왜 영국 미술 인가 ? ‘ New Cultural Framework ’ 의 성공 과 열기 최병식 / 미술 평론가 , 경희대 교수 미국 을 앞서 는 격렬 한 열기 20 세기 는 거대 한 시장 의 규모 와 , 스타급 작가 들 이 활동 하 는 주 무대 로서 뉴욕 을 메카 로 간주 해 왔 다 . 그러나 최근 20 년 사이 에 뉴욕 은 런던 으로부터 강력 한 도전장 을 받 고 있 다 . 갤러리 나 경매 회사 , 뮤지엄 이나 국가 적 인 지원 체계 , 스타급 작가 들 의 보유 , 국민 들 의 관심 등 어느 부분 을 보 더라도 이제 영국 은 독일 이나 프랑스 를 제치 고 무시 할 수 없 는 세계 적 미술 강국 으로 급부상 하 였 다 . 영국 에서 는 약 1 , 170 개 의 현대 미술품 을 판매 하 는 갤러리 나 전 시장 이 있 으며 , 전체 경매장 수 는 754 개 에 이르 는 것 으로 추정 된다 . 2003 - 2004 년 1 년 간 세계 경매장 판매 통계 를 보 면 1 위 는 뉴욕 소 더비 가 441 , 244 , 903 파운드 ( 한 화 약 8216 억 원 ) 를 기록 하 고 있 지만 그 중 에서 도 3 , 4 , 6 , 9 위 는 소 더비 와 크리스티 , 본햄 즈 등 의 런던 경매장 이 차지 하 고 있 다 . 그리고 이 들 4 개 런던 경매장 의 거래 총액 만 을 한화 로 환산 해도 약 1 조 원 정도 에 이른다 . 미술 시장 의 가치 를 돈 으로 환산 했 을 때 각국 의 값어치 에 대한 평가 가 흥미 를 끈다 . 미국 의 미술 시장 은 6 , 395 , 000 , 000 파운드 ( 한 화 약 11 조 9000 억 원 ) 로 전 세계 에서 가장 으뜸 이 고 , 유럽 에서 는 6 , 840 , 000 , 000 파운드 ( 한 화 약 12 조 7300 억 원 ) 로 전체 를 합쳐 미국 을 다소 앞선다 . 유럽 에서 는 프랑스 가 1 , 980 , 000 , 000 파운드 ( 한 화 약 3 조 6860 억 원 ) 로 미국 의 4 분 의 1 정도 에 해당 하 고 , 영국 의 미술 시장 은 3 , 467 , 000 , 000 파운드 ( 한 화 약 6 조 4555 억 원 ) 어치 의 값어치 로 거의 프랑스 의 2 배 가 되 고 있 다 . 그 중 에서 도 상업 적 인 갤러리 와 오픈 스튜디오 를 통한 미술품 판 액 에 대한 분석 만 계산 했 을 때 시장 총액 이 약 354 , 500 , 000 파운드 ( 한화 6600 억 원 ) 의 가치 를 가진다고 나타났 다 . 그러나 2005 년 상반기 에 들어서 는 상황 이 다르 다 . 순수 미술 의 경매 매출액 은 미국 의 833 , 000 , 000 달러 ( 한화 8563 억 원 ) 에 비해 런던 은 854 , 000 , 000 달러 ( 한화 8779 억 원 ) 로 2004 년 같 은 기간 에 비해 19 % 증가 했 다 . 이러 한 결과 들 은 영국 을 세계 시장 의 38 . 2 % 를 석권 하 도록 만들 었 다 . 한편 아트 페어 의 경우 는 영국 내 에서 만 대형 페어 가 200 회 정도 가 열리 고 , 5 , 000 회 정도 의 비교 적 작 은 규모 의 페어 가 개최 되 면서 애 호층 들 을 충족 시키 고 있 어 놀라움 을 금치 못한다 . 정부 에서 작품 을 컬렉션 한 기록 을 보 면 , 영국 문화원 ( British Council ) , 예술 위원회 의 컬렉션 ( Arts Council Collection ) , 정부 미술품 컬렉션 ( GAC : the Government Art Collection ) 등 을 합쳐서 모두 27 , 400 여 점 을 소장 하 고 있 다 . 영국 은 이렇게 새로운 미술 문화 를 창조 하 기 위하 여 1984 년 Turner Prize 를 시작 함 으로서 뉴욕 중심 의 현대 미술 이 갖 는 한계 를 일거 에 극복 하 면서 청년 작가 들 의 충격 적 이 기 까지 한 신선 한 경향 을 창출 해 가 는데 결정 적 인 역할 을 하 였 고 , 1988 년 데미안 허스트 Damien Hirst 의 기획 으로 개최 된 㰡  프리즈 ( Freeze ) 전 㰡  이후 yBa 작가 라고 불리 는 스타 들 을 탄생 시켰 다 . 영국 은 여기 에 그치 지 않 고 1993 년 부터 초대 형 미술관 을 계획 하 여 결국 1 억 5 천만 파운드 ( 한화 3360 억 원 ) 를 투입 하 고 Tate Modern 을 오픈 하 였 다 . 이 와 같 은 배경 에 는 영국 국민 들 의 열성 적 인 미술 애호 정신 과 생활 에 가깝 게 흡입 된 예술 의 생활 화 가 뒷받침 되 었 기 때문 이 다 . 2003 년 영국 국민 성인 의 미술관 , 갤러리 입장객 수만 1 천 35 만 9 천 명 을 기록 하 고 있 으며 , 전체 인구 의 22 % 에 해당 된다 . 런던 의 미술관 , 갤러리 입장객 수 는 194 만 9 천 명 의 인구 가 입장 하 였 고 , 최근 어느 뮤지엄 을 관람 하 더라도 입장권 을 사 기 위하 여 길 게 늘어선 관람자 들 을 대하 는 것 은 그리 어려운 일 이 아니 다 . 더 하 여 절대 적 인 미술가 들 의 후원자 인 찰스 사치 ( Charles Saatchi 1943 - ) , 앤서니 도 페이 ( Anthony D ' Offay ) 와 미술 시장 의 제이 죠 플 링 ( Jay Jopling 1963 - ) 과 같 은 전문가 들 의 활약 이 총체 적 으로 맞물리 면서 금기 와 관념 적 타성 을 깨뜨리 고 㰡  Freeze 㰡  즉 결빙 이나 응고 가 아니 라 격렬 한 열기 와 긴장 으로 이어지 는 영국 미술 의 전성기 를 맞이 하 고 있 는 것 이 다 . 젊 은 피 의 수혈 , Turner Prize 와 Freeze 영국 현대 미술 의 놀라운 성장 은 무엇 보다 도 최근 20 여 년 간 에 걸쳐서 비약 적 으로 부상 한 슈퍼스타 들 의 등장 과 애 호층 의 확대 라는 점 을 들 수 있 다 . 테이스트 버즈 ( Taste Buds ) 의 보고서 는 490 만 명 의 영국 사람 들 이 이미 예술품 을 구입 을 했 고 , 구매 하 기 를 바라 는 사람 들 도 무려 590 만 명 에 달한다고 언급 하 고 있 다 . 이 와 같 은 전 국민 의 파워 를 바탕 으로 yBa 작가 들 을 중심 으로 하 여 새로운 세대 로부터 불 어 닥친 젊 은 피 의 수혈 은 오늘 의 영국 미술 을 읽 는 가장 중요 한 키워드 이 다 . 