극 속 에서 도 비애 ( 悲哀 ) 의 감정 을 나타내 어 , 빼어난 인생 작가 로서 세계 의 주목 을 모으 면서 독자 적 인 길 을 걸 었 다 . 그 의 희극 에 는 가난 한 서민 들 에 대한 깊 은 연민 ( 憐 憫 ) 과 애정 ( 愛情 ) 이 깔려 있 고 폭력 ( 暴力 ) · 불의 ( 不 義 ) 에 대한 분노 가 깔려 있 었 으며 인간 의 편 에서 기계 문명 ( 機械 文明 ) 과 비뚤 어 진 사회 제도 에 대한 가차 없 는 고발 이 숨 어 있 었 다 . 노인 으로부터 어린이 에 이르 기 까지 누구 나 가 채플린 의 희극 에서 영화 예술 의 진수 ( 眞髓 ) 를 맛볼 수 있 었 던 것 이 다 . 이후 채플린 은 메리 빅포드 , D . 페어뱅크스 등 과 함께 미국 영화 의 진원지 ( 震源 地 ) 인 할리우드 를 만드 는 데 절대 적 인 공 을 세웠 다 . 
 사일런트 말기 의 미국 영화 는 기업 과 작품 의 양면 에서 할리우드 영화 의 확립 을 성취 했 다고 볼 수 있 다 . 제 1 차 대전 으로 유럽 의 영화 계 가 지친 틈 을 타 서 단숨에 시장 을 넓혀 나갔으며 , 이 에 따라 상업주의 가 번성 해져서 스타 시스템 을 내세워 오락 영화 로 기울 어 갔 다 . 루돌프 발렌티노 , 더글러스 페어뱅크스 , 릴리언 기시 , 글로리아 스완슨 등 많 은 스타 들 을 낳 았 고 , < 포장마차 > < 철마 ( 鐵馬 ) > 같 은 서부극 에서 독자 적 인 장르 를 만들 었 다 . 그러나 할리우드 는 미국 뿐 아니 라 유럽 각지 에서부터 도 배우 · 감독 을 널리 모아들여 국제 적 인 영화 도시 를 이루 고 있 었 다 . 앞서 언급 한 슈트로하임 , 루비치 를 비롯 하 여 , 조지프 폰 스턴버그 , 모리츠 스틸러 , 로타르 멘데스 , 윌리엄 디털레 , 프리드리히 무르나우 등 감독 만 도 유럽 에서 모은 인재 는 많 고 다채 롭 다 . 그 무렵 유럽 영화 가 더욱 개성 이 두드러지 게 강화 된 것 은 앞서 말 한 대로 이 다 . 미국 영화 가 세계 의 예술가 를 모으 고 도 그 들 의 개성 을 살리 지 못했 던 것 과 는 대조 적 으로 , 프랑스 의 감각 적 인 작품 들 , 이탈리아 의 스펙터클 취미 , 독일 의 사회 파 등 과 같 은 특성 중 에서 각 작가 들 에 의하 여 더욱 분화 ( 分化 ) 된 스타일 을 보였 다 . 
 영화 의 예술 성 확립 편집 
 영화 가 예술 성 을 높이 는 데 에 는 이러 한 노력 들 과 함께 러시아 ( 구 소련 ) 에서 일어났 던 몽타주 이론 ( montage 理 論 ) 의 확립 과 또 다른 하나 의 큰 운동 으로서 아방가르드 ( avant ­ garde ) 영화 를 들 지 않 을 수 없 다 . 
