전시 일정 | 2017 . 11 . 03 ~ 2017 . 11 . 14 
 관람 시간 | 월 ~ 토 Open 10 : 00 ~ Close 18 : 00 
 “ < 기형도 > 전 을 준비 하 면서 3 명 의 동료 작가 들 에게 글 을 의뢰 했 다 . 
 두 가지 의 의미 가 있 다고 생각 한다 . 하나 는 다수 의 의견 을 듣 는 것 이 고 다른 하나 는 모두 작가 라는 점 이 다 . 복수 의 평 을 듣 는 것 은 작업 을 다른 관점 에서 볼 수 있 는 계기 가 될 것 이 다 . 다시 말 해서 닫힌 의미 로 완결 된 결말 을 만들 고자 하 는 것 이 아니 라 여러 시각 을 엿보 고 다음 작업 의 동력 을 찾 으려는 것 이 다 . 글쓴이 가 동료 작가 인 것 은 작가 의 상황 과 그 에 따른 태도 를 가장 잘 이해 할 것 이 라고 생각 하 기 때문 이 다 . 
 3 명 의 글 과 작가 의 노트 가 도록 에 삽입 되 기 에 다소 어수선 할 수 있 다 . 그러나 어수선 함 과 동시 에 미세 한 갈등 과 쟁점 이 보일 것 이 라고 생각 한다 . 작업 을 치장 하 는 어쩌면 포장 에 가까운 역할 로서 글 이 도록 에서 의 작동 방식 이 아니 라 이야기 꺼리 를 생산 하 는 방식 이 되 었 으면 한다 . " 
 [ 기형도 ] 
 Amusement Park 130 . 3 X 162 . 3 ( cm ) Oil on Canvas 2017 
 # home # landscape 60 X 200 ( cm ) Oil on Canvas 2016 
 The way home 60 . 6 X 60 . 6 ( cm ) Oil on Canvas 2016 
 # home # landscape 162 X 130 ( cm ) Oil on Canvas 2016 
 Amusement Park 33 X 77 ( cm ) Oil on Canvas 2017 
 < 습성 > 
 ‘ 어떻게 잘 할 것 인가 ’ 에 대한 고민 은 생기 를 수반 한다 . 어떻게 든 하 면 되 는 대부분 의 의례 적 인 일 들 은 반대 로 죽음 의 공기 를 머금 고 있 다 . 리플 렛 이나 네오 룩 한 켠 에 자리 잡 은 전시 서문 은 의례 잘 읽 지 않 는 죽 어 있 는 글 인 경우 가 많 다 . 생기 롭 지 못한 인용구 가 난무 하 는 이 글 들 은 관객 들 에게 탐독 되 지 못하 고 대부분 리플 렛 한쪽 을 채우 는 의례 적 인 글 로 소비 된다 . 왜 들 그런 것 일까 ? 평소 에 미술 비평 에 관한 글 이 라곤 써 본 적 없 는 내 가 글 을 의뢰 받 아 써 보 려고 안간힘 을 써 보 니 그 이유 를 조금 이해 할 수 있 을 것 만 같 다 . 
 평소 김상균 의 작품 에 흐름 과 변화 의 과정 을 비교 적 지근거리 봐온 편 이 라고 생각 했 지만 현재 와 같이 전형 적 인 회화 작업 에 몰입 할 것 이 라고 예상 하 진 않 았 다 . 이전 김상균 의 작업 은 회화 적 인 순간 을 다른 매체 적 인 실험 의 평면 적 요소 로 일부 활용 할 뿐 회화 자체 의 물 성 에 대한 실험 이 중요 해 보이 지 않 았 기 때문 이 다 . 그렇 기 때문 에 그 의 회화 작업 은 물성 적 실험 이나 서사 적 의도 가 담긴 여타 의 작품 과 는 다른 습성 을 지니 고 있 다 . 그 는 장면 을 프레임 그대로 가져와 한 화면 안 에 응집 하 며 조율 하 는 과정 을 활용 하 는데 , 하나 의 지배 적 인 담론 이나 논의 도 거부 하 는 듯 파편 화 된 프레임 을 조합 한다 . 하나 의 주제 의식 과 는 거리 가 먼 그 의 작품 들 은 제목 에서 도 알 수 있 듯이 보편 적 서사 를 거부 하 며 스스로 몰입 된 사 적 일화 나 에피소드 화 된 대중 미디어 장면 을 채집 , 재 구성 하 는 과정 을 통해 스스로 파편 화 되 는 방향 성 을 택한다 . 
