[ 이문정 평론가 의 더 갤러리 ( 9 ) ] “ 김환기 처럼 고뇌 하 는 다섯 작가 를 큐레이션 ” 
 환기 미술관 특별 전 ‘ 사유 공간 창작 노트 Ⅱ ’ 
 제 595 호 이문정 ( 미술 평론가 , 컨템포러리 미술 연구소 리포 에 틱 소장 ) ⁄ 2018 . 07 . 09 10 : 14 : 58 
 “ 1 월 2 일 . 아침 부터 백설 ( 白雪 ) 이 분분 ( 紛紛 ) … … 종일 그림 그리 다 . 점 화 ( 點 畵 ) 가 성공 할 것 같 다 . 미술 은 하나 의 질서 다 . 1 월 10 일 종일 강설 . 종일 제작 . 점 화 를 전부 뭉개 고 다시 시작 . 1 월 11 일 . 거리 엔 적설 ( 積雪 ) . 눈 이 쌓이 면 스튜디오 가 밝 아 진다 . 간신히 점 화 ( 點 畵 ) < 겨울 의 새벽 별 > 을 완성 . 완성 의 쾌감 . 예술 은 절박 한 상태 에서 만들 어 진다 . ( 중략 ) 1 월 24 일 . 선 ( 線 ) 과 점 ( 點 ) 을 좀 더 밀 고 가 보 자 . ” 
 인용 된 글 은 김환기 에세이 집 『 어디 서 무엇 이 되 어 다시 만나 랴 』( 2016 ) 에 실린 , 1965 년 도 일기 의 내용 이 다 . 글 들 을 찬찬히 읽 다 보 면 김환기 의 작업 이 어떤 과정 을 거쳐 전개 되 었 는지 파악 할 수 있 다 . 김환기 가 가졌 던 예술 과 삶 에 대한 고뇌 와 신념 , 세상 을 바라보 는 그 의 시선 등 이 고스란히 전달 된다 . 작업 하 는 화가 의 모습 도 상상 된다 . 
 김환기 와 김건주 의 작품 이 설치 된 전시장 전경 . ⓒ 환기재단 · 환기 미술관 
 완성 작품 아닌 고뇌 의 창작 과정 보여 주 는 전시 
 전시장 에 놓인 작품 들 을 보 다 보 면 작가 의 작업실 이 궁금 해질 때 가 있 다 . 예술가 가 오랜 시간 머무르 고 작업 하 는 공간 은 어떤 모습 일까 ? 작업실 이 궁금 하 다는 것 은 작업 의 과정 이 궁금 하 다는 의미 와 도 일정 부분 연결 될 것 이 다 . 우리 는 작가 의 작업실 에서 어떤 일 이 벌어지 는지 , 작가 가 작업 을 위해 어떤 드로잉 을 하 고 , 어떤 시도 를 하 는지 알 기 어렵 다 . 작가 의 사후 공개 된 미완성 작품 이나 의도 적 으로 완성 되 지 않 은 작품 을 전시 하 는 경우 가 아니 라면 , 대부분 의 경우 관객 은 ( 어떤 식 으로 든 ) 작가 가 완성 이 라 판단 한 작품 을 만난다 . 과정 미술 이나 인터랙티브 아트 등 이 익숙 한 시대 라 할지라도 우리 에게 공개 되 기 이전 작품 의 모습 , 작업 과정 을 알 수 는 없 다 . 작업 노트 를 적 는 작가 라 해도 그것 이 일반인 에게 늘 공개 되 는 것 은 아니 다 . 간혹 작업실 이 공개 되 거나 작가 의 동의 아래 작업 과정 이 공개 되 는 경우 가 있 지만 작품 에 대한 우리 의 궁금증 을 해소 시키 기 에 는 충분 하 지 않 다 . 그래서 관객 들 은 언제나 궁금 하 다 . ‘ 이 작품 은 어떤 과정 을 거쳐 만들 어 졌 을까 ? 내 앞 에 오 기 전 에 는 어떤 모습 이 었 을까 ? 작가 는 어떤 실험 의 과정 을 거치 며 작품 을 실현 시켰 을까 ? ’ 
 정채 철 , ‘ 블루 오션 프로젝트 ’, 전 시장 전경 . ⓒ 환기재단 · 환기 미술관 
 환기 미술관 의 ‘ 사유 공간 창작 노트 Ⅱ ’ 전 은 이런 우리 의 궁금증 을 ( 일정 부분 ) 해소 시켜 준다 . 이번 전시 에서 는 작업 을 준비 하 고 진행 하 는 과정 , 그 과정 의 기록 전체 를 작품 으로 보여 주 거나 작업 중 전개 되 는 작가 의 사유 그 자체 를 작품 에 고스란히 담아내 는 작가 들 이 함께 했 다 . 작품 의 시작 이 된 작업 노트 와 드로잉 , 대형 설치 작품 을 제작 하 기 위해 만들 어 진 작 은 모형 이 공개 되 기 도 했 다 . 덕분 에 하나 의 작품 이 완성 되 기 위해 얼마나 지난 한 과정 이 요구 되 는지 , 예술 적 사유 의 확장 이 어떻게 이루어지 는지 , 그 자취 를 따라가 며 조금 더 작품 에 가까워 지 는 경험 을 할 수 있 다 . 