 1917 년 의 혁명 이래 영화 는 국영 이 되 어 , 체제 가 갖추 어 지 기 까지 는 많 은 시일 이 필요 했으며 , 1925 년 세르게이 에이젠슈테인 의 < 스트라이크 > 에 의해 비로소 러시아 영화 는 개화기 를 맞이 했 다 . 이듬해 의 < 전함 포템킨 >, 푸도프킨 의 < 어머니 >, 그리고 1927 년 에 는 에이젠슈테인 의 < 10 월 ( 拾 月 ) >, 푸도프킨 의 < 성 페테르부르크 의 최후 > 등 이 대표 하 는 것 처럼 이 두 작가 는 혁명 과 대중 을 제재 로 하 여 이 나라 의 역사 적 인 의의 를 테마 로 빼어난 작품 을 만들 었 다 . 그 들 의 성과 는 자기 나라 의 역사 에서 주제 를 택했 고 , 외국 영화 에서 표현 기법 ( 技法 ) 을 본받 아 이것 을 발전 시켰 다 . 몽타주 가 영화 의 창조 적 인 표현 에 있 어서 중요 한 요소 라는 것 을 이 영화 들 로 실험 하 면서 , 이론 적 으로 도 추구 하 여 이른바 러시아 의 몽타주 이론 을 이루 었 다 . 몽타주 이론 이 란 영화 예술 의 특수 성 이 영화 의 편집 ( 編 集 ) 에 있 다고 보 는 입장 이 다 . 특히 에이젠슈테인 은 몽타주 란 단순 한 필름 에 절단 ( 切斷 ) 과 연결 ( 連結 ) 의 작업 으로서 의 편집 ( editing ) 이 아니 라 메트 릭 몽타주 , 리드 믹 몽타주 , 토 널 몽타주 , 오버톤 몽타주 , 지적 ( 知 的 ) 몽타주 등 을 요약 해 영화 속 에 몽타주 적 인 변증법 적 ( 辯 證 法 的 ) 이론 을 내세웠 다 . 그 는 동양 의 문자 가 갖춘 상형 성 ( 象形 性 ) 에서 몽타주 의 원리 를 찾 기 도 했 다 . 아무튼 몽타주 이론 은 그리피스 에서 영향 을 받 아 이 들 에게 와서 독특 한 영화 이론 을 이루 었 으며 무성 영화 시대 의 대표 적 인 미학 ( 美學 ) 을 이루 기 도 했 다 . 
 사일런트 말기 의 또 하나 의 큰 특징 은 영화 가 몽타주 표현 에 의해 어디 까지 그 재래식 영화 의 테두리 를 타파 할 수 있 는가 를 시험 하 는 것 같 은 자유 롭 고 용감 한 실험 적 작품 이 생겨 , 아방가르드 영화 ( 전위 영화 : 前衛 映 畵 ) 라 불리 는 하나 의 장르 를 형성 한 점 이 다 . 물론 영화 의 표현 에 여러 가지 실험 을 시도 하 는 것 은 일찍 부터 실시 되 었 으나 , 그것 이 질 과 양 이 함께 크 게 발전 하 여 화려 한 시기 를 이룬 것 은 사일런트 말기 의 수년 간 에 불과 하 다 . 아방가르드 영화 운동 은 중점 적 으로 말 하 면 영상 적 표현 ( 映像 的 表現 ) 의 본질 을 찾아낸 전위 적 인 운동 이 라고 할 수 있 다 . 영화 가 너무나 도 많 은 대중 의 열광 때문 에 전 세계 의 영화 계 는 영화 의 상업 성 ( 商業 性 ) 에 눈 이 멀 어 버린 감 이 있 었 다 . 그러나 영화 에 는 영화 만 이 표현 할 수 있 는 영화 본류 의 미학 ( 美學 ) 이 있 을 것 이 다 . 이 들 은 순수 영화 ( 純粹 映 畵 ) · 절대 영화 ( 絶對 映 畵 ) · 인상주의 ( 印象 主義 ) · 입체주의 ( 立體主義 ) · 초현실주의 ( 超 現實 主義 ) 등 을 내걸 면서 영상 ( 映像 ) 이 인간 의 내부 세계 ( 內部 世界 ) , 즉 의식 ( 意識 ) 의 세계 를 그려 내 는 실험 적 인 작업 에 몰두 했 다 . 시각 ( 視覺 ) 을 통해서 볼 수 있 는 모든 영상 의 가능 성 ( 可能 性 ) 은 다 실험 이 되 었 다고 할 수 있 다 . 