말콤 몰리 ( Malcolm Morley 1931 -) 길버트 엔 조지 ( , Gilbert 1943 - , George 1942 -) 리차드 롱 ( Richard Long 1945 -), 호워드 호드 킨 ( Howard Hodgkin 1932 -), 토니 크랙 ( Tony Cragg 1949 -), 루시앙 프로이드 ( Lucian Freud 1922 -), 아니 쉬 카푸어 ( Anish Kapoor 1954 -), 데미안 허스트 ( Damien Hirst 1965 -), 크리스 오 필리 ( Chris Ofili 1968 -) 등 이미 새로운 스타 들 은 세계 적 인 작가 로 부상 하 면서 뉴욕 화단 과 세계 각국 에서 초대 일정 을 잡 느라 분주 하 다 . 상류 계층 에서 는 테니스 나 축구 이야기 에 이어 현대 미술 에 대한 화제 가 단골 메뉴 로 등장 하 고 있 을 정도 이 고 , 프리다 칼로 ( Frida Kahlo ) 특별 전 을 개최 하 고 있 는 테이트 모던 은 연일 많 은 관람객 으로 붐비 고 있 으며 , 테이트 브리튼 ( Tate Britain ) 이나 런던 의 대영 박물관 등 전 시장 은 관광객 들 을 포함 하 여 연일 입장객 들 이 줄 을 서 고 있 다 . 그야말로 역사 적 으로 도 그 유래 를 찾아보 기 힘든 영국 미술 의 전 성 시기 가 왔 다고 해도 과언 이 아니 다 . 이 와 같 은 상승 붐 을 타 고 올해 도 왕립 예술 원 의 여름 전시 의 경우 는 판매 되 었 음 을 알리 는 빨간 딱지 가 70 % 정도 가 넘 게 나붙 었 다 . 프리즈 아트 페어 ( Frieze Art Fair ) 역시 순조 로운 출발 을 하 여 이제 는 세계 최고 의 아트 페어 인 바젤 이나 여타 정평 이 난 아트 페어 들 에 는 못 미치 지만 신 선감 과 기획력 에서 상당 한 가능 성 과 평가 를 받 고 있 어 세계 의 많 은 갤러리 들 이 참가 의사 를 밝히 고 있 다 . 물론 이 같 은 결과 가 창출 되 기 까지 는 여러 가지 요인 이 동시 에 시너지 효과 를 발휘 하 였 다고 볼 수 있 다 . 국가 적 으로 는 대처 정부 가 구사 한 민간 기구 들 에 대한 정부 지원 의 축소 와 함께 자생 적 인 경영 체계 확립 을 유도 하 면서 문화 예술 분야 의 활성 화 를 추구 한 것 이 오히려 문화 예술 지원 의 경쟁력 을 키워 나가 는 결과 로 나타났 던 것 이 다 . 영국 현대 미술 이 비약 적 인 발전 을 하 게 된 배경 에 잠재 된 요인 들 을 정리 해 보 면 첫째 로 터너 프라이즈 ( Turner Prize ) 를 들 수 있 다 . 이 수상 제도 는 50 세 이하 로서 영국 내 에서 두드러진 활동 을 한 작가 에게 2 만 파운드 를 수여 하 며 4 - 5 명 정도 의 1 차 노미 네이트 전 을 1 개월 정도 거쳐 연말 에 최종 1 명 을 선발 하 는 방식 으로 진행 된다 . 이 수상 제도 는 영국 현대 미술 의 새로운 가능 성 과 독자 성 을 전 세계 에 널리 알렸 다는 의미 와 함께 급격 한 의식 의 전환 과 함께 트 렌스 아방가르드 와 포스트모더니즘 이후 줄곧 모색 되 어 온 새로운 패러다임 에 대한 적절 한 지원 책 이 었 다고 평가 할 수 있 다 . 1984 년 에 처음 개최 된 터너 프라이즈 는 무엇 보다 도 뉴욕 위주 의 현대 미술 과 프랑스 위주 의 근대 미술 에 대한 영국 의 한계 를 극복 하 는 차원 에서 새로운 영국 의 위상 을 선언 하 기 시작 한 가장 중요 한 사건 이 었 다 . 시작 되 는 단계 에서 는 제 1 회 최종 수상자 가 말콤 몰리 에게 돌아가 면서 미국 에서 활동 하 는 작가 의 작품 이 선정 되 었 다는 점 에서 크 게 관심 을 끌 지 못했 다 . 하지만 이후 테이트 갤러리 의 적극 적 인 지원 과 차별 화 된 젊 은 작가 들 의 과감 한 발탁 , 1991 년 이후 채널 4 에 이어서 가디언 ( Guardian ) 지와 의 협력 관계 를 형성 하 면서 채널 4 에서 는 2003 년 부터 시상식 중개 방송 까지 이어지 는 등 이미 세계 적 으로 가장 권위 있 는 상 으로 인식 되 고 있 다 . 특히 나 가디 언지 에서 는 특별 리포트 로 터너 프라이즈 의 20 년 간 수상자 들 과 노미 네 니트 된 작가 들 에 대한 작품 들 을 언제 든지 검색 할 수 있 으며 , 해당 작가 들 의 관련 기사 들 을 한 곳 에 모아서 쉽 게 접하 도록 하 고 있 어서 순수 예술 에 대한 언론사 의 적극 적 인 관심 과 지원 사례 를 살펴볼 수 있 다 . 터너 프라이즈 는 순수 예술 과 지원 제도 , 딜러 , 미디어 가 입체 적 으로 만들 어 낸 복합 적 인 작품 으로서 비록 영국 의 국내 에 제한 된 전시 체계 를 지니 고 있 기 는 하지만 뉴욕 위주 로 흘러온 현대 미술 의 편향 적 인 흐름 을 넘어서 서 영국 이 주도 하 는 첨단 현대 미술 의 동향 을 이해 하 는 데 지표 가 되 고 있 다 . 이미 20 년 이 넘 은 이 수상 제도 는 일부 의 비판 적 입장 에 도 불구 하 고 세계 적 으로 도 최우선 적 인 벤치마킹 의 대상 이 될 정도 로 유명세 를 얻 고 있 다 . 유럽 전역 에서 뿐 아니 라 아시아 지역 에서 도 수상 결과 에 대하 여 대단 한 관심 을 나타내 고 있 으며 , 20 여 년 간 영국 현대 미술 이 성장 하 는데 가장 핵심 적 인 역할 을 해온 것 으로 평가 될 수 있 다 . 특히 나 이 제도 는 언급 한 바 와 같이 작품 들 의 도발 적 이 기 까지 한 창의 성 도 관심 을 집중 시키 지만 , 수상 과정 과 결과 를 미디어 를 통해 공개 하 는 등 소통 체계 의 다중 코드 를 개발 했 다는 점 에서 관심 을 집중 시키 게 되 었 다 . 또한 난수표 , 교란자 와 같 은 현대 미술 의 난해 함 을 넘어서 서 애호가 들 에게 자연 스럽 게 다가설 수 있 는 정도 로 공격 적 이 면서 도 유연 한 전략 을 구사 하 였 다는 점 에서 다시 한 번 놀라 게 된다 . 알려진 바 와 같이 yBa 의 출발 은 허름 한 선 창가 공장 지대 인 도 클 랜드 ( Docklands ) 에서 개최 된 1988 년 ' 프리즈 ' 였으며 , 작가 들 은 모두 가 런던 골드스미스 대학 ( Goldsmiths College ) 학생 16 명 으로 구성 되 었 다 . 데미언 허스트 , 게리 흄 Gary Hume ( 1962 -), 미카엘 랜디 ( Michael Landy 1963 -), 사라 루카스 ( Sarah Lucas 1962 -), 피오나 래 ( Fiona Rae 1963 -) 등 이 며 이 들 을 일컬 어 yBa 작가 라 한다 . 