' 바로크 ' 는 예술 에 관한 문헌 에서 역사 적 이 며 비평 적 인 의미 로 통용 되 는 언어 로 그 어원 은 불 확실 하 다 . 바로크 가 ' 불 규칙 적 ' 이 라는 의미 를 갖 게 된 것 은 그 단어 가 불 규칙 적 한 진주 라는 뜻 의 포루 투 갈 어 에서 유래 했 기 때문 인 듯 하 다 . 이 말 은 부르크하르트 와 뵐플린 에 의해 미술사 및 비평 용어 로 사용 되 면서 전문 적 인 용어 로 지위 가 격상 되 었 다 . 바로크 는 세 가지 중요 한 의미 로 통용 되 고 있 다 . 첫째 , 미술사 에서 는 매너리즘 과 로코코 사이 , 즉 대략 16 세기 후반 에서 18 세기 초 까지 의 양식 을 말 한다 . 둘째 , 특정 한 양식 에 대한 관념 에 의해 특징짓 는 일정 기간 - 보통 17 세기 를 말 한다 . 따라서 ' 바로크 시대 , 바로크 정치 , 바로크 과학 ' 이 라는 말 이 있 을 수 있 다 . 셋째 , ' 바로크 ' 라는 말 은 지금 은 과거 의 경멸 적 인 의미 로 는 거의 사용 되 지 않 지만 아직 도 예술 에 관한 문헌 과 비 전문 적 인 의미 의 일 상어 에서 ' 변덕 스러운 ', ' 장식 이 지나친 ', ' 현란 한 ' 이 라는 의미 로 사용 된다 . 바로크 음악 르네상스 음악 의 뒤 를 이 어 17 세기 에서 18 세기 전반 에 걸쳐 바로크 음악 이 전개 된다 . 원래 바로크 ( Barock , Baroque ) 란 말 은 주로 미술사 에서 사용 되 어 온 시대 양식 의 개념 이 다 . 스페인 의 벨라스케스 , 플랑드르 의 루벤스 , 네덜란드 의 렘브란트 등 의 작품 에서 볼 수 있 는 웅대 한 구도 , 화려 하 고 변화무쌍 한 색채 , 과장 된 매시브 한 곡선 , 열띠 고 극 적 인 표현 등 이 바로크 예술 의 특징 이 다 . 르네상스 예술 과 바로크 예술 의 차이 를 한마디 로 말 하 자면 , 르네상스 는 조화 가 잡힌 조용 한 예술 이 지만 , 바로크 는 감동 이 힘차 며 직접 적 으로 압도 하 려 드 는 예술 이 라 하 겠 다 . 르네상스 음악 에 바로크 음악 이 잇따르 게 된 것 은 아주 당연 한 일 이 었 다 . 왜냐하면 르네상스 음악 은 적어도 팔레스트리나 , 랏 수스 등 의 예술 적 인 작품 은 대위법 적 이 어서 일반 사람 에게 는 이해 하 기 어려운 것 이 었 으므로 민중 은 더 쉽 고 친근 해 질 수 있 는 것 을 , 그것 도 되 도록 르네상스 의 그것 처럼 너무나 정돈 되 어 변화 성 이 없 는 것 이 아니 라 자유 롭 고 운동감 이 있 는 것 을 요구 하 였 던 것 이 다 . 그러 한 요구 를 민감 하 게 알아차리 고 새로운 바로크 음악 을 만든 최초 의 사람 은 이탈리아 의 피렌체 에 있 던 소장 음악가 들 이 었 다 . 그 들 은 대위법 의 음악 을 잘 알 고 있 었 으므로 더 간소 한 음악 의 필요 성 을 통감 하 여 , 음악 애호가 인 바르디 백작 집 에 모여서 새로운 음악 에 대하 여 논의 하 였 다 . 이 사람 들 을 카메라타 ( camerata ) 라고 하 였 다 . 그 들 은 르네상스 정신 에 따라 음악 도 고대 그리스 의 것 부터 재출발 해야 한다고 생각 하 여 , 대위법 대신 단순 한 선율 에 간소 한 화음 반주 를 붙인 양식 을 고안 하 였 다 . 이것 은 소위 단음악 이 며 , 이것 으로 바로크 음악 이 시작 된 것 이 다 . 바로크 음악 의 사회 적 기초 는 절대주의 의 왕제 와 귀족제 이 며 , 주로 극음악 과 기악 음악 의 장르 에서 이탈리아 를 중심 으로 전개 되 어 갔 다 . 극음악 중 에서 도 가장 중요 한 것 은 오페라 이 다 . 