 권오상 , ‘ New Structure 18 ’( 2017 ) , 나무 에 프린트 , 바니 쉬 , 490 x 430 x 460 cm , ⓒ 환기재단 · 환기 미술관 
 우리 도 인생 의 창작 노트 를 쓰 는 중 
 무언가 에 ( 행복 해 하 며 혹은 열정 적 으로 , 때로 는 괴로워 하 면서도 ) 몰두 하 고 있 는 나 의 모습 을 반추 하 며 ‘ 내 가 지금 이걸 왜 이리 열심히 하 고 있 지 ? 이것 이 나 에게 무슨 의미 가 있 는 걸까 ? ’ 자문 했 던 적 이 누구 나 한 번 쯤 있 을 것 이 다 . 예술 작품 을 창작 하 는 것 은 아니 지만 우리 역시 우리 에게 부여 된 업무 를 실행 하 기 위해 , 때로 는 자기 만족 을 위해 다양 한 일 을 기획 하 고 시도 한다 . 실패 도 하 고 , 성공 도 한다 . 누군가 는 그 과정 을 기록 하 기 도 할 것 이 다 . 이번 전시 가 작가 들 의 작업 과정 을 조금 더 이해 하 는 데 에서 끝나 지 않 았 으면 좋 겠 다 . ( 나 에게 유의미 한 ) 일 에 빠져 있 는 나 의 모습 , 내 삶 의 과정 을 되돌아보 는 시간 이 되 었 으면 좋 겠 다 . 어디 엔가 적 어 놓 은 일기 나 메모 를 한 번 들춰 보 자 . 조금 은 낭만 적 인 결말 일 수 있 겠 으나 우리 의 삶 은 모두 하나 의 작품 이 기 때문 이 다 . 
 “ 작품 뒤 의 이야기 들려 드리 려 노력 ” 
 환기 미술관 박정 은 큐레이터 와 의 대화 
 - 환기 미술관 은 김환기 에 대한 연구 를 바탕 으로 하 는 전시 외 에 동시대 작가 들 을 소개 하 는 실험 적 인 프로젝트 들 을 다수 진행 해 왔 다 . 이번 전시 ‘ 사유 공간 창작 노트 Ⅱ ’ 처럼 김환기 와 같 은 시대 에 활동 했 던 작가 들 이 아니 라 ‘ 김환기 와 ( 그 다음 세대 라 할 수 있 는 ) 동시대 작가 들 과 의 협업 ’ 과 도 같 은 기획 전 역시 꾸준히 선보였 다 . 김환기 의 작품 이 발산 하 는 아우라 가 강해 작가 선정 이 쉽 지 않 을 것 같 다 . 게다가 건축물 의 구조 상 환기 미술관 은 작품 을 설치 하 기 쉽 지 않 은 공간 으로 보인다 . 건축물 자체 가 하나 의 작품 과 같 기 때문 이 다 . 이번 전시 를 위한 작가 선정 에서 중점 을 둔 부분 은 무엇 인가 ? 또한 회화 , 설치 , 영상 작품 이 골고루 전시 되 었 는데 의도 적 으로 그 균형 을 맞춘 것 인가 ? 
 “ 환기 미술관 이 라는 정체 성 이 가장 중요 하 기 때문 에 기획 전 을 준비 할 때 에 도 늘 김환기 를 중심 에 놓 고 작가 를 선정 한다 . 주제 적 이 고 형식 적 인 면 에서 김환기 와 그 맥 이 연결 된다고 판단 되 는 작가 를 선정 하 는 것 이 가장 중요 하 다 . 이번 전시 의 경우 작가 의 작업실 에서 일어나 는 사유 의 과정 , 그리고 작업 의 과정 이 전시장 에서 어떻게 발현 되 어 관객 들 과 조응 할 수 있 을지 에 초점 을 맞췄 다 . 완성 된 작품 이면 의 이야기 를 끌어내 어 전달 하 고자 했 다 . 