 < 이게 무슨 의미 가 있 니 ? > 
 무한히 확장 되 고 파편 화 되 어 버린 현대 미술 의 모호 성 은 자칫 미술가 자신 의 역할 마저 반문 하 게 하 는 무 기력 을 불러오 기 쉽 다 . “ 내 가 이것 을 즐기 고 있 는가 ? ” 라며 반문 하 는 김상균 의 작업 의 방향 성 을 규정 하 는 태도 또한 이러 한 고민 의 일부 라고 생각 된다 . 
 김상균 의 회화 는 예술가 로서 자신 만 의 삶 의 방식 과 언어 를 끊임없이 탐색 하 는 그 의 의지 가 반영 된 하나 의 과정 이 라고 보여 진다 . 새로운 기법 적 실험 과 매체 간 의 경계 를 줄타기 했 던 흥미 로운 그 의 전작 들 은 이제 그 에게 질문 으로 돌아온 것 이 다 . “ 이게 무슨 의미 가 있 니 ? ” 나 를 더 미술가 답 게 하 는 작업 의 방식 , 삶 의 방식 은 무엇 인가 ? 
 그 가 끊임없이 탐닉 했 던 영상 매체 의 기법 적 실험 , 인공 적 인 것 과 리얼리티 의 경계 와 같 은 이슈 들 은 자연 스럽 게 그 의 회화 작업 안 으로 들어와 있 다 . 
 < 소비 되 는 이미지 > 
 작가 가 특정 대상 이나 장면 을 선정 하 는 이유 는 이성 적 이 고 논리 적 인 과정 이 아닐 경우 가 많 다 . 프란시스 베이컨 작품 에 자주 등장 하 는 벌어진 입 도 그 가 비명 을 지르 는 장면 묘사 를 통해 공포 라는 서술 적 인 의미 전달 을 위한 논리 적 인 쓰임 이 라고 관객 들 은 흔히 생각 할 수 있 으나 , 대부분 의 회화 매체 의 창작 과정 에서 는 이러 한 앞 뒤 맥락 에 대한 논리 적 인 사고 보다 더 중요 한 것 들 이 작가 를 또 다른 차원 으로 이끄 는 힘 을 발휘 한다 . 
 평소 작가 의 이끌림 을 반영 한 취향 과 이러 한 취향 들 에게 강한 인상 을 주 었 을 시각 적 인 경험 이 채집 되 고 이 는 작가 의 눈 과 신경 계 가 반응 하 는 몸 의 언어 로 재 해석 되 는 것 이 다 . 
 베이컨 은 실베스터 와 의 인터뷰 에서 그 가 반복 적 으로 벌어진 입 에 탐닉 하 는 이유 도 단지 입 과 치아 의 외관 에 매료 되 었 던 것 , 그 이미지 가 지닌 강렬 함 에 대한 집착 이 라고 밝힌 바 있 다 . 
 이제 이미지 는 하나 의 산업 화 된 강력 한 도구 이 자 수단 이 다 . 영화 , 드라마 , 광고 는 그 어떤 매체 보다 도 가장 매력 적 인 이미지 를 생산 해 냄 과 동시 에 소비 된다 . 김상균 작품 에 반복 적 으로 활용 되 는 이미지 의 개별 적 의미 는 중요 해 보이 지 않 는다 . 그 또한 특정 영화 , 드라마 , 광고 컨텐츠 에서 비롯 된 강한 인상 에 이끌림 을 반영 한 또 다른 시각 이미지 들 을 소비 , 재 생산 하 며 , 이미지 의 충돌 , 낯섦 , 인위 적 임 을 즐기 고 있 는 게 아닐까 . 