극 과 음악 을 맺 는 시도 는 그 이전 부터 실행 되 고 있 었 지만 16 세기말 피렌체 의 카메라타 들 , 즉 캇 치 니 ( Caccini , Giulis 약 1550 - 1618 ) , 페리 ( Peri , Jacopa 1562 - 1633 ) 등 이 당시 의 인문주의 적 인 이념 위 에 서 서 고대 그리스 극 의 재흥 에 노력 하 고 , 레치타티보 풍 의 모노디 양식 을 만들 어 냄 으로써 근대 오페라 의 방향 이 기초 지워졌 다 . 그 들 의 노력 은 딜 레 탄트 이상 의 것 은 아니 었 지만 , 몬테베르디 ( Monteverdi , Claudio 1567 - 1643 ) 의 < 오르페 오 > 로 인해 이 방향 은 확정 되 었 다 . 몬테베르디 는 그 후 도 오페라 작곡 을 계속 하 여 , 만년 에 도 < 폽 페아 의 대관 > 과 같 은 걸작 을 남기 고 있 다 . 1637 년 에 는 베네치아 에서 공개 오페라 극장 이 시작 되 자 , 곧 유럽 전역 에 파급 되 어 , 오페 라는 오늘날 의 영화 와 비슷 한 사회 적 기능 을 갖 게 되 었 던 것 이 다 . 롯시 ( Rossi , Luigi 1598 - 1653 ) , 체스 티 ( Cesti , Marc ' Antonio 1623 - 1669 ) , 스 트라 델라 ( Stradella , Alessandro 1642 - 1682 ) 등 이 베네치아 오페라 의 거장 으로서 활약 , 시대 와 더불 어 초기 의 모노디 양식 은 선율 이 풍부 한 감미 로운 아리아 와 이야 깃 조 의 레치타티보 로 분리 되 어 갔 다 . 아리아 의 형식 도 차츰 확정 되 고 서곡 이나 간주곡 등 의 기악 합주곡 도 작곡 , 연주 되 었 다 . 다시 18 세기 가 되 면 나폴리 를 중심 으로 알 렛 산드로 스카를랏티 ( Alessandro Scarlatti 1660 - 1725 ) , 페르골레지 ( Pergolesi , Giovanni Battista 1710 - 1730 ) , 요 멜리 ( Jommelli , Nicelo 1714 - 1774 ) , 피치니 ( Piccini , Nicolo 1727 - 1800 ) , 치마로사 ( Cimarosa , Domenico 1749 - 1800 ) 등 소위 나폴리 악파 의 작곡가 들 이 나타나 아리아 는 그 선율 이 점점 풍부 하 고 감미 롭 게 되 며 , 다 카포 아리아 의 정형 도 형태 를 갖추 어 소위 이 탈리 아식 서곡 의 형식 이라든가 오페라 전체 의 구성 법 도 고정 되 었 다 . 그러나 반면 에 극 보다 음악 의 정서 적 인 측면 만 이 강조 되 어 가수 의 성악 기교 가 중심 이 되 는 위험 도 안 게 되 었 다 . 18 세기 에 는 오페라 의 심각 한 요소 와 코믹 한 요소 가 분리 되 어 , 하나 는 오페라 세리아 로서 고전 적 인 신화 , 사 화 로 이루어지 는 서정 비극 이 되 고 , 하나 는 오페라 부파 로서 일상 생 호라 을 제재 로 한 희가극 이 되 었 다 . 오페라 의 극 적 인 수법 은 종교 음악 의 장르 에 도 중대 한 영향 을 주 었 다 . 종교 적 인 제재 에 의한 극음악 으로서 오라토리오 가 발생 하 여 카발리에리 ( Cavalieri , Emilio 1550 - 1602 ) , 카발리 ( Cavalli , Francesco 1602 - 1676 ) 등 의 작곡가 를 낳 게 되 었 다 . 오라토리오 도 오페라 와 마찬가지 로 아리아 , 레치타티보 , 기악 합주 등 을 가지 게 되 었 는데 , 한편 오페라 와 는 달리 시각 적 인 요소 를 없애 고 연주회 형식 에 의거 하 게 되 었 다 . 17 세기 후반 에 는 카 릿 시미 ( Carissimi , Giacomo 1605 - 1674 ) 가 합창 을 중용 하 여 웅대 한 서사 적 오라토리오 를 창작 , 오라토리오 사상 중요 한 자리 를 차지 하 였 지만 , 그 후 의 칼 다라 ( Caldara , Antonio 1670 - 1736 ) , 요 멜리 등 의 오라토리오 에 이르 면 정서 적 인 경향 이 강하 여져 오페라 의 대용 곡 이상 의 아무것 도 아니 었 다 . 