 환기 미술관 은 건축 공간 에 도 김환기 의 예술 세계 가 녹 아 있 다는 것 이 중요 한 특징 이 다 . 건축 을 전공 하 는 학생 들 은 오직 건축물 을 보 기 위해 미술관 을 찾 기 도 한다 . 이번 전시 뿐 아니 라 매 전시 에서 공간 과 작품 의 조화 를 중요 하 게 생각 하 는 이유 가 여기 에 있 다 . 작품 하나하나 에 집중 해서 감상 하 는 것 도 좋 지만 작품 과 공간 이 어떤 울림 을 이끌 어 내 는지 에 도 관심 을 가져 줬 으면 좋 겠 다 . 작품 과 관객 이 환기 미술관 이 라는 공간 을 공유 하 는 순간 이 핵심 이 다 . 그리고 , 장르 별 로 균형 을 맞추 기 위해 노력 한다 . 관객 들 에게 다양 한 미술 의 형식 을 선보이 는 것 도 미술관 의 중요 한 역할 중 하나 이 다 . 김환기 의 작품 이 동시대 의 새로운 조형 형식 과 도 훌륭 한 조응 을 이끌 어 내 기 에 가능 한 일 인 것 같 다 . ” 
 - 이번 전시 에서 는 김환기 의 회화 뿐 아니 라 파피에 마 쉐 ( papier - mâché ) 작품 을 전시장 가운데 에 배치 해 마치 김환기 의 추상 화 와 점 화 가 입체 적 으로 재현 된 것 처럼 보인다 . 김환기 의 작품 은 언제 보 아도 아름답 다 . 권오상 의 ‘ New Structure ’ 시리즈 를 환기 미술관 에서 보 니 낯설 면서 도 새로웠 다 . 김건주 의 작품 은 공간 과 작품 이 만들 어 내 는 팽팽 한 긴장감 과 상호 작용 이 두드러진다 . 한편 정재철 은 실재 하 는 우리 의 현실 공간 의 이야기 를 미술관 으로 끌 고 들어왔 다 . 작품 그 자체 만 으로 작업 과정 이 매우 직관 적 으로 드러난다 . 덤덤 한 어조 로 버려진 오브제 를 가져왔 음 에 도 ( 과거 ‘ 실크 로드 프로젝트 ’ 가 그랬 던 것 처럼 ) 매우 서정 적 이 다 . 김은형 과 이진주 는 단어 그대로 ‘ 사유 의 과정 ’ 이 작품 에 고스란히 담 았 다 . 내면 의 이야기 를 그대로 읽 어 내 면서 감상 할 수 있 는 작품 들 이 었 다 . 
 “ 권오상 은 조각 이 라는 형식 자체 에 대한 탐구 를 중요 하 게 생각 하 는 작가 다 . 사진 과 입체 , 평면 과 입체 를 오가 며 형태 를 고민 한다 . 이번 전시 에서 는 작품 을 위한 에스 킷 과 노트 , 설치 를 위한 모형 들 이 함께 전시 되 어 작업 과정 을 보다 생생히 이해 할 수 있 게 했 다 . 
 김건주 는 조각 의 이면 을 연구 하 는 작가 다 . 조각 이 란 단어 는 21 세기 인 오늘날 에 도 여전히 단단 하 고 견고 한 , 고정 된 무언가 를 의미 한다 . 그러나 김건주 의 작업 은 언제 든지 펼치 고 재조합 할 수 있 는 가변성 을 갖 는다 . 작가 가 선택 한 나무 와 스펀지 라는 재료 가 보여 주 는 물 성 역시 조각 ( 미술 ) 이 라는 형식 에 대한 근본 적 고민 을 보여준다 . 
 정재철 은 작업 을 통해 지역 과 지역 을 아우르 고 문화 와 문화 를 연결 한다 . ‘ 블루 오션 프로젝트 ’ 는 전국 을 순회 하 며 국가 간 의 관계 , 환경 오염 과 생태 계 의 문제 , 세계 의 공통 된 과제 와 삶 등 을 환기 시킨다 . 전시 된 북해 남도 의 지도 는 모두 작가 가 직접 그렸 다 . 또한 전시 된 오브제 들 중 일부 에 는 그것 이 발견 된 위치 정보 가 기재 되 어 있 는데 자연 의 흐름 과 국가 의 연결 고리 를 확인 할 수 있 다 . 
