侯孝賢
侯孝賢是臺灣電影導演，其電影在國內外各大重要影展獲得重大獎項，為台灣新電影代表人物之一。曾榮獲三屆金馬獎最佳導演獎，1989年的《悲情城市》获得第46屆威尼斯影展金獅獎，1993年憑借《戲夢人生》获得第46屆坎城影展評審團獎。2015年以《刺客聶隱娘》獲得第68屆坎城影展最佳導演獎及第52屆金馬獎最佳導演獎與金馬獎最佳劇情片獎。2020年獲得第57屆金馬獎終身成就獎。其喜愛使用長鏡頭、空鏡頭與固定鏡位，讓人物直接在鏡頭中說故事，是他電影的一大特色。目前是臺灣電影文化協會榮譽理事長。

生平 
侯孝賢出生於廣東梅縣（今梅州市梅县区），是客家出身的臺灣外省人，父親原本為當地的教育科長，後來在1948年全家移民到臺灣高雄縣鳳山鎮（今鳳山區）。侯孝賢童年及青春期都在鳳山度過，中學時就讀臺灣省立鳳山中學（今國立鳳山高級中學）。

侯孝賢說小時候因為「把家裡的錢都拿去賭博」，他哥姐都認為他無可救藥，直到接到兵役通知單，「我很高興我去當兵了，我有一種自覺，要跟以前的生活『喀嚓』。」他把身上所有當票，包括當掉父親手錶拿到的當票，全部撕掉。退伍後考上國立台灣藝術專科學校電影科（今國立臺灣藝術大學電影系）並順利畢業。

侯孝賢說，當兵時決定從事電影行業，因為休假都會去看電影，最多一天趕4部片子。「但那時候只是喜歡電影，要做什麼其實一點都沒有概念。」一直到從國立藝專電影科畢業，當副導演、編劇，也還沒想要當導演。他表示，最早想要當演員，讀書時還曾參加過歌唱比賽，結果緊張到沒有聲音，初賽就被淘汰。後來參與拍電影，發現演員都要180公分又帥，決定當幕後人員。

電影生涯 
侯孝賢在1973年踏入電影界，擔任李行導演《心有千千結》的場記，借此慢慢的累積經驗，1975年開始編劇第一個劇本是賴成英執導的《桃花女鬥周公》，並兼任副導演。在1980年，侯孝賢執導第一部電影作品《就是溜溜的她》（1981年上映）。然後在1983年，他投資拍攝《小畢的故事》，擔任副導演與編劇，自此開啟「臺灣新電影」風潮。同年與另外兩位導演萬仁跟曾壯祥合拍的《兒子的大玩偶》，是第一部全臺語發音的文藝片，開始小有名氣，並且開始拍攝寫實性較高的電影，例如《風櫃來的人》和《冬冬的假期》。《風櫃來的人》也獲得法國南特三大洲影展最佳影片獎。

在戒嚴風氣漸退之下，侯孝賢首先拍攝了自傳性的電影《童年往事》，由於內容涉及批判當時的國民政府，他在尋找合作的過程十分艱辛。後來他又拍攝《戀戀風塵》，打破了過去國片過度矯情、虛偽的內容，是一部著重寫實的文藝愛情片，並受到許多國際影評及大導演的喜愛（例如羅傑·艾伯特及馬丁·史柯西斯就曾在影評節目上提到這部片子）。

1992年，侯孝賢創立「侯孝賢電影社有限公司」，經營電影製作和發行，是「三三電影製作有限公司」的前身。

真正使侯孝賢在國際上享有一定知名度的是臺灣三部曲（或稱悲情三部曲《悲情城市》、《戲夢人生》與《好男好女》），確立了臺灣電影大師的地位。其中《悲情城市》是第一部獲得威尼斯影展金獅獎的台灣電影。而《戲夢人生》則獲得坎城影展評審團獎。侯孝賢擔綱監製的《大紅燈籠高高掛》也曾入圍奧斯卡最佳外語片獎。《海上花》（1998）以19世紀末的舊上海為背景。2001年，侯孝賢執導了一部紀念日本導演小津安二郎100年誕辰的日語電影《珈琲時光》。2005年，侯孝賢執導電影《最好的時光》，該片講述了三個時間段（1966、1911、2005）的三段愛情故事，皆由演員張震、舒淇主演；此片也普遍被認為是侯孝賢創作歷程的總回顧。