 < 그럼에도 불구 하 고 그림 > 
 그린다는 것 회화 는 그 어떤 매체 보다 즉각 적 으로 신경 계 와 반응 하 는 관능 적 인 행태 의 매체 이 다 . 이러 한 몸 이 말 하 는 시각 언어 는 기계 적 인 기록 방식 이 시각 이미지 를 지배 하 는 오늘날 보다 기본 적 이 고 근본 적 인 것 을 향해 파고들 어야 하 는 숙명 에 처해 있 다 . 작품 의 경향성 - 스타일 을 드러내 는 것 은 장면 , 이미지 가 아니 다 . 구상 적 인 이미지 에 몰두 하 는 화가 들 이 자칫 우연 적 인 추상 표현 보다 더 모호 한 실재성 의 한계 를 드러내 듯이 관객 들 이 인식 하 는 작품 의 경향 성 은 이미지 의 실재 에 대한 보다 깊 은 자각 으로 이끄 는 감각 의 영역 을 어떻게 자극 하 느냐 에 달려 있 다 . 김상균 은 실재 의 강렬 함 을 자신 만 의 언어 로 능숙 하 게 재 소환 하 고 있 다 . 그렇지만 그럼에도 불구 하 고 중요 한 것 은 실재 가 무엇 이 냐 보 다 어떻게 근원 적 인 물 성 을 통해 감각 의 영역 을 다루 느냐 에 있 다 . 그래서 그림 은 어렵 다 . 그래서 더욱 더 탐닉 할 만 한 가치 가 있 는 영역 이 다 . 매력 적 이 고 매끈 한 시각 이미지 들 이 소비 되 고 난무 하 는 이미지 과잉 시대 에 김상균 은 그림 의 무 의미 함 과 ‘ 그럼에도 불구 하 고 그림 ’ 이 라는 양가 적 인 태도 를 담담히 드러내 고 있 다 . 무의미 함 을 자각 할지 라도 이러 한 무의미 함 안 에서 온전히 전념 하 는 태도 의 우직 함 하나 만 으로 도 그 는 충분히 매력 적 이 다 . 
 수집 의 전략 _ 신광 
 김상균 의 이번 전시 를 위한 회화 작업 들 은 대부분 풍경 들 이 다 . 그러나 자연 을 사생 한 풍경 과 는 달리 어딘가 는 불편 하 고 어색 하 다 . 그 의 작업 에서 이러 한 감정 을 느끼 는 원인 은 아마 작품 의 화면 을 구성 하 는 장치 들 때문 일 것 이 라 판단 된다 . 사실 그 의 그림 에 등장 하 는 자연 은 타인 의 시선 에 포착 된 자연 들 이 다 . 그 이미지 들 은 대체로 ‘ 러시아 풍경화 ’, ‘ 인상주의 풍경화 ’, ‘ 인터넷 공간 에 떠도 는 이미지 ' 등 과 같이 모두 작가 에 의해 수집 된 이미지 들 이 다 . 작가 는 이런 이미지 들 을 ‘ 간접 적 인 대상 ' 이 라고 한다 . 정확히 말 해 그 는 이런 이미지 들 을 차용 하 여 자신 의 방식 대로 두 개 또는 그 이상 의 이미지 들 을 재 조직 하 고 병합 하 는 방식 으로 또 다른 이미지 를 만들 어 낸다 . 
 그 의 작업 을 이루 는 참조 대상 이 타인 의 시선 을 거친 풍경 이 라는 측면 만 을 따지 고 보 았 을 때 작가 의 작업 에 는 개인 이 배제 되 어 있 다고 생각 할 수 있 다 . 왜냐하면 김상균 의 이번 작업 에 는 ‘ 창조 ’ 라는 개념 보다 ‘ 수집 ’ 이 라는 개념 이 더 강하 게 부각 된다 . 영웅주의 적 모더니즘 미술 에서 ‘ 수집 ’ 은 창조 성 의 부재 라는 원인 으로 하위 개념 으로 취급 받 았 을 뿐 만 아니 라 , 심지어 거부 되 기 까지 하 였 다 . 그러나 모더니즘 에 반기 를 들 었 던 포스트 모던 적 인 상황 에서 ‘ 수집 ’ 의 방법론 은 오히려 더 각광 을 받 기 시작 했 다 . 이런 원인 으로 필자 는 김상균 의 이번 시리즈 작업 에서 개개 의 작품 보다 그 가 취한 방법 론 에 더 관심 을 가지 게 되 었 다 . 
 작가 가 수집 한 이런 이미지 들 은 무수히 복제 되 어 반복 되 는 그런 이미지 들 이 다 . 우리 는 그것 들 을 선택 하 여 자신 이 정확 하 다고 혹은 멋지 다고 생각 하 는 방식 으로 융합 하 고 재 조직 하 면 된다 . 더 이상 창조 는 필요 없 다 . 왜냐하면 이것 이 이 시대 가 공유 하 고 있 는 창조 의 방식 이 기 때문 이 다 . 필자 는 줄곧 우리 세대 가 보편 적 으로 공유 하 고 있 는 이러 한 창조 적 인 방식 에 관심 이 있 었 다 . 김상균 은 이러 한 방법론 을 그 가 선택 한 페인팅 이 라는 어찌 보 면 지극히 고전 적 인 매체 로 실천 하 고 있 다 . 
