< link rel =" stylesheet " href =" http : / / editor . daum . net / services / blog / css / contents 4 view . css ? ver = 1 . 1 . 95 " type =" text / css "/>< link rel =" stylesheet " href =" http : / / editor . daum . net / services / blog / css / theme 4 view . css ? ver = 1 . 1 . 95 " type =" text / css "/>“ 주목 할 만 한 해외 조경 가 26 인 ” _ ( 2 ) ( 26 remarkable landscape architects ) 글 _ 기효 순 Michael Blier 마이클 블 라이어 ( Michael Blier ) 는 국내 에 는 소개 된 적 은 없 지만 , 새로운 시도 와 참신 한 프로젝트 수행 으로 최근 많 은 조경학 과 졸업 생 들 이 선호 하 고 있 는 신진 조 경가 이 다 . 로드 아일랜드 디자인 대학교 ( Rhode Island Design School ) 와 하바드 대학교 에서 조경 을 공부 한 그 는 예술 과 미니멀리즘 을 기반 으로 하 는 마샤 슈왈츠 파트 너스 에서 도시 공공 프로젝트 인 ‘ Jacob Javits Plaza ’ 를 대표작 으로 꼽 을 수 있 다 . 그 후 , 1997 년 보스턴 을 거점 으로 하 는 랜드 웍스 스튜디오 ( Landworks Studio ) 를 설립 하 여 독자 적 인 프로젝트 수행 을 시작 하 였 다 . 그 는 자연 적 프로세스 를 예술 적 재해석 과정 을 통해 도시 적 , 생태 적 , 그리고 문화 적 층위 를 조경 이 라는 살 아 있 는 유기체 에 조율 하 여 새로운 도시 의 인프라 스 트럭 쳐 로써 재 탄생 시키 는 작업 을 디자인 철학 으로 삼 고 있 다 . ‘ University of Pittsburgh water wall ’, ‘ Forest Ruminations ’, 그리고 ‘ Fellows Garden ’ 등 의 프로젝트 이 있 으며 , 특히 , 대표작 으로서 는 ‘ The Court Square Press Building Garden ’ 1 ) 으로 , 유기 적 자연 현상 ( 빛 과 어둠 ) 을 다양 한 소재 와 질감 을 층위 적 으로 연계 하 여 방문자 로 하여금 특별 한 순간 ( unique moment ) 의 경험 을 성공 적 으로 유도 하 여 많 은 찬사 를 받 았 고 , 이 작품 을 통해 미국 조 경가 협회 의 ‘ ASLA 2006 Profession Awards ’ 에서 대상 을 수상 함 으로서 조 경계 에서 입지 를 완전히 굳히 게 되 었 다 . 10 여 년 동안 하바드 대학교 와 로드 아일랜드 디자인 대학교 에서 스튜디오 를 가르치 고 논문 지도 를 하 는 등 후학 양성 에 도 힘 을 쏟 고 있 다 . 미국 내 를 중심 으로 많 은 활동 하 고 있 지만 점차 유럽 으로 영역 을 확보 해 나가 고 있 는 그 의 작품 을 기대 해 본다 . Michel Desvigne 미쉘 데 비인 ( Michel Desvigne ) 은 식물학 과 지질학 을 공부 한 후 , 베르사이유 국립 조경 학교 ( Ecole Nationale Superiuere du Paysage in Versailles - ENSP ) 에서 조경 을 공부 한 후 , 1989 년 에 크리스틴 달 노 키 ( Christine Dalnoky ) 와 함께 파리 에 스튜디오 를 설립 하 였 고 , 현재 는 미쉘 데 비인 페이 쟈 지스 트 ( Michel Desvigne Paysagistes – MDP ) 로 독립 하 여 활동 중 이 다 . 조 경가 로서 그 의 도시 에 대한 접근 은 시간 에 대한 의문 으로 시작 된다 . 경관 은 오랜 시간 을 두 고 변화 하 고 성장 하 기 때문 에 그 자체 의 시간 스케일 ( Timescale ) 을 요구 한다 . 