侯孝賢在2006年前往法國拍攝法語電影《紅氣球之旅》，首度與茱麗葉·畢諾許合作。2007年，應坎城影展之邀，執導坎城影展60周年紀念短片集浮光掠影─每個人心中的電影院（Chacun son Cinéma）之一的《電姬館》。他在2009年開始擔任金馬獎執委會主席，2014年金馬獎執委會主席職務由張艾嘉接任。侯孝賢於2010年執導上海世界博覽會台北館的導覽影片。2015年《刺客聶隱娘》入選坎城影展競賽單元角逐最高榮譽金棕櫚獎，最終獲得最佳導演獎，侯孝賢成为史上第二位獲得坎城影展最佳導演的台灣導演，前一位是杨德昌。目前是台灣電影文化協會榮譽理事會長。侯孝賢的代表作還有：《冬冬的假期》、《童年往事》、《戀戀風塵》、《南國再見，南國》、《海上花》等；與他經常合作的作家有朱天文、吳念真等人。除了拍攝電影，亦聲援社會運動，如移工、外籍配偶、土地和古蹟的保存等議題。

退休
2023年10月25日，根據媒體《独立一线》引述在倫敦花園電影院舉辦《童年往事》放映會上宣布，侯孝賢當前已經正式退休。該消息已獲放映會策展人喬治·克洛斯威特（George Crosthwait）證實，兩人一致表示侯孝賢將不再執導電影。此外，侯孝賢的臺北工作室已經關閉，所有員工，包括助理都已被解僱。侯孝賢的兒子同日發聲明證實侯孝賢罹患阿茲海默症，但對電影熱情不變。

執導風格演進
侯孝賢說，一開始拍電影，為了商業目的，所以編得非常好笑，他的第1、2部電影《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》很好笑賣座。

侯孝賢說，早期拍片沒有考慮電影形式的問題，寫好劇本就拍，直到很多從國外學電影回來的人分享，才知道電影有很多拍攝形式。以致《風櫃來的人》劇本寫好了，卻不知道怎麼拍。那時候編劇朱天文拿小說《沈從文自傳》給侯孝賢看。他說，這本小說有種俯視的觀點，「好像世界上發生種種悲傷的事情，都很客觀地在看。」因此他拍《風櫃來的人》一直跟攝影師講說：「遠一點、遠一點」、「冷一點、冷一點」。

1980至1990年代的台灣新電影時期也影響侯孝賢執導風格。吳念真回憶，1980年代中央電影公司總經理明驥認為台灣電影發展已遇瓶頸，應找一些新人拍片。包括當時許多在美國念書的導演歸國找不到工作機會，中影看過他們的作品後，從中挑了幾位導演拍戲。「當時中影認為讓一個導演拍一部電影，要花長時間，台灣才會有很多新導演，如果一部電影有4個導演拍，就一次可以製造4個新導演」。

吳念真提到，當時中影找了侯孝賢及陳坤厚負責製作，由侯孝賢、曾壯祥、萬仁執導電影《兒子的大玩偶》（此片又分3個篇章，侯孝賢、曾壯祥及萬仁分別執導〈兒子的大玩偶〉〈小琪的那頂帽子〉〈蘋果的滋味〉）侯孝賢也說，他自《兒子的大玩偶》開始，接觸台灣新電影時期導演，「才真正感覺可以在電影上認真思考跟做一些事情」。