 굽이굽이 흐르 는 강물 , 드넓 게 펼쳐진 푸른 평원 , 멀리 보이 는 낮 은 산맥 , 이 평온 한 풍경 은 바다위 에 우뚝 솟 은 아찔 한 절벽 위 에 펼쳐진 풍경 이 다 . 그것 은 절대 가능 할 수 없 는 풍경 이 다 . 이럴 듯 많 은 경우 작가 가 구성 한 화면 들 은 초 현실 적 인 환상 을 자극 한다 . 낯설 지만 조화 로운 - 그것 이 낯설 게 다가오 는 것 은 현실 에 존재 하 지 않 기 때문 이 며 , 그것 이 조화 롭 다고 느끼 는 것 은 자연 을 닮 아 있 기 때문 이 다 - 그래서 또한 매력 적 이 다 . 사실 작가 가 취하 고 있 는 이런 ‘ 수집 의 전략 ’ 은 이미 우리 의 생활 곳곳 에 스며들 어 있 다 . 예 를 들 어 우리 가 새 집 에 이사 를 가 서 집 을 꾸민다고 상상 해 보 자 . 테이블 과 의자 는 모던 틱 한 디자인 으로 , 가전제품 은 미니 멀 한 디자인 으로 , 전등 은 바로크 한 디자인 으로 , 주방 은 , 침실 은 , 가구 는 … 등 과 같이 자신 이 상상 했 고 또 계획 된 방향 으로 집 을 디자인 할 것 이 다 . 이러 한 조합 은 오직 개인 적 인 취향 에서 비롯 된다 . 다시 김상균 의 작업 으로 돌아가 서 , 마찬가지 로 그 의 작업 또한 화면 을 구성 하 는 방법 론 적 인 측면 에서 지극히 개인 적 이 다 . 어색 할 것 같 은 이 조합 들 을 우리 는 결코 어색 하 다고 느끼 지 않 는다 . 그것 은 이미 우리 의 창조 적 패턴 이 이러 한 ‘ 짜깁 기 ’ 의 방식 에 익숙 해 있 기 때문 이 다 . 
 김상균 은 페인팅 이 라는 매개 를 통해 이러 한 내용 을 확실히 드러내 려고 시도 한다 . 이 부분 은 그 의 개인전 < 다층 유희 Playing Multiple Layers : 불편 한 스펙터클 >( 2016 년 ) 에 출품 했 던 작품 들 에서 더 명확히 드러난다 . 마찬가지 로 작업 을 위해 이미지 들 은 선택 된다 . 다만 선택 된 이미지 들 은 회화 가 아닌 영화 스틸 컷 에서 따온 장면 들 이 다 . 작가 는 화면 을 구성 하 면서 선택 된 이미지 의 아웃 라인 이 그대로 혹은 부분 적 으로 드러내 는 방식 으로 ‘ 짜깁 기 ’ 의 방법론 을 시각 화 한다 . 필자 는 이러 한 명확 한 짜깁기 의 방식 을 SNS 를 떠도 는 무수히 많 은 이미지 들 에서 자주 확인 한다 . 우리 는 이미 그러 한 이미지 들 에 익숙 해 있 고 또 그러 한 이미지 들 을 생산 해 내 고 있 었 다 . 김상균 의 작업 은 이 와 같이 우리 문화 에 스며들 어 있 는 ‘ 은밀 한 패턴 ’ 혹은 ‘ 작동 방식 ’ 들 을 시각 화 한다 . 