또 그리스도 의 수난 을 취급 하 는 수난곡 도 널리 작곡 되 었 다 . 극음악 의 이념 을 실내악 적 인 방향 으로 추구 해 가 는 칸타타 도 이 시대 에 성하 여 오페라 에 가까운 내용 의 칸타타 다 카메라 와 소 오라토리오 라고 도 할 칸타타 다 키에사 가 만들 어 졌 다 . 전자 는 세속 적 , 후자 는 종교 적 성격 을 가진다 . 미사 나 모테트 등 의 전례 음악 도 극음악 의 이 디 옴 에 의하 여 작곡 되 게끔 되 고 , 몬테베르디 나 , 베네볼리 ( Benevoli , Orazio 1605 - 1672 ) 등 의 기념비 적 작품 을 낳 았 다 . 기악 음악 의 장르 에서 도 이탈리아 의 주도 성 이 두드러진다 . 오르간 음악 에서 는 프레스코발디 ( Frescobaldi , Girolamo 1583 - 1643 ) 가 종래 의 성악 양식 에 의거 한 기악 서법 을 정리 , 오르간 특유 의 이념 을 추구 하 여 , 토카타 나 푸가 등 의 형식 의 기초 를 닦 아 놓 았 다 . 현악기 를 중심 으로 한 기악 합주곡 에서 는 특히 트리오 소나타 의 형식 이 널리 쓰여졌 다 . 몇몇 다른 무곡 풍 의 악장 을 간추린 조곡 내지 소나타 다 카메라 와 함께 호모 포 닉 한 악장 과 폴 리포 닉 한 악장 을 배합 한 소나타 다 키에사 등 이 작곡 되 고 , 레그 렌치 ( Legrenzi , Giovanni 1626 - 1690 ) , 비탈리 ( Vitali , Giovanni Battista 1644 - 1692 ) , 토렐리 ( Torelli , Giuseppe 1658 - 1709 ) , 그리고 특히 코렐리 ( Corelli , Arcangelo 1653 - 1713 ) , 또한 알비노니 ( Albinoni , Tomaso 1671 -- 1759 ) , 타르티니 ( Tartini , Giuseppe 1692 - 1770 ) , 로카텔리 ( Locatelli , Pietro Antonio 1695 - 1764 ) 등 이 명작 을 낳 았 다 . 또 바로크 음악 의 특징 의 하나 인 경주 양식 은 콘체르토 라는 독특 한 곡종 을 만들 어 냈 다 . 특히 대비 적 인 두 합 주군 - 소 합 주군 과 대합 주군 과 의 대립 을 효과 적 으로 이용 한 콘체르토 그로소 가 애호 되 고 , 코렐리 , 토렐리 , 제미니아니 ( Geminiani , Francesco 1674 - 1762 ) 그리고 비발디 ( Vivaldi , Antonio 1675 - 1741 ) 등 의 작품 이 알려졌 다 . 독주 클라비어 를 위한 소나타 , 혹은 플루트 나 바이올린 을 위한 소나타 나 콘체르토 등 도 활발 하 게 작곡 되 었 는데 , 특히 독주 클라비어 의 장르 에서 는 도메니코 스카를랏티 ( Domenico Scarlatti 1685 - 1757 ) 의 공헌 이 크다 . 18 세기 중엽 이 되 면 , 기악 음악 의 장르 에서 도 사 마르티니 ( Sammartini , Giovanni Battista 1698 - 1775 ) 등 의 작품 에서 볼 수 있 듯이 , 오페라 의 영향 이 현저 하 여 듣 기 좋 은 감미 로운 선율 이 환영 되 고 , 동시 에 구성 도 보다 간결 하 고 응축 된 것 으로 되 어 , 차츰 고전파 의 방향 으로 나아가 게 된다 . 이상 과 같이 바로크 음악 의 중심 무대 는 이탈리아 였 으며 , 이탈리아 출신 의 음악가 는 전 유럽 악단 에서 활약 함 으로써 , 이탈리아 음악 이 바로 국제 음악 으로 통용 되 고 있 었 다 . 그러나 프랑스 , 영국 , 독일 등 의 나라 에서 도 각각 이탈리아 의 영향 을 받 으면서 , 민족 적 특질 을 반영 한 음악 이 나왔 다 . 