侯孝賢說，當時香港電影界也有香港新浪潮運動，他在香港接觸到該批導演，包括徐克、許鞍華及方育平等人，「他們一起工作，彼此互相討論、幫忙，這種團隊大家合在一起的感覺蠻不錯的」。

新電影時期代表導演之一陳國富表示，當時在楊德昌的木造日式小屋家中，聚集所有台灣新電影時期的代表人物，包括侯孝賢、楊德昌、柯一正及萬仁等，楊德昌會在白板寫下關於電影的各式想法，大家彼此討論。陳國富表示，他跟侯孝賢、楊德昌等，頻繁交換對製作電影的想法，幾乎每1到2天就碰一次面，持續了5、6年之久。

吳念真表示，《兒子的大玩偶》之後，侯孝賢執導《風櫃來的人》，他看了嚇一跳，可以清清楚楚看到侯孝賢跟以前的電影告別了，也有了自信。他認為《風櫃來的人》是侯孝賢重要的起步及改變，「那種跳躍是從1樓直接跳到8樓」。

但拍《冬冬的假期》侯孝賢還是面臨要用什麼形式表達的問題。那時在楊德昌家裡，楊給侯孝賢看皮耶·保羅·帕索里尼執導的《Oedipus Rex》，「看了之後覺得好清楚喔，完全了解導演為什麼用這樣的鏡頭，不論是主、客觀，或是角色本身的視角。」侯孝賢說，拍《冬冬的假期》讓他了解拍電影有2個視角，包括導演的客觀視角，呈現導演腦筋想的或眼睛看到的，還有角色視角。侯孝賢後來接著拍《童年往事》，更是吳念真認為台灣至今最好的電影。

侯孝賢提到，小時候在鳳山爬上芒果樹偷摘芒果，會在樹上吃完芒果才拿幾顆芒果離開。他印象很深刻，在樹上吃芒果很明顯感受到時間跟空間，有一股很寂寞的感覺、心情，「我想這跟後來能拍電影可能有很大的關連，就是你好像有一個角度突然停下來，感覺身處的時間跟空間」。

榮譽

坎城影展

威尼斯影展

柏林影展

香港電影金像獎

金馬獎

歐洲電影獎

東京影展

釜山影展

盧卡諾影展

華語電影傳媒大獎

亞洲電影大獎

伊斯坦堡國際電影節

長春電影節

中國電影導演協會

亞太影展

南特影展

中华民国勋章奖章
  二等景星勋章（2015年6月9日于台北总统府颁授）

其他
 1999年，獲封（村聲電影票選）十年（1990年代）最佳導演。
 1999年，獲得福岡亞洲文化獎大獎。
 2005年，獲得第九屆國家文藝獎。
 2007年，獲得香港浸會大學頒發榮譽博士學位，並出任香港浸大電影電視系MFA 課程榮譽顧問，並舉行為期四日的侯孝賢導演大師班。
 2008年，以《紅氣球》獲得年度最佳電影及最佳導演。
 2011年，獲得第六屆總統文化獎文藝獎。
 2013年，獲得第三十二屆行政院文化獎。
 2015年，擔任威尼斯影展評審團成員。
 2020年，獲得洛杉磯影評人協會頒發的終身成就獎。

政治與社會活動
1992年，參加朱高正所創的中華社會民主黨，並參選中華社會民主黨的不分區國大代表。
2003年，發起族群平等聯盟，參與臺灣民主學校推薦藍博洲等人選。
2003年，參與民主行動聯盟的活動。
2005年，支持「張亞中等150人聯盟」（民主行動聯盟）參與2005年5月參選任務型國大代表。
2008年，聲援反對臺北縣三鶯部落拆遷活動。