 2015 년 의 개인전 < 당신 을 위한 풍경 > 에서 김상균 의 그러 한 관찰 은 결과물 로서 더욱 명확 하 게 드러난다 . 작가 는 아파트 조경 과 같 은 인공 자연 을 소재 로 다루 었 다 . 인간 의 욕망 이 만들 어 낸 이러 한 인공 자연 들 은 도시 곳곳 에서 확인 할 수 있 다 . 우리 는 진짜 자연 보다 이러 한 인공 자연 이 더욱 익숙 하 다 . 그 들 은 진짜 보다 훨씬 더 매력 적 이 다 . 마찬가지 로 이 풍경 들 도 누군가 의 방식 에 의하 여 선택 되 고 짜 맞춰진 풍경 이 다 . 우리 는 그것 을 소유 하 고 있 으며 , 심지어 인간 의 요구 대로 무엇 이 든 가능 하 다 . 도시 의 풍경 을 지배 하 고 있 는 이러 한 인공 자연 들 은 자연 을 마주 하 는 인간 의 태도 를 근본 적 으로 바꾸 어 버렸 다 . 이제 자연 은 경험 적 인 자연 이 아니 다 . 파편 화 되 고 이미지 화 된 자연 이 며 , 가짜 자연 의 경험 에 바탕 을 둔 선험 적 인 자연 이 다 . 
 2007 년 필자 는 김상균 의 작업 을 처음 접했 다 . 당시 그 는 페인팅 이 아닌 비디오 작업 에 열중 해 있 었 다 . 그 는 제작 중 이 던 비디오 작업 을 필자 에게 보여 주 면서 추가 로 이미 완성 된 유사 한 형식 의 비디오 작업 들 도 함께 소개 해 주 었 다 . 그 의 비디오 작업 들 에 는 대체로 페인팅 이 라는 전통 적 인 매체 와 상대 적 으로 뉴 미디어 로 인식 되 는 비디오 라는 매체 가 동시 에 등장 하 였 다는 것 이 필자 에게 는 인상 적 이 었 다 . 레이어 를 중첩 시킨다는 방법 론 적 인 측면 만 따졌 을 때 그 의 비디오 작업 은 그 의 페인팅 작업 과 일맥상통 한다 . 
 하나 의 영상 화면 에 등장 하 는 정적 인 평면 회화 가 완성 되 는 과정 과 동적 인 비디오 화면 ( 작가 가 선택 하 여 촬영 한 ) 은 최종 적 으로 작가 가 계획 한 연결 고리 에 의하 여 하나 의 화면 을 구성 하 면서 영상 은 끝난다 . 동시 에 이 작업 들 에 등장 하 는 평면 회화 와 비디오 영상 은 서로 공존 하 면서 매체 성격 의 역전 현상 이 일어난다 . 통상 적 인 인식 에서 회화 는 과정 보다 는 결과물 로 보여 지 기 에 정적 인 매체 이 고 , 반대 로 영상 은 과정 을 기록 하 는 동적 인 매체 로 인식 되 어 왔 다 . 그러나 김상균 의 비디오 작업 의 배경 이 된 영상 은 고정 된 렌즈 로 촬영 되 었 고 , 그 위 에 역동 적 인 페인팅 작업 의 과정 이 더 해 지 면서 마치 모니터 화면 위 에 그림 을 그리 는 것 같 은 착각 을 준다 . 따라서 배경 이 된 영상 은 오히려 정적 이 고 그 위 에 행해 지 는 그리기 의 과정 은 동적 인 느낌 을 준다 . 물론 이 는 작가 가 의도 한 부분 으로 초기 그 의 영상 작업 의 형식 적 인 특징 들 이 다 . 이러 한 형식 적 인 일치 함 으로 인해 그 시기 의 작업 들 은 하나 하나 의 독립 된 작업 보다 오히려 시리즈 작업 으로 읽혔 다 . 
 최근 이어진 이 두 번 의 개인전 에서 그 는 이 전 까지 고집 적 으로 밀 고 나갔 던 영상 작업 이 아닌 페인팅 작업 들 로 전 시장 을 채웠 다 . 필자 가 보 기 에 그 의 이러 한 매체 적 인 전환 은 정확 하 지 않 지만 어느 정도 예견 된 결과 이 다 . 왜냐하면 그 의 영상 작업 들 은 내용 적 인 측면 보다 영상 이 라는 매체 와 회화 라는 매체 에 대한 형식 적 인 실험 으로 일관 되 어 왔 고 , 또 결론 적 으로 이러 한 매체 에 대한 실험 은 소재 의 고갈 이 라는 위기 에 직면 하 게 된다 . 돌이켜 보 면 작가 의 페인팅 작업 은 그 의 초창기 영상 작업 과 많이 닮 아 있 다 . 그것 은 방법 론 적 인 측면 에서 그러 하 다 . 이번 시리즈 작업 에 대하 여 작가 는 전 에 비해 ‘ 더 교묘 해 졌 다 ’ 고 한다 . 필자 는 그러 한 교묘 함 이 ‘ 수집 된 이미지 ’ 의 재조합 이 라는 방법 론 에 의하 여 김상균 은 사회 적 공감대 를 같이 한다고 생각 된다 . 