전시 큐레이터 는 이 들 중 한 명 인 데미언 허스트 였 다 . 그 의 아이디어 는 독특 했 다 . 물론 작품 마다 의 독설 적 이 고 극단 적 인 페이 소스 가 갖 는 감각 적 자극 을 통한 표현 방법 역시 상당 한 충격 이 었 지만 , 작가 가 직접 전시 를 기획 한다는 것 과 공장 지대 의 넓 은 공간 을 잡 아 독자 적 인 스페이스 를 확보 하 고 적 지 않 은 관객 을 불러들이 는 식 의 공간 이동 을 통한 프로젝트 화 된 전시 를 보여 주 었 다는 점 에서 이 들 의 기획 은 다중 코드 로서 고도 의 문화 적 전략 의 가능 성 을 제시 해 주 었 다 . 작품 을 구성 하 는 재료 나 형식 에 있 어서 도 상당 부분 이 관념 적 인 난해 함 보다 는 즉발 적 인 내용 을 담 은 사회 적 이슈 , 충격 적 인 자아 정체 성 들여다보 기 , 평상시 에 는 도저히 상상 하 기 힘든 엽기 적 이 기 까지 한 소재 들 을 집중 적 으로 부각 하 여 쉽 고 도 적나라 한 즉 물 적 리얼리티 를 구사 하 게 된다 . 이 들 은 진지 한 개념 적 현상 을 작품 에 증폭 시키 고 있 었 고 , 이 같 은 개념 현상 이 평범 한 생활 의 한 복판 에 다가서 고 있 음 을 예지 하 도록 가공 하 는 홍보 전략 과 대담 하 고 도 솔직 한 심리 적 다중 코드 를 이용 하 고 있 었 다 . 이 는 과거 의 작가 들 이 창작 에 만 매달리 면서 그 외 의 영역 을 해당 전문가 에게 의뢰 해 버리 는 형식 과 는 판이 하 게 달랐 다 . 어쩌면 사회 적 소통 체계 나 그 결과 까지 도 작업 의 일부 로 여기 는 학생 들 의 진지 함 은 많 은 것 을 시사 했 다 . 이 들 의 도발 적 인 프로젝트 는 작품 자체 에서 도 충격 적 인 매체 나 내용 으로 관람객 들 의 폐부 를 자극 하 는 요소 로 유명 해졌 지만 그 환경 적 요소 들 을 이끌 어 가 는데 있 어서 도 기존 의 경직 된 시스템 을 무시 하 고 보다 자유 롭 고 보다 유연 한 프로그램 을 창출 하 게 되 었 다는 점 에서 젊 은 작가 들 의 벤처 전략 이 적중 하 게 된 것 이 다 . 그 들 은 이후 에 도 간헐 적 으로 자신 의 세계 를 전달 하 기 위하 여 인쇄물 이나 홍보 , 작품 에 대한 비평 적 시각 을 스스로 해결 해 가 는 전방 위 적 인 경영 전략 을 구사 하 면서 TV 를 비롯 한 각종 미디어 의 노출 을 적절히 활용 하 였 고 , 일찍 부터 이 들 을 눈여겨 본 광고 전문가 찰스 사치 에 의하 여 광고 에 출현 하 거나 채널 4 에서 는 터너 프라이즈 시상식 을 중개 하 는 아이디어 를 내 는 등 아티스트 마케팅 전략 의 절정 을 이루 게 된다 . 입체 적 이 고 효율 적 인 지원 과 첨단 현대 미술 을 이해 하 고 나아가 이 를 사회 적 으로 접목 시키 게 되 는 기성 세대 들 의 파격 적 인 배려 와 지원 , 수요층 의 의식 을 꿰뚫 는 명석 한 판단 은 오늘 의 영국 미술 을 있 게 한 또 하나 의 요인 이 었 다 . 한편 이 들 을 지원 하 면서 최근 20 년 간 영국 현대 미술 을 지원 하 면서 신화 를 창조 하 는데 가장 중요 한 인물 들 은 찰스 사치 , 앤서니 도 페이 , 제 이 죠 플 링 과 존 톰프슨 Jon Thompson , 마이클 크레그 마틴 Michael Craig - Martin 등 골드스미스 대학 교수진 과 미술 행정 , 기획 자 들 을 우선 적 으로 꼽 을 수 있 다 . 또한 행정 과 기획 분야 에서 대표 적 인 인사 로 는 1988 년 부터 당연 직 으로 줄곧 터너 상 심사 를 맡 아 기간 멤버 로 활동 해 온 데이트 갤러리 디렉터 니콜라스 세로 타 ( Nicholas Serota 1946 -) 등 이 신진 작가 들 이 새로운 꿈 을 실천 해 가 는데 결정 적 인 지원자 가 된다 . 여기 에 유명 한 ' Sensation ' 을 기획 한 장본인 중 의 한 사람 인 왕립 미술 원 ( Royal Academy of Arts ) 의 노먼 로젠탈 ( Norman Rosenthal ) 은 정부 나 뮤지엄 등 에서 꾸준히 신진 작가 들 을 격려 하 고 , 대화 를 나누 면서 방향 을 모색 하 는 등 지원 을 아끼 지 않 았 다 . 이 중 에서 도 찰스 사치 는 2003 년 봄 에 사치 갤러리 를 오픈 하 게 되 었 다 . 현재 의 갤러리 는 런던 의 상징 적 인 건물 중 하나 로 손꼽힐 만 한 정도 의 중요 한 위치 를 차지 하 고 있 다 . 1991 년 에 는 데미안 허스트 의 작품 일 명 상어 인 㰡  rotting the art world 㰡  를 5 만 파운드 에 구입 하 였 고 , 1999 년 에 는 트 레시 에민 의 㰡  unmade bed 㰡  를 15 만 파운드 에 구입 하 는가 하 면 yBa 작가 들 , 특히 터너 프라이즈 나 골드스미스 출신 작가 들 에 대한 대대 적 인 후원자 로서 대 규모 의 컬렉션 을 한 인물 로 널리 알려졌 다 . 그러나 그 의 작품 이 소장 된 창고 가 2004 년 5 월 24 일 화재 로 5 천만 파운드 정도 의 손해 를 입 기 도 하 였 다 . 장르 와 형식 을 뛰어넘 는 교육 의 변화 최근 영국 현대 미술 의 영광 은 사실상 상위 몇 개 대학 의 교육 적 인 공헌 이 절대 적 이 라도 보 아도 좋 을 것 이 다 . 주요 대학 의 교육 적 인 효과 는 1988 년 㰡  프리즈 전 㰡  에서 도 나타나 지만 , 터너 프라이즈 의 역대 최종 수상 후보 자 출신 대학 분포 에서 도 상위권 5 위 대학 출신 이 거의 대다수 를 차지 하 고 있 다는 사실 에서 도 단 적 으로 나타난다 . 그 중 에서 도 골드스미스 가 23 명 으로 가장 압도 적 으로 많 으며 , 슬레이드 가 11 명 , RCA 가 8 명 , 첼시 가 7 명 으로 나타나 고 있 다 . 그런데 특이 한 것 은 과거 미술 대학 의 역사 나 졸업 생 활동 면 에서 비교 적 낮 은 위치 에 있 었 던 골드스미스 가 1991 년 부터 1993 년 한 해 를 제외 하 고 는 거의 복수 이상 의 졸업 생 이 최종 후보 에 선발 되 었 다는 사실 ( 24 명 최종 후보 진출 , 5 명 수상 ) 다는 점 이 다 . 이러 한 사실 은 물론 단기간 의 외부 적 인 성과 만 으로 오랜 기간 의 특성 화 된 교육 체계 의 평가 를 할 수 는 없 지만 슬레이드 가 비교 적 자유 로운 분위기 에서 진취 적 인 작업 을 성격 을 , RCA 가 비교 적 정통 적 인 보수성 을 강조 하 면서 현대 적 인 경향 을 중심 으로 하 는 이미지 에 비하 여 , 골드스미스 는 공격 적 이 고 개념 적 경향 을 구사 하 는 대학 으로 인식 되 면서 최근 들 어 또 하나 의 명문 으로 평가 되 고 있 다 . 