시간 에 따른 경관 의 성장 을 위한 도시 시스템 을 구축 하 기 위해 도시 설계가 를 자처 했 고 , 체계 적 인 경관 구조 와 영역 의 재 전환 을 그 의 디자인 철학 으로 삼 고 있 다 . ‘ Almere Charlotte , Schlumberger ’, ‘ Bordeaux Rive Droite ’, ‘ Biesboch Stad ’, 그리고 ‘ KEIO University ’ 등 의 프로젝트 를 통해서 그 의 실험 적 인 디자인 을 확인 해 볼 수 있 다 . 2007 년 래 머스 엘라 설계 사무소 ( Ramus Ella Architects - REX ) 와 함께 한 “ Governor ’ s island Competition ” 에서 도 ‘ 이 안 은 조경 설계 에 관한 제 시안 이 아니 라 , 발전 전략 ( development strategy ) 이 다 ’ 라고 할 정도 로 그 들 의 아이디어 는 경관 의 시간 적 성장 변화 를 위한 시스템 구축 에 있 었 다 . 시민 공청회 에서 보여준 애니메이션 은 레고 블럭 처럼 진화 하 는 공간 과 경관 을 보여 주 어 주목 을 끌 기에 충분 하 였 다 . 그 이후 로 도 ‘ Saint Louis Art Museum ’ 프로젝트 의 책임 조 경가 로 지명 되 는 등 세계 적 으로 많 은 활약 을 보여 주 고 있 다 . 2009 년 도 에 ‘ Intermediate Natures : the Landscapes of Michel Desvigne ’ 이 라는 모노 그래프 가 많 은 조경인 들 의 주목 을 받 으며 출간 예정 에 있 다 . Christophe Girot 크리스토프 지로 ( Christophe Girot ) 는 미국 에서 조경 교육 을 받 은 후 , 유럽 을 기반 으로 활동 하 는 특이 한 이력 을 가진 조경 가이다 . 1988 년 버클리 대학교 ( University of California , Berkeley ) 를 졸업 한 후 , 프랑스 를 거쳐 현재 스위스 에 아 뜰 리 에 지로 ( Atelier Girot ) 을 설립 하 여 지금 에 이르 고 있 다 . 그 의 디자인 은 시간 의 여러 다른 모습 을 단순 한 제스 쳐 ( gesture ) 로 힘 있 는 경관 을 표현 하 고자 한다 . 특히 , 그 는 ‘ 조경 은 현 시대 의 빠름 에서 느린 움직임 으로 의 변화 를 이끌 어 내 는 영역 ’ 이라고 정의 를 내리 면서 , 자연 적 형태 와 물 의 역할 이 경관 으로부터 훌륭 한 잠재력 을 이끌 어 낸다고 하 였 다 . ‘ Alfortville Residence center garden ’, ‘ Parco di Castello ’, 그리고 ‘ Invaliden Park ’ 등 의 작품 등 을 통하 여 그 의 디자인 시도 를 살펴볼 수 있 고 , 그 중 에서 도 ‘ Invaliden Park ’ 의 경우 에 는 선 , 소재 그리고 색 의 다양 성 을 이용 하 는 미국 적 조경 과 기존 의 조직 ( fabric ) 으로 부 터 형태 를 만들 어 내 는 유럽 적 조경 의 훌륭 한 조합 이 라는 평 을 받 았 다 . 그 의 시간 에 대한 탐구 는 그 이후 로 도 계속 되 어 최근 에 는 동영상 등 을 통한 새로운 미디어 매체 를 이용 하 여 새롭 고 창조 적 인 방법론 을 제시 하 고자 하 는 노력 으로 이어지 고 있 다 . 또한 , 1990 년 부터 1999 년 까지 베르사이유 국립 조경 학교 에서 교수 이 자 학 과장 을 역임 하 였으며 , 현재 는 스위스 연방 기술 대학교 ( Eidgenössische Technische Hochschule Zürich – ETH Zurich ) 에서 지속 적 인 교육자 로서 의 활동 과 더불 어 ‘ Recovering Landscape : Essays in Contemporary Landscape Theory ’ 와 ‘ The Landscape Urbanism Reader ’ 에 경관 론 과 도시 론 에 관한 글 을 기재 함 으로써 이론가 로써 의 활동 도 게을리 하 지 않 고 있 다 . Bridget Baines and Eelco Hooftman 브리짓 배 인스 ( Bridget Baines ) 와 일 코 후프 트 만 ( Eclco Hooftman ) 은 1995 년 영국 의 에딘 버러 를 거점 으로 한 그로스 맥스 ( GROSS . MAX . ) 라는 이름 의 스튜디오 를 열 면서 유럽 조경 계 에 신진 조 경가 로서 의 활동 을 시작 하 게 되 었 다 . 