 김상균 은 인터넷 과 그 외 다양 한 미디어 에 흩어져 있 는 이미지 들 을 차용 하 여 서로 어울리 지 않 는 성질 들 이 모인 상황 을 표현 한다 . 이러 한 우연 ( 偶然 ) 의 연대 ( 連 帶 ) 들 은 채집 된 사진 들 이 가지 고 있 는 기존 의 연극 성 을 희미 하 게 만들 며 상호 인과 관계 가 불분명 한 대상 들 이 회화 ( 繪畫 ) 의 논리 를 가지 고 캔버스 안 에 폐쇄 되 어 있 다 . 이렇게 연속 기획 된 그림 들 은 ‘ 화자 ( 話者 ) 가 사라진 배경 ( 背景 ) ’ 들 로 보인다 . 작품 에 쓰여진 대부분 의 이미지 들 은 광고 물 과 영화 의 정지 화면 들 이 며 이런 대상 들 이 혼합 된 재현 ( 再現 ) 은 관자 들 스스로 이야기 를 구성 하 는 내재 적 원리 ( 內在 的 原理 ) 를 불 가능 하 게 만든 다 . 뉴 미디어 가 서사 를 흉내내 며 사실 을 더욱 매혹 시키 는 대량 의 이미지 를 빠른 속도 로 쏟 아 내 기 시작 하 고 이러 한 눈속임 ( Trompe - l ’ œil ) 의 경쟁 속 에 드디어 사회 집단 의 감정 을 조련 할 수 있 는 마력 ( 魔力 ) 의 장치 가 되 어 있 을 때 개인 의 상상력 은 성문화 ( 成文 化 , Codification ) 되 고 화자 ( 話者 ) 의 심금 ( 心琴 ) 은 자유 자본 경제주의 가 동경 ( 憧憬 ) 하 는 이미지 의 과잉 속 에서 방황 하 고 막다른 길 에 이른다 . 
 자본주의 를 지탱 하 는 상업 매체 들 이 만들 어 낸 홍보 결과물 들 즉 , 작가 가 채집 한 대상 ( Object ) 들 은 탄생 과 동시 에 그것 들 이 갖 고 있 는 상투 성 들 이 시간 의 흐름 에 의해 견고 해 지 며 이 들 은 미디어 의 전면 에서 후퇴 하 고 미디어 의 몸체 라 할 수 있 는 기억 매체 안 에 떠돌 고 있 다 . 상업 이미지 가 만들 어 내 는 자기도취 ( 自己 陶醉 , narcissism ) 는 현대 자본주의 의 핵심 전략 이 다 . 이 원리 의 끊임없 는 순환 이 가능 하 기 위해 이미지 들 은 남용 되 고 용도 폐기 되 거나 혹은 재생 의 가능 성 을 기다리 고 있 다 . 작가 는 이렇게 본래 기능 이 사멸 하 지만 또한 불멸 해야 만 하 는 가상 공간 속 의 잔여 이미지 들 을 혼합 한다 . 비록 그림 속 의 대상 들 이 낭만주의 ( Romanticism ) 회화 기법 과 원근 을 바탕 으로 하 는 관점 의 비율 에 의해 만들 어 져 있 지만 작품 들 에 구현 된 구도 와 색상 그리고 빛 은 이미 소비재 를 위해 계획 된 재현 들 을 다시 혼합 한 재현 이 다 . 그리고 작가 의 관점 이 전통 낭만주의 가 아닌 디지털 데이터 를 기반 하 고 있 기 때문 에 그림 속 요소 가 원래 갖 고 있 는 정서 ( 情緖 ) 들 은 캔버스 의 틀 안 에서 모두 원경 화 되 고 배경 속 으로 함몰 되 어 버린다 . 역시 상업 이미지 의 과잉 된 역동 성 도 그림 들 속 에서 본의 ( 本意 ) 가 사라지 고 그것 들 의 형태 만 이 남 아 있 다 . 
