< link rel =" stylesheet " href =" http : / / editor . daum . net / services / blog / css / contents 4 view . css ? ver = 1 . 1 . 114 " type =" text / css "/>< link rel =" stylesheet " href =" http : / / editor . daum . net / services / blog / css / theme 4 view . css ? ver = 1 . 1 . 114 " type =" text / css "/> 갑작스레 추워진 날씨 가 겨울 의 끝자락 이 란 걸 인식 이 라도 하 듯 매섭 게 느껴졌 다 . 주차 나 차량 통행 이 더 힘든 세종문화회관 의 특색 을 고려 해 대중교통 을 이용 했 기 에 더욱 그랬 다 . 세종문화회관 에서 는 바로크 걸 작전 관람 기관 이 이제 얼마 남 지 않 아서 ( 2009 년 3 월 13 일 ) 클림트 는 다음 주로 미루 고 다녀왔 다 . 지하 미술관 에 설치 된 바로크 걸 작전 은 플란다스 의 개 로 친숙 한 루벤스 의 작품 19 점 을 포함 한 총 75 점 의 유화 걸 작전 이 다 . 총 75 점 에 이르 는 바로크 회화 들 로 구성 된 이번 전시 에 는 「 안토니스 반 다이크 」 , 「 야콥 이삭스 존 반 루이스 달 」 등 과 같 은 고유 한 완숙 의 경지 에 이른 플랑드르 작가 들 의 걸출 한 작품 들 을 비롯 해 17 세기 네덜란드 의 황금시대 를 아우르 는 북부 네덜란드 의 개혁 적 인 시민 예술 작품 들 이 소개 된다 . 그 중 에서 도 무려 19 점 에 달하 는 루벤스 의 작품 들 은 전시 의 중심축 을 이루 며 , 시대 를 초월 하 여 유럽 전역 에 지대 한 영향 을 끼친 바로크 거장 의 진면목 을 보여 주 게 될 것 이 다 . 본 전시 는 크 게 「 피터 폴 루벤스 」 와 네덜란드 전문 화 ( 專門 畵 ) 2 개 영역 으로 나뉘 어 지 는데 네덜란드 전문 화 는 「 신사 」 ‧「 숙녀 」 / 「 시민 」 ‧「 노동자 」 / 「 동물 」 ‧「 정물 」 / 「 풍경 」 ‧「 해경 」 / 그리고 「 역사 화 」 등 총 5 개 구역 으로 세분화 되 어 장르 별 화풍 의 특성 을 비교 감상 할 수 있 어 루벤스 와 그 에게 영향 을 받 은 플랑드르 화가 들 과 동시대 를 장식 했 던 북유럽 바로크 미술 의 진면모 를 파악 할 수 있 는 전시 라고 볼 수 있 다 . 서양 미술 의 다양 한 사조 가 어떠 한 배경 을 갖 고 변화 와 진보 를 모색 했 는지 에 관해서 흥미 롭 게 유추 할 수 있 는 소중 한 기회 이 다 . * 참고 자료 - 바로크 시대 는 ? 서양 미술사 연대 로 보 면 , 바로크 미술 -> 로코코 미술 -> 신고전주의 -> 낭만주의 -> 인상파 와 현대 미술 . ..... 의 흐름 입니다 . 바로크 미술 . .. 17 세기 . .. " 비뚤어진 진주 " 라는 뜻 의 바로크 미술 은 과장 되 고 형태 가 뒤틀린 - 쉽 게 말 해 Over 에 마초 스러운 미술 양식 입니다 . 절대 왕정 시대 에 강력 한 왕권 을 만세 에 표방 하 기 위해 나타난 양식 입니다 . 