최근 영국 미술 대학 들 의 특징 을 요약 하 면 가장 우선 적 인 변화 는 전공 개념 의 새로운 인식 이 다 . 골드스미스 는 런던 대학 에 속해 있 으며 , 전공 과정 이 기존 의 학과 개념 과 는 달리 단지 Visual Arts , Fine Art 로 명기 되 어 있 을 뿐 전공 을 나누 지 않 는다 . 교육 프로그램 역시 매우 자유 롭 고 , 다양 한 체험 이 가능 한 시스템 을 구사 한다 . 학부 에서 나누 어 진 전공 분야 는 Fine Art , Fine Art and History of Art 로만 구분 되 며 , 워크숍 에서 만 디지털 미디어 , 필름 과 비디오 , 순수 예술 판화 , 사진 , 금속 과 주물 , 목조 등 으로 나누 어 그 전문 성 을 부여 하 고 있 다 . 골드스미스 의 급부상 은 교육 과정 의 개혁 이 중요 한 작용 을 하 였 지만 일면 에서 는 대학원 에 큐레이터 , 미술사 와 예술 이론 등 의 전공 이 개설 되 면서 졸업 후 비평가 , 큐레이터 , 기자 등 의 직업 으로 배출 된 동문 들 이 많 은 활약 을 한 것 이 결정 적 인 도움 이 되 었 다는 시각 이 있 다 . 여기 에 학교 교육 에서 도 실기 와 이론 을 동시 에 섭렵 하 는 시스템 을 갖추 게 되 고 , 상당 시간 을 철학 이나 비평 , 사회학 , 큐레이팅 등 의 분야 를 병행 하 는 교육 과정 을 운영 함 으로서 실기 교육 에 못지않 은 작가 로서 의 견고 한 이념 적 바탕 이 가장 중요 한 요인 으로 꼽힌다 . 이러 한 현상 은 이미 다른 여러 대학 에서 도 동일 하 게 나타나 는 현상 이 다 . 그 결과 비평 이나 기획 전문가 들 을 배양 하 는 의미 도 있 지만 작가 스스로 가 전시 를 기획 할 수 있 는 능력 을 보유 하 고 전시 형태 나 작업 내용 에 대한 보다 체감 적 인 현장 을 맛보 게 하 는데 상당 한 진전 을 가져온 것 으로 평가 된다 . 슬레이드 의 경우 는 대학원 에서 회화 , 조각 , 순수 미디어 , 비 평학 , 미술사 와 예술 이론 등 이 있 다 . 학교명 에서 도 드러나 지만 전 대학 이 순수 예술 분야 를 중심 으로 교육 하 는 시스템 으로 만 구성 되 어 있 다 . RCA 의 경우 는 기존 의 분류 대로 순수 분야 에서 는 회화 , 사진 , 판화 , 조각 을 나누 고 여기 에 현대 미술 큐레이팅 , 필름 과 텔레비전 등 이 추가 되 어 있 는 대학원 과정 이 있 다 . 조각 분야 에서 두각 을 나타내 온 대학 으로 유명 하 다 . 방법 적 인 특징 으로서 튜토리얼 ( tutorial ) 수업 은 워크숍 , 세미나 등 과 함께 학생 개개인 의 관심 과 흥미 를 존중 하 면서 보다 자유 로운 사고 로 시각 예술 이 라는 제한 된 영역 을 넘 어서 인문 사회 , 공학 적 인 차원 으로 까지 다양 한 정보 와 영역 의 퓨전 화 를 유도 한다 . 2005 년 RCA 의 조소 과 교직원 의 구조 를 보 면 교수 로서 학 과장 , 고급 튜 터 , 주물 전문 튜 터 각 1 명 , 튜 터 6 명 , 순수 미술 튜 터 1 명 , 초빙 강사 17 명 , 행정 요원 1 명 으로 구성 되 어 있 다 . 대학 전체 로 보 면 800 명 학생 에 행정 인원 과 테크 니 션 ( Technician ) 등 전체 아카데미 스텝 100 여 명 이 근무 하 고 있 다 . 골드스미스 경우 는 통합 적 으로 개설 하 면서 다양 한 튜토리얼 스텝 ( tutorial staff ) 들 에 의한 학생 의 개별 적 이 고 독립 적 인 창의 성 을 계발 한다 . 2005 년 현재 교수진 과 전임 급 의 강사진 은 시각 예술 전체 가 29 명 이 며 , 초빙 튜 터만 순수 미술 에서 학부 , 대학원 전체 를 포함 하 여 43 명 에 달한다 . 중요 한 것 은 대학원 실기 수업 의 경우 국내 와 같이 수업 시간 에 실기 를 직접 실시 하 는 예 는 조각 이나 미디어 의 일부 , 기초 실기 정도 에 그치 고 대다수 는 자신 이 작업 을 해 오 는 결과물 을 놓 고 해당 튜 터 와 시간 을 배정 하 여 작업 의 모티브 나 형식 , 지향 점 , 기술 적 인 내용 들 에 대한 다양 한 토론 을 벌이 게 된다 . 때로 는 개인 튜토리얼 을 정기 적 으로 실시 하 고 , 자신 의 작품 을 놓 고 튜 터 나 학생 들 의 질문 을 받 아 내 면서 작품 의 제작 의도 나 지향 점 등 을 설명 하 고 토론 을 통하 여 평소 느끼 지 못했 던 논의 들 을 도출 해 낸다 . 튜 터 는 각 학생 개개인 의 성향 을 분석 하 고 강의 시간 에 관련 분야 의 아티스트 를 초대 해서 그 작가 의 작품 에 관한 다양 한 정보 를 제공 하 기 도 하 고 개별 적 으로 자기 작품 의 프레젠테이션 을 주도 하 여 객관 성 을 담보 하 는 교육 효과 를 창출 한다 . 이 과정 에서 교수 는 권위 보다 는 선배 작가 로서 , 평론가 로서 그 학생 의 수준 과 관심 에 적합 한 책 이나 작가 를 소개 하 거나 전시 를 추천 하 는 등 철저 한 학생 중심 교육 을 하 고 있 다 . 더욱이 교수진 이외 에 도 대다수 의 대학 에 기술 적 인 문제 를 해결 해 주 는 전문가 들 인 테 크 니 션 들 이 있 어서 , 작품 을 하 다가 오브제 를 만들 어야 하 거나 전자 제품 이나 컴퓨터 의 복잡 한 회로 등 에 대한 문제 가 발생 하 면 곧바로 전문가 들 과 쉽 게 상의 하 고 해결 을 할 수 있 는 제도 를 어느 정도 갖추 고 있 다 . 이 와 같 은 시스템 에서 교수 , 학생 , 테크 니 션 3 자 가 매주 1 시간 넘 게 회의 를 진행 하 면서 작품 의 내용 적 보완 이외 에 도 기획 이나 기술 적 보완 , 안전 사항 점검 , 나아가 서 는 작품 제작 이나 디스플레이 에 그치 지 않 고 전시 홍보 나 예산 을 지원 할 수 있 는 스폰서 쉽 등 마케팅 분야 에 이르 기 까지 많 은 것 들 을 점검 하 는 형식 을 취하 고 있 다 . 방학 중 에 도 지속 적 으로 강의 를 하 는 경우 도 있 으며 , 학생 들 의 이러 한 열의 와 자세 를 바탕 으로 하 여 교수 의 연구실 을 편한 마음 으로 노크 하 는 분위기 를 창출 한다 . 