같 은 해 베를린 의 포츠담 프라자 에 위치 한 두 개 의 공원 현상 설계 에 당선 되 었 고 , 이어서 하노버 엑스 2000 의 마스터플랜 현상 설계 를 수상 하 면서 본격 적 인 주목 을 받 게 되 었 다 . 17 , 18 세기 의 영국 식 조경 에서 영향 을 받 은 그 들 의 디자인 철학 은 미 적 실험 ( aesthetic experimentation ) 이 라고 부를 만큼 , 시 적 이 고 낭만 적 인 대지 의 재탄생 을 추구 한다 . 경관 은 멋 을 아 는 자 , 은둔자 , 그리고 시인 의 영역 이 라고 말 하 는 그 들 의 조 경관 을 폴 쉐퍼드 ( Paul Shepheard ) 는 ‘ 세상 을 놀라 게 하 는 조경 ( Sensational Landscapes ) ’ 8 ) 이 라고 평했 다 . 특히 , 공상 과학 영화 의 한 장면 같 은 그 들 의 낭만 적 인 이미지 작업 은 그 들 의 의도 적 인 전략 적 수단 으로 경관 이 가진 극 적 인 면 을 강조 한 것 으로 , 실제 프로젝트 에서 그 순간 을 대지 에 담아내 기 위해 노력 하 고 있 다 . 2007 년 제 3 회 유럽 조경 대상 ( the 3 rd European Landscape Award ) 을 수상 하 게 되 면서 세계 유명 조경 설계 사무소 들 과 어깨 를 나란히 하 게 되 었 고 , ‘ Hofplein Lijn Rotterdam ’, ‘ Rheinberg ’, 그리고 ‘ Garden for a Plant Collector ’ 등 을 대표 적 작품 으로 꼽 을 수 있 다 . 특히 , 자하 하디드 ( Zaha Hadid ) 의 조경 파트너 라고 불리울 정도 로 많 은 프로젝트 를 함께 하 고 있 는데 , ‘ 서울 동대문운동장 공원화 사업 ’ 도 그 중 하나 로 한국 에서 곧 그 들 의 작품 을 볼 수 있 게 되 었 다 . 작품집 으로 는 한국 C 3 ( 건축 과 환경 ) 에서 발간 한 “ Gross . Max ” 가 있 다 . Mikyoung Kim 미경 김 ( Mikyoung Kim ) 은 도시 조경 , 놀이터 , 그리고 공공 설치 미술 등 의 넓 은 영역 을 아 우루 는 조 경가 이 자 , 환경 예술가 이 다 . 한국 계 미국인 조 경가 로 한국 에서 도 활발 한 활동 을 하 고 있 을 뿐 아니 라 미국 에서 도 주목 받 는 조경인 이 기 도 하 다 . 1992 년 에 하바드 대학교 에서 석사 를 졸업 한 후 , 보스턴 에 스튜디오 를 열 었 다 . 그녀 의 조각 , 음악 , 그리고 환경 예술 에 대한 경험 은 그녀 의 디자인 과 인간 과 경관 에 대한 감수 성 에 영향 을 주 게 된다 . 특히 , 건축가 인 아버지 의 영향 으로 그녀 의 디자인 은 공간 간 의 상호 영향 에 대한 탁월 한 안목 을 갖 게 되 었 다 . 비평가 존 비어슬리 John Beardsley 는 그녀 를 ‘ 다양 한 문화 적 일탈 과 거주 를 함께 포괄 하 는 예술가 이 자 , 철학자 , 그리고 디자이너 를 대표 하 는 차세대 인물 ’ 이 라고 평했 을 만치 그녀 는 다양 하 고 실험 적 인 작품 을 해 왔 다 . 빛 과 소재 에 대한 그녀 의 예술가 적 인 실험 은 그녀 로 하여금 공공 장소 에 시 적 인 경관 을 만들 어 내 었 고 , ‘ Moylan School Playground ’, ‘ 청계천 복원 화 사업 ’, 그리고 ‘ River of light . U . S . Federal Courthouse ’ 등 의 대표 적 프로젝트 를 통해 확인 해 볼 수 있 다 . 그리고 미국 조 경가 협회 의 ‘ ASLA 2007 profession Awards ’ 를 받 은 ‘ Farrar Pond Residence ’ 프로젝트 는 비평가 들 로 부 터 ‘ 자연 소재 들 과 더불 어 현대 적 소재 들 이 풍부 한 태피스트리 ( Tapestry ) 를 보여 주 고 있 으며 , 휀 스 는 대지 예술품 그 자체 이 다 ’ 라는 호평 을 듣 기 도 했 다 . 