이 성과 균형 을 강조 한 르네상스 시대 의 미술 과 비교 하 면 , 화려 하 고 풍부 한 색채 , 극 적 인 음영 효과 , 질감 의 풍부 한 대비 등 으로 동적 이 고 , 남성 적 , 불 규칙 적 이 며 과장 이 심합니다 . 대각선 구도 , 원근법 , 단축 법 , 눈속임 효과 의 활용 등 이 전체 적 인 특색 입니다 . 대표 화가 로 는 , 카라 밧지 오 , 벨라스케즈 , 루벤스 , 렘브란트 . ... 대표작 으로 는 렘브란트 의 야경 , 벨라스케즈 의 시녀 들 . .. 등 이 있 습니다 . * 참고 자료 - 루벤스 와 플란다스 의 개 < Cimon and Pero > 를 그린 루벤스 Peter Paul Rubens ( 1577 ~ 1640 ) 는 17 세기 베르메르 나 렘브란트 등 과 동시대 인물 로서 플랑드르 회화 의 거장 으로 인정받 는 작가 이 다 . 그 는 궁정 화가 로서 호화 롭 고 화려 하 며 장식 미 가 뛰어난 바로크 양식 의 그림 을 주로 그렸 다 . 우리 가 잘 알 고 있 는 ' 일그러진 진주 ' 라 바로크 양식 의 발상지 는 원래 이탈리아 였 지만 루벤스 가 살 던 네덜란드 등 에서 활발 하 게 전개 되 었 다 . 따라서 그곳 에서 태어나 천수 를 누린 루벤스 가 당시 양식 을 저버릴 수 는 없 었 을 터 이 다 . 소왕국 주의 가 맹렬 한 기세 를 부리 던 17 세기 플랑드르 에서 귀족주의 그림 으로 명성 을 날리 던 루벤스 는 < 최후 의 심판 ( 미켈란젤로 의 최후 의 심판 이 아닌 . )> < 화환 속 의 성모 > < 자화상 > 등 다양 한 명작 을 남겼 다 . 자화상 최후 의 심판 화환 속 의 성모 그런데 루벤스 의 고향 플랑드르 는 어디 선가 많이 들 어 본 감 이 있 다 . 바로 우리 가 잘 알 고 있 는 만화 플란다스 의 개 ( 플랑드르 의 개 ) 때문 이 아닌가 싶 다 . 실제로 만화 플란다스 의 개 에 는 루벤스 의 그림 두 점 이 등장 한다 . 어떤 그림 일까 . 첫 번 째 는 < 그리스도 의 강림 > 이 며 두 번 째 그림 은 , < 성모 승천 > 이 라는 천정 화 다 . 그리스도 의 강림 성 모 승천 첫 번 째 < 그리스도 의 강림 > 은 플란다스 의 개 에서 네로 가 평생 동안 무척 이나 보 고 싶 어 했 던 작품 이 다 . 평소 커튼 속 에 감춰 놓 아 ‘ 금화 한 닢 ’ 이 있 어야 만 볼 수 있 지만 가난 한 네로 에겐 너무나 멀리 있 던 그것 이 었 다 . 그러나 다행히 도 네 로 는 죽 기 직전 마음씨 좋 은 성당 지기 아저씨 의 도움 으로 이 그림 을 보 게 된다 . 또한 < 성모 승천 > 은 소원 을 이룬 네로 가 추위 와 굶주림 에 지쳐 성당 안 에서 죽 어 갈 때 등장 하 는 그림 이 다 . 이 그림 은 루벤스 최대 걸작 으로 꼽힌다 . 현재 이 두 그림 은 지금 의 벨기에 안트 워프 대성당 ( 성모 대성당 ) 에 있 으며 1610 ~ 1612 년 안트 워프 시장 의 요청 으로 성당 내부 제단화 로 제작 되 었 다 . 그런데 네로 가 죽 기 직전 까지 < 그리스도 의 강림 > 을 보 고 싶 어 갈망 했 지만 쉽 게 볼 수 없 었 다는 것 은 귀족주의 를 표방 하 던 , 웬만 한 서민 들 은 명작 을 볼 수 없 던 당시 의 시대 적 배경 을 유추 케 하 는 대목 . 