프랑스 에서 는 이탈리아 출신 륄리 ( Lully , Jean Baptiste 1632 - 1687 ) 가 루이 14 세 의 총애 를 받 고 , 프랑스 오페라 와 발레 음악 의 방향 에 대하 여 기초 를 닦 고 , 캄 프라 ( Campra , Andre 1660 - 1744 ) 그리고 라모 ( Rameau , Jean Philippe 1683 - 1764 ) 등 에게 계승 되 었 다 . 륄리 가 창시 한 소위 프랑스 식 서곡 의 형식 은 다른 나라 에서 도 모방 되 었 고 , 라모 가 그 의 < 화성론 >( 1722 ) 으로 근대 음악 이론 확립 에 공헌 한 것 도 빼놓 을 수 없 는 일 이 다 . 교회 음악 의 장르 에서 도 륄리 , 달 란 드 , 샤르팡티에 ( Charpentier , MarcAntoine 1636 - 1704 ) 등 이 활약 하 였 고 , 또 기악 음악 에서 는 샹 보니에르 ( Chambonnieres , Jacques Champion 1602 - 1672 ) , 쿠프랭 ( Couperin , Francois 1668 - 1733 ) , 라모 , 다캥 ( Daquin , Louis Claude 1694 - 1772 ) 등 의 클라브생 및 오르간 을 위한 음악 , 마레 ( Marais , Marin 1656 - 1728 ) 등 의 현악 음악 등 다채 로운 전개 를 보였 다 . 프랑스 의 기악 음악 은 특히 표제 적 인 경향 이 두드러진 것 이 하나 의 특징 이 다 . 영국 은 17 세기 전반 에 있 었 던 정치 동란 으로 음악 의 발전 도 저해 되 어 있 었 는데 , 오아 제 복고 와 함께 이탈리아 및 프랑스 의 음악 을 적극 적 으로 배워 들여 , 블로우 ( Blow , John 1649 - 1702 ) , 그리고 퍼셀 ( Purcell , Henry 1659 - 1695 ) , 험프리 ( Humfrey , Pelham 1647 - 1674 ) 등 의 오페라 , 교회 음악 , 기악 작품 에 특색 있 는 결실 을 안겨 주 었 다 . 독일 의 음악 은 르네상스 때 까지 는 다른 나라 에 뒤져 있 었 지만 , 이 시기 에 이탈리아 , 프랑스 등 의 기법 을 흡수 하 고 , 거기 다 독일 의 독자 적 인 요소 를 크 게 살려서 그 후 의 독일 음악 황금시대 를 이룩 하 게 되 었 다 . 독일어 로 씌여진 최초 의 오페라 는 쉬츠 ( Schutz , Heinrich 1585 - 1672 ) 가 작곡 한 < 다프네 >( 1627 ) 인데 , 그 음악 은 오늘날 분실 되 고 없 다 . 독일 은 이탈리아 처럼 공개 오페라 극장 이 성하 는 사회 적 기초 가 없 었 으므로 오페라 는 주로 궁정 을 중심 으로 상연 되 었 다 . 그러나 17 세기 말 의 항구 도시 함부르크 에 는 오페라 극장 이 설치 되 어 , 쿠 서 ( Kusser , Johann Sigismund 1660 - 1727 ) , 카이저 ( Keiser , Reinhard 1674 - 1739 ) , 마테존 ( Mattheson , Johann 1681 - 1764 ) 등 이 활약 하 고 있 었 다 . 청년 헨델 도 이 들 로부터 많 은 것 을 배웠 다 . 또 마테존 은 음악 이론 의 중요 한 저술 을 남겼 다 . 종교 음악 의 장르 에서 는 프로테스탄트 작곡가 의 활약 이 활발 하 여 , 오라토리오 , 수난곡 , 칸타타 는 본국 인 이탈리아 를 능가 할 정도 의 발전상 을 보여 주 고 있 었 다 . 이 방면 에서 도 쉬츠 의 공헌 은 매우 컸으며 , 다시 샤이트 ( Scheidt , Samuel 1587 - 1654 ) , 샤인 ( Schein , Johann Hermann 1586 - 1630 ) , 이 어 베크만 ( Wechmann , Matthias 1619 - 1674 ) , 로젠뮐러 ( Rosenmuller , Johann 1620 - 1684 ) , 북스테후데 ( Buxtehude , Dietrich 1637 - 1707 ) , 타 일레 ( Theile , Johann 1646 - 1724 ) 등 이 나타났 다 . 