1994 년 이후 로 로드 아일랜드 디자인 대학교 의 교수 이 자 학 과장 으로 교육자 로서 활동 도 게을리 하 지 않 고 있 으며 , 2006 년 도 에 는 그녀 의 작품 활동 을 담 은 ‘ Mikyoung Kim Monograph ’ 를 출간 하 기 도 했 다 . Tom Leader 탐 리더 ( Tom Leader ) 는 버클리 대학 과 하바드 대학교 에서 조경 을 공부 한 후 , 피터 워커 파트 너스 ( Peter Walker and Patners ) 의 디자인 파트너 로서 16 년 동안 다양 한 실무 작업 을 하 였 다 . 1998 년 에 는 Rome Prize Fellowship 을 American Academy in Rome 으로 부 터 수상 함 으로 주목 을 받 기 시작 하 였 고 , 미국 조 경가 협회 로부터 ‘ Longacres Park ’ 과 ‘ Ashikawa River Park ’ 으로 ‘ National honor awards ’ 를 수상 했 다 . 그 이후 2001 년 에 캘리포니아 버클리 에 그 의 이름 을 딴 탐 리더 스튜디오 ( Tom leader studio ) 를 설립 하 여 지금 에 이르 고 있 다 . 그 의 스튜디오 모토 는 ‘ 원인 과 결과 ( cause and effect ) ’ 이 다 . 디자인 은 ‘ 원인 ’ 을 이끌 어 가 는 힘 의 잠재력 이 경관 을 생산 적 인 문화 적 아름다움 으로 이끌 어 다양 한 활동 , 즉 ‘ 결과 ’ 를 만들 어 가 는 과정 이 라고 정의 한다 . 이러 한 그 의 디자인 을 ‘ Shanhai Carpet ’ 프로젝트 를 통해 확인 해 볼 수 있 는데 , 빠르 게 확장 되 고 있 는 상해 라는 도시 에 점점 사라지 고 있 는 옛 도심 의 거리 에서 다양 한 패턴 과 소재 를 모티브 로 삼 아 브리 콜라 쥬 ( bricolage ) 12 ) 를 이용 해 다양 한 경관 의 아름다움 을 표현 하 였 다 . 또한 , ‘ Railroad Reservation Park ’ 프로젝트 를 통하 여 폐 철도 와 커뮤니티 그리고 자연 을 하나 의 공원 이 라는 인 프라스 트럭 쳐 로 확립 하 여 포스트 인더스트리얼 ( Post - industrial ) 과 커뮤니티 활성 화 라는 새로운 공원 상 을 정립 하 기 도 하 였 다 . 또한 , 최근 에 는 “ Shelby Farms Park ” 컴 피티 션 에 노미 네이트 되 는 등 새로운 시도 와 탐구 로 다양 한 경관 상 을 제시 해 나가 고 있 다 . Karen M ’ Closkey 카렌 맥클로스키 ( Karen M ’ closkey ) 는 국내 에 ‘ Bridge Park International Design Competition ’ 의 가작 수상 으로 잠시 소개 되 었 다 . 1999 년 하버드 대학교 에서 석사 학위 를 마친 후 하그리브스 어 소시 에이트 와 챠 일 드 어 소시 에이트 ( Child Associates ) 에서 실무 경력 을 쌓 은 후 , 2002 년 부터 2007 년 까지 미 시간 대학교 에 교수 로 재직 하 였 고 , 2007 년 부터 는 펜 실베 니아 대학교 에 교수진 으로 합류 하 였 다 . 2003 년 PEG office of Landscape + Architecture 라는 이름 으로 앤 하버 ( Ann arbor ) 에 스튜디오 를 시작 하 였 고 , 현재 는 필라델피아 를 거점 으로 활동 하 고 있 다 . 다양 한 소재 와 스케일 을 통해 시각 적 , 물리 적 , 사회 적 , 또는 프로그램 적 인 접근 으로 ‘ 다양 성 ( variety ) ’ 과 ‘ 변화 ( variation ) ’ 의 구현 을 디자인 철학 으로 삼 고 있 다 . 이 를 위해 디지털 패브 리케 이 션 ( digital fabrication ) 을 주로 이용 하 여 일정 한 형태 에서 탈피 한 패턴 의 반복 을 주 디자인 도구 로 사용 하 고 있 다 . ‘ Mies Van Der Rohe Plaza ’ 를 통해 특유 의 디자인 패턴 을 확인 할 수 있 는데 , 0 . 