물론 지금 도 미술관 이나 갤러리 를 들어설 때 쑥 쓰 러 워 하 는 사람 들 을 많이 볼 수 있 다 . 하지만 당당 하 게 들어가 도 된다 . 저 때 처럼 금화 한 닢 없 어도 얼마 든지 좋 은 작품 들 을 관람 할 수 있 다 . 그만큼 미술 은 대중 과 거리 가 가까워 졌 음 이 다 . 마지막 으로 네로 가 죽 으면서 본 그림 이 하필 < 성모 승천 > 인 이유 는 극 중 네로 의 어머니 와 교차 되 는 신 으로서 성모 가 승천 한다는 것 자체 가 인간 세계 와 의 마지막 이별 을 의미 하 기 때문 이 며 루벤스 의 고향 과 플란다스 의 개 의 극 중 배경 이 동일 하 기 에 루벤스 의 작품 을 응용 한 것 은 아닌가 생각 된다 . 글 . 홍경한 ( 미술 평론 ) < source - http : / / blog . joins . com > * 루벤스 , 바로크 걸 작전 의 여러 작품 들 중 에서 루벤스 의 작품 들 을 중심 으로 메모 해 봤 다 . 오 레이타 를 납치 하 는 보레아스 2 백 50 억 원 의 유화 . 이 그림 은 다른 그림 과 달리 유리 로 전면 을 보호 하 여 전시 되 고 있 었 다 . 이 그림 은 결혼 을 반대 하 는 오레 이타 의 부모 님 을 피해 오 레 이타 를 납치 하 는 보레아스 를 표현 하 고 있 다 . 그리스 신화 속 의 보레아스 ( Boreas 북풍 의 신 ) 는 난폭 한 바람 의 신 으로서 아테네 의 왕 에 레 쿠 테 우스 의 딸 오레 이타 를 사랑 하 였으나 그녀 의 아버지 에게 계속 거절 당하 자 그녀 를 납치 한 것 이 라고 한다 . 진주 빛 의 피부 와 풍만 한 몸체 가 그림 중앙 에 위치 하 고 있 어 이 그림 의 중심 에서 시선 을 붙잡 아 주 고 있 다 . 또한 바람 의 신 인 만큼 급하 게 납치 하 는 데 서 일 고 격동 적 인 폭풍 은 이 그림 의 상황 을 적절 하 게 설명 하 고 있 으며 주변 천사 들 의 눈 싸움 장면 을 연출 함 으로서 분주 한 납치 상황 을 잘 설명 하 면서 도 원활 하 게 보여 줬 다 . 삼 미신 이 작품 에서 진주 빛 처럼 빛나 는 여성 의 피부색 은 직접 만져 보 고 싶 다는 충동 까지 일으키 기 도 한다 . 루벤스 의 이런 기법 은 아무 도 흉내 낼 수 없 었 다고 한다 . 루벤스 의 그림 을 볼 때 여성 의 피부 톤 에 푸르스름 한 명암 을 넣 었 는다는 걸 보 면 공동 작업 인지 루벤스 만 의 작품 인지 를 알 수 있 다고 한다 . 삼 미신 . .. 아름다움 을 상징 하 는 세 명 의 여신 . .. 올림포스 의 아름다움 을 가꾸 어 주 는 카리테스 세 자매 여신 이 다 . 아름다움 , 우아 함 , 기쁨 을 상징 하 는 삼 미신 은 르네상스 시대 에 삼 위 일체 사상 과 결합 되 는가 하 면 비너스 의 반려자 로 등장 하 기 도 한다 . 비너스 는 자신 의 반려자 이 자 시녀 로서 삼 미신 을 거느렸 다 . * 참고 - 램 브란트 vs 루벤스 ○ 루벤스 , 밝 고 사랑 스러운 그림 을 그리 다 루벤스 는 바로크 시대 플랑드르 의 대표 적 인 제단 화가 였 다고 해요 . 