 김은형 은 작가 의 경험 , 그것 이 토대 가 되 어 확장 되 는 상상 등 을 작품 에 쏟 아 낸다 . 전통 적 인 동양화 매체 를 고수 하 지만 현대 적 맥락 의 필획 을 보여준다 . 조선 시대 회화 에서부터 공상 과학 영화 와 애니메이션 의 이미지 들 까지 결합 시켜 재료 적 인 면 뿐 만 아니 라 소재 적 인 면 에서 도 과거 와 현재 를 잇 고자 시도 하 고 있 다 . 
 마지막 , 이진주 의 작업 에서 는 작가 의 사유 와 상상 이 어떻게 작품 화 되 는지 확인 할 수 있 다 . 작가 의 기억 들 을 소환 해서 녹여내 는 작업 방식 이 김환기 가 점 을 찍 으며 사유 하 는 방식 과 연결 된다 . 린 넨 위 에 세밀 하 게 그려진 기억 의 잔상 들 은 관객 의 기억 과 결합 되 어 새로운 내 러 티 브 를 만들 어 낼 것 이 다 . ” 
 이진주 , ‘ 가짜 우물 ’( 2017 ) , 리넨 에 채색 , 260 x 528 cm . 소 장처 : ARARIO Collection ⓒ 환기재단 · 환기 미술관 
 - 이번 전시 를 준비 하 면서 가장 어려웠 던 점 은 무엇 인가 ? 
 “ 김환기 의 작품 과 동시대 작가 들 의 작품 사이 에서 균형 과 조화 를 이끌 어 내 는 것 에 가장 중점 을 두 었 다 . 그래서 김환기 의 작품 을 중심 에 놓 고 공간 을 분배 했 다 . 모든 작가 의 작품 이 다 그렇 겠 지만 , 특히 이번 전시 에 소개 된 작가 들 의 작품 은 그 각각 의 개성 이 강해 관객 의 동선 에 맞 게 통일감 있 는 하나 의 내 러 티 브 를 유지 하 는 것 이 쉽 지 않 았 다 . 또한 설치 작업 이 많 아 그 에 따른 돌발 상황 들 이 있 었 다 . 물리 적 시간 의 한계 를 극복 하 는 것 이 최고 의 과제 였 다 . ” 
 - 김환기 의 작품 은 그저 보 기 만 해도 좋 다는 관객 들 이 많 다 . 그러나 추상 미술 은 여전히 어렵 다는 관객 들 도 있 다 . 우리 가 김환기 의 점 화 를 어떻게 이해 하 면 좋 을까 ? 김환기 를 연구 하 고 그 의 작품 을 전시 하 는 미술관 의 큐레이터 로서 추천 하 고 싶 은 방법 이 있 다면 무엇 인가 ? 
 “ 일본 에서 유학 을 마친 뒤 발표 한 김환기 의 가장 초기 작업 은 기하학 적 추상 이 었 다 . 이후 달항아리 , 사슴 , 매화 같 은 구체 적 인 한국 적 소재 들 을 그리 다 다시 추상화 ( 抽象 化 ) 되 었 고 , 김환기 만 의 추상 미술 인 점 화 를 완성 했 다 . 김환기 는 가장 기본 적 인 조형 요소 인 점 으로 심상 작용 이 일어나 는 가장 개성 적 인 작품 을 만들 어 냈 다 . 점 은 작가 가 이전 에 그렸 던 이미지 들 뿐 아니 라 작가 자신 의 삶 을 반영 하 는 이미지 들 을 사유 하 며 단순 화 시킨 것 이 다 . 그만큼 수많 은 내 러 티 브 를 담아내 는 것 이 김환기 의 점화 다 . 또한 추상 화 는 알아볼 수 없 는 무언가 를 그린 것 이 다 . 그 자체 로 모든 가능 성 이 다 열려 있 는 그림 인 것 이 다 . 계층 , 민족 , 지역 을 초월 하 는 감흥 을 끌어낼 수 있 는 것 이 김환기 의 점화 다 . 따라서 정해진 정답 이나 감상 방법 을 따르 려고 하 기 보다 는 작품 을 감상 하 는 과정 에서 자연 스럽 게 발생 하 는 관객 자신 의 감정 을 느껴 보 길 권한다 . 이론 이나 지식 으로 는 다 설명 하 기 어려운 울림 을 경험 할 수 있 을 것 이 다 . 첨언 하 면 , 관객 들 이 김환기 의 작업 과정 과 작가 의 내 적 세계 를 쉽 게 이해 할 수 있 도록 작가 의 작업 노트 내용 을 전시장 곳곳 에 레터링 ( lettering ) 해 두 었 다 . ”