1 에이커 의 프라자 를 디지털 페브리 케이 션 으로 주문 생산 한 콘크리트 블럭 과 알류 미 늄 플레이트 그리고 식물 소재 로 일률 적 인 패턴 에서 탈피 한 선 의 깨 어 짐 을 통해 공간 의 다양 성 과 변화 를 극대 화 하 여 보여 주 고 있 고 15 ) , 이 프로젝트 를 통해 미국 건축가 협회 의 상 , 그리고 I . D . Magazine Award 등 을 수상 하 였 다 . 앞 으로 출간 하 게 될 하그리브스 어 소시 에이트 의 모노 그래프 의 편집자 로서 의 역할 도 기대 해 본다 . 조 경계 에서 는 드물 게 디지털 프로세스 를 중심 으로 경관 을 창출 해 내 는 그녀 의 건축 과 조경 을 넘나드 는 작품 을 앞 으로 도 주목 해 보 고자 한다 . Marion Weiss and Michael Manfredi 메리온 와이즈 ( Marion Weiss ) 와 마이클 맨프레디 ( Michael Manfredi ) 는 와이즈 / 맨프레디 설계 사무소 ( Weiss / Manfredi Architecture / landscape / urbanism ) 의 공동 설립자 이 다 . 사무소 이름 을 통해서 도 알 수 있 지만 건축 , 조경 , 그리고 도시 를 넘나드 는 그 들 의 디자인 은 랜드 스케이프 어 바니 즘 ( Landscape Urbanism ) 을 이끄 는 선두 주자 이 다 . 건축 과 조경 을 인 프라스 트럭 쳐 시스템 ( Infrastructure system ) 으로 인식 하 여 무한 한 대지 의 잠재 성 과 자연 의 가능 성 을 유기 적 으로 얽 어 새로운 지형 을 창조 하 는 것 을 디자인 철학 으로 삼 고 있 다 . 그 들 의 이러 한 작업 은 실제 적 인 프로젝트 로 연결 되 어 져 ‘ International Retreat ’, ‘ Museum of the Earth ’ 그리고 ‘ Barnard Nexus ’ 등 을 통해 확인 해 볼 수 있 고 , 특히 , 국내 에서 도 잘 알려진 시애틀 올림픽 조각 공원 ( Olympic Sculpture Park ) 은 포스트 인터 스트리 얼 부지 , 낙후 된 수변 공간 , 그리고 고속도로 와 철도 에 의한 대지 의 분리 를 건축 , 조경 , 그리고 도시 의 각 층위 를 중첩 ( superimpose ) 이 라는 통합 적 체계 를 통한 설계 로 문제 해결 뿐 만 아니 라 새로운 형태 의 공원 을 창조 해 내 었 다 . 이 작품 을 통해 , 미국 건축가 협회 의 상 과 미국 조 경가 협회 의 상 등 을 모두 휩쓸 게 되 었 다 . 또한 , 그 들 은 각각 펜 실베 니아 대학교 와 코넬 대학교 건축학 과 스튜디오 를 가르치 고 있 으며 , 그 들 의 영향 을 받 은 많 은 학생 들 이 건축 과 조경 을 복수 전공 하 는 사례 도 늘 고 있 다 . 그리고 올해 에 는 그 들 의 모노 그래프 ( Monograph ) 인 ‘ Weiss / Manfredi Surface / subsurface ’ 를 프린스턴 건축 출판사 ( Princeton Architectural Press ) 를 통해 출간 하 였 다 . 시애틀 올림픽 조각 공원 이후 국내외 의 많 은 지명 초청 설계 경기 에 초대 되 어 도시 와 조경 , 그리고 건축 에 대한 작업 을 꾸준히 하 고 있 는 그 들 의 새로운 작품 을 기대 해 본다 . Anuradha Mathur 아누 마더 ( Anu Mathur ) 는 인도 에서 건축 을 공부 하 고 미국 으로 건너 와 펜 실베 니아 대학교 에서 조경 을 공부 하 였 다 . 그 후 , 피터 워커 파트 너스 ( PWP ) 에서 실무 경력 을 쌓 은 후 1994 도 부터 펜 실베 니아 대학교 에서 교수 와 학자 로써 활발 한 활동 을 하 고 있 다 . Dilip Da Cunha 와 함께 마 써 / 다 쿤 다 ( Mathur / da Cunha ) 라는 이름 으로 필라델피아 에 스튜디오 를 열 었 으며 , 2000 년 에 뉴욕 아키 텍 쳐 럴 리그 ( Architectural league of New York ) 로 부 터 ‘ 젊 은 건축가 상 ( Young Architects award ) ’ 을 수상 하 였 고 , ‘ Second Nature ’ 라는 이름 으로 그 간 의 작품 을 출간 하 였 다 . 