교수 와 학생 간 의 밀접 한 관계 는 1992 년 RCA 에서 유학 을 하 던 한국 학생 이 입시 면접 시험 에 교수 와 동일 하 게 위원 으로 참가 했 다는 사실 에서 강의 시 와 별개 로 때로 는 동료 예술가 로서 의 평등 관계 로 변화 한다 . 현장 과 직결 된 움직이 는 교육 현장 과 의 연계 성 은 다양 한 사고 를 지원 하 고 자생 적 인 논리 를 견고히 하 며 , 정보 획득 을 위한 자료 제공 , 작품 의 컬렉션 을 통한 시각 적 인 교육 자료 구축 , 장학 혜택 의 확대 등 이 바로 핵심 이 다 . 이 에 대하 여 는 골드스미스 가 약 250 , 000 권 의 소장 도서 와 전자 저널 을 포함 하 여 1 , 700 종 의 저널 을 보유 하 고 있 다 . 오디오 , 비주얼 자료 들 을 확보 하 여 컴퓨터 를 통한 학생 들 의 작업 환경 을 구축 하 였으며 , 인문학 분야 나 종합 도 서 는 런던 대학 에서 자료 를 지원 하 고 있 다 . RCA 는 자체 컬렉션 만 1920 년 대 부터 1 , 000 점 이 넘 는 작품 을 소장 하 고 있 으며 , 전시 시설 은 헨리무어 갤러리 등 여러 개 를 보유 하 고 있 다 . 슬레이드 는 150 만 파운드 의 예산 을 유치 하 는 데 성공 하 여 연구 와 교육 의 하부 구조 를 견고히 하 고 있 는데 , 대형 디지털 스튜디오 와 워크숍 스튜디오 등 을 확보 하 게 되 면서 최근 상승세 에 더욱 박차 를 가하 고 있 다 . 23 개 의 신입 생 , 재학 생 , 졸업 생 을 위한 장학 제도 와 상금 제도 등 이 운영 되 고 있 다 . 왕립 예술 원 에서 는 2005 년 도 제 237 회 여름 전시 가 6 월 7 일 부터 8 월 15 일 까지 개최 되 었 다 . 1768 년 부터 매년 개최 되 어 이미 237 년 의 역사 를 지니 고 있 다 . 회화 와 조각 , 드로잉 과 판화 , 건축 모형 등 이 출품 되 며 , 이 전시 에 만 약 7 만 파운드 의 상금 이 수여 되 고 , 도록 을 제작 한다 . 이번 전시 역시 많 은 관람객 이 다녀 갔으며 , 판화 나 사진 의 경우 는 한 작품 에 수 십 장 이 매진 될 정도 로 활기 를 띠 고 있 었 다 . 특히 이 전시 는 왕립 예술 원 미술 대학원 졸업 전 과 동시 에 개최 되 어 더욱 성황 을 이루 었 으며 , 졸업 전 역시 많 은 관람객 들 이 작품 을 구입 하 여 자연 스럽 게 사회 에 진출 하 는 예비 작가 들 의 후원자 가 되 어 주 었 다 . 한편 매년 6 월 경 개최 되 는 각 대학 의 졸업 전 에 는 적 지 않 은 작가 , 평론가 , 상업 갤러리 , 뮤지엄 의 큐레이터 나 디렉터 , 컬렉터 , 애호가 들 이 다녀가 면서 연락처 를 남기 고 전시 섭외 나 작품 구입 에 대한 상담 을 하 는 예 가 허다 하 다 . 졸업 전 은 거의 가 학교 에서 이루어지 며 , 오픈 에 는 발 디딜 틈 이 없이 성황 을 이루 는 예 가 많 다 . 오프닝 에 는 영국 미술 계 유명 갤러리 , 뮤지엄 의 디렉터 , 큐레이터 등 과 작가 , 평론가 , 컬렉터 등 이 초대 되 며 , 유럽 전역 의 주요 인사 수천 명 에게 초대장 이 발송 되 고 실제로 많 은 사람 들 이 전시 를 관람 한다 . 그렇게 되 니 결국 행정 을 책임지 는 학장 이나 교수 들 은 이 들 을 졸업 전 에 초대 하 여 보다 많 은 졸업 생 들 에게 기회 를 부여 해야 하 는 의무 를 지니 게 되 고 , 학생 들 은 자신 들 의 작품 이 선택 될 수 있 도록 최선 을 다 하 게 된다 . 물론 영국 의 순수 미술 분야 역시 졸업 생 들 이 증가 함 으로서 점차 취업 과 생계 대책 의 어려움 을 호소 하 고 있 다 . 하지만 우리 나라 에 비교 하 여 소수 로 정예 화 된 학생 수 와 폭넓 은 수요층 에 기반 을 두 어 과반수 에 가까운 학생 들 이 작가 로서 당당히 성장 해 가 고 있 다 . 대학 에서 도 졸업 생 들 의 사회 진출 에 대한 배려 를 위하 여 최선 을 다한다 . 정규 과정 에서 갤러리 를 상대 하 는 기본 적 인 자세 나 큐레이터 에 전시 를 신청 하 거나 작품 을 거래 하 는 간단 한 절차 , 전시 개최 에 따른 서류 작성 , 제반 과정 등 에 대하 여 교육 함 으로서 졸업 전 에서 작품 을 판매 하 는 일 이 상당히 일상 적 인 일 로 받아들여 지 고 있 다 . 대학 당국 은 각계각층 의 미술 계 인사 들 뿐 아니 라 , 다양 한 직업 의 전문가 들 을 초빙 하 여 강연 을 개최 하 고 토론 을 벌이 는 등 의 프로그램 을 마련 하 면서 학생 들 의 현장 적 응력 을 강화 하 게 된다 . 이 같 은 인식 은 대학 내 에서 만 노력 하 는 것 은 아니 며 학생 들 을 격려 하 려는 사회 적 인 노력 도 동시 에 이어진다 . 대표 적 인 예 로서 첼시 미술 디자인 대학 이 올해 1 월 에 밀 뱅크 로 이사 를 하 면서 바로 건너편 에 위치 한 테이트 브리튼 에서 는 대학 의 이전 을 환영 하 는 학생 들 의 전시회 를 개최 해 줌 으로서 거리감 을 느끼 는 뮤지엄 의 권위 보다 는 학생 들 을 격려 하 는 동반자 적 인 의미 를 부여 하 였 다 . 또 다른 예 로서 교육 과 현장 의 직접 적 인 연계 프로그램 을 들 수 있 다 . 이 는 대표 적 으로 크리스티 와 소 더비 교육 과정 이 꼽히 는데 , 세계 적 으로 전문 성 을 확보 하 고 있 는 런던 크리스티 교육 과정 은 스코틀랜드 의 가장 오래 된 글레스 고우 대학 과 런던 대학 에서 경매 회사 와 산학연 계 시스템 으로 교육 을 실시 하 여 각각 정해진 과정 을 이 수함 으로서 해당 학위 를 취득 하 는 방법 을 구사 하 고 있 다 . 사실 영국 의 미술 대학 은 이미 입학 과정 에서부터 우리 와 는 많 은 차이 가 있 다 . 미술 대학 에 진학 하 려면 다른 인문 대학 과 커다란 차이 가 없 는 수준 의 학습 능력 을 지녀야 하 는 경우 가 많 다 . 물론 이러 한 사실 은 어린 시절 부터 이미 미술 분야 에 대한 분명 한 진로 를 선택 한 학생 들 의 경우 만 이 가능 하 겠 지만 그만큼 우수 한 인재 들 이 예술 분야 에 관심 을 갖 게 되 고 , 대학 은 철저 하 게 이 들 에 대한 서비스 와 미래 지향 적 인 비전 을 제시 한다 . 예술 은 모두 를 위한 것 이 다 1984 년 터너 프라이즈 가 시작 될 무렵 영국 의 사회 적 인 상황 은 이미 1979 년 㰡  불만 의 겨울 ( Winter of Discontent ) 㰡  로 불리울 정도 였 다 . 