參與作品

唱片主唱 
1992年《夢中人》、《無聲的所在》一曲與林強合唱。(收錄於《少年吔，安啦！》 電影原聲帶)
1997年《太陽》台語專輯

MV部分 
1992年《無聲的所在》與林強合唱演出
1998年 鄭中基《不許人佔有》 擔任MV監製一職，導演姚宏易

動畫監製 
1995年 孔子傳

廣告部分 
1991年 日本触媒  擔任導演一職
2001年 キリンビバレッジ 聞茶(日本 KIRIN 聞茶)擔任導演一職
2006年 AIR FRANCE - By the lake (法國航空)擔任導演一職
2010年 2010金馬影展形象廣告 擔任演出

電影部分 
以台灣原始片名為主：

導演 
1981年 《就是溜溜的她》 Lovable You
1982年 《風兒踢踏踩》 Cheerful Wind
1982年 《在那河畔青草青》 Green, Green Grass of Home
1983年 《兒子的大玩偶》 The Sandwich Man
1983年 《風櫃來的人》 The Boys From Fengkuei
1984年 《-{冬冬}-的假期》 A Summer At Grandpas
1985年 《童年往事》 A Time To Live, A Time To Die
1986年 《戀戀風塵》 Dust In The Wind
1987年 《尼羅河女兒》 Daughter of The Nile
1989年 《悲情城市》 A City of Sadness
1993年 《戲夢人生》 The Puppetmaster
1995年 《好男好女》 Good Men, Good Women
1996年 《南國再見，南國》 Goodbye South, Goodbye
1998年 《海上花》 Flowers of Shanghai
2001年 《千禧曼波》 Millennium Mambo
2003年 《珈琲時光》 Coffee Jikou
2005年 《最好的時光》 Three times
2007年 《紅氣球》 Le Voyage du Ballon rouge
2007年 《浮光掠影─每個人心中的電影院》中的〈電姬館〉 The Electric Princess House
2011年 《10+10》中的〈黃金之弦〉 
2015年 《刺客聶隱娘》 The Assassin
籌備中：《舒蘭河上》、《我將前往的遠方》（因身體因素，已停拍）

副導演 
1975年 《雲深不知處》
1975年 《近水樓台》
1975年 《桃花女鬥周公》
1979年 《悲之秋》
1979年 《早安台北》 Good morning , Taipei

編劇 
1975年 《桃花女鬥周公》
1978年 《煙波江上》 Love On A Foggy River
1979年 《秋蓮》
1979年 《早安台北》 Good morning , Taipei
1980年 《就是溜溜的她》 Lovable You
1980年 《天涼好個秋》 Spring in Autumn
1980年 《我踏浪而來》 Lover On The Wave
1981年 《蹦蹦一串心》
1981年 《風兒踢踏踩》 Cheerful Wind
1982年 《在那河畔青草青》 Green,Green Grass of Home
1982年 《俏如彩蝶飛飛飛》 Six Is Company
1983年 《小畢的故事》 Growing Up
1983年 《油麻菜籽》 Ah Fei
1984年 《-{冬冬}-的假期》A Summer at Grandpas
1985年 《最想念的季節》 My Favorite Season
1985年 《青梅竹馬》 Taipei Story
1985年 《童年往事》 A Time to Live， A Time to Die

監製 
1991年 《大紅燈籠高高掛》 Raise the Red Lantern
1992年 《少年吔，安啦！》 Dust of Angels
1993年 《只要為你活一天》 Treasure Island
1994年 《多桑》 A Borrowed Life
1995年 《去年冬天》 Heartbreak Island
2000年 《命帶追逐》 Mirror Image
2010年 《第36個故事》 Taipei Exchanges
2010年 《有一天》 One Day
2010年 《到阜陽600里》 Return Ticket
2011年 《金城小子》 Hometown Boy
2013年 《看見台灣》 Beyond Beauty - TAIWAN FROM ABOVE
2016年 《日常對話》 Small Talk
2017年 《強尼．凱克》 Missing Johnny
2018年《范保德》Father to Son 
2018年 《紅盒子》 father