그녀 는 광역 적 조경 이 라는 체계 안 에서 경관 디자인 ( landscape design ) 과 발생학 적 인 경관 ( generative landscale ) 의 역동 성 ( dynamic ) 과 변화 ( shifting ) 을 표현 하 는 작업 을 주로 해 오 고 있 다 . 시간 과 공간 에 따른 대지 의 변형 ( transformation ) 과 힘 ( force ) , 그리고 자연 현상 ( disasters ) 을 조사 ( research & investigation ) 하 고 , 프린트 메이 킹 ( printmaking ) 방식 으로 그녀 가 가지 고 있 는 대지 에 대한 관념 ( notion ) 을 표현 ( representation ) 함 으로 작업 을 수행 해 오 고 있 다 . ‘ Dynamic Coalition ’ 이 라는 프로젝트 로 탐 리더 스튜디오 와 함께 한 ‘ Fresh Kills Park Competition ’ 17 ) 도 이러 한 작업 의 연장 으로 볼 수 있 으며 , ‘ Mississippi Floods : Designing a Shifting Landscape ( 2001 ) ’ 와 ‘ Deccan Traverses : The Making of Banglalore ' s Terrain ( 2006 ) ’ 의 저자 로써 출판 과 전시 를 통해 그 입지 를 확고히 해 나가 고 있 다 . 그녀 의 이러 한 독보 적 이 고 실험 적 인 작업 은 때로 는 논란 을 일으키 기 도 하 지만 , 많 은 후학 들 로 하여금 자연 , 경관 , 그리고 도시 에 대한 고찰 에 많 은 영향 을 끼치 고 있 다 . Allain Provost 알레 프로보스트 ( Allain Provost ) 는 프랑스 조 경가 로서 , 우리 에게 는 질 클레망 ( Gilles Clement ) 과 함께 씨 트 로 엥 공원 의 공동 디자이너 로 잘 알려져 있 다 . 씨 트 로 엥 공원 과 라 빌레 뜨 공원 은 현대 프랑스 조경 에 많 은 영향 을 준 대표 적 작품 으로 손꼽히 는 만큼 , 그 의 업적 도 프랑스 조경 계 에 한 획 을 그 었 다고 할 만큼 대단 한 평 을 받 고 있 다 . ‘ La Courneuve Park ’ 등 의 프로젝트 를 수행 하 면서 , 1990 년 에 알 레 쿠 서란 ( Alain Cousseran ) 과 함께 그룹 씨네 ( Groupe Signe ) 라는 스튜디오 를 파리 에서 시작 , 더욱 체계 적 인 작품 들 을 수행 하 게 되 었 다 . 그 의 디자인 은 해박 한 원예 지식 에 기하학 적 디자인 언어 층위 를 겹쳐 대지 안 에서 새로운 연결 고리 를 표현 하 는 것 에 촛 점 이 맞추 어 져 있 다 . 다양 한 접근 방식 과 다른 문제 해결 방식 들 에서 생기 는 충돌 을 기하학 적 인 패턴 으로 승화 시키 는 작업 이 그 의 디자인 을 독특 하 게 만든 다 . ‘ Parc Diderot ’,‘ Eurotunnel ’, 그리고 ‘ Ring de l ’ Aeroport de Roissy ’ 등 의 프로젝트 에서 이러 한 그 의 디자인 개념 을 확인 해 볼 수 있 다 . 특히 , ‘ Thames Berrier Park ' 는 1995 년 국제 현상 공모 를 통해 당선 된 공원 으로 대각선 으로 대지 를 가로지르 는 선 과 잘라 내 어 진 사각형 의 기하학 적 패턴 으로 유명 하 다 . 근래 에 는 스튜디오 활동 보 다는 개인 적 프로젝트 활동 을 즐겨 하 고 있 는 그 는 영국 버밍햄 의 “ East City Park ” 의 프로젝트 에 참여 하 여 새로운 도시 공원 에 대한 상 을 모색 하 고 있 다 . 작품집 으로 는 “ Allain Provost : Invented Landscapes ” 라는 이름 으로 2005 년 에 출간 된 모노 그래프 가 있 다 . Chris Reed 크리스 리드 ( Chris Reed ) 는 제임스 코너 의 제자 로 펜 실베 니아 대학교 에서 석사 학위 를 취득 한 후 하그리브스 어 소시 에이트 에서 실무 경력 을 쌓았 다 . 