노조 운동 과 파업 이 만연 하 는 등 전 국민 에게 좌절 의 그림자 가 드리워져 있 었 다 . 그러나 대처 수상 ( 1979 - 1990 ) 의 정치 적 역량 이 발휘 되 면서 불과 몇 년 사이 에 이미 상당 부분 이 회복세 로 돌아섰 고 , 1980 년 대 중반 을 넘어서 면서 는 1987 년 인플레 율 은 3 . 7 %, 경제 성장 률 은 4 . 25 % 로 호전 되 었 으며 , 1988 년 에 는 140 억 파운드 의 흑자 를 기록 하 는 등 호황 으로 반전 되 어 갔 다 . 마가렛 대처 정부 는 줄곧 국가 에 의지 하 지 않 고 스스로 개척 하 는 의지 를 보여야 한다는 것 을 강조 하 였으며 , 대처리즘 의 영국 식 대중 자본주의 ( Popular Capitalism ) 로 이어지 면서 기업가 정신 ( Entrepreneurship ) 과 민간 의 자유 활동 을 중시 하 는 머니터리즘 ( monetarism ) 을 전개 한다 . 이 로서 상당수 의 국영 기업 을 민영화 하 고 경쟁력 을 강화 하 면서 혁신 을 추구 하 게 된다 . 이 와 같 은 상황 에서 터너 프라이즈 나 1988 년 프리즈 전 이 열렸 고 , 기업 과 연계 된 yBa 작가 들 이 집중 적 인 조명 을 받 게 된다 . 한편 1997 년 대선 전략 에서 도 영국 토니블레어 가 이끄 는 노동당 에 의하 면 , 1997 년 대선 준비 기간 중 당 기본 강령 의 하나 는 㰡  개개 의 시민 들 이 사회 속 에서 자신 의 진정 한 위치 를 찾 아야 한다 . 㰡  는 것 이 었 다 . 이 의제 에 관련 해서 예술 은 깊 은 관계 가 있 다 . 예술 분야 는 정부 가 부가 적 으로 생각 해야 하 는 것 이 아니 라 정부 과제 중 의 핵심 으로 등장 하 게 된다 . 총선 승리 후 에 도 예술 은 일부 만 을 위한 것 이 아니 라 모두 를 위한 것 이 어야 만 한다고 생각 하 게 되 었 고 여러 가지 측면 에서 일반인 들 이 미술 에 관심 을 증대 시키 기 위한 노력 을 기울이 게 된다 . 나아가 예술 이 문명 화 에 영향 을 준다는 믿음 아래 영국 노동당 정부 는 각 지역 공동체 깊숙이 관여 하 기 를 원했 다 . 그 결과 1998 년 에 DCMS 는 새로운 역할 을 규정 하 였 다 . 이 를 ‘ New Cultural Framework ( 신 문화 구조 ) ’ 라 한다 . 여기 에 는 문화 정책 , 문화 기금 과 관련 한 복잡 한 구조 속 에서 DCMS 에 대한 보다 전략 적 인 위치 의 확보 , DCMS 와 이 를 보조 하 는 기관 과 의 상호 관계 유지 등 이 논의 되 었 다 . 한편 1990 년 대 후반 영국 정부 는 㰡  Creative Industries 㰡  , 즉 창조 적 인 산업 을 외친 노동당 정권 에 의하 여 문화 예술 이 단순히 㰡  고도 의 지적 감성 산업 㰡  으로서 순수 예술 을 넘어서 서 패션 , 영화 , 게임 등 문화 산업 분야 까지 폭넓 은 지원 과 발전 이 이루어져야 한다는 인식 이 팽배 해 지 게 되 었 고 , 문화 예술 을 대중 으로 확산 하 는 다양 한 전략 이 제공 되 었 다 . 대표 적 인 사례 는 최근 예술 위원회 에서 실시 한 㰡  Own Art with a 0 % loan 㰡  , 즉 0 % 이자 율 로 미술품 구입 비용 을 융자 하 는 지원 제도 이 다 . 이 는 전국 250 개 갤러리 에서 2004 년 말 에 시작 되 어 서민층 까지 쉽 게 미술품 을 구입 할 수 있 는 프로그램 으로 미술 진흥 은 물론 국민 들 의 문화 향수 권 신장 에 큰 도움 이 되 고 있 다 . 이 제도 는 2005 년 봄 부터 미술 대학 들 의 졸업 전시 에 도 적용 된다는 뉴스 가 새롭 게 추가 되 면서 2 단계 서비스 로 진입 하 고 있 다 . 이 는 기성 미술 시장 이 아닌 이제 초보 적 인 작가 들 의 작품 구입 에 도 기회 를 부여 함 으로서 가장 최근 의 신선 한 감각 을 지닌 예비 작가 들 의 창작 환경 을 진작 시킨다는 점 에서 도 환영 받 고 있 다 . 올 해 는 윔블던 예술 대학 과 로열 아카데미 등 3 곳 에서 시행 되 었 고 , 2006 년 에 는 전국 의 25 여 개 이상 의 대학 에서 신청 이 이어질 것 으로 예상 된다 . 이외 에 도 국민 들 을 위한 강연회 나 워크숍 등 을 비롯 하 여 1998 년 감상자 개발 을 하 기 위한 프로젝트 를 지원 하 는 특별 기금 설립 등 을 서두르 게 되 고 , 2001 년 전국 의 뮤지엄 들 은 입장료 를 폐지 하 게 된다 . 그 결과 뮤지엄 의 입장객 수 가 대중 문화 수준 을 앞지르 게 되 고 , 소수 의 전유물 처럼 느껴졌 던 문화 예술 , 특히 미술 분야 가 급속도 로 국민 곁 으로 다가서 는 효과 를 거두 게 된다 . 국가 는 여기 에 만족 하 지 않 고 보다 많 은 국민 들 이 문화 예술 을 향유 할 수 있 는 방안 을 적극 적 으로 마련 하 게 된다 . 전국 의 뮤지엄 들 을 모두 무료 로 관람 할 수 있 다는 파격 적 인 제도 를 시행 하 면서 복권 기금 으로 발틱 ( Baltic ) 을 건립 하 는 일 이 었 다 . 2002 년 7 월 에 개관 되 었 으며 , 1950 년 대 의 곡물 창고 ( 예전 의 발틱 밀가루 공장 의 한 부분 ) 에서 뮤지엄 으로 변신 한 것 이 다 . 이 는 수입 기금 으로 제공 한 첫 번 째 로터리 복권 기금 프로젝트 였 다 . 발틱 프로젝트 에 소요 된 총 경비 는 한 화 약 851 억 정도 이 다 . 이 중 한 화 약 622 억 원 은 영국 예술 위원회 를 통해 로터리 보조금 으로 충당 되 었 다 . 1998 년 에 출범 한 국립 복권 기금 ( National Lottery Fund ) 은 문화 예술 지원 의 절대 적 인 후원 제도 로 각광 받 고 있 다 . 영국 의 국가 지원 제도 는 작품 구입 에서 가장 중요 한 역할 을 담당 한다 . 1935 년 부터 정부 는 기존 의 구입 활동 에 해외 공관 용 작품 구입 활동 을 추가 시켜 예산 을 별도 로 지정 하 였 다 . 1947 년 부터 는 정부 가 직접 상업 화랑 을 통해 작품 을 구매 하 기 도 하 고 , 다른 한편 으로 는 왕립 미술 원 에서 매년 여름 에 개최 하 는 전시회 를 통해 우수 한 작품 을 구매 하 기 도 한다 . 