 아방가르드 영화 운동 은 1913 년 이탈리아 의 한 다락방 에서 리치 오니 카뉴 도 , 다 눈치 오 , 상드 랄 , 아폴리네르 , 피카소 , 페르낭 레제 , 라벨 , 스트라빈스키 등 에 의해 시작 되 었 으며 1916 년 에 ' 미래파 영화 선언 ( 未來 派 映 畵 宣言 ) ' 을 발표 하 기 에 이르 렀다 . 이러 한 운동 은 20 년 대 에 들어서 서 프랑스 와 독일 에서 작품 발표 로 결실 을 보 게 되 었 다 . 독일 의 발터루트만 ( < 대도회 교향악 >) 등 이 기계 적 인 몽타주 에 의해 화면 ( 畵 面 ) 의 의미 를 거부 하 고 시각 ( 視覺 ) 음악 적 인 표현 을 노린 데 반하 여 , 프랑스 의 많 은 작가 가 주로 조형 ( 造形 ) 감각 에서 사상 적 인 것 을 표현 하 려고 시도 한 것 과 같 은 차이 를 볼 수 있 다 . 당연히 스토리 에 구애 받 지 않 는 영화 가 대부분 을 차지 했 다 . 프랑스 에서 도 처음 에 는 도형 ( 圖形 ) 이나 추상 적 인 영상 에 의한 작품 이 시도 되 었 지만 , 뒤 에 는 의미 를 가진 구상 적 ( 具象 的 ) 인 영상 을 통하 여 날카롭 고 깊 은 의도 를 내포 시키 는 작품 이 주류 를 차지 했 다 . 그 중 에 도 루이스 부뉴엘 의 < 안달루시아 의 개 > < 황금시대 >, 제르 메 느 뒬 라크 의 < 조개껍데기 와 수도사 >, 장 비고 의 < 품행 영점 >, 장 콕토 의 < 시인 의 피 >, 만 레이 의 < 인산인해 > 등 은 그 대표 적 인 작품 으로 논의 를 일으켰 다 . 그 외 에 도 루이 델 뤼크 , 제르 메 느 뒤 락 , 장 에프 스탕 , 르네 클레르 , 한스 리히터 , 비 킹 에 겔 링 , 아벨 강스 등 이 속출 하 여 유럽 아방가르드 영화 의 전성기 를 이루 었 다 . 이 아방가르드 영화 운동 에 는 제 1 차 세계 대전 을 전후 한 유럽 예술 운동 의 과도기 였 다는 점 과 함께 문학 · 음악 · 미술 · 연극 부문 의 전위 예술가 들 이 참가 했으며 이 들 의 노력 으로 영화 예술 은 영혼 과 포에지 ( 詩 ) 와 아름다움 을 찾 았 다고 해도 과언 은 아니 다 . 영화 는 20 년 대 에서 30 년 대로 넘어가 면서 전 세계 를 휩쓰 는 대중 적 인 매체 ( 媒體 ) 로서 또 한편 으로 는 영상 예술 로서 의 확고 한 지위 를 쌓 아 올렸 다 . 
 그러나 여기 에서 영화 의 예술 성 ( 藝術 性 ) 과 기업 성 ( 企業 性 ) 이 라는 양면 ( 兩 面 ) 의 칼날 은 위대 한 시네마 의 기능 ( 技能 ) 이 면서 동시 에 스스로 를 해 ( 害 ) 하 는 모순 도 지녔 다 . 전위 영화 는 너무나 예술지상주의 적 이 거나 관념 적 · 형식주의 적 으로 치우쳤 기 때문 에 대중 으로부터 떠나 , 토키 시대 의 도래 로 인하 여 그 유행 에 종지부 를 찍 었 다 . 
 토키 시대 전기 ( 前期 ) 편집 
 1926 년 의 Vitaphone 의 발명 으로 , 영화 는 사일런트 시대 의 무성 ( 無 聲 ) 에서 토키 ( talkie ) 시대 의 발성 ( 發聲 ) 영화 시대 로 넘어가 시청각 ( 視聽 覺 ) 의 종합 매체 로 발전 했 다 . 