2000 년 에 스 토스 랜드 스케이프 어 바니 즘 ( Stoss landscape urbanism ) 이 라는 이름 으로 보스턴 을 거점 으로 스튜디오 를 열 어 현재 까지 활발 한 활동 을 이 어 오 고 있 다 . 앞서 언급 했 듯이 , 제임스 코너 의 영향 으로 일찍이 랜드 스케이프 어 바니 즘 에 많 은 관심 을 보여 왔 고 , 세 개 의 핵심 이슈 인 스케일 , 시간 , 그리고 가변성 을 랜드 스 케이스 어 바 니스트 ( Landscape Urbnist ) 의 디자인 적 접근 이 라고 정의 하 고 있 다 . 생태 적 , 지속 가능 적 인 프로세스 의 모듈 화 와 가변 적 프로그램 ( flexibility ) 의 도입 으로 도시 , 사회 의 인프라 스 트럭 쳐 적 인 시스템 이 풍부 한 공간 창조 를 한다는 디자인 철학 을 가지 고 있 으며 , ‘ Riverside Park ’ 21 ) , ‘ Sugar house crossing ’, 그리고 ‘ Mt . Tabor Reservoirs ’ 등 의 프로젝트 를 통해 살펴볼 수 있 다 . 특히 , ‘ Erie Street Plaza ’ 현상 설계 당선 과 ‘ Lower Don lands ’ 현상 설계 에 노미 네이트 되 면서 디자이너 로서 의 입지 를 굳혀 오 고 있 다 . 위스콘신 대학교 ( University of Wisconsin - Milwaukee ) 와 펜 실베 니아 대학교 등 에서 스튜디오 를 가르치 고 있 으며 , ‘ 306090 - 09 Regading Public Space ' 와 ‘ The Landscape Urbanism Reader ’ 에 글 을 게재 하 는 등 다양 한 활동 을 하 고 있 다 . 특히 , 올해 에 는 ‘ Cooper - Hewitt National Design Award ’ 의 조경 부분 우수 상 을 수상 하 였 고 , 작품집 으로 는 한국 C 3 ( 건축 과 환경 ) 에서 발간 한 “ StossLU ” 가 있 다 . 경관 을 만들 어 내 는 과정 에 많 은 집중 을 함 으로 진화 하 는 조경 을 만들 어 내 고 있 는 그 의 작품 을 주목 해 본다 . Mark Rios 마크 리오스 ( Mark Rios ) 는 하바드 대학교 에서 건축 과 조경 을 복수 전공 하 여 석사 학위 를 취득 한 후 , 1985 년 리오스 어 소시 에이트 ( Rios Associates , Inc . ) 로 시작 하 여 , 2003 년 에 리오스 클레멘티 해일 스튜디오 ( Rios Clementi Hale Studios - RCHS ) 라는 이름 으로 세 명 의 공동 소장 들 에 의해 지금 까지 이어져 오 고 있 다 . 그 는 디자인 에 는 경계 가 없 다는 주의 로 건축 , 조경 , 인테리어 , 가구 디자인 , 그래픽 디자인 , 그리고 산업 디자인 까지 디자인 에 관한 모든 장르 를 넘나들 고 있 다 . 재능 있 는 디자이너 들 의 협력 이야말로 가장 효과 적 인 문제 해결 방법 을 제시 할 수 있 고 , RCHS 는 ‘ 인테리어 디자인 의 가치 를 아 는 건축가 들 , 건축 을 이해 하 는 조 경가 들 ’ 이라고 스스로 를 칭한다 . 본격 적 으로 이름 을 알리 게 된 프로젝트 는 ‘ Fresh Kills Park Competition ’ 으로 위트 있 는 다양 한 프로그램 과 이벤트 로 주목 을 받 았 다 . 그 이후 로 ‘ The California Endowment ’, ‘ Grand Avenue Civic Park ’, 그리고 ‘ Brentwood Residence ’ 로 이어져 오 고 있 으며 , ‘ Chess Park ’ 으로 미국 조 경가 협회 의 ‘ ASLA 2006 profession Awards ’ 의 우수 상 을 수상 했 다 . 이 프로젝트 에서 도 ‘ 도시 쌈지 공원 이 보여 줘야 할 재미 와 유희 , 기발 함 이 모두 들 어 있 다 ’ 라는 평 을 듣 기 도 했 다 . 2007 년 에 는 미국 건축가 협회 로 부 터 ‘ Firm Award ’ 를 수상 하 기 도 했으며 . 