영국 의 작품 구입 제도 는 크 게 영국 문화원 ( British Council ) , 예술 위원회 컬렉션 , 정부 미술품 컬렉션 ( GAC : the Government Art Collection ) 으로 나뉘 며 , 크 게 보 면 모두 국가 가 작품 을 구입 하 여 소장 하 고 이 를 공공 기관 을 중심 으로 전시 나 설치 를 하 는 기능 을 지니 고 있 지만 구체 적 으로 보 면 약간 씩 의 차이 를 지니 고 있 다 . 이러 한 제도 로 인하 여 영국 은 국가 가 앞장서 서 국민 들 에게 문화 예술 에 대한 의식 을 고취 시키 고 해외 에 영국 의 문화 를 알리 는 역할 을 함 과 동시 에 작가 들 에게 는 작품 을 정기 적 으로 구입 해 줌 으로서 창작 환경 을 개선 하 는 등 의 입체 적 인 효과 를 거두 어 오 고 있 다 . 영국 문화원 은 적어도 60 년 이상 영국 예술가 들 의 작품 을 전 세계 로 알리 기 위하 여 순수 미술 은 물론 , 공예 , 디자인 의 작품 들 을 수집 해 오 고 있 다 . 켈 렉 션 은 1930 년 후반 에 시작 되 어 현재 8 천 점 이상 의 작품 들 을 소장 하 고 있 다 . 2001 ARCO 에서 문화 발전 에 기여 한 공로 로 수상 한 컬렉션 작품 들 은 109 개국 의 해외 공관 과 국내 에서 전시 , 설치 되 며 , 순회 전시 에 도 사용 된다 . 예술 위원회 컬렉션 은 1946 년 부터 시작 되 었 으며 , 소장품 의 대여 는 컬렉션 의 주요 사업 이 다 . 그 목적 은 현대 및 동시대 영국 미술 을 가능 한 전국 여러 곳 에서 향유 할 수 있 도록 하 는 것 이 다 . 헤이워드 갤러리 ( Hayward Gallery ) 는 ACE 를 대신 하 여 공간 을 확보 하 고 전시 와 소장 기능 , 일부 기획 기능 을 동시 에 구사 하 게 된다 . 1968 년 에 설립 되 었 고 현재 는 런던 의 사우스 뱅크 센터 에 있 으며 , 7 , 400 점 이상 의 작품 들 을 보유 하 고 있 다 . 여기 에 는 프란시스 베이컨 , 루시앙 프로이드 , 헨리 무어 와 같이 저명 한 작가 들 이 포함 되 어 있 으며 , 최근 에 는 젊 은 작가 들 에 대한 작품 구입 또한 중요 한 업무 이 다 . 데미안 허스트 , 크리스 오 필리 와 같 은 터너 프라이즈 수상자 들 이 이 에 속한다 . 전시 형태 는 장기대 여 , 전 시대 여 . 국립 순회 전시 프로그램 으로 나뉘 며 , 지원 대상 은 각 대학 , 지방 정부 청사 , 자선 단체 , 도서관 , 병원 등 이 포함 된다 . 이 경우 에 도 역시 최근 영국 현대 미술 의 주역 으로 각광 받 은 터너 상 수상자 들 과 yBa 작가 들 이 다양 하 게 포함 된다 . 또한 영국 의 많 은 미술품 이 기증 제도 에 의하 여 뮤지엄 이나 컬렉션 에 소장 되 는 예 가 많 은데 , 예술 위원회 컬렉션 역시 찰스 사치 의 기증 을 통해 많 은 작품 들 을 보유 하 게 되 었 다 . 1999 년 , 컬렉터 인 찰스 사치 는 예술 위원회 컬렉션 에 100 여 점 의 작품 을 기부 하 였 다 . 정부 미술품 컬렉션 은 DCMS 에 영국 의 문화 예술 을 고양 시키 기 위하 여 설치 된 기구 로서 국내외 의 공공 기관 에 설치 하 거나 전시 한다 . 1898 년 부터 컬렉션 이 시작 되 어 약 12 , 000 점 정도 의 작품 을 소장 하 고 있 다 . 소장 된 작품 들 은 런던 의 다우닝가 와 전국 의 정부 공공건물 , 특히 나 해외 에 설치 된 대사관 과 외교 관련 기구 에 많이 설치 되 어 있 다 . 다른 한편 에서 는 각 뮤지엄 들 에게 대여 전시 도 프로그램 으로 활용 하 고 있 어서 정부 가 국민 과 작가 들 을 위해 담당 해야 할 문화 인프라 구축 과 지원 제도 를 동시 에 만족 시키 고 있 다 . 마케팅 의 새로운 패러다임 - 기업 의 참여 대처 정부 시절 의 특징 은 적 지 않 은 기업 자본 들 이 시각 미술 에 관심 을 기울인 것 이 다 . 영국 에서 공공 정책 과 기업 지원 사이 의 관계 는 아주 밀접 했 기 때문 에 기업 예술 지원 연합 ( ABSA ) 의 회장 인 콜린 트위디 ( Colin Tweedy ) 는 이러 한 기업 의 지원 이 㰡  대처리즘 ( Thatcherism ) 의 초석 㰡  이라고 까지 표현 하 였 다 . 적어도 보수당 이 집권 한 1979 년 이전 에 는 미국 과 비교 하 여 영국 에서 미술관 을 지원 하 는 기업 의 수 는 상당 이 적 었 다 . 하지만 이후 중앙 및 지방 정부 의 차원 에서 미술관 을 직접 또는 적절 하 게 지원 하 였 다 . 1980 년 대 를 통틀어 영국 보수당 정부 는 미국식 기업 문화 를 모방 하 는 데 크 게 성공 하 였 다 . 1980 년 대 말 에 이르 러 미술관 은 대중 속 에 있 는 기업 의 또 다른 전초 기지 가 되 었 다 . 예 를 들 어 왕립 예술 원 과 페스티벌 홀 의 뜰 이 자신 들 을 지원 하 는 일본 의 도요타 렉서스 자동차 와 같 은 기업 의 상품 을 전시 하 는 공간 으로 도 활용 되 고 있 다는 것 이 다 . 이 시대 의 청년 작가 들 의 상당 부분 이 눈부신 활약 을 하 고 , 세계 화단 으로 의 진출 이 가능 했 던 것 은 많 은 기업 들 이 뮤지엄 이나 작가 들 의 전시 에 기부금 을 희사 하 고 자신 들 의 상업 적 인 광고 내용 을 부착 하 면서 이미지 홍보 를 시작 하 게 된 것 이 매우 큰 도움 이 되 었 다 . 스타 가 되 기 이전 에 는 전시 공간 이나 간단 한 비용 을 마련 하 기 어려운 상황 에서 기업 의 협찬 을 이끌 어 낼 수 있 다는 것 은 결정 적 인 도움 이 아닐 수 없 다 . 예 를 들 어 대학원 정도 의 학생 이 전시 를 준비 하 는 데 전화기 를 매체 로 한 전시 를 한다고 하 면 , 전화국 이나 통신 회사 를 어떻게 섭외 하 고 그 섭외 를 위하 여 어떠 한 절차 를 밟 아야 하 는지 에 대하 여 교수진 은 구체 적 인 설명 을 해 준다 . 그리고 추천서 를 써 주 면서 학생 이 직접 발 로 뛰 어 후원금 을 확보 하 는 방법 을 체득 하 게 한다 . 그 결과 는 어느 때 는 현금 으로 지원 되 지만 , 어느 때 는 직접 전화기 를 지원 한다든가 , 작가 가 필요 한 전선줄 을 지원 하 는 등 의 현물 로 지원 된다 . 세계 2 위 의 미술 시장 영국 의 현대 미술 이 짧 은 시간 에 적 지 않 은 세계 적 작가 들 을 길러 내 고 , 신화 라고 할 만큼 의 다양 한 스타 를 만들 어 내 는 것 은 역시 미술 시장 의 파워 가 막대 한 힘 을 발휘 한 것 으로 볼 수 있 다 . 