 1927 년 에 뉴욕 에서 공개 됐 던 < 재즈 싱어 > 는 토키 의 제 1 작 으로서 공전 ( 空前 ) 의 히트 를 기록 했 다 . 레코드 를 동시 에 돌리 는 그때 까지 의 불 완전 한 방식 과 는 달리 , 필름 에 녹음 된 소리 는 화면 과 완전히 일치 하 게 된 후 부터 급속히 보급 되 어 , 수년 동안 에 영화 는 세계 적 으로 본격 적 인 토키 시대 에 들어갔 다 . 그것 은 영화 에 있 어서 단순 한 기술 혁명 에 그치 지 않 고 , 예술 적 으로 나 기업 적 으로 새로운 체제 를 필요 로 했 다 . 마이크로폰 은 카메라 의 자유 를 구속 했으며 , 몽타주 방법 도 화면 만 의 사일런트 영화 가 일단 확립 된 데 다 수정 을 더 하 지 않 을 수 없 었 다 . 제작 은 저절로 대 규모 화 하 여 영화 산업 은 더욱더 대 자본 을 도입 하 기 에 이르 렀다 . 그러나 , 보다 더 큰 변화 는 음악 이나 자연 음 은 물론 대사 를 자유로이 말 할 수 있 게 됨 으로써 영화 내용 이 갑자기 연극 과 문학 의 요소 를 더 했 다는 점 이 다 . 
 프랑스 에서 는 르네 클레르 ( < 파리 의 지붕밑 > < 자유 를 우리 에게 > < 최후 의 억만장자 >), 자크 페데 ( < 외인부대 > < 미모 자 관 ( 館 ) > < 여자 만 의 도시 >), 장 르누아르 ( < 최하층 사회 > < 커다란 환영 ( 幻影 ) >), 줄리앙 뒤비비에 ( < 하얀 처녀지 ( 處女 地 ) > < 우리 들 의 친구 들 > < 무도회 의 수첩 >) 등 우수 한 감독 의 활약 에 의해 또 다시 예술 의 난숙기 ( 煖 塾 期 ) 를 맞이 했 다 . 이 무렵 독일 에서 는 < 싸구려 오페라 > < 회의 ( 會議 ) 는 춤춘다 > < 제복 을 입 은 처녀 > < M > 등 으로 < 미완성 교향악 > < 황 온의 빈 > 을 만들 어 낸 오스트리아 와 함께 충실 한 제작 활동 을 보였 고 , 영국 에서 는 히치콕 등 의 극영화 와 < 유망 어선 ( 流 網 漁船 ) > < 야간 우편 열차 > < 아란 > 등 다큐멘터리 영화 부문 에 빛나 는 발전 을 기록 했 다 . 한편 , 미국 에서 는 스턴버그 가 < 모로코 > 를 발표 했 고 , 마일스 턴 은 < 서부 전선 이상 없 다 > 를 , 루비치 는 < 러 비 퍼레이드 > 를 만들 어서 토키 의 화려 한 상업주의 적 스타트 를 장식 했 다 . 연애 영화 · 전쟁 영화 · 뮤지컬 은 서부극 과 함께 그 로부터 당분간 할리우드 영화 의 주요 장르 가 되 었 다 . 게다가 사회악 을 파헤친 < 굶주린 아메리카 > < 암흑가 의 탄흔 ( 彈痕 ) > 등 과 풍속 희극 < 어느 날 밤 에 생긴 일 > 등 이 1930 년 대 할리우드 영화 를 특징지 었 다 . 또 컬러 영화 의 실용 화 와 함께 디즈니 의 만화 영화 가 널리 대중 의 지지 를 얻 은 사실 도 간과 할 수 없 다 . 그러나 1939 년 의 < 바람 과 함께 사라지 다 > 는 할리우드 대작 주의 의 승리 를 보다 웅변 적 으로 이야기 해 준다 . 