독일 프로테스탄트 교회 의 코랄 을 중추 로 하 여 , 더욱이 이탈리아 풍 의 극음악 양식 과 협주 양식 을 동화 한 이색 적 인 작품 이 씌여졌 고 , 바하 나 텔레만 ( Telemann , Georg Philippe 1671 - 1767 ) 등 의 작품 의 기초 가 되 었 다 . 오르간 음악 에서 는 이탈리아 및 네덜란드 의 스벨링크 ( Sweelinck , Jan Pietersz 1562 - 1621 ) 의 강한 영향 아래 , 독일 독자 적 인 오르간 음악 의 전통 이 시작 되 었 고 , 특히 샤이트 , 툰 더 ( Tunder , Franz 1614 - 1667 ) , 프로 베르거 ( Froberger , Johann Jakob 1616 - 1667 ) , 라인 켄 ( Reinken , Jan Adams 1623 - 1722 ) , 케 를 ( Kerll , Johann Caspar 1627 - 1693 ) , 북스테후데 , 파헬벨 ( Pachelbel , Johann 1653 - 1706 ) , 뤼 벡 ( Lubeck , Vincent 1654 - 1740 ) 등 을 거쳐 바하 로 이르 는 위대 한 흐름 을 형성 하 였 다 . 프로테스탄트 교회 의 코랄 을 중심 으로 한 코랄 전주곡 과 함께 푸가 의 형식 을 쓴 것 이 개척 되 어 오르간 의 이념 이 여전히 추구 되 었 던 것 이 다 . 클라비어 음악 면 에서 도 이 탈리아나 프랑스 풍 의 것 이 성하 였 지만 동시 에 클라비어 조곡 의 형식 을 고정 시키 는 프로 베르거 의 노력 , 또 조 가 다른 전주곡 과 푸 가 곡집 에 대한 피셔 ( Fischer , Johann Caspar Ferdinand 1650 - 1746 ) 의 시도 , 쿠나우 ( Kuhnau , Johann 1660 - 1722 ) 의 표제 적 독주 클라비어 소나타 라든가 텔레만 의 기악 합주곡 의 출판 등 이 있 었 다 . 참으로 바로 크기 는 근대 음악 의 성장 시대 였 다 . 오늘날 널리 씌여 지 고 있 는 곡종 , 특히 기악 음악 의 그것 은 이 시대 에 탄생 하 고 , 이 시대 에 발달 한 것 이 었 으며 , 근대 음악 의 갖가지 원리 , 이디 옴 도 이 시대 에 이르 러 비로소 명확 한 것 으로 된 것 이 다 . 이러 한 바로크 시대 의 마지막 시기 에 나타나 그 시대 의 모든 경향 을 종합 하 여 최후 의 대 성 으로 이끈 것 이 헨델 ( Handel , Georg Friedrich 1685 - 1759 ) 과 바하 ( Bach , Johann Sebastian 1685 - 1750 ) 이 다 . 이 두 사람 에 의해 바로크 음악 은 완성 되 었 으며 , 이 둘 은 바로크 음악 최호 의 그리고 최대 의 음악가 이 다 . 이러 한 기악 음악 발전 과 더불 어 중세기 이래 의 갖가지 기악 이 개량 되 기 도 하 고 , 신종 을 낳 기 도 하 였 다 . 또 그 주법 도 비약 적 으로 발달 하 였 다 . 예 스런 비올라 대신 바이올린 이 등장 , 이 시대 에 제작 된 아마티 ( Amati ) 일가 , 과르네리 ( Guarneri ) 일가 , 스트라디바리 ( Stradivari ) 일가 의 바이올린 은 오늘날 까지 존중 되 고 있 다 . 관악기 의 진보 도 눈부시 어 , 그 작품 도 많이 작곡 되 었 다 . 오르간 도 음전 이 늘어나 고 페달 주법 도 진보 하 여 색채 적 효과 가 추구 되 고 , 또 챔발로 ( 클라브생 ) , 클라비코드 등 의 건반 악기 도 중용 되 었 다 . 피아노 도 18 세기 초두 에 발명 되 었 지만 일반 화 된 것 은 이 시대 가 끝나 고 부터 이 다 . 출처 : 네이버 지식인