 작업 속 망상 ( Delusion ) 들 은 비활성 화 되 어 가 고 연유 ( 緣由 ) 를 잃어버린 상업 이미지 들 을 분리 , 혼합 하 고 비 이상 적 ( 非 理想 的 ) 인 모습 으로 보이 게 한다 . 상업 이미지 가 소비 집단 이 갖 는 욕망 의 역치 에 더 이상 이르 지 못해 어느 막다른 지점 에 놓인 상황 , 자기도취 ( 自己 陶醉 , narcissism ) 가 남용 되 고 이것 들 이 반복 된 소비 효과 를 지탱 하 는 중요 한 개념 이 되 어 있 을 때 개인 의 관점 은 마취 ( 痲醉 , anaesthesia ) 된다 . 조직 화 된 망상 ( Delusion ) 들 너머 에 재현 의 과장 이 본질 을 능가 할 때 이미지 의 본물 ( 本物 ) 에 대해 사고 하 는 것 은 미련 하 다 . 작가 는 근원 의 가치 감정 ( 價値 感情 ) 들 로부터 물러나 있 고 , 망상 ( Delusion ) 들 과 함께 아무것 도 보 지 않 은 목격자 가 되 어 이미 고갈 되 었 을지 모르 는 인간 의 상상력 에 대해 질문 을 던지 고 있 다 . 
 2010 성균관 대학교 일반 대학원 미술 학과 수료 
 2006 성균관 대학교 미 술학 과 서양 화 전공 졸업 
 2011 ‘ 송 은 미술 대상 전 ’, 장려상 수상 
 2009 - 2010 서울 난지 미술 창작 스튜디오 4 기 입주 작가 ( 장기 ) 
 2017 ‘ 기형도 ’, 아트 와 , 서울 
 2016 ‘ 다층 유희 - 불편 한 스펙터클 ’, 산수 문화 , 서울 
 2015 ‘ 당신 을 위한 풍경 ’, 갤러리 이즈 , 서울 
 2010 ‘ ATION ', 난지 미술 창작 스튜디오 난지 갤 리리 , 서울 
 2009 ‘ 평면 적 인 시선 - 의미 의 전환 ’, 신한 갤러리 , 서울 
 단체전 Group Exhibition 
 2017 ‘ 조금 더 가까이 ’, 동덕 아트 갤러리 , 서울 
 ‘ sublime ’, 비비안 최 갤러리 , 서울 
 2013 ‘ 미묘 한 도시 , 그 곳 의 온도 ‘ 유중 아트 센터 , 서울 
 2011 ‘ 송 은 미술 대상 전 ’ 선정 작가 전 , 송 은 갤러리 , 서울 
 ‘ 비디오 + 캐스트 Video + Cast ’ 아르코 미술관 , 서울 
 2010 제 2 의 질서 , 공간 해밀턴 , 서울 
 ‘ 레지 던스 퍼레이드 IV ', 인천 아트 플렛 폼 , 인천 
 ‘ 서울 , 광주 시립 미술관 창작 스튜디오 입주 작가 교류 전 21 세기 의 첫 10 년 ’ 
 서울 시립 미술관 경희궁 분관 , 서울 
 ‘ 광주 & 서울 시립 미술관 창작 스튜디오 입주 작가 교류 전 NO . .’, 광주 시립 미술관 , 광주 
 2010 2010 현대 미술 영상 & 설치 전 , 대구 문화예술 회관 , 대구 
 ' 감각 의 몽타주 ', 서울 시립 미술관 남 서울 분관 , 서울 
 2008 ' ASYAAF ', 구 ( 舊 ) 서울 역사 , 서울 
 ' hellokitty ', 63 SKY ART , 서울 
 ' 트랜스 삼부작 _ Trans Trilogy ', 모란 갤러리 , 서울 
 2007 ' CROSS - OVER 평행선 展 ', 세 오 갤러리 , 서울 
 ' 단원 미술 제 선정 작가 전 ', 단원 전시관 , 안산 
 ' Headlight 제 5 회 대학 미술 협의회 기획 展 ', 성 균 갤러리 , 서울 
 ' 미술 과 놀이 - 펀 스터 즈 ', 예술 의 전당 , 서울 
 2006 ' CROSS - OVER _ 공존 된 시간 ', 세 오 갤러리 , 서울 
 2005 ' Seoul Forum for Media Art 영상 공모전 ' 상 영회 , 쌈지 스페이스 , 서울 
 2004 ' 의정부 정보 문화축제 신인 작가 전 ', 의정부 예술 의 전당 , 의정부 
 http : / / kyunnn . wixsite . com / kyun 80 에서 김상균 작가 의 작품 을 더 만나 보 실 수 있 습니다 .