製片 
1991年 《大紅燈籠高高掛》 Raise the Red Lantern

策劃 
1992年 《棋王》 King of Chess

演員 
1983年 《風櫃來的人》 The Boys From Fengkuei
1983年 《海灘的一天》 That Day, on the Beach
1984年 《我愛瑪莉》 I Love Mary
1985年 《青梅竹馬》 Taipei Story
獲1985年第二十二屆金馬獎最佳男主角提名
1986年 《福德正神》
1986年 《老娘夠騷》 Soul
1997年 《男生女相》 Yang±Yin: Gender in Chinese Cinema
1997年 《侯孝賢畫像》 HHH - Un portrait de Hou Hsiao-Hsien
2010年 《海上傳奇》 I Wish I Knew
2013年 《青春派》 Young Style

電視部分

監製 
2022年 《良辰吉時》

相關文獻及學術研究 
（按照作者姓氏漢語拼音順序排列，書籍篇章及期刊論文不收入）

Assayas, Olivier，2000，侯孝賢，林志明等譯。臺北：國家電影資料館。
蔡佩娟，1993，〈悲情城市〉的論述建構：市場行銷、類型與歷史敘事。輔仁大學大眾傳播學系碩士論文。
陳儒修，1993，臺灣新電影的歷史文化經驗。臺北：萬象圖書。
黃美鳳，1998，侯孝賢電影暨其美學涵意初探。國立中央大學哲學研究所碩士論文。
黃婷，2001，千禧曼波電影筆記：侯孝賢的電影。臺北：麥田出版。
林慧婷，2004，記憶、想像與歷史的疊印：電影《好男好女》的真實與虛構。國立政治大學廣播電視學研究所碩士論文。
林文淇、沈曉茵、李振亞編，2000，戲戀人生：侯孝賢電影研究。臺北：麥田出版。
呂亭潁，2000，侯孝賢電影風格研究。華梵大學東方人文思想研究所碩士論文。
Shen, Shiao-ying（沈曉茵）. 1995. Permutations of the Foreign/er: A Study of the Works of Edward Yang, Stan Lai, Chang Yi, and Hou Hsiao-hsien. Ph.D. diss., Cornell University.
，1990，侯孝賢の世界：臺灣ニューシネマの旗手。東京都：岩波。
田村志津枝，1992，悲情城市の人びと：臺灣と日本のうた。東京都：晶文社。
張世倫，2001，臺灣「新電影」論述形構之歷史分析(1965～2000)。國立政治大學新聞研究所碩士論文。
張瓊云，2001，電影音樂的符號性：以侯孝賢的電影為例。東吳大學音樂學系碩士論文。

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吳念真
朱天心
朱天文
陳明章

參考來源

外部連結 

Hou Hsiao-Hsien at Strictly Film School
Parametric Narration and Optical Transition Devices: Hou Hsiao-hsien and Robert Bresson in Comparison , Senses of Cinema article on the style of Flowers of Shanghai by Colin Burnett

 
臺灣劇情片導演
台灣電影編劇
臺灣電影男演員
臺灣政治運動者
金馬獎評審團主席
藝術與文學勳章持有人
總統文化獎得主
國家文藝獎得主
行政院文化獎得主
福岡亞洲文化獎獲得者
东京影展获奖者
坎城影展獲獎者
亚洲电影大奖最佳导演得主
金馬獎年度台灣傑出電影工作者
金馬獎最佳導演獲得者
金馬獎最佳原著劇本獎獲得者
台北電影獎得主
长春电影节最佳导演得主
香港浸會大學榮譽博士
國立臺灣藝術大學校友
國立鳳山高級中學校友
廣東客家人
客家裔臺灣人
台灣戰後廣東移民
H
阿茲海默症患者
鳳山區人
X
國立故宮博物院人物
华语电影传媒大奖最佳导演得主
金狮奖获奖导演
金馬獎終身成就獎得主
台灣新電影
二等景星勋章获得者
亞洲年度電影人獎獲得者 (釜山國際影展)