제단화 는 교회 에서 도 가장 성스러운 자리 를 차지 하 는 중요 한 예술 작품 이 라서 , 도시 의 시민 과 순례자 들 이 교회 에 들어서 면 가장 먼저 그 앞 으로 다가가 서 무릎 을 꿇 고 간절 한 기도 를 올리 곤 했 어요 . 제단화 를 그리 는 화가 라는 이름 만 으로 도 더 높 은 명성 을 기대 할 수 없 는 최고 의 지위 를 얻 은 것 과 같 았 어요 . 그러나 루벤스 는 제단 화 뿐 아니 라 역사 화 , 신화 , 풍경화 , 초상화 에서 도 훌륭 한 솜씨 를 발휘 했 어요 . 특히 루벤스 가 그린 신화 그림 은 멀리 이탈리아 의 귀족 들 사이 에서 도 수집 열풍 이 불 만큼 대단 한 인기 를 끌 었 다고 해요 . ‘ 삼 미신 ’ 은 루벤스 가 그린 수많 은 신화 그림 들 가운데 가장 사랑 스러운 작품 으로 꼽히 지요 . 삼 미신 은 젊 고 아름다운 세 명 의 여신 이 제각기 선물 을 나누 는 장면 을 소재 로 하 고 있 어요 . 소중 한 것 을 주 고 , 받 고 , 되돌리 는 나눔 의 행복 을 실천 하 는 사랑 스러운 여인 들 은 보 기 만 해도 마음 이 따뜻 해 지 네요 . 그 들 은 마치 행복 바이러스 를 전파 하 는 것 같 아요 . 그림 배경 의 흐드러진 꽃 과 풍요 로운 들판 이 그림 을 더욱 밝 고 싱그럽 게 만드 네요 . ○ 예술 은 시대 를 반영 할까 , 아니면 초월 할까 루벤스 와 렘브란트 를 나란히 놓 고 비교 하 면 , 두 화 가 사이 의 차이점 을 뚜렷 하 게 읽 을 수 있 어요 . 루벤스 가 아침 이슬 을 머금 은 싱싱 한 꽃송이 라면 , 렘브란트 는 마치 벼락 을 맞 고 말라비틀어진 고목 처럼 쓸쓸 한 느낌 이 들 어요 . 그러나 눈 에 보이 는 것 과 현실 이 꼭 일치 하 는 것 은 아니 랍니다 . 루벤스 는 전쟁 과 참화 로 얼룩진 시대 를 살 았 어요 . 1648 년 에 야 종식 된 30 년 전쟁 의 끄트머리 , 북유럽 을 덮친 재앙 의 그늘 에서 ‘ 삼 미신 ’ 처럼 눈부시 게 아름다운 그림 을 그렸 어요 . 루벤스 는 기아 와 살육 의 현장 을 목격 했 지만 , 언젠가 다가올 평화 와 풍요 의 시대 를 상상 했 어요 . 루벤스 에게 붓 은 꿈 을 꾸 기 위한 도구 였 던 셈 이 지요 . 한편 , ‘ 돌아온 탕자 ’ 를 그린 렘브란트 는 네덜란드 가 북유럽 에서 가장 융성 했 던 시대 를 살 았 어요 . 교차 무역 과 증권 거래 로 벌어들인 재화 가 도시 를 살찌 웠 고 , 예술가 들 은 황금 의 손 을 가진 리디아 의 왕 미다스 가 부럽 지 않 았 어요 . 넘쳐나 는 풍요 의 시대 에 렘브란트 는 인간 의 남루 하 고 황폐 한 모습 에 주목 했 어요 . 그 의 붓 은 늘 어 가 는 죄악 의 무게 만큼 자꾸 가벼워 지 는 도덕 의 저울 과 같 았 어요 . 라스트 라 에서 의 사도 바울 과 바르나바 색칠 하 는 기법 이 조금 달라서 보 니 두 사람 의 작품 이 었 다고 한다 . 이 시대 의 미술 은 정면 을 바라보 고 있 는 얼굴 보다 는 콧날 을 강조 하 는 약간 옆면 을 그렸 는데 생선 장수 와 삼손 과 데릴라 의 그림 에서 도 관람객 을 바라보 는 듯 한 주인공 을 볼 수 있 다 . 