 제 2 차 세계 대전 때 의 영화 편집 
 그 무렵 유럽 에서 는 나치즘 의 대두 로 유태인 작가 는 독일 에서 쫓겨났 고 , 이탈리아 도 파시즘 에 의해 예술 은 국가주의 의 지배 하 에 놓이 게 되 었 다 . 제 2 차 세계 대전 에 접어들 자 자유 로운 영화 제작 은 더욱더 곤란 하 게 되 고 , 많 은 작가 들 이 국외 로 떠나가 영화 는 거의 휴식 상태 에 빠졌 다 . 오직 미국 만 은 여전히 활발 한 제작 을 계속 했으나 , 존 포드 의 서부극 ( < 역마차 >), 윌리엄 와일러 의 비극 ( < 공작부인 > < 흑 란 ( 黑 蘭 ) 의 여자 >), 프랭크 케플러 의 사회극 ( < 오페라 하트 > < 스미스 워싱턴 에 가 다 >) 등 과 같 은 개성 적 인 작가 의 장르 는 점차 상실 되 었 다 . 
 전후 ( 戰後 ) 영화 의 조류 편집 
 제 2 차 세계 대전 을 치르 고 난 뒤 의 영화 예술 은 가장 커다란 시련 앞 에 놓이 게 되 었 다 . 그것 은 1940 년 대 에 이미 출연 을 예고 했 던 텔레비전 이 실용 단계 에 이르 러 전 세계 에 퍼지 게 되 었 기 때문 이 다 . 전후 의 세계 의 영화 는 전쟁 이 라는 폐허 속 에서 꽃 을 피우 기 시작 했 다 . 
 이탈리아 에서 는 많 은 작가 들 이 생생 한 현실 을 직시 ( 直視 ) 하 는 네오 리얼리즘 ( 신사실주의 : 新 寫實 主義 ) 이 로베르토 로셀리니 나 비토리오 데 시카 등 을 앞세우 고 화려 하 게 등장 했 다 . 로셀리니 의 < 무방비 도시 ( 無 防備 都市 ) >, 데 시카 의 < 자전거 도둑 > 등 은 네오 리얼리즘 의 대표 적 인 작품 이 다 . 다큐멘터리 적 인 사실 성 을 기조 로 한 이 경향 은 뒤 에 가 서 페데리코 펠리니 의 상징 성 ( 象徵 性 ) 의 표현 , 미켈란젤로 안토니오니 의 현대 적 인 추상 ( 抽象 ) , 그리고 베르톨루치 의 새로운 사회 적 감각 ( 社會 的 感覺 ) 과 조르주 파졸리니 의 대담무쌍 한 상징 의 세계 로 변모 해 왔 다 . 프랑스 영화 에서 도 줄리앙 뒤비비에 , 크리스찬 자크 , 크롤 드 오탕 라라 , 르네 클레르 를 비롯 한 거장 의 시대 가 가 고 ' 누벨 바그 ( 새 물결 ) ' 라 불리 는 전후 의 세대 가 등장 했 다 . 로마네스크 의 세계 에서 탈출 하 여 일상 적 ( 日常 的 ) 인 사실 성 에서 인간 의 진실 을 찾 으려는 이 들 1960 년 대 의 영화 미학 은 시네마 베리테 ( cinema ve ­ rite ) 라고 도 불리 었 다 . 로베르 브레송 , 클로드 샤브롤 , 장 뤼크 고다르 , 루이 말 등 여기 에 집결 한 사람 은 많 다 . 알랭 레네 같 은 사람 도 뉘앙스 는 약간 다르 지만 전후 프랑스 영화 를 대표 한다 . 로베르 브레송 은 < 저항 ( 抵抗 ) > 에서 , 클로드 샤브롤 은 < 종형제 ( 從兄 弟 ) > 에서 , 알랭 레네 는 < 히로시마 , 나 의 사랑 > 등 과 같 은 걸작 을 내놓 고 있 다 . 장 콕토 ( < 미녀 와 야수 >), 장 들 라 노아 ( < 악마 가 밤 에 온다 ) >. 르네 클레망 ( < 철로 의 싸움 >) 등 개성 적 인 작가 가 르누아르 · 뒤비비에 등 과 함께 전통 적 인 인간 탐구 의 드라마 를 재연 시켰 다 . 