2000 년 에서 2001 년 영국 의 딜러 판매 순위 에서 1 위 를 기록 한 것 은 리차드 그린 그룹 으로서 무려 한 화 약 1990 억 원 정도 에 이른다 . 이 밖 에 도 디킨슨 로우 넬 , 에스 케 나지 등 세계 적 인 딜러 들 의 최소 수백 억 이상 의 판매 수치 는 영국 의 미술 시장 이 얼마 만큼 급성장 하 였 다는 것 을 말 해 주 는 좋 은 예 이 다 . 미술품 매매 는 상대 적 으로 적 은 인원 이 종사 함 에 도 불구 하 고 아마도 영국 에서 가장 큰 단일 외화 수입원 이 되 었 다 . 런던 은 소 더비 와 크리스티 의 본 산지 로 인식 되 고 있 고 , 특히 나 크리스티 의 본부 가 위치 하 여 국제 적 인 시장 의 핵심 을 이루 고 있 다 . 상업 갤러리 는 런던 을 중심 으로 분포 되 어 있 는데 리슨 , 화이트 큐브 , 가 고 시안 , 빅토리아 미로 등 500 여 개 가 런던 에 집중 된 것 으로 볼 수 있 다 . 콕 스트리트 에 는 대표 적 인 상업 갤러리 들 이 몰려 있 으면서 활발 한 전시 와 거래 가 이루어지 는 등 중심가 를 이룬다 . 헉 스톤 스퀘어 에 는 화이트 큐브 를 비롯 한 갤러리 들 이 위치 하 며 조금 외곽 에 있 다 . 이 들 의 각각 운영 방식 들 이 확연히 다르 고 총 판매액 , 조직 능력 , 프로그램 형태 , 주식 , 시장 에서 의 위치 에 따라서 도 특성 이 달라진다 . 그 중 하나 만 소개 한다면 1990 년 대 이후 영국 에서 가장 빠르 고 규모 있 게 성장 한 화이트 큐브 를 꼽 을 수 있 다 . 이 갤러리 를 오픈 한 제이 죠프 링 ( Jay Jopling 1963 - ) 은 1991 년 , 차세대 의 주자 로 떠오르 는 데미안 허스트 와 우호 관계 를 맺 는다 . 그리고 1993 년 에 죠프 링 은 런던 에서 이 블루칩 갤러리 를 개관 한다 . 4 . 5 리터 의 자신 의 피 를 이용 해 작품 을 하 여 유명 해진 마크 퀸 ( Marc Quinn 1964 - ) 이나 , 자신 의 부인 샘테일러 우드 , 길버트 엔 조지 , 안토니 곰 니 등 다수 의 yBa 작가 들 이 갤러리 전속 작가 로 활동 한다 . 한편 가장 대표 적 인 아트 페어 는 떠오르 는 별 프리즈 아트 페어 이 며 , 2003 년 에 1 회 를 개최 한 후 2004 년 에 는 참여 화랑 수 가 140 개 로 증가 하 였 고 , 작가 들 도 두 배 가 많 은 2 , 000 여 명 의 작품 을 선보였 다 . 전 세계 에서 신청 한 400 여 개 에서 선별 되 며 , 관람객 수도 2004 년 에 는 4 만 명 을 기록 하 였으며 , 2003 년 에 는 2 천만 파운드 ( 한 화 약 400 억 원 ) 를 상회 하 는 판매고 를 기록 하 여 기염 을 토했 다 . 국민 에 의한 국민 의 예술 영국 의 미술 지원 제도 가 아무리 다양 한 시스템 으로 구성 되 어 있 다고 해도 사실상 국민 들 이나 기업 의 문화 인식 이 뒷받침 되 지 않 고서 는 오늘 과 같 은 역동 성 있 는 현대 미술 의 수준 과 환경 을 이끌 어 내 기 는 불 가능 하 다 . 더욱이 2001 년 부터 실시 된 모든 뮤지엄 의 관람 을 무료 로 개방 하 면서 어느 곳 에서 든 볼 수 있 는 기부 함 과 뮤지엄 멤버십 , 후원회 의 운영 을 위한 매우 다양 한 프로그램 을 만나 게 된다 . 전시회 마다 기업 이나 언론 이 홍보 하 고 어느 경우 는 뮤지엄 의 후원회 가 회비 를 걷 어 직접 지원 을 담당 한다 . 이러 한 영국 의 시스템 에서 가장 돋보이 는 후원 단체 가 있 다 . 바로 국립 미술품 컬렉션 기금 ( 약칭 : Art Fund ) 이 다 . ' 예술 은 사람 들 의 삶 을 변화 시키 는 힘 을 가지 고 있 다 . ( Art has the power to transform people ' s lives ) ' 라고 말 하 는 이 기구 는 매년 상금 의 수 백만 파운드 를 모금 하 여 언제 라도 영국 으로부터 외국 으로 팔려 나갈지 도 모르 거나 개인 컬렉션 으로 사라질지 도 모르 는 예술품 을 구입 하 도록 전국 의 주요 뮤지엄 과 갤러리 에게 지원 되 어 진다 . 아트 펀드 는 회원 들 의 모금 으로 1903 년 이후 약 85 만 점 의 작품 들 이 구입 하 였 고 이 작품 들 은 여러 형태 로 공공 적 으로 컬렉션 되 고 있 다 . 회비 는 1 기니 부터 시작 하 여 , 최근 에 는 28 파운드 부터 아트 펀드 에 참여 할 수 있 다 . 전체 회원 은 8 천 명 에 달하 며 , 기금 의 기부 와 함께 전국 200 개소 의 뮤지엄 과 역사 적 인 유적지 를 무료 로 들어갈 수 있 는 특혜 가 부여 된다 . 이 기구 를 통하 여 영국 의 문화재 를 지켜 내 려는 노력 에 대한 감동 적 인 일 화 는 너무나 많 다 . 그 들 은 이미 1906 년 에 외국 으로 팔려갈 운명 에 있 던 디에고 벨라스 케이스 ( 1599 - 1660 ) 의 ' 화장실 의 비너스 ( 1648 - 1651 ) ' 를 지키 기 위해서 처음 으로 국가 적 인 캠페인 을 벌였 다 . 필사 적 인 모금 운동 을 벌인 끝 에 45 , 000 파운드 가 모아졌 고 , 내셔널 갤러리 ( National Gallery ) 의 컬렉션 이 가능 해졌 다 . 그 돈 은 당시 내셔널 갤러리 의 1 년 간 작품 구입 총액 의 9 배 에 이르 는 거금 이 었 다 . 이 와 같 은 방법 으로 컬렉션 된 작품 들 은 빅토리아 알버트 뮤지엄 , 스코틀랜드 내셔널 갤러리 등 에 소장 되 어 있 으며 , 피카소 , 보티첼리 등 다양 하 다 . 이상 에서 살펴본 국가 적 차원 의 지원 시스템 , 국민 들 의 의식 구조 , 합리 적 인 대학 교육 과 역동 적 인 미술 시장 등 에서 비롯 된 인프라 구조 를 바탕 으로 탄생 한 적 지 않 은 신예 스타 들 의 탄생 과 세계 적 인 활동 은 그 자체 가 하나 의 입체 적 인 작품 으로 보여진다 . 무엇 보다 도 5 백만 명 의 저변 소장 층 을 확보 하 고 있 는 범 국민 적 미술품 애 호층 과 이러 한 흐름 을 주도 하 고 유도 하 는 국가 적 인 㰡  신 문화 구조 㰡  전략 과 함께 이제 진정 한 선진국 이 갖 는 문화 만족도 란 무엇 인지 를 시사 하 고 있 다 . 아울러 영국 현대 미술 의 놀라운 변화 는 㰡  21 세기 의 해 가지 지 않 는 문화 대국 㰡  으로 인식 되 면서 세계 의 많 은 나라 들 이 부러워 하 고 , 또 모범 적 인 사례 로 받아들이 고 있 다 . 공유 하 기 글 요소