삼손 과 데릴라 데릴라 는 세상 모르 고 곯아떨어진 삼손 의 머리카락 을 가위 로 자르 고 있 다 . 삼손 이 정신없이 잠 에 취한 것 도 여인 의 농간 에 빠져 과도 하 게 술 을 마신 탓 이 지요 . 정신 분석 학 에서 머리카락 은 남성 의 생식 기기 를 상징 하 기 때문 이 다 . 여기 서 자신 의 농간 에 놀아난 삼손 을 비웃 듯 쳐다보 는 데릴라 의 표정 이 묘한 느낌 을 불러일으킨다 . 그 틈 을 타 서 몰래 머리카락 을 자르 고 있 는 블레셋 인 의 몸짓 은 너무나 조심 스러우 면서 도 신중 하 게 보인다 . 그리고 자신 의 몸체 를 급박 한 상황 에서 도 여유 있 게 보여 주 고 있 는 여인 도 그 분위기 를 즐기 고 있 는 듯 하 다 . 화가 의 딸 엘리자베스 의 초상 루벤스 의 딸 의 그림 이 다 . 목걸이 를 세 개 나 하 고 있 는 이 그림 을 통해 이 당시 에 부 를 얼마나 강조 했 는지 를 알 수 있 었 다 . 천사 의 경배 를 받 는 발리 첼라 의 성모상 액자 안 의 액자 형식 의 그림 을 그림 으로써 성모 와 아기 예수 의 그림 을 강조 했 다 . 아도니스 의상 의 소년 초상 이 당시 그림 을 그릴 때 자신 이 가장 아름답 다고 하 는 의상 을 입 고 그림 을 그렸 는데 그것 은 자신 의 부유 를 나타내 기 위함 이 었 다고 한다 . 이 의상 은 신화 에 나오 는 등장인물 처럼 보이 게 하 기 위한 의상 으로 신화 속 에 등장 하 는 아도니스 가 사냥 을 나가 기 위해 작 은 활 을 들 고 있 는 모습 을 그렸 다 . 아기 예수 의 할례 유대 의식 인 할례 를 시행 하 는 모습 이 다 . 포도주 를 세 모금 마시 고 상처 에 흐르 는 피 를 지혈 하 는 모습 을 그린 그림 으로 마리아 의 얼굴 표정 으로 보 아 고통 스러워 하 는 아기 예수 를 바라보 는 안타까운 모습 이 표현 되 었 다 . 성모마리아 가 입 고 있 는 붉 은 의상 은 이 당시 에 마리아 를 표현 하 는 색 이 기 도 했 다 . 그림 중 에 붉 은 의상 을 입 고 있 는 여성 이 있 다면 그 여성 은 마리아 라고 생각 하 면 된다 . 바쿠스 축제 만 취한 실레 노스 가 술 에 취해 자 고 있 는 모습 이 다 . 오른쪽 위 의 남녀 의 그림 은 실레 노스 가 꾸 는 꿈 으로 술 에 취한 자신 의 욕망 을 표현 했으며 실속 있 어 보이 지 않 은 금 그릇 들 은 이 당시 의 호화 로움 을 표현 한 것 이 기 도 한다 . 파리스 의 심판 주노 , 비너스 , 미네르바 이 세 여신 을 심판 하 고 있 는 파리스 . . 결국 비너스 를 선택 한 파리스 는 그 결과 로 인해 제국 의 멸망 이 라는 재앙 을 가져온다 . . 파리스 의 어머니 가 그 를 낳 을 때 커다란 화염 에 휩싸인 꿈 을 꾸 어서 파리스 가 태어나 자 마 자 버렸 다고 하 지만 결국 에 는 그 어머니 의 꿈 대로 되 었 으니 . .. 안토니오 반 다이크 의 성모 승천제 2 의 루벤스 라고 불리운 안토니오 반 다이크 의 성모 승천 입니다 . 루벤스 가 주로 사용 하 던 줄무늬 구조 의 기법 을 사용 하 여 밑그림 을 그렸 는데 이렇게 그리 면 그림 이 입체 적 으로 보인다 .