 미국 영화 도 전후 에 들어와 할리우드 가 기울어지 기 시작 하 면서 ' 시네 도큐 망 소시 얼 ' 이라고 불리 는 TV 출신 의 신인 들 이 괄목 할 만 한 활약 을 시작 했 다 . 특히 미국 에서 유럽 아방가르드 에 이 어 그 전위 적 정신 이 언더그라운드 영화 , 엑스퍼 리멘 탈 영화 에 계승 되 었 고 , 그 중 에서 도 극영화 로 표출 된 ' 뉴 아메리칸 시네마 ' 라 불리 는 경향 으로 나타난 것 은 특기 할 만 하 다 . 그것 은 뉴 아메리칸 시네마 가 60 년 대 에서 70 년 대로 넘어오 면서 세계 의 영화 예술 의 첨단 을 달리 고 있 기 때문 이 다 . 현대 사회 와 현대인 의 삶 과 본능 ( 本能 ) , 그리고 모순 ( 矛盾 ) 을 이 들 만큼 정직 하 고 대담 하 게 그리 는 영화 작가 들 은 없 을 것 이 다 . 근래 의 작품 으로 는 아 더 펜 의 < 우리 에게 내일 은 없 다 >, 마이크 니콜스 의 < 졸업 >, 랄프 넬슨 의 < 솔저 블루 >, W . 프리드킨 의 < 프렌치 커넥션 > 등등 이 이러 한 주목 을 끄 는 작품 들 이 다 . 
 이 밖 에 영국 에서 는 영국 은 데이비드 린 ( < 밀회 >), 캐롤 리드 ( < 제 3 의 사나이 >) 등 역작 ( 力作 ) 감독 들 이 활약 했 고 , 한때 ' 프리 시네마 ' 운동 이 일어나 활력 을 보이 는가 했으나 리처드 크레이톤 이나 토니 리처드슨 등 이 몇 개 의 작품 을 냈 고 , 카렐 라이스 와 존 실레 딩 거 등 이 활약 하 고 있 다 . 또 유럽 에서 는 앞서 열거 한 나라 들 외 에 폴란드 , 스웨덴 등 에서 도 유망 한 작품 을 낳 아 , 각기 국민 성 을 반영 한 독자 적 인 작풍 을 나타내 게 되 었 다 . 
 여기 에서 지적 해야 하 는 것 은 이러 한 각국 의 영화 조류 ( 映 畵 潮流 ) 나 경향 ( 傾向 ) 을 따라서 본 것 이외 에 세계 적 인 거장 ( 巨匠 ) 들 이 활약 한 점 이 다 . 엘리아 카잔 ( 미국 ) , 잉그마르 베리만 ( 스웨덴 ) , 캐롤 리드 ( 영국 ) , 르네 클레망 ( 프랑스 ) , 구로자와 아키라 ( 일본 ) , 알프레드 히치콕 ( 미국 ) 등 결코 적 지 않 다 . 