2001 년 부터 2007 년 까지 남 캘리포니아 대학교 ( University of Southern California ) 조경학 과 학 과장 을 역임 하 였 다 . 현재 는 로스앤젤레스 캘리포니아 주립 대학교 ( University of California , Los Angeles ) 에서 교수 로 재직 중 이 며 , 다양 한 장르 의 디자인 을 통해 삶 을 풍요 롭 게 하 고자 하 는 그 의 시도 를 조경인 이 라기 보 다는 디자인 을 하 는 사람 으로써 주목 해 보 고자 한다 . Benedetta Tagliabue ( and Enric Miralles ) 엔 릭 미 랄 레스 ( Enric Miralles ) 는 ETSAB ( Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona ) 졸업 후 , 엔릭 미 랄 레스 스튜디오 ( Eric Miralles Studio ) 로 활동 하 던 중 1990 년 베네 데타 타그 리아 뷰 ( Benedetta Tagliabue ) 의 합류 로 EMBT ( Eric Miralles Benedetta Tagliabue studio ) 라는 이름 으로 바뀌 게 되 었 다 . 2000 년 엔릭 미 랄 레스 의 죽음 으로 베 네 데타 타그 리아 뷰 의 디렉터 체제 로 현재 까지 활발 한 활동 을 이 어 오 고 있 다 . 특유 의 바르셀로나 설계 사무소 답 게 건축 , 조경 , 그리고 도시 디자인 에서 영역 의 경계 없이 모든 분야 를 다루 고 있 으며 , 한국 에 는 올해 여의도 한강 공원 설계 경기 에 초청 되 어 독특 한 그 들 만 의 작품 세계 를 보여 주 었 다 . 대지 에 관한 인상 을 강렬 한 스케치 나 포토 몽 타 쥬 로 표현 하 여 다분히 입체 적 이 고 형태 적 접근 방식 을 통하 여 다양 한 소재 의 컬러 와 패턴 을 입힘 으로 공공 공간 에 대한 디자인 을 해 왔 다 . ‘ Mercat Santa Caterina ’, ‘ New Scottish Parliament ’, 그리고 ‘ Park Diagnal Mar ’ 를 통하 여 그 들 의 디자인 프로세스 와 경향 을 확인 해 볼 수 있 다 . 특히 , ‘ Park Diagnal Mar ’ 는 미국 조 경가 협회 의 ‘ ASLA 2005 profession Awards ’ 의 우수 상 을 수상 하 였으며 , 도시 공원 에서 보 기 드문 명작 과 도 같 은 아주 성공 적 인 공원 이 라는 평 을 받 고 있 다 . 최근 에 는 , ‘ Halfen City Harbor ’ 24 ) 과 ‘ Acelor Pavilion ’ 현상 설계 에 당선 되 어 엔릭 의 부재 에 도 여전히 성공 적 인 작품 세계 를 보여 주 고 있 다 . 작품집 으로 는 ‘ Miralles Tagliabue Work in Progress ’ 라는 모노 그래프 를 고인 을 기리 며 2006 년 에 발간 하 였 다 . 천재 들 만 하 는 디자인 이 라고 불리울 정도 로 파격 적 이 고 대담 한 그 들 의 디자인 이 앞 으로 도 어떻 게 우리 를 놀라 게 할 지 사뭇 기대 가 된다 . 지금 까지 26 명 또는 26 팀 의 조 경가 들 을 살펴보 았 다 . 길 게 는 1950 년 대 의 미니멀리즘 경향 에서부터 , 생태 적 , 지속 적 경관 에 의 접근 으로 부 터 시작 되 어 조경 을 도시 의 인프라 스 트럭 쳐 로 인식 하 게 만든 랜드 스케이프 어 바니 즘 , 그리고 도시 , 조경 , 그리고 건축 의 경계 에서 그 구분 없이 활동 하 는 조 경가 들 까지 다양 한 시각 과 척도 를 가지 고 그 들 의 디자인 철학 과 대표 적 프로젝트 를 통해 그 들 의 쵠근 작품 과 활동 사항 들 을 간략히 살펴보 았 다 . 한정 된 지면 이 라는 제약 사항 에 그 들 의 심도 깊 은 디자인 접근 방법 에 대하 여 살펴볼 수 는 없 었 지만 , 해외 조경 계 의 개략 적 흐름 을 인식 할 수 있 었 으면 하 는 바람 으로 이 글 을 마친다 . 이 글 은 - 싸이 의 가든 오브 키 에덴 에서 스크랩 해 왔 습니다 . .