ゴッホとゴーギャン展                        2016．12．6． 
 東京都美術館でゴッホとゴーギャン展があり、11 月末にやっと出かけました。興味深い画家な
ので、とても楽しみにしていたのです。全部で 68 点もの作品、関係する同時代の画家たちの作品
展示もあり、盛りだくさんで、全てを見るのは無理というものです。作品の保護のために照明を落
として展示していました。作品の輝きを感じることが難しく、その点が非常に残念でした。 
タヒチの女（１８９９） 
劣等感に苦しんでいた高校時代、私は初めてゴ
ーギャンの「タヒチの女」（左）の絵を見て、強いイン
パクトを受けました。人物はにこりともしていませ
んが、素朴で美しい姿でした。それだけでなく、強
い生命力を感じたのです。彼女はヨーロッパから見
れば「未開の地」の女性です。西洋絵画の女性像に
圧倒され続けてきた私には、「未開、原始、野生的」 タヒチの3人（１８９９） 展示 
であることを肯定しているように見えて、ゴーギャンの絵が気に入りました。大地に素足で堂々と
立つ姿は優美、優雅とは全く違いますが、西洋から見れば「未開地の人」を、このように描くゴーギ
ャンの絵を美しい！と感じ、勇気を与えられたような気持になったのを覚えています。 
ゴッホやゴーギャンはポスト印象派と言われているそうで、セザンヌも含め、彼らには強烈な独
自の手法、個性があって、パワーを受けます。ゴーギャンがパリを離れ、文明を離れ、原始的自然に
身を置いたタヒチ時代にこそ、彼でなければ描けない、初めての人間像を描いたと思いました。そ
れは塵から生まれて塵に返るけれども、生かされている命を淡々と生きている姿です。ゴーギャン
の真骨頂ではないかと思います。 
ひまわり（１８８８） 
 ゴッホはミレーを尊敬し、貧しい労働者への
共感を抱きながら画家としてスタートを切った
ようで、ホットな人柄を感じずにはいられませ
ん。「ひまわり」に代表される自然の風物すべ
ての中で、命が躍動していて、見る人に呼び
かけているのを感じ、心躍ります。それは色使
いと見た事も無いようなグイグイと力を込め
た筆致によって感じさせられるのです。二人と
も日本の浮世絵の構図、色彩、輪郭線などに、
新しい美の形を感じ、それを取り入れている 
ゴーギャンの椅子（１８８８） 展示 
のも興味深いと感じます。ゴッホのほうが、浮世絵や日本画により魅了されていると思いました。二
人は制作に最適な、陽光溢れるアルルで、共同生活を始めたものの、すぐに破綻しました。ゴッホは
ゴーギャンを敬愛しますが、ゴーギャンはゴッホを理解し得ませんでした。ゴーギャンに受け入れら
ないゴッホはその寂しさ、孤独に耐えられないほど苦しんだと感じずにいられません。   
私は二人は対照的だと感じます。ゴッホの絵には、命が声をあげて叫んでいる、命がじっとして
いられず、うごめいているのが感じられるのです。命の鼓動、命の輝きがあります。それは相手と
共鳴したいようなエネルギーです。逆に、ゴーギャンはクールさ、孤独感が持ち味だったのではな
いでしょうか。天才芸術家の研ぎ澄まされた感性と、求める世界に熱中していく狂気のような激し
い探求心が、このような作品となって私たちに残されました。いずれも魅力的です。 