 끝 으로 이러 한 전후 의 세계 영화 를 개관 할 때 역시 50 년 대 에 들어서 면서 전 세계 에 본격 화 한 TV 시대 에 마주 선 영화 는 고된 시련 을 겪 고 있 다는 것 이 다 . 이 시련 에 대항 해서 영화 는 컬러 ( 色彩 ) 와 대형 화면 ( 隊形 畵 面 ) 을 수없이 만들 었 다 . 52 년 에 만든 시네마스코프 < 성의 ( 聖衣 ) > 를 비롯 해 < 비스타 비전 토드 － AO >( 58 년 ) , 70 밀리 화면 의 스크린 ( < 남태평양 >, 1961 ) , 이 밖 에 입체 영화 도 시도 했 다 . 그러나 일단 시련 의 바람 을 안 은 영화 는 앞 에서 본 전후 각국 의 전위 적 움직임 과 함께 격심 한 진통 을 겪 고 있 다 . 즉 영화 의 예술 로서 의 확고 한 기반 을 다시 구축 해야 할 계제 에 놓인 것 이 다 . 안이 한 기업 성 에 입각 한 영화 산업 은 변혁 을 치르 지 않 을 수 없 는 것 이 다 . 그리고 이러 한 노력 은 지금 360 도 화면 ( 畵 面 ) 의 영화 , 확대 영화 ( 擴大 映 畵 , expanded cinema ) , 멀티 화면 ( 畵 面 ) , 환경 영화 ( 環境 映 畵 , environment cinema ) 등 을 등장 시키 고 있 다 . 이러 한 매체 의 발달 은 영화 의 위력 을 보다 더 넓 고 깊 게 인간 의 문화 에 근원 적 ( 根源 的 ) 인 영향 을 줄 수 있 을 것 이 다 . 
 또한 세계 각국 간 에 완성 작품 은 물론 , 제작 단계 에서 도 국제 적 인 교류 가 빈번 해졌으며 , 이 에 따라 영화 는 더욱 더 문화 적 인 역할 을 더 해 가 고 있 는 것 과 더불 어 국제 교류 가 도리어 영화 에 반영 되 는 등 각국 의 개성 을 더욱 선명 하 게 드러내 고 있 음 은 주목 할 만 한 일 이 다 . 
 한국 영화 의 역사 편집 
 한국 영화 의 기점 은 1923 년 윤백남 의 < 월하 의 맹세 > 의 발표 이 다 . 한국 영화 는 그 발아기 자체 가 온갖 속박 과 검열 의 탄압 이 심했 던 일제 하 였 다 . 그러므로 한국 영화 는 그 당시 세계 영화사 적 인 추세 에 비추 어 그렇게 활발 한 표현 수단 ( 예술 성 이나 문제 성 에서 ) 의 개혁 을 가져올 수 없 었 던 것 이 사실 이 다 . 그러나 그 박해 속 에서 도 1926 년 나운규 의 < 아리랑 > 과 같 은 금자탑 을 이룰 수 있 는 영화 가 발표 되 었 다는 것 은 특기 할 만 한 일 이 다 . 
 그 후 한국 영화 의 암흑기 에 몇몇 감독 들 에 의해서 그 명맥 을 유지 해 오 다가 , 광복 과 더불 어 감격 을 안 고 한국 영화 는 다시 태동 을 보 려다가 6 · 25 전쟁 으로 인해 제 2 의 암흑기 로 접어들 지 않 을 수 없 었 다 . 그러나 1960 년 대로 접어들 며 신상옥 , 유현목 , 김기영 , 이만희 등 의 활약 으로 전성기 를 맞 게 되 었 으며 , 이때 를 전후 하 여 영상 적 인 개념 이나 몽타주 가 거의 세계 영화사 와 어깨 를 나란히 하 게 되 었 고 , 문예 영화 붐 을 맞 게 되 었 다 . 그런데 다시 1970 년 대로 들어서 면서 부터 한국 영화 는 불황 과 더불 어 침체 상태 에 빠져 들 게 되 었 다 . 여기 엔 여러 가지 문제점 이 있 겠 으나 그것 은 한마디 로 말 해서 그 간 에 누적 되 어 온 온갖 형태 의 병폐 가 만성 고질 화 되 었 음 을 아무 도 부인 할 수 없 다는 데 있 다 . 시대 착오 적 인 기획 , 수지 타산 만 따지 는 얄팍 한 상혼 , 국적 불명 의 시나리오 , 예술인 으로서 긍지 와 양식 따위 는 아랑곳 없 는 겹치기 배우 와 감독 들 , 이 모든 병폐 가 관객 으로 하여금 한국 영화 에 대한 불신 풍조 를 갖 게 하 였 다 . 
 이 글 은 한국 근현 대사 에 관한 토막글 입니다 . 서로 의 지식 을 모아 알차 게 문서 를 완성 해 갑시다 .